GRAHAM100

THE 100^TH ANNIVERSARY OF THE

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

“The First and The Future”

Το χορευτικό γεγονός της χρονιάς στο

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Ένας αιώνας συμπληρώθηκε από την ίδρυση της χορευτικής ομάδας

που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού Μάρθα Γκράχαμ

και γιορτάζεται σε όλα τα μέρη του κόσμου με μία παγκόσμια περιοδεία.

Για την Ελλάδα η Λάβρυς εξασφάλισε πέντε μοναδικές παραστάσεις

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

Έναρξη προπώλησης 1^η Σεπτεμβρίου 2025

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η μακροβιότερη ενεργή ομάδα σύγχρονου χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”. Η παράσταση δημιουργήθηκε ειδικά για τον εορτασμό των 100 ετών από την ίδρυσή της και αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της Μάρθας Γκράχαμ.

Η Μάρθα Γκράχαμ (1896–1991) υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του χορού. Θεωρείται η ιδρύτρια του σύγχρονου χορού και η πρωτοπόρος μιας νέας εκφραστικής γλώσσας κίνησης, γνωστής ως τεχνική Γκράχαμ. Το έργο της συνεχίζει να εμπνέει χορευτές και χορογράφους παγκοσμίως.

Το 1926, λίγα μόλις χρόνια μετά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, η Μάρθα Γκράχαμ ιδρύει την Martha Graham Dance Company. Την ίδια στιγμή δημιουργεί και ένα κέντρο χορού, το Martha Graham Center of Contemporary Dance όπου θα στεγάσει την ομάδα, ενώ παράλληλα ξεκινά να λειτουργεί στον ίδιο χώρο και το Martha Graham School of Contemporary Dance, το οποίο εξακολουθεί έως σήμερα να θεωρείται η πιο ιστορική και διεθνώς καταξιωμένη σχολή χορού της Αμερικής. Με αυτό το δυναμικό παρόν στη Νέα Υόρκη ξεκινά και η χορευτική περιπέτεια της Μάρθα Γκράχαμ που θα αποτυπωθεί με τρόπο μοναδικό και καθοριστικό στην ιστορία του Σύγχρονου Χορού.

Η Martha Graham Dance Company θεωρείται για τους Αμερικάνους εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Σε όλα τα χρόνια των δραστηριοτήτων της, η ομάδα έχει μεταφέρει το έργο της Graham, έργο ισοδύναμο μιας ανυπέρβλητης μουσειακής αξίας, σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ παραστάσεις της έχουν ανέβει στους σημαντικότερους χώρους πολιτισμού του πλανήτη. Αν και η ίδια η Martha Graham υπήρξε η πιο προβεβλημένη εκπρόσωπος της ομάδας, για την οποία χόρευε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, από τη Martha Graham Dance Company αναδείχτηκαν σπουδαίοι σύγχρονοι χορευτές και χορογράφοι όπως ο Μέρς Κάνινγκχαμ, ο Πωλ Τέιλορ, ο Μάρκ Μόρις, ο Έρικ Χόκινγκς. Στις 181 χορογραφίες που η Γκράχαμ δημιούργησε για την ομάδα της συμμετείχαν κατά καιρούς διάσημες προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων ο Mikhail Baryshnikov, η Margot Fonteyn, η Liza Minnelli, ο Rudolph Nureyev, η Maya Plisetskaya, η Kathleen Turner.

Σήμερα, η Martha Graham Dance Company διατηρώντας το ανήσυχο και ανατρεπτικό πνεύμα της μεγάλης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδος κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, στοχεύει στη διάδοση του έργου της Γκράχαμ στις νεότερες γενιές με την εφαρμογή νέων προγραμμάτων που περιλαμβάνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες, χρήση μέσων νέας τεχνολογίας, συνεργασίες με άλλους φορείς πολιτισμού. Μια από τις βασικές κατευθύνσεις της ομάδας είναι πλέον και η συνεργασία της με καταξιωμένους και νέους χορογράφους για τη δημιουργία της δικής τους χορογραφικής εκδοχής έργων της Γκράχαμ.

Το εύρος και η επιρροή του έργου της Μάρθα Γκράχαμ (1894 – 1991) έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική! Το 1998, το περιοδικό Time την αποκάλεσε «Χορεύτρια του αιώνα», ενώ το People Magazine τη συμπεριέλαβε στις εξέχουσες θηλυκές «Μορφές – Σύμβολα του αιώνα». Η Μάρθα Γκράχαμ με την ισχυρή προσωπικότητα και το ανήσυχο και ερευνητικό μυαλό της δημιούργησε ένα πρωτοποριακό και καινοτόμο για την εποχή της χορογραφικό έργο, που η εμβέλεια και η επιρροή του ξεπέρασαν κατά πολύ τα όρια της τέχνης του χορού. Παράλληλα, δημιούργησε το δικό της κινητικό σύστημα που υπηρέτησε και ανέδειξε το έργο της, επηρεάζοντας γενιές και γενιές χορευτών και χορογράφων.

