Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - ERT Open
«ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ – ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΜΕΓΑΡΟ» / Πρεμιέρα με τη «Λούλου» του Άλμπαν Μπεργκ

«ΜΕΝΟΥΜΕ ΣΠΙΤΙ – ΒΛΕΠΟΥΜΕ ΜΕΓΑΡΟ» / Πρεμιέρα με τη «Λούλου» του Άλμπαν Μπεργκ

Παρασκευή, 03/04/2020 - 17:33
Σάββατο 4 Απριλίου | 9:30 μ.μ.

Με μια όπερα-ορόσημο του 20ού αιώνα, τη «Λούλου» του Άλμπαν Μπεργκ, κάνει πρεμιέρα ο κύκλος διαδικτυακών αναμεταδόσεων «Μένουμε σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο», το Σάββατο 4 Απριλίου στις 9:30 το βράδυ. Τον ιδιαίτερα απαιτητικό πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Μάρλις Πέτερσεν, μια σοπράνο διεθνούς ακτινοβολίας που έχει ταυτιστεί με τη μοιραία ηρωίδα του Μπεργκ.

Για να παρακολουθήσετε τη «Λούλου» (χωρίς υπότιτλους) στην ψηφιακή «αίθουσα» του ΜΜΑ  και να δείτε το πρόγραμμα με τη σύνοψη και τους συντελεστές της παράστασης, πατήστε εδώ:

http://www.megaron.gr/menoume-spiti  (http://www.megaron.gr/default.asp?pid=395&la=1)

Διάρκεια: 147 λεπτά

Η «Λούλου», μια από τις πλέον επιτυχημένες παραγωγές στην ιστορία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, έγινε talk of the town, όταν ανέβηκε σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση τον Οκτώβριο του 2005 στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, εντυπωσιάζοντας κοινό και κριτικούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Süddeutsche Zeitung, Der Neue Merker). Το λιμπρέτο της δίπρακτης όπερας του Μπεργκ βασίζεται στα δράματα του Φρανκ Βέντεκιντ Το Πνεύμα της Γης και Το Κουτί της Πανδώρας. Την παράσταση σκηνοθέτησε ο Γερμανός Άικε Γκραμς, καθοδηγώντας με μαεστρία και τόλμη ένα εκλεκτό καστ μονωδών, όπως η Δάφνη Ευαγγελάτου (Κόμισσα Γκέσβιτς), ο Φαμπρίς Νταλίς (Άλβα), ο Βόλφγκανγκ Σαίνε (Δρ. Σαιν, Τζακ ο Αντεροβγάλτης) κ.ά. Τους σολίστ πλαισιώνει η Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας που διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος. Η αρχειακή μαγνητοσκόπηση της παράστασης πραγματοποιήθηκε στις 19/10/2005.

Οι ψηφιακές προβολές της δράσης «Μένουμε σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο» πραγματοποιούνται μέσω του site του ΜΜΑ κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 9:30 μ.μ. και δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν ή να ξαναδούν παραγωγές υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου που άφησαν εποχή.

Μετά τη «Λούλου», το επόμενο ραντεβού του κοινού στην ιστοσελίδα του Μεγάρου είναι την Τετάρτη 8 Απριλίου 9:30 μ.μ. με τη «Η στέψη της Ποππαίας», το προκλασικό αριστούγημα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι.

Επιπλέον, στο site του ΜΜΑ, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Kάθε βράδυ μουσική από τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης live στο facebook

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Kάθε βράδυ μουσική από τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης live στο facebook

Δευτέρα, 23/03/2020 - 18:45

Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO) και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Kάθε βράδυ μουσική από τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης live στο facebook

Σε όλη την Ευρώπη, όπως και στην Ελλάδα, οι αίθουσες συναυλιών παραμένουν προσωρινά κλειστές, παίρνοντας μέρος στη συνολική προσπάθεια για την αποφυγή της εξάπλωσης του ιού Covid-19.

Η Μουσική και η Τέχνη όμως είναι πάντα παρούσες, περισσότερο σήμερα, στους δύσκολους αυτούς καιρούς, είτε μέσα από τα συγκινητικά τραγούδια των Ιταλών στα μπαλκόνια ή μέσα από τις online ερμηνείες πολλών καλλιτεχνών από το σπίτι, που φέρνουν τη χαρά της μουσικής σε όλους όσοι την έχουμε ανάγκη.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μέλος του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO), συμμετέχει  στη συντονισμένη προσπάθεια να σας προσφέρουμε υπέροχη μουσική από τις μεγαλύτερες συναυλιακές αίθουσες της Ευρώπης στην ασφάλεια και τη θαλπωρή του σπιτιού σας.

