Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΓΙΟΒΑΝΙΔΗΣ - ERT Open
Νέος καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔHMOTIKO ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ο σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης

Νέος καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔHMOTIKO ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ο σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης

Τρίτη, 28/04/2020 - 16:02

Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης είναι ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μετά από απόφαση του χθεσινού Δ.Σ. του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά.

Ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στην ήδη επιτυχημένη πορεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το οποίο αποτελεί τα τελευταία χρόνια επίκεντρο πολιτισμού όχι μόνο της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία, με παραστάσεις υψηλού επιπέδου, σημαντικές εκδηλώσεις και κοινωνικές δράσεις.

Ο Δήμαρχος Πειραιά κ. Γιάννης Μώραλης, με αφορμή την ανάληψη των καθηκόντων του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή, τόνισε σε δήλωσή του:«Θα ήθελα να εκφράσω τα συγχαρητήριά μου στον νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά κ. Λευτέρη Γιοβανίδη και να διαβεβαιώσω τους Πειραιώτες, αλλά και όλους τους φίλους του Θεάτρου και του Πολιτισμού ότι η προσπάθεια που ξεκινήσαμε το 2014 και η οποία κατέστησε το θέατρο της πόλης μας ανάμεσα στα κορυφαία της χώρας, θα συνεχιστεί με την ίδια διάθεση και την ίδια λογική.Το Δημοτικό μας Θέατρο αποτελεί την πολιτιστική ναυαρχίδα της πόλης μας και αυτονόητα θα καταβάλουμε κάθε προσπάθεια ώστε η λαμπρή πορεία των τελευταίων ετών να συνεχιστεί.Είμαι σίγουρος ότι και ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής αντιλαμβάνεται πλήρως ότι αναλαμβάνει ένα σημαντικό θέατρο και μάλιστα σε μια πορεία ανόδου και είμαι βέβαιος ότι θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια, ώστε με τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά και της δημοτικής αρχής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, να αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο, παραμένοντας σημείο αναφοράς για τα θεατρικά - και όχι μόνο - δρώμενα της χώρας».

Η Εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλος Πολιτισμού κα Ειρήνη Νταϊφά σε δήλωσή της επεσήμανε: «Μετά από πολύωρες συσκέψεις καταλήξαμε στην επιλογή του κυρίου Λευτέρη Γιοβανίδη για τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέχρι το τέλος του 2020. Ο κ.  Γιοβανίδης με σπουδές σκηνοθεσίας στις ΗΠΑ και μαθήματα υποκριτικής στο Actors Studio, έχει δώσει εξαίρετα δείγματα της δουλειάς του ως θεατρικός σκηνοθέτης και μεταφραστής με πληθώρα έργων σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και ιδίως από την θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή τα τελευταία χρόνια του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Πιστεύω ότι η επιλογή του και η συνεργασία του με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα συνεισφέρουν τα μέγιστα.  Με την ευκαιρία της αναγγελίας της συνεργασίας μας του εύχομαι καλή επιτυχία και «σιδεροκέφαλος» ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά».

 

 

Ο Πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά κ. Ιωσήφ Βουράκης, σε δήλωσή του υπογράμμισε:  «Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει καινούρια σελίδα στην επιτυχημένη πορεία του, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη. Μέσα σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα που αγγίζει όλους μας και τον πολιτισμό ειδικότερα, η σκυτάλη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης δίνεται στον Πειραιώτη Λευτέρη Γιοβανίδη,  με το αίσθημα ότι το θέατρο οφείλει να παραμείνει ένας ενεργός, ανοιχτός και δυναμικός πόλος που κοιτάζει το αύριο με αισιοδοξία».

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΘΠ

Λευτέρη Γιοβανίδη

Αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ενός από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας μας, θεωρώ πως μου δίνεται μια πολύτιμη ευκαιρία να δοκιμαστώ στην πιο ενδιαφέρουσα πρόκληση της ζωής μου. Να προκαλέσω πάσης φύσεως συναντήσεις, να συνεργαστώ με πληθώρα δημιουργών και όλοι μαζί να διερευνήσουμε το καλλιτεχνικό και κοινωνικό τοπίο της εποχής μας. Να συνεχίσουμε την πορεία του θεάτρου του Πειραιά, ενός θέατρου πολυπολιτισμικού που παραμένει ανοικτό στην τοπική κοινωνία αλλά ταυτόχρονα αναζητά την ταυτότητά του ως θέατρο της Ευρώπης.


