Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων

 

Κείμενο – δραματουργία: Δρ. Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Με την Γεωργία Ζώη

Μια ποιητική μουσικοθεατρική παράσταση - ύμνος στη γυναίκα

 

Τρίτη 13 Ιανουαρίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

Η προπώληση έχει αρχίσει

Την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026 (ώρα 20:00), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το κοινό θα απολαύσει την ιδιαίτερη μουσικοθεατρική παράσταση Η Ωραία Ελένη στην Κοιλάδα των Νεκρών Ερώτων, σε κείμενο – δραματουργία του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Κωστή Καπελώνη.

Η βραβευμένη με το «Βραβείο καλύτερης ηθοποιού», μεταξύ άλλων, για την ερμηνεία της στο έργο “Amber Alert” (13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα) Γεωργία Ζώη, στον ρόλο της Ελένης, θα αγγίξει την καρδιά και το μυαλό όλων των γυναικών, μέσα από βιώματα από την αρχαιότητα έως σήμερα. Η βιρτουόζος Ζωή Τηγανούρια γράφει πρωτότυπη μουσική, και με το ακορντεόν της και τον Στέλιο Γενεράλη στα κρουστά, επί σκηνής, θα ζωντανέψουν μουσικά τα έντονα συναισθήματα της πολυσύνθετης γυναικείας υπόστασης.

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CmgqZ68DNXI

Η Ωραία Ελένη, το αιώνιο σύμβολο ομορφιάς και κατάρας, σε προχωρημένη ηλικία πια, παίρνει για πρώτη φορά η ίδια τον λόγο. Δεν μιλούν οι ποιητές, οι άντρες, οι στρατηγοί∙ μιλά η ίδια.

Από τα τείχη της Τροίας μέχρι τους σημερινούς πολέμους, η φωνή της γίνεται κραυγή ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την κακοποίηση των γυναικών. Θρηνεί για τα παιδιά που χάθηκαν, καταγγέλλει τους άρχοντες που πλουτίζουν με αίμα, διεκδικεί το δικαίωμα των γυναικών να μιλούν, να αντιστέκονται, να ζουν.

Ο μονόλογος συνδυάζει λόγο και μουσική: με μοιρολόγια, τραγούδια έρωτα, ύμνους αντίστασης και έναν τελικό ύμνο στην Ειρήνη. Η παράσταση εναλλάσσει συγκίνηση, θυμό, χιούμορ, τρυφερότητα και πάθος, κρατώντας τον θεατή σε διαρκή ένταση.

..…κι αν ξαναγεννηθώ να μην με πουν ωραία Ελένη, αιτία πολέμου,

να μην με ξαναπούν Ελένη της Τροίας,

να με πουν Ελένη της Ειρήνης.

 

Η Ελένη του Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, δεν είναι πια το εξιλαστήριο θύμα μιας τραγωδίας… γίνεται σύμβολο Ειρήνης, Αγάπης και Ελευθερίας.

Στην παράσταση, εκτός από την πρωτότυπη μουσική και τραγούδια της Ζωής Τηγανούρια, θα ενταχθούν και σημαντικά παραδοσιακά τραγούδια όπως: «Ξένος εδώ, ξένος εκεί» «Τι έχεις καημένη κόρη» τα οποία ερμηνεύει η Γεωργία Ζώη.

Link των τραγουδιών:

 

Ξένος εδώ ξένος εκεί

https://www.youtube.com/watch?v=DlgayHzCGWc&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=7

 

Τι έχεις καημένη κόρη

https://www.youtube.com/watch?v=wFmAc54g9tE&list=RDEMEKXK__iDZQGMr8KHYz6xxA&index=9

 

Θα ακολουθήσει διαδραστική συζήτηση του συγγραφέα του έργου, Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα, με το κοινό, διάρκειας 10΄ με 15΄ και η παράσταση θα κλείσει με μουσική και τραγούδι από τους επί σκηνής καλλιτέχνες και με την συμμετοχή του κοινού.

Οι παραστάσεις θα συνεχίσουν και σε περιοδεία στο εξωτερικό όπως: Μιλάνο, Βουκουρέστι, Κόσσοβο, Τίρανα, καθώς και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

 

Σημείωμα Δρ. Κωνσταντίνου Μπούρα:

«Η Ωραία Ελένη είναι για μένα ένας μύθος από τα νηπιακά μου χρόνια. Ελένη ερωτεύτηκα, Ελένη παντρεύτηκα... Είναι το γυναικείο Κάλλος. Η Μάννα Γαία, η Ουρανία Αφροδίτη... Εάν δεν υπήρχαν οι γυναίκες δεν θα υπήρχε Πολιτισμός. Εάν δεν υπήρχαν οι θηλυκές ενέργειες δεν θα υπήρχε Ειρήνη. Τα πολεμόχαρα αρσενικά στις γυναίκες αποδίδουν την απληστία, την ανεπάρκειά τους. Όλα τα Καλά κι Αγαθά είναι γενους θηλυκού: ομόνοια, ευδοκία, διπλωματία, ισότητα, ισονομία, δικαιοσύνη, ελευθερία, ζωή, ευγνωμοσύνη... Ζήτωσαν οι θηλυκότητες!!!»

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

«Η νέα εκδοχή του σύγχρονου σώματος ενός μυθικού φαντάσματος, που μας παραδίδει για εργασία και όνειρο ο Κωνσταντίνος Μπούρας, μας δίνει πλούσιο υλικό για σκέψη, θεατρική και μουσική έρευνα και δημιουργική αναμέτρηση με ένα πλάσμα, που έβαλε τρεις θεές να την κηρύξουν τρόπαιο, της φόρτωσαν την ευθύνη για ένα δεκάχρονο αιματηρό πόλεμο, για να συμπεράνει στο τέλος ο Ποιητής, ότι όλος αυτός ο όλεθρος έγινε "για ένα πουκάμισο αδειανό, για μιαν Ελένη". 

Βλέπουμε το φάντασμα να περιπλανιέται στους αιώνες, μέσα σε τοπία καταστροφής και πολέμων χωρίς νικητές, να αναζητά την Ειρήνη, που κάποτε αγαπήσαμε κι αυτή μας χάρισε τον ανοιχτό ορίζοντα, που μας υπόσχεται ταξίδια σε ένα μέλλον που θα χτίσουν αγέννητοι ακόμη θαλασσοπόροι. 

