Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ - ERT Open
ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - EROTIKON / HIGHER STATES, PART 3

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - EROTIKON / HIGHER STATES, PART 3

Τρίτη, 18/12/2018 - 14:44

Κυριάκος Χατζηιωάννου

18 - 20 Ιανουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1 | 21:00

Έρωτας σε ταραγμένους καιρούς.

Μια πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας  μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και κίνησης, το Erotikon μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα.

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / Higher States, part 3, που παρουσιάζεται από 18 έως 20 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, επιχειρεί να συνθέσει  μια γλώσσα που να σωματοποιεί και να ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων.

 

Συντελεστές

Σύλληψη-ιδέα: Κυριάκος Χατζηιωάννου, σε συνεργασία με τη Μαργαρίτα Τσώμου

Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κυριάκος Χατζηιωάννου

Δημιουργούν, Έρμηνεύουν: Mickey Mahar, Μαρία Σιδέρη, Νάνσυ Σταματοπούλου,

Κυριάκος  Χατζηιωάννου
Επιμέλεια Μουσικής και Ήχου: Μαρία Σιδέρη, σε συνεργασία με τον Ορέστη Μπενέκα

Σχεδιασμός Σκηνικών: Urs August Steiner

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νύσος Βασιλόπουλος

Επιμέλεια Κοστουμιών: Antibodies

Δραματουργία, Επιμέλεια Κειμένων: Αναστάσιος Κουκουτάς, Μαργαρίτα Τσώμου

Œuil Exterieur: Μυρτώ Γράψα, Bernhard Siebert

Voice Coaching: Γιάννης Βρυζάκης

Feldenkrais Method Instructor: Μαριλένα Πετρίδου

Φωτογραφία: Κωστής Φωκάς

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Δρακοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλιος Γεωργαλής

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με τη συνεργασία του: Tanzhaus Zürich

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εκθεσιακός χώρος | 21:00

 

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 17 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 24 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Κανονικό: 7, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ

Τετάρτη, 21/11/2018 - 19:46

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΑ ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΑΦΗΓΗΤΗ & ΟΡΧΗΣΤΡΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Κύκλος «Δημιουργία Ρεπερτορίου»

8 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή |18:00

9 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή |17:00

 

Τα Χριστούγεννα έρχονται νωρίς στη Στέγη. Δυο γιορτινά διηγήματα γίνονται συναυλίες και μεταφέρουν το μήνυμα των Χριστουγέννων σε παιδιά από 5 έως 105 ετών.

«Εγώ το ξωτικό» - «Όνειρο με κόκκινο σκουφί»
Δύο νέα χριστουγεννιάτικα διηγήματα για αφηγητή και ορχήστρα

Τα Χριστούγεννα στη Στέγη φέτος έρχονται νωρίς. Το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ, στο πλαίσιο της δημιουργίας ρεπερτορίου, αναθέτει κάθε καλλιτεχνική περίοδο τη σύνθεση νέων έργων για παιδιά και όλη την οικογένεια. Έτσι, έχουν δημιουργηθεί οι «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου και 8 παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα των συνθετών Αχιλλέα Γουάστωρ, Κωστή Κριτσωτάκη, Νεφέλης Λιούτα, Δήμητρας Τρυπάνη, Τάσου Ρωσόπουλου.

Φέτος, δύο συγγραφείς με μουσική παιδεία, η ΜαριβίταΓραμματικάκη και ηΚατερίνα Σχινά, και δύο συνθέτες με διακριτή πορεία στη σύγχρονη μουσική σκηνή, ο Κωστής Κριτσωτάκης και ο Τάσος Ρωσόπουλος, ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ. Έτσι, ένα ξωτικό κι ένα μικρό αγόρι, με φλάουτα, κλαρινέτα, τούμπες, τρομπέτες, τριγωνάκια και τύμπανα, μας διηγούνται τις ιστορίες τους και μας μεταφέρουν τη μαγεία και το πνεύμα των Χριστουγέννων, στις 8 και 9 Δεκεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση με τα Χριστουγεννιάτικα διηγήματα για αφηγητή και ορχηστρικό σύνολο(«Εγώ το ξωτικό» - «Όνειρο με κόκκινο σκουφί»).