Η Martha Graham γεννήθηκε στην Πενσυλβανία (ΗΠΑ) και «άντλησε» την πρώτη της έμπνευση από το ψυχολόγο πατέρα της, ο οποίος της εμφύσησε μια φυσική αγάπη για τη γλώσσα του ανθρωπίνου σώματος. Από τα πρώτα της κιόλας βήματα στο χορό άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι το μπαλέτο κρατούσε τον χορευτή μακριά από την έκφραση βαθύτερων συναισθημάτων, καθώς επένδυε σε πιο εξωτερικά χαρακτηριστικά, στη χάρη της κίνησης και στην τεχνική τελειότητα. Αναζητώντας κάτι πιο ουσιαστικό και βαθύ για την τέχνη της άρχισε να οραματίζεται μια τεχνική που θα διευκόλυνε τη συναισθηματική έκφραση του χορευτή. Έτσι, ανέπτυξε ένα δικό της κινητικό ιδίωμα, γνωστό μέχρι σήμερα ως «τεχνική Γκράχαμ» που χαρακτηρίζεται από δραματικές, έντονες και γωνιώδεις κινήσεις.

Σε όλα τα χρόνια της δημιουργίας της αντλούσε έμπνευση από ένα ανεξάντλητο φάσμα πηγών, όπως η μοντέρνα ζωγραφική, η αμερικανική μεθόριος, οι θρησκευτικές τελετές των ιθαγενών, η ελληνική μυθολογία. Ως δημιουργός, η Martha Graham φρόντιζε όλες τις πτυχές στην παραγωγή των έργων της, από τις χορογραφίες και τα κοστούμια, ως τη μουσική και το φωτισμό. Στα 70 χρόνια δημιουργίας της συνεργάστηκε με μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά και εκπροσώπους από το χώρο της μόδας (Isamu Noguchi, John Houseman, Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Aaron Copland, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, Gian Carlo Menotti, κ.ά.). Αν και δεν συμπαθούσε ιδιαίτερα το μπαλέτο, δημιούργησε ωστόσο ρόλους για κορυφαίους κλασικούς χορευτές, όπως η Margot Fonteyn, ο Rudolph Nureyev και ο Mikhail Baryshnikov, οι οποίοι συμμετείχαν ως guests στις παραγωγές της. Ως δασκάλα χορού έχει διδάξει σε ηθοποιούς πώς να χρησιμοποιούν το σώμα τους ως μέσο έκφρασης, μεταξύ των οποίων η Μπέτυ Ντέηβις, ο Γκρέγκορυ Πέκ, η Τζοάν Γούντγουορντ, ο Κέρκ Ντάγκλας, αλλά και η Μαντόνα.

Καλλιτέχνις με πολιτική συνείδηση που αποτυπώθηκε στο χορογραφικό της έργο, χόρεψε στο Λευκό Οίκο για τον πρόεδρο Ρούσβελτ και αρνήθηκε την πρόσκληση του Χίτλερ να εμφανιστεί στη Γερμανία με την ομάδα της. Το 1976, ο Πρόεδρος Gerald Ford της απένειμε το Μετάλλιο της Ελευθερίας, ανακηρύσσοντάς την «εθνικό θησαυρό», ενώ το 1985, ο Πρόεδρος Ronald Reagan της απένειμε την κορυφαία διάκριση των ΗΠΑ National Medal of Arts.

Η παρουσίαση της ομάδας Μartha Graham Dance Company στην Αθήνα με την επετειακή παράσταση “The First and The Future”, που αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της θρυλικής Μάρθας Γκράχαμ. Η παραγωγή “The First and The Future” είναι ένα καλλιτεχνικό ορόσημο: ένας διάλογος ανάμεσα στα πρώτα έργα της Μάρθας Γκράχαμ και στη νέα δημιουργία, εμπνευσμένη από την ίδια της τη μέθοδο, το πνεύμα και τη διαχρονικότητα της συμβολής της στον πολιτισμό.

Έξι μοναδικές παραστάσεις, από 20 έως 23 Νοεμβρίου, στην αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη" που δεν πρέπει κανείς να χάσει!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr

 Πληροφορίες: 210 7258510

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Μεγάλη Μουσική Συνάντηση

  Ο Julian Rachlin ερμηνεύει Δημήτρη Παπαδημητρίου

  Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) 

Στις 22 Φεβρουαρίου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Το Ελληνικό Σχέδιο, φιλοξενούν, έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς του καιρού μας, σε πλήρη ακμή και δράση, τον σολίστα και εξέχοντα μαέστρο, Julian Rachlin.