Και περιπλανιέται η Ωραία Ελένη μας, στα ίδια μονοπάτια, λέγοντας και ξαναλέγοντας τα ίδια λόγια, στους νέους ζωντανούς, μέχρι να καταλάβουν ότι η Ομορφιά και ο Έρωτας μπορεί να είναι οι μόνοι πραγματικοί νικητές, σε μια Ευτυχία που θα διασκέσει για μια ζωή κι όχι σαν μια αστραπή στο σκοτάδι»

Κωστής Καπελώνης

Συντελεστές

Κείμενο-δραματουργία: Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας

Σκηνοθεσία-διδασκαλία - σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης

Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Ζωή Τηγανούρια

Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παγώνη

Κατασκευή κοστουμιών: ΜΕΖΟΥΡΙΤΣΑ

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Φωτογραφίες – Video: Θέμης Πανταζόπουλος - Capture Lab

Κατασκευή σκηνικών: Σάββας Σουρμελίδης

Artwork / Poster design: Σάββας Χριστομόγλου

Makeup Artist: Αργυρώ Βενέτη

 

Ερμηνεία: Γεωργία Ζώη

Ακορντεόν επι σκηνής: Ζωή Τηγανούρια

Κρουστά επι σκηνής: Στέλιος Γενεράλης

 

Συμπαραγωγή: Διώνης Αίνιγμα ΑΜΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Υπό την αιγίδα

 

του Υπουργείου Τουρισμού,

του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας,

του Υπουργείου Υποδομών και μεταφορών

του Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης

 

 Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας

 

 

Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ ΕΡΩΤΩΝ

ΤΡΙΤΗ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – ΑΙΘΟΥΣΑ ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

Ώρα έναρξης: 20:00

Διάρκεια χωρίς διάλειμμα: 70 λεπτά
 

Πληροφορίες για την εκδήλωση, στην ιστοσελίδα του Μεγάρου: https://www.megaron.gr/event/i-oraia-eleni-stin-koilada-ton-nekron-eroton/

 

Η προπώληση έχει αρχίσει

Τιμές εισιτηρίων

10 € (εκπτωτικά) • 15 € • 20 €

 

Εισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

 

ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΩΡΓΙΑ ΖΩΗ

Ως ηθοποιός, στη σαρανταπεντάχρονη καλλιτεχνική της πορεία, η Γεωργία Ζώη, έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους (μεταξύ των οποίων εμβληματικούς ρόλους Αρχαίας Τραγωδίας) σε 61 θεατρικές παραγωγές, σε 24 κινηματογραφικές ταινίες, σε 18 τηλεοπτικές σειρές και σε συναυλίες και δισκογραφικές ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

•Βραβεύτηκε στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑΣ το 1980 με το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου (εξ ημισείας με τη Χρύσα Σπηλιώτη) για την πρώτη της ταινία Ο ΗΛΙΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ του Ντίνου Δημόπουλου. 

•Βραβεύτηκε με το Βραβείο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΦΩΣ για τη συνολική της προσφορά στο Θέατρο το 2018.

•Βραβεύτηκε  δύο φορές από την Unesco το 2018 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΣΟΦΙΑ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ» της Τάνιας Χαροκόπου και το 2019 για την ερμηνεία της στην παράσταση «ΓΑΙΑ» του Γιάννη Φαλκώνη

•Το 2021 τιμήθηκε με το Βραβείο ΠΗΓΑΣΟΣ από το ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΦΥΡΕΣ - Παγκόσμιος Κινηματογράφος (Bridges international film festival) στην Αρχαία Κόρινθο για τη συνολική προσφορά της στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση.

•Βραβεύτηκε επίσης από τον Διεθνή Οργανισμό Action Art το 2022 για την ερμηνεία της στην παράσταση ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ ΣΕ ΘΥΜΑΜΑΙ της Τάνιας Χαροκόπου.

•Έλαβε Τιμητική Διάκριση από το Hellenic Institute of Cultural Diplomacy-USA's "Daughters of the Muses" κατά τη διάρκεια του Μήνα Ιστορίας της Γυναίκας και του εορτασμού της ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 στη Nashville των ΗΠΑ.

•Έλαβε επίσης Τιμητική Διάκριση για την ερμηνεία της στην ταινία του Μενέλαου Κιρλίδη ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟΝ ΚΑΘΡΕΦΤΗ στο 4ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΡΗΤΗΣ τον Αύγουστο του 2023.

•Το Δεκέμβριο του 2023 η ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ ΤΕΧΝΗΣ της απένειμε το Ειδικό Βραβείο για το έτος 2023 για το σύνολο του καλλιτεχνικού της έργου και την Προσφορά της στον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ και την ΤΕΧΝΗ της χώρας και ιδιαίτερα στον Κινηματογράφο και στο Θέατρο.

•Η τελευταία της ταινία HUZUN σε σκηνοθεσία Fay Lellios προκρίθηκε για τα OSCAR 2023.

• Στις 17/12/2024 Βραβείο Κυβέλη για την συνολική κοινωνική και πολιτιστική προσφορά της

• Στις 13/06/2025 στο 17^ο διεθνές φεστιβάλ μονοδράματος «ΜΟΝΟΑΚΤ» στην Πρίστινα, απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού, για την ερμηνεία της στο έργο

«Amber Alert»

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

“Robert & Clara Schumann”
ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00

 

Ιδέα, κείμενο, αφήγηση, ερμηνεία: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο, ερμηνεία: Άρης Γραικούσης 

 

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα διδασκαλίας μουσικής βιβλιοθήκης του συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» ένα μουσικό αναλόγιο για τη ζωή και το έργο των Robert και Clara Schumann με την Μάγδα Μαυρογιάννη στο κείμενο, την αφήγηση και την ερμηνεία και τον Άρη Γραικούση στο πιάνο και την ερμηνεία.

Ο Άρης Γραικούσης στο ρόλο του Ρόμπερτ Σούμαν ερμηνεύει σημαντικά έργα και μέρη από έργα του συνθέτη όπως, το «Καρναβάλι» εργ. 9, τις «Παιδικές σκηνές» εργ. 15, την «Κρεϊσλεριάννα» εργ. 16 την «Αραμπέσκ»εργ. 18, τις «παραλλαγές» από την σονάτα εργ. 14 το «Μαρς» Νο.2 εργ. 76 κ.α. Επίσης το πρόγραμμα περιλαμβάνει και συνθέσει του Γ. Σ. Μπαχ και του Γ. Μπραμς.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη υποδύεται την Κλάρα Βικ ως παιδί θαύμα κ αργότερα  ως Κλάρα Σούμαν.

 Ένα Μουσικό Ημερολόγιο που βασίζεται στη ζωή του θρυλικού ζευγαριού Κλάρας και Ρόμπερτ Σούμαν, μια συγκινητική αληθινή ιστορία αγάπης γεμάτη πάθος για την ζωή και για την μουσική. 

 

Μάγδα Μαυρογιάννη: Κλάρα Βικ - Σούμαν

Άρης Γραικούσης: Πιανίστας και Ρόμπερτ Σούμαν

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

 

Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 στις 20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

Online: www.ticketservices.gr

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2106755226

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 & 15 ευρώ

Παραγωγή: ORION PRODUCTIONS

 

ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, ακορντεόν και το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε το πιάνο στην Ecole Normale και θέατρο στο Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Δίδαξε στο Παρίσι στη Σχολή Michel Sogny το σύστημα για ενήλικες. Διδάσκει κλασσικό πιάνο και τη μέθοδο Michel Sogny στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Blackstory, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή - Μουσείο Μπενάκη - Ίδρυμα Θεοχαράκη - Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ - Σονάτα του Κρόιτσερ - Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s - Κάρμεν μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά - Κλάρα Σούμαν - Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα - Iloveopera - Διάσημα ντουέτα - Γεωργία Σάνδη - Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ - Σύσσι φύλλα ημερολογίου - Αθάνατη Αγαπημένη - Κόζιμα Βάγκνερ - Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.