Τα δύο νέα μουσικά διηγήματα είναι έργα για ιδιαίτερο συνδυασμό ηχοχρωμάτων, από πνευστά, κρουστά και πιάνο, και ερμηνεύονται από το Ventus Ensemble, ένα σύνολο νέων και δυναμικών μουσικών, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Μιχάλη Οικονόμου. Δύο νέοι, ταλαντούχοι και πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί, ο Γιώργος Κατσής και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, αφηγούνται τις ιστορίες ως αναπόσπαστο κομμάτι των μουσικών έργων, που πλαισιώνονται από το σκηνογραφικό περιβάλλον του Πάρι Μέξη και τους φωτισμούς του Γιώργου Τέλλου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου:

Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Κώστας Φασουλάς, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες: Κωστής Κριτσωτάκης, Τάσος Ρωσόπουλος

Συγγραφείς: ΜαριβίταΓραμματικάκη, Κατερίνα Σχινά

Ερμηνεύει το VentusEnsemble υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου

Αφηγητές: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πάρις Μέξης

Βοηθός σκηνογράφου: Δέσποινα Φαρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών:Lighting art/Γιώργος Τέλλος

Χειριστής φωτισμών : Lightingart/Πάνος Τσεβρένης

VentusEnsemble

ΌθωναςΓκόγκας – φλάουτο

Κώστας Γιοβάνης - όμποε / αγγλικό κόρνο

Δημήτρης Ντακοβάνος – φαγκότο

Σπύρος Τζέκος – κλαρινέτο

Δημήτρης Γκόγκας – τρομπέτα

Μάνος Βεντούρας – κόρνο

Σπύρος Βέργης – τρομπόνι

Μενέλαος Μωραΐτης - τούμπα

Νίκος Μεταλληνός– κρουστά

Μαρίνος Τρανουδάκης – κρουστά

Δημήτριος Μαρίνος - πιάνο

 


 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

8 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 18:00

9 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 17:00

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 5, 10 €

Παιδικό (έως 15 ετών), Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 3, 8 €

Παρέα 10+ άτομα: 2, 7 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA, Ανεργίας: 3 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard&Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο κατάστημα IANOSτης οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG2203
ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - New Piece I - Since she | Δημήτρης Παπαϊωάννου

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - New Piece I - Since she | Δημήτρης Παπαϊωάννου

Κυριακή, 18/11/2018 - 20:29

18-21 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Ένας υπέροχα εικαστικός, γλυκόπικρος και μυστηριώδης κόσμος αναδύεται από τη μοναδική συνεργασία του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τους εξαιρετικούς χορευτές του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, του θρυλικού θεάτρου της Pina Bausch. Μια πρωτιά για όλους, μια μεγάλη συνεργασία για τη Στέγη.

 

Ο κόσμος του Δημήτρη Παπαϊωάννου συναντά το σύμπαν της Πίνα Μπάους στη Στέγη. Εννέα χρόνια μετά την αιφνίδια απώλεια της Πίνα Μπάους, για πρώτη φορά το Χοροθέατρο του Βούπερταλ προσκάλεσε έναν χορογράφο εκτός του σχήματος να χορογραφήσει το θρυλικό ανσάμπλ: τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Είναι και για εκείνον, όμως, η πρώτη φορά που χορογραφεί εκτός της ομάδας του.

Αποδεχόμενος τη μεγάλη πρόκληση, ο Παπαϊωάννου καταφέρνει στο Since she, με τις χαρακτηριστικές, μαγικές εικόνες του, να αποτίσει φόρο τιμής στη μεγάλη Πίνα και, ταυτόχρονα, να ξαναδώσει ζωή στην κληρονομιά που εκείνη άφησε στον χορό. Μια σειρά από εικόνες υπέροχης εικαστικής ομορφιάς αντλούν από τον κόσμο της Πίνα Μπάους την κομψότητα και τον απρόσμενο σουρεαλισμό τους.

Χωρίς ούτε στιγμή να χάνει το βάθος της εικαστικής του παιδείας και τις ελληνικές αναφορές του, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου καταφέρνει να στήσει επί σκηνής έναν καθρέφτη που αναδεικνύει όλες τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. «Ένα μικρό θαύμα» αποκάλεσε την παράσταση η La Repubblica, «ιδιοφυή φόρο τιμής» το Teatro e Critica, «μια συγκινητική ωδή στην Πίνα Μπάους» η De Volkskrant, «μια παράσταση σαν γλυκό ταξίδι στα άδυτα, όπου συναντάμε ζωντανή και γεμάτη ευφορία την ίδια την Πίνα Μπάους» η La Libre.be. Με μάγο παρομοιάζει τον Δημήτρη Παπαϊωάννου η Wen Wei Po του Χονγκ Κονγκ, ενώ το Ballet2000 τον αποκαλεί «Σύγχρονο Ελληνικό Μύθο, έναν μοναδικό καλλιτέχνη, αδιαμφισβήτητο μετρ του κόσμου του». To New Piece ISince she έρχεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, συμπαραγωγό της παράστασης, μόνο για 4 παραστάσεις, από 18 έως 21 Δεκεμβρίου, για να επιβεβαιώσει αυτά που αναφέρει η κριτική του Art Unlimited: «Στο Since she ο Παπαϊωάννου μιλά για τον θαυμασμό του για την Πίνα, για το πώς τον ενέπνευσε, για τα δικά του συναισθήματα, παρουσιάζοντας ένα έργο για την ομάδα της. Η απόπειρά του να μεταφράσει όλα αυτά σε συναισθήματα στέφεται με απόλυτη επιτυχία».