 Σας προσκαλούμε  να ταξιδέψετε ψηφιακά σε μερικούς από τους πιο ιστορικούς συναυλιακούς χώρους σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, μέσα από μια σειρά καταπληκτικές συναυλίες που θα προβάλλονται μέσω facebook κάθε βράδυ στις 21:00. Δεν έχετε παρά να χαλαρώσετε και να τις απολαύσετε!

Ακολουθεί το πρόγραμμα των μεταδόσεων του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής (ECHO) στο FB με τους αντίστοιχους συνδέσμους:

Πρόγραμμα

Ημερομηνία Ώρα

Αίθουσα ECHO 

Πρόγραμμα

Συντελεστές

Σύνδεσμος

Δευτέρα 23/03/2020

21:00

Het Concertgebouw 

Άμστερνταμ 

Α. Dvořák, Συμφωνία αρ. 9

Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής

Ραδιοφωνίας

Μαέστρος Mariss Jansons

https://www.facebook.com/megaron.gr/

Τρίτη 24/03/2020 

21:00

Konserthuset, Στοκχόλμη

R. Schumann,

Συμφωνία αρ. 3

Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα Στοκχόλμης


Μαέστρος Sakari Oramo

https://www.facebook.com/megaron.gr/

Τετάρτη 25/03/2020
21:00

L’Auditori, Βαρκελώνη

W. Α. Μozart, Vivancos, Takemitsu

από τη Sagrada Familia

Συμφωνική Ορχήστρα Βαρκελώνης

Μαέστρος Kazushi Ono

https://www.facebook.com/megaron.gr/

Πέμπτη 26/03/2020
21:00

Elbphilharmonie, Αμβούργο

A. Pärt

Ορχήστρα Δωματίου Ταλίν, Φιλαρμονική Χορωδία Δωματίου Εσθονίας


Μαέστρος Tõnu Kaljuste

https://www.facebook.com/megaron.gr/

Παρασκευή
27/03/2020

21:00

Gulbenkian Foundation,  Λισαβώνα

Στραβίνσκι, Πετρούσκα Συμφωνική Σουίτα 

Ορχήστρα Gulbenkian 

Μαέστρος Leo Hussain

https://www.facebook.com/megaron.gr/

Σάββατο 28/03/2020

21:00

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης,

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

La Diva: 40 Χρόνια
Γκαλά όπερας με την Dinara Alieva

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών


Μαέστρος

Μίλτος Λογιάδης

https://www.facebook.com/megaron.gr/

 

Ανακοίνωση για τις εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών/ Ποιες αναστέλλονται

Ανακοίνωση για τις εκδηλώσεις του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών/ Ποιες αναστέλλονται

Τετάρτη, 11/03/2020 - 17:52

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

 

Τo Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε συμμόρφωση με την απόφαση και τις οδηγίες της Πολιτείας, αναστέλλει τις παρακάτω προγραμματισμένες εκδηλώσεις στους χώρους του με αναμενόμενο κοινό άνω των 1.000 ατόμων μέχρι τις 24.3.2020:

14/3 John Psathas: “Νο Man’s Land”

18/3 Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας

21/3 Frankfurt Radio Symphony – Andrés Orozco-Estrada, Joshua Bell

24/3  Ήρωες ΙΙ – Κρατική Ορχήστρα Αθηνών & Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας

Οι υπόλοιπες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν κανονικά. Για οποιαδήποτε διαφοροποίηση θα υπάρξει νεότερη ενημέρωση.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τηρεί ήδη τα ενδεδειγμένα μέτρα προστασίας επισκεπτών και εργαζομένων, και λαμβάνει επιπλέον μέτρα για την απολύμανση όλων των χώρων.

Το αντίτιμο του εισιτηρίου θα επιστραφεί με τον ίδιο τρόπο που αυτό αγοράστηκε (τηλεφωνικά ή μέσω διαδικτύου: επιστροφή  σε πιστωτικές/χρεωστικές κάρτες – αγορά από τα ταμεία: επιστροφή από τα ταμεία με την προσκόμιση του αντίστοιχου αποκόμματος).

Ευχαριστούμε για την προσοχή σας.