 

ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (τάξη Ρ. Σχοινά). Ολοκλήρωσε  τις μεταπτυχιακές σπουδές του (Master of Music) με τους καθηγητές M. Kellig & Jean – Efflam Bavouzet με άριστα, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία. Το ρεπερτόριό του εμπλουτίστηκε υπό την καθοδήγηση της R. Kretscmar - Fischer και μέσα από master classes με διακεκριμένους πιανίστες και παιδαγωγούς στην Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία όπως οι P. B. Scoda, M. Tirimo, B. Berthold, J. Mounieur, DuoGanev, J. Paratore, Δ. Ευνουχίδου. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου τραγουδιού με άριστα από την τάξη της κ. Ά. Μουζάκη.

 Ως ερμηνευτής έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες της Γερμανίας (Detmold, Hannover, Essen, Dortmund, Bielefeld, Herford, Bochum) καθώς και σε κύκλους συναυλιών στην Πολωνία. Στην Ελλάδα: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Ίδρυμα Κακογιάννη, καθώς και στα Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης,  Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, Φεστιβάλ Χανίων, Φεστιβάλ Σύμης, ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης, Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, αρχαιολογικό χώρο στην Δήλο, «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, Επιγραφικό μουσείο και σε άλλες διοργανώσεις ανά την Ελλάδα.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold και την Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου.

Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Στην Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα στην «Πατριαρχική Μεγάλη Του Γένους Σχολή» πραγματοποίησε ρεσιτάλ όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία. Πολλά από τα ρεσιτάλ του, έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές στον Πανελλαδικό τύπο («Καθημερινή», «Διάστιχο», «Εστία», «εφημερίδατωνσυντακτών», «Δημοκρατία» κ. α). Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου.

Έχει πολλές συνεργασίες με λυρικούς τραγουδιστές/στριες στο κλασικό και σύγχρονο τραγούδι, με ρεπερτόριο από opera, Lieder, jazz, tangos και Έλληνες συνθέτες. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου διαγωνισμού πιάνου της musicArte. Έχει συμπράξει σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις κι αναλόγια, με τις ηθοποιούς Μαριέττα Ριάλδη, Όλγα Τουρνάκη, Ανδρομάχη Δαυλού, Μάγδα Μαυρογιάννη και Μάνια Παπαδημητρίου.

Η διδακτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με την Opernschule της Ακαδημίας του Detmold, και την μουσική σχολή καλών τεχνών στο Gütersloh της Γερμανίας καθώς και με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 2015 έως και σήμερα, διδάσκει πιάνο στο Ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί Ορίζοντες» όπου οι μαθητές του έχουν αποφοιτήσει με διακρίσεις σε πτυχία και διπλώματα.

https://arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

GRAHAM1OO

THE CENTENNIAL CELEBRATION OF THE MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY 

“The First and The Future”

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 

H προπώληση

για το μεγαλύτερο χορευτικό γεγονός της χρονιάς ξεκίνησε

 www.megaron.gr/event/martha-graham-dance-company-the-first-and-the-future/ 

 

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η σπουδαιότερη και μακροβιότερη ομάδα σύγχρονου χορού της Αμερικής, γιορτάζει τα εκατοστά της γενέθλια κι έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για έξι μοναδικές παραστάσεις, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”.

"Χορεύτρια του αιώνα" και "εθνικός θησαυρός" είναι μόνο δύο από τους τίτλους που δόθηκαν στην Μάρθα Γκράχαμ από τους κριτικούς χορού της Αμερικής. Προικισμένη μ’ αυτό το κάτι που μόνο ένας πραγματικός σταρ έχει, ανήκει στην ολιγομελή ομάδα των ιδιαίτερα ταλαντούχων χορευτών και χορογράφων που έστησαν το οικοδόμημα του σύγχρονου χορού και καθόρισαν την ιστορία του στον 20ό αιώνα.

Η Μάρθα Γκράχαμ ίδρυσε την ομάδα της το 1926 και με τη φυσική της δύναμη και το ερευνητικό μυαλό της, δημιούργησε ένα καινοτόμο χορογραφικό έργο με πραγματικά παγκόσμια εμβέλεια και επιρροή. Η μέθοδος και η τεχνική της άλλαξε για πάντα την αισθητική του σύγχρονου χορού. Αυτή η επαναστατική τεχνική και κίνηση, γνωστή παγκοσμίως ως «Τεχνική Γκράχαμ» τροφοδότησε τις επόμενες γενιές χορογράφων και πολλών μαθητών της, όπως είναι ο Άλβιν Έιλι, η Τουίλα Θαρπ, ο Μερς Κάνιγκχαμ, ο Γουίλιαμ Φορσάιθ. Το εύρος και η επιρροή του έργου της έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική!

Η παραγωγή “The First and The Future” που παρουσιάζεται στην Αθήνα στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας της ομάδας, είναι ένας διάλογος ανάμεσα σε εμβληματικά έργα της Μάρθας Γκράχαμ, όπως το Chronicle και το Errand into the Maze και σε νέες, τολμηρές παραγωγές όπως το Cave, που η ομάδα δημιουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζάνετ Άιλμπερ, πάντα με απόλυτο σεβασμό στην κληρονομιά της "Χορεύτριας του 20^ου αιώνα".

Χορεύουν: Lloyd KNIGHT, Xin YING, Leslie Andrea WILLIAMS, Anne SOUDER, Laurel DALLEY SMITH, So Young AN, Marzia MEMOLI, Richard VILLAVERDE, Devin LOH, Antonio LEONE, Meagan KING, Ane ARRIETA, Zachary JEPPSEN-TOY, Amanda MOREIRA, Jai PEREZ, Ethan PALMA.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

CHRONICLE

Χορογραφία και Κοστούμια: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Γουόλινγκφορντ Ρίγκερ

Φωτισμός: Ντέιβιντ Φίνλεϊ και Στίβεν Λ. Σέλεϊ

Πρεμιέρα: 20 Δεκεμβρίου 1936, Guild Theater, Νέα Υόρκη

 

ERRAND INTO THE MAZE

Χορογραφία: Μάρθα Γκράχαμ

Μουσική: Τζαν Κάρλο Μενόττι

Φωτισμός: Λόρεν Λιμπρέτι

Κοστούμια: Μαρία Γκαρσία

Πρεμιέρα: 28 Φεβρουαρίου 1947, Ziegfeld Theatre, Νέα Υόρκη

 

CAVE

Χορογραφία: Χοφές Σέχτερ

Παραγωγός: Ντανίιλ Σίμκιν

Μουσική: Ame και Χοφές Σέχτερ

Κοστούμια: Κάλεμπ Κριγκ

Φωτισμός: Γι-Τσουνγκ Τσεν

Βοηθός Χορογραφίας: Κιμ Κόλμαν

Παγκόσμια Πρεμιέρα: 6 Απριλίου 2022, New York City Center

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr, 2107282333

 Πληροφορίες: 210 7258510

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

GRAHAM100

THE 100^TH ANNIVERSARY OF THE

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

 

“The First and The Future”

 

Το χορευτικό γεγονός της χρονιάς στο

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 

 Ένας αιώνας συμπληρώθηκε από την ίδρυση της χορευτικής ομάδας

που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού Μάρθα Γκράχαμ

και γιορτάζεται σε όλα τα μέρη του κόσμου με μία παγκόσμια περιοδεία.

