ΚΟΥΡΕΛΙ

DENNIS KELLY

Σκηνοθεσία: Συμεών Κωστάκογλου 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Θέατρο Χώρος
 

Το «Κουρέλι», το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly, γνωστού στο ελληνικό κοινό από τα έργα Τα Ορφανά και Girls & Boys, έρχεται στο

θέατρο Χώρος.

 Ένα σύγχρονο, αιχμηρό αντι-παραμύθι με μαύρο χιούμορ, για την παιδική φαντασία, την οικογενειακή απουσία και την επιβίωση. 

Δύο αδέλφια, αφηγούνται ιστορίες από την παιδική τους ηλικία. Η απώλεια της μητέρας τους σε μικρή ηλικία, η ανατροφή από έναν πατέρα βυθισμένο στον αλκοολισμό και τον θρησκευτικό φανατισμό, η οικονομική κατάρρευση και η έκθεσή τους σε ακραίους κινδύνους συγκροτούν το τοπίο μέσα στο οποίο μεγαλώνουν.

Στον πυρήνα της αφήγησης βρίσκεται η ανακάλυψη ενός νεογέννητου μωρού και η επίμονη προσπάθεια για μια καλύτερη ζωή. Γύρω από αυτό το γεγονός οργανώνεται ένας κόσμος επινόησης και επανάληψης, όπου οι αναμνήσεις των δύο παιδιών διαπλέκονται με φαντασιώσεις και ιστορίες που λειτουργούν ως καταφύγιο.

Το χιούμορ συνυπάρχει με τη βία και η αθωότητα με την απειλή. Η ανάγκη να ειπωθούν οι ιστορίες τους, δημιουργεί την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

Το «Κουρέλι» είναι ένα έργο για όσα μας διαμορφώνουν και είναι ακόμη εδώ, για τις ιστορίες που μας προστατεύουν — και για τη στιγμή που παύουν να αρκούν.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Στο έργο «Κουρέλι» όπου κυριαρχεί η μνήμη, η ιστορία αιωρείται ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, στον λόγο και το σώμα.

Το σώμα, σημείο εκκίνησης της ιστορίας. Ο λόγος, ανάγκη ύπαρξης του ατόμου.

Και το τραύμα πάντα εκει. επανέρχεται, επαναλαμβάνεται και μετασχηματίζεται ώστε να μπορεί να ειπωθεί. 

 

Στην παράσταση η κίνηση λειτουργεί ως πεδίο ανάδειξης αυτών των στοιχείων, με τις προσωπικές παρορμήσεις να εφαρμόζονται διαρκώς.

Η ζωντανή μουσική έχει ως στόχο τον πειραματισμό με την Αντίστιξη, αντλώντας υλικό από το συλλογικό υποσυνείδητο, για να ανθίσει το προσωπικό.

Ο σκηνικός χώρος παραμένει λιτός και ανοιχτός, ένα παζλ που οδηγεί τον θεατή να ολοκληρωσει το τελικό μοντάζ της ιστορίας και να συνυπάρχει με την αβεβαιότητα.

Το έργο «Κουρέλι» δεν επιχειρεί να εξηγήσει το τραύμα. Το προσεγγίζει ως κάτι που επιμένει, και που δεν απορρίπτεται εύκολα — ένα υπόλειμμα που, παρά τη φθορά του, συνεχίζει να μας αφορά.

Συμεών Κωστάκογλου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία - Κοστούμια : Συμεών Κωστάκογλου 

Δραματουργία: Εστέλ Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Βασιλική Παρασκευοπούλου

Κίνηση: Άλκηστις Πολυχρόνη

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση 

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σωτηριάδου

Φωτογραφίες - trailer: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Teaser: Kari.pidi

Γραφιστικός σχεδιασμός: Δανάη Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Ganba K.L.L

 

Ερμηνεύουν: Μάριος Μάνθος, Φανή Κουλούρη

Μουσικός επί σκηνής: Andy Val

Promo Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_S4E7jDnD5Y

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 8 Απριλίου έως 28 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Ομαδικά)

Προσφορά Early bird: 12€

Διάρκεια παράστασης: 90’

Προπώληση εισιτηρίων:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/koureli-1/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 697-34-58-186

 

Θέατρο Χώρος

Πραβίου 6-8, Βοτανικός

(7 λεπτά από τον σταθμό ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)
 
 Η παράσταση ΚΟΥΡΕΛΙ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Επικίνδυνος οίκτος»
Ungeduld des Herzens
Ανυπομονησία της καρδιάς (1939)

του Stefan Zweig

Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

 

Από 11 Μαρτίου 2026

Για 15 παραστάσεις

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

 

 «…Για πρώτη φορά κατάλαβα πως το μεγαλύτερο κακό στον κόσμο δεν γίνεται απ’ τη βαρβαρότητα, μα απ’ την αδυναμία…»

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το μοναδικό μυθιστόρημα του Stefan Zweig, «Επικίνδυνος Οίκτος», που κυκλοφόρησε το 1939, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα στον κόσμο, μεταφέρεται για πρώτη φορά στην ελληνική θεατρική σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά.