 

 Eισιτήρια – πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ στην πρώτη του εμφάνιση το Μέγαρο

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ στην πρώτη του εμφάνιση το Μέγαρο

Τετάρτη, 04/03/2020 - 13:05

Χορωδιακά έργα του 20ού και 21ου αιώνα

για ανδρικές φωνές a cappella

 

Δευτέρα 9 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Μουσική διεύθυνση | Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

 

Ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ. Είναι η dream team των ελλήνων λυρικών τραγουδιστών και συστήνεται στους φίλους της χορωδιακής μουσικής με μια συναυλία αποκλειστικά με a cappella πολυφωνικά έργα του 20ού και 21ου αιώνα, τη Δευτέρα 9 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπου το σύνολο εμφανίζεται επίσημα για πρώτη φορά. Δεκατέσσερις εκλεκτοί μονωδοί με πάθος για το χορωδιακό τραγούδι ερμηνεύουν συνθέσεις κοσμικής αλλά και θρησκευτικής μουσικής, γραμμένες ή μεταγραμμένες ειδικά για ανδρικές φωνές, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κοσμική μουσική, όπως ενδεικτικά Το παγόνι του Ζόλταν Κόνταϊ, αλλά και θρησκευτική, από τους ρομαντικούς Έξι Ψαλμούς του Ραχμάνινοφ έως τα διαμάντια της σύγχρονης συνθετικής δημιουργίας Lux Aurumque (2000) του Έρικ Ουίτακερ και In Paradisum (2012) της Γκαλίνας Γκριγκόριεβα.

 

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο ΜεῙΖοΝ…

… δημιουργήθηκε το 2018 από μια μικρή ομάδα φίλων με κοινό ενδιαφέρον για το χορωδιακό τραγούδι a cappella (χωρίς συνοδεία οργάνων).

Το σύνολο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο του 2018, σε ανεπίσημη συναυλία, στην οποία παρουσίασε σε προσκεκλημένους του χορωδιακά έργα από τη δυτική και ανατολική θρησκευτική μουσική των Μπρούκνερ, Πουλένκ, Τόμσον, Μανκούζι, Πολυκράτη, Λαμπρινίδη, Ροδίου, Παπαποστόλου, Χρίστιτς κ.ά.

Στην πρώτη τους αυτή συναυλία, τα μέλη του συνόλου τραγούδησαν σε πρώτη εκτέλεση το έργο «Μείζον δε τούτων η αγάπη» του Γιώργου Κουρουπού, το οποίο γράφτηκε από τον συνθέτη ειδικά για το ΜεῙΖοΝ ensemble.

Μελλοντικός στόχος του σχήματος είναι η διεύρυνση του ρεπερτορίου του σε έργα ελλήνων και ξένων δημιουργών του 20ού και 21ου αιώνα, γραμμένα για ανδρικό φωνητικό σύνολο a cappella.

Στο ΜεῙΖοΝ ensemble συμμετέχουν:

 

ΤΕΝΟΡΟΙ ΠΡΩΤΟΙ

Γιάννης Χριστόπουλος,  Γιάννης Καλύβας, Μιχάλης Πλατανιάς, Κωνσταντίνος Ζαμπούνης

 

ΤΕΝΟΡΟΙ ΔΕΥΤΕΡΟΙ

Παναγιώτης Πρίφτης, Μάνος Μπουρίκας, Γιώργος Νάκης, Σταύρος Ζουλιάτης

ΒΑΡΥΤΟΝΟΙ

Δημήτρης Πλατανιάς, Διονύσης Σούρμπης, Ιωάννης Κοντέλης

ΜΠΑΣΟΙ

Θεόδωρος Αϊβαλιώτης, Αλέξανδρος Λούτας, Βασίλης Δημακόπουλος

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Α΄ ΜΕΡΟΣ

  1. 1. O vos omnes HORVATH MARTON LEVENTE 
  2. 2. Ave Maria KAJ-ERIK GUSTAFSSON     
  3. 3. Ubi caritas             OLA GJEILO                                                    
  4. 4. Ecce panis ORLANDO DIPIAZZA                                   
  5. 5. Ave Maria GUIDO MANCUSI                                           
  6. 6. In Paradisum GALINA GRIGORJEVA                                  
  7. 7. Lux aurumque ERIC WHITACRE                                            
  8. 8. Daemon irrepit callidus GYORGY ORBAN                                            

Β΄ ΜΕΡΟΣ

  1. 9. Kύριε ελέησον  ΔΗΜΗΤΡΗ  ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ
  2. 10. Angelus Domini  FRANZ BIEBL    
  3. 11. Sviati Bozhe           Stevan Hristić
  4. 12. Slava v vishnih  SERGEI RACHMANINOF                              
  5. 13. Bogoroditse Devo  SERGEI RACHMANINOF                              
  6. 14. Alleluia  RANDALL THOMPSON                                      
  7. 15. Hegyi ejszakak           Zoltán Kodály
  8. 16. Folszallott a pava  Zoltán Kodály                                           
  9. 17. Sine musica nulla vita  ROLF LUKOWSKY                                           
  10. 18. Romische Weinspude  HARALD GENZMER  

