Θέατρο, μουσική και σύγχρονη δημιουργία στη σκηνή της οδού 3ης Σεπτεμβρίου 38

Με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα παραστάσεων, που περιλαμβάνει θεατρικά έργα, μουσικές αφηγήσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές προτάσεις, η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται τη θεατρική περίοδο 2026–2027, δίνοντας βήμα σε δημιουργούς και ομάδες που αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας με το κοινό. Συμπληρώνοντας έναν χρόνο λειτουργίας, η σκηνή της οδού 3ης Σεπτεμβρίου 38, στην Αθήνα, συνεχίζει να διαμορφώνει την καλλιτεχνική της ταυτότητα, με στόχο να αποτελέσει ένα ανοιχτό σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη. Το φετινό ρεπερτόριο φέρνει στη σκηνή έργα που συνομιλούν με την κοινωνική πραγματικότητα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μνήμη, την ελευθερία και την ανάγκη για επικοινωνία, ενώ παράλληλα δίνει χώρο στη μουσική, την κωμωδία και τις διαφορετικές σκηνικές γλώσσες.   Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης Οργανωτική Διεύθυνση: Χαρά Νικολάου & Μαρίνα Παντελάκη Υπεύθυνος φώτων & ήχου: Λουκάς Ξαπλαντέρης   ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2026–2027   Παραγωγές Σκηνή Brecht-2510   «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» Από τον Νοέμβριο του 2026   Για πέμπτη χρονιά, η παράσταση «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» συνεχίζει την πορεία της, παρουσιάζοντας τη ζωή και το έργο της αντισυμβατικής ποιήτριας. Με αφετηρία τη διαδρομή μιας από τις σημαντικές δημιουργούς της νεοελληνικής λογοτεχνίας, η παράσταση γίνεται αφορμή για μια προκλητική συνομιλία του παρόντος με την πυκνή, σε ιστορικά γεγονότα, εποχή που εκείνη έζησε. Η ποίηση και η προσωπική της ιστορία συναντούν τη σύγχρονη πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα της φωνής της.   Συντελεστές • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης • Ερμηνεία: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης   «Ο Άγνωστος Πρίγκιπας: Παύλος Σιδηρόπουλος» Από τον Δεκέμβριο 2026   Μετά από συνεχόμενα sold out, η μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου επιστρέφει στη Σκηνή Brecht-2510. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, με τη Μελίνα Σιδηροπούλου, αδελφή του Παύλου, στο πλευρό του. Ποιος ήταν πραγματικά ο Παύλος Σιδηρόπουλος; Ο ταλαντούχος και αυτοκαταστροφικός «Ασυμβίβαστος» ή ο «αιώνιος έφηβος» που τα τραγούδια του εξακολουθούν να μας συντροφεύουν; Η παράσταση φωτίζει τη διαδρομή του καλλιτέχνη, τις προσωπικές του σκιές και τον τρόπο με τον οποίο τις μετέτρεψε σε νότες και στίχους. Με το έργο αυτό ολοκληρώνεται η τριλογία βιογραφικών παραστάσεων για τους «Αγίους των Εξαρχείων», που περιλαμβάνει επίσης τις παραστάσεις «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» και «Νικόλας Άσιμος: Εγώ με τις Ιδέες μου».   Συντελεστές • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης • Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη • Σκηνικά: Ναταλία Κιτσούλη • Φωτογραφίες: Νίκος Παγωνάκης • Αφίσα: Σωτηρία Μπράμου Παίζουν: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, Μελίνα Σιδηροπούλου   Προσεχώς   – «Frankenstein – The True Story» Ποιος είναι τελικά το πραγματικό τέρας; Στο «Frankenstein – The True Story», η εμβληματική ιστορία της Mary Shelley ζωντανεύει μέσα από μια ανθρώπινη, γι’ αυτό και εξαιρετικά τρομακτική, οπτική. Σε αυτή την παράσταση, η ιστορία μάς αποκαλύπτεται μέσα από τα μάτια του ίδιου του Πλάσματος. Ενός πλάσματος που, αναζητώντας την αποδοχή, γνώρισε τον φόβο, την απόρριψη και την εγκατάλειψη. Πότε η έλλειψη αγάπης γεννά τη βία; Το «Frankenstein – The True Story» δεν είναι απλώς μια ιστορία τρόμου. Είναι μια σκοτεινή, συγκλονιστική διαδρομή στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Αν ο άνθρωπος, στην προσπάθειά του να γίνει Θεός, δημιουργεί τέρατα, μήπως το πραγματικό τέρας είναι ο ίδιος; Μια ιστορία τρόμου ειπωμένη από εκείνον που κανείς δεν θέλησε ποτέ να ακούσει.   Συντελεστές • Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης • Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Τζουρντός • Ερμηνεία: Μαριαλένα Σκούρτα, Αθανασία Τσουμελέκα   – «Διαβάζοντας το Ημερολόγιο της Σάρα, από τη Μινάμπ» Μια θεατρική παράσταση για τη μνήμη, την ευθύνη και τα όρια της ελευθερίας.   Στις 28 Φεβρουαρίου 2026, ένα δημοτικό σχολείο στη Μινάμπ χτυπήθηκε από πυραύλους. 156 άμαχοι έχασαν τη ζωή τους, ανάμεσά τους 120 μαθητές ηλικίας 6 έως 12 ετών. Το γεγονός χαρακτηρίστηκε έγκλημα πολέμου από ανεξάρτητη αποστολή του ΟΗΕ και προκάλεσε την καταδίκη διεθνών οργανώσεων. Ένα σχολείο, από τόπος γνώσης, παιχνιδιού και ελπίδας, μετατράπηκε σε τόπο τραγωδίας. Μια ακόμη υπενθύμιση ότι τα παιδιά εξακολουθούν να πληρώνουν το βαρύτερο τίμημα των πολεμικών συγκρούσεων. Η θεατρική παράσταση «Διαβάζοντας το Ημερολόγιο της Σάρα, από τη Μινάμπ» δεν επιχειρεί μόνο να δώσει φωνή σε όσα δεν πρέπει να ξεχαστούν. Με αφετηρία τη Μινάμπ, ανοίγει έναν βαθύτερο διάλογο γύρω από την ατομική ευθύνη, τη συλλογική συνείδηση και τα πραγματικά όρια της ελευθερίας στον σύγχρονο δυτικό κόσμο. Πόσο ελεύθερος είναι ο άνθρωπος όταν επιλέγει να μη βλέπει; Πού τελειώνει η προσωπική ευθύνη και πού αρχίζει η συλλογική συνενοχή; Μπορεί η σιωπή απέναντι στην ανθρώπινη τραγωδία να θεωρηθεί ουδέτερη στάση; Δεν πρόκειται μόνο για μια παράσταση για τα παιδιά της Μινάμπ. Πρόκειται για μια παράσταση που απευθύνεται σε όλους μας. Γιατί η ελευθερία δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς συνείδηση. Το σύνολο των εσόδων από τις παραστάσεις θα διατεθεί για την υποστήριξη των παιδιών της Μινάμπ. Το θέατρο γίνεται έτσι όχι μόνο μέσο έκφρασης και προβληματισμού, αλλά και μια έμπρακτη χειρονομία ανθρώπινης αλληλεγγύης.   Συντελεστές • Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης • Ηθοποιοί: Διονυσία Κανελλοπούλου, Φαίη Καραμάνου, Δήμητρα Καρυώτη, Βικτώρια Κοζίνινα, Κατερίνα Μπιλιούρη, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Όλγα Παραπραστανίτη, Γεωργία Σιδερίδου, Μυρτώ Σόνια Σκαλίμη, Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Κατερίνα Σπυριδάκη, Βαλεντίνα Σταυροπούλου, Κατερίνα Τσάμη, Αθανασία Τσουμελέκα, Μαριέττα Χούμη • Φροντιστής: Ευάγγελος Τζουρντός   Φιλοξενούμενες Παραγωγές   «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Από 5 Οκτωβρίου | Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15   Η ομάδα Ent(r)oma καταπιάνεται με το διαχρονικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση που εξερευνά τον έρωτα σε όλες τις μορφές του, μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας. Τέσσερις νέοι, η Ερμία, ο Λύσανδρος, η Ελένη και ο Δημήτριος, αποφασίζουν να απομακρυνθούν από τον κόσμο των ενηλίκων και τους κανόνες του, αναζητώντας στο δάσος την ελευθερία να ακολουθήσουν τα ένστικτα και τις επιθυμίες τους. Εκεί, ανάμεσα σε ξωτικά και ερασιτέχνες ηθοποιούς, οι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ το δάσος μετατρέπεται σε έναν τόπο απελευθέρωσης. Με σύγχρονη αισθητική, έντονο ρυθμό και πρωτότυπη μουσική, η παράσταση προσεγγίζει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, αναδεικνύοντας τη διαχρονική σύγκρουση ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα.   Συντελεστές • Σκηνοθεσία – Διασκευή: Λελούδα Κυριαζή • Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Ευγενία Πετροπούλου • Μουσική: Κόσσυβας • Σκηνογραφία: Κώστας Γκαραμέτσης • Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Στεφάνου • Σχεδιασμός φωτισμού: Νάνσυ Κουρούνη • Ενδυματολογία – Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Γραμματίκα • Αφίσα: Νεκτάριος Βάλβης • Φωτογραφίες: Γιάννης Μουστακαλής • Τρέιλερ: Γιώργος Ράλλης Παίζουν: Τιγκράν Αμπραμιάν, Λευτέρης Αρβανιτόπουλος, Γιώτα Έλληνα, Ασημίνα Μουστακαλή, Στέφανος Ρασσιάς, Νικόλας Ρούβαλης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Βασιλεία Φουρλή, Ζωή Χαλιώτη, Λελούδα Κυριαζή   Πληροφορίες • Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη, 21:15 • Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€ | Μειωμένο – Ομαδικές κρατήσεις 10€ • Κρατήσεις: Ticket Services   «Η Θετική Εξέλιξη των Πραγμάτων» Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου | Κάθε Παρασκευή στις 21:00, για 5 παραστάσεις   Τι συμβαίνει όταν τα χρόνια περνούν και τα οικογενειακά μυστικά έρχονται στην επιφάνεια; Η παράσταση του Μάνου Καραβασίλη, σε σκηνοθεσία Νίκου Τουλιάτου, διεισδύει στα άδυτα των σύγχρονων οικογενειακών σχέσεων, φωτίζοντας τη μοναξιά και τα κοινωνικά στερεότυπα. Μέσα από τις σχέσεις των προσώπων και τις αποκαλύψεις που τις δοκιμάζουν, το έργο θέτει ερωτήματα για όσα κρύβονται πίσω από τις οικογενειακές ισορροπίες και τις προσδοκίες που διαμορφώνουν την καθημερινότητά μας.   Συντελεστές • Κείμενο: Μάνος Καραβασίλης • Σκηνοθεσία: Νίκος Τουλιάτος • Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου • Σκηνικά – Ενδυματολογία: Θεατρική ομάδα «Αθηναίοι επί σκηνής» • Μουσική επιμέλεια: Νίκος Τουλιάτος • Φωτογραφία – Βίντεο: Πάνος Γκόλφης Παίζουν: Θοδωρής Σπυρόπουλος, Αποστολία Κατσακιώρη, Δημήτρης Κολοβός, Μαρία Παπαδοπούλου, Ανδρέας Μπαλτάς, Γιώτα Φωκά, Μίλτος Κλημαντήρης   Πληροφορίες • Ημέρες και ώρες: Κάθε Παρασκευή, στις 21:00 • Αριθμός παραστάσεων: 5 • Διάρκεια: περίπου 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα • Εισιτήρια: Προπώληση / ατέλεια 12€ | Στο θέατρο 15€ • Κρατήσεις: 6957594893, 6993185207   «Οι Μεγάλες Κυρίες Τραγουδούν» με την Άρτεμις Ματαφιά Από 17 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2026 | Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:30   Η μουσική παράσταση «Οι Μεγάλες Κυρίες Τραγουδούν» με την Άρτεμη Ματαφιά ταξιδεύει το κοινό στις ζωές, στα μυστικά και στα τραγούδια σπουδαίων γυναικών που άφησαν το αποτύπωμά τους στη μουσική. Περισσότερες από είκοσι εμβληματικές ερμηνεύτριες από την Ελλάδα και τον κόσμο συναντιούνται επί σκηνής μέσα από τις προσωπικές τους ιστορίες και τα τραγούδια που τις καθόρισαν. Η Άρτεμις Ματαφιά δεν τις ερμηνεύει απλώς, αλλά τις αφηγείται και τις ενσαρκώνει, δίνοντάς τους ξανά φωνή. Κάθε φορά γίνεται μια διαφορετική «Μεγάλη Κυρία», μιλά σε πρώτο πρόσωπο και μοιράζεται στιγμές από τη ζωή της, πριν ερμηνεύσει ένα τραγούδι-σταθμό της καλλιτεχνικής της διαδρομής. Η μουσική και η αφήγηση ενώνονται σε μια παράσταση που αποκαλύπτει τις γυναίκες πίσω από τις μεγάλες φωνές, τις επιλογές, τους έρωτες, τις δυσκολίες και τις διεκδικήσεις τους.   Συντελεστές • Ιδέα, κείμενα και επιμέλεια μουσικού προγράμματος: Άρτεμις Ματαφιά • Πιάνο: Κωνσταντίνος Παγιάτης   Πληροφορίες • Ημερομηνίες: 17 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2026 • Ημέρες και ώρες: Σάββατο, 21:00 | Κυριακή, 18:30 • Διάρκεια: 90 λεπτά • Εισιτήρια: Γενική είσοδος 18€ | Early Bird 15€ • Προπώληση: Public Tickets   «Η Συχνότητα του Λάθους» Νικήτρια παράσταση του 7ου Φεστιβάλ 2510 | Σάββατο 17, 24, 31 Οκτωβρίου και 7 Νοεμβρίου, στις 18:30   Μια πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία, γραμμένη το 2026, που εξερευνά τη βία και τη ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού. Η «Συχνότητα του Λάθους» παρουσιάζει έναν κόσμο όπου η Υπηρεσία αναλαμβάνει να εξαλείψει κάθε απόκλιση από τον Κανονισμό. Ένα ΑΤΟΜΟ περιμένει την καθιερωμένη ΕΠΙΣΚΕΨΗ, καθώς οι μετρήσεις στον τόπο κατοικίας του βρίσκονται εκτός ελέγχου. Ένας εκπρόσωπος της Υπηρεσίας αναλαμβάνει την υπόθεση και η διαδικασία ξεκινά, με τους κανόνες να καθορίζουν κάθε βήμα. Μέσα από την ανεξήγητη πολυπλοκότητα των διαδικασιών, ξεδιπλώνεται ένας φαινομενικά γνώριμος κόσμος, όπου απουσιάζουν οι απαντήσεις και δοκιμάζονται η κοινή λογική και η στοιχειώδης ευγένεια. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον ή ένα παράλληλο σύμπαν; Ή μήπως απλώς δεν έχει χρειαστεί ακόμη να αναλάβουμε τις ευθύνες μας; Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 7ο Φεστιβάλ 2510, στις 19 Ιουνίου 2026, όπου απέσπασε το βραβείο Παράστασης.   Συντελεστές • Κείμενο: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης • Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης • Σκηνογραφία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα • Φωτογραφίες: Χριστόφορος Βογιατζής Παίζουν: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης, Χρήστος Ποριάζογλου   Πληροφορίες • Ημερομηνίες: 17, 24, 31 Οκτωβρίου και 7 Νοεμβρίου • Ώρα: 18:30 • Διάρκεια: 40 λεπτά   «Η Απλώστρα» Νικήτρια παράσταση του Φεστιβάλ 2510 | 25 Οκτωβρίου, 1 και 8 Νοεμβρίου, στις 21:00   Εμπνευσμένη από την ποίηση του Αρθούρου Ρεμπώ, η «Απλώστρα» είναι μια διερευνητική παράσταση και μια άηχη διαμαρτυρία για έναν κόσμο που αρνείται να δει, να συνδεθεί, να υπάρξει. Με αφετηρία το «Μεθυσμένο καράβι», η παράσταση προσεγγίζει τον σύγχρονο άνθρωπο που κινείται άσκοπα, ακροβατώντας ανάμεσα στην ανάγκη για επαφή και την καθημερινή φθορά. Με τον Ρεμπώ στο τιμόνι, ένα μπουκάλι ρούμι και μια σπασμένη πυξίδα, το ταξίδι αναζητά παρηγοριά και λιμάνι.   Συντελεστές • Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Σωτηρία Σφαίρα • Ηθοποιοί: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης   Πληροφορίες • Ημερομηνίες: 25 Οκτωβρίου, 1 και 8 Νοεμβρίου • Ώρα: 21:00 • Εισιτήριο: 6€   «Ένας Καθρέφτης 4 Γυναικών» Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου | Κάθε Παρασκευή, για 8 παραστάσεις   Μια θεατρική παράσταση για τη δύναμη, τη σιωπή και την ελπίδα, που δίνει φωνή σε ιστορίες οι οποίες συχνά μένουν κρυμμένες πίσω από κλειστές πόρτες, βλέμματα και πληγές που δεν φαίνονται. Τέσσερις γυναίκες με διαφορετικές εμπειρίες ζωής συναντιούνται επί σκηνής, κουβαλώντας τις δικές τους μνήμες και τα δικά τους τραύματα, αλλά και την κοινή ανάγκη να ακουστούν, να λυτρωθούν και να ξαναβρούν τον εαυτό τους. Με ευαισθησία και σεβασμό, η παράσταση αγγίζει ζητήματα όπως η ενδοοικογενειακή και η λεκτική βία, η απώλεια, οι οικογενειακές σχέσεις, η μητρότητα, η ενοχή και η ελπίδα. Μέσα από τις ιστορίες των γυναικών, ανοίγει έναν διάλογο γύρω από την πρόληψη, τη στήριξη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.   Συντελεστές • Κείμενο: Χαρά Καπτανή • Σκηνοθεσία: Μαρία Πανοπούλου • Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σαμούρης • Μουσική σύνθεση: Περικλής Λιακάκης Παίζουν: Ελένη Απάλλα, Ιωάννα Μοιραλιώτη, Μαρία Πανοπούλου, Σεμέλη Παπαελευθερίου, Μαρία Βουγιούκα, Χαρά Καπτανή.   Πληροφορίες • Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, στις 18:00 • Αριθμός παραστάσεων: 8 • Ημέρα: Κάθε Παρασκευή • Χώρος: Σκηνή Brecht-2510 • Εισιτήρια: Προπώληση μέσω Ticketmaster   «Τα Φώτα της Ράμπας» του Τσάρλι Τσάπλιν Από 20 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00   Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Τσάρλι Τσάπλιν ζωντανεύει στη σκηνή σε μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και ανθρωπιά. Ένας ηλικιωμένος κωμικός, που έχει χάσει τη θέση του στη σκηνή και την πίστη στον εαυτό του, συναντά μια νεαρή χορεύτρια στο ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας. Μέσα από τη σχέση τους, οι δύο ήρωες ανακαλύπτουν ξανά τη δύναμη της αγάπης, της προσφοράς και της ελπίδας. Με φόντο τον κόσμο του θεάματος, η παράσταση μιλά για τη μοναξιά, τη φθορά του χρόνου, την ανάγκη να αγαπηθούμε και τη δύναμη της τέχνης να δίνει νόημα στη ζωή, ακόμη κι όταν τα φώτα της σκηνής σβήνουν.   Συντελεστές • Θεατρική διασκευή από το ομώνυμο διήγημα του Τσάρλι Τσάπλιν: Βασίλης Πλατάκης • Σκηνοθεσία – Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης • Στίχοι – Μουσική: Τάκης Μπινιάρης • Ενορχήστρωση: Ηλίας Πολίτης • Σκηνογραφία: Γιοβάνα Πράσινου • Κοστούμια: Βάνια Αλεξάνδροβα • Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Μπουρνιάς • Φωτογραφίες: Θάνος Γεωργίου • Ηχογράφηση: Άκης Μελάς   Παίζουν: Βασίλης Πλατάκης, Τίνα Κόχειλα, Αλέξης Μαρτζούκος, Πάνος Κορδάλης, Νίκος Μπουρνιάς, Περικλής Τσιαμαντάνης, Νίκος Ζήσου, Δέσποινα Παντελίδου.   Προσεχώς   «MATAIOTIS MINOR MACHINE» Μια performance βασισμένη στον Εκκλησιαστή, με δώδεκα κεφάλαια και δώδεκα συναντήσεις με τον χρόνο, την επιθυμία, την εργασία, τη γνώση, την εξουσία, τη φθορά και τον θάνατο. Ηχογραφημένος και ζωντανός λόγος, μουσική, φως, σώμα και αντικείμενα συνθέτουν ένα σκηνικό πεδίο μετατελετουργίας, όπου οι πράξεις επαναλαμβάνονται χωρίς να υπόσχονται λύτρωση και οι λέξεις επιστρέφουν χωρίς να καταλήγουν σε βεβαιότητα. Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία· καταγράφει μια διαδικασία: έναν άνθρωπο που επιμένει να μιλά, ένα σώμα που επιμένει να δρα και έναν μηχανισμό που επιμένει να λειτουργεί. Τι απομένει όταν όλα περνούν;   Συντελεστές • Σύλληψη – Δραματουργία – Ερμηνεία: Ιωάννης Καρράς • Διασκευή κειμένων Εκκλησιαστή: Ιωάννης Καρράς, Βασιλική Μανώλη • Πρωτότυπα live κείμενα: Ιωάννης Καρράς • Μουσική σύνθεση – Ηχητικός σχεδιασμός – Διασκευή: Ιωάννης Καρράς • Σκηνικός χώρος – Αντικείμενα: Ιωάννης Καρράς • Παραγωγή: Inner Field Lab   «Διπλό Νοίκι» Μια κωμωδία ασταμάτητων παρεξηγήσεων και συνεχών ανατροπών έρχεται στη Σκηνή Brecht-2510. Με καταιγιστικό ρυθμό, έξυπνους διαλόγους και έντονη κωμική διάθεση, το «Διπλό Νοίκι» στήνει μια σπαρταριστή σάτιρα γύρω από την καθημερινότητα, την ιδιοκτησία, την ανάγκη για προσωπικό χώρο και τις ανθρώπινες σχέσεις. Η παράσταση βασίζεται στη φαρσοκωμωδία «Box & Cox» του John Maddison Morton.   Συντελεστές • Διασκευή – Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σταύρος Βαλεντίνος Σκάρπος Παίζουν: Βασίλης Βασιλείου, Ευδοκία Κατερινιού, Σταύρος Βαλεντίνος Σκάρπος   Πληροφορίες • Ημέρες και ώρες: Θα ανακοινωθούν σύντομα.   __________________________________________________________________________   Πληροφορίες – Επικοινωνία Σκηνή Brecht-2510 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα 104 31 Site: https://brechtheatre.gr/ Χαρά Νικολάου Τηλ.: 6975535197 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Επικοινωνία Τύπου: Le Canard qui Parle Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ 2026-2027