Ο τελευταίος θα βρεθεί μαζί στη σκηνή με τον διαπρεπή Έλληνα μαέστρο και καλλιτεχνικό διευθυντή της Όπερας του Breslau, Γιώργο Μπαλατσινό, που θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, αδιαφιλονίκητη και εμβληματική ελληνική, Ορχήστρα in residence του Μεγάρου.

Αιτία και αφορμή της συνάντησης, ο Έλληνας συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου και το έργο του. Δύο χρόνια πριν, το κοντσέρτο του για πιάνο δισκογραφήθηκε και διανεμήθηκε σε 126 κράτη από την MDG, κέρδισε τρεις μεγάλες υποψηφιότητες στα πλέον έγκυρα διεθνή δισκογραφικά βραβεία της κλασικής μουσικής, τα OPUS KLASSIC και προκάλεσε το διεθνές ενδιαφέρον.

Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Αυτής της πρώτης διεθνούς επιτυχίας αποτέλεσμα είναι η τωρινή συνεργασία του Δημήτρη Παπαδημητρίου με τον Julian Rachlin που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής και μάλιστα στην από καιρό προγραμματισμένη συναυλία του Μεγάρου με έργα Δημήτρη Παπαδημητρίου και την ΚΟΑ.

Το κοντσέρτο για βιολί έχει δουλευτεί εκ νέου, από τον συνθέτη, μετά την προπέρσινη εξαιρετικά επιτυχή πρώτη εκτέλεση του, με στόχο την βέλτιστη ακουστική ισορροπία των ηχοχρωμάτων. Το αποτέλεσμα είναι σημαντικά διαφορετικό- τόσο που το έργο είναι κατά μίαν έννοια σε πρώτη εκτέλεση.

Ο ίδιος ο Δημήτρης Παπαδημητρίου εξηγεί: «Πρόκειται για ένα κοντσέρτο όπου το βιολί “υποδύεται έναν χαρακτήρα”, ένα μικρό δαιμόνιο που συντίθεται από ελληνικά μυθολογικά πνεύματα και τα αναγεννησιακά παιδιά τους: σκαμπρόζικα πειραχτήρια, χαριτωμένα όσο και τρομερά, σαν μαγικά φυσικά στοιχεία. Φαιδριάδες, Δρυάδες, Ναιάδες, Ωκεανίδες, Καλλικάντζαροι, ο Σαιξπηρικός Πούκ, ο Άριελ … Ο Julian Rachlin είναι αληθινά κορυφαίος και παγκόσμιος σήμερα βιολιστής και μουσικός.Το πιο σημαντικό; Είναι βαθιά ταιριαστός στο περιεχόμενο αυτού τού έργου».

Συμφωνία Αρ.1

Στην ίδια συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και την «Συμφωνία Αρ .1» η οποία είναι τριμερής και αποτελείται από τα μέρη: «Η Πύλη», «Η Στιγμή ως Νεκρή Φύση» και «Απόπλους».

Για την Συμφωνία του ο συνθέτης προσθέτει: «Η Πρώτη Συμφωνία μου (όπως και το Κοντσέρτο για βιολί αλλά και προηγούμενα έργα) διακατέχεται από έναν σύγχρονο ελληνικό μουσικό μελωδισμό.Εδώ όμως τα φολκλορικά στοιχεία, που άλλοτε υπογράμμιζαν με ευκολία σε πρώτο επίπεδο την ελληνικότητα και όταν αφαιρούντο, αφαιρείτο και αυτή, έχουν ολικά εξαλειφθεί. Η ελληνικότητα είναι η μουσική η ίδια, όχι απλώς η θεματολογία ή η ενορχήστρωση. Αυτό εξ άλλου είναι και το μουσικό δόγμα μου, η ένωση της ζώσης Ελληνικής μουσικής γλώσσας με την συμφωνική μουσική, κάτι που μπορεί πλέον να συμβεί χάρις στην απελευθέρωση του μελωδισμού μας από την στενή φολκλορική φόρμα του. Αυτό δηλαδή που αποτολμήθηκε και επετεύχθη κυρίως χάρις στην εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού μέσα από σημαντικούς έντεχνους τραγουδοποιούς και συνθέτες του, από το ΄30 μέχρι και σήμερα. Ενδεικτικά και μόνον, αναφέρομαι σε τρείς, τον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη και τον Μαμαγκάκη, που κατέχουν εξ ίσου τα πρωτεία ειδικά στην επιτυχημένη πορεία προς την σταδιακή αποφολκλοροποίηση του ελληνικού τραγουδιού και την αποκάλυψη του ελληνικού μελωδισμού, πέραν από το στενά παραδοσιακό του πλαίσιο»

Γιώργος Μπαλατσινός και ΚΟΑ

Ο μαέστρος Γιώργος Μπαλατσινός, Ελβετός υπήκοος αλλά βέρος Έλληνας στην καταγωγή, έχει και αυτός μια λαμπρή πορεία και πλέον είναι μόνιμος μαέστρος της Όπερας του Breslau και διευθύνει συνεχώς σε πολλά μεγάλα concert halls στον κόσμου. Η παρουσία του είναι καταλυτική για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της βραδιάς.