 

Γενική προπώληση από 18 Νοεμβρίου 2018, 12:00

Σύλληψη, Εικονοποίηση & Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Σχεδιασμός Σκηνικών: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Fernando Jacon, Στέφανος Δρουσιώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Θανάσης Δεληγιάννης

Επιμέλεια Μουσικής: Θανάσης Δεληγιάννης, Στέφανος Δρουσιώτης

Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι: Τίνα Παπανικολάου, Στέφανος Δρουσιώτης

Διεύθυνση Προβών: Barbara Kaufmann

Γλύπτης: Νεκτάριος Διονυσάτος

Ενδυματολογική Συνεργασία: Rike Zöllner

Καλλιτεχνική Φωτογράφιση: Julian Mommert

 

Με τους: Ruth Amarante, Michael Carter, Silvia Farias Heredia, Ditta Miranda Jasjfi, Scott Jennings, Milan Kampfer, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Franko Schmidt, Azusa Seyama, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Tsai-Wei Tien, Ophelia Young

 

Μουσική: Χρήστος Κωνσταντίνου, Richard Wagner, Charles Ives, Johann Sebastian Bach, Aram Khachaturian, Gustav Mahler, Gija Kantscheli, Μαρίκα Παπαγκίκα, Wayne King, Λεό Ραπίτης, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Sergei Prokofiev, Giuseppe Verdi, Tom Waits

 

Παραγωγή: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville - Paris / La Villette (Παρίσι), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Holland Festival (Άμστερνταμ), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη του Kunststiftung NRW

 

Παγκόσμια πρεμιέρα: 12 Μαΐου 2018

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 21 Δεκεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

Διάρκεια: 80΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Γενική προπώληση από 18 Νοεμβρίου 2018, 12:00 | Έως 12 εισιτήρια για κάθε αγοραστή

Κανονικό: 7, 15, 25, 30, 35, 40, 45 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 24, 28, 32, 36 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 21, 25, 28, 32 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - Alice Potts, SWEAT

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - Alice Potts, SWEAT

Τρίτη, 06/11/2018 - 15:33

14 – 27 Νοεμβρίου 2018 | Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Το σώμα παραμένει η υψηλότερη τεχνολογία που διαθέτεις. Η Στέγη γεμίζει με κρυστάλλινα αντικείμενα τέχνης από τον ιδρώτα αθλητών και χορευτών.

Χόρεψε. Γυμνάσου. Ίδρωσε. Σε μια κουζίνα όπου ο ιδρώτας σου γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στο SWEAT ATHENS της Alice Potts.

Μια έκθεση που θα σε κάνει να ιδρώσεις.


Ο ιδρώτας είναι μια έκκριση χημικών ουσιών που συνδέεται με τη θερμότητα, με το πάθος, είναι μια αντίδραση, μια θερμορύθμιση• ένα σωματικό υγρό, μέχρι τώρα ανεξέταστο από τα βλέμματα της Μόδας ή της Τέχνης. Η Άλις Ποτς έχει δημιουργήσει μια αισθητική εξερεύνηση που αγγίζει τη χημεία και την ομορφιά αυτής της εντροπίας.
H συλλογή κρυστάλλινων αντικειμένων τέχνης που δημιούργησε στο μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art από ιδρώτα αθλητών και χορευτών παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε μια έκθεση, σε επιμέλεια του Σταύρου Καρέλη, σηματοδοτώντας την απαρχή της συνεργασίας της με το Ίδρυμα Ωνάση, ως Onassis Fellow. Δείτε τα έργα της, ιδρώστε στο γυμναστήριο, παρατηρείστε πώς ο ιδρώτας γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στην κουζίνα/εργαστήριο, χορέψτε στο dance floor του Sweat Athens στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης από τις 13 έως τις 27 Νοεμβρίου.