                                     

Διάρκεια

100 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

"Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard" /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου στο Μέγαρο

"Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard" /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου στο Μέγαρο

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:51
Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
 
 
 

Canto Soave




Σκηνοθεσία | Θέμελης Γλυνάτσης

Μάιρα Μηλολιδάκη, Νατάσα Αγγελοπούλου | σοπράνο

Σκηνικά, κοστούμια | Αλεξία Θεοδωράκη

Έφη Μηνακούλη | μετζοσοπράνο

Φωτισμοί | Στέλλα Κάλτσου

Κατερίνα Κτώνα | ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα

Βίντεο | Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

Σύνθεση, electronics | Constantine Skourlis

Ηχοληψία, σύμβουλος ήχου | Μιχάλης Μοσχούτης

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.
Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosa της Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή.
Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα για τη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την  Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα).
Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης–  και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης.
Οι συντελεστές
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ.
Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL Production Award, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free At Last (2019).
Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019).
Τιμές εισιτηρίων
7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €
Eισιτήρια
210 72 82 333, www.megaron.gr
και σε όλα τα καταστήματα 
 
Πληροφορίες
210 72 82 333
Oι λύρες της στεριάς και της θάλασσας Μια δοξαριά Ελλάδα

Oι λύρες της στεριάς και της θάλασσας Μια δοξαριά Ελλάδα

Τετάρτη, 26/02/2020 - 23:33

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη

στις παραδόσεις της λύρας σε διαφορετικές

περιοχές του Ελληνισμού με αυθεντικούς

λαϊκούς οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες

 

Τετάρτη 18 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Έρευνα, καλλιτεχνική επιμέλεια, παρουσίαση | Λάμπρος Λιάβας

 

Σε συνεργασία με

το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης»

 

Συμπαραγωγή

Εταιρεία Συναυλιών Φόρμιγξ –Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια μεγάλη γιορτή αφιερωμένη στις πολλές και διαφορετικές παραδόσεις της λύρας σε διάφορες περιοχές του Ελληνισμού υποδέχεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τετάρτη 18 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Αυθεντικοί οργανοπαίκτες και χορευτικές ομάδες δημιουργούν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης μια μουσική παράσταση που αναδεικνύει το απολλώνιο μέτρο αλλά και την εκρηκτική διονυσιακή ενέργεια αυτού του τόσο ιδιαίτερου λαϊκού οργάνου με δοξάρι, η ιστορία του οποίου χάνεται στα βάθη των αιώνων. Την έρευνα, την καλλιτεχνική επιμέλεια και την παρουσίαση έχει αναλάβει ο Λάμπρος Λιάβας.

Η μουσική παράσταση Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα πραγματοποιείται στο πλαίσιο της δημοφιλούς σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος) σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης» και αποτελεί συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της Εταιρείας Συναυλιών Φόρμιγξ.

Ο Λάμπρος Λιάβας δίνει το στίγμα της μουσικής παράστασης

Οι λύρες της στεριάς και της θάλασσας, μια δοξαριά Ελλάδα

Τα ελληνικά λαϊκά όργανα με δοξάρι αποτελούν μια μεγάλη οικογένεια, «αδέρφια και ξαδέρφια», προγόνους του βιολιού που ήρθε στην Ελλάδα τον 18ο αι. και τελικά επικράτησε. Μα ο παλιός είναι αλλιώς!

 

Οι λύρες έχουν άλλη δύναμη, ξέχωρη γοητεία. Κρατάνε ακόμα τον ήχο τον αρχέγονο, το κύρος της παράδοσης και της τελετουργίας, σε πανηγύρια και γιορτές, γάμους και χοροστάσια. Και σε πολλά μέρη εξακολουθούν να αντιστέκονται στην παντοδυναμία του βιολιού.

 

Κάθε τόπος έχει τη λύρα του, με το δικό της σχήμα και την κατασκευή της, το κούρδισμα, την τεχνική παιξίματος καθώς και το ξεχωριστό ρεπερτόριο με τα τραγούδια και τους χορούς να

μπλέκονται με τους παλιούς «χαβάδες».