Με το Ελληνικό Σχέδιο έχει ξανασυνεργαστεί πριν πολλά χρόνια -ως νέο ταλέντο από το εξωτερικό, όταν ο Δημήτρης Παπαδημητρίου είχε παραγγείλει συμφωνικά έργα από νέους Έλληνες συνθέτες. Όμως αυτή είναι η πρώτη «απ’ ευθείας» συνεργασία τους.

Τέλος η αδιαφιλονίκητη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ένα αληθινό διαμάντι μέσα στην μουσική Αθήνα, διατηρεί πάντα το πολύ υψηλό της στάνταρντ και ανταποκρίνεται και στις μεγαλύτερες προκλήσεις. Έχει συχνά συνεργαστεί, και μάλιστα σε πρώτη εκτέλεση, με τον συνθέτη σε σημαντικές στιγμές της εργογραφίας του, όπως και στο κοντσέρτο για πιάνο, κερδίζοντας μια από τις τρεις υποψηφιότητες στα OPUS KLASSIC του 2023, μια μεγάλη τιμή διεθνώς.

Μουσικοί διεθνούς ακτινοβολίας και βαθιά εξοικειωμένοι με τη μουσική του σήμερα, υπόσχονται δυναμικές αναγνώσεις των έργων του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Η παραγωγή γίνεται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και την εκτελεστική συνεργασία του Ελληνικού Σχεδίου.

Πληροφορίες:

Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση)

Βιολί, Julian Rachlin

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Διευθύνει ο Γιώργος Μπαλατσινός

22 Φεβρουαρίου, Αίθουσα Λαμπράκη, στις 20:30

Προπώληση: O Julian Rachlin παίζει Δημήτρη Παπαδημητρίου - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Και στα ταμεία του Μεγάρου

 Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα

T 210 728 2000, 210 728 2333

 Μεγάλη Μουσική Συνάντηση

  Ο Julian Rachlin ερμηνεύει Δημήτρη Παπαδημητρίου

  Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) 

Στις 22 Φεβρουαρίου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Το Ελληνικό Σχέδιο, φιλοξενούν, έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς του καιρού μας, σε πλήρη ακμή και δράση, τον σολίστα και εξέχοντα μαέστρο, Julian Rachlin.

Ο τελευταίος θα βρεθεί μαζί στη σκηνή με τον διαπρεπή Έλληνα μαέστρο και καλλιτεχνικό διευθυντή της Όπερας του Breslau, Γιώργο Μπαλατσινό, που θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, αδιαφιλονίκητη και εμβληματική ελληνική, Ορχήστρα in residence του Μεγάρου.

Αιτία και αφορμή της συνάντησης, ο Έλληνας συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου και το έργο του. Δύο χρόνια πριν, το κοντσέρτο του για πιάνο δισκογραφήθηκε και διανεμήθηκε σε 126 κράτη από την MDG, κέρδισε τρεις μεγάλες υποψηφιότητες στα πλέον έγκυρα διεθνή δισκογραφικά βραβεία της κλασικής μουσικής, τα OPUS KLASSIC και προκάλεσε το διεθνές ενδιαφέρον.

Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Αυτής της πρώτης διεθνούς επιτυχίας αποτέλεσμα είναι η τωρινή συνεργασία του Δημήτρη Παπαδημητρίου με τον Julian Rachlin που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής και μάλιστα στην από καιρό προγραμματισμένη συναυλία του Μεγάρου με έργα Δημήτρη Παπαδημητρίου και την ΚΟΑ.

Το κοντσέρτο για βιολί έχει δουλευτεί εκ νέου, από τον συνθέτη, μετά την προπέρσινη εξαιρετικά επιτυχή πρώτη εκτέλεση του, με στόχο την βέλτιστη ακουστική ισορροπία των ηχοχρωμάτων. Το αποτέλεσμα είναι σημαντικά διαφορετικό- τόσο που το έργο είναι κατά μίαν έννοια σε πρώτη εκτέλεση.

Ο ίδιος ο Δημήτρης Παπαδημητρίου εξηγεί: «Πρόκειται για ένα κοντσέρτο όπου το βιολί “υποδύεται έναν χαρακτήρα”, ένα μικρό δαιμόνιο που συντίθεται από ελληνικά μυθολογικά πνεύματα και τα αναγεννησιακά παιδιά τους: σκαμπρόζικα πειραχτήρια, χαριτωμένα όσο και τρομερά, σαν μαγικά φυσικά στοιχεία. Φαιδριάδες, Δρυάδες, Ναιάδες, Ωκεανίδες, Καλλικάντζαροι, ο Σαιξπηρικός Πούκ, ο Άριελ … Ο Julian Rachlin είναι αληθινά κορυφαίος και παγκόσμιος σήμερα βιολιστής και μουσικός.Το πιο σημαντικό; Είναι βαθιά ταιριαστός στο περιεχόμενο αυτού τού έργου».