Με φόντο την παρηκμασμένη πολυτέλεια της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και το αυστηρό στρατιωτικό περιβάλλον, ο ανεκπλήρωτος έρωτας ανάμεσα σ’ έναν αξιωματικό και σε μια πλούσια, παράλυτη κοπέλα σκιαγραφεί συναρπαστικά την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του, για χάρη της ανθρωπότητας.

Μία σαγηνευτική ερωτική ιστορία, στην οποία πρωταγωνιστούν η φονική απώθηση της αλήθειας, η απειλή του πολέμου, ο ναρκισσισμός του ευεργέτη, η δύναμη του πλούτου και η έκπτωση της τιμής και του έρωτα.

Η σωματική αναπηρία, που απαντάται σε τρεις από τους επτά βασικούς ήρωες του έργου, καθρεφτίζει την κοινωνική «παράλυση», όχι μόνο απέναντι στον επερχόμενο πόλεμο, αλλά και στην ατομική ευθύνη.

Η αριστοκρατική λάμψη θολώνει κάτω από τα σύννεφα του πολέμου και τα μεγάλα ηθικά διλήμματα βασανίζουν τους ήρωες και προκαλούν ρίγη έντονης ψυχικής διέγερσης. Τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα ετοιμάζουν τον Μεγάλο Πόλεμο. Πρωταγωνιστής τώρα ο στρατός, εισβάλλει σ’ έναν αστικό πολιτισμό που τον κατάπιε η ηθική παρακμή, η βαναυσότητα και η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η ανατομία του οίκτου, η σωματική παράλυση και η ψυχική παραλυσία, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, ο επικείμενος πόλεμος, ο πόθος της αποδοχής, το ψέμα, η ανθρώπινη δειλία, ο πλούτος που εξαγοράζει την αγάπη, η ηδονή της εξουσίας συνθέτουν συναρπαστικές δραματικές σκηνές, που ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος και Μαρία Φραγγεδάκη. 

Η ζωντανή μουσική από τον συνθέτη Τάκη Μπαρμπέρη, καθώς και η επί σκηνής αφήγηση από την Κερασία Σαμαρά συμπληρώνουν ένα πολύπτυχο θέαμα, που ολοκληρώνεται με το εικαστικό σκηνικό της ζωγράφου και χαράκτριας Εύας Μελά, αλλά και με τους φωτισμούς του Γιώργου Μπούχρα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στη σκιά του επερχόμενου Α’ παγκοσμίου πολέμου, το 1914, η Έντιθ φον Κεκεσφάλβα, μία ημιπαράλυτη κοπέλα, κόρη τοπικού άρχοντα, ερωτεύεται με πάθος έναν νεαρό υπίλαρχο, τον Άντον Χόφμιλερ, αξιωματικό του Αυστριακού ιππικού. Εκείνος, κυριευμένος από οίκτο, εξαναγκάζεται από τον πατέρα και τον γιατρό της σε μια ψευδεπίγραφη σχέση μαζί με την κοπέλα, η οποία θα έχει τραγικές επιπτώσεις και για τους δύο. Ο Άντον, ήρωας πολέμου πια, μετά από χρόνια, το 1938, στα πρόθυρα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αφηγείται στον συγγραφέα την τραγική του ιστορία, αποκαλύπτοντας ότι υπήρξε περισσότερο λιποτάκτης μπροστά στην ατομική του ευθύνη, παρά ήρωας των καθηκόντων του.

 

Ο «ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΣ ΟΙΚΤΟΣ» ΣΗΜΕΡΑ

Το έργο αποδεικνύεται ανατριχιαστικά επίκαιρο, καθώς νομοτελειακά διαβλέπει, μέσα από τις παραβολικές του αναφορές, τη σκιά του πολέμου πάνω στη σημερινή, έκπληκτη, άβουλη, Ευρώπη, που ελπίζοντας για το καλύτερο, ξορκίζει, αδρανώντας, την επερχόμενη συμφορά.

Ο εφησυχασμός των πολιτών μετά από την Pax Britannica (1815-1914), μία πολυετή περίοδο σχετικής ειρήνης, που περιελάμβανε βέβαια σημαντικές, αλλά μόνο κατά τόπους, συρράξεις, η ψευδεπίγραφη ασφάλεια που νιώθουν οι Ευρωπαίοι του 1938, με τη σκιά της ναζιστικής Γερμανίας να επελαύνει, θυμίζει επικίνδυνα την αμήχανη αδράνειά μας απέναντι στους πολέμους που μας κυκλώνουν, στην κατάλυση των κανόνων δικαίου και στην αυθαίρετη κατακτητική πολιτική των μεγάλων δυνάμεων.

