Σύρος, το νησί των Φεστιβάλ!

Με μεγάλη μας χαρά ανακοινώνουμε τα 19 Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης «Σύρος – Πολιτισμός 2024»: 

     2nd Syros Heritage Festival: 24-26/5
     Χορωδιακό Φεστιβάλ Ερμούπολης: 31/5-2/6
     2ο Αειforever 2024: 15-16/6
     6ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «συριανοπατώ»: 20-23/6
     Διήμερο καλλιτεχνικό φεστιβάλ με αντικείμενο τη σύγχρονη μουσική και κουλτούρα: 22-23/6
     30ο Φεστιβάλ Κιθάρας Ερμούπολης: 2-6/7
     11ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών “Akropoditi DanceFest”: 11-21/7
     Syroskidz: 13-14/7
     18ο Φεστιβάλ Αιγαίου: 15-31/7
     15ο Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Ροκ Ερμούπολης: 2-3/8
     20ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων: 10-18/8
     Φεστιβάλ ΑΝΩ Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου: 19-24/8
     8ο Φεστιβάλ Ρεμπέτικου: 28-31/8
     Eye’s Walk Digital Festival: 5-8/9
     Stray Art Festival 2024: 13-15/9
     12ο Φεστιβάλ Τζαζ Σύρου: 19-21/9
     ANIMASYROS 2024: 23-29/9
     2ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Παραμυθιού Σύρου: 16-20/10
     Meet the violins: 19-24/11

Δεκαεννέα (19) σπουδαία Φεστιβάλ, πανελλήνιας και διεθνούς ακτινοβολίας, έρχονται να πλαισιώσουν τα πολιτιστικά δρώμενα του νησιού μας από τον Μάιο έως τον Νοέμβριο! Πολυάριθμες εκδηλώσεις, με άρτια οργάνωση, ποιότητα και αισθητική, πρόκειται να πραγματοποιηθούν σε διάφορους χώρους του νησιού μας και κυρίως στο Θέατρο Απόλλων, το θέατρο – έμβλημα της Σύρου και της ιστορίας της, το οποίο φέτος κλείνει τα 160 χρόνια λειτουργίας του.
Σας προσκαλούμε όλους τους φίλους του πολιτισμού να μας τιμήσετε με την παρουσία σας και σας υποσχόμαστε ανεπανάληπτες εμπειρίες και μοναδικές στιγμές στην Πρωτεύουσα των Κυκλάδων, στο νησί των Φεστιβάλ!   

Γραφείο Επικοινωνίας 
Δήμου Σύρου - Ερμούπολης
 

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για τον Γάμο του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου. Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Μαρία Κάτσενου, Στέλιος Δημόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Ελωρίς Αλπανίδου.

Trailer: https://youtu.be/xEq3JHH1Sks

Η παράσταση "Scarmface" σε κείμενο και σκηνοθεσία Johnny O, παρατείνεται μέχρι τις 17/02. Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης, Μαρία Μπαλούτσου, Βασίλης Καζής, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού.

Trailer: https://youtu.be/VlJYuX910i8

Η παράσταση "Τάο" σε κείμενο Γιώργου Καφετζόπουλου και σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της, την Κυριακή 18/02. Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος.
Trailer: https://youtu.be/J0zEbR8ZZTA?si=u96AsL6jbDxufCY6

Η παράσταση "Στέλιος Κασόνγκο" σε κείμενο Γιώργου Χατζηνικολάου και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και Γιώργου Χατζηνικολάου ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής του, την Παρασκευή 16/02. Παίζουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Τζίνη Παπαδόπουλου, Άγης Εμμανουήλ, Πάρης Σκαρτσολιάς.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UPCqq4oVDEs

ο συναυλιακό πρόγραμμα του Φεβρουαρίου στη μουσική σκηνή του Faust περιλαμβάνει ταλαντούχους καλλιτέχνες της  νέας γενιάς, καθώς και αγαπημένους καταξιωμένους μουσικούς σε μοναδικές εμφανίσεις   Αναλυτικά το πρόγραμμα από 1 έως 15 Φεβρουαρίου:

ΠΕΜΠΤΗ 1/2: Papazó – Leo – Aggelina Το duo Papazó & Leo ενώνει τις δυνάμεις του με την τραγουδοποιό Aggelina με την υπέροχη φωνή και τα τραγούδια της. Το live συνδυάζει την ηλεκτρονική με την ακουστική μουσική δημιουργώντας alternative pop-indie ήχο με live looping. Θα τραγουδήσουν δικά τους κομμάτια και θα διασκευάσουν κλασικές ελληνικές και ξένες επιτυχίες με τον δικό τους χαρακτήρα. O Papazó είναι μουσικός παραγωγός, τραγουδιστής-τραγουδοποιός με κλασσικές σπουδές στην κιθάρα και την αρμονία. Εκτός από κιθάρα παίζει μπάσο, πλήκτρα, μαντολίνο κ.α. Παράλληλα, συνεργάζεται με αρκετούς καλλιτέχνες indie pop, rock, hip-hop και έντεχνο στο home studio του στην Αθήνα. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το “Ατελιέ” με τον Akyla,με 130.000 προβολές στοYouTube. LEARN MORE: https://papazo.carrd.co/ O Leo είναι ένας singer-songwriter και τα τραγούδια του κινούνται κυρίως σε alternative acoustic pop δρόμους με στοιχεία soul κυρίως σε αγγλικό στίχο. Μεγάλο στοιχείο στο πρόγραμμα του είναι το loop pedal και όλα τα loop γίνονται live σε real time. Σύντομα κυκλοφορεί το πρώτο του Ε.p. “Should ‘ve known better” σε παραγωγή Papazó LEARN MORE: https://www.instagram.com/its_leomusic/?hl=el Η aggelina είναι τραγουδοποιός και τραγουδίστρια που τράβηξε τα βλέμματα ανεβάζοντας διασκευές και δικά της αυτοσχέδια τραγούδια στην πλατφόρμα του tiktok. Χαρακτηριστικό της η θεατρικότητα και η αμεσότητά της, η jazz φωνή της καθώς και οι έξυπνοι καυστικοί της στίχοι. Πρόσφατα δημοσίευσε το πρώτο της single ονόματι «Sta Riha», ενώ ετοιμάζει πολλά ακόμα στο άμεσο μέλλον.   LEARN MORE: https://orcd.co/aggelina_sta_riha Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 6€ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2/2: Rhythm Blast Οι Rhythm Blast έρχονται για πρώτη φορά στη σκηνή του Faust για ένα βράδυ γεμάτο αυθεντικό rock n roll! Διασκευαζοντας κλασικά rockabilly και rhythm 'n blues κομματια των 50’s και 60’s, αλλα και με δικό τους πρωτότυπο υλικό, το κουαρτέτο είναι έτοιμο να σας χορέψει στους ρυθμούς του αμερικανικού Νότου, από το Τενεσί έως τη Νέα Ορλεάνη! Οι Rhythm Blast είναι: Γιώργος Αναστασίου – κοντραμπάσο/ηλ. μπάσσο/φωνητικά Κώστας Ζώτος – πιάνο/φωνή Πάνος Ντάλλας – ντραμς/φωνητικά Σωτήρης Ροκκάς – ηλ. κιθάρα   Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 7€ ΣΑΒΒΑΤΟ 3/2: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ Ο Κωνσταντίνος επιστρέφει δυναμικά για το λάιβ της νέας χρονιάς με την απίστευτη ενέργειά του. Ο Κωνσταντίνος είναι ένας από τους επιδραστικούς νέους καλλιτέχνες, γνωστός για την αυθεντική σκηνική του παρουσία και τη μοναδική σύνδεσή του με το κοινό. Έχει, ήδη, κυκλοφορήσει ένα ΕΡ με τίτλο στη «Χώρα των τρελών και των Αθώων» από τη final touch από όπου και το single «ΠΕΙΡΑΤΙΚΟ», ενώ τον Απρίλιο 2023 κυκλοφόρησε το τελευταίο του single με τίτλο «ΠΑΙΞΕ ΜΠΑΛΑ». Σύντομα αναμένεται η κυκλοφορία του νέου του Single- έκπληξη.   Ώρα έναρξης: 22:00 Είσοδος: 10€ ΔΕΥΤΕΡΑ 5,12,19,26/2: THE INFLUENCER ACADEMY Το “The Influencer Academy” είναι μια σαρκαστική, κοινωνική κωμωδία για τις σχέσεις των ανθρώπων στη σύγχρονη εποχή: τα λάθη τους, τη θέληση για ζωή και την εκπλήρωση των ονείρων τους. Κάνουν αυτό που αγαπούν ή ζουν αυτό που τους έμαθε η κοινωνία; Παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στη μουσική σκηνή του Faust. Οι εγγραφές ξεκίνησαν!  Ταυτότητα παράστασης Κείμενο\Σκηνοθεσία: Χρήστος Ράντου Κίνηση\Χορογραφίες: Παναγιώτης Χαλκιάς Αφίσα\Φωτογραφία: Άγγελος Βασιλάκης Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Όλγα Μαγουλά, Σίλια Κατραλή Μινωτάκη, Χρήστος Ράντου, Ελευθερία Λαναρή, Παναγιώτης Χαλκιάς, Αποστόλης Γεωργίου Ζωναράς, Κωνσταντίνος Παρδαλάκης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης. Παραστάσεις:   Δευτέρα 5/12/19/26 Φεβρουαρίου και Δευτέρα 4/11/18/25 Μαρτίου    Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά. Ώρα έναρξης: 21:15 Εισιτήριο θεάματος: 10 ευρώ. Τηλ κρατήσεων: 21 0323 4095, 6959363222. ΠΡΟΣΟΧΗ!!! 16+, ακατάλληλη φρασεολογία. ΤΕΤΑΡΤΗ 7/2: JOHNNY VAVOURAS & THE CADILLACS Ο Johnny Vavouras και οι Cadillacs επιστρέφουν στη σκηνή του Faust για μία αυθεντική Rock n’ Roll εμπειρία. Οι Cadillacs δημιουργήθηκαν στις 19 Ιουλίου 1987. Η πρώτη τους εμφάνιση ήταν την επόμενη κιόλας ημέρα, όταν κλήθηκαν να ανοίξουν τη συναυλία του Chuck Berry στον Λυκαβηττό. Σύντομα, το συγκρότημα έγινε γνωστό σε όλη την Ελλάδα. Ως γνήσιοι εκφραστές των fifties και sixties, αποτελούν το μακροβιότερο ελληνικό Rock n’ Roll συγκρότημα με μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις για 36 συναπτά έτη. Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 8€   ΠΕΜΠΤΗ 9/2: LOU IS Η Lou Is, aka Λουίζα Σοφιανοπούλου, επιστρέφει δυναμικά στις live εμφανίσεις μ’ ένα setlist γεμάτο guilty pleasures από την ελληνική και διεθνή pop και disco σκηνή. Η Lou is υπόσχεται μια βραδιά με hits από τα 80’s ως σήμερα. Μεταξύ άλλων: Whitney Houston, Lady Gaga, Kate Bush, Madonna, ΑΒΒΑ, Kylie Minogue, Μαντώ, Αλέξια.   Ώρα έναρξης: 22:00 Είσοδος: 9€ ΣΑΒΒΑΤΟ 10/2: GEORGE ZERVOS Ο κορυφαίος rock n’ roll performer George Zervos, ανεβαίνει στη σκηνή του Faust με την ασταμάτητη μπάντα του, το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου. Ο George Zervos ετοιμάζεται να ανεβάσει τη θερμοκρασία στα ύψη, σε μια εκρηκτική εμφάνιση, με πολύ χορό και ενέργεια! Ηλεκτρικά riffs και καταιγιστικοί ρυθμοί, σε ένα set όπου το rock ‘n’ roll του βασιλιά Elvis Presley και ο rockabilly ήχος των Stray Cats, συναντούν τα θρυλικά pop και garage τραγούδια των 60’s, ενώ φυσικά δεν θα λείψει και μοναδικό original υλικό του George Zervos. Ένα άχαστο live που θα σας πείσει για τη μια και μοναδική αλήθεια – πως όσα χρόνια και αν περάσουν, το rock ‘n’ roll δεν θα πεθάνει ποτέ! Ώρα έναρξης: 22:00 Είσοδος: 8€ ΚΥΡΙΑΚΗ 11/2: Nikol Karna Η ανερχόμενη τραγουδοποιός Nikol Karna έρχεται στη μουσική σκηνή του Faust την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024. Παρουσιάζει μία μουσική παράσταση με τίτλο  «Σε εκείνη τη θάλασσα», με πρωτότυπα κείμενα. Τη σκηνή θα μοιραστεί με τον μουσικό παραγωγό Yondaime και μαζί θα παρουσιάσουν διασκευές αλλά και πρωτότυπα τραγούδια όπου η έντεχνη μουσική θα συναντήσει την ραπ. Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 7€ ΤΕΤΑΡΤΗ 14 & 28/2: DALKANCE Ο Κωνσταντίνος Μπιμπής πιάνει το μικρόφωνο και με ένα τρίο υπέροχων μουσικών πολυεργαλείων επιστρέφουν και για το νέο έτος στη σκηνή του Faust με τους post modern νταλκάδες τους. Στις κιθάρες, στα synths και στα productions είναι ο Γρηγόρης Ελευθέριου. Στο μπουζούκι, τον μπαγλαμά, το ούτι και το κλαρίνο είναι ο Κωνσταντίνος Τσιμπούκης. Στο μπάσο και το bass station είναι ο Γιάννης Βουτσινάς.   R n’ Β hits απ’ τα 00s, pop τραγούδια της 90s παιδικότητας μας, η ροκ εφηβεία μας, ρεμπέτικα και λαικά απ’ όλες τις δεκαετίες περνάνε μέσα από την μπάντα και φτάνουν σε σας γκρουβάτα και χορευτικά και ατμοσφαιρικά και νταλκαδιάρικα και παράξενα. Οι Dalkance παίζουν για όλους αυτούς που ερωτεύτηκαν, γι αυτούς που πόνεσαν, γι’ αυτούς που έχουν σεβντά και θέλουν τον πόνο τους να τον χορέψουν και να τον τραγουδήσουν.   Ώρα έναρξης: 21:30 Είσοδος: 7€ ΠΕΜΠΤΗ 15/2: AMALIA & THE ARCHITECTS Οι AMALIA & THE ARCHITECTS για πρώτη φορά στη σκηνή του Faust. Τραγούδια για κατά λάθος συναισθήματα, ορισμούς, την τεμπελιά του ανεκπλήρωτου έρωτα και για το πώς να λες αυτό που θες να πεις χωρίς να το λες.   Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 7€  Τα εισιτήρια των θεαμάτων δεν περιλαμβάνουν ποτό Για κρατήσεις θέσεων: FAUST Τ. 210 3234095 (12:00 -21:00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

               ΤΟ ΜΥΡΟΛΟΓΙ ΤΗΣ ΦΩΚΗΣ

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
  

Λίγα λόγια για το έργο:

Τα τρία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Έρωτας στα Xιόνια», «Υπό την Βασιλικήν Δρυν» και «Το Μυρολόγι της Φώκης» ανατέμνουν με αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο, που μόνο η ιδιότυπη προσωπικότητά του ήξερε.
Η ανθρώπινη ψυχή με τους πόθους, τα πάθη, τον έρωτα, την ένδεια, τον αγώνα της ζωής μέσα σ’ ένα απόλυτα ταυτισμένο φυσικό περιβάλλον, με δύναμη, θάρρος, εσωτερική δαπάνη, πίστη και συνέπεια.
Οι ήρωές του είναι λουσμένοι με χρυσή ατμόσφαιρα νοσταλγίας κι έτσι έχει αμβλυνθεί σ΄αυτούς η τραχύτητα και η σκληράδα της καθημερινής πραγματικότητας. Το έργο του συγγραφέα βγαίνει από συνολική σύλληψη ζωής. Η πραγματικότητα των διηγημάτων του λυτρωμένη από το τυχαίο και το επεισοδιακό, υπάρχει πάνω απ΄ όλα μέσα του. 
               Παραμένει πάντα ένας κόσμος ολομόναχος και μοναδικός… 

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)    video trailer: https://youtu.be/DDWBrgbiLoE 
 

Σκηνοθεσία :                                                              Νίκος Γεωργάκης
Μουσική επιμέλεια:                                                    Βασίλης Γιαννουλάκης
Επιμέλεια σκηνικών:                                                  Χρήστος Τσιλογιάννης
Επιμέλεια κοστουμιών:                                              Στέργιος Γιαννουλάκης
Φωτισμοί:                                                                   Δημήτρης Βαβούλης
Επεξεργασία ήχου και εικόνας:                                  Βασίλης Γιαννουλάκης
Ηχοληψία:                                                                  Χρήστος Καράτζαλης

Ερμηνεύουν οι: Στέργιος Γιαννουλάκης, Χρήστος Τσιλογιάννης, Ζωή Φουρνιστάκη
Φωνή Γυναίκας : Μαρία Μπρανίδου

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.30΄ μέχρι 16 Μαρτίου 2024.

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ.
Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 8 ευρώ.
Ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ.
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM: https://www.more.com/theater/to-moirologi-tis-fokis-tou-al-papadiamanti/
Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677.

 

«Ο ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ»
του Όσκαρ Ουάϊλντ
Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ !!!            