 

Οι λύρες του Ελληνισμού, της θάλασσας και της στεριάς. Σε Βορρά, Νότο κι Ανατολή… Σαν ένα πολύχρωμο γοητευτικό μωσαϊκό: οι λύρες του Αιγαίου (Κρήτη, Δωδεκάνησα, Ικαρία, Λήμνος), οι λύρες της Μακεδονίας (Δράμα), της Θράκης (Αναστενάρηδες), οι λύρες του Πόντου (κεμεντζές) και της Καππαδοκίας (κεμανές) καθώς και ο ιδιαίτερος τύπος της πολίτικης λύρας από την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία.

 

Ελάτε να τις ακούσουμε, να τις γνωρίσουμε καλύτερα.

 

Ελάτε στο ταξίδι μας, με λύρες και δοξάρια!

 

Μια δοξαριά Ελλάδα!

 

Συντελεστές

Συμμετέχουν: η Κατερίνα Παπαδοπούλου (τραγούδι) και οι εξαιρετικοί λυράρηδες Αλέξανδρος Παπαδάκης (κρητική λύρα), Γιάννης Κλαδάκης (λύρα Ρόδου), Μιχάλης Ζωγραφίδης (λύρα Καρπάθου), Αντώνης Νταλλαρής (λύρα Λέρου), Ηλίας Υφαντίδης (κεμεντζές, λύρα Πόντου), Χρήστος Καλιοντζίδης (κεμανές Πόντου), Στρατής Ψαραδέλλης (πολίτικη λύρα και κεμανές Καππαδοκίας), Σταύρος Νικολαΐδης (λύρα Ικαρίας), Γιώργος Κοχλιός (λύρα Λήμνου), Λάζαρος Ουρούμης και Αντρέας Ρέγγης (λύρα Δράμας) και Σπύρος Κούκος (λύρα Θράκης).

Χορεύουν μέλη του Λαογραφικού Χορευτικού Ομίλου «Χοροπαιδεία» (επιμέλεια: Βασίλης Καρφής-Μαρία Ζιάκα), του Συλλόγου Ποντίων «Αργοναύται Κομνηνοί» (επιμέλεια: Κώστας Σαββινίδης) και της Αδελφότητας των Απανταχού Ολυμπιτών Καρπάθου «Η Δήμητρα».

Έρευνα–μουσική επιμέλεια–παρουσίαση: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου

Επιμέλεια προβολών: Γρηγόρης Φιλίδης

Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 € ● 20 € 25 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα 

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

ΚOYAΡΤΕΤΟ VAN KUIJK στο Μέγαρο

ΚOYAΡΤΕΤΟ VAN KUIJK στο Μέγαρο

Τρίτη, 25/02/2020 - 21:20

Τρίτη 17 Μαρτίου 2020 | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Κουαρτέτο Van Kuijk

Nicolas Van Kuijk | βιολί

Sylvain Favre-Bulle | βιολί

Emmanuel François | βιόλα

François Robin | τσέλο

To πολυβραβευμένο Κουαρτέτο Εγχόρδων Van Kuijk [Βαν Κεκ] έχει εντυπωσιάσει κοινό και κριτικούς με τις ερμηνείες του στο μπετοβενικό ρεπερτόριο. Έχει τιμηθεί με Πρώτο Βραβείο Μπετόβεν, Καλύτερη Ερμηνεία Μπετόβεν και Καλύτερη Ερμηνεία Χάυντν στον διεθνή διαγωνισμό για κουαρτέτα εγχόρδων του Ουίγκμορ Χολ (2015). Τα μέλη του διεθνώς αναγνωρισμένου σχήματος μουσικής δωματίου, που έχουν δώσει συναυλίες στα μεγαλύτερα συμφωνικά κέντρα του κόσμου και έχουν επίσης αποσπάσει τους τίτλους Καλλιτέχνες Νέας Γενιάς του BBC (2015-2017) και Rising Stars (2017-2018) του ECHO, έρχονται την Τρίτη 17 Μαρτίου (8:30 μ.μ.) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τρία έργα υψηλών αξιώσεων στο πρόγραμμά τους: το τρίτο από τα περίφημα Κουαρτέτα Ραζουμόφσκι του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, το τέταρτο από τα έξι Κουαρτέτα εγχόρδων του Μπέλα Μπάρτοκ και τη Σπουδή για κουαρτέτο του σύγχρονου γερμανού συνθέτη Βόλφγκανγκ Ριμ. 

Η εμφάνιση του συνόλου εντάσσεται στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για το 2020 ΕΤΟΣ ΜΠΕΤΟΒΕΝ και πραγματοποιείται με την αποκλειστική χορηγία της ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ.  