Κάτι τρομακτικό σέρνεται τριγύρω, βρυχάται από μακριά, στην πραγματικότητα, όμως, κρέμεται απειλητικά πάνω από τα κεφάλια μας. Οι ψεύτικες παρηγοριές, ο καθησυχασμός, η άμβλυνση των γεγονότων, οι παραχωρήσεις, η κοινωνική αναλγησία και η ενδοτική λογική μας, θυμίζουν επώδυνα την σπαρακτική ιστορία που μας αφηγείται, ως αυτήκοος μάρτυρας, ο Stefan Zweig.

Η σκηνοθεσία σχολιάζει την καθολικότητα του κινδύνου της καταστροφής, που ελλοχεύει σε κάθε ιστορική στιγμή, χάρη στην ατελή φύση του ανθρώπου και στην αδυναμία του να αντιδράσει σθεναρά επιλέγοντας ανυποχώρητα το δρόμο της ατομικής ευθύνης.

 «…ξέρω πια πως κανένα έγκλημα δεν ξεχνιέται, όσο βρίσκεται ακόμα στη συνείδησή μας…»

 

ΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Το μυθιστόρημα μας μεταφέρει στην εποχή που η Ευρώπη έπεφτε στη δίνη του χάους. Είναι γραμμένο υπό τη σκιά του επερχόμενου Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τοποθετείται στις παραμονές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και τελειώνει με τη σφαίρα που σκότωσε τον αρχιδούκα Φραγκίσκο Φερδινάνδο της Αυστρίας.

Οι ήρωές του, μέλη μιας παρακμάζουσας κοινωνίας, διχάζονται ανάμεσα στην αποδοχή της τραγικότητάς τους και στην έξαψη ενός τελευταίου βαλς. Ο Stefan Zweig χρησιμοποιεί ένα αφηγηματικό τέχνασμα, τη συνάντηση δύο αγνώστων από τους οποίους ο ένας αφηγείται στον άλλον μια ιστορία, κάτι που συνήθιζε να κάνει σχεδόν σε όλα τα έργα του.

Πρόκειται για ένα μαγευτικό ανάγνωσμα, ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα βιβλία στον κόσμο, που θέτει ερωτήματα σχετικά με την αξία της ατομική ευθύνης απέναντι στον συνάνθρωπο και την κοινωνία. Ο Zweig, μέσα από μια συναρπαστική αφήγηση, καταφέρνει να αναδείξει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, την καταστροφική αδυναμία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του και την αιώνια ζοφερή απειλή του πολέμου. Θίγει θεμελιώδη φιλοσοφικά και ψυχολογικά ζητήματα ηθικής και βιοηθικής, όπως διλήμματα που τίθενται σχετικά με τη σχέση ασθενούς-γιατρού, αλλά και ασθενούς με το οικείο περιβάλλον του και αφορούν στο δικαίωμα αποκάλυψης της αλήθειας στον ασθενή, την ειλικρινή πληροφόρηση για την κατάστασή του, καθώς και την αυτονομία του να επιλέξει με δική του βούληση γνωρίζοντας όμως όλα τα στοιχεία χωρίς συγκάλυψη.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπη μετάφραση: Μιμίκα Κρανάκη

Σκηνοθεσία-Θεατρική απόδοση: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά -Κοστούμια-Εικαστική δημιουργία: Εύα Μελά, Άννα- Λουκίδη -Ανδρέου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Ζωντανή εκτέλεση: Τάκης Μπαρμπέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Μπούχρας

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Πέτρος Αργυρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Τώνια Αποστόλου

Διεύθυνση παραγωγής: Τζένη Αναγνωστοπούλου

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη Social Media: Εύα Καραχάλιου The Digital Owl

Φωτογραφίες-Teaser -Trailer: Αντιγόνη Νουφαρίτση, Τζένη Γαβρά

Social Media Videos: Νίκος Κοκονέζης

Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Βίκυ Μαραγκάκη, Βασίλης Μήλιος, Χάρης Παπαδόπουλος, Κερασία Σαμαρά, Μαρία Φραγγεδάκη.

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ συνθέτει και παίζει, ο Τάκης Μπαρμπέρης.