Το ξέρω, η ευθύνη είναι μεγάλη και ειδικότερα σήμερα, με όλα αυτά που συμβαίνουν, γίνεται ακόμη μεγαλύτερη. Πολλοί πιστεύουν ότι μας περιμένει ένα αβέβαιο μέλλον με πιθανές κοσμοϊστορικές αλλαγές. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία ήταν και παραμένει κλειδί στα αδιέξοδα. Άλλωστε, τα ωραιότερα ο άνθρωπος τα πετυχαίνει πάντα στα δύσκολα.

 

Όσον αφορά τα νέα μου καθήκοντα, δεν είμαι του δόγματος «χτίζουμε αφού πρώτα γκρεμίσουμε». Προσωπικά τιμώ το έργο των προκατόχων μου και θεωρώ ότι είναι μια σημαντική βάση πάνω στην οποία θα κτίσουμε έναν ακόμα «όροφο», με περισσότερη θέα στον κόσμο...


Ευχαριστώ τον δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη, την Εντεταλμένη Σύμβολο Πολιτισμού Ειρήνη Νταϊφά, το Δ.Σ. και τον πρόεδρο του ΟΠΑΝ Ιωσήφ Βουράκη για την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση που έδειξαν στο πρόσωπο μου. Είναι συγκινητικό για μένα να επιστρέφω στον τόπο από όπου κατάγεται και έχει ρίζες η οικογένεια μου και στην πόλη όπου πήγα σχολείο και ενηλικιώθηκα.

 

 

Βιογραφικό σημείωμα νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Λευτέρη Γιοβανίδη

Αποφοίτησε το 1995 από τη «Δραματική Σχολή Αθηνών» του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία θεάτρου (1997-1999) στο Herbert Berghof Studio και στο Michael Howard Studio, στη Νέα Υόρκη.

Το 1998 παρακολούθησε, ως ακροατής, εξάμηνο κύκλο συνεδριάσεων του Actor’s Studio στη Νέα Υόρκη.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 45 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνικό, Κρατικό, ΔηΠεΘε Πάτρας – Κοζάνης, Ελληνικός Κόσμος, κ.α.), έχει μεταφράσει 14 θεατρικά έργα και διασκευάσει 8 βιβλία για το θέατρο. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης από τον Μάρτιο 2018 έως τον Δεκέμβριο 2019.

Έχει την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Θεατρικός Κύκλος», η οποία έχει κάνει την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής σε μια σειρά από παραστάσεις.

 

 

«Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τενεσί Ουίλιαμς / Μετάθεση πρεμιέρας μετά το Πάσχα στο Από Μηχανής Θέατρο

«Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τενεσί Ουίλιαμς / Μετάθεση πρεμιέρας μετά το Πάσχα στο Από Μηχανής Θέατρο

Δευτέρα, 09/03/2020 - 17:28

Η ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕΤΑΤΙΘΕΤΑΙ ΓΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή

 

 

Η μεγάλη επιτυχία του Δη.Πε.Θε Κοζάνης «Τριαντάφυλλο στο στήθος» (The rose tattoo) του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μετά την εξαιρετική της διαδρομή και τις sold out παραστάσεις στην Κοζάνη και την Αθήνα, επιστρέφει στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου από τις 24 Απριλίου.

Η γλυκόπικρη κωμωδία «Τριαντάφυλλο στο στήθος», το μοναδικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς με ευτυχή κατάληξη, γράφεται μετά από ένα ταξίδι του συγγραφέα στην πολύβουη και ζωντανή νότια Ιταλία, όπου θα νιώσει, έστω παροδικά, χαρούμενος, ερωτευμένος και ψυχικά ήρεμος.