Το Κουαρτέτο Βαν Κεκ δημιουργήθηκε το 2012. Aποτελείται από τους βιολονίστες Nicolas Van Kuijk και Sylvain Favre-Bulle [Συλβαίν Φαβρ-Μπυλ], τον βιολίστα Emmanuel François [Εμμανουέλ Φρανσουά] και τον τσελίστα François Robin [Φρανσουά Ρομπέν]. Εκτός των βραβείων που έχει λάβει στον διεθνή διαγωνισμό για κουαρτέτα εγχόρδων του Ουίγκμορ Χολ, έχει αποσπάσει πρώτο βραβείο και  βραβείο κοινού στον διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου του Τρόντχαϊμ καθώς και διακρίσεις από την Ακαδημία του Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς.  

Ιδιαίτερα επιτυχημένο ήδη από το ξεκίνημά του, το Κουαρτέτο έχει εμφανιστεί σε όλες τις μεγάλες μουσικές σκηνές της Ευρώπης και σε σημαντικά φεστιβάλ, ενώ τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο κάνει το ντεμπούτο του στο Κάρνεγκι Χολ, στην Όπερα του Σύδνεϋ, τη Μελβούρνη και την Αδελαΐδα. Τα μέλη του Κουαρτέτου Βαν Κεκ περιοδεύουν στη Βόρεια Αμερική, ενώ είναι καλλιτέχνες in residence στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ της Καμπέρας. Πέρσι πραγματοποίησαν επιτυχημένη περιοδεία στην Κίνα, την Ιαπωνία και την Ταϊβάν που θα επαναληφθεί το 2021. Η πρώτη τους ηχογράφηση με έργα Μότσαρτ έλαβε εξαιρετικές κριτικές και βραβεία από τον διεθνή μουσικό Τύπο. Οι δισκογραφικές τους καταθέσεις περιλαμβάνουν επίσης γαλλική μουσική και συνθέσεις Σούμπερτ. Το Κουαρτέτο Βαν Κεκ υποστηρίζεται από την εταιρεία Pirastro, τον οργανισμό SPEDIDAM και λαμβάνει χορηγία από τη Mécénat Musical Société Générale.

Διάρκεια

75 λεπτά περίπου

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr



ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ/  KYΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

ΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ/ KYΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Δευτέρα, 24/02/2020 - 17:49

Aφιέρωμα στην αρχαία λύρα

Μια μοναδική παρουσίαση από το οργανοποιείο

«Luthieros–Αναστάσιος» και μέλη της οικογένειας Κουμαρτζή,

που ειδικεύονται στην ανακατασκευή αρχαίων οργάνων

Συμμετέχει ο Νίκος Ξανθούλης, δεξιοτέχνης της αρχαίας λύρας  

Κυριακή 15 Μαρτίου | 11:30 π.μ.

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Πώς να ήταν άραγε η λύρα του Απόλλωνα, η φόρμιγξ του Ομήρου, η βάρβιτος της Σαπφούς ή η αρχαία κιθάρα του Χρυσού Αιώνα; Το κυριακάτικο πρωινό της 15ης Μαρτίου (11:30 π.μ.), μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη σπάνια ευκαιρία να τις δουν από κοντά –και να τις ακούσουν– στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του Αφιερώματος για την αρχαία λύρα, το οποίο εντάσσεται στη δημοφιλή σειρά Κυριακή πρωί στο Μέγαρο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Ρεσιτάλ αρχαίας ελληνικής επτάχορδης λύρας από τον διακεκριμένο σολίστ Νίκο Ξανθούλη, με μουσική από την αρχαιότητα αλλά και μελοποιημένα τραγούδια από τον ίδιο,

Σύντομη παρουσίαση από το Οργανοποιείο «Luthieros–Αναστάσιος» της οικογένειας Κουμαρτζή, το οποίο αποτελεί σημείο αναφοράς παγκοσμίως για την ανακατασκευή αρχαίων μουσικών οργάνων και συνεργάζεται με τον Όμιλο Πολιτισμού Seikilo, το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και

Διαδραστική έκθεση αρχαίων οργάνων (10:30 – 14:30) στο Lounge Συνδρομητών, όπου, μετά το πέρας του ρεσιτάλ, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις ημίωρης διάρκειας (13:30 – 14:30 για κατόχους εισιτηρίων). Ξεναγοί θα είναι τα μέλη της βραβευμένης ομάδας του Ομίλου Πολιτισμού Seikilo, που θα μιλήσουν στο κοινό όχι μόνο για την ακαδημαϊκή μελέτη σχετικά με την κατασκευή των οργάνων αυτών αλλά και για στοιχεία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας. Επιπλέον, οι επισκέπτες θα ακούσουν όλα τα όργανα και θα παίξουν, εάν θέλουν, κάποια από αυτά υπό την καθοδήγηση των ξεναγών. Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι 15 άτομα ανά ξενάγηση.