Μία παρέα νέων παιδιών με τη θεία τους φτάνουν σε μία άγνωστη πόλη για τουρισμό. Στην κεντρική πλατεία αντικρίζουν ένα μνημείο με ένα επίγραμμα που τους κινεί το ενδιαφέρον: «Στη θέση αυτή βρισκόταν κάποτε το άγαλμα ενός πρίγκιπα ο οποίος ζούσε ευτυχισμένος και απομονωμένος στο παλάτι του και δεν ήξερε τι θα πει πόνος και δάκρυ».
     Κι έτσι η ιστορία μας αρχίζει….. Στη σκηνή προβάλλει το εντυπωσιακό χρυσό άγαλμα του πρίγκιπα, με
ρουμπίνια και ζαφείρια. Μια παρέα χελιδονιών κι ένας πελαργός ετοιμάζονται για το ταξίδι τους στο Νότο γιατί ο χειμώνας πλησιάζει.
 
Το ένα χελιδονάκι, ερωτευμένο με μια καλαμιά αποφασίζει να μην ακολουθήσει τα άλλα πουλιά και μένοντας μόνο του βρίσκει απάγκιο κάτω από το άγαλμα του πρίγκιπα για να κοιμηθεί. Όμως ξυπνάει από τα δάκρυά του που πέφτουν πάνω του σαν σταγόνες βροχής.
 
Ο πρίγκιπας του εξομολογείται τη θλίψη του για τη δυστυχία που αντικρίζει για πρώτη φορά, βλέποντας τον κόσμο από το ψηλότερο σημείο της πόλης και τον παρακαλεί να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη προσφέροντας το ρουμπίνι απ’ το σπαθί του, τα ζαφείρια από τα μάτια του κι όλα τα χρυσά του ρούχα.
 
Στο τέλος μένει γυμνός από χρυσάφι και το χελιδονάκι που έγινε πια πιστός φίλος του, στην προσπάθειά του να πραγματοποιήσει τις επιθυμίες του δεν καταφέρνει τελικά να φύγει για την Αίγυπτο….. Το μολυβένιο άγαλμα δεν είχε πια καμιά αξία αλλά η ψυχή του πρίγκιπα ήταν ανεκτίμητη, όπως και η ψυχή του μικρού χελιδονιού….. Ένα ευχάριστο τέλος – έκπληξη θα μας μεταφέρει και πάλι στο σήμερα αποδεικνύοντας πως τα πλούτη δεν φέρνουν την ευτυχία, αλλά ο αληθινός πλούτος βρίσκεται στην αγάπη και την ανθρωπιά…..
 
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή: Διονύσης Κούτσης
Σκηνοθεσία: Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική υπόκρουση:Igor Stravinsky – Richard Wagner –Franz Liszt – M.D. Mussorgsky
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά: Γιώργος Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Έλσα Βώκου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελευθερία Αργυρού
Χορογραφίες: Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί: Δημήτρης Βαβούλης
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπιλάλης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί:
Αμαλία Κλημοπούλου, Δέσποινα Παντελίδου, Έλλη Λορέντη (Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου), Νικόλας Καννάς, Βίκυ Θεοφανάκη
 
Στο ρόλο του Πρίγκιπα ακούγεται η φωνή του ΠΑΣΧΑΛΗ ΤΣΑΡΟΥΧΑ
 
Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
Παραστάσεις: από Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024 μέχρι Κυριακή 28 Απριλίου 2024, ώρα 11.30’.

 Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 2 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση:  https://www.more.com/theater/children/o-eutyxismenos-prigkipas-tou-oskar-oyailnt/
 
VIDEO TRAILER:
https://youtu.be/xQJPt1Zh50w
 
Ομαδικό (άνω των 20) ατόμων: 6 ευρώ (group, σύλλογοι κ.α.)
Παιδικά πάρτι: 8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό
50 ατόμων.*
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση
 
ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΥΜΕΛΗ – ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΡΤΙ!!!
 
Η επιτυχημένη διοργάνωση των παιδικών πάρτι στο χώρο μας (κεντρική αίθουσα και φουαγιέ) αποτελεί πλέον θεσμό!!! Το θέατρο Θυμέλη ίδρυσε μία από τις πρώτες παιδικές σκηνές στην Ελλάδα (έτος ιδρύσεως 1980) κι από τότε με συνέπεια στην ποιότητα ψυχαγωγεί τους μικρούς μας φίλους με παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, έχοντας γαλουχήσει γενιές παιδιών που το λάτρεψαν. Με αίσθημα ευθύνης αλλά και με γνώμονα την πολυετή εμπειρία μας αναπτύξαμε τα τελευταία 16 χρόνια την παιδική διασκέδαση προσθέτοντας στο χώρο μας τη διοργάνωση παιδικών πάρτι για γιορτές, γενέθλια και πάσης φύσεως εορταστικές εκδηλώσεις είτε σε συνδυασμό είτε ανεξάρτητα με την παρακολούθηση κάποιας παιδικής θεατρικής παράστασης σε πολύ ειδικές τιμές.
Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες της εποχής η οποία επιτάσσει οικονομικές αλλά και πλούσιες συγχρόνως λύσεις για την παιδική αναψυχή και με πλήρη επίγνωση της ευεργετικής επίδρασης της Τέχνης   στον ψυχικό κόσμο του παιδιού συνδυάσαμε τη μουσική και το θέατρο με τη διοργάνωση παιδικού πάρτι στους χώρους μας. Στο χώρο της κεντρικής αίθουσας τα παιδιά παρακολουθούν τις θεατρικές παραστάσεις μας και στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας με περιμετρικά τραπεζοκαθίσματα και πίστα στο κέντρο (παιδική ντίσκο), παιδιά και  γονείς διασκεδάζουν μέχρι τελικής πτώσεως στους ξέφρενους ρυθμούς του έμπειρου dj μας με τη λάμψη των χρωματιστών φωτορυθμικών που απογειώνει, ενώ συνεργάτες μας ηθοποιοί και παιδαγωγοί παρασύρουν τους μικρούς μας φίλους σε αξέχαστες στιγμές με θεατρικό παιχνίδι και διάφορες διασκεδαστικές δραστηριότητες ανάλογα με την ηλικία!!!

ΟΡΓΑΝΩΣΤΕ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΣΕ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Ή ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΑ ( αυτό σημαίνει ότι μπορεί να διοργανωθεί πάρτι άλλη μέρα χωρίς παράσταση, αλλά με διαφορετικές παροχές και χρεώσεις)
ΜΕ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ…
 
Τιμές ομαδικού εισιτηρίου για παιδικά πάρτι (ενήλικες και παιδιά):

8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες και σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης (ημέρες και ώρες παραστάσεων
για το κοινό όπου η παράσταση παρακολουθείται από όλους – θεατές και καλεσμένους - και το πάρτι μετά την παράσταση είναι πριβέ μόνο για τους καλεσμένους). Στην τιμή εκτός από τη θεατρική παράσταση συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.

12 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 25 ατόμων και 10 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες για διοργάνωση πριβέ πάρτι χωρίς θεατρική παράσταση αλλά με θεατρικό παιχνίδι κατόπιν συνεννόησης για τη διαθεσιμότητα του χώρου και τις δραστηριότητες (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.)
Τα κεράσματα (φαγητά, σνακ, ποτά, αναψυκτικά) μπορούν να τα φέρουν οι γονείς με ελεύθερη επιλογή, μειώνοντας κατά πολύ τα έξοδα του catering και λοιπών χρεώσεων που ανεβάζουν κατά πολύ το κόστος της κάθε διοργάνωσης σε άλλους χώρους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργείται μια όμορφη και ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εφόσον οι διοργανωτές γονείς είναι οι οικοδεσπότες του πάρτι με τησυνδρομή των δικών μας συνεργατών που φροντίζουν για να μείνει αξέχαστη η κάθε ιδιαίτερη γιορτινή στιγμή ξεκούραστα και οικονομικά, με θεατρική διάθεση, πολύ κέφι και ξεφάντωμα μέχρι τελικής πτώσεως!!!

 

«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΒΑΤΡΑΧΟΣ»
Των αδελφών Γκριμ
(με ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι!)