«Κάποια μέρα θα είμαστε σε θέση να αναπτύξουμε τα δικά μας αξεσουάρ πάνω στο δέρμα μας». Αυτό υποστήριξε η Άλις Ποτς, πρόσφατη απόφοιτος του Royal College of Art, όπου μαθήτευσε πλάι στη Zowie Broach, σε μια συζήτηση με τη Sarah Mower. Στο επίκεντρο της δουλειάς της είναι η εξερεύνηση της σύγκλισης μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος.

Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Αθήνας, η Άλις Ποτς παρουσιάζει στο ξενοδοχείο Esperia Palace (Σταδίου 22), ένα έργο της που αναδεικνύει το εναλλακτικό μέλλον του design και videos που απεικονίζουν όσα συμβαίνουν στην έκθεσή της στη Στέγη.

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στον άνθρωπο. Επενδύει σε πρόσωπα, όχι μόνο σε project. Εστιάζει στη σημασία του ταξιδιού, όχι μόνο στον προορισμό. Το πρόγραμμα Onassis Future, περικλείει το όραμα του Ιδρύματος Ωνάση σχετικά με την εκπαίδευση, την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, το μέλλον των ανθρώπων. Με εξατομικευμένες υποτροφίες, residencies, και internships, το πρόγραμμα Onassis Future υποστηρίζει την απελευθέρωση των δυνάμεων που όλα τα ανήσυχα μυαλά αξίζουν. Η Αθήνα είναι η πόλη μας, η πόλη που όλοι οι άνθρωποι του σύμπαντος του Ιδρύματος Ωνάση θέλουν να εξερευνήσουν. Η Alice Potts, απόφοιτος του τμήματος μόδας και καινοτομίας του Royal College of Arts στο Λονδίνο, θα ζήσει στην Αθήνα για ένα ολόκληρο έτος, ως Onassis Fellow. Μελετώντας την ποίηση των ανθρώπινων υγρών, τον ιδρώτα ως τέχνη, η Άλις Ποτς διερευνά περαιτέρω την ανθρώπινη αθλητική ανατομία, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, καθοδηγούμενη αβίαστα από την ιστορία της Αθήνας, τις καταβολές των Ολυμπιακών αγώνων, το σώμα γεμάτο αίμα, τα μαθηματικά του ιδρώτα, εκείνο το πάθος και την εξέταση των εξαιρετικών επιδόσεων της αθλητικής προσπάθειας στην πόλη, όπου ξεκίνησαν όλα τα αθλητικά, κοινωνικά και πολιτιστικά επιτεύγματα.

 

Συντελεστές

Επιμέλεια: Σταύρος Καρέλης
Συντονισμός: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης:
Mark Boyce
Κείμενα:
Sarah Mower
Φωτογραφίες:
Nick Knight

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

14 – 27 Νοεμβρίου 2018

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Είσοδος ελεύθερη

 


http://www.sgt.gr/gre/SPG2193

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - EARLY BIRD

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - EARLY BIRD

Παρασκευή, 20/07/2018 - 18:24

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΤΟ ΣΩΣΕ

του Μάικλ Φρέιν

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

10 έως 21 Οκτωβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

 

 

Ό,τι είναι να πάει λάθος, θα πάει! Μια κλασική βρετανική φάρσα ανεβαίνει ως ένας ύμνος στο λάθος.

 

Φέτος, στη Στέγη θα γίνει Το Σώσε.

Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Τα ακούμε αυτά στο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».

Οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, οι πάντες και τα πάντα βρίσκονται στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή. Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 21 Οκτωβρίου.

Η Early Bird προπώληση ξεκίνησε. Κλείστε τώρα τις καλύτερες θέσεις στις καλύτερες τιμές.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10 – 21 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

 

Εισιτήρια Early Bird: 13 €, 16 €

Τα Early bird εισιτήρια διατίθενται μέχρι 10/9/2018 στις 11:59

Από τις 4/8 μέχρι τις 31/8, που θα παραμείνουν κλειστά τα ταμεία, οι αγορές θα πραγματοποιούνται online ή από τα σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)


      

ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - FASTER THAN LIGHT

ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - FASTER THAN LIGHT

Παρασκευή, 22/06/2018 - 15:25
ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

FASTER THAN LIGHT

Kentaro Kumanomido & Thomas Anthony Owen



27 – 28 Ιουνίου 2018 | Μικρή Σκηνή | 18:30



Ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης, από τους πρώτους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE, στη Στέγη.

Δύο Καλλιτέχνες με πολυπολιτισμικά υπόβαθρα και queer ταυτότητες συνυφαίνουν εικόνες και αισθήσεις σε ένα μετα-ψηφιακό δίκτυο.



Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform - EMAP που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.



«Κατασκευάσαμε ένα queer διαστημόπλοιο. Επιστρέφουμε σπίτι» μας ανακοινώνουν ο Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen, oι πρώτοι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE στη Στέγη, που μας προσκαλούν σε ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης στις 27 και στις 28 Ιουνίου.