 

Το θέατρο ΕΝ-Α, παρουσιάζει για τη θεατρική περίοδο 2026-2027 δύο θεατρικούς μονολόγους, ‘Η Μονίκ’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου και ‘Η Αόρατη Οθόνη’ του Γιάννη Παπάζογλου.  

 

 

‘Η Μονίκ’
 φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο
 του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου

 

Ζωντανεύει το κείμενο και σκηνοθετεί

η Ελπίδα Αμίτση

 

Πρεμιέρα τέλος Οκτωβρίου

 
 Η Μονίκ, Βελγίδα ελληνίστρια, γόνος φιλελλήνων αρχαιολόγων, παντρεύεται τον Κίμωνα· γιο πετυχημένου Έλληνα επιχειρηματία που με πατριωτικό οίστρο συλλέγει ελληνικές αρχαιότητες. Μετά τον θάνατό του, εγκαθίστανται στο παλαιό του πατρογονικό. Εκεί· ανάμεσα σε θησαυρούς

απ’ όλη την ελληνική ιστορία, η Μονίκ ζει μαζί με ό,τι αγάπησε και σπούδασε ξεδιπλώνοντας τον έρωτά της για την Ελλάδα.

 Με εξαιρετική μαεστρία, μέσ’ απ’ τον ψυχισμό και τις αντιδράσεις τής Μονίκ, το κείμενο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου ερευνά σε βάθος την προαιώνια σχέση τής κυρίαρχης Δύσης προς την Ελλάδα. Σχέση που από θαυμασμός αρχικά, μεταλλάσσεται σε ζήλεια απ’ τη μεριά του Δυτικού, καθώς βλέπει πως υπολείπεται σε όλα κι έρχεται πάντα δεύτερος. Και η ζήλεια γίνεται φθόνος… Και η ερωτευμένη Μονίκ συνειδητοποιεί με φρίκη πως είναι πολύ λίγη μπροστά στον έρωτά της.

 

Και μέσα στο μεθυσμένο της παραλήρημα, με διαρκώς αυξανόμενη ένταση, φτάνει στο συγκλονιστικό finale, που μόνο του απαντάει στο αμείλικτο ερώτημα: Φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο;
 
 
 Το έργο κυκλοφορεί και σε βιβλίο:
 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ
 ‘Η Μονίκ’
 Εκδόσεις Οδός Πανός σελ.38 
 2025, ISBN 978-960-477-727-3

 

 

Η ΑΟΡΑΤΗ ΟΘΟΝΗ
 του Γιάννη Παπάζογλου

 

Ζωντανεύει το κείμενο και σκηνοθετεί

η Ελπίδα Αμίτση

 

Ιρέν. Διεθνούς φήμης πιανίστα. Με σειρά συναυλιών ανά την υφήλιο. Κάποτε. Τώρα σε παρακμή. Αποδέχεται πρόσκληση για επανεμφάνιση στην αίθουσα εκδηλώσεων μυστηριώδους Ιδρύματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις ''ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ'' του Βιβάλντι. Η πρόβα διακόπτεται συνεχώς. Αιτία η αόρατη οθόνη. Σα να πρόκειται για παλιό κινηματογράφο. Προβάλλονται ασταμάτητα θραύσματα της μνήμης της. Στιγμές της ζωής της. Εικόνες απ' την παιδική ηλικία και την εφηβεία. Ό,τι στοίχειωσε την προσωπική της Άνοιξη. Εν συνεχεία η γνωριμία κι ο έρωτας  με τον μάνατζερ . Η άνοδος ως σολίστ. Η ευτυχία του Καλοκαιριού. Ακολουθεί η προδοσία και η πτώση. Το μελαγχολικό Φθινόπωρο. Κατάληξη ο τρόμος της γήρανσης και του θανάτου. Ο ζοφερός Χειμώνας. Ήχοι απειλητικοί εισβάλλουν στο χώρο. Ήχοι ανατριχιαστικοί. Πού βρίσκεται άραγε; Στη συνοριακή γραμμή ύπαρξης και ανυπαρξίας; Ή σ' αυτήν που χωρίζει τη λογική απ' την τρέλα; Μοναδικός συνοδοιπόρος και συνομιλητής ένας αόρατος τρόφιμος. Το φορτίο της μνήμης. Η επίδρασή του στον ψυχισμό της ηρωίδας. Ο ρόλος του καλλιτέχνη. Η μουσική ως αντίδοτο στον υπαρξιακό τρόμο. Μονόλογος που καταγράφει εν τέλει την πάλη του λευκού ενάντια στο μαύρο.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ελπίδα Αμίτση
 Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία
 μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη
 μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί».
 Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή
 της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης
 και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή,
 στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς κ.λπ. και έχει
 διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης
 Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς
 επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους Δ. Στα Θέατρα
 Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που
 αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με
 νέγρικα τραγούδια, μιούζικαλ και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Το
 ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α.).
 Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη
 έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες
 εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το
 Κ.Ε.ΣΥ .Δημιούργησε τις παραγωγές: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “
 Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης
 Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για
 οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική
 ραγίζει”, “Εν αναμονή”, “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” , “Ζωογόνον
 ύδωρ”, “Ένας άγγελος διαβάτης”, “Φύσηξε ο Ζέφυρος τραγούδια ”, “2
 woman's songs”, “Ήχοι Εικόνων”. “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε
 σύγχρονους Έλληνες και ξένους συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα
 σε πρώτη εκτέλεση. “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και
 πιανίστα Μ. Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο
 του κινηματογράφου και του θεάτρου. Έχει παρουσιάσει επίσης το
 θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία
 του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει
 πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η
 Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α. Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την
 παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την
 κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια
 επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και
 παρουσίασε κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-
 Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών
 ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”,
 “Σχέσεις ...σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής
 με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική
 ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές
 και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα
 στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις:
 “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”,
 “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”,
 “Γελώντας άγρια”. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.
 Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo
 Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας
 εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β. Ράιχ, “Ο μικρός
 αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος”
 του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ IBSEN+GRIEG” του
 Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου,
 “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου, “Ταξίδι στην
 έρημο... προς Βορ(ρ)ά ” του Γιάννη Παπάζογλου, ‘’Ο κύκλος που δεν
 κλείνει’’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Σκηνοθέτησε τις ταινίες
 μεγάλου μήκους “ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ” σε σενάριο Μαρίας Μπριλή-Καλουτά,
 “ Το σεντούκι του παππού μου ” και ‘’Η Monique’’σε σενάρια
 Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “Ταξίδι στην έρημο” και ‘’Κάποτε ένας
 πυροβολισμός’’ σε σενάρια Γιάννη Παπάζογλου. Δημιούργησε το
 Θέατρο ΕΝ-Α.
 