  

Mια όμορφη πριγκίπισσα αισθάνεται πλήξη και μοναξιά στο παλάτι και η μόνη της παρηγοριά και παιχνίδι είναι ένα χρυσό μπαλάκι.. Ο βασιλιάς πατέρας της κάνει τα πάντα  να την ευχαριστήσει και η παράσταση αρχίζει με ένα γελωτοποιό που με τα αστεία και τα μαγικά κόλπα του ξεσηκώνει τα παιδιά.. Όμως την πριγκίπισσα τίποτα δεν μπορεί να την συγκινήσει.. Κάποια μέρα παίζοντας με το χρυσό μπαλάκι της το χάνει στα βαθιά νερά μιας στέρνας και είναι απαρηγόρητη.. 
Ένας χαριτωμένος, πλατσουλιάρης βάτραχος εμφανίζεται και για να της φέρει το μπαλάκι της ζητά ανταλλάγματα. Δεν γνωρίζει όμως ότι ο βάτραχος αυτός είναι ένας πρίγκιπας μαγεμένος από μια κακιά μάγισσα και η πριγκίπισσα δέχεται να του προσφέρει ότι θέλει προκειμένου να ξανακερδίσει το αγαπημένο της παιχνίδι.. Όμως ξεχνά το λόγο που του έδωσε και η περιπέτεια αρχίζει… Για να λυθούν τα μάγια ο βάτραχος πρέπει να καταφέρει να πλησιάσει την πριγκίπισσα και να προκαλέσει την προσοχή και την συμπάθειά της. Άραγε θα το καταφέρει;  

Μετά την παράσταση ακολουθεί ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι στο φουαγιέ μας για όλα τα παιδιά με dj, χορό, θεαστρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις!!!

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή-  
Σκηνοθεσία :               Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική :                    Διονύσης Κούτσης
Σκηνικά :                      Χαράλαμπος Σεπεντζής
Κοστούμια:                  Έλσα Βώκου
Χορογραφίες:             Έλλη Λορέντη
Φωτισμοί:                    Ιωάννα Διονέλλη
Ηχοληψία:                   Χρήστος Καράτζαλης
Επικοινωνία:                Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Ηθοποιοί: Ανδρέας Αποστόλου, Έλλη Λορέντη, Βασίλης Ασημάκης, 
Αμαλία Κλημοπούλου, Νικόλας Καννάς.     

 
Κατάλληλο για παιδιά από 2,5 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα 
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παραστάσεις: 
Σάββατο 24/2, ώρα 17.30’
Σάββατο 2/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 9/3, ώρα 17.30’
Σάββατο 16/3 ώρα 17.30’

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 10 ευρώ. Φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι: 7 ευρώ.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (EARLY BIRD): 8 ευρώ μέχρι 23 Φεβρουαρίου 2024.
 
Προπώληση: https://www.more.com/theater/children/o-basilias-batraxos-ton-adelfon-gkrim/
 
Digital marketing: WEBMARKET – reGroup.gr
 
Οργάνωση ομαδικών επισκέψεων (group) – παιδικών πάρτι: Ιωάννα Κούτση

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»
Μοσχονησίων 32, Πλατεία Αμερικής. 
Πληροφορίες/κρατήσεις: 210-8657677

 

The Young Quill 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

 του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

Η ομάδα The Young Quill, παρουσιάζει στο θέατρο Μπέλλος -του οποίου έχει αναλάβει από πέρυσι την καλλιτεχνική διεύθυνση- το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.  

Μία επιλογή καθόλου τυχαία, καθώς μετά την επιτυχημένη πρώτη χρονιά (2022-2023) επαναλειτουργίας του ιστορικού θεάτρου της Πλάκας, η οποία ήταν αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, η ομάδα επέλεξε ο φετινός καλλιτεχνικός προγραμματισμός να εστιάσει σε ελληνικά και ξένα έργα που γράφτηκαν τον 21ο αιώνα. 

 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;

 

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Χορογραφία pole dancing: Mέλλω Διανελλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Ειδικές κατασκευές: Κωνσταντίνος Χαλδαίος 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρδη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

 

 

 

Ομάδα 4frontal

«Αριστερόχειρες»

της Νεφέλης Μαϊστράλη

 

 

3ος χρόνος

Κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/aristeroxeires-1/

 

Οι «Αριστερόχειρες» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό και βαθιά αλληγορικό. Βασισμένο σε αληθινά ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα την περίοδο του Ελληνικού Εμφυλίου, διαπραγματεύεται την έννοια της συλλογικής μνήμης ενός λαού που αρνείται να κοιτάξει κατάματα το παρελθόν του και επιμένει να επαναλαμβάνει τα λάθη του. Με αφορμή τα Ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη προκειμένου να κερδίσει έδαφος έναντι των αντιπάλων της και να ενισχύσει την επιρροή της στην διακυβέρνηση της χώρας, έρχονται στο φως ιστορίες παιδιών που γεννήθηκαν μέσα στην αιματηρή εμφυλιακή σύρραξη και εργαλειοποιήθηκαν στα χέρια της επικρατούσας εξουσίας.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσιάστηκε την σεζόν 2021-2022 στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά,την επόμενη σεζόν 2022-2023 στο θέατρο Μπέλλος και επιστρέφει για 3η χρονιά για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης           
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης blaec cinematography
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Τάσος Δημητρόπουλος, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

Ακούγεται ο Σταύρος Γιαννουλάδης και η Ευαγγελία Καρακατσάνη.

 

Trailer: https://youtu.be/wveyRgOWPS8

 

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν»

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

 

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

Ο Κωνσταντίνος Χελιδόνης, ένας ξεχασμένος τηλεοπτικος σταρ μιας οικογενειακής σειράς του ‘90, δέχεται επίσκεψη από τρεις δημοσιογράφους με αφορμή τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας του. Επιτέλους, μια ευκαιρία για να βρεθεί ξανά στο προσκήνιο- αυτοί όμως έχουν ένα άλλο, σατανικό σχέδιο στο μυαλό τους.

Το έργο  «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» είναι το δεύτερο έργο του συγγραφέα και σκηνοθέτη Γιάννη Αποσκίτη, μετά τους «Προβοκάτορες».

Μια εφιαλτική φαρσοκωμωδία η οποία διαπραγματεύεται τα προβλήματα της ελληνικής σκληροπυρηνικής οικογένειας και την «διεστραμμένη» ενηλικίωση της γενιάς των millennials, που μεγαλώνοντας με το όνειρο μιας βέβαιης «συνταγής επιτυχίας», με ένα «σίγουρο μέλλον» που κατακρημνίστηκε, και κάνοντας αυτό που διδάχθηκαν πως είναι σωστό, κατέληξαν να κοιτούν με αμηχανία την ιστορία να τους προσπερνά με ιλιγγιώδη ταχύτητα, σε έναν κόσμο που φαντάζει όλος λάθος.

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Αποσκίτης 

Συνεργάτης Δραματουργός – Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης, Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης 

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαριάννα Ράντου

 

Παίζουν οι: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος 

 

Ομάδα Rodez

«Η Mουγγή Kαμπάνα»

του Θανάση Τριαρίδη

 

 

 

Πρεμιέρα 1 Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν… 

Πρόκειται για ένα διήγημα γραμμένο από τον συγγραφέα το 2003 με μια θεματική πιο επίκαιρη από ποτέ. Πώς η εξουσία αλλάζει ή μετακινεί τις αποφάσεις των ανθρώπων και πώς τελικά αλλάζει τον ίδιο τον άνθρωπο; Μπορεί κανείς να παραμείνει ηθικά ακέραιος κρατώντας την εξουσία στα χέρια του; Το καλό φαίνεται να συνυπάρχει με το κακό και με την πρώτη ευκαιρία το ένα υπερκεράζει το άλλο. Με όχημα τις πανδημίες, τον ρατσισμό και τις γενοκτονίες ο συγγραφέας ξεδιπλώνει τελικά την σαθρότητα της πολιτικής εξουσίας. 

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους, τη φωνή τους, τα κοστούμια και ένα σκηνικό που θα «μεταμορφώνεται» στον χώρο έτσι ώστε να εξυπηρετεί την σκηνική αφήγηση. Η πρωτότυπη μουσική θα παράγεται ζωντανά στην σκηνή και θα είναι επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, ψαλμούς και μοιρολόγια.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος

Ερμηνεία: Σόνια Καλαϊτζίδου , Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πρωτότυπη μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Φτούλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς

 

 

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Πληροφορίες: 210 3229889 & 6948230899 & 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΑΝΟΙΞΗ 2024

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγεται στην Άνοιξη του 2024.
Αναζητά το μικρό και το μεγάλο, το επείγον και το κανονικό, το αθέατο αλλά και την κανονική ζωή. 
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πιστό στο όραμα του συμμετοχικού ουμανισμού ενεργεί ως τόπος διασταυρούμενων απόψεων, ως τόπος επάλληλων συνδυασμών, σκέψης, θεωρίας και αισθητικής.