Για την Ελλάδα η Λάβρυς εξασφάλισε πέντε μοναδικές παραστάσεις

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

 

Έναρξη προπώλησης 1^η Σεπτεμβρίου 2025

 

Η θρυλική Martha Graham Dance Company, η μακροβιότερη ενεργή ομάδα σύγχρονου χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από τις 20 έως τις 23 Νοεμβρίου, παρουσιάζοντας την επετειακή παράσταση “The First and The Future”. Η παράσταση δημιουργήθηκε ειδικά για τον εορτασμό των 100 ετών από την ίδρυσή της και αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της Μάρθας Γκράχαμ.

Η Μάρθα Γκράχαμ (1896–1991) υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του χορού. Θεωρείται η ιδρύτρια του σύγχρονου χορού και η πρωτοπόρος μιας νέας εκφραστικής γλώσσας κίνησης, γνωστής ως τεχνική Γκράχαμ. Το έργο της συνεχίζει να εμπνέει χορευτές και χορογράφους παγκοσμίως.

Το 1926, λίγα μόλις χρόνια μετά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, η Μάρθα Γκράχαμ ιδρύει την Martha Graham Dance Company. Την ίδια στιγμή δημιουργεί και ένα κέντρο χορού, το Martha Graham Center of Contemporary Dance όπου θα στεγάσει την ομάδα, ενώ παράλληλα ξεκινά να λειτουργεί στον ίδιο χώρο και το Martha Graham School of Contemporary Dance, το οποίο εξακολουθεί έως σήμερα να θεωρείται η πιο ιστορική και διεθνώς καταξιωμένη σχολή χορού της Αμερικής. Με αυτό το δυναμικό παρόν στη Νέα Υόρκη ξεκινά και η χορευτική περιπέτεια της Μάρθα Γκράχαμ που θα αποτυπωθεί με τρόπο μοναδικό και καθοριστικό στην ιστορία του Σύγχρονου Χορού.

Η Martha Graham Dance Company θεωρείται για τους Αμερικάνους εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Σε όλα τα χρόνια των δραστηριοτήτων της, η ομάδα έχει μεταφέρει το έργο της Graham, έργο ισοδύναμο μιας ανυπέρβλητης μουσειακής αξίας, σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ παραστάσεις της έχουν ανέβει στους σημαντικότερους χώρους πολιτισμού του πλανήτη. Αν και η ίδια η Martha Graham υπήρξε η πιο προβεβλημένη εκπρόσωπος της ομάδας, για την οποία χόρευε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’60, από τη Martha Graham Dance Company αναδείχτηκαν σπουδαίοι σύγχρονοι χορευτές και χορογράφοι όπως ο Μέρς Κάνινγκχαμ, ο Πωλ Τέιλορ, ο Μάρκ Μόρις, ο Έρικ Χόκινγκς. Στις 181 χορογραφίες που η Γκράχαμ δημιούργησε για την ομάδα της συμμετείχαν κατά καιρούς διάσημες προσωπικότητες, μεταξύ των οποίων ο Mikhail Baryshnikov, η Margot Fonteyn, η Liza Minnelli, ο Rudolph Nureyev, η Maya Plisetskaya, η Kathleen Turner.

Σήμερα, η Martha Graham Dance Company διατηρώντας το ανήσυχο και ανατρεπτικό πνεύμα της μεγάλης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδος κοιτάζει σταθερά προς το μέλλον. Η Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, στοχεύει στη διάδοση του έργου της Γκράχαμ στις νεότερες γενιές με την εφαρμογή νέων προγραμμάτων που περιλαμβάνουν εκπαιδευτικές δραστηριότητες, χρήση μέσων νέας τεχνολογίας, συνεργασίες με άλλους φορείς πολιτισμού. Μια από τις βασικές κατευθύνσεις της ομάδας είναι πλέον και η συνεργασία της με καταξιωμένους και νέους χορογράφους για τη δημιουργία της δικής τους χορογραφικής εκδοχής έργων της Γκράχαμ.

Το εύρος και η επιρροή του έργου της Μάρθα Γκράχαμ (1894 – 1991) έχει συγκριθεί με το έργο του Πικάσο στη ζωγραφική, όσο και του Στραβίνσκι στη μουσική! Το 1998, το περιοδικό Time την αποκάλεσε «Χορεύτρια του αιώνα», ενώ το People Magazine τη συμπεριέλαβε στις εξέχουσες θηλυκές «Μορφές – Σύμβολα του αιώνα». Η Μάρθα Γκράχαμ με την ισχυρή προσωπικότητα και το ανήσυχο και ερευνητικό μυαλό της δημιούργησε ένα πρωτοποριακό και καινοτόμο για την εποχή της χορογραφικό έργο, που η εμβέλεια και η επιρροή του ξεπέρασαν κατά πολύ τα όρια της τέχνης του χορού. Παράλληλα, δημιούργησε το δικό της κινητικό σύστημα που υπηρέτησε και ανέδειξε το έργο της, επηρεάζοντας γενιές και γενιές χορευτών και χορογράφων.

Η Martha Graham γεννήθηκε στην Πενσυλβανία (ΗΠΑ) και «άντλησε» την πρώτη της έμπνευση από το ψυχολόγο πατέρα της, ο οποίος της εμφύσησε μια φυσική αγάπη για τη γλώσσα του ανθρωπίνου σώματος. Από τα πρώτα της κιόλας βήματα στο χορό άρχισε να αντιλαμβάνεται ότι το μπαλέτο κρατούσε τον χορευτή μακριά από την έκφραση βαθύτερων συναισθημάτων, καθώς επένδυε σε πιο εξωτερικά χαρακτηριστικά, στη χάρη της κίνησης και στην τεχνική τελειότητα. Αναζητώντας κάτι πιο ουσιαστικό και βαθύ για την τέχνη της άρχισε να οραματίζεται μια τεχνική που θα διευκόλυνε τη συναισθηματική έκφραση του χορευτή. Έτσι, ανέπτυξε ένα δικό της κινητικό ιδίωμα, γνωστό μέχρι σήμερα ως «τεχνική Γκράχαμ» που χαρακτηρίζεται από δραματικές, έντονες και γωνιώδεις κινήσεις.

Σε όλα τα χρόνια της δημιουργίας της αντλούσε έμπνευση από ένα ανεξάντλητο φάσμα πηγών, όπως η μοντέρνα ζωγραφική, η αμερικανική μεθόριος, οι θρησκευτικές τελετές των ιθαγενών, η ελληνική μυθολογία. Ως δημιουργός, η Martha Graham φρόντιζε όλες τις πτυχές στην παραγωγή των έργων της, από τις χορογραφίες και τα κοστούμια, ως τη μουσική και το φωτισμό. Στα 70 χρόνια δημιουργίας της συνεργάστηκε με μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά και εκπροσώπους από το χώρο της μόδας (Isamu Noguchi, John Houseman, Halston, Donna Karan, Calvin Klein, Aaron Copland, Louis Horst, Samuel Barber, William Schuman, Carlos Surinach, Norman Dello Joio, Gian Carlo Menotti, κ.ά.). Αν και δεν συμπαθούσε ιδιαίτερα το μπαλέτο, δημιούργησε ωστόσο ρόλους για κορυφαίους κλασικούς χορευτές, όπως η Margot Fonteyn, ο Rudolph Nureyev και ο Mikhail Baryshnikov, οι οποίοι συμμετείχαν ως guests στις παραγωγές της. Ως δασκάλα χορού έχει διδάξει σε ηθοποιούς πώς να χρησιμοποιούν το σώμα τους ως μέσο έκφρασης, μεταξύ των οποίων η Μπέτυ Ντέηβις, ο Γκρέγκορυ Πέκ, η Τζοάν Γούντγουορντ, ο Κέρκ Ντάγκλας, αλλά και η Μαντόνα.