Ο Αλέξανδρος Αδαμόπουλος (1953) σπούδασε Νομικά στο ΕΚΠ,
 σκηνοθεσία και κλασική κιθάρα στην Αθήνα, και παρακολούθησε
 μεταπτυχιακά -Sociologie Politique- στη Σορβόννη· Paris II, Assas.
 Υπήρξε ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος τής ‘Εταιρείας Φίλων
 Μουσικής Γιάννη Χρήστου’ με σκοπό τη διάσωση και διάδοση τού
 έργου τού συνθέτη. Εργάστηκε στο Μουσείο Ελληνικών Μουσικών
 Λαϊκών Οργάνων ως γενικός γραμματέας και ως πρόεδρος τού
 σωματείου των ‘Φίλων’. Διετέλεσε μέλος και γενικός γραμματέας τού
 διοικητικού συμβουλίου τού Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε με την
 Ε.Ρ.Τ, Γ΄ πρόγραμμα, το Θέατρο Τέχνης, το Κ.Θ.Β.Ε, την Ε.Λ.Σ, το
 Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου, Β. Αιγαίου και Ιωαννίνων, με
 το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, το χοροθέατρο ‘Ροές’,
 καθώς και με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Υπ. Πολιτισμού, το Μέγαρο
 Μουσικής, το Künstlerhaus Bethanien Berlin, το Warsaw International
 Festival ’91, την Norddeutscher Rundfunk Hamburg, το Indira Gandhi
 International Center for the Arts, την National Academy of Letters
 N.Delhi, την Frankfurter Buchmesse και το Boğaziçi University
 Istanbul· όπου εκλήθη και εδίδαξε δις ως επισκέπτης καθηγητής.
 
 Έργα:
 ‘Γιάννης Χρήστου’, βιογραφικά (‘Το Τέταρτο’ τ. 3, 1985)
 ‘Δώδεκα και ένα ψέματα’, διηγήματα (Ίκαρος 1991, 2 η έκδοση Άγρα 2009)
 ‘Ψέματα πάλι’, διηγήματα (Άγρα 1999).
 ‘Οι Δαιμονισμένοι’, θεατρική προσαρμογή του A Camus τού έργου τού Ντοστογιέφσκι, (μτφρ. ΚΘΒΕ, 1991)
 ‘Ο Σιμιγδαλένιος’, θέατρο - ποίηση (Εστία 1993, 13 η έκδοση.)
 ‘Η πόλη που πρίγκιπάς της είν’ ένα παιδί’, Henry de Montherlant, (μτφρ. Εθνικό Θέατρο, εκδ. Λιβάνη1993)
 ‘Γιάννης Χρήστου’, τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του. (Μου.Σ.Α 2000)
 ‘The mask in the Hellenic classical theatre’ (Seminar ‘Man mind and mask’) Aryan books Int. N. Delhi 2001
 ‘Αυτό’, διήγημα (στη συλλογή ‘Χάριν παιδιάς’, Ίκαρος 2001).
 ‘Δεν παίζουνε με την αγάπη’, θεατρικό Alfred de Musset, μετάφραση (Εστία 2003)
 ‘Ο θείος Όσβαλντ’, μυθιστόρημα τού Roald Dahl, μετάφραση (Άγρα 2004)
 ‘Διαθήκη’, Auguste Rodin, μετάφραση (Άγρα 2005, 2 η έκδοση Οδός Πανός 2023)
 ‘Μισό ποτήρι νερό’, θεατρικό Tarik Günersel, μετάφραση, 2006
 ‘Η Δύναμις τού σκότους’, θεατρικό Leon Tolstoy, μετάφραση (Ροές 2007)
 ‘Το τσιγάρο και η γιόγκα’, Ηθιστόρημα (Άγρα 2008)
 ‘Μονομαχία γυναικών’, Eugène Scribe, μετάφραση-θεατρική προσαρμογή ‘Διάχρονο’ 2011
 ‘Οχιναιλέγοντας’, θέατρο - ποίηση (Ίκαρος 2011).
 ‘Ο κύκλος που δεν κλείνει’, πολιτικό αφήγημα (Ίκαρος 2013)
 ‘Von Athen lernen, oder Athen etwas aufdrängen?’, σχόλιο για Documenta 14. (Diablog 8/7/2017)
 ‘Ίναχος, ο γιος του Ωκεανού’, χοροθέατρο για παιδιά (Κάκτος 2017, 2 η έκδοση.)
 ‘Οι δυο Μαργαρίτες’, Μ. Λυμπεράκη - Μ. Καραπάνου, ολιγόλογη ακτινογραφία (Τα ΝΕΑ 6/7/2019)
 ‘Τα όχι τού ΝΑΙ’, μικρό χρονικό μιας άρνησης, (Οδός Πανός 2019, 2 η έκδοση.)
 ‘Ο Αδάμ και το μήλο’, αφηγήσεις και διηγήματα (Οδός Πανός 2020, 4 η έκδοση.)
 ‘Η ρόμπα’, διήγημα (Fractal 1/6/, Μονόκλ 3/6, Timesnews 4/6, Με ανοιχτά βιβλία 6/6, Ολόγραμμα 11/6/2021)
 ‘Οι Δαιμονισμένοι’, θέατρο - λιμπρέτο, Εθνική Λυρική Σκηνή 2001. (Οδός Πανός 2021)
 ‘Ο κύκλος που δεν κλείνει’, αφηγήσεις, θεατρικό αναλόγιο (Οδός Πανός 2022, 2 η έκδοση.)
 ‘Χύμα’, Ηθιστόρημα (Οδός Πανός 2024)
 ‘Για τον Γιάννη Χρήστου’, σπονδυλωτό χρονικό (Οδός Πανός 2024, 5 η έκδοση.)
 ‘Η Μονίκ, φιλέλλην ή μήπως το αντίθετο;’, μονόλογος, θεατρικό αναλόγιο (Οδός Πανός 2025.)
 Μεταφράσεις έργων του στο εξωτερικό:
 ‘Twelve and one lies’ Sahitya Akademi 1998 και 2 η έκδοση, Samkeleen Prakashan, New Delhi 1999
 ‘On Iki arti Bir Yalan’ IMGE Kitabevi, Ankara 2000
 ‘Zwölf und eine Lüge’ Elfenbein Verlag, Heidelberg 2001
 ‘The Spiceman’ Ithaka editions, Melbourne 2004 (Wesley College Student Theater 2011)
 ‘Yeni Azizler’ IMGE Öyküler, τ.4 Istanbul 2005
 ‘Douze et un mensonges’ Editions Alteredit, Paris 2005
 ‘Irmikoǧlan’ Albatros Yayinlari, Istanbul 2005 (Κρατικό Θέατρο τής Τουρκίας 2012-13)
 ‘Noyessaying’ ISBN 978-960-93-5016-7/ 2013
 ‘Der Lebkuchenmann’ Heidelberg 2014
 ‘Hayirevet diyerek’ Bence Kitap, Ankara 2015
 ‘Noch mehr Lügen’ Elfenbein Verlag, Berlin 2016
 ‘The never ending cycle’ Theater EN-A 2022
 ‘Vier Leugens’ Terras 23, Amsterdam 2023

 

 Γιάννης Παπάζογλου
 Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.
 Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών
 Συγγραφέων.
 Εργογραφία – Θέατρο
 1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ
 Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992- 1993. Σκηνοθεσία: ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.
 2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου
 1989
 Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1993 – 1994 και (2ο
 ανέβασμα) 1999 – 2000. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.
 3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο)
 α. Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993 – 1994. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΗΣ
 ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.
 β. Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1994 – 1995.
 Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.
 4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ
 α. Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996 – 1997. Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΕΑΣ
 ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.
 β. Θέατρο της ΗΜΕΡΑΣ 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΘΩΜΑΣ
 ΜΑΥΡΟΓΟΝΑΤΟΣ.
 5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ
 Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ (ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ) 1999- 2000. Σκηνοθεσία:
 ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004
 α. Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ2006 – 2007 Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.
 β. ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008 – 2009. Σκηνοθεσία: ΕΥΗ
 ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.
 γ. Θέατρο ΑΛΚΗΝΗ 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΒΙΚΥ ΜΑΝΩΛΛΗ και
 ΑΣΤΕΤΗΣ ΠΕΛΕΚΗΣ.
 δ. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2021 – 2022. Σκηνοθεσία:
 ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΣΟΗΣ.
 7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ
 α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Θέατρο Μονής
 Λαζαριστών)2007 – 2008. Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.
 β.Θέατρο RADAR2014 – 2015. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ
 γ. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ
 8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ
 Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ2011 – 2012. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 9. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ
 Θέατρο ΠΟΛΙΤΕΙΑ 2012 - 2013. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.
 10.Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.
 STUDIOΜΕΛΕΝΙΚΟΥ (CALDERONE)2017 – 2019. Σκηνοθεσία:
 ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.
 11.ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ
 Θέατρο ΕΝ-Α2017 – 2018 και 2018 - 2019. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ
 ΑΜΙΤΣΗ.
 12. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο (Ιταλικός τίτλος: ILVISOUNALTRO)
 α. NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018 – 2019. Σκηνοθεσία:
 GIANNISPEZZANO. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ
 β. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2023 - 2024. Σκηνοθεσία:
 ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ.
 13. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ιταλικός τίτλος: PREDEVERSONORD) (Ταχύδραμα)
 α. NUOVOTEATROSANITA (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νάπολης)
 Ιούνιος 2019. Σκηνοθεσία: MARIOGELARDI. Μετάφραση στα Ιταλικά:
 ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.
 β. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.
 14.VIVA LA MUERTE
 Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ2022 – 2023. Σκηνοθεσία:
 ΤΑΣΟΣ ΡΑΠΤΗΣ.
 15.ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ ΜΝΗΜΗΣ
 Θέατρο CALDERONE 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ
 ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.
 16.Ο ΛΥΓΜΟΣ ΤΩΝ ΣΚΥΛΩΝ
 Θέατρο ACTINA(Ιωάννινα) 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΑΘΗΝΑ
 ΤΣΙΚΝΙΑ.
 17.ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ
 Άπαιχτο
 18.Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ
 Άπαιχτο
 19.ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ
 Άπαιχτο
 20.Ο ΒΑΣΙΛΕΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ
 Άπαιχτο
 21.ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ
 Άπαιχτο

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Σάββατο 14, 21, 28/3/2026

Οι JETLAG the Band and Geust 

Οι Jet Lag είναι το καλύτερο high energy party bands της πόλης,  

μετατρέπουν τη σκηνή σε dancefloor , Με ελληνικές και ξένες επιτυχίες από τα 60’s έως το σήμερα, οι Jetlag από το πρώτο λεπτό, κρατούν την ένταση ψηλά μέχρι αργά. Στα περισσότερα Live θα έχουν και ένα καλεσμένο έκπληξη. 

 

Κυριακή 16, 22, 29/3/2026

το MÉTRON Stage φιλοξενεί το Velvet Cabaret – NY in Athens, 

ένα immersive cabaret show που έχει ήδη γνωρίσει διαδοχικά sold out. Με επιρροές από τη νυχτερινή Νέα Υόρκη και το Broadway, ζωντανό πιάνο, iconic τραγούδια και διαφορετικούς guests κάθε βραδιά, το Velvet Cabaret καταργεί τα όρια ανάμεσα σε θεατή και παράσταση, μεταφέροντας στη σκηνή ένα καθαρό μήνυμα ελευθερίας, αυθεντικότητας και αποδοχής. 

Η έναρξη είναι στις 20:30. 

 

Τετάρτη 11/3/2026

Δημήτρης Σκάρπας παρουσίαση και Live του διπλού album "Αρχή του Τέλους"

"Αρχή του Τέλους” είναι ο τίτλος του πρώτου διπλού προσωπικού δίσκου του ερμηνευτή, συνθέτη και στιχουργού Δημήτρη Σκάρπα, σε δικές του συνθέσεις και στίχους. Χωρίζεται σε Part 1 που το ύφος του είναι Electro Pop και σε Part 2 που είναι Retro Ballads. ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο ένταση, συναίσθημα και αλήθεια.

Το «Αρχή του Τέλους» δεν είναι απλώς ένας τίτλος· είναι μια εξομολόγηση. Μέσα από δυναμικές ερμηνείες και σύγχρονο ήχο, ο Δημήτρης Σκάρπας καταγράφει στιγμές έρωτα, απώλειας και προσωπικής αναγέννησης, δημιουργώντας έναν δίσκο που αγγίζει και ξεσηκώνει.

 

Παρασκευή 13/3/2026

Ο Γιάννης Σαββιδάκης σε ρεπερτόριο – έκπληξη!

Καλεσμένος της Vicky Bee the Band , ο Γιάννης Σαββιδάκης συστήνεται αλλιώς και ερμηνεύει κορυφαίες δημιουργίες της ξένης μουσικής. Ο αγαπημένος καλλιτέχνης ξεδιπλώνει το πολυδιάστατο ταλέντο του με αγαπημένα ξένα τραγούδια.

Μια βραδιά με blues πυρήνα, soul διάθεση και έντονο party χαρακτήρα. 

Στο opening act της βραδιάς, το ανερχόμενο συγκρότημα ΑΝΗΣΥΧΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ θα μας χαρίσει στιγμές αξέχαστου ελληνικού ροκ!

 

Παρασκευή 20/3/3026 στις 18:00

Πανελλήνιο πρωτάθλημα καραόκε

Η σκηνή ανάβει, τα μικρόφωνα παίρνουν φωτιά και οι φωνές απογειώνονται!