 

Η Luthieros Music Instruments…

… ιδρύθηκε το 2014 από την οικογένεια Κουμαρτζή στον Ευρωπό του Κιλκίς με στόχο την κατασκευή και ανάδειξη μουσικών οργάνων εμπνευσμένων από την αρχαιότητα, όπως η αρχαία λύρα, η βάρβιτος, η φόρμιγξ, η πανδούρα κ.ά. Μουσικά όργανα της οικογένειας βρίσκονται σήμερα σε περισσότερες από τριάντα χώρες (ΗΠΑ, Γερµανία, Βραζιλία, Ιαπωνία, Ταϊβάν, Αυστραλία κ.ά.)

Η Luthieros συγκαταλέγεται σήµερα στις πιο εξειδικευµένες ομάδες οργανοποιίας παγκοσµίως χάρη σε στρατηγικές συνεργασίες µε ερευνητικούς φορείς (Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης κ.ά.) και σε μια άρτια εκπαιδευµένη οµάδα συνεργατών και συµβούλων. Επιπλέον, η Luthieros ταξιδεύει κάθε χρόνο σε Ελλάδα και εξωτερικό για εκθέσεις, συναυλίες και εργαστήρια.

Ανάµεσα στα σημαντικότερα επιτεύγματά της είναι η διοργάνωση φεστιβάλ σε µουσεία (Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Villa Kerylos στο Beaulieu-sur-Mer της Γαλλίας), η µόνιµη έκθεση SEIKILO στη Θεσσαλονίκη που προσελκύει χιλιάδες ξένους επισκέπτες ετησίως, η χρησιµοποίηση µουσικών οργάνων της στη χολιγουντιανή ταινία Ben-Hur το 2016, η συνεργασία µε πλήθος πολιτιστικών φορέων (Εφορεία Αρχαιοτήτων Κύπρου, Γαλλίας, Ξάνθης κ.ά.) καθώς και η πραγματοποίηση συναυλιών µουσικών της Luthieros Music Instruments σε Γαλλία, Κίνα, Χονγκ Κονγκ κ.ά.

Ο Νίκος Ξανθούλης…

… αποτελεί σήμερα έναν από τους λιγοστούς βιρτουόζους της αρχαίας λύρας παγκοσμίως.

Το πλούσιο βιογραφικό του περιλαμβάνει δίπλωµα τροµπέτας (α΄ βραβείο), πτυχία αρµονίας, αντίστιξης, φούγκας και σύνθεσης (α΄ βραβείο) καθώς και δίπλωµα τσέµπαλου. Επιπλέον, το 1994 έλαβε διδακτορικό τίτλο από τη Μουσική Ακαδηµία της Σόφιας.

Από το 1983 είναι καθηγητής στο Ωδείο Αθηνών, ενώ από το 1984 είναι κορυφαίος α΄ τροµπετίστας στην Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με πολλά σύνολα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα τού έχουν παραγγείλει το ΜΜΑ και η ΕΛΣ κατά το παρελθόν.

Συνθέσεις του παίζονται συχνά σε ραδιοφωνίες πολλών χωρών, ενώ περιοδεύει τακτικά κάνοντας διαλέξεις, ρεσιτάλ, επιστηµονικές ανακοινώσεις και σεµινάρια στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κίνα. Έχει εκδώσει τρεις προσωπικούς δίσκους, ενώ από το 2004 διδάσκει στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήµιο. Από το 2006 είναι επιστηµονικός συνεργάτης της Ακαδηµίας Αθηνών και από το 2009 υπεύθυνος των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της ΕΛΣ.

Μεταξύ άλλων, έχει συγγράψει το δίγλωσσο βιβλίο «Αρχαία ελληνική λύρα, Μέθοδος εκµάθησης – Ancient Greek Lyre, Learning Method» (Εκδόσεις iWrite, 2018), ενώ την τελευταία δεκαετία έχει δώσει δεκάδες συναυλίες µε αρχαιοελληνικά μουσικά όργανα σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Διάρκεια

Ρεσιτάλ: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ξεναγήσεις (μόνο για κατόχους εισιτηρίων): 60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, παιδιά, νέοι έως 25 ετών, ένας συνοδός παιδιών έως 15 ετών) ● 14 € (γενική είσοδος)*

* Η είσοδος στην έκθεση ανακατασκευών αρχαίων ελληνικών λυρών και η συμμετοχή στις ξεναγήσεις είναι ελεύθερη για τους κατόχους εισιτηρίων                                                                                                                                               

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

O Joshua Bell, ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του βιολιού, στο Μέγαρο

O Joshua Bell, ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του βιολιού, στο Μέγαρο

Πέμπτη, 20/02/2020 - 16:18

Στο πρόγραμμα , το αριστουργηματικό Κοντσέρτο για βιολί

του Μπραμς

 

Frankfurt Radio Symphony

Μουσική διεύθυνση | Andrés Orozco–Estrada

 

Σάββατο 21 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Η προπώληση αρχίζει!

