Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ - ERT Open
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΟΣ | ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2019-20 |

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΟΣ | ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2019-20 |

Τετάρτη, 16/10/2019 - 17:06

Ο προγραμματισμός του θεάτρου Χώρος για τη σεζόν 2019-20 περιλαμβάνει δυο παραγωγές της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, μια συμπαραγωγή, ενώ φιλοξενεί μια σειρά παραστάσεων σημαντικών νέων δημιουργών, ευελπιστώντας να δημιουργήσει μια μόνιμη σκηνή νέων θεατρικών καλλιτεχνικών προτάσεων αλλά και σημαντικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Η επιτυχημένη παράσταση “Περιμένοντας τον Γκοντό” επιστρέφει στον Χώρο σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου για λίγες παραστάσεις. Ακολουθούν οι παραστάσεις “Σχόλιο για την Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Γιώργου Ματζιάρη, δυο έργα που παρουσιάστηκαν την άνοιξη του 2019 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου, “Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital" του Δημήτρη Μπαμπίλη και “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων” της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη,  επιχορηγούμενες παραστάσεις απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού για τη νέα θεατρική σεζόν και νέες παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου, οι Ιεροί Άνθρωποι απ’ τους Post musical drama σε σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez, “Angels in America” σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη, και ο Ήχος του Κώδωνος του Γιάννη Σκαρίμπα σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη σε συμπαραγωγή με το θέατρο Χώρος, αλλά και βραδιές παραδοσιακής μουσικής. Τέλος, τον Φεβρουάριο θα κάνει πρεμιέρα η νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου με τίτλο "Η Πτέρυγα", μια παράσταση εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα για τις γυναίκες που δίνουν μάχη για τη μητρότητα.

 

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Χώρου περιλαμβάνεται για 4ο χρόνο η λειτουργία του ετήσιου θεατρικού του εργαστηρίου με θέμα "Υποκριτική με μάσκα", με διδάσκουσες την Έλενα Μαυρίδου και τη Δήμητρα Κούζα, ενώ για πρώτη φορά πραγματοποιείται σεμινάριο δίμηνης διάρκειας σχεδιασμού φωτισμών και βίντεο για μουσικά θεάματα, θεατρικές παραστάσεις, video mapping, rigging, safety με τίτλο “Stage Lighting, Video Art and Safety. Design the Show”. Επιπλέον, στη διάρκεια της χρονιάς θα φιλοξενηθεί πλήθος καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως η Ιόλη Ανδρεάδη, η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ο Δημήτρης Καραντζάς, ο Τάσος Καραχάλιος, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, ο Αντώνης Μυριαγκός, η Παρθενόπη Μπουζούρη, η Τζίνα Πούλου, ο Μιχάλης Σαράντης, ο Θάνος Τοκάκης, κ.ά., οι οποίοι θα πραγματοποιήσουν σειρά σεμιναρίων υποκριτικής.

Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Περιμένοντας τον Γκοντό

του Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

2ος χρόνος

Έως 29/10

 

Το εμβληματικό έργο του Ιρλανδού Νομπελίστα Σάμιουελ Μπέκετ “Περιμένοντας τον Γκοντό” σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, μετά από δυο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα και αφού φιλοξενήθηκε απ’ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ολοκληρώνεται στις 29/10.
 Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν ονειρεύονται περιμένοντας κάποιον κύριο Γκοντό. Λίγο παραπέρα, κι άλλοι Βλαδίμηροι και Εστραγκόν, παραλλαγές του εαυτού τους. Όλοι κινούνται μέσα σ’ ένα τετράγωνο, προκαλώντας την αίσθηση ότι στη θέση τους θα μπορούσαν να είναι κάποιοι άλλοι, οποιοιδήποτε άλλοι, όλοι όσοι έγιναν κατά καιρούς στη ζωή τους, όλοι όσοι θα μπορούσαν να γίνουν και δεν έγιναν ποτέ. Όλα τα πρόσωπα και προσωπεία του εαυτού τους. Το δέντρο, όμως, το σημείο συνάντησης του πιο διάσημου θεατρικού ραντεβού, δεν υπάρχει πια. Στη θέση του δέντρου έχει μείνει μόνο μια δεσμίδα φωτός. Μα πότε θα έρθει, επιτέλους, ο Γκοντό να τους σώσει;

Σκηνοθεσία–Δραματουργία-Ιδέα σκηνικού χώρου: Έλενα Μαυρίδου
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Κοστούμια–Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσική σύνθεση–Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών:
Περικλής Μαθιέλλης
Training workshop: Δήμητρα Κούζα
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά, Φωτεινή Μποστανίτη
Επιμέλεια κειμένων–Συνεργάτιδες δραματουργίας: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Μαρία Μοσχούρη

Μεταφράσεις υλικού: Αγγελική Πασπαλιάρη

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Trailer: Περικλής Μαθιέλλης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν:Δήμητρα Κούζα, Έκτορας Λιάτσος, Βασίλης Κουλακιώτης, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Γιάννης Κατσιμίχας, Φωτεινή Μποστανίτη          

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 1- 29/10

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Διάρκεια: 100 λεπτά

Φωτογραφίες: https://bit.ly/33tsW8R

 

Η Πτέρυγα

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Από 7/2

Μια ονειρική ιστορία εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα έρχεται στον Χώρο απ’ τις 7 Φεβρουαρίου, στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου. “Η Πτέρυγα” είναι μια παράσταση για τα όρια της πραγματικότητας, της λογικής, της ελευθερίας βούλησης και των επιλογών των γυναικών που κυοφορούν, δίνοντας μάχη για τη μητρότητα μέσα στα νοσοκομεία. Μια παράσταση για την αγάπη, τη διαφορετικότητα, το σύστημα υγείας και τα όνειρα των ανθρώπων  για δημιουργία.

Η πτέρυγα είναι ένας παράξενος ονειρικός χώρος νοσοκομείου. Οι σεκιουριτάδες διώχνουν τους επισκέπτες στις 20.00 και καπνίζουν κρυφά με τους τραυματιοφορείς, γυναίκες περπατούν σε διαδρόμους τις νύχτες, κάθε Πανσέληνο οι τοκογράφοι που καταγράφουν την καρδιά των μωρών στις κοιλιές των μαμάδων τους τρελαίνονται,  η καθαρίστρια με τη μαύρη σφουγγαρίστρα βάφει μαύρο τα πατώματα των δωματίων, οι ρομά σύζυγοι σηκώνουν μια εγκυμονούσα απ’ το κρεβάτι της και βλέπουν έναν γάμο ρομά στην τηλεόραση, η γυναίκα που πουλάει πιτζάμες εκνευρίζεται  πάνω από μια ετοιμόγεννη που δεν αγοράζει τίποτα, ένας παράξενος χορός μιας μητέρας με το παιδί της που δεν έζησε, ενώ, τις νύχτες πάνω απ’ την επιβεβλημένη Παναγία- κάδρο του κάθε δωματίου, βγαίνει ένας στρατιωτικός γιατρός με μια κοπέλα και επιτηρούν τα δωμάτια με τις γυναίκες που κοιμούνται.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Κίνηση: Έλενα Μαυρίδου

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Βοηθός δραματουργίας: Γιάννα Αλ Νακά

Σκηνικά, Κοστούμια, props: Ιωάννα Πλέσσα

Μουσική σύνθεση-Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών-mapping: Περικλής Μαθιέλλης

Γραφιστική επιμέλεια: Θάνος Κερμίτσης

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιάννα Αλ Νακά

Οργάνωση παραγωγής: Κρίστελ Καπερώνη, Γιάννα Αλ Νακά
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Video: Γιώργος Τελτζίδης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ελενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, κ.ά.