Το Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Καραόκε δεν είναι απλά ένας διαγωνισμός — είναι μάχη ταλέντου, πάθους και σκηνικής παρουσίας!

Διαγωνιζόμενοι από κάθε γωνιά της Ελλάδας δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό, το κοινό τραγουδάει μαζί τους και η ενέργεια χτυπάει κόκκινο! 

 

Παρασκευή 27/3/2025 (2πλο event)

Vicky Bee the Band μια βραδιά με blues πυρήνα, soul διάθεση και έντονο party χαρακτήρα. 

Το σχήμα επιστρέφει στη σκηνή του MÉTRON Stage για ακόμη ένα live γεμάτο groove και ενέργεια.

&

Johnny vavouras 

Ο Τζόνι Βαβούρα είναι μια εμβληματική μορφή της ελληνικής ροκ σκηνής, με πορεία που συνδέθηκε όσο λίγοι με τον αυθεντικό, ανατρεπτικό ήχο των ‘80s και ‘90s. Ιδρυτής και frontman των Τζόνι Βαβούρα και οι Cadillacs, ξεχωρίζει για το χιούμορ, τον σαρκασμό και την εκρηκτική σκηνική του παρουσία.

Με τραγούδια που άφησαν εποχή σε ένα live γεμάτο ενέργεια, 

ο Τζόνι Βαβούρα παραμένει μια ζωντανή, αυθεντική ροκ φιγούρα που μετατρέπει το live σε μια αξέχαστη εμπειρία.

 

Επίσης, event από διάφορα ωδεία και Latin Party θα παρουσιαστούν στην σκηνή του METRON STAGE. 

Η Σκηνή Brecht-2510 ανοίγει τις πόρτες της με ένα πλούσιο ρεπερτόριο, σεμινάρια και πληθώρα δράσεων Από τον Οκτώβριο, ο νέος θεατρικός χώρος Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), σε μια σκηνή 10 μέτρων μήκους και 5,5 μέτρων βάθους και με δυνατότητα φιλοξενίας 160 θεατών, ανοίγει τα φτερά του. Στόχος του: να γίνει Ανοιχτό Σημείο αναφοράς και σύγχρονης τέχνης. Ένας χώρος που θα (συν)διαμορφώνεται βήμα βήμα, για να δώσει χώρο σε αναζητήσεις, πειραματισμούς, συμπορεύσεις, έρευνα και δημιουργία πάνω στην τέχνη του θεάτρου και όχι μόνο. ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2025–2026 Οκτώβριος 2025 «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» Από 6/10 και κάθε Δευτέρα στις 19.00 Παρασκευή 3/10, ημέρα θανάτου της Κατερίνας Γώγου, θα πραγματοποιηθεί μία μοναδική τιμητική παράσταση στις 21.00   Η παράσταση, που συνεχίζει τη πορεία της για πέμπτη χρονιά, παρουσιάζει τη ζωή και το έργο της αντισυμβατικής ποιήτριας αλλά γίνεται και η αφορμή για μια προκλητική «συνομιλία» του παρόντος με την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε μία από τις σημαντικές δημιουργούς της νεοελληνικής λογοτεχνίας.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Ερμηνεία: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης «Παύλος Σιδηρόπουλος – Ο Άγνωστος Πρίγκιπας» Από 7/10 και κάθε Τρίτη στις 21.00 Μέσα σε 80 λεπτά ξεδιπλώνεται η ζωή, τα όνειρα και η πολύπλευρη καλλιτεχνική δημιουργία του Παύλου Σιδηρόπουλου, του γεμάτου ορμή και ταλέντο «Ασυμβίβαστου», του «αιώνιου έφηβου» της ελληνικής ροκ, που ακόμη και σήμερα τα τραγούδια του μας συντροφεύουν. Πάντα επίκαιρα , πάντα διαχρονικά.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Ερμηνεία: Μελίνα Σιδηροπούλου, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου «Μακρόνησος / Τρωάδες» Από 4/10 και κάθε Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 Μία άγνωστη πλευρά της πρόσφατης ιστορίας: οι εξόριστες γυναίκες στη Μακρόνησο, την μεταεμφυλιοπολεμική περίοδο, γίνονται αφορμή για μια συνομιλία, μέσω της τραγωδίας των Τρωάδων, με το παρελθόν, το παρόν αλλά και το μέλλον. Η μοίρα των γυναικών στο στρατόπεδο των «ηττημένων», η ελπίδα και ο αγώνας για ένα καλύτερο αύριο. Αλλά και ένα σχόλιο για τη διττή ανθρώπινη φύση, στα πιο σκληρά της όρια.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Ερμηνεία: Μαρία Βλάχου, Χάρης Γεωργιάδης, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη   «Βιτρούβιος» Από 5/10 και κάθε Κυριακή στις 21.00, από Νοέμβριο κάθε  Σάββατο στις 19.00 Ο άντρας πίσω από το πιο διάσημο σχέδιο στην ιστορία της Τέχνης ζωντανεύει και μιλά — σε έναν καθηλωτικό μονόλογο με φόντο το ατελιέ του Da Vinci. Κείμενο-Ερμηνεία: Στέφανος Κακαβούλης Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας   «Αναρχία στο Βασίλειο του Σαίξπηρ» Από 8/10 κάθε Τετάρτη στις 21.00 Οι ήρωες του Σαίξπηρ είναι καθρέφτες της ανθρώπινης φύσης όπου το παρελθόν συναντά το παρόν. Μια ανατρεπτική μαύρη κωμωδία με έξι ήρωες στο μεταίχμιο ζωής και θανάτου, όπου ο έρωτας συγκρούεται με την ενοχή, η εκδίκηση με την ανάγκη λύτρωσης. Ο Σαίξπηρ τους εγκαταλείπει – κι εκείνοι προσπαθούν να γράψουν το τέλος μόνοι τους. Κείμενο: Σταύρος Σκάρπος Βαλεντίνος Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία Ερμηνεία: Μαριάννα Καστανία, Λεόντιος Πετμεζάς, Σταύρος Σκάρπος, Βασίλης Βασιλείου, Έφη Χαντζούλη, Γιώργος Καπετανάκος Μουσική: Δημήτρης Γαϊτάνης  Στιχουργός(τραγούδι): Νίκη Παπουλάκου  Χορογραφία: Τάκης Λουκάτος   «Ένας Τυχαίος Θάνατος;» 4/10 στις 18.45   Οι Ροζ Ιππότες, βραβευμένοι στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ 2510, επιστρέφουν με improv theatre – θέατρο χωρίς σενάριο, γεμάτο αυθορμητισμό και ανατροπές. Στην παράσταση «Ένας Τυχαίος Θάνατος;» έξι χαρακτήρες υφαίνουν κάθε φορά μια ολοκαίνουργια ιστορία, μοναδική και ανεπανάληπτη. Μια και μοναδική παράσταση το Σάββατο 4/10 στις 6:45 που κανείς δεν πρέπει να χάσει.   «Τα Κόκκινα Φανάρια» του Αλέκου Γαλανού από 26/10 και κάθε Τέταρτη στις 18.00 & Κυριακή στις 21.00 Το διαχρονικό και συγκλονιστικό έργο του Αλέκου Γαλανού, «Τα Κόκκινα Φανάρια», ανεβαίνει στη Σκηνή Brecht, σε ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό εγχείρημα που φωτίζει με τόλμη και ευαισθησία τις ζωές των γυναικών της Τρούμπας. Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει, με σεβασμό και αλήθεια, την αθέατη πλευρά της κοινωνίας, μέσα από τις ανθρώπινες ιστορίες που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, αλλά παραμένουν συγκλονιστικά επίκαιρες. Πρωταγωνιστούν • Μαρία Ιωαννίδου • Ελένη Ροδά • Πάνος Κορδαλής • Μαρία Συμεών • Χρίστος Γεωργίου • Λευτέρης Σκουτάρης • Δέσποινα Χαριατή • Βλοτίνα Νουτέλη • Αλέξης Μαρτζούκος • Σπύρος Κατηφόρης • Σε πρώτη θεατρική εμφάνιση: Αθανασία Τσουμελέκα (Χρυσή Ολυμπιονίκης) Συντελεστές • Σκηνοθεσία – Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης • Στίχοι – Μουσική: Τάκης Μπινιάρης • Σκηνικό: Χάρης Σεπεντζής • Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου • Βίντεο: Κώστας Αντωνίου • Φωτογραφίες: Θάνος Γεωργίου Η παράσταση υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε μια εποχή γεμάτη πάθος, αγωνία, έρωτα και απόγνωση, αναδεικνύοντας τις βαθιά ανθρώπινες πτυχές του έργου. Νοέμβριος 2025 Πάρις Ρούπος-Κυριλέ Το νέο stand-up comedy show από τον Πάρι Ρούπο Από 6/11 και κάθε Πέμπτη στις 21.15   Μετά τα “Δουλίτσα Να Υπάρχει” και “Όχι Μανάδες” που δίκασαν κοινό και κριτικούς, το κακό τριτώνει και ο Πάρις Ρούπος επανέρχεται με το 3ο του σόλο show, “ΚΥΡΙΛΕ”. Σε αυτό, εκτός των άλλων, αναρωτιέται ποιοι οδηγούνε smart, γιατί δεν έχει καλό ίντερνετ στους αρχαιολογικούς χώρους, από πού προέρχονται τα hate comments στα social media, τι να απέγινε η ιρλανδέζικη μαφία, ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι που αλλάξανε πράγματι τον κόσμο, αν είμαστε άραγε μόνοι μας στη γη και κάνει flat-shaming στους επιπεδιστές. Το λαϊκό πρόγραμμα περιλαμβάνει εμβόλιμα και κιθάρα, με κάποια απροσδόκητα άσματα που θα παραμείνουν ακυκλοφόρητα. Bootleg! Bootleg! Όπως είπε και ένας ιερός μας πατέρας “Ελάτε όπως είστε”. Είτε κάζουαλ, είτε ΚΥΡΙΛΕ.   Όλες τις Πέμπτες Νοεμβρίου & Δεκεμβρίου 2025 Πόρτες 20:45 Ώρα έναρξης 21:15 Διάρκεια: 80' Προπώληση: 10€ / Ταμείο: 12€ Προπώληση στο: ticketservices.gr Οργάνωση - Παραγωγή: Musayeta Entertainment   «Ο Μαύρος Μοναχός» Από 2/11 και κάθε Κυριακή στις 18.15 Το εμβληματικό έργο του Αντόν Τσέχωφ «Ο Μαύρος Μοναχός», αγγίζει θεμελιώδη ζητήματα: την έννοια της ιδιοφυΐας, το τίμημα της φιλοδοξίας, την επίδραση της μοναξιάς και την αδυσώπητη σύγκρουση ανάμεσα στην αλήθεια και στην παραίσθηση. Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος Παίζουν: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης, Χρήστος Πανούτσος, Εύη Αγγελοπούλου, Ιωάννης Αργυρίου   Δεκέμβριος 2025 «Η τελευταία ερώτηση» Από 1/12-29/12 Κάθε Δευτέρα στις 21.00   Στο έργο «Η Τελευταία ερώτηση», οι θεατές προσκαλούνται να παρακολουθήσουν μια διαδικασία που δοκιμάζει τα όρια της αλήθειας, της εξουσίας και της ηθικής. Με έναν σφιχτό, έντονο λόγο και ερμηνείες που κρατούν σε συνεχή ένταση, η παράσταση ανατρέπει τη σχέση σκηνής και κοινού, αφήνοντας χώρο για αμφιβολία, ψυχολογική ένταση και… εκπλήξεις. Μια εμπειρία θεάτρου που υπόσχεται να καθηλώσει, να προβληματίσει και να μην αφήσει κανέναν αδιάφορο. Θα βρείτε άραγε την σωστή απάντηση;   Κείμενο και σκηνοθεσία: Κριστιάν Νίρκα «Άζζα» Από 17/12 και κάθε Τετάρτη στις 21.00   Μετά την μεγάλη επιτυχία, η «Άζζα» επιστρέφει για 2η χρονιά. Ένας αουτσάιντερ χαρακτήρας που θα ταίριαζε στις ιστορίες του Φελίνι, αναβιώνει επί σκηνής κάποια Χριστούγεννα της ζωής του. Η ανάγκη της επιβίωσης και η απόρριψη από την ίδια τη μάνα, γίνονται η αιτία αποδοχής μιας ζωής καταδικασμένης στην σεξεργασία, το εμπόριο ναρκωτικών και την επαιτεία. Ένας μονόλογος με στοιχεία drag show ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μια σπαρακτική μαύρη κωμωδία μέσα σε ένα κοινωνικό δράμα. Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βλάσσης Χρυσικόπουλος Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Ρόδης Ιανουάριος 2026   «Μετά το φιλί…» Από 3/1 και κάθε Σάββατο Η άνοδος και η καταστροφική πτώση ενός χαρισματικού ήρωα, ο οποίος είχε τη δύναμη να ανασταίνει νεκρούς με ένα φιλί. Η δόξα και η απόλυτη εξουσία όμως δεν κρατούν για πάντα. Ένα ανατρεπτικό black musical από την ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. Σενάριο: Ναταλία Ηλία-Νίκος Ζενεμπίσης Σκηνοθεσία: Ναταλία Ηλία Μουσική-στίχοι-ενορχήστρωση: Νίκος Ζενεμπίσης  Ερμηνεία: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς «Χωρίς άντρες» Από 16/1 και κάθε Πέμπτη Επτά γυναίκες προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν κόσμο όπου επικρατεί το χάος. Στην πορεία, θα ανακαλύψουν τη φιλία, την εμπιστοσύνη, τη συνεργασία και, πάνω απ’ όλα, τον ίδιο τους τον εαυτό. Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη Διασκευή-Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή   Θεατρικά Σεμινάρια και Εργαστήρια Δημιουργικής Γραφής Η Σκηνή Brecht-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα), εκτός από το πλούσιο θεατρικό ρεπερτόριο της σεζόν, εγκαινιάζεται και με ένα πλούσιο πρόγραμμα σεμιναρίων και καλλιτεχνικών δράσεων. Μοναδικά μαθήματα θεατρικής μεθοδολογίας, δημιουργικής έκφρασης, σκηνικής ξιφασκίας και ποίησης, με εισηγητές εξειδικευμένους δημιουργούς και εκπαιδευτές.   Σεμινάριο «Η Υποκριτική Μέθοδος του Μπρεχτ, ο Δρόμος της Διαλεκτικής» Για πρώτη φορά στην Ελλάδα πραγματοποιείται το Σεμινάριο «Η Υποκριτική Μέθοδος του Μπρεχτ, ο Δρόμος της Διαλεκτικής». Τεχνικές και Θεωρία. Από την Αποστασιοποίηση στην Κριτική Στάση, Gestus, Tableau, θέατρο της Άπω Ανατολής και δεκάδες τεχνικές. Ο ηθοποιός ως διαλεκτικό υποκείμενο της ιστορίας. Όλα τα «εργαλεία» του μεγάλου δημιουργού, που άλλαξε για πάντα τις θεατρικές συμβάσεις, καθιστώντας το έργο του σημείο αναφοράς και ό,τι πιο σύγχρονο και ριζοσπαστικό στο θέατρο σήμερα. Το Σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, αποφοίτους σχολών και εργαστηρίων δραματικής και υποκριτικής αλλά και σε κάθε ενδιαφερόμενο. Διάρκεια σεμιναρίου 9 μήνες (Οκτώβριος έως Ιούνιος). Τους τελευταίους μήνες επιπλέον πρακτική άσκηση μέσω δημιουργίας και παρουσίασης θεατρικής παράστασης. Εισηγητής είναι ο σκηνοθέτης/συγγραφέας και καθηγητής υποκριτικής, Ανδρέας Ζαφείρης. Στο τέλος του Σεμιναρίου θα χορηγηθεί βεβαίωση σπουδών. Ισχύει περιορισμένος αριθμός θέσεων. Πληροφορίες και εγγραφές: andreas5san@gmail.com – 6942962965 Φωτίζοντας τη Φωνή σου – Θεατρικό Ταξίδι για Εφήβους Με την ηθοποιό & θεατροπαιδαγωγό Χαρά Νικολάου | Από 10 έως 17 ετών | Έναρξη 1 Νοεμβρίου 2025 Σε αυτό το θεατρικό εργαστήρι μαθαίνουμε να μιλάμε με το σώμα και τη φωνή, εξερευνούμε τον εαυτό μας μέσα από ρόλους, χτίζουμε εμπιστοσύνη, φαντασία και ομαδικότητα, δημιουργούμε τη δική μας παράσταση από την αρχή και εκφράζουμε όσα δεν λέγονται με λέξεις. Βασικές ενότητες: θεατρικό παιχνίδι και δημιουργία ομάδας, κίνηση – φωνή – αυτοσχεδιασμός, ανάπτυξη χαρακτήρων και προσωπικών ιστοριών, πρόβα και παρουσίαση παράστασης. Στο φινάλε, ανεβαίνουμε μαζί στη σκηνή. Εγγραφές & πληροφορίες: nikolaouchara4@gmail.com – 6975535197   Μάθημα προετοιμασίας για το Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Με την ηθοποιό & θεατροπαιδαγωγό Χαρά Νικολάου | Έναρξη 1 Νοεμβρίου 2025 Αν το παιδί σας είναι στη ΣΤ’ Δημοτικού και επιθυμεί να εισαχθεί στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο (τμήμα θεάτρου & δημιουργικής γραφής), τότε αυτό το σεμινάριο έχει σχεδιαστεί ακριβώς για εκείνο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο άξονες: Θέατρο – βιωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς, σκηνική παρουσία, φωνή & κίνηση. Δημιουργική γραφή & σενάριο – οργάνωση σκέψεων, συγγραφή ιστοριών, δημιουργία σεναρίου. Στόχος είναι η μεθοδική προετοιμασία για τις εξετάσεις, η ενδυνάμωση της αυτοπεποίθησης και η χαρά της δημιουργίας σε μικρές ομάδες. Η εμψυχώτρια: Η Χαρά Νικολάου είναι ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός, με σπουδές στη Φιλοσοφία, Παιδαγωγική, Ψυχολογία και μεταπτυχιακό στη Δραματουργία, Παράσταση & Εκπαίδευση. Εξειδικεύεται στη θεατρική έκφραση παιδιών και εφήβων. Εγγραφές & πληροφορίες: nikolaouchara4@gmail.com – 6975535197   Σεμινάρια Θεατρικής Ξιφασκίας & Σκηνικής Πάλης Με τον Χάρη Γεωργιάδη (ηθοποιός – σκηνοθέτης – σπαθογράφος). Οι σκηνές δράσης από γνωστές ταινίες, όπως «Η μάσκα του Ζορό», «Πειρατές της Καραϊβικής», «Οι τρεις σωματοφύλακες» κ.ά., συνδυάζουν υποκριτική, θεατρική ξιφασκία και σκηνική πάλη. Γνωρίστε τον μαγικό κόσμο του θεάτρου/κινηματογράφου μέσα από το μάθημα της Θεατρικής Ξιφασκίας και Σκηνηκής Πάλης και γυμναστείτε με φαντασμαγορικό τρόπο. Η Θεατρική Ξιφασκία μάς μαθαίνει την ισορροπία, τη συγκέντρωση, τον σωματικό και δυναμικό έλεγχο, την ένταση, την ετοιμότητα, τη δράση – αντίδραση, την αντιμετώπιση, την ομαδικότητα. Στόχος του μαθήματος είναι, αρχικά, να δουλέψουμε τη σχέση με το σώμα μας όσον αφορά το «λύσιμο» πάνω στη σκηνή, σε οποιαδήποτε μορφή πάλης. Οι θεματικοί κύκλοι θα είναι πέντε: Σκηνική Πάλη, σε 5 μαθήματα Θεατρική Ξιφασκία με σπάθη, σε 9 μαθήματα Μάχη με κοντάρι, σε 2 μαθήματα Μάχη με αρχαία ελληνικά όπλα (κοντό σπαθί, ασπίδα και λόγχη), σε 4 μαθήματα Χορογραφία μάχης (Σπαθομαχίες), σε 4 μαθήματα Η διάρκεια των μαθημάτων θα είναι δύο ώρες την εβδομάδα, για 24 εβδομάδες (6 μήνες), αρχής γενομένης Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025, και κάθε Σάββατο 15:00 με 17:00, με ανοιχτή παρουσίαση τέλος Απριλίου. Τα μαθήματα θα διεξαχθούν στη Σκηνή Brecht-2510, όπου θα μπορούν να τα παρακολουθήσουν ηθοποιοί, σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές και όσοι θέλουν να γνωρίσουν τη μαγεία του θεάτρου μέσα από τη θεατρική ξιφασκία. Για λεπτομέρειες, συμμετοχές και πληροφορίες: diathesitexnis@gmail.com   Εντατικό Σεμινάριο Κινηματογραφικής & Θεατρικής Υποκριτικής Με τον Χάρη Γεωργιάδη (ηθοποιός – σκηνοθέτης – συγγραφέας). Εντατικό σεμινάριο υποκριτικής στον κινηματογράφο και στο θέατρο, με τον βραβευμένο ηθοποιό & σκηνοθέτη Χάρη Γεωργιάδη. Για όσους αναζητούν τεχνική, μέθοδο και αλήθεια στην υποκριτική τους! 6ήμερο εντατικό πρόγραμμα. Α) Θεατρική υποκριτική: προετοιμασία μονολόγων, ποίησης & αυτοσχεδιασμού. Β) Κινηματογραφική υποκριτική: εργασία μπροστά στην κάμερα για τηλεοπτικές ακροάσεις & διαφημίσεις. Διάρκεια: 6 ημέρες με διάρκεια 3 ώρες η κάθε μία, σε δύο εβδομάδες. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Περισσότερες πληροφορίες & Δηλώσεις συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Σεμινάριο Δημιουργικής Γραφής & Ποίησης με τον Κριστιάν Νίρκα Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Κριστιάν Νίρκα προσκαλεί το κοινό σε ένα εντατικό σεμινάριο δημιουργικής γραφής και ποίησης διάρκειας δύο μηνών. Θεματικές ενότητες: εισαγωγή στη δημιουργική γραφή και ποίηση, ιδέα & έμπνευση, χαρακτήρες & φωνές, χώρος – ατμόσφαιρα – εικόνες, δομή & πλοκή, στυλ & γλώσσα, αναθεώρηση & επεξεργασία, παρουσίαση & μικρή ανθολογία. Έναρξη μαθημάτων: Τρίτη 7 Οκτωβρίου, 18:00–20:00 Συνολική διάρκεια: 16 ώρες Χώρος: Σκηνή Brecht-2510 Δηλώσεις συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Κόστος: 80 ευρώ/μήνα Δυνατότητα παρακολούθησης και μέσω Zoom Προθεσμία δηλώσεων: 3 Οκτωβρίου Το πρώτο Poetry Slam του itravelpoetry Σάββατο 11 Οκτωβρίου, 17:30–20:00 | Είσοδος: 5€ Έχεις φωνή; Έχεις λόγο; Ήρθε η ώρα να τον ακούσουν όλοι! Σου δίνεται η σκηνή, το μικρόφωνο και το κοινό… εσύ φέρνεις το ποίημά σου! Διαγωνισμός, χειροκρότημα, ένταση. Α’ Φάση – Πρόκριση: Στείλε το ποίημα και τα στοιχεία σου στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως 1η Οκτωβρίου (θέμα: poetry slam). Αν προκριθείς, λαμβάνεις ενημέρωση. Β’ Φάση – Poetry Slam: Κάθε συμμετέχων διαβάζει το ποίημά του μπροστά στο κοινό. Το κοινό ψηφίζει και οι καλύτερες εμφανίσεις κερδίζουν βραβεία, όπως συμβόλαιο έκδοσης ποιητικής συλλογής. Οι θέσεις είναι περιορισμένες – μην μείνεις εκτός!