Καλλιτέχνις με πολιτική συνείδηση που αποτυπώθηκε στο χορογραφικό της έργο, χόρεψε στο Λευκό Οίκο για τον πρόεδρο Ρούσβελτ και αρνήθηκε την πρόσκληση του Χίτλερ να εμφανιστεί στη Γερμανία με την ομάδα της. Το 1976, ο Πρόεδρος Gerald Ford της απένειμε το Μετάλλιο της Ελευθερίας, ανακηρύσσοντάς την «εθνικό θησαυρό», ενώ το 1985, ο Πρόεδρος Ronald Reagan της απένειμε την κορυφαία διάκριση των ΗΠΑ National Medal of Arts.

 

Η παρουσίαση της ομάδας Μartha Graham Dance Company στην Αθήνα με την επετειακή παράσταση “The First and The Future”, που αποτελεί φόρο τιμής στην πλούσια κληρονομιά της θρυλικής Μάρθας Γκράχαμ. Η παραγωγή “The First and The Future” είναι ένα καλλιτεχνικό ορόσημο: ένας διάλογος ανάμεσα στα πρώτα έργα της Μάρθας Γκράχαμ και στη νέα δημιουργία, εμπνευσμένη από την ίδια της τη μέθοδο, το πνεύμα και τη διαχρονικότητα της συμβολής της στον πολιτισμό.

Έξι μοναδικές παραστάσεις, από 20 έως 23 Νοεμβρίου, στην αίθουσα "Αλεξάνδρα Τριάντη" που δεν πρέπει κανείς να χάσει!

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 20 – 23 Νοεμβρίου 2025

 Εισιτήρια: megaron.gr

 Πληροφορίες: 210 7258510

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Μεγάλη Μουσική Συνάντηση

  Ο Julian Rachlin ερμηνεύει Δημήτρη Παπαδημητρίου

  Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) 

 

Στις 22 Φεβρουαρίου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Το Ελληνικό Σχέδιο, φιλοξενούν, έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς του καιρού μας, σε πλήρη ακμή και δράση, τον σολίστα και εξέχοντα μαέστρο, Julian Rachlin.

Ο τελευταίος θα βρεθεί μαζί στη σκηνή με τον διαπρεπή Έλληνα μαέστρο και καλλιτεχνικό διευθυντή της Όπερας του Breslau, Γιώργο Μπαλατσινό, που θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, αδιαφιλονίκητη και εμβληματική ελληνική, Ορχήστρα in residence του Μεγάρου.

Αιτία και αφορμή της συνάντησης, ο Έλληνας συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου και το έργο του. Δύο χρόνια πριν, το κοντσέρτο του για πιάνο δισκογραφήθηκε και διανεμήθηκε σε 126 κράτη από την MDG, κέρδισε τρεις μεγάλες υποψηφιότητες στα πλέον έγκυρα διεθνή δισκογραφικά βραβεία της κλασικής μουσικής, τα OPUS KLASSIC και προκάλεσε το διεθνές ενδιαφέρον.

 

Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Αυτής της πρώτης διεθνούς επιτυχίας αποτέλεσμα είναι η τωρινή συνεργασία του Δημήτρη Παπαδημητρίου με τον Julian Rachlin που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής και μάλιστα στην από καιρό προγραμματισμένη συναυλία του Μεγάρου με έργα Δημήτρη Παπαδημητρίου και την ΚΟΑ.

Το κοντσέρτο για βιολί έχει δουλευτεί εκ νέου, από τον συνθέτη, μετά την προπέρσινη εξαιρετικά επιτυχή πρώτη εκτέλεση του, με στόχο την βέλτιστη ακουστική ισορροπία των ηχοχρωμάτων. Το αποτέλεσμα είναι σημαντικά διαφορετικό- τόσο που το έργο είναι κατά μίαν έννοια σε πρώτη εκτέλεση.

Ο ίδιος ο Δημήτρης Παπαδημητρίου εξηγεί: «Πρόκειται για ένα κοντσέρτο όπου το βιολί “υποδύεται έναν χαρακτήρα”, ένα μικρό δαιμόνιο που συντίθεται από ελληνικά μυθολογικά πνεύματα και τα αναγεννησιακά παιδιά τους: σκαμπρόζικα πειραχτήρια, χαριτωμένα όσο και τρομερά, σαν μαγικά φυσικά στοιχεία. Φαιδριάδες, Δρυάδες, Ναιάδες, Ωκεανίδες, Καλλικάντζαροι, ο Σαιξπηρικός Πούκ, ο Άριελ … Ο Julian Rachlin είναι αληθινά κορυφαίος και παγκόσμιος σήμερα βιολιστής και μουσικός.Το πιο σημαντικό; Είναι βαθιά ταιριαστός στο περιεχόμενο αυτού τού έργου».

Συμφωνία Αρ.1

Στην ίδια συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και την «Συμφωνία Αρ .1» η οποία είναι τριμερής και αποτελείται από τα μέρη: «Η Πύλη», «Η Στιγμή ως Νεκρή Φύση» και «Απόπλους».

Για την Συμφωνία του ο συνθέτης προσθέτει: «Η Πρώτη Συμφωνία μου (όπως και το Κοντσέρτο για βιολί αλλά και προηγούμενα έργα) διακατέχεται από έναν σύγχρονο ελληνικό μουσικό μελωδισμό.Εδώ όμως τα φολκλορικά στοιχεία, που άλλοτε υπογράμμιζαν με ευκολία σε πρώτο επίπεδο την ελληνικότητα και όταν αφαιρούντο, αφαιρείτο και αυτή, έχουν ολικά εξαλειφθεί. Η ελληνικότητα είναι η μουσική η ίδια, όχι απλώς η θεματολογία ή η ενορχήστρωση. Αυτό εξ άλλου είναι και το μουσικό δόγμα μου, η ένωση της ζώσης Ελληνικής μουσικής γλώσσας με την συμφωνική μουσική, κάτι που μπορεί πλέον να συμβεί χάρις στην απελευθέρωση του μελωδισμού μας από την στενή φολκλορική φόρμα του. Αυτό δηλαδή που αποτολμήθηκε και επετεύχθη κυρίως χάρις στην εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού μέσα από σημαντικούς έντεχνους τραγουδοποιούς και συνθέτες του, από το ΄30 μέχρι και σήμερα. Ενδεικτικά και μόνον, αναφέρομαι σε τρείς, τον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη και τον Μαμαγκάκη, που κατέχουν εξ ίσου τα πρωτεία ειδικά στην επιτυχημένη πορεία προς την σταδιακή αποφολκλοροποίηση του ελληνικού τραγουδιού και την αποκάλυψη του ελληνικού μελωδισμού, πέραν από το στενά παραδοσιακό του πλαίσιο»

 

Γιώργος Μπαλατσινός και ΚΟΑ

Ο μαέστρος Γιώργος Μπαλατσινός, Ελβετός υπήκοος αλλά βέρος Έλληνας στην καταγωγή, έχει και αυτός μια λαμπρή πορεία και πλέον είναι μόνιμος μαέστρος της Όπερας του Breslau και διευθύνει συνεχώς σε πολλά μεγάλα concert halls στον κόσμου. Η παρουσία του είναι καταλυτική για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της βραδιάς.