Ένα έργο ερωτικό. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα ως υπέρτατη πράξη. Ένα έργο στο οποίο ο Ουίλιαμς για άλλη μια φορά φωτίζει μοναδικά κι έντεχνα την τρυφερή και συνάμα ανταγωνιστική σχέση μάνας και κόρης. Κατά πόσο και υπό ποιους όρους αποδέχεται μια μητέρα την προσωπική ζωή της κόρης της;

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1951 στο Μπρόντγουεϊ  και τέσσερα χρόνια μετά, θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές την Άννα Μανιάνι η οποία κέρδισε το Όσκαρ Ά Γυναικείου Ρόλου και τον Μπαρτ Λάνκαστερ. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1956 σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και μουσική Μάνου Χατζιδάκι.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της «τριαντάφυλλο». Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους «κυνηγούς» άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περίμενε από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη
Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου


Παίζουν:

Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρος Σταμούλης, Δημήτρης Τσίκλης, Μάρω Παπαδοπούλου

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο –Πάνω Σκηνή

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή στις 18:00
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ


Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-panw-skini/triantafyllo-sto-stithos/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τριαντάφυλλο στο στήθος / Παράταση παραστάσεων στο Υπόγειο του Τέχνης

Τριαντάφυλλο στο στήθος / Παράταση παραστάσεων στο Υπόγειο του Τέχνης

Δευτέρα, 27/01/2020 - 19:51

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει την πραγματοποίηση 3 νέων παραστάσεων για το έργο "Το τριαντάφυλλο στο στήθος" του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη και παραγωγή του ΔηΠεΘε Κοζάνης, λόγω μεγάλης επιτυχίας. Παρασκευή 30 Ιανουαρίου στις 21.15, Σάββατο 31 Ιανουαρίου στις 21.15 και Κυριακή 1 Φεβρουαρίου στις 20.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο viva.gr και στα ταμεία του Θέατρου.

 

 

 

Γραμμένο από τον Τενεσί Ουίλιαμς σε μια στιγμή της ζωής του που ένιωθε χαρούμενος και ψυχικά ήρεμος, μετά από ένα ταξίδι του στην πολύβουη και ζωντανή, για τα μάτια του, νότια Ιταλία, το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» είναι το μοναδικό έργο του που έχει αισιόδοξο τέλος.

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της "τριαντάφυλλο". Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους "κυνηγούς" άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περιμείνει από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη

Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Με τους: Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμο Μιχελή, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρο Σταμούλης, Δημήτρη Τσίκλης, Τσαμπίκα Φεσάκη.

 

 

Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Κρατήσεις: 2103222760

 

Τιμή εισιτηρίου:

€ 15 ευρώ κανονικό

€ 10 ευρώ εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α.)  

 

Προπώληση:

Στο viva.gr,  στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind,

στα Seven spots & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

 

Πληροφορίες:

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

 

"Τριαντάφυλλο στο στήθος" του Τενεσί Ουίλιαμς στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

"Τριαντάφυλλο στο στήθος" του Τενεσί Ουίλιαμς στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

Παρασκευή, 20/12/2019 - 15:34

Η γλυκόπικρη κωμωδία του Τενεσί Ουίλιαμς για τον έρωτα

από 15 Ιανουαρίου στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

και μόνο για 10 παραστάσεις

5 έως 26 Ιανουαρίου

Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00

Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.15

 

Γραμμένο από τον Τενεσί Ουίλιαμς σε μια στιγμή της ζωής του που ένιωθε χαρούμενος και ψυχικά ήρεμος, μετά από ένα ταξίδι του στην πολύβουη και ζωντανή, για τα μάτια του, νότια Ιταλία, το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» είναι το μοναδικό έργο του που έχει αισιόδοξο τέλος.

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της "τριαντάφυλλο". Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους "κυνηγούς" άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περιμείνει από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη

Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Με τους: Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμο Μιχελή, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρο Σταμούλης,  Δημήτρη Τσίκλης, Τσαμπίκα Φεσάκη.

Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Κρατήσεις: 2103222760

 

Τιμή εισιτηρίου:

€ 15 ευρώ κανονικό

€ 10 ευρώ εκπτωτικό (μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α.) 

 

Προπώληση:

Στο viva.gr,  στα καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind,

στα Seven spots & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

 

Πληροφορίες:

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ και συγχρηματοδοτείται από το Δη. Πε. Θε. Κοζάνης.

ROMEO +ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

ROMEO +ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

Τετάρτη, 09/01/2019 - 11:44

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

 

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

 

 

 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

 

 

 

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

 

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

 

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

 

 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

 

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

Το άγαλμα που κρύωνε στο Μουσείο Μπενάκη

Το άγαλμα που κρύωνε στο Μουσείο Μπενάκη

Παρασκευή, 13/10/2017 - 13:53
Κάθε Κυριακή από τις 22 Οκτωβρίου στο Μουσείο Μπενάκη-Πειραιώς 138





Η PRO4 -σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη- παρουσιάζει επί σκηνής το βραβευμένο μυθιστόρημα του Χρήστου Μπουλώτη «Το άγαλμα που κρύωνε».