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510

KAZ HAWKINS “The VOICE and The WOMAN that knows what The BLUES is all about” Παρασκευή 7 – Δευτέρα 10 Μαρτίου Half Note Jazz Club                                                                          Μια προσωπικότητα της μουσικής με ουράνια φωνή, μια αυθεντική survivor που έζησε ότι τραγουδά, μια χαρισματική entertainer που συναρπάζει,  εμπνέει και μαγεύει το κοινό της, μια γυναίκα σύμβολο τελικά, είναι  λίγα απ’ αυτά  που μπορεί να πει  κανείς για την μοναδική Kaz Hawkins, την οποία το Half Note Jazz Club, έχει την ξεχωριστή τιμή να παρουσιάζει από την Παρασκευή 7 έως και τη Δευτέρα 10 Μαρτίου.        Η πολυβραβευμένη καλλιτέχνης  της οποίας η πολυκύμαντη  ζωή έγινε ντοκιμαντέρ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα να μας μαγέψει  και να μας συγκινήσει στο 4ήμερο που περιβάλλει την Διεθνή Ημέρα της Γυναίκας!  Με μια φωνή που παραπέμπει στις θρυλικές μορφές του Blues, της Soul, της Jazz, του Funk, του Rhythm’n Blues ή του Gospel, σαν πραγματική Queen of the Blues, η Kaz Hawkins και η μπάντα της, μας συστήνονται κι είναι βέβαιο, θα αγγίξουν την καρδιά μας!          Έχοντας δει την άσχημη πλευρά της ζωής από πολύ μικρή ηλικία, η γεννημένη στην Β. Ιρλανδία και το Belfast  Kaz Hawkins, έχει σαν μόνη ωραία ανάμνηση της παιδικής της ζωής την θέλησή της να τραγουδήσει. Θα μπορούσε πράγματι να έχει της επιρροές της γιαγιάς και της μητέρας της που τραγουδούσαν και να είναι μόνο ένα ευτυχισμένο  υπερ-ταλαντούχο  παιδί.  Όμως η Kaz κακοποιήθηκε ως παιδί και για χρόνια, είχε τραυματικές εμπειρίες με ανθρώπους και τις σχέσεις μαζί τους, νομοτελειακά σχεδόν έπεσε σε εθισμούς και καταχρήσεις, ένιωσε την απόλυτη ταπείνωση κι εξευτελισμό, αποστερήθηκε αργότερα τα τρία παιδιά της  για πολλά χρόνια, κάτι που μπόρεσε να εξομολογηθεί σε ένα γιατρό χρόνια μετά. Παρ’ όλα αυτά η Kaz βγήκε στο φως, καθαρή και με την ακλόνητη απόφαση να κάνει αυτό που αγαπά όσο τίποτε άλλο  και να αντλεί τα περισσότερα από την κάθε μέρα. Να αφοσιωθεί στην τέχνη της και να βγάλει όλα αυτά τα τρομακτικά βιώματα στην μουσική της , να την καθοδηγούν για το σήμερα και να την εμπνέουν για το αύριο.  Οι επιρροές της από μικρή ηλικία πάντως ήταν οι  φωνές της Janis Joplin, της Aretha Franklin αλλά κυρίως της Etta James που την είχε συναρπάσει.  Ήταν η ερμηνεία στο “Saint Louis Blues” από την θρυλική Etta James  -η οποία είχε ως πραγματικό όνομα …  το Jamesetta Hawkins (!!) - που αποτέλεσε και τον φάρο στην ζωή της Kaz!  Από τα δύσκολα χρόνια της  ήδη η Hawkins τραγουδούσε cover songs αλλά μετά από 20 χρόνια, αποφάσισε ότι θα κάνει την δική της μπάντα και θα βάλει όλη της την ψυχή στο τραγούδι. Μετακινήθηκε στην Γαλλική επαρχία όπου ζει μέχρι σήμερα.  Ακούγοντας την ουράνια και βαθιά φωνή της μεταφέρεσαι αυτόματα στις όχθες του Mississippi ή τους δρόμους του Memphis ή ακόμη στις πολυμελείς χορωδίες gospel του Νότου.         Από το 2014 η Kaz Hawkins μπήκε  δυναμικά στην δισκογραφία με έξι προσωπικά στούντιο άλμπουμ αλλά και τρία live άλμπουμ με μεγάλη επιτυχία, ενώ παίρνει το ένα βραβείο μετά το άλλο και γίνεται headliner σε Φεστιβάλ αλλά και μεγάλες σκηνές διεθνώς. Το μεγαλύτερο Φεστιβάλ Blues στην Γαλλία Cahors την ανακήρυξε ως νονά του θεσμού. Η Γαλλική τηλεόραση προβάλει αυτόν τον καιρό ντοκιμαντέρ για την ταραγμένη ζωή της με τίτλο “My Life and You”. Τα τραγούδια της “Lipstick & Cocaine” και “Surviving” είναι μόνο δύο από τα τραγούδια της που συγκλονίζουν.          Αυτή την γυναίκα πραγματικό σύμβολο αλλά κυρίως  την καταπληκτική performer Kaz Hawkins  με τους εξαίρετους μουσικούς της, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Half Note, για τέσσερις βραδιές, από την Παρασκευή 7 έως και τη Δευτέρα 10 Μαρτίου, αφιερωμένες  στις γυναίκες -αλλά όχι μόνο σ’ αυτές - που θα μας μείνουν αξέχαστες όχι μόνο γιατί σίγουρα θα μας συγκινήσει αλλά πρωτίστως θα μας κάνει να περάσουμε καλά. Αναμένουμε με ανυπομονησία….   www.kazhawkins.com   KAZ HAWKINS – Vocals, Guitar FRANCK LE MASLE – Piano, Keyboards YANIS LE MASLE – Drums   Info KAZ HAWKINS- THE VOICE & THE WOMAN ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7- ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΜΑΡΤΙΟΥ Έναρξη Παρασκευή & Σάββατο 22:30 – Κυριακή & Δευτέρα 21:30 Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/music/kaz-hawkins/ www.halfnote.gr   Πληροφορίες: 210 9213310