Με το Ελληνικό Σχέδιο έχει ξανασυνεργαστεί πριν πολλά χρόνια -ως νέο ταλέντο από το εξωτερικό, όταν ο Δημήτρης Παπαδημητρίου είχε παραγγείλει συμφωνικά έργα από νέους Έλληνες συνθέτες. Όμως αυτή είναι η πρώτη «απ’ ευθείας» συνεργασία τους.

Τέλος η αδιαφιλονίκητη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ένα αληθινό διαμάντι μέσα στην μουσική Αθήνα, διατηρεί πάντα το πολύ υψηλό της στάνταρντ και ανταποκρίνεται και στις μεγαλύτερες προκλήσεις. Έχει συχνά συνεργαστεί, και μάλιστα σε πρώτη εκτέλεση, με τον συνθέτη σε σημαντικές στιγμές της εργογραφίας του, όπως και στο κοντσέρτο για πιάνο, κερδίζοντας μια από τις τρεις υποψηφιότητες στα OPUS KLASSIC του 2023, μια μεγάλη τιμή διεθνώς.

Μουσικοί διεθνούς ακτινοβολίας και βαθιά εξοικειωμένοι με τη μουσική του σήμερα, υπόσχονται δυναμικές αναγνώσεις των έργων του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

 

Η παραγωγή γίνεται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και την εκτελεστική συνεργασία του Ελληνικού Σχεδίου.

 

Πληροφορίες:

Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση)

Βιολί, Julian Rachlin

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Διευθύνει ο Γιώργος Μπαλατσινός

22 Φεβρουαρίου, Αίθουσα Λαμπράκη, στις 20:30

Προπώληση: O Julian Rachlin παίζει Δημήτρη Παπαδημητρίου - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Και στα ταμεία του Μεγάρου

 Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα

T 210 728 2000, 210 728 2333

 Μεγάλη Μουσική Συνάντηση

  Ο Julian Rachlin ερμηνεύει Δημήτρη Παπαδημητρίου

  Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) 

 

Στις 22 Φεβρουαρίου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Το Ελληνικό Σχέδιο, φιλοξενούν, έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς του καιρού μας, σε πλήρη ακμή και δράση, τον σολίστα και εξέχοντα μαέστρο, Julian Rachlin.

Ο τελευταίος θα βρεθεί μαζί στη σκηνή με τον διαπρεπή Έλληνα μαέστρο και καλλιτεχνικό διευθυντή της Όπερας του Breslau, Γιώργο Μπαλατσινό, που θα διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, αδιαφιλονίκητη και εμβληματική ελληνική, Ορχήστρα in residence του Μεγάρου.

Αιτία και αφορμή της συνάντησης, ο Έλληνας συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου και το έργο του. Δύο χρόνια πριν, το κοντσέρτο του για πιάνο δισκογραφήθηκε και διανεμήθηκε σε 126 κράτη από την MDG, κέρδισε τρεις μεγάλες υποψηφιότητες στα πλέον έγκυρα διεθνή δισκογραφικά βραβεία της κλασικής μουσικής, τα OPUS KLASSIC και προκάλεσε το διεθνές ενδιαφέρον.

Κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Αυτής της πρώτης διεθνούς επιτυχίας αποτέλεσμα είναι η τωρινή συνεργασία του Δημήτρη Παπαδημητρίου με τον Julian Rachlin που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Μουσικής και μάλιστα στην από καιρό προγραμματισμένη συναυλία του Μεγάρου με έργα Δημήτρη Παπαδημητρίου και την ΚΟΑ.

Το κοντσέρτο για βιολί έχει δουλευτεί εκ νέου, από τον συνθέτη, μετά την προπέρσινη εξαιρετικά επιτυχή πρώτη εκτέλεση του, με στόχο την βέλτιστη ακουστική ισορροπία των ηχοχρωμάτων. Το αποτέλεσμα είναι σημαντικά διαφορετικό- τόσο που το έργο είναι κατά μίαν έννοια σε πρώτη εκτέλεση.

Ο ίδιος ο Δημήτρης Παπαδημητρίου εξηγεί: «Πρόκειται για ένα κοντσέρτο όπου το βιολί “υποδύεται έναν χαρακτήρα”, ένα μικρό δαιμόνιο που συντίθεται από ελληνικά μυθολογικά πνεύματα και τα αναγεννησιακά παιδιά τους: σκαμπρόζικα πειραχτήρια, χαριτωμένα όσο και τρομερά, σαν μαγικά φυσικά στοιχεία. Φαιδριάδες, Δρυάδες, Ναιάδες, Ωκεανίδες, Καλλικάντζαροι, ο Σαιξπηρικός Πούκ, ο Άριελ … Ο Julian Rachlin είναι αληθινά κορυφαίος και παγκόσμιος σήμερα βιολιστής και μουσικός.Το πιο σημαντικό; Είναι βαθιά ταιριαστός στο περιεχόμενο αυτού τού έργου».

Συμφωνία Αρ.1

Στην ίδια συναυλία το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και την «Συμφωνία Αρ .1» η οποία είναι τριμερής και αποτελείται από τα μέρη: «Η Πύλη», «Η Στιγμή ως Νεκρή Φύση» και «Απόπλους».

Για την Συμφωνία του ο συνθέτης προσθέτει: «Η Πρώτη Συμφωνία μου (όπως και το Κοντσέρτο για βιολί αλλά και προηγούμενα έργα) διακατέχεται από έναν σύγχρονο ελληνικό μουσικό μελωδισμό.Εδώ όμως τα φολκλορικά στοιχεία, που άλλοτε υπογράμμιζαν με ευκολία σε πρώτο επίπεδο την ελληνικότητα και όταν αφαιρούντο, αφαιρείτο και αυτή, έχουν ολικά εξαλειφθεί. Η ελληνικότητα είναι η μουσική η ίδια, όχι απλώς η θεματολογία ή η ενορχήστρωση. Αυτό εξ άλλου είναι και το μουσικό δόγμα μου, η ένωση της ζώσης Ελληνικής μουσικής γλώσσας με την συμφωνική μουσική, κάτι που μπορεί πλέον να συμβεί χάρις στην απελευθέρωση του μελωδισμού μας από την στενή φολκλορική φόρμα του. Αυτό δηλαδή που αποτολμήθηκε και επετεύχθη κυρίως χάρις στην εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού μέσα από σημαντικούς έντεχνους τραγουδοποιούς και συνθέτες του, από το ΄30 μέχρι και σήμερα. Ενδεικτικά και μόνον, αναφέρομαι σε τρείς, τον Χατζιδάκι, τον Θεοδωράκη και τον Μαμαγκάκη, που κατέχουν εξ ίσου τα πρωτεία ειδικά στην επιτυχημένη πορεία προς την σταδιακή αποφολκλοροποίηση του ελληνικού τραγουδιού και την αποκάλυψη του ελληνικού μελωδισμού, πέραν από το στενά παραδοσιακό του πλαίσιο»

 

Γιώργος Μπαλατσινός και ΚΟΑ

Ο μαέστρος Γιώργος Μπαλατσινός, Ελβετός υπήκοος αλλά βέρος Έλληνας στην καταγωγή, έχει και αυτός μια λαμπρή πορεία και πλέον είναι μόνιμος μαέστρος της Όπερας του Breslau και διευθύνει συνεχώς σε πολλά μεγάλα concert halls στον κόσμου. Η παρουσία του είναι καταλυτική για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της βραδιάς.