H παράσταση «Eπικίνδυνος οίκτος» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Με την ευγενική χορηγία της εταιρείας SARKK SA. (Αποκλειστικός αντιπρόσωπος της TOMMY HILFIGER & CALVIN KLEIN για την Ελλάδα & στα Βαλκάνια)

 

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΧΩΡΟΣ

Πραβίου 6-8, Βοτανικός

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από Τετάρτη 11 Μαρτίου έως Κυριακή 15 Μαρτίου
και από Τρίτη 17 Μαρτίου έως Πέμπτη 26 Μαρτίου

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00.

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα 10’)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Επικίνδυνος οίκτος» του Stefan Zweig | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 14€ για μαθητές, φοιτητές, ΑμεΑ, ανέργους και άνω των 65 ετών, 5€ για ατέλειες 

«Match»

Η b.p.m. theater group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη,

«Match»

 

Πρεμιέρα 27 Οκτωβρίου στο Θέατρο Χώρος

Μετά από έναν πρώτο επιτυχημένο χρόνο, η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη («Αυτές που δεν προλάβατε», «Hyperspace ή αλλιώς…»), «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;

Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.

Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» - που κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης

Μουσική: Γιώργος Χανός

Κινησιολογία: Στάλη Συμεών

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Δημάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες Promo: Νίκος Κατσαρός

Σχεδιασμός αφίσας/ Βίντεο: Αντώνης Χρήστου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ανέστης Αζάς

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Projektor ΑΜΚΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, B.p.m. cultural group

 

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αντώνης Χρήστου

 Ακούγεται το τραγούδι του Φοίβου Δεληβοριά «Ο άντρας της ζωής μου» 

 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 27 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 17€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 13€

Ατέλεια: 5€ (αγορά στο ταμείο)

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/match

 

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΟΣ

Ορφέως & Πραβίου 6-8 , Βοτανικός

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

«Match»

Η b.p.m. theater group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη,

«Match»

 

Πρεμιέρα 27 Οκτωβρίου στο Θέατρο Χώρος

 

Μετά από έναν πρώτο επιτυχημένο χρόνο, η ομάδα B.p.m. theater group, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη («Αυτές που δεν προλάβατε», «Hyperspace ή αλλιώς…»), «Match». Το «Match», μια σκληρή κωμωδία για το τέλος του έρωτα, προσεγγίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός, η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;

Το έργο «Match» ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας ρομαντικής, της τελευταίας γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Και το πλήρωσε ακριβά. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών, των γνωστών σε όλους μας dating apps. Όταν αυτή η αναζήτηση φαίνεται απογοητευτική, δεν το βάζει κάτω, αλλά αποφασίζει μαζί με δύο στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή. Όμως τα πράγματα δε θα πάνε όπως τα σχεδίαζαν.

Η Δανάη Λιοδάκη επιμένει να παίρνει θέση σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, κρατώντας μια χιουμοριστική και φρέσκια ματιά. Το πρωτότυπο, σύγχρονο θεατρικό έργο «Match» - που κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική – μας καλεί να δούμε την πολιτική διάσταση των ερωτικών σχέσεων σήμερα. Σε μια εποχή που ο έρωτας γίνεται όλο και πιο δύσκολος, η Ελ και οι φίλοι της, μας ζητούν να επανεφεύρουμε την αγάπη σε όλες της τις μορφές και επιμένουν: «Αντιστάσου μαζί μας στην απομάγευση της ζωής! Αντιστάσου μαζί μας στο τέλος του έρωτα!».

 

Συντελεστές:

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνικά- Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης

Μουσική: Γιώργος Χανός

Κινησιολογία: Στάλη Συμεών

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Δημάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες Promo: Νίκος Κατσαρός

Σχεδιασμός αφίσας/ Βίντεο: Αντώνης Χρήστου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ανέστης Αζάς

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Projektor ΑΜΚΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, B.p.m. cultural group

 

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αντώνης Χρήστου 

Ακούγεται το τραγούδι του Φοίβου Δεληβοριά «Ο άντρας της ζωής μου»

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=H6JVVNX6JWg

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 27 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 17€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 13€

Ατέλεια: 5€ (αγορά στο ταμείο)

 

Προσφορά early bird: 10€ (Μέχρι τέλος Σεπτέμβρη)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/match

 

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΟΣ

Ορφέως & Πραβίου 6-8 , Βοτανικός 

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Το Όνειρο της Ιωνίας
Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών
Θέατρο Χώρος
(Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Ηθοποιοί: 
Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, 
Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00
Τελευταίες Παραστάσεις έως 2 Ιουνίου

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el  

 

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία,  και έτσι να  επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης 
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου 
Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα 
Σκηνικά: Ανθή Φουντά 
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου 
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act) 
Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Οργάνωση Παραγωγής: Νaif  
Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος 
Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Έως 2/6. Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)
Προπώληση: Ticketservices.gr 
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el 