FENIA PAPADODIMA "WOMEN’s prayers" Jazz & Heritage of the World Τετάρτη 12 Μαρτίου στις 21.30 Half Note Jazz Club   Ένα αφιέρωμα στις γυναικείες φωνές που άλλαξαν τον κόσμο   Μετά από τρεις εξαιρετικά επιτυχημένες εμφανίσεις στο Half Note, η Φένια Παπαδόδημα επιστρέφει την Τετάρτη 12 Μαρτίου, με τη συναυλία «Women’s Prayers», για να ζωντανέψει  "φωνές των γυναικών" του κόσμου. Μαζί με τους κορυφαίους μουσικούς  Ανδρέα Πολυζωγόπουλο, Γιώργο Παλαμιώτη, Γιάννη Κιριμκιρίδη και Παναγιώτη Κωστόπουλο, δημιουργεί μια μοναδική  Jazz & Heritage of the World μπάντα, μια  μουσική εμπειρία, όπου διαφορετικές παραδόσεις ενώνονται και επαναπροσδιορίζονται.   Εμπνευσμένη από φωνές και ζωές γυναικών που η ίδια γνώρισε μέσα από ρόλους που έπαιξε στο θέατρο, τη Frida Kahlo, τη BillieHoliday, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, την Edith Piaf, τη Μαρία Πολυδούρη, αλλά και την προσωπική της γνωριμία με την Jeanne Moreau,  γράφει δικά της τραγούδια και αντλεί υλικό από σημαντικές και συμπαντικές ερμηνεύτριες: Billie Holiday, Nina Simone, Ρόζα Εσκενάζυ, Sheila Chandra, Esther Lamandier, Μαρίκα Παπαγκίκα, Edith Piaf, Ellis Regina.   Ένα αφιέρωμα σε γυναίκες που υπήρξαν δημιουργοί, ποιήτριες, ζωγράφοι ηθοποιοί, τραγουδίστριες, και που κυριολεκτικά άλλαξαν τον κόσμο αλλάζοντας τη θέση της γυναίκας μέσα σ’ αυτόν.   Ιδιαίτερα επηρεασμένη από την πρωτοπόρο vocalist Dee DeeBridgewater και το ιδιαίτερο ρεύμα της Jazz & Heritage, παντρεύει την Αφροαμερικανική και Αφροβραζιλιάνικη μουσική με την Ευρωπαϊκή, Ελληνική, Σεφαραδίτικη, Ανατολική και Ινδική παράδοση. Το ρεπερτόριο της συναυλίας περιλαμβάνει ακόμη  συνθέσεις εμβληματικών δημιουργών, όπως οι Antônio Carlos Jobim, Michel Legrand, Guillermo Portabales, Manuel de Falla, Μίκης Θεοδωράκης και Βασίλης Τσιτσάνης, ερμηνευμένες μέσα από μια σύγχρονη, jazz αυτοσχεδιαστική προσέγγιση.   Πολλά από αυτά τα τραγούδια έμειναν στην ιστορία γιατί ταρακούνησαν πλήθη ανθρώπων μέσα στις δεκαετίες, άλλαξαν τη θέση της γυναίκας στο στερέωμα, μίλησαν για τους κρυφούς πόνους της, και κυρίως της έδωσαν την ευκαιρία να σκέφτεται, να υπάρχει σαν δημιουργός, να έχει λόγο με σάρκα και οστά, τραγούδια - προσευχές που χτύπησαν γερά τον ρατσισμό, που έδωσαν ορίζοντα ελευθερίας, απελευθέρωσης από πολλά δεσμά, κρυφά και φανερά. Prayers of WOMEN all over the world.     Συντελεστές: Φένια Παπαδόδημα: φωνή Γιάννης Κιριμκιρίδης: πιάνο Αντρέας Πολυζογώπουλος: τρομπέτα Γιώργος Παλαμιώτης: μπάσο Παναγιώτης Κωστόπουλος: τύμπανα   Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Sugatank Γιάννης Ρουμπάνης Social Media: Κάλλια Γερακιανάκη Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη Info FENIA PAPADODIMA  "WOMEN’s prayers" Τετάρτη 12 Μαρτίου στις 21.30 Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/fenia-papadodima-womens-prayers www.halfnote.gr     Πληροφορίες: 210 9213310

THODORIS  KOTSIFAS GROUP – feat. JAMES WYLIE – Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 21.30 Half Note Jazz Club    Μετά την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ “New War Design” και την εγκατάστασή του στην Θεσσαλονίκη, ο Θοδωρής Κότσυφας επιστρέφει και εμφανίζεται στη σκηνή του Half Note Jazz Club την Πέμπτη 13 Μαρτίου, στα πλαίσια των ηχογραφήσεων του επόμενου δίσκου του.   Οι συνθέσεις, επηρεασμένες τόσο από την σύγχρονη Jazz όσο και από ρεύματα της Rock  και μουσικές από διάφορες παραδόσεις, όλες μέρη μιας μεγαλύτερης ιστορίας, αποτελούν ένα μέσο επικοινωνίας εμπειριών και συναισθημάτων ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό.   Ο Θοδωρής Κότσυφας μαζί με τους εκλεκτούς μουσικούς του για μια μοναδική εμφάνιση, την Πέμπτη 13 Μαρτίου στο Half Note Jazz Club.     Μαζί του επί σκηνής οι:   James Wylie - σαξόφωνο Ορέστης Πετράκης – πιάνο/keyboards Γιώργος Γεωργιάδης – μπάσο Θάνος Χατζηαναγνώστου – τύμπανα     Info THODORIS  KOTSIFAS GROUP – feat. JAMES WYLIE – ΠΕΜΠΤΗ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ  Έναρξη: 21:30 Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/thodoris-kotsifas-group-feat-james-wylie www.halfnote.gr  Πληροφορίες: 210 9213310

JEREMY PELT QUINTET “Hot trumpet jazz master back in town” Παρασκευή 14 - Δευτέρα 17 Μαρτίου Half Note Jazz Club                                                              Μια σημαντική προσωπικότητα της παγκόσμιας jazz σκηνής με το καινούργιο του  σχήμα και format, επιστρέφει στο Half Note Jazz Club από την Παρασκευή 14 έως και τη Δευτέρα 17 Μαρτίου. Ο «καυτός» τρομπετίστας, συνθέτης, καθηγητής και σημαντικός συγγραφέας Jeremy Pelt,  που τάραξε τα νερά της jazz  τις τελευταίες δύο και πλέον δεκαετίες, περιοδεύει στην Ευρώπη μ’ ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον σχήμα για να υποστηρίξει τους δύο τελευταίους δίσκους “Tomorrow is Another Day” & “Woven” που κυκλοφόρησαν μόλις τον τελευταίο χρόνο.        Αν και ηχητικά ο Jeremy Pelt ανήκει στην σχολή τρομπετιστών του hard bop (στο μοτίβο των Woody Shaw ή Freddie Hubbard κα.) και της straightahead jazz,  η αντίληψή του για την μουσική – που είναι περισσότερο προς αυτήν του Miles Davis - τον οδηγούσε πάντοτε να αναζητεί τρόπους να βάλει το ηλεκτρικό στοιχείο στην μουσική του, ακόμη κι όταν ηλεκτρικά όργανα δεν υπήρχαν στη μπάντα του. Κάτι που έχει καταφέρει να κάνει σε μεγάλο βαθμό και με μεγάλη επιτυχία στην απίστευτα παραγωγική πορεία του ως τις μέρες μας.        Ο γεννημένος στην Δυτική ακτή (Καλιφόρνια) Jeremy Pelt, ανδρώθηκε μουσικά στην Ανατολική ακτή των ΗΠΑ, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο περίφημο Berklee College of Music της Βοστώνης.  Μετακινήθηκε στην Νέα Υόρκη το 1998.  Τα πρώτα του χρόνια στη διεθνή σκηνή ήταν απολύτως συναρπαστικά αφού εκτός από την περίφημη Mingus Big Band με την οποία έπαιζε, ηχογράφησε και μοιράστηκε την σκηνή με τον Greg Osby,  την μπάντα του μεγάλου Roy Hargrove, τον Ravi Coltrane αλλά και την Cassandra Wilson.  Ξεχωριστές είναι και οι συνεργασίες του με τους θρύλους Bobby “Blue” Bland, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, John Hicks, Charlie Persip, Ralph Peterson Jr. Frank Wess, Nancy Wilson ή Cedar Walton αλλά και Big Bands εκτός της Mingus όπως η Duke Ellington Big Band ή Village Vanguard Orchestra ή οι περίφημοι Skatalites!        Ο Jeremy Pelt τράβηξε τα φώτα επάνω του λόγω του ζεστού και σπινθηροβόλου ήχου του, που ενώ σέβεται πολύ την jazz παράδοση,  αναζητά διαρκώς την θέση του στην σύγχρονη post-bop jazz,  μ’ ένα ήχο που σε πολλούς θυμίζει κάτι από Freddie Hubbard κι απ’τα τελευταία χρόνια του Lee Morgan αλλά μ’ ένα εντελώς προσωπικό κι ανήσυχο χαρακτήρα! Δισκογραφικά με προσωπικές δουλειές πρωτοεμφανίστηκε το 2002 και μέσα σ’ αυτά τα 23 χρόνια έχει 25 (!) πολύ επιτυχημένους προσωπικούς δίσκους και συμμετοχές σε δεκάδες ηχογραφήσεις άλλων. Πολλοί είναι οι ξεχωριστοί του δίσκοι του, ανάμεσα στους οποίους είναι ο δίσκος “The Artist” που εμπνεύστηκε από τον μυθικό γλύπτη Rodin, τα εξαιρετικά “The Art of Intimacy Vol. 1 & 2”, το “# Jiveculture”, o δίσκος “Griot: this is Important” που συνοδεύτηκε και με το πρώτο του βιβλίο, αλλά και τα παλαιότερα “Men of Honor” ή “Shock Value: Live at Smoke”.  Με την σειρά των βιβλίων με τίτλο “Griot” -που έχουν ως περιεχόμενο συνεντεύξεις και αφήγηση ιστοριών με θρυλικούς τζαζίστες - ο επιτυχημένος κι ως συγγραφέας Jeremy Pelt, συνδράμει την τέχνη που υπηρετεί από κάθε πλευρά της.         Ο πολύ σημαντικός λοιπόν αυτός καλλιτέχνης στις μέρες μας, εκτός των πολλών δικών του σχημάτων,  παραμένει μέλος των Cannonball Adderley Legacy Band του Louis Hayes και Roy Hargrove Big Band, είναι  ιδρυτικό μέλος του σπουδαίου all star σεξτέτου Black Art Jazz Collective που απολαύσαμε πρόσφατα, μέλος του all Star γκρουπ Power Quintet και μέλος του Lewis Nash Septet. Με το καταπληκτικό νέο κουϊντέτο του, ο μοναδικός Jeremy Pelt από την Παρασκευή 14  μέχρι και την Δευτέρα 17 Μάρτη, επιστρέφει στην σκηνή που αγαπά και που τον σύστησε στο ελληνικό κοινό και ξεδιπλώνει τις αρετές ενός γνήσιου συνεχιστή της μεγάλης jazz παράδοσης που έχει όραμα, αστείρευτη δημιουργικότητα και ταλέντο. Ενός trumpet master! www.jeremypelt.net Jeremy Pelt - Trumpet Jalen Baker - Vibraphone Misha Mendelenko - Guitar Leighton Harrell - Bass Jared Spears - Drums   Info JEREMY PELT QUINTET ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14- ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ Έναρξη Παρασκευή & Σάββατο 22:30 – Κυριακή & Δευτέρα 21:30 Half Note Jazz Club  Τριβωνιανού 17, Μετς | 210 9213310 Προπώληση εισιτηρίων  https://www.more.com/gr-el/tickets/music/jeremy-pelt-quintet-1/ www.halfnote.gr   Πληροφορίες: 210 9213310

Πρόγραμμα Δεκέμβρη @Zp87

 

Πέμπτη 5/12 στις 8:00μ.μ.

Boş Cepler

 

Οι Boş Cepler είναι ένα μουσικό σχήμα που μελετάει και εκφράζεται μέσα από τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολής, των Βαλκανίων και της Μεσογείου.

Ταξίμια, αρμονίες και αυτοσχεδιασμοί αγκαλιάζουν μελωδίες τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ήχο, τόσο φρέσκο, μα αναπάντεχα οικείο.

Ούτι, κανονάκι και κρουστά συνομιλούν μεταξύ τους, μεταφέροντας τους ήχους της παράδοσης στο σήμερα.

Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2024 με εμφανίσεις σε καλλιτεχνικούς χώρους της Αθήνας και της επαρχίας.

Παίζουν οι:

Πάνος Καραγεώργος: ούτι, φωνή

Κατερίνα Ζήση: κανονάκι

Σοφία Κάκκου: κρουστά 

 

 

Σάββατο 7/12 στις 9:00μ.μ

Noriana live
Οι Noriana είναι ένα γυναικείο κουαρτέτο που αγαπά την Ιρλανδική μουσική παράδοση και συνέλεξε κάποιες από τις ομορφότερες μελωδίες και τραγούδια της, εντάσσοντας στον ήχο τους το λαούτο, το μικρό νταούλι και το καχόν, εκτός από το βιολί και το φλάουτο.