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή στις 21.00 | 7/2-12/4
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μ Ο Υ Σ Ι Κ Η

Μουσικές απ’ τη Θράκη και τη Δράμα

9/11 και 25/12

 

Με τα αρχέγονα όργανα, τις τρίχορδες αχλαδόσχημες λύρες, το νταούλι και τον νταχαρέ, τέσσερις μουσικοί θα παίξουν και θα τραγουδήσουν το Σάββατο 9/12 και 25/12 σκοπούς απ’ τη Θράκη και τη Δράμα στο θέατρο Χώρος. Μελωδίες και ρυθμοί άρρηκτα συνδεδεμένοι με τον χορό αλλά και τα πανάρχαια δρώμενα. Μουσική που φέρει μια δύναμη αρχέγονη, ικανή να μαγέψει κάθε ακροατή και τραγούδια που συνδέονται με έθιμα όπως αυτά του Δωδεκαημέρου στη Δράμα και τα Αναστενάρια, το θρακιώτικο έθιμο της Βόρειας Θράκης. Μαγικές βραδιές αφιερωμένες στη θρακική και δραμινή μουσική παράδοση με χορό μέχρι το πρωί.

 

Λύρα Θράκης, τραγούδι: Χάρης Πορφυρίδης

Λύρα Μακεδονίας, λύρα Θράκης, τραγούδι: Γιώργος Μαυρίδης

Νταχαρέ: Κατερίνα Ελευθερίου
Νταχαρέ:
Στρατής Σκουρκέας

Νταούλι: Άγγελος Μούτσα

Μέρες και ώρα παραστάσεων: 9/11 και 25/12 στις 21.00 | 9/11 & 25/12
Τιμή εισόδου: 15€ (θα διατίθενται δωρεάν παραδοσιακά εδέσματα κι εκλεκτά κρασιά απ’ τη Δράμα.)
Πληροφορίες: 210 3426736

Φ Ι Λ Ο Ξ Ε Ν Ο Υ Μ Ε Ν Ε Σ  Π Α Ρ Α Γ Ω Γ Ε Σ


Σχόλιο για την Ηλέκτρα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης

4/11-3/12

Με αφορμή την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και έχοντας ως αφετηρία την αρχή των τριών υποκριτών, τρεις άντρες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να γίνουν φορείς του πιο αιματοβαμμένου μύθου, ανακαλύπτοντάς τον εκ νέου και χτίζοντας γέφυρες μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Τι είναι ήθος και τι δίκαιο; Τι γίνεται, όταν οι θεσμοί παραλύουν και η βαρβαρότητα κατακλύζει την πόλη; Η Ηλέκτρα ως σύμβολο του ασυνείδητου ή ως μορφή πολιτικών διαστάσεων; Ποια εξουσία δε φτάνει στην κορυφή χωρίς το αίμα του αντιπάλου της και ποιος επόμενος εξουσιαστής δε θα την αρπάξει με τον ίδιο τρόπο; Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε; Η νέα γενιά σε μια περίοδο μεγάλων ανακατατάξεων και ερωτημάτων συνομιλεί με το ίδιο το παρελθόν της, για να βρει καθαρό βλέμμα να αντιμετωπίσει το παρόν. Ό,τι μεγαλώνει στη μοναξιά, γίνεται άγριο… κι επιβιώνει.

Απόδοση-Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Ματζιάρης, Φώτης Κουτρουβίδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης 
Σκηνικά: ΛΙΚΝΟ Architecture and Design Studio
Κοστούμια: Χριστίνα Τσουτσουλίγα
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Βασίλης Κολοβός, Χάρης Βασιλόπουλος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη
Φωτογραφίες: Τζίνα Σκανδάμη
Video: Σταύρος Σβήγκος
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Φώτης Κουτρουβίδης, Γιώργος Ματζιάρης

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 | 4/11-3/12

Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 5€ ατέλεια, άνεργων, φοιτητικό



“Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital” & “Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων”

σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο

Από 22/11 έως 19/1

 Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού την άνοιξη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου “ΑΘΗΝΑ #love_it #leave_it #share_it”, οι παραστάσεις «Κεφάλαιο Αθήνα | Athens Capital» του Δημήτρη Μπαμπίλη και «Καλλιόπη, ο δρόμος των τεράτων» της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη έρχονται στο θέατρο «Χώρος» για έναν νέο κύκλο παραστάσεων, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο.

 

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαμπίλης
22/11-12/1


Μετά την  παρουσίασή της στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, η παράσταση “ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital” συνεχίζει την διαδρομή της στο Θέατρο Χώρος, μ’ ένα μεικτό σύνολο ηθοποιών και ειδικών της πόλης (κάτοικοι, επισκέπτες, μελετητές), σε μια υβριδική σύνθεση performance και θεάτρου της τεκμηρίωσης (documentary theatre).

Η Αθήνα δεν είναι η Αθήνα. Είναι οι Αθήνες. Αυτή της τουριστικοποίησης και αυτή των κατοίκων της. Η Αθήνα του airbnb, της golden visa, και η Αθήνα των χιλιάδων εγκαταλελειμμένων κτιρίων. Η Αθήνα του εξευγενισμού και η Αθήνα έδαφος των εκτοπισμένων της. Προσωπικά τεκμήρια, πρόχειρες συζητήσεις εσωτερικής διακόσμησης κι εν θερμώ απόπειρες ανάλυσης των διαδικασιών μετασχηματισμού του αστικού τοπίου, δοκιμάζουν να περιγράψουν την πολλαπλότητα των διεργασιών που διαμορφώνουν αυτήν την κατασκευή με το περίφημο όνομα: Αθήνα. Σκοπός της παράστασης είναι να εμφανίσει τους μηχανισμούς, τη γενεαλογία και τις επενέργειες αυτής της κατασκευής. Να τους τεκμηριώσει και να τους αναδείξει. Να μας συμφιλιώσει, εν τέλει, με την παραδοχή ότι “η πόλη δεν μας ανήκει”.

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά–Κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Έρευνα: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου, Βασίλης Λεμονής, Φαίη Τσιλιβή

Μουσική: Gary Salomon

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Γεωργία Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Karol Jarek            

Εμφανίζονται: Δήμητρα Λούπη, Βάλια Παπαχρήστου, Adrian Frieling, Gary Salomon και προσκεκλημένοι ειδικοί της πόλης

 

 

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Απ’ την Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

29/11-19/1

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Μόλις αποκοιμηθείς, σε βλέπει να αποβιβάζεσαι στον πρώτο σταθμό του τρένου. Ή στον δεύτερο· εξαρτάται από πού θες να τον πιάσεις. Προσπερνάς τα καταστήματα και τις επιχειρήσεις του, χωρίς να αντιληφθείς ότι κρύβουν μέσα βωμούς και τόπους προσευχής. (Ο δρόμος χαμογελάει κι εσύ αλλάζεις πλευρό.) Διασταυρώνεσαι με άγνωστους περαστικούς και συνειδητοποιείς ξαφνιασμένος ότι ξέρεις το όνομά τους, την καταγωγή τους, τη μέρα που πέθαναν και το ύψος αυτού που ερωτεύτηκαν παράφορα. Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που, όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Το πρωί κάνει σα να μην έχει συμβεί τίποτα.

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέρος παρουσιάζει μια παράσταση για την άλλη οδό Αθηνάς που δε βλέπουμε ή κάνουμε ότι δε βλέπουμε, εκείνη την οδό Αθηνάς με την επίμονη σωματικότητα, που αναζητά ακόμα τα ίχνη της εξαφανισμένης μούσας Καλλιόπης.

Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Σκηνογραφία - Εικαστική Επιμέλεια: Αριστομένης Θεοδωρόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Βοηθός Σκηνογράφου:  Έλενα Μπούγου

Υπεύθυνη Παραγωγής: Κατερίνα Κούρτη

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Μαρία Μαμούρη, Ηρώ Σοφία Σμυρνιούδη

Μέρες και ώρα παραστάσεων


22/11-24/11

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

29/11-12/1

ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Παρασκευή στις 19.00, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο, Κυριακή στις 19.00

* Στις 6/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις

17/1-19/1

Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Early Bird 8€ (Έως 14/11 για το Κεφάλαιο Αθηνά και 22/11 Καλλιόπη), Κανονικό 14 €, Μειωμένο 10€


Εισιτήριο για τις δύο παραστάσεις: 16€


Ιεροί Άνθρωποι

Απ’ τους Post musical drama

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez
13/1-3/3

Οι Ιεροί Άνθρωποι, ένα σύγχρονο θεατρικό έργο του Ηλία Μαρούτση, με τη σκηνοθετική ματιά της Esther Andre Gonzalez έρχεται στο θέατρο Χώρος απ’ τους Post musical drama. Σ’ ένα μακρινό ή κοντινό μέλλον και σε κάποια γνωστή ή άγνωστη χώρα εκλέγεται η πρώτη τρανσέξουαλ Πρόεδρος. Ένας συγγραφέας ηγείται της εκστρατείας για την υπεράσπιση της Πατριαρχίας και της ετεροκανονικότητας. Οραματίζεται ένα βιβλίο ζωντανό, που εξυμνεί το Alpha Male. Δημιουργεί δυο χαρακτήρες. Ένα αντίγραφο του Frank Sinatra και μια ιδιαίτερη έφηβη.

Οι Ιεροί Άνθρωποι επιχειρούν μια κατάδυση στα θέματα εξουσίας, διαφορετικότητας και κοινωνικού φύλου, μια διερεύνηση του δυτικού μοντέλου του κυρίαρχου.

 

Συγγραφέας: Ηλίας Μαρούτσης

Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Χρήστος Κωνσταντέλλος

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηναΐς Πόθου

Ηχητικό τοπίο: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός φώτων-βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Κομμώσεις: Ιουλία Συγριμή

Παραγωγή: collective42zone

Παίζουν: Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | Από 13/1 έως 3/3

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ατέλεια.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Angels in America

του Τόνυ Κούσνερ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

24/4-31/5

 

 

 

 

 

 

 

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Τόνυ Κούσνερ (Pulitzer Prize,Tony Award) Angels in America, ανέβηκε για πρώτη φορά το 1992 κι έκτοτε σημειώνει τεράστια επιτυχία παγκοσμίως.  1985. Η Ρεπουμπλικανική Αμερική του Ρήγκαν, μια καταπιεσμένη κοινωνία όπου η “διαφορετικότητα” δίνει μάχες για να επιβιώσει, ενώ οι ομοφυλόφιλοι μαστίζονται από την μεγάλη βόμβα της εποχής, το AIDS. Ένας Εβραίος γκέι, μαθαίνει ότι ο Πράιορ, ο εραστής του, έχει AIDS και τον εγκαταλείπει. Μια μορμόνα νοικοκυρά εγκαταλείπει τον κρυπτογκέι σύζυγό της, καταφεύγοντας στην “Ανταρκτική» των βάλιουμ”. Ένας διεφθαρμένος μεγαλοδικηγόρος, που δεν έχει κανέναν να εγκαταλείψει, πεθαίνει από AIDS ως “ετερόφυλος που γαμάει άνδρες”. Κι ένας Άγγελος που συνομιλεί και συνευρίσκεται με τον  Πράιρορ, αναγγέλλοντας τη μεγάλη μέρα της κάθαρσης, όπου θα κυριαρχεί η Αγάπη, ενώ θα έχει πεθάνει η ηθική σήψη.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη – Mark F. Angelo
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Μπόρας
Παραγωγή: Mind the Gap

Διεύθυνση παραγωγής: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Σοφία Λιάκου, Μάνος Παπαδάς, Χριστίνα Δενδρινού κ.ά.
DJ Set: Mark F. Angelo

 

Trailer: bit.ly/35xMLha

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 – Κυριακή στις 19.00 |

24/4-31/5

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€, Ατέλειες 5€, Ομαδικό (10 άτομα+) 8€

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 


Ο Ήχος του Κώδωνος
του Γιάννη Σκαρίμπα
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
27/4-19/5


Το άγνωστο αριστούργημα με την “τζαζ” (κατά Σεφέρη) και “ροκ” (κατά Άσιμο) γραφή του πιο αντισυμβατικού ποιητή και συγγραφέα, του Γιάννη Σκαρίμπα, Ο Ήχος του Κώδωνος (1942) έρχεται στον Χώρο για λίγες παραστάσεις. Πέντε άνθρωποι σύγχρονοι, εγκλωβισμένοι στον εαυτό τους, μόνοι, βαδίζουν την οδό του θανάτου, βιολογικού και μη. Αν και διάστικτη από κωμικές στιγμές, παρανοήσεις, παρεξηγήσεις, η επώδυνη αυτή πορεία καταλήγει σ' ένα μοιραίο ατύχημα. Το οικοδόμημα που έχουν χτίσει καταρρέει, όπως θα καταρρεύσει και το ίδιο το σκηνικό. Η κοινωνία που έχουμε δομήσει καταρρέει. Τι είναι αυτό το νέο που γεννιέται;

Ένα κωμικό δράμα σε τρεις πράξεις για πέντε ηθοποιούς. Το αστικό θέατρο του Ίψεν, το θέατρο του παραλόγου του Ιονέσκο και η κωμωδία των παρεξηγήσεων συναντιούνται στο ιδιαίτερης γλωσσικής γραφής θεατρικό του Σκαρίμπα. Ένα ποιητικό, σουρεαλιστικό requiem για τις ανθρώπινες σχέσεις, που φλερτάρουν τόσο θαρραλέα με τον θάνατο. Ένα απ’ τα λιγοστά θεατρικά έργα του Χαλκιδαίου συγγραφέα, που φιλοδοξεί, μέσω της προτεινόμενης παράστασης, να βρει ξανά τον δρόμο του προς τη σκηνή 51 χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα απ’ τον θίασο Γ. Εμιρζά, στο Πειραματικό Θέατρο της Μ. Ριάλδη)

 

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης
Δραματουργία-Σκηνοθέτις Β’: Μαριλένα Κατρανίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μαυράκης

Προβολή-Επικοινωνία: TooFarEast Productions

Συμπαραγωγή: Ομάζ ΑΜΚΕ, TooFarEast Productions & Θέατρο Χώρος


Μέρες και ώρα παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 | 27/4-19/5
Τιμές εισιτηρίων:
14€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 10€ ατέλεια

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s
Ε Ρ Γ Α Σ Τ Η Ρ Ι Α  & Σ Ε Μ Ι Ν Α Ρ Ι Α 

 

Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής

Απ’ την ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

21/10-25/5

 

Την επιτυχημένη του λειτουργία συνεχίζει για 4ο χρόνο το Ετήσιο Εργαστήρι Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, απ’ τις 21 Οκτωβρίου έως τις 25 Μαΐου,  με κεντρικό άξονα την υποκριτική με μάσκα. Μια μέθοδος κι ένα εργαλείο που δημιουργεί το κατάλληλο έδαφος, ώστε ο ηθοποιός να εξασκήσει σε βάθος τις προσωπικές του δυναμικές, ποιότητες και δυνατότητες και να ανακαλύψει τον σκηνικό του εαυτό. Το Eργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και σπουδαστές.

 

Διδάσκουν: Έλενα Μαυρίδου-Δήμητρα Κούζα
Μέρα και ώρες: Δευτέρα 11:00-16:00
Διάρκεια: 21 Οκτωβρίου - 25 Μαΐου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 6-8, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Αριθμός συμμετεχόντων: 12
Κόστος: 960€ [Εξόφληση σε τρεις δόσεις. 20% έκπτωση σε περίπτωση προεξόφλησης ]

Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος στο e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα “Ετήσιο εργαστήρι”. Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει κατόπιν συνέντευξης.