Συμφωνία Αρ.1

Στην ίδια συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και την «Συμφωνία Αρ .1» η οποία είναι τριμερής και αποτελείται από τα μέρη: «Η Πύλη», «Η Στιγμή ως Νεκρή Φύση» και «Απόπλους».

Για την Συμφωνία του ο συνθέτης προσθέτει: «Η Πρώτη Συμφωνία μου (όπως και το Κοντσέρτο για βιολί αλλά και προηγούμενα έργα) διακατέχεται από έναν σύγχρονο ελληνικό μουσικό μελωδισμό.Εδώ όμως τα φολκλορικά στοιχεία, που άλλοτε υπογράμμιζαν με ευκολία σε πρώτο επίπεδο την ελληνικότητα και όταν αφαιρούντο, αφαιρείτο και αυτή, έχουν ολικά εξαλειφθεί. Η ελληνικότητα είναι η μουσική η ίδια, όχι απλώς η θεματολογία ή η ενορχήστρωση. Αυτό εξ άλλου είναι και το μουσικό δόγμα μου, η ένωση της ζώσης Ελληνικής μουσικής γλώσσας με την συμφωνική μουσική, κάτι που μπορεί πλέον να συμβεί χάρις στην απελευθέρωση του μελωδισμού μας από την στενή φολκλορική φόρμα του. Αυτό δηλαδή που αποτολμήθηκε και επετεύχθη κυρίως χάρις στην εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού μέσα από σημαντικούς έντεχνους τραγουδοποιούς και συνθέτες του, από το ΄30 μέχρι και σήμερα. Ενδεικτικά και μόνον, αναφέρομαι σε τρείς, τον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη και τον Μαμαγκάκη, που κατέχουν εξ ίσου τα πρωτεία ειδικά στην επιτυχημένη πορεία προς την σταδιακή αποφολκλοροποίηση του ελληνικού τραγουδιού και την αποκάλυψη του ελληνικού μελωδισμού, πέραν από το στενά παραδοσιακό του πλαίσιο»

Γιώργος Μπαλατσινός και ΚΟΑ

Ο μαέστρος Γιώργος Μπαλατσινός, Ελβετός υπήκοος αλλά βέρος Έλληνας στην καταγωγή, έχει και αυτός μια λαμπρή πορεία και πλέον είναι μόνιμος μαέστρος της Όπερας του Breslau και διευθύνει συνεχώς σε πολλά μεγάλα concert halls στον κόσμου. Η παρουσία του είναι καταλυτική για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της βραδιάς.

Με το Ελληνικό Σχέδιο έχει ξανασυνεργαστεί πριν πολλά χρόνια -ως νέο ταλέντο από το εξωτερικό, όταν ο Δημήτρης Παπαδημητρίου είχε παραγγείλει συμφωνικά έργα από νέους Έλληνες συνθέτες. Όμως αυτή είναι η πρώτη «απ’ ευθείας» συνεργασία τους.

Τέλος η αδιαφιλονίκητη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ένα αληθινό διαμάντι μέσα στην μουσική Αθήνα, διατηρεί πάντα το πολύ υψηλό της στάνταρντ και ανταποκρίνεται και στις μεγαλύτερες προκλήσεις. Έχει συχνά συνεργαστεί, και μάλιστα σε πρώτη εκτέλεση, με τον συνθέτη σε σημαντικές στιγμές της εργογραφίας του, όπως και στο κοντσέρτο για πιάνο, κερδίζοντας μια από τις τρεις υποψηφιότητες στα OPUS KLASSIC του 2023, μια μεγάλη τιμή διεθνώς.

Μουσικοί διεθνούς ακτινοβολίας και βαθιά εξοικειωμένοι με τη μουσική του σήμερα, υπόσχονται δυναμικές αναγνώσεις των έργων του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

 Η παραγωγή γίνεται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και την εκτελεστική συνεργασία του Ελληνικού Σχεδίου.

Πληροφορίες:

Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση)

Βιολί, Julian Rachlin

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Διευθύνει ο Γιώργος Μπαλατσινός

22 Φεβρουαρίου, Αίθουσα Λαμπράκη, στις 20:30

Προπώληση: O Julian Rachlin παίζει Δημήτρη Παπαδημητρίου - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Και στα ταμεία του Μεγάρου

 Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα

T 210 728 2000, 210 728 2333

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

«α ΝαΤο»

Θεατρική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά

Έναρξη: Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024 

Όταν ο ήχος, όταν το φως, όταν η φωνή, όταν τα χρώματα, όταν έχω συναισθήματα, όταν σε συναντώ, όταν γελάω, όταν ανακαλύπτω, όταν δοκιμάζω, όταν μαθαίνω, όταν παίζω, όταν τσακώνομαι και όταν αγκαλιάζω, όταν φτιάχνω ιστορίες και βουτάω μέσα σε αυτές.