Δωδέκατη Νύχτα - 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου στο Θέατρο Χώρος

Ο σκοτεινός κήπος της Δωδέκατης Νύχτας

Το Demidov Studio Athens Lab, μετά από 3 χρόνια έρευνας πάνω στην επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ, παρουσιάζει στο Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός) την πρώτη του πειραματική παραγωγή με την Δωδέκατη Νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η μέθοδος Ντεμίντοφ παρέμεινε για περισσότερα από 70 χρόνια κρυμμένη στη Σοβιετική Ρωσία. Μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα, η θεατρική κοινότητα απέκτησε πρόσβαση στις αρχές της δημιουργικής διαδικασίας του ηθοποιού, όπως αυτές αναπτύχθηκαν από τον Νικολάι Ντεμίντοφ. Το Demidov Studio Athens Lab, υπό τη διεύθυνση και την καθοδήγηση της Βίκυς Γεωργιάδου, είναι ένα από τα πρώτα ensemble παγκοσμίως που πειραματίζεται με την εφαρμογή της Μεθόδου Ντεμίντοφ.

Στην παράσταση του Demidov Studio Athens, οι ηθοποιοί αξιοποιούν το υλικό ενός συγγραφέα που αγάπησε όσο λίγοι τους χαρακτήρες του, με όχημα τα εργαλεία ενός σπουδαίου παιδαγωγού και ερευνητή της τέχνης του θεάτρου που αγάπησε όσο λίγοι τον ηθοποιό και τη δημιουργική του ελευθερία.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Demidov Studio Athens Lab

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Λυκούδη

Παραγωγή: Ομάδα Πάλσαρ, Demidov Studio Athens

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί του Demidov Studio Athens Lab:

Αγαμέμνων Καλογράνης, Όλγα Καπαγιορίδου, Αγγελική Καραφωτιά, Αντώνης Καρναβάς, Μιχάλης Κοντός, Μιχάλης Κουτσκουδής, Αντώνης Παπαδάκης, Κατερίνα Φαχούρι

Χώρος Παρουσίασης: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Παραστάσεις: Από 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις:

https://www.pulsartheatre.com/dodekati-nyxta

Τηλεφωνικές κρατήσεις:

6942090906 (Ομάδα Πάλσαρ) και 2103426736 (Θέατρο Χώρος).

Φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου

Σχεδιασμός αφίσας και flyer: Vesna Stojanovic

Ο κόσμος του Σαίξπηρ: μια μαγική περιπλάνηση στα ανθρώπινα

Στην Δωδέκατη Νύχτα

Ο θάνατος ανοίγει τον δρόμο προς τον έρωτα.

Ένα ναυάγιο ανοίγει έναν κόσμο περιπλάνησης νέων ανθρώπων στη ζωή.

Δύο δίδυμα αδέλφια χωρίζονται από ένα παραμύθι της θάλασσας.

Δύο νεαρά κορίτσια, των οποίων τα ονόματα αντηχούν το ένα το άλλο, βουτάνε στην διεκδίκηση της ζωής.

Ένας δούκας από την άγρια Ιλλυρία γίνεται ρομαντικός ήρωας και ενδίδει στη “θανάσιμη ζωή” του έρωτά του.

Ένας φονικός πειρατής πληγώνεται από το βέλος του έρωτα.

Ένας αρχιθαλαμηπόλος προσπαθεί να κινήσει τα νήματα της μοίρας και πέφτει στην παγίδα των ίδιων του των φιλοδοξιών.

Ένας Τρελός, εύθυμος και σοφός, καταφέρνει με τρυφερότητα να μαλακώνει τις ψυχές και να ακονίζει τα μυαλά των ανθρώπων.

Μια παρέα γλεντοκόπων ενώνονται σε ένα σχέδιο εκδίκησης της υποκρισίας.

Ιππότες και υπηρέτες ενώνονται σε κρυφά παιχνίδια της νύχτας και κρυψώνες της μέρας.

Ανάμεσα στο παλάτι ενός Δούκα και το αρχοντικό μιας Κόμησσας ανοίγεται ο μυθικός κόσμος της Ιλλυρίας.

Άνθρωποι μεταμφιέζονται για να αλλάξουν τη μοίρα τους κι η Μοίρα παίζει με την μεταμφίεσή τους για να αποκαλύψει το μεγαλείο της ζωής.

Η Δωδέκατη Νύχτα είναι ένα παραμύθι φτιαγμένο με τα υλικά της πραγματικότητας.

Ο Σαίξπηρ ανοίγει γενναιόδωρα και τολμηρά το πεδίο της ζωής μπροστά στους ήρωές του, χαρίζοντας στους ηθοποιούς και στους θεατές μια σπουδή αισθημάτων και συμφιλίωσης με τις πολλαπλές εκδοχές του ανθρώπινου.