 

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

 

Stage Lighting, Video Art and Safety

"Design the Show”

Φεβρουάριος, Μάρτιος

 

Το θέατρο Χώρος φιλοξενεί Σεμινάριο δίμηνης διάρκειας, που διοργανώνεται για πρώτη φορά  για τον σχεδιασμό φωτισμών και βίντεο μιας μουσικής ή θεατρικής παράστασης. Δυο γνωστοί σχεδιαστές φωτισμών, ένας παγκοσμίως βραβευμένος video artist, ένας Έλληνας rigger πιστοποιημένος στο εξωτερικό, οι πιο έμπειροι επαγγελματίες τεχνικοί, καθώς και προσκεκλημένοι εισηγητές, θα αναλύσουν σε βάθος όλες τις πτυχές του σχεδιασμού μιας παράστασης. Απ’  την ιδέα και τον σχεδιασμό μέχρι την υλοποίηση απαιτητικών παραστάσεων, οι συμμετέχοντες θα μάθουν όχι μόνο τα βασικές αρχές του επαγγέλματος, αλλά και τεχνικές ασφαλείας, σχεδιαστικά προγράμματα, κονσόλες φωτισμού, media servers και νέες τεχνολογίες. Ένα σεμινάριο με συμπυκνωμένη και ουσιαστική γνώση, που απευθύνεται σε τεχνικούς θεάτρου, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ηθοποιούς και σε όποιον μαγεύεται απ’ το φως και την εικόνα.

Θεματολογία: Θεατρικός φωτισμός (σε βάθος ανάλυση), Φωτισμός συναυλιών και μουσικών παραστάσεων (σε βαθος ανάλυση), Ψυχολογία και σημειολογία χρώματος, Γενικές τεχνικές φωτισμού, Ιστορία της τέχνης, Stage Lighting και κινηματογράφηση παράστασης, Φωτιστικά σώματα-τεχνολογίες φωτισμού-πρωτόκολα επικοινωνίας, Κονσόλες φωτισμού και on hands εμπειρία (GrandMA, Avolites, Hog, ETC), Σχεδιαστικά προγράμματα φωτισμού και βασικές αρχές λειτουργίας τους, Video art, Video mapping, Media servers, Rigging, Trusses and safety, Ηλεκτρολογία–συνδεσμολογία.

Εισηγητές: Περικλής Μαθιέλλης, Χριστίνα Θανάσουλα, Κωσταντίνος Γαρίνης, Γιώργος Μπιρλής

Γιάννης Ματζαβίνος και πολλοί ακόμα προσκεκλημένοι εισηγητές.

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

Διάρκεια: Φεβρουάριος-Μάρτιος
Μέρες: Δυο μέρες την εβδομάδα (πρωινές ώρες)

Κόστος σεμιναρίου: 960€

 

Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

 

Σεμινάρια υποκριτικής

Απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο

Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος, δίνοντας μεγάλη έμφαση στην εκπαίδευση των νέων αλλά και των εν δυνάμει επαγγελματιών ηθοποιών, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος για τη φετινή σεζόν,  πραγματοποιεί Σεμινάρια Υποκριτικής απ’ τον Νοέμβριο έως τον Μάιο στο θέατρο Χώρος, σε συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι: Ιόλη Ανδρεάδη, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Δημήτρης Καραντζάς, Τάσος Καραχάλιος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αντώνης Μυριαγκός, Παρθενόπη Μπουζούρη, Τζίνα Πούλου, Μιχάλης Σαράντης, Θάνος Τοκάκης.


Περισσότερες πληροφορίες & αιτήσεις συμμετοχής:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: Horos Theatre Company

Τηλέφωνο: 6988441969

Χώρος: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6, Βοτανικός, Τηλ.: 210342 6736)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2019-2020

[επιγραμματικά και κατά χρονολογική σειρά]

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 01.10.19 έως 29.10.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Μουσικές από τη Θράκη και τη Δράμα»

Σάββατο 9.11.19 και 25.12.19 στις 21:00

«Σχόλιο για την Ηλέκτρα»

Σκηνοθεσία Γιώργος Ματζιάρης

Από 04.11.19 έως 03.12.19

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Κεφάλαιο Αθήνα»

Σκηνοθεσία Δημήτρης Μπαμπίλης

Από 22.11.19 έως 12.1.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Από 29.11.19 ως 12.01.2020

Παρασκευή στις 19:00

Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

«Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων»

Σκηνοθεσία Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Από 29.11.19 έως 12.01.20*

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

Από 17.01.20 ως 19.01.20

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

* Στις 6/12 δε θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.

«Ιεροί άνθρωποι»

Σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez

Από 13.01.20 έως 03.03.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

«Η Πτέρυγα»

Σκηνοθεσία Έλενα Μαυρίδου

Από 07.02.20 έως 12.04.20

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

«Angels in America»

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Παπαδάκης

Από 24.04.20 έως 31.05.20

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00, Κυριακή στις 19:00

«Ο Ήχος του Κώδωνος»

Σκηνοθεσία Χάρης Πεχλιβανίδης

Από 27.04.20 έως 19.05.20

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 21 0342 6736

FB: Horos Theatre Company


 

 

 

Ο Κινητήρας ανοίγει τα φτερά του | Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός | 2019-20 |

Ο Κινητήρας ανοίγει τα φτερά του | Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός | 2019-20 |

Πέμπτη, 03/10/2019 - 21:10

Αποχαιρετιστήριες δράσεις

 

Ντοκιμαντέρ Flashback Project 

του Ιάσονα Βενετσανόπουλου
6/10

 

Το ντοκιμαντέρ του εικαστικού Ιάσονα Βενετσανόπουλου Flashback Project παρουσιάζεται σε πρώτη προβολή την Κυριακή 6/10 και μας ταξιδεύει στην ιστορία του Κινητήρα σε 30 μόλις λεπτά. Το Ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των συναντήσεων της ομάδας και της προετοιμασίας του Flashback Project, μιας παράστασης για το 23ετές ταξίδι του Κινητήρα. Συνεργάτες απ’ το παρελθόν, βίντεο-προβολές, προσωπικές και συλλογικές μνήμες, και χορός, πολύς χορός. Η κάμερα ήταν πάντοτε εκεί, απαθανατίζοντας κάθε μαγική στιγμή του τότε και του τώρα.

Μέρα και ώρα: Κυριακή 6/10/2019 στις 21.00
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 30 λεπτά

 

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 

 

Flashback Project 
12 & 13/10


H ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση Flashback Project επιστρέφει στον Κινητήρα για δυο μόνο παραστάσεις. Εξερευνώντας έργα-σταθμούς στην πορεία του απ’ το 1996 έως σήμερα, η παράσταση Flashback Project, καρπός του ομότιτλου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε την περσινή χρονιά στον Κινητήρα, είναι μια απόπειρα αποτίμησης και απολογισμού της 23ετούς πορείας μιας ομάδας, που φέρει το δικό της ξεχωριστό αποτύπωμα στην ταυτότητα του χορού στην Ελλάδα.

Άτομα με και χωρίς αναπηρία, ηλικίας 9 έως 64 χρόνων, προερχόμενα από διαφορετικά επαγγελματικά περιβάλλοντα, συμμετέχοντες στα μαθήματα (KIDitiras,  Ώριμη Ηλικία, Χοροθέατρο, Υποκριτική και Γυμναστική) του Κινητήρα, με την επιμέλεια και τον συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα σε συνεργασία με την Κατερίνα Γεβετζή, συν-ταξίδεψαν για επτά μήνες, στο πλαίσιο του εργαστηρίου ρεπερτορίου Flashback Project, στο παρελθόν του Κινητήρα μαζί με σημαντικούς ερμηνευτές, σταθερούς συντελεστές του. 

“Πόρτες και Σύννεφα” (1996), “Οι χοροί του Φον Πολυστρόφ” (1997), “Η Πλεκτάνη” (1999), Μόνοί (2001), “Aνακύκλωση” (2003), “Lysistratas’ cry” (2004), “Life Style Drug” (2009), “Aγάπη Αγαύη” (2010), “To Δικό μου Ψάρι” (2014) και πολλά ακόμη έργα του Κινητήρα, σε μια παράσταση που θα αναβιώσει τις τότε χορογραφίες και μαζί προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Το Flashback Project “ντύνεται” με τα ηχητικά τοπία και τα κοστούμια του παρελθόντος σε νέες patchwork εκδοχές, κι επιχειρεί να συνδέσει τις προηγούμενες με τις επόμενες γενιές.