Ειρήνη Τριανταφυλλίδη: λαούτο& τραγούδι

Μιμή Μουρατίδου: βιολί

Ελευθερία Πολογεώργη: φλάουτο

Νατάσα Παυλάτου: κρουστά.

 

 

 

Παρασκευή 20/12στις 9:00μ.μ.

«Το τόξο και η λέξη» -Αλέκος Βασιλάτος

Ο Αλέκος Βασιλάτος, με πολύχρονη και πολύπλευρη παρουσία στα

μουσικά πράγματα, παρουσιάζει την παράσταση: «Το τόξο και η λέξη»

Πρόκειται για μια μουσική παράσταση που αποτελείται από τραγούδια

και κομμάτια για κοντραμπάσο που έχει γράψει και παρουσιάζει ο ίδιος.

Τα τραγούδια έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα και η διάθεσή τους κινείται

από τον σκοτεινό λυρισμό έως και τη σάτιρα.

Δυνατός λόγος, προσωπικός τρόπος κι ένα κοντραμπάσο που ξαφνιάζει

μας μεταφέρουν σε μονοπάτια που μοιάζουν να έχουν χαραχτεί απο

παραμυθάδες, τροβαδούρους, λυράρηδες αλλά είναι συγχρόνως και τόσο

σημερινά.

 

 

Σάββατο 21/12 στις 9:00μ.μ.

Παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια -Περικλής Παπετρόπουλος

Μια εορταστική βραδιά με παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια με τα σάζια του Περικλή Παπαπετρόπουλου.

 

Zp87

Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
tel.6980665404

Ο νέος χώρος τεχνών PARAGA ιδρύθηκε στον Νέο Κόσμο το 2023, στην οδό Καλλιρρόης 89, μετατρέποντας ένα παλιό ντότζο για αθλητές τζούντο σε χώρο πολιτισμού και χαρίζοντας στο Θέατρο Σκιών και στο Θέατρο Κούκλας τη χαμένη τους αίγλη. Φέτος γιορτάζει έναν χρόνο λειτουργίας με ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα για όλη την οικογένεια τη σεζόν 2024-2025, φιλοξενώντας σπουδαίους δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου σε ιστορικές συμπράξεις, δημιουργώντας μοναδικά αφιερώματα και εξελίσσοντας την αποστολή του γύρω από την ψυχαγωγία και την εκπαίδευση.

PARAGA

Οι ιδρυτές του χώρου τεχνών PARAGA, ο καραγκιοζοπαίχτης Τάσος Κώνστας, επίσημος συνεχιστής της τέχνης του Σπαθάρη, και η κουκλοπαίκτρια Αλεξία Αλεξίου, παραμένουν πιστοί στο όραμά τους -το οποίο αγκαλιάστηκε από την πρώτη στιγμή με αγάπη και ενθουσιασμό, από γονείς, παιδιά και εκπαιδευτικούς- και προσκαλούν νέες ισχυρές καλλιτεχνικές δυνάμεις συνδημιουργίας για τη νέα σεζόν!

Με αφιέρωμα στον Ευγένιο Σπαθάρη για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, με την αναβίωση της παράστασης «Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης», με νέο έργο για την πρωτοπόρα «Βραδινή Σκηνή Θεάτρου Σκιών / PARAGA NIGHT STAGE», με τον σπουδαίο θεατράνθρωπο Θανάση Παπαγεωργίου να έρχεται στο PARAGA για να συμπράξει μοναδικά με τον Καραγκιόζη και τον μπερντέ του επί σκηνής, σε μια ανελέητη καυστική σάτιρα …για μεγάλα παιδιά, με συμμετοχή στο «Έτος Σκαρίμπα» μέσα από τη μουσική παράσταση θεάτρου σκιών "Αντιγράμματα" όπου ο Γιώργος Τζώρτζης και ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα αφηγούνται ανέκδοτα κείμενα του αντιλογοτέχνη ποιητή, με την ιστορική μετακόμιση του Εργαστηρίου Θεάτρου Ξένιας Καλογεροπούλου το οποίο από φέτος στεγάζεται στο PARAGA, αλλά και με κάλεσμα καλλιτεχνών με εξαιρετικά δείγματα γραφής στον χώρο του θεάτρου για παιδιά, ο νέος χώρος πολιτισμού PARAGA καθιερώνεται ως ένα από τα πλέον σημαντικά καλλιτεχνικά τοπόσημα της πόλης με ισχυρότατο δημιουργικό στίγμα.

Ένα στίγμα που ξεκινάει από την Παιδική Σκηνή, στην οποία παρουσιάζουν αγαπημένες παραστάσεις και φέτος οι "Φιγούρες & Κούκλες", με το θέατρο σκιών Τάσου Κώνστα & το Κουκλοθέατρο Αλεξίας Αλεξίου να γιορτάζουν την 25ετή κοινή τους δράση, και συμπληρώνεται με εργαστήρια, συναυλίες, μουσικά δρώμενα, αφηγήσεις παραμυθιών, σεμινάρια, παρουσιάσεις βιβλίων, φεστιβάλ θεάτρου σκιών & κουκλοθεάτρου και όλα όσα κατέστησαν το PARAGA κέντρο ανοιχτής συνδημιουργίας, επικοινωνίας και ελεύθερης έκφρασης δύο εκ των σπουδαιότερων λαϊκών τεχνών και θεαμάτων, της Κούκλας και του Καραγκιόζη.

 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα

 

PARAGA KIDS

Σαββατοκύριακα

 Παραστάσεις θεάτρου σκιών Τάσου Κώνστα

  - Αφιέρωμα στον Ευγένιο Σπαθάρη -100 χρόνια από την γέννηση του -

με την αναβίωση της παράστασης

«Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης»

Μια ιστορική παράσταση του νεότερου ρεπερτορίου του Ελληνικού θεάτρου σκιών

την οποία εμπνεύστηκε και έγραψε ο Τάσος Κώνστας ,το 2005 . Ένα ταξίδι του Καραγκιόζη πίσω στο χρόνο και στα παλιά παραδοσιακά πλανόδια επαγγέλματα.

Η παράσταση αποτελεί την επισφράγιση της σχέσης και της συνεργασίας Δάσκαλου και μαθητή, μιας και τα αφηγηματικά της μέρη στολίζει η φωνή του Ευγένιου Σπαθάρη. Ο Ευγένιος Σπαθάρης ανταποκρίθηκε , με χαρά ,στην ιδέα του νέου τότε συνεχιστή της τέχνης του και μπήκε στο στούντιο, κάνοντας εκείνη τη στιγμή ένα δώρο στην Τέχνη . Η παράσταση πρώτο παρουσιάστηκε στην Πλάκα , στις «Φιγούρες & Κούκλες» , σε τιμητικές εκδηλώσεις για τον Ευγένιο Σπαθάρη - παρουσία του ιδίου - στην Αθήνα και στην περιφέρεια, στα Σπαθάρεια του 2005 κ.α. Το 2012 , η παράσταση διασκευάσθηκε για το θέατρο και ανέβηκε από το θίασο «Ξυπόλητο Τάγμα» , σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου , στο θέατρο Τζένη Καρέζη.

Φέτος ,η παράσταση στην πρωτότυπη μορφή της, αποτέλεσε την έναρξη του φεστιβάλ ΣΠΑΘΑΡΕΙΑ 2024, στο Σπαθάρειο Μουσείο ,στα πλαίσια των εορτασμών

για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Ευγένιου Σπαθάρη.

Μετά το αφιέρωμα ,ακολουθεί ένα πλούσιο ρεπερτόριο ,από το Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα , με νέο έργο κάθε Κυριακή.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

 

 Παραστάσεις ΚουκλοΘέατρου Αλεξίας Αλεξίου

  «Το ξωτικό του Αϊ-Βασίλη» Νέα Χριστουγεννιάτικη παράσταση.

  Η τρυφερή αστεία Χριστουγεννιάτικη ιστορία ενός μικρού ξωτικού στο εργαστήρι του Αι Βασίλη αποδοσμένη μοναδικά από την Αλεξία Αλεξίου.

Το χέρι της κουκλοπαίχτριας μεταμορφώνεται σ΄ ένα σκανδαλιάρικο ξωτικό που θα κλέψει τις καρδιές μικρών και μεγάλων θεατών.

Μετά την παράσταση ακολουθούν μουσικοκινητικά παιχνίδια

Για παιδιά 2,5 - 5,5 ετών

Σάββατο 14,21,28/12 ώρα 18.00

 «Ο Πέτρος & ο Λύκος» , του Sergei Prokofiev

 Η ευφάνταστη απόδοση του γνωστού μουσικού παραμυθιού σε μια μοντέρνα παράσταση κουκλοΘεάτρου ,δια χειρός Αλεξίας Αλεξίου , έχει κερδίσει χρόνια τώρα την αγάπη μικρών και μεγάλων μουσικό-κουκλοθεατροφιλων θεατών.

Λόγω της διαχρονικής της επιτυχίας θα επαναληφθεί ,για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, την Άνοιξη του 2025.

Για παιδιά 3 - 7 ετών.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για/σε σχολεία.

 

 «Ήταν ένα Μικρό Χαρτάκι» , των Α.Παρούση - Α.Κυριτσόπουλου

Το χαρτοβασίλειο θα ζωντανέψει και φέτος στη σκηνή του PARAGA.

Το Μικρό Χαρτάκι θα παρασύρει τους φίλους του σ΄ένα περιπετειώδες ταξίδι

σ΄ έναν χάρτινο κόσμο ,όπου ένα μικρό παιδί /χαρτί αναζητεί τη θέση του σε αυτόν

και πως μπορεί να τον κάνει ομορφότερο.

Σκηνοθεσία : Aντιγόνη Παρούση

Μουσική : Nικόλας Τσαφταρίδης

Στίχοι : Mαργαρίτα Κουλεντιανου

Για παιδιά 4 - 8 ετών

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων , τον Φεβρουάριο 2025.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

 

 «Αν ήμουνα κοάλα και ήσουν καγκουρό» - Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

  Μουσικο-κουκλοθεατρική παράσταση για την αγάπη… στ’ αλήθεια και στα παραμύθια!

  Το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο συνεχίζει σταθερά την εικοσαετή και πλέον παρουσία του στον χώρο του θεάτρου για παιδιά με μια μουσικο-κουκλοθεατρική παράσταση με θέμα την αγάπη. Στ’ αλήθεια και στα παραμύθια.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Σκηνικό-κατασκευή κούκλας: Βάσω Γιαρένη

Κιθάρα, τραγούδι: Λεωνίδας Μαριδάκης

Εμψύχωση κούκλας, ντέφι, τραγούδι: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Για παιδιά 4 - 10 ετών.

Σάββατο 18,25/1 - 1,8/2 , 18.00

 Εργαστήρια PARAGA

- Για βρέφη

Μουσικοκινητική για βρέφη & μαμάδες , με τον μουσικοπαιδαγωγό Γιώργο Χαρωνίτη.

- Για παιδιά

- Θεάτρου σκιών - Τάσος Κώνστας

- Κουκλοθεάτρου - Αλεξία Αλεξίου ,

- Μουσικοκινητική αγωγή - με τον μουσικοπαιδαγωγό Γιώργο Χαρωνίτη

- Εφήβων

- Θεατρικό εργαστήρι , με τον θεατροπαιδαγωγό Αλέξανδρο Καναβό,

- Λέσχη ανάγνωσης ενηλίκων & εφήβων ,με τη συγγραφέα Λίλα Πατρόκλου .& τον

θεατροπαιδαγωγό Αλέξανδρο Καναβό.

- Ενηλίκων

- Λέσχη ανάγνωσης εφήβων & ενηλίκων,

με τη συγγραφέα Λίλα Πατρόκλου και τον ηθοποιό & θεατροπαιδαγωγό Αλεξανδρο Καναβό.

 

 Θεατρικό Εργαστήρι Ξένια Καλογεροπούλου

Φέτος το «Θεατρικό Εργαστήρι Ξένια Καλογεροπούλου» γιορτάζει τα 20 χρόνια , στη νέα του στέγη , στο PARAGA , με προγράμματα για παιδιά και εφήβους και άλλες εκδηλώσεις.

 

 Καλλιτεχνικές Δράσεις

υπό την αιγίδα &την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

- «ΧειροΠοιήματα - Χέρια που δημιουργούν δεν κακοποιούν»

  ΚουκλοΘέατρο Αλεξίας Αλεξίου.

  Διαδραστικά κουκλοθεατρικά εργαστήρια για παιδιά με θέμα την αντιμετώπιση του σχολικού εκφοβισμού και την εξάλειψη της βίας γενικότερα.

  Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2024.

Η δράση υλοποιείται με την παροχή αιγίδας και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 - «Σκιαγραφώντας το θέατρο σκιών»

 Η φιγούρα ως εκπαιδευτικό εργαλείο στην τάξη

  Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

Δράση για εκπαιδευτικούς, φοιτητές παιδαγωγικών, θεατρικών σπουδών.

Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2024

Η δράση υλοποιείται με την παροχή αιγίδας & την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

  

PARAGA NIGHT STAGE

 

 «Αντιγράμματα»

  Μουσικό παράσταση του Γιώργου Τζώρτζη.

  Άγνωστα κειμενοποιήματα του Σκαρίμπα μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη.

  Τον συντροφεύει επί σκιάς ο Καραγκιόζης

  Κείμενα - Στίχοι : Γιάννης Σκαρίμπας

  Μελοποίηση , ερμηνεία : Γιώργος Τζώρτζης

  Στον μπερντέ , αφηγητής : o Kαραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

  Δευτέρα 2,9,16 /12 , 21.00 .

 H παράσταση γιορτάζει το Έτος Σκαρίμπα.

 Karagiozis and his friends

  Ένα πρωτότυπο project , στο οποίο ο Καραγκιόζης καλεί φίλους του από κάθε μετερίζι, και τα λένε .

  Πρώτος καλεσμένος ο Θανάσης Παπαγεωργίου.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου ,επισκέπτεται το PARAGA και συνομιλεί με τον Καραγκιόζη για τα στραβά και τα ίσια . Απολαμβάνοντας το ποτό τους, οι δύο συνάδελφοι/καλλιτέχνες συζητούν , σχολιάζουν ,καυτηριάζουν τα κακώς και τα καλώς κείμενα. Φιλοσοφούν και αμπελοφιλοσοφούν , γελούν ,τραγουδούν ,κρίνουν και κρίνονται .