Το faster than light (Ταχύτερα από το φως) είναι ένα intermedia (διαμεσικό) πρότζεκτ που εστιάζει στις διασταυρώσεις της τεχνολογίας, της ταυτότητας, της συνείδησης, του τραύματος και της επιβίωσης. Οι καλλιτέχνες εκεί θα ανασυνθέτουν τα κομμάτια κατακερματισμένου κώδικα από ένα μυθικό λειτουργικό σύστημα του οποίου το όνομα έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό. Θα μαγειρεύουν με περίεργα υλικά για να ανασύρουμε, μέσω της μυρωδιάς, τη μνήμη της μνήμης μας. Και ο ψίθυρος του ανέμου θα σφυρίζει κάτι που μοιάζει με τη λέξη «ελευθερία».



O Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen είναι αυτοσχεδιαστικοί χορογράφοι με έδρα την Ευρώπη. Οι δυο τους αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας electric shepherds, η οποία ιδρύθηκε το 2015. Με την τέχνη ώς έρευνα στο επίκεντρο, εστιάζουν στη δημιουργία femme-forward πλαισίου για μια ριζοσπαστική queer ενσωμάτωση, σε new media πρακτικές και σε οιονεί μυστικιστικές συναντήσεις.

Στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform – EMAP συμμετέχουν: Werkleitz Gesellschaft Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), FACT (Foundation for Art and Creative Technology) (Ην. Βασίλειο), Impakt (Ολλανδία), KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse (Κροατία), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Ισπανία), M-cult (Φινλανδία), RIXC Center for New Media Culture (Λετονία), Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center for Media Art Foundation (Πολωνία).



Συντελεστές

Σκηνοθεσία: KentaroKumanomido και ThomasAnthonyOwen
Στην ταινία συμμετέχουν οι: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, TracyFischer, ThomasAnthonyOwen, KhalidPrem
Performers: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, KhalidPrem
Επικεφαλής Σχεδιασμού Ήχου: Στράτος Μπιχάκης

Μουσική
WhereDidIGo?: BLANKIE / AliciaGrant
VoguingTrack: Bonebrokk / Μάριος Νάρης
OrangeStrings: Αντώνης Γεώργου

Συντελεστές Κινηματογράφησης:Νικόλας Ποττάκης, KentaroKumanomido, ThomasAnthonyOwen (Κάμεραμαν), ZinziBuchanan (Βοηθός Κάμεραμαν)
Σύμβουλος Χορογραφίας: MorDemer
Μακιγιάζ: Αναστασία Αθανασίου
Υποστήριξη Μετάφρασης: Aνίς Αλέξανδρος Ελ Ναμπαράουι

Παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP/EMARE)
Με τη συγχρηματοδότηση του Προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης













Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

27 – 28 Ιουνίου 2018 | 18:30

Μικρή Σκηνή



Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2161

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ¨JOHN CONNOLLY

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ¨JOHN CONNOLLY

Τετάρτη, 20/06/2018 - 16:43
«Πώς γεννήθηκε η σειρά του Τσάρλι Πάρκερ: Το υπερφυσικό, το έγκλημα, οι πολιτικές προεκτάσεις»





Σε μια συζήτηση με τον δημοσιογράφο-συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη

4 Ιουλίου 2018 | 19:00 | Κεντρική Σκηνή



O «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», ο διεθνώς επιτυχημένος συγγραφέας αστυνομικών μυθιστορημάτων έρχεται στη Στέγη για μια συζήτηση για το νουάρ, το μεταφυσικό και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.



Ο διεθνώς επιτυχημένος Ιρλανδός συγγραφέας Τζον Κόνολι, συγγραφέας περισσότερων από 20 βιβλίων, με πολλές λογοτεχνικές διακρίσεις (βραβεία Shamus, Anthony, CWA Dagger, κ.ά.), έρχεται στις 4 Ιουλίου να μιλήσει στη Στέγη, σε συνδιοργάνωση της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του Δήμου Αθηναίων και των εκδόσεων BELL, σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με τη στήριξη της Πρεσβείας της Ιρλανδίας.