Επιθυμώντας να μετριάσει τον φόβο και να βρει απαντήσεις στις προκλήσεις που κρύβει το γοητευτικά αβέβαιο μέλλον, θ’ αντλήσει δύναμη απ’ τα λάθη και τα κατορθώματα του τότε και θ’ αποκαλύψει άλλοτε τη χαρά και άλλοτε τον πόνο ενός ταξιδιού που μετρά δυο δεκαετίες. Αλλά δε θα σταματήσει εκεί. Γιατί το ταξίδι φέρει τη σημερινή προσωπική υπογραφή όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στο Flashback Project και όσων οραματίζονται τα επόμενα.

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα
Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή
Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου
Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης
Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Αριστοτέλης-Γιώργος Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Σάββατο 12 & Κυριακή 13/10/2019 στις 21.30
Είσοδος: ελεύθερη (ελάχιστη συνεισφορά 10€)
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια: 50 λεπτά

photo: © Χριστίνα Παπαδάκη

 

 Τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου, το Καλλιτεχνικό Δίκτυο του Κινητήρα, μετά από 11 χρόνια, αποχαιρετά το πρώτο του σπίτι μ’ ένα  Opening/Closing party παρέα με όλη του την οικογένεια, δηλαδή όλους όσοι τον στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, με πολύ χορό, εκπλήξεις και νέα σχέδια.

 

Μέρα και ώρα: Δευτέρα 14/10 στις 18.30 (άφιξη με live μουσική και λικέρ)

19.00: αποτίμηση των 11 χρόνων του στούντιο και σχέδια για το μέλλον
Απ’ τις 20.00 και μετά, φαγητό κρασί και πολύς χορός

Κρατήσεις θέσεων: έως 10/10 στο 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Γραφιστική επιμέλεια: Σοφία Αποστολοπούλου

 

 

Εκ Πληξη

http://www.ertopen.com/b7d99225-0888-4bed-ac42-74ed53980767" style="top: 0px; left: 0px; width: 113px; height: 70px;">
Θάρρος ή Αλήθεια
Β’ Βαθμια Εκπαίδευση 2019-20

 

 Το πρόγραμμα Θάρρος ή Αλήθεια είναι ένα συμμετοχικό πρόγραμμα χορού για τη Β’ Βάθμια εκπαίδευση, μέρος της δράσης Εκ Πληξη του Κινητήρα, που στόχο έχει να φέρει τον χορό και τη μη λεκτική επικοινωνία μέσα στο σχολείο. Το θέμα του προγράμματος είναι η αφύπνιση και η ενημέρωση της σχολικής κοινότητας για τις εξαρτήσεις, μέσα απ’ την τέχνη του χορού. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, απ’ το οποίο επιχορηγείται, και υποστηρίζεται συμβουλευτικά απ’ το Δίκτυο Υπηρεσιών Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης ΚΕΘΕΑ.

 

Το Θάρρος ή Αλήθεια αποτελείται από οκτώ συναντήσεις στο σχολείο, εκ των οποίων οι επτά πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του ωρολόγιου προγράμματος, ενώ η όγδοη σε  απογευματινή ώρα, ούτως ώστε να έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε αυτή και οι γονείς των μαθητών.

 

Σχεδιασμός δράσης: Αντιγόνη Γύρα, Πολένα Κόλια Πέτερσεν

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα, Ιωάννα Καμπυλαυκά και η ομάδα

Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη

Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Peter Hussey

Χορεύουν: Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού, Πολένα Κόλια Πέτερσεν, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Κωνσταντίνος Κατσιούδας, Νίκος Καλυβάς

 

photo: © Φάνης Παυλόπουλος

 Ο θεσμός των residencies θα συνεχιστεί φέτος ακόμη πιο δυναμικά, σε συνεργασία με φορείς απ’ την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, σε διοργάνωση ανταλλακτικών residencies για ξένους καλλιτέχνες αλλά και Έλληνες καλλιτέχνες απ’ το δίκτυο του Κινητήρα, που θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό. Τα residencies τις φετινής χρονιά θα έχουν τίτλο «μετάβαση», εμπλέκοντας την ευρύτερη κοινότητα επαγγελματιών κι ερασιτεχνών του Κινητήρα. Μέρος των αποτελεσμάτων των residencies θα παρουσιαστούν στο In Progress Feedback Festival 2020. Αναλυτικά νέα και προθεσμίες υποβολής αιτήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

photos: © Δώρα Δημητρίου/Ιωάννης Στεφανίδης

 

 Συνέργειες

 

Erasmus+

 

Οι νέοι παραμένουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του Κινητήρα. Συνεχίζεται η συνεργασία με το Kildare Youth Theatre από την Ιρλανδία, τον οργανισμό On&Off απ’ την Ισπανία και τη Σχολή Θεάτρου "Δήλος"- Δήμητρας Χατούπη. Τα προγράμματα αφορούν ανθρώπους από 16 έως 25 χρονών, όπου μέσα από τις παραστατικές τέχνες ευαισθητοποιούνται για θέματα ομοφοβίας, κοινωνικού ρατσιμού, προσφυγικά ζητήματα κ.ά.

 

photo: © Φίλιππος Λεμονής/LIFO

 

 

Συρανό Ντε Μπερζεράκ
Από 29/9

 Η Αντιγόνη Γύρα συνεργάζεται ξανά με τον αγαπημένο σκηνοθέτη και σκιοπαίκτη Ηλία Καρελλά, αυτή τη φορά στο αριστούργημα του Edmond Rostand “Συρανό ντε Μπερζεράκ”, στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα. Ένα απ’ τα δημοφιλέστερα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, ζωντανεύει με τρόπο μαγικό στην ευρηματική διασκευή για παιδιά του Jo Roets, σε απόδοση– προσαρμογή της Χαράς Γιαννακοπούλου και δυο χορευτές απ’ την ομάδα “Κινητήρας Χοροθέαμα”, την Κατερίνα Γεβετζή και τον Ναπολέοντα Μανάτο.

 

 

Athens Culture Net

Ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω 

4/10 

Ο Κινητήρας, συνεργαζόμενος, πλέον, φορέας του Δικτύου Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων Athens Culture Net συμμετέχει την Παρασκευή 4/10 στις 18.00 στη Νύχτα Πολιτισμού Athens Culture Net με το ντοκιμαντέρ ΚΙΝ.Ω. της χορογράφου και κινηματογραφίστριας Χρυσάνθης Μπαδέκα. Για δεύτερη φορά το Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων με τα Μέλη και τους Συνεργαζόμενους Φορείς του, διοργανώνουν μία νύχτα γεμάτη πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στην πορεία της χρονιάς, ο Κινητήρας θα συμμετέχει σε ποικίλες εκδηλώσεις του Δικτύου.

 

Μαθήματα και Κλειστές Ομάδες

 

Στο πλαίσιο αναδιαμόρφωσης της ταυτότητας του Κινητήρα, τα μαθήματα για τη φετινή σεζόν είναι τα εξής: 

• Τα μαθήματα Kiditiras θα στεγαστούν σε νέο χώρο της Media del Arte στην περιοχή του Βοτανικού  

• Τα μαθήματα Κινητήρας Χοροθέατρο (ΧΘ), Κινητήρας Ώριμη Ηλικία (Ω), Κινητήρας Υποκριτική (Υ), θα  μετουσιωθούν αντίστοιχα σε τρεις ομάδες από μαθητές- μέλη, για τουλάχιστον έναν χρόνο, του Κινητήρα. Μαζί θα δουλέψουμε εντατικά και το αποτέλεσμα της δουλειάς θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2020 σε θέατρο της Αθήνας.