Το έργο, απόσπασμα του οποίου περιλαμβάνεται στη διδακτέα ύλη της ΣΤ’ Δημοτικού, θέτει στο επίκεντρο τη φιλία, τη νοσταλγία και την προσφυγιά με ό,τι εκείνη συνεπάγεται, και μεταφέρεται επί σκηνής από τον Λευτέρη Γιοβανίδη, σε μία υπέροχη παράσταση για παιδιά 5-12 ετών.



Το ξεχωριστό δείγμα της σύγχρονης ελληνικής παιδικής λογοτεχνικής παραγωγής (εκδόσεις Πατάκη), μεταφέρεται στο σανίδι και υπόσχεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές μια ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία με την σφραγίδα των έμπειρων συντελεστών και συνεργατών. Κι όλα αυτά στο πλαίσιο μιας παιδικής «μεταφερόμενης σκηνής» που για πρώτη φορά ιδρύουν οι οργανισμοί Μουσείο Μπενάκη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, θέατρο Θησείον.



Το «Άγαλμα που κρύωνε» ξεκινά το ταξίδι του στο Μουσείο Μπενάκη, την Κυριακή, 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00.



Λίγα λόγια για την ιστορία:

Η ιστορία ξεκινά από παλιά. Από τότε που το μικρό μαρμάρινο αγόρι άφησε την πατρίδα του στη Μικρά Ασία, απ' όπου το φυγάδεψαν το 1922, και στεγάστηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο της   Αθήνας . Έκτοτε, το άγαλμα, με την κάπα και το σκυλάκι, το “Προσφυγάκι”, όπως το βάφτισε η κυρία Σέμνη, η διευθύντρια του Μουσείου, δεν έχει πάψει να κρυώνει από μοναξιά και από νοσταλγία για την πατρίδα του.



Κάποια στιγμή, όμως, τα πράγματα στην γκρίζα καθημερινότητα του μικρού μαρμάρινου αγοριού θα αρχίσουν να αλλάζουν απρόσμενα...



Λίγα λόγια για το βιβλίο

“Το άγαλμα που κρύωνε”, μια ιστορία στα όρια πραγματικότητας και φαντασίας, πραγματεύεται με τρόπο που να καλλιεργεί όχι μόνο τις ιστορικές γνώσεις αλλά και την ενσυναίσθηση των παιδιών, ένα πολύ επίκαιρο και σημαντικό θέμα: την προσφυγιά. Μέσα από τις περιπέτειες   του μικρού μαρμάρινου αγοριού, φωτίζει με ευαισθησία τη νοσταλγία που νιώθουν οι

πρόσφυγες   για τις   πατρίδες   που αναγκάστηκαν να χάσουν και τη λαχτάρα τους να επιστρέψουν εκεί, ενώ δεν παραλείπει να τονίσει την αξία της αληθινής φιλίας και την αποδοχή των προσφύγων στα νέα περιβάλλοντα που εκείνοι καλούνται να ζήσουν.



Ταυτότητα Παράστασης


Πρωτότυπο κείμενο: Χρήστος Μπουλώτης

Θεατρική διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης

Με αποσπάσματα από τη θεατρική διασκευή του Χρήστου Νικολόπουλου

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλλίδου

Video: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζής



Ερμηνεύουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Βασιλική Σουρρή, Έλενα Μεντζέλου, Ειρήνη Καζάκου, Σταυρούλα Μάκρα



Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 22 Οκτωβρίου

Ημέρα και Ώρα Έναρξης παράστασης: Κυριακή στις 15.00

                                                                         Παραστάσεις για σχολεία στις καθημερινές.

Διάρκεια:90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδο), 10 € (μειωμένο)

Παραγωγή:Μανόλης Σάρδης / PRO4



Περισσότερες πληροφορίες: www.pro4.gr



Πληροφορίες και κρατήσεις για σχολεία: Μυθωδία SchoolArt - Ελένη Κότταρη ||

Τ: 6955.96.65.59, 6972.98.32.28



Χώρος: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα || Τηλ.: 210.34.53.111 || Κρατήσεις θέσεων και προπώληση από την ticket services