Ο Τζον Κόνολι γεννήθηκε το 1968 στο Δουβλίνο. Εργάστηκε ως μπάρμαν, κυβερνητικός αξιωματούχος και δημοσιογράφος στην εφημερίδα The Irish Times, προτού εκδώσει το πρώτο του βιβλίο, Κάθε νεκρό πράγμα, το 1999, αστυνομικό μυθιστόρημα όπου εισάγει για πρώτη φορά τον χαρακτήρα του Τσάρλι Πάρκερ, έναν πρώην αστυνομικό που κυνηγάει τον δολοφόνο της γυναίκας και της κόρης του. Σε χρόνο ρεκόρ το βιβλίο μπήκε σε όλες τις λίστες των μπεστ σέλερ και στη συνέχεια απέσπασε το αμερικανικό βραβείο Σέιμους καλύτερου αστυνομικού μυθιστορήματος, το οποίο για πρώτη φορά απονεμόταν σε μη Αμερικανό συγγραφέα.

Ο Κόνολι συνέχισε την εντυπωσιακή πορεία του με τα βιβλία Το δέντρο του θανάτου, Φονικό είδος, Στο λευκό δρόμο, Οι κακοί, Ο μαύρος άγγελος, Το βιβλίο των χαμένων πραγμάτων, Οι κούφιοι άνθρωποι, Οι θεριστές και Οι εραστές. Όλα έγιναν μπεστ σέλερ, στις λίστες των Sunday Times, των Irish Times και των New York Times, εκδόθηκαν σε δεκαεννέα γλώσσες και τον καθιέρωσαν ανεπιφύλακτα ανάμεσα στους καλύτερους νέους συγγραφείς θρίλερ.



Τον αποκαλούν συχνά ο «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», επειδή τοποθετεί τη δράση των μυθιστορημάτων του στις ΗΠΑ με απίστευτη άνεση και αυθεντικότητα. Ιδιοφυής σκηνοθέτης της φρίκης, αλλά και εξαιρετικός τεχνίτης της γραφής, ξεχωρίζει απ’ όλους τους ομότεχνούς του για το μοναδικό του στυλ, που συνδυάζει το νουάρ με το μεταφυσικό στοιχείο και την αγωνιώδη πλοκή της περιπέτειας με την κατάδυση στα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.



Ο Κόνολι έρχεται στην Αθήνα για μια εφ' όλης της ύλης συνομιλία με τον Ηλία Μαγκλίνη, συγγραφέα-αρχισυντάκτη της εφημερίδας Η Καθημερινή. Θα συζητήσουν για το πώς γεννήθηκε η σειρά μυθιστορημάτων με ήρωα τον Τσάρλι Πάρκερ, τον τρόπο με τον οποίο ο Τζον Κόνολι συνδυάζει το μεταφυσικό στοιχείο με το νουάρ, αλλά και την ίδια τη διαδικασία της γραφής.



Τα βιβλία του John Connolly κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Bell. Μόλις στις 8 Ιουνίου εκδόθηκε στα ελληνικά, η 15η περιπέτεια του ντετέκτιβ Τσάρλι Πάρκερ, με τίτλο «Το Κυνήγι των Φαντασμάτων».





Τα βιβλία του συγγραφέα θα διατίθενται προς πώληση στο φουαγιέ ισογείου της Στέγης. Στο τέλος της εκδήλωσης, ο John Connolly θα υπογράψει βιβλία.







Είσοδος ελεύθερη

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.
Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.


Τα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.





Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

4 Ιουλίου 2018 | 19:00

Κεντρική Σκηνή



http://www.sgt.gr/gre/SPG2155



ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ

Παρασκευή, 01/06/2018 - 20:39
NEW GENERATION 5



7 – 9 Ιουνίου 2018| Μικρή Σκηνή| 21:00

Βιρτουόζοι της ελληνικής τζαζ σκηνής παίζουν με τη νέα γενιά του είδους. Για 5η χρονιά ακούμε το μέλλον, εδώ και τώρα!

Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, τρία καινούρια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου, σε συναντήσεις με σημαντικούς σολίστες όπως οι Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, David Lynch, Σταύρος Λάντσιας.



Πολυσύνθετος κρουστός, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος ανήκει στην κατηγορία των δημιουργικών μουσικών που ξαφνιάζουν με το στυλ και τις συνθέσεις τους. Με σπουδές στο New School της Νέας Υόρκης και πλούσια εμπειρία από συνεργασίες, επέστρεψε στην Ελλάδα χτίζοντας ήδη ένα αξιοζήλευτο μουσικό προφίλ. Περιζήτητος ντράμερ, συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ της ελληνικής σκηνής.

Στη Στέγη θα εμφανιστεί με το δυναμικό σχήμα Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet που συνδυάζει τη νεανική του ενέργεια με την εμπειρία σπουδαίων σολιστών, όπως είναι ο Τάκης Πατερέλης και ο Γιώργος Κοντραφούρης.