Νίκος Διαμαντής
Καλλιτεχνικός Διευθυντής

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

1/ 21.2 - 28.4
PLATONOV 
Άντον  Τσέχοφ     

Το ΔΘΠ παρουσιάζει τον  κορυφαίο Ρώσος σκηνοθέτη Adolf Shapiro  ο οποίος σκηνοθετεί τον Πλατόνοφ  του Άντον Τσέχωφ. 
Παίζουν οι Γιώργος Χριστοδούλου, Παναγιώτα Βλαντή, Όμηρος Πουλάκης, Ιώβη Φραγκάτου, Σπύρος Ιωάννου
Δημήτρης Καραμπέτσης, Έρρικα Μπίγιου, Κώστας Φλωκατουλας, Γιώργος Ηλιόπουλος, Θανάσης Ζερίτης, Ειρήνη Καζάκου, Θανάσης Βλαβιανός

2/ 10 .05 - 26.5
Άτλας της δεκαετίας του 2000
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Μία παράσταση που με την συνθήκη του show και με εκτεταμένη χρήση τεχνολογίας, live video, ζωντανή μουσική και μία εξαιρετική ομάδα ηθοποιών επιχειρεί να ξαναθυμηθεί τα χρόνια της δεκαετίας του 2000 και να δώσει μαζί με το κοινό απαντήσεις .
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

3/ 5.2 – 26.5
Αλίφειρα του Ανδρέα Στάικου 
Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία σε πρωτότυπη μουσική: Νίκου Ξυδάκη.
Κείμενο - Σκηνοθεσία  Ανδρέας Στάικος 
Παίζουν οι: Εμμανουέλα  Κοντογιώρη, Εμιλία Μήλιου, Δημήτρης Πασσάς,  Ελένη Σαραφίδου

4/ 6.3 - 28.4 
 «Οι Τσέντσι 1599-1820-2024» 
Πέρσι Σέλλεϋ 
Στα 1820 ο Πέρσι Σέλλεϋ διαβάζει την αληθινή και αποτρόπαιη ιστορία του οίκου των Τσέντσι της Ρώμης (1599), μια ιστορία παιδοκτονίας, αιμομιξίας και πατροκτονίας κι αποφασίζει να την δραματοποιήσει με μορφή έμμετρου Ελισαβετιανού δράματος.  
Μετάφραση – διασκευή Γιάννης Νταλιάνης – Δραματουργική επεξεργασία Μ. Λαμπροπούλου, Γ. Νταλιάνης Σκηνοθεσία Μαριλίτα Λαμπροπούλου 
Παίζουν οι: Γιάννης Νταλιάνης, Ελίζα Σκολίδη, Ελένη Ζαραφίδου, Πανάγος Ιωακείμ, Γιώργος Κορομπίλης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Βασίλης Βούνος, Δημήτρης Κολιός.

ΦΟΥΑΓΙΕ 

5/ 2.3 -  27.4
ΚΑΤΑΜΑΤΑ

Ο άνθρωπος απέναντι στο άγνωστο. Ο άνθρωπος που επαναστατεί, ερωτεύεται, γεννά, μεγαλώνει, ζει και πεθαίνει. Και η Εξουσία, ένα ανθρώπινο δημιούργημα που ελέγχει, που απαγορεύει την απόκλιση και υπονομεύει τη διαφορετικότητα. 
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Πρωτότυπη Μουσική
Γιώργος Καλογερόπουλος. Τον ρόλο της «Τεχνητής Νοημοσύνης» ερμηνεύει και χορογραφεί η Εύη Τσακλάνου. Παίζουν: Γιώργος Καλογερόπουλος, Νατάσα Λυμπεροπούλου, Βάσω Μανδύλη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Αιμιλία Ράπτη
Μαρίνα Σωκράτη, Εύη Τσακλάνου
Η παράσταση εντάσσεται στον κύκλο Εγκατάσταση δικαιωμάτων 

6/ 18, 19, 21 και 24,25,26.4 
Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ  Στρίντμπεργκ
Το εμβληματικό έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, ιδωμένο μέσα απ’ τον κώδικα της σιωπής. Τα δρώντα πρόσωπα της παράστασης, εξερευνούν τα όρια της μοναξιάς γύρω από τη κοσμογονική διερώτηση: «Είναι ο έρωτας ένα ανθρώπινο αυτοάνοσο;».
Σύλληψη – σκηνοθεσία  Πάνος Κούγιας
Παίζουν οι : Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου, h_theia_Soula

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΦΟΥΑΓΙΕ ΔΘΠ 

7/ 18.2 -  2.4 
«Αγγελίνα» της Ξένιας Καλογεροπούλου
Μια ιστορία από την Ξένια Καλογεροπούλου για την αξία και τη δύναμης της
αγάπης.» 
Σκηνοθεσία Αγγελική Φράγκου

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 
Η είσοδος σε όλα τα εργαστήρια και τις  δράσεις είναι ελεύθερη
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΔΘΠ
8/ Ποιητικοί Κύκλοι
με τον Νίκο Κούρμουλη
Από 13 Ιανουαρίου και έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11.00-13.00 (11 συναντήσεις)
Ένα δημιουργικό, διαδραστικό εργαστήρι λόγου στο οποίο  θα αναπτυχθούν  όψεις της σύγχρονης ποιητικής έκφρασης. 
9/ 60 over 60 / Straw berry Field forever
με την Ζωή Χατζηαντωνίου
από 3 Φεβρουαρίου  και κάθε Σάββατο έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 - 14:00 (16 συναντήσεις)
Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενήλικες που έχουν την επιθυμία και την ανάγκη να διηγηθούν, να αφηγηθούν να μετατρέψουν τους περασμένους αλλά και τους επόμενους τόπους της ζωής τους σε λέξεις, ήχους, εικόνες, σε ίχνη επί σκηνής. 
10/ Θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού
Υπεύθυνη εμψυχώτρια : Μαρία Κουλούρη
Από 21 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη έως 17 Απριλίου
Διάρκεια: Κάθε Τετάρτη, 19:00 - 21:00 (8 συναντήσεις)
Πρόκειται για μια ξεχωριστή δράση η όποια εντάσσεται στον κύκλο "Μικρές ανθρώπινες γεωγραφίες" . Η θεατρική Ομάδα Ενήλικων Ατόμων στο Φάσμα του Αυτισμού του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά λειτούργησε για 2 χρόνια, 2018 -2020,  με μεγάλη επιτυχία.  
Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων θα πραγματοποιούνται ασκήσεις θεατρικής αγωγής, αυτοσχεδιασμού, κινησιολογίας, ρυθμολογίας, μελέτης κειμένων, συγγραφής κλπ.
11/ Εργαστήρι χορού για άτομα με νοητική ή κινητική αναπηρία
Υπεύθυνος εργαστηρίου: Ανδρέας Κολίσογλου
Από 10 Φεβρουαρίου έως 25 Μαΐου
Διάρκεια: 11:00 – 13:00  (8 συναντήσεις)
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο του Προγράμματος "Μικρές Ανθρώπινες Γεωγραφίες" διοργανώνει Εργαστήρι χορού για άτομα με κινητική ή/και νοητική αναπηρία.

12/ Σε κρατάω, βουτάμε;
Υπεύθυνες εργαστηρίου: Μαριάννα Πανουργιά – Άρια Μπουμπάκη
Από 01 Απριλίου 2024 έως 22 Απριλίου 2024 
Διάρκεια,19.00 - 21.00 (5 συναντήσεις)
Το εργαστήριο κίνησης εφήβων  βασίζεται στο τρίπτυχο επαφή, επικοινωνία και εμπιστοσύνη. .

13/ ΚΥΚΛΟΣ: Χαρτογραφώντας τον Πειραιά
** Προβολή ταινίας «Η νέα πατρίδα»
«Η Νέα Πατρίδα» είναι ένα ντοκιμαντέρ που στοχεύει στην καταγραφή όποιου υλικού ή τεκμηρίου έχει διασωθεί και την ανάδειξη της ιστορικής διαδρομής των Αρμενίων στα πρώτα χρόνια της προσφυγιάς. 
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος 
Σενάριο: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος - Μάικ Τσιλιγκιριάν
Επιμέλεια μουσικής - Σύνθεση: ΜιράνΤσαλικιάν
Παραγωγή: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος/UrbiProductions, περιοδικό «Αρμενικά»
Η ταινία είναι μια παραγωγή της εταιρείας κινηματογραφικών παραγωγών UrbiProductions σε συνεργασία με το περιοδικό «Αρμενικά». 

** Πειραιάς: Το λιμάνι του αποχαιρετισμούς (Goodbye)»
Ομιλητής: Στέφανος Μίλεσης  /20 Μαρτίου 2024 / ώρα έναρξης 19:00
    
** «et lux perpetua» 
 Πειραϊκό φωνητικό Σύνολο  LIBRO CORO
Διδασκαλία, Καλλιτεχνική επιμέλεια, Διεύθυνση : Ανθή Γουρουντή
14 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Καθολικός Ναός Αγίου Παύλου Πειραιά
21 Απριλίου 2024 19.30 Ιερός Ναός Αγίου Φανουρίου Δραπετσώνας
Παρουσίαση του εμβληματικού   Requiemin Cminor του Luigi Cherubini   για μικτή χορωδία και basso continuo σε εκκλησίες του Πειραιά.