Με το Ελληνικό Σχέδιο έχει ξανασυνεργαστεί πριν πολλά χρόνια -ως νέο ταλέντο από το εξωτερικό, όταν ο Δημήτρης Παπαδημητρίου είχε παραγγείλει συμφωνικά έργα από νέους Έλληνες συνθέτες. Όμως αυτή είναι η πρώτη «απ’ ευθείας» συνεργασία τους.

Τέλος η αδιαφιλονίκητη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ένα αληθινό διαμάντι μέσα στην μουσική Αθήνα, διατηρεί πάντα το πολύ υψηλό της στάνταρντ και ανταποκρίνεται και στις μεγαλύτερες προκλήσεις. Έχει συχνά συνεργαστεί, και μάλιστα σε πρώτη εκτέλεση, με τον συνθέτη σε σημαντικές στιγμές της εργογραφίας του, όπως και στο κοντσέρτο για πιάνο, κερδίζοντας μια από τις τρεις υποψηφιότητες στα OPUS KLASSIC του 2023, μια μεγάλη τιμή διεθνώς.

Μουσικοί διεθνούς ακτινοβολίας και βαθιά εξοικειωμένοι με τη μουσική του σήμερα, υπόσχονται δυναμικές αναγνώσεις των έργων του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

 Η παραγωγή γίνεται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση και την εκτελεστική συνεργασία του Ελληνικού Σχεδίου.

 

Πληροφορίες:

Κοντσέρτο για Βιολί και Ορχήστρα και η Συμφωνία αρ.1 του Δημήτρη Παπαδημητρίου (σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση)

Βιολί, Julian Rachlin

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Διευθύνει ο Γιώργος Μπαλατσινός

22 Φεβρουαρίου, Αίθουσα Λαμπράκη, στις 20:30

Προπώληση: O Julian Rachlin παίζει Δημήτρη Παπαδημητρίου - Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Και στα ταμεία του Μεγάρου

 Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, 115 21 Αθήνα

T 210 728 2000, 210 728 2333

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

 

«α ΝαΤο»

Θεατρική παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά

Έναρξη: Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024 

Όταν ο ήχος, όταν το φως, όταν η φωνή, όταν τα χρώματα, όταν έχω συναισθήματα, όταν σε συναντώ, όταν γελάω, όταν ανακαλύπτω, όταν δοκιμάζω, όταν μαθαίνω, όταν παίζω, όταν τσακώνομαι και όταν αγκαλιάζω, όταν φτιάχνω ιστορίες και βουτάω μέσα σε αυτές.

Πώς είναι να ανακαλύπτεις τα πάντα από την αρχή;

 

Το «α ΝαΤο» είναι ένα ταξίδι ανακάλυψης. 

Οι γονείς θα έχουν τη δυνατότητα να συνταξιδέψουν, να παρατηρήσουν, να θυμηθούν και να δουν μπροστά στα μάτια τους να ζωντανεύουν στιγμές από τη δική τους καθημερινότητα. 

Η  παράσταση απευθύνεται σε ηλικίες από 11 μηνών έως 4 ετών.

Η εμπειρία μόλις ξεκινά. 

Μια βρεφική παράσταση, μια παράσταση για πολύ μικρά παιδιά είναι σίγουρα το καλύτερο δώρο που μπορείς να κάνεις στον εαυτό σου.

 

Συντελεστές

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Χριστίνα Πλατανιώτη 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Πρωτότυπη μουσική: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Αμαλία Θεοδωροπούλου
Φωτογραφίες, εικαστικό υλικό: Λήδα Τουλουμάκου
Video/ Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ηθοποιοί: Λία Καράμπελα, Ανδριανή Κυλάφη

 

Πληροφορίες

Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών:  Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 11521 Αθήνα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

7/12/2024: 10:30 και στις 12:00
14/12/2024: 10:30 και στις 12:00
21/12/2024: 10:30 και στις 12:00
28/12/2024: 10:30 και στις 12:00
4/01/2025: 17:00 και στις 18:15
11/01/2025: 10:30 και στις 12:00
18/01/2025: 10:30 και στις 12:00

 

Διάρκεια: 45 λεπτά – χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: €18 ενιαίο (1 συνοδός με 1 παιδί), €26 ενιαίο (1 συνοδός με 2 παιδιά), €10 (επιπλέον συνοδός)

Επιτρέπεται η είσοδος σε βρέφη άνω των 9 μηνών με το συνοδό τους.

Κάθε παιδί πρέπει υποχρεωτικά να συνοδεύεται από έναν ενήλικα. Προτείνεται η προσέλευση 15 λεπτά πριν την παράσταση για την ομαλή διεξαγωγή της παράστασης.

 

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.ticketservices.gr/event/mmb-a-na-to/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8iJtxz0seOI

Μια μουσική πρόποση σε έναν θρύλο

 

9 Δεκεμβρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη»

 

Τη διαχρονική μαγεία του Ol' Blue Eyes φέρνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο πιανίστας-τραγουδιστής Κώστας Τσαγγαρίδης με το "Happy Birthday Mr. Frank Sinatra", μέσα από κλασικές μελωδίες που γεφυρώνουν το παρελθόν και το παρόν, πυροδοτώντας την ατμόσφαιρα με το μουσικό πνεύμα του Sinatra, τη Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2024, στις 20:00 στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη».

Οι καλεσμένοι σε αυτό το «party γενεθλίων» θα μεταφερθούν στη χρυσή εποχή της μουσικής, όπου η φωνή του Sinatra κυριαρχούσε στον αέρα. Ο Κώστας Τσαγγαρίδης, με τη συναισθηματική του ευελιξία και τη μουσική του κομψότητα, θα εντρυφήσει στο πλούσιο ρεπερτόριο των κλασικών τραγουδιών του Sinatra, δημιουργώντας μια αξέχαστη βραδιά εμπνευσμένη από τραγούδια που έχουν συγκινήσει γενιές και γενιές. «Τη μουσική του Sinatra δεν την ακούς απλά, αλλά την βιώνεις», τονίζει ο Κώστας Τσαγγαρίδης, με ένα πάθος και στυλ που απηχούν τη γοητεία που έκανε τον Sinatra θρύλο. «Αυτή η εκδήλωση είναι μια κοινή ανάμνηση που εξυμνεί τον άνθρωπο που μας έμαθε να κάνουμε τα πράγματα "My Way" και μας διαβεβαίωσε ότι "The Best Is Yet to Come" με την αιώνια αισιοδοξία του».