Πώς είναι να ανακαλύπτεις τα πάντα από την αρχή;

Το «α ΝαΤο» είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης. 

Οι γονείς θα έχουν τη δυνατότητα να συνταξιδέψουν, να παρατηρήσουν, να θυμηθούν και να δουν μπροστά στα μάτια τους να ζωντανεύουν στιγμές από τη δική τους καθημερινότητα. 

Η  παράσταση απευθύνεται σε ηλικίες από 11 μηνών έως 4 ετών.

Η εμπειρία μόλις ξεκινά. 

Μια βρεφική παράσταση, μια παράσταση για πολύ μικρά παιδιά είναι σίγουρα το καλύτερο δώρο που μπορείς να κάνεις στον εαυτό σου.

Συντελεστές

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Χριστίνα Πλατανιώτη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Πρωτότυπη μουσική: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Αμαλία Θεοδωροπούλου
Φωτογραφίες, εικαστικό υλικό: Λήδα Τουλουμάκου
Video/ Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ηθοποιοί: Λία Καράμπελα, Ανδριανή Κυλάφη

Πληροφορίες

Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών:  Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 11521 Αθήνα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

7/12/2024: 10:30 και στις 12:00
14/12/2024: 10:30 και στις 12:00
21/12/2024: 10:30 και στις 12:00
28/12/2024: 10:30 και στις 12:00
4/01/2025: 17:00 και στις 18:15
11/01/2025: 10:30 και στις 12:00
18/01/2025: 10:30 και στις 12:00

Διάρκεια: 45 λεπτά – χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: €18 ενιαίο (1 συνοδός με 1 παιδί), €26 ενιαίο (1 συνοδός με 2 παιδιά), €10 (επιπλέον συνοδός)

Επιτρέπεται η είσοδος σε βρέφη άνω των 9 μηνών με το συνοδό τους.

Κάθε παιδί πρέπει υποχρεωτικά να συνοδεύεται από έναν ενήλικα. Προτείνεται η προσέλευση 15 λεπτά πριν την παράσταση για την ομαλή διεξαγωγή της παράστασης.

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.ticketservices.gr/event/mmb-a-na-to/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8iJtxz0seOI

Μια μουσική πρόποση σε έναν θρύλο

9 Δεκεμβρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη»

Τη διαχρονική μαγεία του Ol' Blue Eyes φέρνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο πιανίστας-τραγουδιστής Κώστας Τσαγγαρίδης με το "Happy Birthday Mr. Frank Sinatra", μέσα από κλασικές μελωδίες που γεφυρώνουν το παρελθόν και το παρόν, πυροδοτώντας την ατμόσφαιρα με το μουσικό πνεύμα του Sinatra, τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2024, στις 20:00 στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη».

Οι καλεσμένοι σε αυτό το «party γενεθλίων» θα μεταφερθούν στη χρυσή εποχή της μουσικής, όπου η φωνή του Sinatra κυριαρχούσε στον αέρα. Ο Κώστας Τσαγγαρίδης, με τη συναισθηματική του ευελιξία και τη μουσική του κομψότητα, θα εντρυφήσει στο πλούσιο ρεπερτόριο των κλασικών τραγουδιών του Sinatra, δημιουργώντας μια αξέχαστη βραδιά εμπνευσμένη από τραγούδια που έχουν συγκινήσει γενιές και γενιές. «Τη μουσική του Sinatra δεν την ακούς απλά, αλλά την βιώνεις», τονίζει ο Κώστας Τσαγγαρίδης, με ένα πάθος και στυλ που απηχούν τη γοητεία που έκανε τον Sinatra θρύλο. «Αυτή η εκδήλωση είναι μια κοινή ανάμνηση που εξυμνεί τον άνθρωπο που μας έμαθε να κάνουμε τα πράγματα "My Way" και μας διαβεβαίωσε ότι "The Best Is Yet to Come" με την αιώνια αισιοδοξία του».

Το "Happy Birthday Mr. Frank Sinatra" είναι ένας φόρος τιμής στις κοινές εμπειρίες που η μουσική του Sinatra συνεχίζει να εμπνέει, κλείνοντας το μάτι σε ρομαντικούς και ονειροπόλους που είναι έτοιμοι να αφεθούν σε μια βραδιά γεμάτη αρχοντική αίγλη, εκλεπτυσμένους ήχους και μια πινελιά νοσταλγίας.