** Μουσείο Φάρων 
Μάιος 2024
Γιάννης Κλάδης δημοσιογράφος
Επίσκεψη στο Μουσείο Φάρων του Πειραιά. 

14/  ΚΥΚΛΟΣ Οι Ονειροπόλοι
Κινείται και φέρνει τον μήνα το ποίημα
 Από 1η Ιανουαρίου 2024 έως 1η Μαϊου 2024
 Πέντε ποιήτριες, η Μπρικένα Γκίστο, η Ιωάννα Λιούτσια, η Παυλίνα Μάρβιν, η Δανάη Σιώζιου και η Τώνια Τζιρίτα - Ζαχαράτου, καλωσορίζουν τον μήνα,  συν-ομιλούν και συν-κινούνται με κατοίκους, περαστικούς αλλά και επισκέπτες, απαγγέλλοντας ποιήματα σε συγκεκριμένες διαδρομές γραμμών μετρό, τρόλευ, τρένων και λεωφορείων, που εκκινούν και καταλήγουν στον Πειραιά και στις γειτονιές που τον αποτελούν. 
 Ταξιδεύοντας στο εύθραστο καράβι της ύπαρξης μας» ή «Τo sing in the fragile boat of our existence»
24/3 – 28/4 – 26/5 
22.00 – 23.30 
Μία τριλογία, μία εξερεύνηση σε τρία μέρη μέσα στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά : ανάμεσα στις σκηνές, τους χώρους υποδοχής των θεατών, τις αποθήκες, ακόμη και στον θόλο. Σκηνοθεσία : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

15/ NOΣΟΚΟΜΕΙΑ – ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΙ ΦΟΡΕΙΣ 
Η θεατρική δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στους κοινωνικούς φορείς .
Η Θεία Λένα…
Μια παράσταση  βασισμένη σε επιλογές παραμυθιών της Αντιγόνης Μεταξά. Η ηθοποιός Αγγελική Φράγκου υποδύεται τη Θεία Λένα, με σκοπό να επισκεφθεί τους μικρούς της φίλους  στις παιδιατρικές κλινικές, στα ιδρύματα και στα ειδικά σχολεία του Πειραιά!

16 / ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά υλοποιεί δύο Ευρωπαϊκά Εκπαιδευτικά Προγράμματα. 
«Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο»  το οποίο ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο του ’23 και «Ο ελληνικός λαϊκός πολιτισμός στη σκηνή του ψηφιακού μας κόσμου» το οποίο συνεχίζεται με μεγάλη συμμετοχή μαθητών της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. 

 

Από 01/01/2024, το πρόγραμμα των παραστάσεων του θεάτρου Επί Κολωνώ, διαμορφώνεται ως εξής:

 

"Στέλιος Κασόνγκο" του Γιώργου Χατζηνικολάου σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και Γιώργου Χατζηνικολάου: 

*Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/theater/stelios-kasongko/

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=UPCqq4oVDEs

 

"Ο Γάμος" του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη:

 

*Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 18:15
Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/o-gamos/

Trailer:
https://youtu.be/xEq3JHH1Sks

 

"Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη:
*Δευτέρα στις 21:00, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 21:15
Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/epikolono/tao/

Trailer:
https://youtu.be/J0zEbR8ZZTA?si=u96AsL6jbDxufCY6

 

"Scarmface" του Johnny O - Παράταση παραστάσεων από 06/01-έως 27/01:
* Σάββατο στις 19:15

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/scarmface-1/

Trailer:https://youtu.be/VlJYuX910i8

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ  (Extremities) του William Mastrosimone
2ος χρόνος επιτυχίας

Μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν με αλλεπάλληλα sold out και δεκάδες εγκωμιαστικές κριτικές, το συγκλονιστικό έργο του Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε σε σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, με τον Θοδωρή Αντωνιάδη στον ρόλο του βιαστή Ραούλ και την Ελεονώρα Αντωνιάδου στον ρόλο του θύματος που μετατρέπεται σε θύτη(;), συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και για 20 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Κάτω απ’ τη γέφυρα.

Το έργο:
Είναι στατιστικά αποδεδειγμένο ότι:
Μόνο το 4% των βιασμών και το 9% από τις απόπειρες βιασμού καταγγέλλεται επώνυμα και η υπόθεση φτάνει στο δικαστήριο.
Μόνο το 2% των υποθέσεων που παρουσιάζουν πειστήρια οδηγούν τους δικαστές σε καταδικαστική απόφαση και το βιαστή στη φυλακή.
Κάθε βιαστής που συλλαμβάνεται έχει διαπράξει (κατά μέσο όρο) 29 βιασμούς, ή απόπειρες βιασμού.
Αυτό – το σχεδόν αθέατο του εγκλήματος, ήταν ΕΝΑΣ από τους λόγους που πήραμε την απόφαση να ανεβάσουμε τις «Ακρότητες».
Γραμμένο το 1978 αυτό το πολυβραβευμένο έργο, αφηγείται μια φαινομενικά απλή (τρόπος του λέγειν) ιστορία: Ένας άντρας, μπαίνει σε ένα σπίτι να βιάσει μια γυναίκα.
Αυτή, καταφέρνει να αποφύγει το βιασμό και να τον εξουδετερώσει.
Τον δένει χειροπόδαρα και τον βασανίζει βάναυσα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται; Ίσως.

Όταν στη σκηνή εμφανίζονται οι δυο συγκάτοικοι και φίλες της γυναίκας, αρχίζει για μας η «ανάγνωση» του έργου, ο δικός μας προβληματισμός.

Η ηρωίδα διεκδικεί την έγκριση, την αποδοχή της πράξης της. Αλλά ΔΕΝ θα την έχει.
Η μια (βιασμένη όταν ήταν έφηβη) προτείνει να τον αφήσουν να φύγει και να  … το ξεχάσουν. Η άλλη, να καλέσουν την αστυνομία, αφού «…υπάρχουν νόμοι που πρέπει να τηρούνται».

Είναι και ο βιαστής, που θα μπορούσε να είναι το «καλό παιδί» της διπλανής πόρτας.
Κυνικός, χειριστικός και επικίνδυνα πειστικός, θα εκλιπαρήσει τη συμπάθεια, με επιχειρήματα που φαίνονται λογικά, αφού ο ίδιος είναι οικογενειάρχης, σεξουαλικά χορτάτος και (προφανώς) δεν είχε λόγο να βιάσει. Θα ισχυριστεί ότι η γυναίκα φταίει, που τον προκάλεσε με την προκλητική της εμφάνιση και την οικειότητα που του έδειξε. 
Εξ άλλου, ο βιασμός δεν έχει ολοκληρωθεί και η απόπειρα δεν αποδεικνύεται.
Αντίθετα, ο ίδιος είναι άγρια χτυπημένος και σχεδόν τυφλός…   Αδιέξοδο.

Στο έργο (και προφανώς στην παράστασή μας) είναι διάχυτη η ακραία βία.
Το ίδιο και η αίσθηση ότι ο φόνος είναι κάθε στιγμή αναμενόμενος.
Επιλέξαμε να το παρουσιάσουμε στον λιλιπούτειο «Πίσω χώρο», ένα ιδιαίτερα ατμοσφαιρικό χώρο που η άμεση επαφή των θεατών με τη δράση, μεγεθύνει το ρεαλισμό των σκηνών, γεγονός που - χωρίς να είναι αυτοσκοπός μας - διευκολύνει στη βιωματική προσέγγιση του έργου.

Επιτρέψτε μας, να αναφέρουμε ένα απόσπασμα του θεατρολόγου κ. Σάββα Κυριακίδη, σε τοποθέτησή του για το συγκεκριμένο έργο: «…οι Ακρότητες, ξεπερνούν τη διάσταση ενός σχολίου πάνω στο αποτρόπαιο θέμα της άσκησης της βίας και ανοίγει μια πολυπλοκότερη και σαφώς πιο ενδιαφέρουσα κριτική των παραμέτρων του κοινωνικού ιστού».
Αυτή η θέση, αποτελεί και την σκηνοθετική γραμμή στην παράστασή μας.