Πληροφορίες για την παραγωγή

- Η Βίκυ Γεωργιάδου είναι Πιστοποιημένη Δασκάλα της Μεθόδου Ντεμίντοφ και ιδρύτρια του Demidov Studio Athens, που είναι το επίσημο παράρτημα του International Demidov Association για την διδασκαλία της μεθόδου την Ελλάδα:

https://www.demidovstudioathens.gr

- Οι ηθοποιοί της παράστασης είναι μέλη του Demidov Studio Athens Lab, που είναι μια ερευνητική ομάδα που δουλεύει συστηματικά πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ από τον Ιανουάριο του 2021:

https://www.demidovstudioathens.gr/ereynitiko-ergastiri

- Η παράσταση της Δωδέκατης Νύχτας είναι η πρώτη παράσταση της ομάδας και καρπός της τριετούς έρευνας και δουλειάς πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ.

- Η παράσταση είναι παραγωγή της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ομάδα Πάλσαρ, στο πλαίσιο της οποίας λειτουργεί το Demidov Studio Athens.

 

Δωδέκατη Νύχτα - 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου στο Θέατρο Χώρος

Ο σκοτεινός κήπος της Δωδέκατης Νύχτας

Το Demidov Studio Athens Lab, μετά από 3 χρόνια έρευνας πάνω στην επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ, παρουσιάζει στο Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός) την πρώτη του πειραματική παραγωγή με την Δωδέκατη Νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η μέθοδος Ντεμίντοφ παρέμεινε για περισσότερα από 70 χρόνια κρυμμένη στη Σοβιετική Ρωσία. Μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα, η θεατρική κοινότητα απέκτησε πρόσβαση στις αρχές της δημιουργικής διαδικασίας του ηθοποιού, όπως αυτές αναπτύχθηκαν από τον Νικολάι Ντεμίντοφ. Το Demidov Studio Athens Lab, υπό τη διεύθυνση και την καθοδήγηση της Βίκυς Γεωργιάδου, είναι ένα από τα πρώτα ensemble παγκοσμίως που πειραματίζεται με την εφαρμογή της Μεθόδου Ντεμίντοφ.

Στην παράσταση του Demidov Studio Athens, οι ηθοποιοί αξιοποιούν το υλικό ενός συγγραφέα που αγάπησε όσο λίγοι τους χαρακτήρες του, με όχημα τα εργαλεία ενός σπουδαίου παιδαγωγού και ερευνητή της τέχνης του θεάτρου που αγάπησε όσο λίγοι τον ηθοποιό και τη δημιουργική του ελευθερία.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Demidov Studio Athens Lab

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Λυκούδη

Παραγωγή: Ομάδα Πάλσαρ, Demidov Studio Athens

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί του Demidov Studio Athens Lab:

Αγαμέμνων Καλογράνης, Όλγα Καπαγιορίδου, Αγγελική Καραφωτιά, Αντώνης Καρναβάς, Μιχάλης Κοντός, Μιχάλης Κουτσκουδής, Αντώνης Παπαδάκης, Κατερίνα Φαχούρι

Χώρος Παρουσίασης: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Παραστάσεις: Από 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Κρατήσεις:

https://www.pulsartheatre.com/dodekati-nyxta

Και στα τηλέφωνα 6942090906 (Ομάδα Πάλσαρ) και 2103426736 (Θέατρο Χώρος).

Ο κόσμος του Σαίξπηρ: μια μαγική περιπλάνηση στα ανθρώπινα

Στην Δωδέκατη Νύχτα

Ο θάνατος ανοίγει τον δρόμο προς τον έρωτα.

Ένα ναυάγιο ανοίγει έναν κόσμο περιπλάνησης νέων ανθρώπων στη ζωή.

Δύο δίδυμα αδέλφια χωρίζονται από ένα παραμύθι της θάλασσας.

Δύο νεαρά κορίτσια, των οποίων τα ονόματα αντηχούν το ένα το άλλο, βουτάνε στην διεκδίκηση της ζωής.

Ένας δούκας από την άγρια Ιλλυρία γίνεται ρομαντικός ήρωας και ενδίδει στη “θανάσιμη ζωή” του έρωτά του.

Ένας φονικός πειρατής πληγώνεται από το βέλος του έρωτα.

Ένας αρχιθαλαμηπόλος προσπαθεί να κινήσει τα νήματα της μοίρας και πέφτει στην παγίδα των ίδιων του των φιλοδοξιών.

Ένας Τρελός, εύθυμος και σοφός, καταφέρνει με τρυφερότητα να μαλακώνει τις ψυχές και να ακονίζει τα μυαλά των ανθρώπων.