 

photo: © Ines Rudel

 Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Χειμερινή θεατρική περίοδος 2019 - 2020

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Χειμερινή θεατρική περίοδος 2019 - 2020

Πέμπτη, 26/09/2019 - 18:17

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

• ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Λουίτζι Πιραντέλλο

και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι

Από 18/9 έως 27/10/2019 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση -Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις 

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης 

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός Ήχου - Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση -  Χορογραφίες: ΒάλιαΠαπαχρήστου

Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Βαρδάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος - Άγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας – Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα,  Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Λιλή ΝταλανίκαΡάνιαΟικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, ΓιούλικαΣκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Τραγούδι live: Λιλή Νταλανίκα*

Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης

και οι μικροί Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

*Τραγούδι (ηχογραφήσεις): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Καραθάνος, Λιλή ΝταλανίκαΡάνιαΟικονομίδου, Στέφανος Παπατρέχας

• ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Τσαρλς Ντίκενς

Μιούζικαλ βασισμένο στη διασκευή του ΤζακΘορν

με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

Από 15/11/2019 έως 12/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα ΒαμπούλαΚώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Από 7/2/2020 έως 8/3/2020

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης 

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος ΜπινιάρηςΡάνιαΟικονομίδου, Ορέστης Τζιόβας, κ.α. 

• Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΜΑΞΙΜ του Ζωρζ Φεντώ

Από 21/3/2020 έως 31/5/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα ΒαμπούλαΚώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ

• ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ τουΔημήτρη Ψαθά

Από 2/10/2019 έως 5/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

ΣκηνοθεσίαΆρηςΜπινιάρης

ΔιασκευήΆρης Μπινιάρης,Θεοδώρα Καπράλου

Δραματουργική επεξεργασία:Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά – Κοστούμια – VideoΠάρις Μέξης

Μουσική:Φώτης Σιώτας

Στίχοι τραγουδιών:Άρης Μπινιάρης

Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη:Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Μαντώ Γιαννίκου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Φοίβος Μαρκιανός, Ηλίας Μουλάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Μαράτος, Φώτης Σιώτας

Χειρισμός κάμερας επί σκηνής: Δημήτρης Αδάμης

• ΑΝΑΘΕΣΗ / ΝΕΟ ΕΡΓΟ του Γιάννη Καλαβριανού 

Από 16/01/2020 έως 12/4/2020

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού ανεβαίνει στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ύστερα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου. 

Βασικοί ήρωές του είναι οκτώ εργαζόμενοι σε ένα ξενοδοχείο, όπου τίποτε δεν επιτρέπεται να παλιώσει. Η γενική διευθύντρια προσπαθεί να παγώνει τον χρόνο πιστεύοντας πως αυτό θα βοηθήσει τους πελάτες που καταλύουν εκεί να διαχειριστούν τη ζωή τους που περνά. Ή που δεν περνά. 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Συνεργάτης στη δραματουργία: Βάνια Παπανικολάου 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Δέσποινα Γιαννοπούλου , Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κατσιαδάκη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Αργύρης Ξάφης

• Σ΄ΕΣΑΣ ΠΟΥ ΜΕ ΑΚΟΥΤΕ  της Λούλας Αναγνωστάκη

Από 30/4/2020 έως 7/6/2020

Το Εθνικό Θέατρο τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας ένα από τα σημαντικότερα έργα της, το Σ’ εσάς που με ακούτε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Αβρανά. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης σε μια εποχή που το «Απολιτίκ» έχει γίνει πια μόδα, το έργο έρχεται να μας θυμίσει πως κάποτε, όχι πολύ μακριά, υπήρχαν ακόμη ιδεολογίες. Άλλωστε στην εποχή μας, η έννοια της επανάστασης έχει μάλλον πια ξεπεραστεί, όπως κι αυτή της αγίας ελληνικής οικογένειας. Και μπορεί οι έννοιες να αλλάζουν, η ανάγκη, ωστόσο, των ανθρώπων να μιλήσουν - και κυρίως να εισακουστούν - παραμένει η ίδια. 

Βερολίνο. Η πόλη φλέγεται από διαδηλώσεις, επεισόδια και βία. Σε ένα μικρό δωμάτιο τα πρόσωπα παίρνουν μέρος σε μια φανταστική διαδήλωση. Ο Άγης, επίδοξος συγγραφέας, παίρνει μέρος σ' ένα φόρουμ και προτείνει στους άλλους να μιλήσουν δοκιμαστικά. Μιλάνε σ' ένα φανταστικό πλήθος, σαν να βρίσκονται σε μια γενική δοκιμή. Παρασύρονται στο «παιχνίδι» αυτό αποκαλύπτοντας τις μεγαλύτερες αλήθειες τους, αλλά και την αγωνία τους να επιβιώσουν σε έναν κόσμο εχθρικό. 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Sounddesign: Κώστας Βαρυμπομπιώτης, Νίκος Μπουγιούκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λάμπρος ΚτεναβόςΑλεξάνδροςΜαυρόπουλος, Μιχάλης Μουλακάκης, Αγλαΐα Παππά, Ξένια Παυλοπούλου, Ελένη Ρουσσινού, Πηνελόπη Τσιλίκα

ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

• Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΓΕΛΑ, μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ 

Από 26/9/2019 έως 10/11/2019

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: ΝτορέταΠέππα

Διασκευή - Λιμπρέτο: ΈλσαΑνδριανού

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού 

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: ΕλεάναΤσίχλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα  Ζαφειροπούλου

Γ 'Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Καρδακάρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Κώστας Βασαρδάνης   Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, ΤζωρτζίναΔαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, ΣμαράγδαΚάκκινου, Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, ΕλίταΚουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, ΕβελίναΠαπούλια, Αρετή Πασχάλη, Χρήστος Ραμμόπουλος,   Αιμιλιανός Σταματάκης, Ανδριάνα Χαλκίδη,  Δήμητρα Χαριτοπούλου

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης , Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη, Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος, Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος, Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας-Λιοντήρης

Θέατρο «Tempus Verum-Εν Αθήναις»: 2019-2020

Θέατρο «Tempus Verum-Εν Αθήναις»: 2019-2020

Τρίτη, 24/09/2019 - 16:51

Ακραία ποιητική, υπαρξιακά πολιτική, η θεατρική σκηνή του Δημήτρη Λάλου κλείνει 3 χρόνια λειτουργίας με δυο επιτυχίες σε επανάληψη, τρεις νέες παραγωγές, τη βραβευμένη παράσταση του Adapt Festival και τα σεμινάρια της Μικρής Ακαδημίας. Να είσαι εκεί, να «πρέπει να είσαι»...

 

Lolita Reversed | Dark του Χρήστου Καρασαββίδη

Δυο χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση, παρουσιάζεται η «Lolita Reversed: Dark», σε μια ολοκαίνουρια μορφή, πολύ πιο σκοτεινή, πιο τολμηρή και πιο επιθετική, ξαναγραμμένη και επανασκηνοθετημένη, εντελώς διαφορετική, θέτοντας νέα κριτήρια για το τι θεωρείται πειραματικό θέατρο και τι ποιητικός λόγος.

 

Μια παράσταση που δίχασε κοινό και κριτικούς, προκαλώντας πλήθος αποθεωτικών αλλά και πολύ σκληρών σχολίων, καταλήγοντας ως μία από τις πλέον αμφιλεγόμενες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων και μια σειρά από συνεχόμενα sold out.

 

Η «Lolita Reversed: Dark» στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» (από 4-27 Οκτωβρίου 2019 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 σε κείμενο - σκηνοθεσία - μουσική Επιμέλεια - φωτισμούς: Χρήστου Καρασαββίδη με τους Τάσο Δέδε, Κρίστελ Καπερώνη, Τζωρτζίνα Λιώση, Στέφανο Λώλο, Μάρω Παπαδοπούλου, Δώρα Παρδάλη), θα κάνει τα πάντα να είναι ξανά θέμα σωστής διαστροφής!

 

«Η Αρρώστια της Νιότης» του Φέρντιναντ Μπρούκνερ

Με την υπεροψία μιας νιότης που ασφυκτιά, παρατηρώντας παγωμένη και ασάλευτη την παγκόσμια αγωνία στη Βιέννη του μεσοπολέμου που προαναγγέλλει το πέρασμα στη χιτλερική Γερμανία.

Ο Δημήτρης Λάλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Tempus Verum-Εν Αθήναις προσεγγίζει απόλυτα, αφοριστικά, σαν μια εκμηδενιστική παρέλαση, την «Αρρώστια της Νιότης» σε μια παράσταση που καίει, με τον τρόπο που καίει ο πάγος.