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ  (Extremities) του William Mastrosimone
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικά: Ελένη Σουμή
Κοστούμια: Ελένη Παπαδοπούλου

Μουσική επιμέλεια &
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ ORKI
           
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Αντωνιάδης, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Σοφία Αγγελικοπούλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοέμβρη 2023
Παραστάσεις: Σάββατο στις 9μμ. & Κυριακή στις 6:30μμ.
Διάρκεια: 90΄ χωρίς διάλειμμα

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Παιδική σκηνή 2023 - 24

«Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ» σε διασκευή Νίκου Δαφνή & μουσική Μίμη Πλέσσα

Πρόκειται για το πασίγνωστο «παραμύθι» του Frank Baum, γεμάτο συμβολισμούς, που (για πολλούς) θεωρούνται «προφητικοί» της εποχής μας.
Αναφέρεται στις περιπέτειες της μικρής Δώρας να βρει τον «μάγο» του Οζ για να τη βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι της. 
Στο δρόμο της θα συναντήσει τρία πλάσματα που ζητούν και αυτά τη βοήθεια του «μάγου». Ένα Σκιάχτρο, που ζητά μυαλό, ένα τενεκεδένιο ξυλοκόπο που ζητά καρδιά, κι ένα Λιοντάρι, που ζητά θάρρος.  
Η φιλία, η συντροφικότητα, η συλλογική προσπάθεια και η κατανόηση, είναι ο καλύτερος τρόπος, για να πετύχει κανείς τους στόχους του, χωρίς να καταφεύγει σε «σωτήρες», που εκμεταλλεύονται τα «αδιέξοδα» κάθε εποχής, τη μοναξιά και την έλλειψη επικοινωνίας.

Διασκευή ~ σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής 
Μουσική Μίμης Πλέσσας
Σκηνικά - εικαστικά & κοστούμια Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κων/να Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Κάθε Κυριακή στις 12:00
καθημερινές για σχολεία
Έναρξη 4 Νοέμβρη 2023
Διάρκεια: 75΄

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
Πληροφορίες στο 210.4816200 
Site: katoapotigefyra.gr
Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΔΕΝ ΜΕΝΕΙ ΠΙΑ ΕΔΩ….
Μια αστυνομικοπεριπετειοεξοχική ροκ κωμωδία

Το έργο, γραμμένο από τον Νίκο Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος. 
Επιλέξαμε την από παλιά γνωστή σκηνοθετική φόρμα «θέατρο μέσα στο θέατρο», που ενθαρρύνει τα παιδιά – θεατές να συμμετέχουν στη δράση.
Η παράστασή μας, βασίζεται στο παρακάτω εύρημα: 
Ένας διάσημος περιβαλλοντολόγος, φτάνει στο χώρο για να κάνει μια διάλεξη σχετική με το περιβάλλον, διακόπτοντας την πρόβα κάποιων ηθοποιών που ετοιμάζουν μια θεατρική παράσταση. Ο «καθηγητής» τους προτείνει να αυτοσχεδιάσουν (σαν καλλιτέχνες) πάνω σ’ αυτά που ο ίδιος (σαν επιστήμονας) θα ήθελε να αναφέρει στη διάλεξή του. Και η παράσταση αρχίζει…

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κείμενο - σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής 
Μουσική Σάκης Τσιλίκης
Σκηνικά - Κατασκευές - κοστούμια - μάσκες Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Αλέξανδρος Χατζιάρας
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου
Afisa Μαριέτα Ρούσσου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Καθημερινές για σχολεία
Έναρξη Οκτώβρης 2023
Διάρκεια: 75΄

«ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ˙ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ»

του Βασίλη Κονταξή

 

μια πραγματική ιστορία του Εμφυλίου ζωντανεύει στο STUDIO ΑΡΓΩ

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ –

Studio την παράσταση «Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή» του Βασίλη Κονταξή από τη Δευτέρα 27. Νοεμβρίου με την Τζίνη Παπαδοπούλου.

Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα.  Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.

Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.

Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της –μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλλιανός Παττακός…– έγινε τον Αύγουστο του 1948,  πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής

Μουσική: Δημήτρης Υφαντής

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ»

του Τζεφ Μπάρον

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 25. ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή
περίοδο 2023-2024 το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Τζεφ Μπάρον
«Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε
σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη
Τότσικα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει
αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο
Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η
σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από
τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα
απαλύνει τα αγκάθια τους.
Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην
και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα
διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο
λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που
τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.
Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε
περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια
σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό
όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις
του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι,
προς το φως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή
Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr
Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Προπώληση VIVA/MORE:
https://www.viva.gr/tickets/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-
baron/

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322
(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)
Διάρκεια: 90 λεπτά

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«Ο ΕΠΙΣΤΑΤΗΣ»

του Χάρολντ Πίντερ 

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 20. ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Η προπώληση ξεκίνησε

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν για την χειμερινή περίοδο 2023-2024 το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ «Ο Επιστάτης» στο ανακαινισμένο Θέατρο ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο στο ρόλο του επιστάτη και τους Αιμιλιανό Σταματάκη και Γιώργο Φριντζήλα στους ρόλους των δύο αδερφών.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Δύο αδέλφια, σημαδεμένα από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού, ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα τους-εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.

Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία. Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας, θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική, θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε, μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα, δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε! Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας, στο θέατρο Αργώ, κάθε Δευτέρα-Τρίτη και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ' αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου. Ένα όχημα της ανθρωπότητας  τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα αντιστέκονται.

Σωτήρης Χατζάκης

Κρήτη-Σεπτέμβριος 2023

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Κώστας Σταματίου

Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυξένη Μυλωνά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Τη μουσική την επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας & Σωτήρης Χατζάκης

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00

 

Προπώληση VIVA/MORE:

https://www.more.com/theater/o-epistatis-tou-xarolnt-pinter/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»
του Νικολάι Γκόγκολ

Από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 
κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ παρουσιάζουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ - studio το εμβληματικό  έργο της ρώσικης λογοτεχνίας «Το παλτό» του Νικολάι Γκόγκολ από την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου.
Μια παράσταση, που στην διαδρομή της ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και παίχτηκε σε πολλές πόλεις τις Ελλάδας αλλά και θεατρικές σκηνές της Αθήνας συνεχίζει λόγω επιτυχίας για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά φέτος στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, που ξετυλίγει επί σκηνής μέσα από έναν τραγελαφικό, σπαρακτικό  θεατρικό μονόλογο το μεγαλείο της γραφής του συγγραφέα.

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol, που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα είναι και αυτό που θα τον στοιχειώσει…

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ»
είχε πει ο άλλος κορυφαίος Ρώσος λογοτέχνης Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι ενώ ο Μπιελίνσκι υμνεί τον Γκόγκολ: που «από το τίποτα φτιάχνει το παν» και όλα τα διηγήματά του τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Γκόγκολ είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής! Στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα, λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής
Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου

Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Γκόγκος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 19 Οκτωβρίου)
Κάθε  Πέμπτη και  Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:12 ευρώ
Μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+):10 ευρώ 
ΑΤΕΛΕΙΑ: 5 ευρώ 

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

«ΑΙΑΙΗ»

με αφορμή τον Αίαντα του Σοφοκλή 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ θα παρουσιάσουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ – Studio την παράσταση «Αιαίη» από την Τετάρτη 22. Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο STUDIO στου ανακαινισμένου Θεάτρου ΑΡΓΏ σε σκηνοθεσία Ιωάννη Τσιπτσής, με τις Σάντυ Μακροπούλου και Έρη Μαριόγλου.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η «Αιαίη» δημιουργήθηκε με αφορμή τον «Αίαντα» του Σοφοκλή και είναι η «γυναικεία» φωνή του ή καλύτερα η φωνή ενός «Άλλου» εαυτού του. Η δουλειά αυτή ξεκίνησε πριν μήνες και πέρασε από διάφορα στάδια επεξεργασίας μέχρι να φτάσει στην τωρινή της μορφή. Εκφράζει την ανάγκη των συντελεστών της να συνθέσουν μια σύγχρονη εκδοχή αυτού του, αρχετυπικά ανδροκεντρικού, μύθου που να υπερασπίζεται τη ρευστότητα της έμφυλης και σεξουαλικής ταυτότητας και να αμφισβητεί τις κατασκευασμένες διακρίσεις και τα ιεραρχικά δίπολα.

Παράλληλα, προβάλλεται σε αδρές γραμμές, με μια έντονη διάθεση αυτοαναφορικότητας, μια μεταμοντέρνα προσέγγιση ενός αρχαίου δράματος που αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας χρονολογικά και θεματικά μεταιχμιακής ομάδας έργων της κλασικής εποχής. Πρόκειται για τα έργα εκείνα που αντιπαραθέτουν (σε μια χοντρική διατύπωση) τον «παλιό» κόσμο που βασίζεται στον ηρωικό κώδικα αξιών, με την τιμή σε κεντρική θέση, και το «νέο» ευνομούμενο κόσμο της πόλης-κράτους που βασίζεται στο διάλογο και την πειθώ. Ο Αίαντας θα λέγαμε ότι παρουσιάζεται ως ο τελευταίος των ηρώων που, μεταβαίνοντας από μια φάση διανοητικής αστάθειας σε κατάσταση επίγνωσης, συνειδητοποιεί την αδυναμία του συμβιβαστεί με τις αξίες του «νέου» κόσμου και οδηγείται τελικώς στην αυτοκτονία. Οι συναισθηματικές κρίσεις και οι παθιασμένες αντιδράσεις του ήρωα είναι αυτά που ορίζουν τη μοίρα του και τον καθιστούν με ένα ιδιαίτερο τρόπο τόσο επίκαιρο.