Ιδέα -Σύλληψη: Τάσος Κώνστας

Κείμενα: Θανάσης Παπαγεωργίου, Τάσος Κώνστας

Επί σκηνής: Θανάσης Παπαγεωργίου.

Επί μπερντέ: ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

 

 PARAGA LIVES

  «Εδώ, ακούμε»

Η σκηνή του PARAGA φιλοξενεί και δίνει βήμα, σε νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες .

Μικρές συναυλίες , υπό μορφή και διάρκεια παράστασης , όπου το κοινό θα μπορεί να απολαμβάνει νέες φωνές και νέους ήχους.

Η αρχή γίνεται με την Χαραλαμπία Πνευματικού.

 Links Προπώλησης

 

Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης

https://www.more.com/theater/children/o-karagkiozis-polytexnitis/

 

Ο Καραγκιόζης στο PARAGA

https://www.more.com/theater/children/o-karagkiozis-tou-tasou-konsta-paei-paraga/

 

Το ξωτικό του Αϊ-Βασίλη

https://www.more.com/theater/children/christmas/to-ksotiko-tou-ai-basili-kouklotheatro-aleksiou/

 

Αντιγράμματα

https://www.more.com/theater/antigrammata-giorgos-tzortzis/

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2024-2025

 

Δαγκώνει;

Για 2^η χρονιά

Από 4 Οκτωβρίου

Παρασκευή στις 21:00

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα

 

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Στην παράσταση ξεδιπλώνονται πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες όμορφες, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, πολλές φορές αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής, και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Μαρία Γουλή & κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον: Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση: Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών: Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής: Μάιρα Ξύδη

Παίζουν: Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης

 

Η «Περσεφόνη» του Ρίτσου για 2^η χρονιά

Από 19 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου

Σάββατο και Κυριακή

 

Η «Περσεφόνη» είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση -κορυφαίο έργο του ποιητή από 17 δραματικούς μονολόγους σμιλεμένους πάνω σε αυθεντικό τραγικό υλικό- που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την «Ισμήνη» (2010 και 2012). 

Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Ρίτσου, καθώς το θέμα -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον ποιητή να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο Ρίτσος ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο, ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό, τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

 

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου

Ηθοποιοί:

Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)

Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)

Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη

Teaser: Ηλίας Μιχαηλάκης

Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)

 

 «Τα Λόγια της Πλώρης μου»

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο σε  σκηνοθεσία του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.»

 

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες

 

 

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς για 2 χρονιά

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, στις 21.00

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

 

Νέος κύκλος παραστάσεων για το έργο της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», μια δουλειά, που επανέρχεται από τον Νοέμβριο στο θέατρο «Φούρνος» σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου - Ναταλίας Γεωργοσοπούλου.

Η παράσταση μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της παρουσίαση κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024, θα παρουσιάζεται εκ νέου από το τις 23 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Την δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο  Παντελής Μπουκάλας.

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό

 

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα θεάτρου Άλας

 

NOMSFERATU

Από 6 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

 

Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O.

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά, να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια φαινομενικά ήσυχη πόλη; Τι είναι αυτό που την καλεί να έρθει και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν; Ο Κόμης Όρλοκ, είναι ο ίδιος η σκιά, που μεταφέρεται όπου θέλει, διατάζει, υποτάσσει και μετατρέπεται σε φόβο και γοητεία. Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνας, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο, ή θα γίνουν όλοι μικρά τρωκτικά και θα φάνε ο ένας τον άλλον;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή της ιστορίας. Βασιζόμενος στην αισθητική και το ρυθμό του βωβού κινηματογράφου, τεχνική που υπηρετεί πιστά εδώ και 20 χρόνια, φτιάχνει μια μαύρη κωμωδία, δίνοντας έμφαση στη σωματική κίνηση και την έκφραση. Σε συνδυασμό με τις προβολές του κινηματογραφιστή Γιάννη Καραπιπεριδη  δημιουργείται ένα μοναδικό θέαμα κινηματογράφου στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Βίντεο: Γιάννης Καραπιπερίδης

Φωτισμοί:  Αποστόλης Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν:

Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού,

Μαρία Μπαλούτσου, Αλέξης Βιδαλάκης

 

 

Εννιά

του Δημήτρη Τσεκούρα

Από 2 Δεκεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Δυο γυναίκες, σχεδόν εξαρτημένες η μία από την άλλη, σε δύο διαφορετικούς χρόνους και σε έναν απόκοσμο τόπο, περιμένουν να εμφανιστεί ξανά κάποιος,  που μπορεί να μην είχε εμφανιστεί και ποτέ πριν.

Ένα έργο για την Αναμονή, την Πίστη και το Θαύμα. Μάταιο;

 

Με τις: Ναταλία Στυλιανού, Αγγελική Καρυστινού

Σκηνοθεσία:

Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

 

 

ΣΗΨΗ

Από  23 Ιανουαρίου έως 28 Μαρτίου

Πέμπτη και Παρασκευή

 

Σε ένα ίδρυμα τρεις τρόφιμοι έχουν επωμιστεί το ανέβασμα της ετήσιας παράστασης. Αποφασίζουν να αφηγηθούν λοιπόν την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.

Βασισμένο στην «Ιστορία (κωμικοτραγική) του Νεοελληνικού Κράτους» του Βασίλη Ραφαηλίδη (Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου) και εμπνευσμένο από «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το έργο μας μεταφέρει από τα χρόνια του Καραϊσκάκη και του Κολοκοτρώνη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα. Στην αίθουσα εκδηλώσεων ενός ιδρύματος, οι τρόφιμοι, με όλο το πάθος για ζωή και ελευθερία ζωντανεύουν την ιστορία του λαού μας, σε μια παράσταση που, όπως και οι περίοδοι της ιστορίας μας, περνάει από χίλια μύρια κύματα. Ένα σύγχρονο Cabaret, σάτιρα, θέατρο ντοκιμαντέρ, τραγούδια, ανέκδοτα, δράμα και κωμωδία. Μια ανάσα που έρχεται από το περιθώριο, από τους τρόφιμους των ιδρυμάτων, τους απόκληρους της κοινωνίας.

Μπορούν οι τραγικές ιστορίες του ’21, τα γεγονότα των Βαλκανικών πολέμων και της Μικρασίας, ο 2ος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Ουίνστον Τσώρτσιλ και η Πριγκίπισσα Σοφία, οι Βασανιστές της Χούντας, ο Εθνικός Ύμνος και ο Καραγκιόζης, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Άσιμος να συνυπάρξουν σε ένα έργο;

Η απάντηση μας είναι... Άπο μικρό και από τρελό μαθαίνεις την αλήθεια!

 

 

Η Λένι Ρίφενσταλ κοιμάται τα βράδια;

Μονόλογος του Άγγελου Ανδριόπουλου

Από 3 Φεβρουαρίου
Δευτέρα και Τρίτη

 

 Η "Λένι" Ρίφενσταλ ήταν Γερμανίδα ηθοποιός, σκηνοθέτης και φωτογράφος, η οποία έγινε διάσημη χάρη στις ταινίες προπαγάνδας που δημιούργησε για λογαριασμό της Ναζιστικής Γερμανίας. Αν και το πάθος με το οποίο υπηρέτησε την γερμανική προπαγάνδα είναι πέραν πάσης αμφιβολίας, οχυρώθηκε και αυτή πίσω από τις γνωστές δικαιολογίες ότι «δεν έκανε πολιτική», «δεν γνώριζε τίποτε για την αληθινή φύση των στρατοπέδων συγκεντρώσεως» και «καταστράφηκε από την γνωριμία της με τον Χίτλερ», την οποία βεβαίως είχε διακαώς επιθυμήσει και επίμονα επιδιώξει. Τέρας ή σπουδαία δημιουργός;  Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες του 20ου αιώνα άραγε κοιμόταν ήσυχη τα βράδια;

 

Προσαρμογή: Άννα Ανδριανού

Ερμηνεύει η Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Video: Νίκος Γιαβρόπουλος

Βοηθός σκηνοθετη: Ντέπυ Πάγκα

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του Τεννεσσί Ουίλλιαμς

Από 28 Απριλίου έως 27 Μαΐου

Δευτέρα και Τριτη

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

Τεννεσσί Ουίλλιαμς

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους  σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφτάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τεννεσσί Ουίλλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play· δουλεύτηκε ξανά και μια δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973· μια τρίτη εκδοχή με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή η εκδοχή παρουσιάζεται στην παράσταση· είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει στην Ελλάδα. Ο Ουίλλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Μυστήριο εις διπλούν και Μουσική

 στο θέατρο Eliart

 

 

Δύο σπουδαία έργα της παγκόσμιας αστυνομικής λογοτεχνίας και δραματουργίας επιστρέφουν τη νέα θεατρική σεζόν (2024-2025) στο θέατρο Eliart, ενώ μία μουσική παράσταση γεμάτη από μελωδίες του εμβληματικού Μίκη Θεοδωράκη αναβιώνει με τρόπο μαγικό μια ιστορία στα μέσα της δεκαετίας του ’60. 

Ο λόγος για το δυνατό δικαστικό έργο του Jeffrey Archer “Αθώος ή Ένοχός”, μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών, το “Επιστροφή στον φόνο” της μοναδικής Agatha Christie και το “Ομορφη πόλη Μαγική” μια μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. 
 

Αναλυτικότερα:  
 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη
3ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

Από 7 Οκτωβρίου
 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα στις 20:30 και Τρίτη στις 21:00.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. 

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. 

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

 

Συντελεστές

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης 

 

Ερμηνεύουν

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου 

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Σαράντος Γεωγλερής

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Βαρβάρα Λάρμου

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας

 

Voice Off
Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος

Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

 

Πληροφορίες

Από 7 Οκτωβρίου
Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer 

και στο Ταμείο του θεάτρου

 

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει

 

Από 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Eliart

2η χρονιά

 

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στη συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά - και για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή- από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν: Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;

Η υπόθεση του έργου

Δεκαπέντε χρόνια πριν, η όμορφη Κάρολαϊν Κρέιλ καταδικάστηκε για τον φόνο του συζύγου της και πέθανε στη φυλακή. Τώρα η κόρη της αναθέτει στον Επιθεωρητή Τέρνμπολ να αποκαταστήσει τη μνήμη της. Υπήρχαν ακόμη πέντε ύποπτοι και όσο το σκέφτεται ο Επιθεωρητής τόσο επανέρχεται στο μυαλό του εκείνο το παιδικό τραγουδάκι με τα πέντε γουρουνάκια - το ένα πήγε στην αγορά, το άλλο στο σπίτι κλείστηκε καλά, και πάει λέγοντας. Κάποιο από τα πέντε γουρουνάκια, όμως, ίσως έκανε έναν φόνο και μένει ακόμη ατιμώρητο. Αν είναι έτσι, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, όσα αποδεικτικά στοιχεία κι αν έχουν καταστραφεί, ο δαιμόνιος ντετέκτιβ θα το βρει, βάζοντας τη λογική του να δουλέψει.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

Ερμηνεύουν:

Επιθεωρητής Τέρνμπολ: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Φίλιπ Μπλέηκ: Σαράντος Γεωγλερής

Άμυας Κρέιλ: Κωνσταντίνος Λάγκος

Μέρεντιθ Μπλέηκ: Στάθης Λαγκάδας

Καρολάιν Κρέιλ-Κάρλα: Έλενα Δελακούρα

Έλσα Γκρηρ: Στέλλα Κοσμοπούλου

Μις Ουίλλιαμς: Κορίνα Αλεξανδρίδου

Άντζελα Γουόρεν: Στυλιανή Κλείδωνα 

Voice off: Αντώνης Ραμπαούνης

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 12 Οκτωβρίου

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18.15, 21.00 και Κυριακή  18.00

Διάρκεια: 100΄

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder 

 

Και στα ταμεία του Θεάτρου
 

Όμορφη πόλη μαγική

μια παράσταση του Γιώργου Φρατζεσκάκη

με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

στο θέατρο Eliart
Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

 

Μετά τις sold out παραστάσεις στο αρχοντικό των Μπενιζέλων το περασμένο καλοκαίρι τη μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιάσει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο θέατρο Eliart ο Γιώργος Φρατζεσκάκης. Μόνο για δέκα παραστάσεις. 

 

Μια ιστορία από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 παίρνει σάρκα κι οστά και η πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής μέσα από την απλή καθημερινότητα των ανθρώπων γίνεται ξεκάθαρη.

 

Η ανάγκη για επιβίωση, η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, ο έρωτας δύο νέων που θέλουν να ακολουθήσουν το όνειρό τους, μέσα από εικόνες καθημερινές δοσμένες με χιούμορ και συγκίνηση.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

 

Συντελεστές

Μουσική και τραγούδια: Μίκης Θεοδωράκης 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Κοστούμια: Κιβωτός 

Ενορχήστρωση – Διασκευή τραγουδιών: Κώστας Χαριτάτος 

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Φιλιάδη 

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος 

Artwork: Λουκάς Μελάς 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Νόνη Ιωαννίδου

Μάκης Πατέλης

Κωνσταντίνος Λάγκος

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Στεφανία Φιλιάδη 

Αναστασία Φλέγκα

Αντώνης Ραμπαούνης 

 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

«Η ιστορία του γάτου, που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει»

Το αριστούργημα του Luis Sepulveda

μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επανέρχεται ανανεωμένο στην παιδική - εφηβική σκηνή

Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος.

Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.

 

Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου

Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου

Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ

Παίζουν ~ χορεύουν ~ τραγουδούν: Μαρουσσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Βασιλική Κουλουμπή, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Κατερίνα Τσεβά, Χρήστος Χρήστου.

 

Κάθε Κυριακή στις 12:00

καθημερινές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη 3 Νοέμβρη 2024

Διάρκεια: 75΄

 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ;” … 2ος χρόνος

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης

πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε

μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σεζόν,

θα παίζεται και φέτος τις Κυριακές

στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

 

“Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία”

Roland Gérard Barthes               

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν.

Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.               

               

Υπόθεση:              

Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία.

Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή.

Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι.

Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι.

Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα.

Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη.

Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”

 

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.

 

Συντελεστές:

Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;” των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis

 

Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή

Ερμηνεία - Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου

Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη

Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis

Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης 

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

καθημερινά στα σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 60’

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.