Από 16 Οκτ - 11 Ιαν 2020, κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 18:00, στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και επαινέθηκε από τους κριτικούς, με τους Ξένια Αλεξίου, Τάσο Δέδε, Κρίστελ Καπερώνη, Μελίνα Λεφαντζή, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργο Τριανταφυλλίδη, Ουσίκ Χανικιάν, επιστρέφει...

«Ο Άσχημος» του Μάριους φον Μάγενμπουργκ

Αμετανόητος «Ο Άσχημος» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά από 1/11-12/4/2020, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20.30, στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

 

Η μεγάλη επιτυχία της βερολινέζικης Σαουμπίνε ιδιοφυώς σκηνοθετημένη από τον Δημήτρη Λάλο μετά από μια σειρά από sold out και εξαιρετικές κριτικές  (**** Μ. Κρύου, Αθηνόραμα), (Εντυπωσιακές οι αμφίστομες και υπόγεια διαλεκτικές ερμηνείες του Θανάση Δόβρη, του Συμεών Τσακίρη, της Βάσως Καβαλιεράτου και του Μιχάλη Βρεττού. Η μουσική επένδυση του Μίνωα Μάτσα ακούγεται στιλπνή και κοφτερή σαν γερμανικό ατσάλι... Γρ. Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών), επαναλαμβάνεται πιο μαύρη και πιο καφκική από ποτέ!

 «Νιζίνσκι - Η Προφητεία της Φωτιάς» του Χριστόφορου Χριστοφή

Ο Χριστόφορος Χριστοφής στο μυαλό του θρυλικού Ρώσου χορευτή και χορογράφου Βάσλαβ Νιζίνσκι...

Ένα ταξίδι στο ανθρώπινο υποσυνείδητο, στο τέλος της παλιάς Ευρώπης και στην πτωτική πορεία ενός πολιτισμού που οδήγησε στον μονοδιάστατο άνθρωπο της εποχής μας. Από

27 Ιανουαρίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

Σουφραζέτες του Χρήστου Καρασαββίδη

Μετά την «Lolita Reversed» και «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η νέα παράσταση του Χρήστου Καρασαββίδη, αξιοποιεί την ποιητική φόρμα λόγου και την εικαστική προσέγγιση, εμπνευσμένη αυτή τη φορά από ένα κίνημα που άλλαξε τον προηγούμενο αιώνα δημιουργώντας τις βάσεις μιας πιο δίκαιης κοινωνίας. Από 27 Απριλίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

«Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα γυναικεία κοινωνικοπολιτικά κινήματα και τη θέση της γυναίκας στην πολιτική ζωή του 20ού αιώνα. Με άξονα το κίνημα των Σουφραζετών που έδρασε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα στο Ηνωμένο Βασίλειο, διεκδικώντας το δικαίωμα ψήφου στις γυναίκες, ξετυλίγεται το κουβάρι ιστορίας και γεγονότων, που είτε βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα όπως οι διαδηλώσεις, η ασκούμενη από και προς όλες τις κατευθύνσεις βία, οι φυλακίσεις, είτε σε μυθοπλαστικές ιστορίες έρωτα που στιγμάτισαν τις ζωές τους.»

 

 Ξέπλυνες το αλάτι από πάνω σου; της ομάδας Sacra

Μετά την «Lolita Reversed» και «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η νέα παράσταση του Χρήστου Καρασαββίδη, αξιοποιεί την ποιητική φόρμα λόγου και την εικαστική προσέγγιση, εμπνευσμένη αυτή τη φορά από ένα κίνημα που άλλαξε τον προηγούμενο αιώνα δημιουργώντας τις βάσεις μιας πιο δίκαιης κοινωνίας. Από 27 Απριλίου στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις».

«Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα γυναικεία κοινωνικοπολιτικά κινήματα και τη θέση της γυναίκας στην πολιτική ζωή του 20ού αιώνα. Με άξονα το κίνημα των Σουφραζετών που έδρασε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα στο Ηνωμένο Βασίλειο, διεκδικώντας το δικαίωμα ψήφου στις γυναίκες, ξετυλίγεται το κουβάρι ιστορίας και γεγονότων, που είτε βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα όπως οι διαδηλώσεις, η ασκούμενη από και προς όλες τις κατευθύνσεις βία, οι φυλακίσεις, είτε σε μυθοπλαστικές ιστορίες έρωτα που στιγμάτισαν τις ζωές τους.»

 

 Ξέπλυνες το αλάτι από πάνω σου; της ομάδας Sacra

Η παράσταση – ερώτηση με τον αινιγματικό τίτλο «Ξέπλυνες το Αλάτι από Πάνω σου;», που διακρίθηκε με το 1ο βραβείο στο Adapt Festival 2, παρουσιάζεται στη σκηνή του «Tempus Verum-Εν Αθήναις» από 25-29 Σεπτεμβρίου.

Πέντε νέοι απόφοιτοι (2019) της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν συστήνονται ως Ομάδα Sacra και παρουσιάζουν μία παράσταση που υπακούει στους κανόνες του Devised Theater. Εμπνευσμένοι από το φιλοσοφικό δοκίμιο του Επίκτητου «Η Ελευθερία» αναρωτιούνται : Υπάρχει ένας ελεύθερος εαυτός που αντιστέκεται στα μοτίβα της κοινωνικής συμπεριφοράς; Υπάρχει εαυτός που δεν είναι δέσμιος μιας ιδέας, ενός κοινωνικού προστάγματος, μιας ψεύτικης ηθικής;



3 Χρόνια Θέατρο Σταθμός | ανακοίνωση προγράμματος 2019|20

3 Χρόνια Θέατρο Σταθμός | ανακοίνωση προγράμματος 2019|20

Κυριακή, 22/09/2019 - 18:03

Τρία Χρόνια Θέατρο Σταθμός

 

Πρόγραμμα καλλιτεχνικής περιόδου 2019 - 2020

 

Ετερότητα - Νεοελληνικό Έργο - Μικρά κλασικά

 

 

ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ

 

Αν ήταν σχέση μπορεί να σκεφτόμασταν και τη συμβίωση.

Κάπως σα να γνωριστήκαμε αυτά τα δύο χρόνια.

 

Πάνω από πενήντα παραστάσεις και εκδηλώσεις μας έφεραν πιο κοντά σ’ ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα το οποίο απέσπασε συνολικά είκοσι υποψηφιότητες βραβείων και εννέα διακρίσεις.

 

Κυρίως όμως έδωσε τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να δοκιμαστούν, συχνά για πρώτη φορά, στη σκηνοθεσία, στην υποκριτική και στη δραματουργία φέρνοντας κοντά παλιότερες και νεότερες γενιές δημιουργών και ερμηνευτών.

 

Σημαντικές στιγμές υπήρξαν για μας το «Αναγνωστήριο» και το «Κάθε Πέμπτη Κύριε Νιάρχο» που φιλοξένησε προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών, αλλά και η προσβάσιμη σε όλες τις κοινωνικές ομάδες παράσταση «Ο θρίαμβος του έρωτα» σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Liminal.

 Άλλωστε, η ετερότητα (με ξεχωριστή στιγμή τις Φυλέςτης Νίνας Ρέιν), το νεοελληνικό έργο (Ο Ήχος του όπλου της Λ. Αναγνωστακη, Ο Ουρανός και.. το παντελόνι του των Αναγνωστάκη - Καμπανέλλη, Η Θυσία του

 

Αβραάμ - Αγνώστου, Μελάχρα του Π. Χορν, Πεθαίνω σα χώρα του Δ. Δημητριάδη, Η Απολογία της Μαρί Κιουρί της Ευσταθίας,  Η Απαγωγή της Τασούλας του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, Ελένη ή Σούλα της Δέσποινας Καλαϊτζίδου), η μεταφορά λογοτεχνικών κειμένων στη σκηνή (Πατρίδα τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά της Φωτεινής Τσαλίκογλου, Για την Ελένη του Μάνου Καρατζογιάννη – παράσταση βασισμένη στο ιστορικό αρχείο του Μάνου Ελευθερίου, Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα της Λένας Κιτσοπούλου, Ψυχολογία Συριανού Συριανού Συζύγου του ΕμμανουήλΡοΐδη, Το αμάρτημα της μητρός μου του Γεώργιου Βιζυηνού, Ξαναλέγοντας τις ιστορίεςτου Βασίλη Κατσικονούρη) και ο μικρός Σταθμός αποτέλεσαν τους κύριους άξονες του προγράμματος μας τις δύο τελευταίες θεατρικές σεζόν.