O Αρίωνας Γυφτάκης, μετά το πέρασμά του από το Berklee College of Music, χάρη σε υποτροφία που απέσπασε στα 18 του ως εξαιρετικό ταλέντο στο κοντραμπάσο, επέστρεψε στην Ελλάδα ώριμος και δημιουργικός. Με ένα στυλ που δεν εξαντλείται στη δεξιοτεχνία του καλού μουσικού, αλλά χτίζει έναν προσωπικό ήχο, και με εντυπωσιακές ικανότητες στη σύνθεση, έρχεται με το νεανικότερο κουαρτέτο του τριημέρου, αλλά και το πιο αντισυμβατικό, το Αρίωνας Γυφτάκης Quartet. Δίπλα στον κοντραμπασίστα βρίσκονται δύο σαξοφωνίστες, ο Τζώρτζης Τσιρόπουλος και ο Gabriele Milozzi, καθώς και ο Αναστάσης Γούλιαρης στα ντραμς.



To Ntinos Manos Quartet δημιουργήθηκε το 2016 και είναι το προσωπικό σχήμα του μπασίστα Ντίνου Μάνου, με τους David Lynch στο σαξόφωνο, Σταύρο Λάντσια στο πιάνο, Βασίλη Ποδαρά στα ντραμς και τον ίδιο στο κοντραμπάσο. Ο Μάνος, μόλις στα 27 του χρόνια, είναι ήδη ένας εξαιρετικός και καταξιωμένος κοντραμπασίστας και έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση της σκηνής και του κοινού.Το κουαρτέτο παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις, αλλά και διασκευές του νεαρού κοντραμπασίστα με λυρικό χαρακτήρα, εμπνευσμένες κυρίως από τον ήχο της ευρωπαϊκής τζαζ.







ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ



Πέμπτη 7 Ιουνίου

Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet

Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο

Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο

Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς

Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο

Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα





Παρασκευή 8 Ιουνίου

Αρίωνας Γυφτάκης Quartet

Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο

Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο

Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο

Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς



Σάββατο 9 Ιουνίου

Ntinos Manos Quartet

David Lynch: σαξόφωνα

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο

Βασίλης Ποδαράς: ντραμς

Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο





Παράλληλα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το 18thAthensTechnopolisJazzFestival, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι έτοιμο για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά, από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου.



Δευτέρα 4 Ιουνίου:“Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos, “Mihalis Kalkanis Live”, “John Balikos Trio”.

Τρίτη 5 Ιουνίου: “Ιωάννου / Βαφέας Quartet” (Κύπρος), “Greg Lamy Quartet” (Λουξεμβούργο), “Accordi e Disaccordi” (Ιταλία)

Τετάρτη 6 Ιουνίου: “Drifter” (Βέλγιο), “All Too Human” (Δανία), “Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience” (Γερμανία).

Πέμπτη 7 Ιουνίου: “Enriquito Trio”, “Milan Svoboda Quartet” και “Under the Surface”

Παρασκευή 8 Ιουνίου: “WoodyBlack 4” (Αυστρία), “MoncefGenoud” (Ελβετία), “Theo Croker” (ΗΠΑ))

Σάββατο 9 Ιουνίου: “EspenBergTrio” (Νορβηγία), “Brightbird Trio” (Πορτογαλία), “PeeduKassMomentum” (Εσθονία).

Κυριακή 10 Ιουνίου: “MihályBorbélyQuartet” (Ουγγαρία), “Isabella Lundgren and Carl Bagge Trio” (Σουηδία), “Binker & Moses” (Ηνωμένο Βασίλειο).


Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

7-9 Ιουνίου 2018

Μικρή Σκηνή | 21:00



Εισιτήρια για το ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ, NEW GENERATION 5

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €





Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2028/





Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

*More jazz news? Just click here and #JazzBeThere.

www.technopolis-athens.com





Με την υποστήριξη:




ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00





ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00




ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

           

                 

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5

Δευτέρα, 23/04/2018 - 18:19
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα.
Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.
Πρόγραμμα

Πρόγραμμα

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Joana Hadjithomas & Khalil Joreige | Unconformities (Ασυμφωνίες)

Μουσείο Ακρόπολης

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Chto Delat & Anton Kats | Park Fables (Μύθοι του Πάρκου)

Πεδίον του Άρεως

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Hikaru Fujii | The Primary Fact

Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής | Παλαιό Χημείο

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Robert Zhao Renhui | The Nature Museum

Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας

 

5-6 Μαΐου 2018

FFF5 | Sacrifice

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

 

6-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Markus Öhrn | Αll that may bleed | Έξι σκηνές από τις τραγωδίες του Σοφοκλή

Aναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου, Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

 

9-10 Μαΐου 2018

FFF5 | Mark Teh | Baling

Στέγη

 