Η πάροδος του χρόνου, οι επιπτώσεις της στη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων, η κατάχρηση εξουσίας, οι διάφορες μορφές βίας, η ενσυναίσθηση, η αγωνία της επιβίωσης και η νοσταλγία είναι μερικά από τα θέματα του έργου που απασχολούν αυτή την παράσταση.

Αποσπάσματα του πρωτότυπου κειμένου (κυρίως ελεύθερα μεταφρασμένων) συνιστούν έναν πυρήνα στον οποίο ενσωματώνονται κείμενα των συντελεστών της παράστασης και στίχοι ποιημάτων (του Émile Verhaeren, του Stefan Zweig και του Νίκου Καρούζου). Οι φωνές των συντελεστών αναζητούν μια δίοδο προσωπικής έκφρασης μέσα από τις φωνές των δραματικών προσώπων του έργου του Σοφοκλή και τα εξερευνούν εκ νέου. Τα πρωτότυπα αυτά κείμενα, με βασικό συστατικό τους την αυθόρμητη γραφή, αφηγούνται ιστορίες και σκέψεις που θα μπορούσαν να είναι οποιουδήποτε ανθρώπου. Λειτουργούν σα θραύσματα ενός καθρέπτη που ενώνονται μέσω του μύθου για να φτιάξουν την παραμορφωμένη εικόνα ενός πολυσύνθετου δραματικού προσώπου. Οι δυο γυναίκες ηθοποιοί γίνονται η «Αιαίη» που μπορεί να είναι ένα όνομα, μια γυναίκα, ένας άνθρωπος, ένας ρόλος, ένα τραγούδι, μια κραυγή.

Η παράσταση είναι μια ορμητική ροή από εικόνες με μικρές παύσεις και λίγες σιωπές. Σε αυτό εξυπηρετούν και οι προβολές βίντεο.

Κείμενα της παράστασης (αποσπάσματα του έργου μεταφρασμένα και πρωτότυπα κείμενα) έχουν συνθέσει οι συντελεστές της παράστασης: Κατερίνα Δημητροπούλου, Έρη Μαριόγλου, Σάντυ Μακροπούλου και Ιωάννης Τσιπτσής

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Ιωάννης Τσιπτσής

Σκηνογραφία/Κοστούμια/Μουσική επιμέλεια: Ιωάννης Τσιπτσής

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Δημιουργία και επεξεργασία βίντεο: Ιωάννης Τσιπτσής

 

Οπτική επικοινωνία: Playwalk

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Σάντυ Μακροπούλου & Έρη Μαριόγλου

 

Εταιρεία Παραγωγής: Θεατρικές Επιχειρήσεις ΖΗΣΗ

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτες στις 20:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Παρασκευή 6/10 στις 9:00μ.μ.
«Τρυγόνα» -Αφιέρωμα στην Τρυγόνα Τσίνγκα Μπουκάλη
Κομμάτια που βασίζονται στο δημοτικό τραγούδι και που η ίδια η Τρυγόνα τραγούδαγε, παιγμένα με τον ξεχωριστό τρόπο των μουσικών, όπου γεφυρώνουν τον χρόνο με τους τόπους των Γρεβενών και της Ηπείρου στη σκηνή του Zp87. 
Άννα Λινάρδου: vocals
Χάρης Λαμπράκης: νέυ
Χρυσόστομος Μπουκάλης: κοντραμπάσο
Νίκος Σιδηροκαστρίτης: τύμπανα

Σάββατο 7/10 στις 9:00μ.μ.
Παρουσιάση δίσκου Κοσμικός Εκτυπωτής
Ο Κοσμικός Εκτυπωτής είναι η τελευταία κυκλοφορία του αθηναίου συνθέτη τσεβ. Αποτελείται από σύντομα κομμάτια γραμμένα για ειδικά κουρδισμένο/ξεκούρδιστο synthesizer. Η δουλειά έχει τυπωθεί σε κασσέτες από To Pikap Records και θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός αντίτυπων τη βραδιά της παρουσίασης. Τον Κοσμικό Εκτυπωτή θα παρουσιάσουν ζωντανά
Δάφνη Ποταμίτη: synthesizer
Μάριος-Ρωμύλος Βίττης: synthesizer

https://topikaprecords.bandcamp.com/album/kosmikos-ektipotis

Πέμπτη 12/10 στις 9:00μ.μ.
FOLK MUSIC FROM PLANET HEARTH
…or else…
COSMIC FOLK

Αν ξεκινήστε να ορίζετε τη μουσική θα βρεθείτε στον απύθμενο ωκεανό των αντιθέσεων. Κολύμπι, πνιγμός, επίπλευση είναι τρεις καταστάσεις που απαντώνται.                                Έχοντας μόλις επιστρέψει από τις Κάτω Χώρες ο TSOP SKG αναζητά τη χαμμένη του ταυτότητα.                                                                                                                                         Μετά από 6 χρόνια μακροβούτι βγαίνει ξανά στην επιφάνεια.                                                               Αναπνοή, τραγούδι και γρατζούνισμα κιθάρας σε κυματισμό 
All aboard?! 
Υπάρχει χώρος για όλα
Αρκεί να μη φοβάστε το νερό…

TSOP SKG: κιθάρα, φωνή

Πέμπτη 19/10 στις 9:00μ.μ.
Θωμάς Μελετέας & Λευτέρης Ανδριώτης - “Πλεξούδες”

Ο ουτίστας και συνθέτης Θωμάς Μελετέας προσκαλεί το λυράρη Λευτέρη Ανδριώτη επί σκηνής για να παρουσιάσουν μουσική από το πρόσφατο άλμπουμ “Πλεξούδες” (Three Circles, 2023) καθώς και παλαιότερο και νέο υλικό. Οι “Πλεξούδες” εκκινούν από τις παραδόσεις της Ελλάδας και της ευρύτερης ανατολικής Μεσογείου καταλήγοντας σε μια σύγχρονη και προσωπική αισθητική προσέγγιση πάνω στη μουσική σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό.

Θωμάς Μελετέας: ούτι, φωνή
Λευτέρης Ανδριώτης: λύρα
https://thomasmeleteas.bandcamp.com/album/plexoudes

Σάββατο 21/10 στις 9:00μ.μ.
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΜΑΡΑ LIVE
Τέτοιο καιρό, η Χριστίνα Σαμαρά θα ήταν στη Νορβηγία ως μαθηματικός, τελικά
είναι Αθήνα και παίζει τα πρώτα δικά της τραγούδια που θα κυκλοφορήσουν
σύντομα, με δύο εξαιρετικούς μουσικούς, τον Αλέξη Βουτουρή στο βιολί και τον
Γιώργο Χρυσικό στο κοντραμπάσο και την κιθάρα. Φέρνει μαζί της στη σκηνή
μία χαοτική επιλογή αγαπημένων της καλλιτεχνών, την Τζόνι Μίτσελ, τον
Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, τον Αττίκ, τον Ράντι Νιούμαν, για να γιορτάσουν
όλοι μαζί τη μουσική και τα βάιμπς που αγαπά περισσότερο.

Αλέξης Βουτουρής: βιολί 
Γιώργος Χρυσικός: κοντραμπάσο, κιθάρα
Χριστίνα Σαμαρά: φωνή

Σάββατο 27/10 στις 9:00μ.μ                                                                                                                     Απ’ την Ελλάδα ως την Αρμενία - Φώτης Βεργόπουλος/Shushan Kerovpyan                                                                                              
Ένα εξάχροδο μπουζούκι, ένα κοντραμπάσο και δύο φωνές μας ταξιδεύουν σε ένα ταξίδι μεταξύ Ελλάδας και Αρμενίας, με κάποιες ενδιαφέρουσες παρακάμψεις, σε άλλα γεωγραφικά μήκη και πλάτη!!                                                                                                                         Η συγκεκριμένη μίνιμαλ ενορχήστρωση συμβάλλει στην αυθεντική προσέγγιση αυτών των ρεπερτορίων,  πάντα μέσα απ' τη ματιά του παρόντος.

Φώτης Βεργόπουλος: μπουζούκι, φωνή                                                                                          Shushan Kerovpyan: κοντραμπάσο, φωνή

Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi                                                                                                                     Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
tel.6980665404