Βιογραφικό Κώστα Τσαγγαρίδη

Με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, ο Κώστας Τσαγγαρίδης έχει χαράξει τη δική του θέση στη μουσική, παντρεύοντας τις κλασικές επιρροές με το μοντέρνο στυλ. Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε σε ηλικία δέκα ετών υπό την καθοδήγηση του αρχιμουσικού Θεόδωρου Ζαρίμπα. Σπούδασε Πιάνο με καθηγήτριες τη Βασιλική Χανδράκη και τη Νάνσυ Μακρή, Κοντραμπάσο με καθηγητή τον Λάσκαρη Θεοδωρίδη, είναι πτυχιούχος Αρμονίας και Αντίστιξης από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξεις Πέτρου Μπεκιαρίδη) και Δίσκαλου Αρμονίου Electone της Yamaha (6ο Grade) από το Πρότυπο Κέντρο Αρμονίου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (τάξη Κώστα Τσούγκρα).

Από το επαγγελματικό του ντεμπούτο το 1998, έχει μαγέψει με τη δεξιοτεχνία του το κοινό σε διακεκριμένες αίθουσες και piano-bar σε Ελλάδα και Κύπρο. Οι συνεργασίες του είναι πολλές και ποικίλες, με αξιοσημείωτες εμφανίσεις στο πλευρό του συνθέτη Γιώργου Χατζηνάσιου (Θέατρο εργίνα, Regency Casino Thessaloniki), και με τον αρχιμουσικό Άκη Γεροντάκη (σε πλήθος περιστάσεων, από το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης μέχρι μουσικές παραστάσεις και ενορχηστρώσεις στο studio), κερδίζοντας τον σεβασμό του χώρου. Διεθνώς αναγνωρισμένος, κέρδισε το βραβείο στον διαγωνισμό τραγουδιού “Unisong 2003 International Song Contest” ως συνθέτης και στιχουργός του κομματιού “Winner of the Game”. Εκτός από την ερμηνευτική του καριέρα, έχει εργαστεί ως καθηγητής σε ωδεία και μουσικές σχολές και έχει διευθύνει ως μαέστρος διάφορες μουσικοθεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης.

Ο Κώστας Τσαγγαρίδης διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τα διαχρονικά έργα του Frank Sinatra, η οποία έχει αναδειχθεί στις προηγούμενες αισθαντικές παραστάσεις του, "Sinatra Falls in Love", στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αυτή η χρονιά σηματοδοτεί την τέταρτη εμφάνισή του στο Μέγαρο, επιβεβαιώνοντας τη βαθιά του συγγένεια με τη μουσική του Sinatra και εδραιώνοντας περαιτέρω την καταξίωσή του ως αγαπημένου καλλιτέχνη για το κοινό όλων των ηλικιών.

INFO

Τίτλος: Happy Birthday Mr. Frank Sinatra με τον Κώστα Τσαγγαρίδη

Ημέρα & ώρα: Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2023, 20:00

Χώρος: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη

Εισιτήρια: Προσφορά προπώλησης €15 (έως 30/11), €18 (κανονικό εισιτήριο)

Link προπώλησης: https://www.more.com/music/happy-birthday-mr-frank-sinatra-1/

Πληροφορίες: https://mmb.org.gr/el/event/kostas-tsaggaridis-happy-birthday-mr-frank-sinatra-piano-bar-night

PRESS KIT https://drive.google.com/drive/folders/1AVvY0IOtf5OIHlX-nKFHmq_07P9HGO3d?usp=sharing_________

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης  |  Artwork: Playwalk

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες. Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

ΜΟΥΣΙΚΗ

Léon Minkus
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27, Δευτέρα 30.09 / 20:00

21 έως 29.09.2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Κοκκινοσκουφίτσα»
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αdolphe Adam, Ludwig van Beethoven,

Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Paul Mauriat,

Gioachino Rossini, Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 21, 28.09 / 19:00
Κυριακή 22, 29.09 / 12:00 & 17:00

Εννέα ώρες πολύτιμης γνώσης, με περισσότερες από 15 ομιλίες, συζητήσεις και διαδραστικά εργαστήρια από κορυφαίους επιστήμονες, συγγραφείς, επιχειρηματίες, ψυχολόγους και άλλα σπουδαία μυαλά, θα μας βοηθήσουν να δουλέψουμε πάνω στο κορυφαίο project της ζωής μας: Τον ίδιο μας τον εαυτό!

Λίγα λόγια για το θέμα:

Κάθε βίωμα από τις πρώτες στιγμές της ύπαρξης μας μέχρι τις απλές καθημερινές συνήθειες αφήνει μέσα μας ένα αποτύπωμα. Μια συνειδητή ή και ασυνείδητη καταγραφή με την οποία άλλες φορές μαθαίνουμε κάτι νέο, άλλες φορές αναθεωρούμε όσα γνωρίζαμε και άλλες επαναφέρει στη μνήμη κάτι που είχαμε ξεχάσει. Το παιχνίδι της γνώσης σε μια φρενήρη εποχή σαν τη σημερινή με συνεχώς μεταβαλλόμενες συνθήκες και ασύλληπτους ρυθμούς, είναι μια δια βίου προσέγγιση, που προϋποθέτει να αναγνωρίσουμε τις αδυναμίες και τα μοτίβα που μας καθορίζουν, ενώ ταυτόχρονα να είμαστε αρκετά δεκτικοί και δυνατοί για να τα αλλάξουμε. Όπως ακριβώς σωστά προέβλεψε πριν από 50 χρόνια στο βιβλίο του «Future Schock» ο επιδραστικός μελλοντολόγος και φιλόσοφος Alvin Toffler για τις δεξιότητες που θα απαιτούνται στο μέλλον είχε γράψει πως «οι αναλφάβητοι του 21ου αιώνα δεν θα είναι αυτοί που δεν θα ξέρουν να γράφουν ή να διαβάζουν, αλλά αυτοί που δεν θα μπορούν να μάθουν, να ξεμάθουν και να ξαναμάθουν».

Μπροστά σε αυτήν την πρόκληση όσοι επιδιώκουν να ζήσουν μια ζωή που να αξίζει χρειάζεται να εμπλουτίζουν τις γνώσεις τους, να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους και να προσαρμόζονται στις απαιτήσεις και τις συνθήκες, που βιώνουν. Κι αυτό απαιτεί συχνά να ξεχάσουμε όσα ξέραμε (unlearning) και άλλοτε να μάθουμε ξανά από την αρχή (relearning) ακόμα και τον ίδιο μας τον εαυτό και γιατί όχι, να τον επανεφεύρουμε.

Ανάμεσα στους ομιλητές θα είναι οι: Σάββας Σαββόπουλος Ψυχίατρος – Ψυχαναλυτής, Κωνσταντίνος Χαραντινιώτης, Σύμβουλος προσωπικής ανάπτυξης & βελτίωσης νοοτροπίας, Πατήρ Λίβυος, Ιερέας – Συγγραφέας, Δημήτρης Ιτούδης, Προπονητής Μπάσκετ, Θοδωρής Παπακώστας, Αρχαιολόγος, Νάνσυ Μαλλέρου, Master Coach, Νίνα Καλούτσα, Ειδικός Φωνής και Δημόσιας Ομιλίας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Ηθοποιός – Συγγραφέας

Στα διαλείμματα θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια από τους Κατερίνα Μουστάκα, Ιατρός, Συγγραφέας, Κρατερός Κατσούλης, Ηθοποιός και Μίνα Χιώνη, Κλινική Ψυχολόγος

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο διαφημιστής και συγγραφέας, Θοδωρής Τσεκούρας.

Συνδιοργάνωση: SG Tsomokos & Key Books

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 16/11/2024

11.00 – 20.00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

Από 60€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

lifeproject.gr

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με το βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault (Σαρλ Περώ), μπαλέτο «Η Κοκκινοσκουφίτσα».

Η Κοκκινοσκουφίτσα – Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault
Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

• Αdolphe Adam
• Ludwig van Beethoven
• Giuseppe Verdi
• Charles Gounod
• Paul Mauriat
• Gioachino Rossini
• Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΛΙΜΠΡΕΤΟ

• Sergiy Dotsenko (Σεργκί Ντοτσένκο)
• Yanina Kyselova (Γιανίνα Κισελόβα)

ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

• Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
• Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

• CHT
• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 21/09/2024 Εως: 29/09/2024

Σάββατο, 19:00 | Κυριακή, 12:00 & 17:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Eισιτήρια:

ΔΙΑΚ.: 60 ευρώ / Παιδικό 48 ευρώ | Α ζώνη: 52 ευρώ / Παιδικό 42 ευρώ | Β ζώνη: 42 ευρώ / Παιδικό 34 ευρώ | Γ ζώνη: 34 ευρώ / Παιδικό 27 ευρώ | Δ ζώνη: 26 ευρώ / Παιδικό 21 ευρώ | Ε ζώνη: 16 ευρώ / Παιδικό 11 ευρώ || Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι 11€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 7282 333 | megaron.gr

Το Mπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παράσταση «Η Μπαγιαντέρα».

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες.

Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

• ΜΟΥΣΙΚΗ
  Léon Minkus
• ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΛΙΜΠΡΕΤΟ
  Marius Petipa
• ΔΙΑΣΚΕΥΗ
  Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
• ΣΚΗΝΙΚΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina
• ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
  Νatalia Bevzenko-Zinkina

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 25/09/2024 Εως: 30/09/2024

Τετάρτη έως Παρασκευή & Δευτέρα, 20:00

Τοποθεσία:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

• Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210-7282333 | megaron.gr