10-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Μέντη Μέγα | Trapped

Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων

 

11-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Kader Attia | Συζήτηση και προβολής της ταινίας

Ίριδα

 

11-15 Μαΐου 2018

FFF5 | Walid Raad | Les Louvres and/or Kicking the Dead

Στέγη

 

12-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Ho Tzu Nyen | One or Several Tigers

Διπλάρειος Σχολή

 

12 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 1η Ημέρα | Ho Rui An, Ho Tzu Nyen, June Yap

Στέγη

 

13 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 2η Ημέρα | Ali Cherri, Rayyane Tabet, Akram Zaatari, Marcella Lista

Στέγη

 

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Leonardo Moreira & ομάδα Cia. Hiato | The Odyssey
Στέγη

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Rabih Mroué | So Little Time

Στέγη
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ & ΕΚΤΟΣ "BORDERLINE FESTIVAL 2018"

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ & ΕΚΤΟΣ "BORDERLINE FESTIVAL 2018"

Κυριακή, 15/04/2018 - 14:06
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ & ΕΚΤΟΣ

BORDERLINE FESTIVAL 2018



18 – 22 Απριλίου 2018 | Εντός & εκτός Στέγης

Εντός και εκτός Στέγης, για όγδοη χρονιά, ο ήχος φτάνει και ξεπερνάει τα όριά του. Το αθηναϊκό φεστιβάλ που δεν φοβάται τους πειραματισμούς έχει τη Στέγη του.

Υπάρχουν όρια στη μουσική; Πώς γίνεται να οριoθετηθεί ο ήχος, το φυσικό φαινόμενο που ταξιδεύει μέσα από στερεά, υγρή και αέρια μορφή; Μπορούμε να κατανοήσουμε το συνεχώς μεταβαλλόμενο; Αυτό που κυριαρχεί στο εδώ και το τώρα;

Με αφετηρία τα παραπάνω ερωτήματα, το Borderline Festival 2018 μας προσκαλεί εντός και εκτός της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 18 έως τις 22 Απριλίου, για να αφεθούμε στην απεραντοσύνη του ήχου και να βιώσουμε τη ζωντανή μουσική χωρίς φραγμούς και στεγανά. Τραγούδι και θόρυβος, σύνθεση, αυτοσχεδιασμός και τηλεματική περφόμανς σε live streaming στο ΥouTube, ο μύθος του Νάρκισσου σε ψηφιακή όπερα, συναυλία με σωλήνες, σπόρους και μπαλόνια στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο, περίπατος ηχογράφησης πεδίου στον Υμηττό, μουσική παράσταση από ομάδα ενηλίκων με νοητική υστέρηση, συναυλία που διερευνά την ερημιά του σιβηρικού τοπίου, αιολικές άρπες στον αμπελώνα του Γεωπονικού Πανεπιστημίου, κλασικός μινιμαλισμός, metal, ηχητική γεωγραφία του χώρου, παραισθησιογόνα drones, απόκοσμοι βόμβοι, αιωρούμενα μεταλλικά δοχεία, ηλεκτρονικά dj sets, sound installations και ομιλίες· όλα αυτά στο αθηναϊκό φεστιβάλ που αγαπά τον πειραματισμό, τις νέες συνεργασίες και τις ηχητικές αναζητήσεις. Στη Στέγη, στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο, στο Ρομάντσο και στο Ε.Δ.Ω.

 

Επιμέλεια Φεστιβάλ:, Μιχάλης Μοσχούτης

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη, Χαρά Μουρλά

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης,

Κωστής Λεβάντης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Telematic Hacking 2: Network Ensemble, Tim Shaw, Aram Bartholl, Dirty Electronics, Tim Ward, Rob Chafer, Γιάννης Κοτσώνης

 

ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Μedea Electronique: Ηχώ και Νάρκισσος

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Στέγη

Alan Courtis (μαζί με ομάδα ενηλίκων με νοητική υστέρηση) / Francisco Meirino / Angharad Davies, Tisha Mukarji & Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα / Richard Dawson

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο | Ε.Δ.Ω. | Ρομάντσο

Robin Rimbaud (aka Scanner) / Pierre Berthet / Yoni Silver / Scanner και Μαρία Παπαδομανωλάκη / Constantine / HELM / Lawrence English / Pan Daijing / Babyfather

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο | Στέγη | Υμηττός

Lawrence English (Field Recording Workshop) / Pierre Berthet / Oren Ambarchi & Crys Cole / HELM / Moa Pillar & EFTD

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 - 22 Απριλίου 2018

Εντός & εκτός Στέγης

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2023