 

Φέτος, συνεχίζουμε γιορτάζοντας τα τρία χρόνια του Θεάτρου Σταθμός με τις ενότητες Ετερότητα, Νεοελληνικό έργο, Μικρά Κλασικά και φυσικά τον Μικρό Σταθμό.

 

Στο νέο μας πρόγραμμα κυριαρχεί η μνήμη, είτε ως ιστορική είτε ως καλλιτεχνική αναφορά, που ενέπνευσε αρκετές από τις παραστάσεις μας, η γυναικεία γραφή είτε στη δραματουργία είτε στη σκηνοθεσία καθώς και νεολληνικά αλλά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας και κλασικά αναγνώσματα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη σκηνή.

 

Νύχτες γεμάτες θέατρο και ζεστασιά εδώ στον Σταθμό σας.

 Χρόνια μας πολλά!

Μάνος Καρατζογιάννης και η ομάδα του Σταθμός

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€ 

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€

 

Παραστάσεις για παιδιά:

Εισητήριο: 10 €

Ομαδικό: 8 €

 

Δράσεις με ελεύθερη είσοδο:

Κάθε Πέμπτη κύριε Νιάρχο

Analogio Festival

Aπελευθέρωση της Αθήνας

 

 

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

 

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα | 210 52 30 267  | www.stathmostheatro.gr

 




Studio Κυψέλης/ Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός για τη χρονιά 2019-2020

Studio Κυψέλης/ Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός για τη χρονιά 2019-2020

Τετάρτη, 11/09/2019 - 21:50

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

για τη χρονιά 2019-2020

Δέκα εορταστικά χρόνια συμπληρώνει φέτος το Studio Κυψέλης και η χρονιά προβλέπεται να είναι η πιο εντυπωσιακή από πλευράς ρεπερτορίου και συνεργασιών, με παραστάσεις για όλα τα γούστα και εξαιρετικές νέες φιλοξενίες στον χώρο που φιλοδοξεί και φέτος να κερδίσει τους θεατές με τη συσπείρωση δυνάμεων.

  • Συγκεκριμένα, o όμορφος vintage πολυχώρος ξεκινά στις 15 Σεπτεμβρίου 2019 με το «Θέατρο της Κούλουρης» που, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, θα παρουσιάσει ενδιαφέρουσες παραστάσεις σε σκηνοθεσίατου Ντίνου Κουμπάτη (Κυριακές στις 19.00).
  • Τον Οκτώβριο, το θέατρο θα έχει ενεργοποιήσει το πλήρες πρόγραμμά του.

Αναλυτικά:

- Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, οι Θεατρίνων Θεατές παρουσιάζουν το φιλόδοξο musical του Γιάννη Σολδάτου«Το Βράδυ που η Μάιρυλιν πέρασε στη λεωφόρο των αστεριών», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, μουσική Σάκη Τσιλίκη και σκηνικά Δέσποινας Βολίδη.

Πρωταγωνιστούν οι: Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου,  Σόνια Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου, Φραγκίσκος Βαφειάδης, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος Τσιβιλής, Γωγώ Φάκουκαι η Νίνα Ακτύπη στον ρόλο της Μαίρυλιν.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

-Κάθε Τετάρτη στις 19.15, «Μεταμεσονύχτιες συνομιλίες» της Χρυσούλας Γεωργούλα σε σκηνοθεσία Νίκου Ξυθάλη με τη Νανά Δόμβρου.

- Κάθε Τετάρτη στις 21.30, το hit ψυχολογικό θρίλερ «Victims» του M. Howard, από τους Θεατρίνων Θεατές, για τρίτησυνεχόμενη χρονιά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, με τους ίδιους πρωταγωνιστές, Μιχάλη Ιατρόπουλο και Σόνια Κωτίδου, το οποίο συλλέγει εγκωμιαστικές κριτικές.

- Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15, υποδεχόμαστε το ιστορικόΑντιθέατρο της Μαρίας Ξενουδάκη, σε μόνιμη μεταφορά στον χώρο μας, με το έργο του Νίτσε«Τάδε έφη Ζαρατούστρα».

-Κάθε Σάββατο στις 19.15, η βραβευμένη παράσταση του Απόστολου Θηβαίου«05:05»,  με τον Δημήτρη Παπαδόπουλο και την ΑρμέλαΤσόκι.

-Κάθε Κυριακή στις 18.30, το oneman musical επιστημονικής φαντασίας που ετοίμασε ο Χρήστος Καλμαντής «Στον πλανήτη γη το γλεντάνε».

-Κάθε Κυριακή στις 21.30 (από τις αρχές Οκτωβρίου), η νέα παράσταση από τους «Καλλιτέχνες Δωματίου» του Βασίλη Θεοδώρου, με το έργο του ΚριστιάνΚοστόβ«Οι χορτοφάγοι», με τον Βασίλη Θεοδώρου και τη ΒανέσσαΝτζελβέ.

-Κάθε Σάββατο στις 22.30, οΝίκος Αβαγιανός, ο οποίος προετοιμάζει και φέτος, μαζί με τον Γιώργο Λιβανό, μια ιδιόμορφη μουσική παράσταση,με τραγούδια για όλα τα γούστα και μοναδικούς καλεσμένους.

  • Τον Νοέμβριο, θα ενταχθoύν στο ρεπερτόριο:

-Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (από τις 16 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις) «Ένας άνθρωπος μια σκηνή» (βασισμένο στο έργο του Ρόμπερτ Σνάιντερ).  Τη διασκευή, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Στάθης Παναγιωτίδης.

-Το άπαιχτο ερωτικό θρίλερ του Νάσου Αγγέλου«Ονειροπαγίδα» με τους Νότα Παρούση, Νίκο Αβαγιανό, Μαρία Δρακοπούλου και Μάνο Τσιβιλή.

-Η επανάληψη της Πέπης Οικονομοπούλου και του θιάσου της «Καθρέφτης» με τα μονόπρακτα «Ο Χορός των σκουπιδιών» και «Ιφιγένεια lifeStyle».

-Ο Αλέξανδρος Πέτρακας που θα έχει μια ευχάριστη… μεσημβρινή έκπληξη και φέτος με ένα Stand up Comedy.

- Η Στέλλα Μαρή, η οποία θα επανακάμψει, όπως κάθε χρόνο στο Studio, με μια επανάληψη έκπληξη!

  • Τα Χριστούγεννα, οι Θεατρίνων Θεατές θα παρουσιάσουν το πρώτο τους παιδικό έργο, γραμμένο από τον Γιάννη Φίλια.
  • Για το τέλος της χρονιάς, προετοιμάζονται οι εξής επαναλήψεις:

-Το άκρως επιτυχημένο «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»τουL.Pirandello, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού,  με τους Γιάννη Τσιώμου, Μάνο Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν κ.ά. Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

- Tο τελευταίο έργο του Γιώργου Σκούρτη«ΣΟΚ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού. Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη,Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Νίκος Χαλατζίδης, Σόνια  Κωτίδου, Μαρία Δρακοπούλου κ.ά.  Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

  • Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούνεορταστικές προβολέςθεατρικών έργων για τα δέκα χρόνια του θεάτρου καθώς και φωτογραφικά αφιερώματα, ενώ θα λειτουργήσει και Θεατρικό Εργαστήρι Ενηλίκων.

Για πληροφορίες σχετικά με το Θεατρικό Εργαστήρι καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία:

Νατάσα Παππά (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./ Τηλ: 6974432929)

Studio Κυψέλης

Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη

 Τηλ: 210 8819571

Official Facebook Page:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.