Το "Happy Birthday Mr. Frank Sinatra" είναι ένας φόρος τιμής στις κοινές εμπειρίες που η μουσική του Sinatra συνεχίζει να εμπνέει, κλείνοντας το μάτι σε ρομαντικούς και ονειροπόλους που είναι έτοιμοι να αφεθούν σε μια βραδιά γεμάτη αρχοντική αίγλη, εκλεπτυσμένους ήχους και μια πινελιά νοσταλγίας.

Βιογραφικό Κώστα Τσαγγαρίδη

Με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, ο Κώστας Τσαγγαρίδης έχει χαράξει τη δική του θέση στη μουσική, παντρεύοντας τις κλασικές επιρροές με το μοντέρνο στυλ. Το μουσικό του ταξίδι ξεκίνησε σε ηλικία δέκα ετών υπό την καθοδήγηση του αρχιμουσικού Θεόδωρου Ζαρίμπα. Σπούδασε Πιάνο με καθηγήτριες τη Βασιλική Χανδράκη και τη Νάνσυ Μακρή, Κοντραμπάσο με καθηγητή τον Λάσκαρη Θεοδωρίδη, είναι πτυχιούχος Αρμονίας και Αντίστιξης από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξεις Πέτρου Μπεκιαρίδη) και Δίσκαλου Αρμονίου Electone της Yamaha (6ο Grade) από το Πρότυπο Κέντρο Αρμονίου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (τάξη Κώστα Τσούγκρα).

Από το επαγγελματικό του ντεμπούτο το 1998, έχει μαγέψει με τη δεξιοτεχνία του το κοινό σε διακεκριμένες αίθουσες και piano-bar σε Ελλάδα και Κύπρο. Οι συνεργασίες του είναι πολλές και ποικίλες, με αξιοσημείωτες εμφανίσεις στο πλευρό του συνθέτη Γιώργου Χατζηνάσιου (Θέατρο εργίνα, Regency Casino Thessaloniki), και με τον αρχιμουσικό Άκη Γεροντάκη (σε πλήθος περιστάσεων, από το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης μέχρι μουσικές παραστάσεις και ενορχηστρώσεις στο studio), κερδίζοντας τον σεβασμό του χώρου. Διεθνώς αναγνωρισμένος, κέρδισε το βραβείο στον διαγωνισμό τραγουδιού “Unisong 2003 International Song Contest” ως συνθέτης και στιχουργός του κομματιού “Winner of the Game”. Εκτός από την ερμηνευτική του καριέρα, έχει εργαστεί ως καθηγητής σε ωδεία και μουσικές σχολές και έχει διευθύνει ως μαέστρος διάφορες μουσικοθεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης.

Ο Κώστας Τσαγγαρίδης διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τα διαχρονικά έργα του Frank Sinatra, η οποία έχει αναδειχθεί στις προηγούμενες αισθαντικές παραστάσεις του, "Sinatra Falls in Love", στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αυτή η χρονιά σηματοδοτεί την τέταρτη εμφάνισή του στο Μέγαρο, επιβεβαιώνοντας τη βαθιά του συγγένεια με τη μουσική του Sinatra και εδραιώνοντας περαιτέρω την καταξίωσή του ως αγαπημένου καλλιτέχνη για το κοινό όλων των ηλικιών.

 

INFO

Τίτλος: Happy Birthday Mr. Frank Sinatra με τον Κώστα Τσαγγαρίδη

Ημέρα & ώρα: Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2023, 20:00

Χώρος: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη

Εισιτήρια: Προσφορά προπώλησης €15 (έως 30/11), €18 (κανονικό εισιτήριο)

Link προπώλησης: https://www.more.com/music/happy-birthday-mr-frank-sinatra-1/

Πληροφορίες: https://mmb.org.gr/el/event/kostas-tsaggaridis-happy-birthday-mr-frank-sinatra-piano-bar-night

PRESS KIT https://drive.google.com/drive/folders/1AVvY0IOtf5OIHlX-nKFHmq_07P9HGO3d?usp=sharing_________

 

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης  |  Artwork: Playwalk

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Βρισκόμαστε στην Ινδία. Η ιέρεια και χορεύτρια του ναού Νικίγια ερωτεύεται τον ευγενή πολεμιστή Σόλορ, με τον οποίο ανταλλάσσουν όρκους αιώνιας αγάπης. Όταν ο μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάτι το ανακαλύπτουν, κρυφές επιθυμίες και πάθη ανασύρονται στην επιφάνεια, πυροδοτώντας δολοφονικές ίντριγκες. Η Μπαγιαντέρα, σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, είναι μια ιστορία για την αιώνια αγάπη, το μίσος, το θάνατο και εν τέλει τη μοίρα. Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, και η εμβληματική σκηνή «Το βασίλειο των σκιών», φωτίζουν την τραγική ιστορία της ιέρειας και του γενναίου πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

«Η Μπαγιαντέρα»
Μπαλέτο σε τρεις πράξεις

ΜΟΥΣΙΚΗ

Léon Minkus
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Marius Petipa

ΔΙΑΣΚΕΥΗ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Νatalia Bevzenko-Zinkina

 

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27, Δευτέρα 30.09 / 20:00

21 έως 29.09.2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

Η ΚΟΚΚΙΝΟΣΚΟΥΦΙΤΣΑ ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού παρουσιάζει την Κοκκινοσκουφίτσα σε χορογραφία του Σεργκί Ντοτσένκο και της Γιανίνα Κισελόβα. Μια παράσταση παραμυθένια, ιδανική για όλη την οικογένεια, με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια που δημιούργησαν οι βραβευμένες Νατάλια Μπεβτζένκο-Ζίνκινα και Ολένα Μάρεϊτσεβα. Μικροί και μεγάλοι θα απολαύσουν ένα μπαλέτο φαντασμαγορικό με εντυπωσιακά εφέ. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Σολίστ και οι Κορυφαίοι του περίφημου χορευτικού συνόλου, το οποίο μετρά πάνω από διακόσια χρόνια πορείας και δημιουργικής σύμπραξης με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως άλλωστε και η ιστορική Εθνική Όπερα της Οδησσού. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά από πέντε ετών.

 

«Η Κοκκινοσκουφίτσα»
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Βασισμένο στο παραμύθι του Charles Perrault

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αdolphe Adam, Ludwig van Beethoven,

Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Paul Mauriat,

Gioachino Rossini, Johann Strauss

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΛΙΜΠΡΕΤΟ

Sergiy Dotsenko, Yanina Kyselova
ΣΚΗΝΙΚΑ

Natalia Bevzenko-Zinkina
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Olena Mareycheva

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Svetlana Antipova βραβευμένη καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Με τους Κορυφαίους, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού.

Συμμετέχουν μαθητές της Ακαδημίας του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας του Μπαλέτου της Οδησσού.

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

CHT

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 21, 28.09 / 19:00
Κυριακή 22, 29.09 / 12:00 & 17:00