 

Τζόσουα Μπελ. Ήταν ο «πλανόδιος» βιολονίστας που συμμετείχε στο πείραμα της εφημερίδας Washington Post στον σταθμό του μετρό της Ουάσινγκτον το 2007, στο πλαίσιο ειδικού ρεπορτάζ, που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ, για την αποδοχή των καλλιτεχνών από το κοινωνικό περιβάλλον. Τον αναγνώρισαν μόνον επτά από τους 1.000  περίπου περαστικούς, παρόλο που ήταν ήδη διάσημος και είχε ένα εντυπωσιακό βιογραφικό με εκατοντάδες συναυλίες και ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο, καθώς και πάμπολλες διακρίσεις. Ανάμεσά τους, ένα Γκράμμυ (1993) για την ηχογράφηση του κοντσέρτου για βιολί του σύγχρονου συνθέτη Nίκολας Μω! Mέχρι σήμερα, ο μεγάλος σταρ του βιολιού υπήρξε συνολικά έξι φορές υποψήφιος για το ίδιο βραβείο, έχει σαρώσει τις διεθνείς διακρίσεις (μεταξύ άλλων, «Σολίστ της χρονιάς 2010» από το περιοδικό Musical America, «Young Global Leader 2007» από το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ, Avery Fisher Prize 2007), ενώ η δισκογραφική του πορεία μετρά πάνω από 40 ηχογραφήσεις!

Το Σάββατο 21 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ ο Τζόσουα Μπελ επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μία και μοναδική συναυλία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, στην οποία θα ερμηνεύσει το αριστουργηματικό Κοντσέρτο για βιολί σε ρε ελάσσονα του Γιοχάννες Μπραμς. Τον πλαισιώνει η Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης, ένα δυναμικά εξελισσόμενο σύνολο υψηλών επιδόσεων που έχει κατακτήσει τα ευρωπαϊκά συμφωνικά κέντρα χάρη στα καινοτόμα προγράμματά του, στο ευρύ στιλιστικό του φάσμα και στο ποικίλο ρεπερτόριό του. Στο πόντιουμ, ο ανερχόμενος κολομβιανός μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Αντρές Ορόσκο–Εστράδα, ο οποίος θα τη διευθύνει επίσης στη Σουίτα από τον Ιππότη με το ρόδο και στο συμφωνικό ποίημα Δον Χουάν του Ρίχαρντ Στράους.

Η εμφάνιση του Τζόσουα Μπελ και της Ορχήστρας της Ραδιοφωνίας της Φραγκφούρτης στο Μέγαρο πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία της Alpha Bank.

 

Η προπώληση άρχισε!

 

 

Διάρκεια

90 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών)

Τιμές εισιτηρίων

15 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 22 € ● 36 € ● 48 € ● 58 € ● 68 € ● 80 €

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου

Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου

Δευτέρα, 17/02/2020 - 16:14

Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας 

 

 

 

Canto Soave

Σκηνοθεσία | Θέμελης Γλυνάτσης

Μάιρα Μηλολιδάκη, Νατάσα Αγγελοπούλου | σοπράνο

Σκηνικά, κοστούμια | Αλεξία Θεοδωράκη

Έφη Μηνακούλη | μετζοσοπράνο

Φωτισμοί | Στέλλα Κάλτσου

Κατερίνα Κτώνα | ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα

Βίντεο | Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

 

Σύνθεση, electronics | Constantine Skourlis

Ηχοληψία, σύμβουλος ήχου | Μιχάλης Μοσχούτης

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.

Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosaτης Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή. 

Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα γιατη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος). 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο ΜάιραΜηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα). 

Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης– και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης. 

 

Οι συντελεστές 

Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ. 

 

Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL ProductionAward, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free AtLast (2019). 

 

Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του ΑμερικανικούΚολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019). 

 

Τιμές εισιτηρίων

7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €

 

Eισιτήρια 

 

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Σελίδα 1 από 12