Μια παρέα γλεντοκόπων ενώνονται σε ένα σχέδιο εκδίκησης της υποκρισίας.

Ιππότες και υπηρέτες ενώνονται σε κρυφά παιχνίδια της νύχτας και κρυψώνες της μέρας.

Ανάμεσα στο παλάτι ενός Δούκα και το αρχοντικό μιας Κόμησσας ανοίγεται ο μυθικός κόσμος της Ιλλυρίας.

Άνθρωποι μεταμφιέζονται για να αλλάξουν τη μοίρα τους κι η Μοίρα παίζει με την μεταμφίεσή τους για να αποκαλύψει το μεγαλείο της ζωής.

Η Δωδέκατη Νύχτα είναι ένα παραμύθι φτιαγμένο με τα υλικά της πραγματικότητας.

Ο Σαίξπηρ ανοίγει γενναιόδωρα και τολμηρά το πεδίο της ζωής μπροστά στους ήρωές του, χαρίζοντας στους ηθοποιούς και στους θεατές μια σπουδή αισθημάτων και συμφιλίωσης με τις πολλαπλές εκδοχές του ανθρώπινου.

Πληροφορίες για την παραγωγή

- Η Βίκυ Γεωργιάδου είναι Πιστοποιημένη Δασκάλα Διδασκαλίας της Μεθόδου Ντεμίντοφ και ιδρύτρια του Demidov Studio Athens, που είναι το επίσημο παράρτημα του International Demidov Association για την διδασκαλία της μεθόδου την Ελλάδα:

https://www.demidovstudioathens.gr

- Οι ηθοποιοί της παράστασης είναι μέλη του Demidov Studio Athens Lab, που είναι μια ερευνητική ομάδα που δουλεύει συστηματικά πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ από τον Ιανουάριο του 2021:

https://www.demidovstudioathens.gr/ereynitiko-ergastiri

- Η παράσταση της Δωδέκατης Νύχτας είναι η πρώτη παράσταση της ομάδας και καρπός της τριετούς έρευνας και δουλειάς πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ.

- Η παράσταση είναι παραγωγή της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ομάδα Πάλσαρ, στο πλαίσιο της οποίας λειτουργεί το Demidov Studio Athens.

 

Το Όνειρο της Ιωνίας
Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών

Θέατρο Χώρος
(Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

 

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Ηθοποιοί:
Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής,
Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

 

Πρεμιέρα:
Παρασκευή 10 Μαΐου, στις 21.00

Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

 

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία, και έτσι να επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Σκηνικά: Ανθή Φουντά

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Οργάνωση Παραγωγής: Νaif

Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

 

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Μαΐου, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 100’

Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)

Προπώληση: Ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el

Το Όνειρο της Ιωνίας
Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών

Θέατρο Χώρος
(Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

 

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Ηθοποιοί:
Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής,
Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος 

Πρεμιέρα:
Παρασκευή 10 Μαΐου, στις 21.00

Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη. 

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία, και έτσι να επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης

Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Σκηνικά: Ανθή Φουντά

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Οργάνωση Παραγωγής: Νaif

Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Μαΐου, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 100’

Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)

Προπώληση: Ticketservices.gr (Η ημερομηνία έναρξης της ηλεκτρονικής προπώλησης θα ανακοινωθεί προσεχώς)

ΘΕΑΤΡΟ «ΧΩΡΟΣ»
Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός

 «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ»
 Των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
 12 ΜΑΡΤΙΟΥ

Η Εταιρία Τεχνών Πειραιά «ΕΝΤΡΟΠΙΑ» ολοκληρώνει με επιτυχία τη Δευτέρα 12 Μαρτίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του έργου των  Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη  «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ», σε  σκηνοθεσία Λευτέρη Παπακώστα, στο θέατρο ΧΩΡΟΣ.
 

Τρεις γυναίκες, η Ελένη, η Βασιλική, η Ιωάννα αφηγούνται τα τραύματα τους. Η πρώτη κουβαλάει την προσωπική της τραγωδία πάνω σ’ ένα τενεκεδένιο νύχι που  φύτρωσε στη θέση του παλιού που μαύρισε κι έπεσε. Το νύχι αυτό είναι η πανοπλία, η άμυνα της. Αυτό θα την καθορίσει, αυτό θα δώσει τη λύση… Η Βασιλική ζει σ’ ένα σπίτι απ’ όπου απουσιάζει ο αέρας. Παιδί δυο προβληματικών γονιών, θα πάρει τη ζωή στα χέρια της όταν διαπιστώσει πως η ανήλικη κόρη της βιώνει τη δική της τραγωδία με δέλεαρ μια κούκλα… Η Ιωάννα είναι μια έφηβη που γεννήθηκε άνδρας σ’ ένα γυναικείο κορμί. Σύντομα θα απεκδυθεί τη γυναικεία φύση της όταν, ντυμένη αγόρι, θα γίνει το αντικείμενο του πόθου μιας συνομήλικης της. Η κατάληξη θα είναι τραγική. 
Το έργο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου 2001.

Σημείωμα των συγγραφέων:

Γυναικείες αποσκευές :
Οι τρεις ηρωίδες του έργου μεταφέρουν  τις αποσκευές τους  και τις ανοίγουν μπροστά στον θεατή.                                                                  
Έχουν  μέσα τραύματα ανεπούλωτα, ιστορίες ανείπωτες, μνήμες που  θέλουν  να ξεχάσουν, αναιρέσεις και διαψεύσεις, πίκρες, κομμάτια από ζωές άλλων που ονειρεύτηκαν αλλά δεν πρόλαβαν να χαρούν. Είναι ευάλωτες και αποφασισμένες να βιώσουν  αυτό που  τους δωρήθηκε,  πληρώνοντας  τελικά το κόστος των επιλογών τους που υπερβαίνει το μέτρο και τον κανόνα.
Ένα τενεκεδένιο νύχι, μια αλλόκοτη κούκλα, ένα μαχαίρι είναι τα δώρα--όπλα στη μάχη της δικαίωσης, της λύτρωσης και της θυσίας. Είναι  γυναίκες που υπήρξαν και υπάρχουν σε Αθήνα και περιφέρεια, σε πόλεις και χωριά, προσδιορίζοντας  τον τόπο του προσωπικού τους μαρτυρίου ανάμεσα σε δωμάτια χωρίς στίγμα, χώρους εργασίας που στάζουν  αλατόνερο,  δημόσια ουρητήρια  και αποκαρδιωτικά ψυχικά τοπία.                                                                                                                            Τις αγαπήσαμε και τις φροντίσαμε αλλά μας εγκλώβισαν και μας τρόμαξαν. Κι όλη αυτή η επώδυνη πορεία για την αλήθεια τους έγινε για μας ένα μεγάλο βήμα προς την αυτογνωσία και την κάθαρση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

«…να φοβάσαι όταν δεν πονάς. Ο πόνος δεν είναι σύμπτωμα, είναι η αρχή της γιατρειάς…» 
(απόσπασμα από «Το Σπίτι με τα Δώρα»)

«Το Σπίτι με τα Δώρα» ένα έργο σκληρό, ένα έργο αληθινό, ένα έργο ενδοσκόπησης της οικογένειας, της οικογένειας που υπάρχει και τρομάζει την κοινωνία, την κοινωνία που αδιαφορεί και ανέχεται αυτή τη σκληρότητα. Ένα έργο ρεαλιστικό που αγγίζει τα όρια της ποίησης. Προσπαθώντας να βρούμε αυτή τη συνδετική τομή ρεαλισμού και ποίησης, δοκιμάζουμε να ανιχνεύσουμε υποκριτικούς κώδικες που συνδέουν αυτά τα δύο πεδία. Το λιτό και «σκληρό» σκηνικό επηρεασμένο από την μεσαιωνική βιαιότητα σε συνδυασμό με τη χρήση ζωντανής μουσικής δημιουργούν ένα δυστοπικό οικογενειακό περιβάλλον που διαπερνά την ελληνική κοινωνία. Το θέατρο οφείλει να ενοχλεί, να τροποποιεί και να αλλάζει τον κόσμο· ως εκφραστές αυτής της σκέψης… εμπρός για την εξέλιξη μας.  

Παίζουν:
Μικαέλα Δανά : Βασιλική
Μαρία Καρακίτσου: Ελένη
Κατερίνα Παρισσινού: Ιωάννα

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Παπακώστας
Πρωτότυπη μουσική : Ανθή Γουρουντή
Μουσικός επί σκηνής (τσέλο): Κλεοπάτρα Δαρδάλη
Κοστούμια/σκηνικά αντικείμενα : Σπύρος Γκέκας
Σκηνική εγκατάσταση/κατασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Μαρίνα Μηλιάρη
Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γεωργίου
Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου
Διαχείριση social media : Εύη Αγγελίνου
Hair stylist / make up artist (φωτογράφισης):  Βίκυ Χατζή
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ «ΕΝΤΡΟΠΙΑ»
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
facebook/instagram

Ημέρες και ώρες Παραστάσεων Θέατρο Χώρος

Τρίτη 12 Μαρτίου στις 21.00  

Προπώληση εισιτηρίων Θέατρο Χώρος: 
https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-1/

Προπώληση εισιτηρίων για ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας - Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου 
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-3/

Καθημερινά από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά