Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ - ERT Open
ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη στο θέατρο ΡΟΕΣ / Τρεις τελευταίες παραστάσεις

ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη στο θέατρο ΡΟΕΣ / Τρεις τελευταίες παραστάσεις

Τρίτη, 05/11/2019 - 01:22

25-26-27 Νοεμβρίου, για τρεις μόνο παραστάσεις

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την συγκινητική απαίτηση πολλών θεατών, παρουσιάζεται για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ, στις 25,26 και 27 Νοεμβρίου (Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη) στις 21:00

Παρά τις δύσκολες συνθήκες, που επικράτησαν στο πρώτο κύκλο των παραστάσεων,με τις εθνικές εκλογές και τον καύσωνα η παράσταση σημείωσε απανωτά sold-out. Η έντονη ανταπόκριση  συνεχίστηκε και στην επανάληψη της παράστασης τον Σεπτέμβρη. Μετά από αυτήν την σπουδαία εμπειρία η ΜΗΔΕΙΑ θα ταξιδέψει για τρεις μέρες στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ (15,16,17 Νοεμβρίου) και στην Πάτρα ,στο θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ (21,22,23 Νοεμβρίου). Επιστρέφοντας στην Αθήνα,θα ανέβει για τρεις παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ κρίνοντας πως η αγάπη του κοινού επιβάλλει την επανάληψή της.

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια  μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που  εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Γεωργαλάς,έμπειρος ηθοποιός με νίκες στο ενεργητικό του πετυχαίνει σ’ αυτή τη δουλειά την πιο πλήρη παράστασή του,με την ανάγνωσή του πάνω στο αριστούργημα του Ευριπίδη να κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή».Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

«Η «Μήδεια» του Γεωργαλά είναι μια παράσταση που δείχνει με σαφήνεια την βαθιά μελέτη του μύθου και του έργου του Ευριπίδη. Επίσης διακρίνεται από την πειθαρχημένη ερμηνευτική απόδοση των ρόλων και μια σκηνοθετική προοπτική που έχει πάντα ως κέντρο κυριολεκτικά την Μήδεια».Νάγια Παπαπάνου, BoemRadio

«Ο Γιώργος Σταυριανός, ο Ιάσων στο έργο, μας κέρδισε όλους εκείνο το βράδυ με την ερμηνεία του. Αρχοντικός στο στήσιμο και το λόγο[..]Είναι ένας ηθοποιός που θα απασχολήσει πολύ ευχάριστα τις θεατρικές στήλες». Κώστας Κούλης, noizy.gr

«Η Μήδεια του ηθοποιού σκηνοθέτη Δημήτρη Γεωργαλά συνέζευξε εντέχνως τη σαγήνη του Θρύλου με την επικαιροποίηση, διασπείροντας την προβληματική του έργου στις συντεταγμένες ενός σύγχρονου κοινωνικού τοπίου....».Γιώργος Παπαγιαννάκης, Κυριακάτικη Δημοκρατία

«Είχα μαγευτεί με την μετάφραση του Χειμωνά, μα τώρα είμαι μαγεμένος με την απόδοσή της στη σκηνή από τον Δημήτρη Γεωργαλά, στο Μπάγκειον».Παναγιώτης Ανδριόπουλος ,panagiotisandriopoulos.blogspot.com

«Στον τομέα του ήθους, η Τζούλη Σούμα, ως Μήδεια συγκλονίζει άλλη μια φορά, σε έναν ρόλο τον οποίο κατακτά ηδονικά, απόλυτα και ολοκληρωτικά».Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«Και όμως η Μήδεια τολμά να σκεφτεί και να πράξει. Δεν θέλει να είναι η σιωπηλή, φοβισμένη εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Αυτή που υπομένει καρτερικά τα καμώματά του».Αγγελική Κουτελιά, cuemagazine. gr

«Μία Μήδεια διαφορετική, μία Μήδεια αδυσώπητη και διαχρονική που έρχεται σε έναν ιδιαίτερο χώρο[..] αποτελεί από μόνο του μία εμπειρία ζωής και πόσο μάλλον μία παράσταση που θα σε συγκλονίσει για τις ερμηνείες της».Αλεξία Βλάρα, theatromusicbooks.blogspot

«Μια ατμοσφαιρική, ξεχωριστή, τελετουργική παράσταση στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον»Έλεανα Χατζοπούλου, sinwebradio.com

«Η παράσταση του Δημητρη Γεωργαλά αποτελεί μια ειλικρινέστατη και παράλληλα γενναία σκηνική πρόταση, πάνω σε ένα έργο εξ’ ορισμού ανοιχτό σε πολλαπλές αναγνώσεις, αλλά και απέναντι στη συνολικότερη αντιμετώπιση της αρχαίας τραγωδίας από τους σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες». Λίλα Παπαπάσχου,theathinai.com

«..Η τραγική ηρωίδα, ενσαρκωμένη από τη σαγηνευτική Τζούλη Σούμα[... ]Δυναμική, μυστηριώδης[..], η Μήδεια ενσαρκώνεται τέλεια από την ηθοποιό, η οποία μας παρασύρει στα μύχια της ψυχής της με μάτια φτιαγμένα από νύχτα και αρχαία σοφία».Κακλαμάνη Αθηνά ,θέατρο.gr

«Η Κυριακή Καραλουκά, τροφός, φίλη, χορός είναι απλά εξαιρετική. Προσαρμόζει το ταλέντο και τον εαυτό της στο κείμενο, συντρέχει, συμπάσχει, συναισθάνεται. Σίγουρα θα ακούσουμε πολλά για αυτήν στο μέλλον».Άννα Παχή,iart.gr

«Πανέμορφα και εντυπωσιακά τα κοστούμια του Δημήτρη Ντάσιου. [..]Αξιοζήλευτη η επιμέλεια κίνησης και οι χορογραφίες της Φαίδρας Σούτου...Η Τζούλη Σούμα μας χαρίζει άλλη μια δυνατή, συναρπαστική, καθηλωτική ερμηνεία...Η Μήδεια του Δημήτρη Γεωργαλά είναι μία καλοδουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, μυσταγωγική παράσταση. Μην την χάσετε!». Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστουτόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- theEnglishTheatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα,Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός,Βασίλης Ψυλλάς,Νίκος Δερτιλής.

 

Συντελεστές :

Μετάφραση  : Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία- Επεξεργασία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος

Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος

Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος

Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Θέατρο ΡΟΕΣ

Δευτέρα, Τρίτη , Τετάρτη (25,26,27 Νοεμβρίου)

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές: Γενική είσοδος 12 ευρώ

8 ευρώ μειωμένο

Προπώληση μέσω Viva. gr

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Θέατρο ΡΟΕΣ: Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο21 0347 4312

Τηλέφωνο κρατήσεων:6944665561

Προπώληση μέσω VIVA.GR

Πύθωνος 36 / Παράταση 19 & 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Πύθωνος 36 / Παράταση 19 & 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Τετάρτη, 16/10/2019 - 16:47

19 & 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 21.30

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης και ανταπόκρισης του κοινού, η παράσταση θα συνεχιστεί για δύο ακόμα ημέρες, 19 & 20 Οκτωβρίου.

_________________________________

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.

Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
μουσική | live electronics : Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
οργάνωση παραγωγής: Delta pi
παραγωγή: Shared productions

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, Ευαγγελία Ράντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, Γιώργο Τσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, Αγάπη Παναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, Βασίλη Καραμπούλα, Λυδία Κολλάρου, Ηρώ Λιάτου.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ


Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της μεθόδου Feldenkrais και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας.

Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών S. Sandroni, Ι. Πορτόλου, M. Heppner, Φ. Νικολάου, Μ. Τσουβαλά, Μ. Νέστορα κ.α.

Τo 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο “Night Mirror” με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Το Δεκέμβριο του 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα της οποίας έχει χορογραφήσει τα έργα “Δίγωνο”, “Φύλλο και Φτερό”, “Πουθενά”, “Ευγενείς αποδράσεις” και “Η Μαρία πάει στο ποτάμι” δίνοντας παραστάσεις σε διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ήταν μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με τους: Α. Κοκκίνου, Ν. Φώσκολου, Δ. Ξανθόπουλο, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη κ.α.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού 2010 με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις “7+1”, “9+1”, “On the Road”, “Domino”, “Rapidly becoming”.
Έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α για την καινούρια της παραγωγή “Πύθωνος 36” η οποία έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στο Garage performing arts στην Κέρκυρα.


Η Παυλίνα Ανδριοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα, το 1982. Σπούδασε χορό στην Ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού της Νίκης Κονταξάκη και συνέχισε την εκπαίδευση της παρακολουθώντας μαθήματα χορού και ακροβατικών (εδάφους/εναέρια) από καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους όπως Frey Faust, David Zambrano, Daniel Lepkoff, Wim Vandekeybus κ.α.

Από το 2004 εργάζεται σαν χορεύτρια και έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες χορού και ακροβασίας (Κι όμως κινείται, Χορευτές, FingerSix κ.α).

Από το 2010 μέχρι και σήμερα είναι μέλος της ομάδας του Δημήτρη Παπαϊωάννου, σαν ερμηνεύτρια και σαν βοηθός σκηνοθέτη για τις παραγωγές “The Great Tamer”, “Still Life”, “Origins”, “Primal Matter”, “Μέσα”.

 

 

ΘΕΑΤΡΟ | ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
19 & 20  Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Video teaser: vimeo.com/360739964

Κρατήσεις εισιτηρίων | πληροφορίες:  6942611792,  6984716517

Η προπώληση στα ταμεία του θεάτρου ξεκινά μία ώρα πριν την παράσταση.

Το ταμείο του θεάτρου δεν διαθέτει τερματικό POS.

«Οδύσσεια Reloaded» Ένα έπος για το γελοίο & το τραγικό στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

«Οδύσσεια Reloaded» Ένα έπος για το γελοίο & το τραγικό στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Τρίτη, 08/10/2019 - 11:56

Πρεμιέρα Πέμπτη 24 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Θέατρο Ροές

 

Στους 12.110 στίχους του Ομήρου, ο Οδυσσέας φαντάζει το απόλυτο πρότυπο του ευφυούς αρχηγού, γενναίου άνδρα και πιστού συζύγου που πάνω απ’όλα βάζει το «καλό» της πατρίδας και της οικογένειάς του. Πώς θα μπορούσαμε όμως να επανοηματοδοτήσουμε το ταξίδι του αυτό, αφαιρώντας από πάνω του τον μύθο του ήρωα που κατασκευάστηκε και υμνήθηκε χιλιάδες χρόνια τώρα αλλά παρουσιάζοντας μία εκδοχή που μπορεί να είναι πιο «κοντά» στην πραγματικότητα; Η ομάδα Asalto «ξαναδιαβάζει» με κριτικό μάτι την Οδύσσεια και δημιουργεί ένα νέο έργο επιθυμώντας να αποκαλύψει τις κρυφές ή ίσως φανερές επιθυμίες, προθέσεις, ελπίδες και ματαιώσεις που οδήγησαν τους ήρωες του Ομηρικού Έπους σε όσα μπορεί να συνέβησαν πραγματικά – πριν λειανθούν από στην προσπάθεια κατασκευής πανανθρώπινων ηρώων και ιδεωδών.

O Oδυσσέας στο έργο «Οδύσσεια Reloaded» θα σταματήσει και πάλι στο νησί της Κίρκης, θα περάσει από το νησί των Λωτοφάγων, θα συναντήσει τις σειρήνες και τον Κύκλωπα. Ο Οδυσσέας όμως και οι σύντροφοί του θα μιλήσουν σε μία «γλώσσα» που θα καταλαβαίναμε σήμερα. Ο πολυμήχανος Οδυσσέας θα καθαιρεθεί από το βάθρο του και θα ιδωθεί τώρα ως ένας άνθρωπος με τις δικές τους αδυναμίες, υστεροβουλίες και επιδιώξεις. Ήρωες που αναγκάστηκαν να σωπάσουν για να μπορέσει να λάμψει εκείνος, θα βρουν τώρα το χώρο να πουν αυτά που θέλουν αποκαλύπτοντας κι άλλες πτυχές της ιστορίας. Με γλώσσα άλλοτε αιχμηρή και άλλοτε αστεία, μέσα από ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας που διδάσκεται στα σχολεία, το έργο υπογραμμίζει τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στο τραγικό και το γελοίο και αναζητά να εξετάσει κριτικά ζητηματα που ακόμα και σήμερα ταλανίζουν τις δυτικές και όχι μόνο κοινωνίες, όπως η πατριαρχία, η θέση της γυναίκας στο δημόσιο και ιδιωτικό χώρο, η σεξουαλική ταυτότητα, η κατασκευή της δημόσια εικόνας αλλά και η εξουσία. 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

“Το θεατρικό κείμενο «Οδύσσεια Reloaded» αποτελεί μια απόπειρα διασκευής - αποδόμησης της «Οδύσσειας» του Ομήρου. Η «Οδύσσεια» περιέχει έναν ωκεανό συμβόλων και οι ερμηνείες που επιδέχεται ανά τα χρόνια είναι ποικίλες. Ο Οδυσσέας στις περισσότερες ερμηνευτικές προσεγγίσεις αναδεικνύεται ως σύμβολο αρρενωπότητας, πατριωτικής φιγούρας, πολεμικής ιδιοφυΐας, πολυμήχανης σκέψης και πιστού συζύγου. Κατά τη δικιά μου ερμηνεία, η «Οδύσσεια» αποτελεί έναν ύμνο στην πατριαρχία και στο πατριωτικό φαντασιακό ενός λαού. Μια κωμικοτραγική καταγραφή θλιβερών ηρώων. Ο Όμηρος αποτυπώνει με θεαματικό τρόπο την κυρίαρχη θέση του Άντρα μέσα από πολλές κοινωνικές εκφάνσεις (πόλεμος, ερωτικές σχέσεις, οικογένεια, φιλία, δημόσιος λόγος). Όπως, το σημείο της «Οδύσσεια» που η Πηνελόπη ζητάει από έναν από τους μνηστήρες, τον Φήμο να αλλάξει τραγούδι, τότε επεμβαίνει ο ανήλικος Τηλέμαχος λέγοντας: «Μητέρα στην καμάρα σου πήγαινε και τις δουλειές σου κοίτα, τον αργαλειό, τη ρόκα, τα πολλά λόγια δεν ταιριάζουνε πάρα στους άντρες μόνο, κι απ’ όλους πιο σε μένα, γιατί εγώ τούτο το σπίτι κυβερνώ». Εκείνη συμμορφώνεται κι επιστρέφει στο δωμάτιο της. Ο Όμηρος, μέσω αυτού του σχεδόν κωμικού αποσπάσματος, υπογραμμίζει πως ένα από τα βασικά μέρη της ενηλικίωσης ενός αγοριού είναι να επιβάλλει την κυριαρχία του στο θηλυκό γένος. Επίσης, το έργο «Οδύσσεια Reloaded» επιχειρεί να δώσει τον λόγο σε ήρωες που στην «Οδύσσεια» και στην «Ιλιάδα» αποτελούν ελάσσονος σημασίας σύμβολα, που καταναγκάζονται στη σιωπή, όπως ο Θερσιτής (στρατιώτης στον Τρωικό πόλεμο) και η Βρισηίδα (σκλάβα του Αγαμέμνονα). Το ομηρικό έπος της Οδύσσειας θα μπορούσε να ιδωθεί ως μια Βίβλος των αρχών του Δυτικού πολιτισμού. Ένα έπος για το πως ο «δυνατός» επιβάλλεται σε οτιδήποτε φαντάζει ή είναι πιο αδύναμο».

 

Λίγα λόγια για την ομάδα Asalto:

Η θεατρική ομάδα Asalto δημιουργήθηκε το 2019 στην Αθήνα. Η ομάδα αποτελεί μια συνάθροιση ηθοποιών και μουσικών που βρήκαν κοινό τόπο, μέσω του θεάτρου, να εκφράσουν τους φόβους, τις χαρές και τις λύπες τους. «Ζώντας αυτόν τον τρελό κόσμο γύρω μας και μέσα μας, αποφασίσαμε να αποτρελαθούμε μελετώντας αυτή την τρέλα». Το έργο που θα γίνει όχημα αυτού του σκοπού είναι το "Οδύσσεια Reloaded". Πρόκειται για μια διασκευή - αποδόμηση πάνω στον επικό μύθο της "Οδύσσειας" του Ομήρου. Το έργο "Οδύσσεια Reloaded" αποτελεί ένα κωμικότραγικό έπος με ήρωες - σύμβολα ιδεών και αξιών που αιώνια κυοφορούνται μέσα στην ανθρώπινη ιστορία. Ένα έργο - ενθύμηση- για το γελοίο και τραγικό στοιχείο που ενυπάρχει στο είδος του ανθρώπου.

 

Συγγραφή Έργου - Σκηνοθεσία: Πέτρος Σκαρμέας 

Ηθοποιοί: Τζοάνα Βρακά, Βασίλης Γιαννέλος, Πέτρος Σκαρμέας, Αφροδίτη Λόη

Μουσικός επί σκηνής: Αφροδίτη Λόη

Σκηνικά: Αντρέας Μεμλίκας

Σχεδιασμός Αφίσας: Αιμιλία Μπαλάσκα

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάνα Βρακά, Αιμιλία Μπαλασκα

 

Οδύσσεια Reloaded

Πρεμιέρα: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Εισιτήρια: 10 € προπώληση, 12 € στο ταμείο του θεάτρου, 5 € μειωμένο για άνεργους και φοιτητές, ατέλεια για ηθοποιούς & ΑΜΕΑ

Online: www.ticketservices.gr

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι 

Τηλ.: 2103474312.

Fb: ΡΟΕΣ θέατρο / ROES theater

 

Πύθωνος 36 / 11-14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Πύθωνος 36 / 11-14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Τετάρτη, 25/09/2019 - 20:43

Πύθωνος 36

11–14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | 21.30

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

_________________________________

 

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι μιας γυναίκας, ο πιο προσωπικός της χώρος, μετατρέπεται σε έναν αστικό ζωολογικό κήπο των διαφορετικών πτυχών της προσωπικότητάς της.

Ένα σουρεαλιστικό solo διαπραγμάτευσης της ύπαρξης. Μια κλειδαρότρυπα που ανοίγει διάπλατα μπροστά στο μάτι του θεατή και δημιουργεί έναν ενδιάμεσο χώρο όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη γυναίκα που στέκεται απέναντι στον κόσμο και απέναντι στον εαυτό της.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία | συν-δημιουργία: Παυλίνα Ανδριοπούλου
μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου
κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
δραματουργία: Στέφανος Δρουσσιώτης
βίντεο: Βαγγέλης Τζαννής
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
κατασκευή ειδικού κοστουμιού: Νίκη Αντζουλάτου
επικοινωνία: Ιωάννα Ιακωβίδη
οργάνωση παραγωγής: Delta pi
παραγωγή: Shared productions

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού


 

ΘΕΑΤΡΟ | ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
11–14 Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Video teaser: vimeo.com/360739964

Πληροφορίες: 694 2611792

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
https://www.viva.gr/tickets/xoros/theatro-roes/pythonos-36/

 

 

 

ΘΕΡΜΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

 

Δημήτρη Παπαϊωάννου, Τίνα Παπανικολάου, ΕυαγγελίαΡάντου, Μαίρη Ράντου, Νίκη Αντζουλάτου, ΓιώργοΤσιαντούλα, Hans Christian Voight, Σίμο Πατιερίδη, Χρήστο Στρινόπουλο, Χρήστο Παπαδόπουλο, ΑγάπηΠαναγιωτίδου, Λιλιάννα Αρεταίου, Μαρία Ρούσσου, Σταυρούλα Στασινού, Δρόσο Σκώτη, Στέλλα Ζαφειρίου, Βανέσα Σπινάσα, Αντώνη Βασιλάκη, Γιάννη Φέρλα, Γιώργο Μάτσκαρη, Τζέλα Χριστοδούλου, Τίνα Τζόκα, Χρυσή Γιαννακοπούλου, Μαρίνα Μαυρογένη, ΒασίληΚαραμπούλα, Λυδία Κολλάρου.

 

Το Δρακοδόντι | Η νέα συνεργασία των Χαΐνηδων με την ομάδα Ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται»

Το Δρακοδόντι | Η νέα συνεργασία των Χαΐνηδων με την ομάδα Ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται»

Τρίτη, 24/09/2019 - 16:29

Το Δρακοδόντι

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ 

Ιάκχου 16, Γκάζι 210.34.74.312.

 

Από τους Χαΐνηδες και την ομάδα «Κι όμΩς κινείται»

Μουσική - Χορός - Ακροβασία

Πρεμιέρα 23 Νοεμβρίου

Παραστάσεις κάθε Σάββατο  & Κυριακή στις 21.00

 

Σ΄ αυτό τον κόσμο γίνεσαι ό,τι έχεις αγαπήσει

και παίρνεις προίκα σου στερνή αυτά που ‘χες χαρίσει

 

Η νέα συνεργασία των Χαΐνηδων με την ομάδα Ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται» είναι γεγονός. Το Δρακοδόντι, έρχεται στις 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Ροές, και παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00.

 

Πρόκειται για ένα έμμετρο παραμύθι. Μια συνδυαστική παράσταση, βασισμένη στο έργο «Δρακοδόντι», από την δισκογραφία των Χαΐνηδων, σε στίχους του Δημήτρη Αποστολάκη και σε σκηνοθεσία - χορογραφία της ομάδας χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται».

 

"Στου πόθου τα σκεπάσματα, νύχτα μ’ αστραποβρόντι

έταξα στην αγάπη μου του Δράκοντα τ’ αδόντι

Και η καρδιά μου ελύσσαξε να δει και να γνωρίσει

πού `ναι του Δράκου η φωλιά και του Θεριού η βρύση..

Στην απεναντινή κορφή, του Δράκοντα η ράχη

και η βραχομουσούδα του ρουμπίνια μάτια να `χει

Κι ο κόσμος εκυμάτιζε με την αναπνοή του

σα να `τανε μωρού παιδιού ο ύπνος, η ζωή του

Και τ’ όνειρο σαν το νερό απ’ του μυαλού τις βρύσες

ξέφευγε και σχημάτιζε τον κόσμο στις αισθήσεις.

Κι η γης κουβάρι γίνηκε και αστραποβολίδα

και μες στο σύμπαν χάνονταν σαν φωτεινή κουκίδα

Μ’ άλλες κουκίδες φωτεινές σαν τα φλογάτα άτια

λες κι έσπασε Θεού καρδιά σε χίλια δυο κομμάτια

Κι όπως εξεμακραίνανε των αστεριών τα πλήθη

έμεινα μόνος και ψυχρός στου απέραντου τη λήθη


ΟΨΕΙΣ στο Θέατρο Ροές από την ομάδα χορού PLAN B

ΟΨΕΙΣ στο Θέατρο Ροές από την ομάδα χορού PLAN B

Τετάρτη, 26/06/2019 - 13:52

«ΟΨΕΙΣ»
Από την ομάδα χορού PLAN B
Θέατρο Ροές
29 & 30 Ιουνίου 2019

Η ομάδα χορού PLAN B παρουσιάζει τις «ΟΨΕΙΣ» για 2 παραστάσεις, Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Ιουνίου 2019, ώρα 20:00 στο θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι). Χορογραφούν οι: Niko Ilias König, Ζέφη Μπαρτζώκα, Εύα Παγουλάτου.
Οι «ΟΨΕΙΣ» αποτελούνται από ένα τρίπτυχο χορού μέσα από το οποίο οι χορογράφοι επιχειρούν να εκφράσουν την έννοια της ενέργειας, της εναρμόνισης, της έκρηξης, της αισθαντικότητας, του ενστίκτου και της παρορμητικότητας.
Με την διαφορετική κινησιολογική προσέγγισή του, ο κάθε χορογράφος επιχειρεί να δώσει στους χορευτές το ερμηνευτικό έναυσμα που θα αναδείξει τις ανεξάντλητες πτυχές τους μέσα από την σωματική και μουσική διάσταση.

Η ομάδα χορού PLAN B:
Η καλλιτεχνική λειτουργία της ομάδας PLAN B είναι ζωτικής σημασίας για τους δημιουργούς της. Τόσο οι ερμηνευτές που κατά καιρούς την αποτελούν, όσο και οι εμπνευστές της, έχουν σαν στόχο να διατηρήσουν ζωντανή την σχέση της κλασικής/νεοκλασικής και σύγχρονης κίνησης στις δημιουργίες τους και γι’ αυτό δεν έχουν κάποιο μονοδιάστατο κινησιολογικό χαρακτηριστικό. Η συνεργασία των καλλιτεχνών έχουν βασικό προσανατολισμό την ανταλλαγή πληροφοριών και εμπειριών που μπορούν να δώσουν καινούριες διαστάσεις και ύφος στα έργα, εντάσσοντας καλοδεχούμενα την κουλτούρα και την παιδεία καθενός.
Ιδρυτικά μέλη της ομάδας PLAN B είναι οι χορεύτριες και χορογράφοι Ζέφη Μπαρτζώκα και Εύα Παγουλάτου, ενώ την ομάδα αποτελούν νεαροί επαγγελματίες χορευτές κλασικής και σύγχρονης τεχνικής, απόφοιτοι του κέντρου χορού «ΧΟρΟLOGIE», αλλά και άλλων κρατικών ή επαγγελματικών σχολών της χώρας.

Ταυτότητα της παράστασης
«ΟΨΕΙΣ»
Από την ομάδα χορού PLAN B
Χορογραφούν: Niko Ilias König, Ζέφη Μπαρτζώκα, Εύα Παγουλάτου

Μουσική: socos, A. Vivaldi, Olafur Arnalds, George Baldovin, Fenia Christou, Max Richter, Richard Wagner
Χορεύουν: Γιώργος Βρατσάλης, Emily Downns, Niko Ilias Kōnig, ΠαναγιώτηςΛαγανάς, Ντέα Λεσάι, Ελένη Μάρκου, Φωτεινή Μουχτούρη, Αναστασία Πανοπούλου, Έλλη Τσιτσιπά, Γιάννης Χρυσοβέργης, Ιωάννα Χρυσομάλλη.

Info
Παραστάσεις: Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Ιουνίου 2019
Ώρα: 20.00
Κρατήσεις: τηλ: 210 52 31 060
Τιμή εισιτηρίου: 10€, 8€ φοιτητικό.
Διάρκεια: 50’
Παραγωγή: ΧΟρΟLOGIE

Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι, ΤΚ 11854 ΑΘΗΝΑ

La μπάντα de la nada / Extra παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ

La μπάντα de la nada / Extra παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ

Πέμπτη, 13/06/2019 - 18:32

Νέος κύκλος παραστάσεων λόγω της μεγάλης προσέλευσης:

17,18, 24, 25 Ιουνίου στις 9.30 μ.μ. 

 

La μπάντα de la nada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός –ακροβασία

Θέατρο Ροές

διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία.Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος.Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη. Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και sens pratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων.Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου”και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο.Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων.Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο.Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή.Πουθενά σκιά.Κανένας φόβος.Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: Bentancor Camilo

Σκηνικόςχώρος: Bentancor Camilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.Bentancor Camilo, Μαλκότσης Ερμής, Σουγιουλτζή Χριστίνα

La μπάντα de la nada / Extra παράσταση την Κυριακή 2 Ιουνίου στο θέατρο ΡΟΕΣ

La μπάντα de la nada / Extra παράσταση την Κυριακή 2 Ιουνίου στο θέατρο ΡΟΕΣ

Πέμπτη, 30/05/2019 - 17:45

La μπάντα de lanada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός –ακροβασία

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία.Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος.Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη. Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και senspratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων.Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου”και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο.Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων.Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο.Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή.Πουθενά σκιά.Κανένας φόβος.Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: BentancorCamilo

Σκηνικός χώρος: BentancorCamilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.BentancorCamilo, Μαλκότσης Ερμής, Σουγιουλτζή Χριστίνα

La μπάντα de la nada | Χορός & Ακροβασία στο Θέατρο Ροές

La μπάντα de la nada | Χορός & Ακροβασία στο Θέατρο Ροές

Παρασκευή, 10/05/2019 - 20:05

La μπάντα de la nada

Λάιβ μιούζικ περφόρμανς  από την ομάδα

Κι όμΩς κινείται

χορός – ακροβασία

 

Θέατρο Ροές

18 , 19 , 24, 25, 26 Μαίου στις 9.30 μ.μ. | διάρκεια 75 λεπτά

τιμές εισιτηρίων 12ε. φοιτητικό 10ε. ανέργων 8ε.

προπώληση 10ε. φοιτητικό 8ε. ανέργων 8ε.

www.ticketservices.gr

 

τρέιλερ: https://vimeo.com/148222659

 

Μια διαρκής αναμονή σε 13 ηχητικά τοπία. Και κάποια τραγούδια. Μερικές επεξηγήσεις, πέντε διηγήσεις,  όλες με καλό τέλος. Δυο κομμένες σκηνές που επιβίωσαν στο χρόνο και ζητούν το χώρο τους. Τέσσερις  καινούριες που σπρώχνουνε με φόρα, μία αμφίβολη, ακόμα ντροπαλή και κάποιες αμφιλεγόμενες, που ψάχνουν υποστήριξη.  Θόρυβος, αταξία, κοινή δόνηση, πολλά σκηνικά, μάλλον αχρείαστα, bricolage και sens pratique.

Μικρά ….και πιο μεγάλα εγκλήματα στην καθιερωμένη τάξη των πραγμάτων.

Μια κιθάρα ηλεκτρική, ένα μπάσο, μια αυτοσχέδια σύνθεση σαν σετ ντραμς, ένα ούτι, ένα ακορντεόν, ένα πολύ μικρό αρμονιάκι, ένα κλαρίνετο και μικρά κατασκευάσματα , που παράγουν εξωτικούς ήχους .

Παραβίαση κανόνων. Mεγάλες προσπάθειες απόκτησης του σωστού “τόνου” και κάποιες σιωπές.

Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο. Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμεναΚανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Πλήρης η διαφάνεια, του ασφυκτικά γεμάτου,  τίποτα. Χάθηκε το βάρος. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης, για μαθήματα ανατομίας νηπίων. Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο. Κανένας κίνδυνος. καμιά σιωπή. Πουθενά σκιά. Κανένας φόβος. Ηδονή. Ο μοναδικός απόγονος του έρωτα και της ψυχής.

 

Σκηνοθεσία: κι όμΩς κινείται

Κίνηση: κι όμΩς κινείται 

Φως: Bentancor Camilo

Σκηνικός χώρος: Bentancor Camilo

Μουσική: Η μουσική της παράστασης κατασκευάζεται και ερμηνεύεται ζωντανά από τους performers. 

Performers; Αμέντας Γιώργος, Αντωνίου Κλέων.Bentancor Camilo, Μαλκότσης Ερμής, ΣουγιουλτζήΧριστίνα

 

 

"Ο άνθρωπος και ο κύβος" -Χοροθέατρο στο Θέατρο Ροές

"Ο άνθρωπος και ο κύβος" -Χοροθέατρο στο Θέατρο Ροές

Κυριακή, 17/03/2019 - 23:21

Cube and the man

Ο άνθρωπος και ο κύβος

Χοροθέατρο

25 , 26 & 27 Μαρτίου 2019 στο Θέατρο ροές ώρα 21.30

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καρούνης

Μουσική - Μουσικός επί σκηνής: Στέφανος Φίλος

Εικαστικός Χώρος - Σκηνικά: Μαρία Καραθάνου

Performer-Χορογραφία: Γιάννης Καρούνης

Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος

Δραματουργία: Ραφίκα Σάουις

Graphic design: Komodo design studio

Διάρκεια: 50΄λεπτά

Συνπαραγωγή: Τέχνης Πολιτεία &SaLtaTorPhysicalDanceGroup

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Μια αέναη προσπάθεια να συνδεθεί ο άνθρωπος ξανά με τη φύση και τη γη. Οι παράλληλες γραμμές στον ορίζοντα (του κύβου) σχηματίζουν ένα μέρος της φύσης, ενώ οι κάθετες γραμμές στον ορίζοντα δείχνουν το βάθος. Το περιβάλλον γύρω μας και το περιβάλλον μέσα μας. Εκ τούτου, η φύση είναι για τους ανθρώπους πιο βαθιά απ' ότι επιφανειακή. Γι' αυτόν το λόγο υπάρχει μεγάλη ανάγκη προσπάθειας του ανθρώπου να προσαρμόσει τη φύση στα μέτρα του, χωρίς όμως να φτάνει στον εκμαυλισμό της, όπως σήμερα. Το έργο συμβολίζει την συνύπαρξη του σώματος με το δομικό υλικό, που επινοεί ο άνθρωπος και την τάση του να χτίζει και να κατασκευάζει

 

 

Ο Πειραματισμός - Η κινησιολογίαως εργαλείο

Ο Γιάννης Καρούνης ως χορογράφος-performer-δάσκαλος χορού δεν σταματά να πειραματίζεται 20 χρόνια με την αέναη κινητικότητα των ανθρωπίνων σωμάτων σε σχέση με το χώρο και τον χρόνο. Έχει ως σύμμαχο την βαρύτητα και τα στοιχεία της ύλης που τον περιβάλλουν. Αυτή τη φορά επιδιώκει μαζί με τους διακεκριμένους καλλιτέχνες Μαρία Καραθάνου (Εικαστικός) και Στέφανο Φίλο (Μουσικό) να γεφυρώσει την πράξη την κατασκευή και την λειτουργία, με την  απραξία της εγκατάλειψης και της ερήμωσης του χώρου, του χρόνου και της κίνησης. Να επαναπροσδιορίσει αυτές τις δύο καταστάσεις με την γέφυρα της συνείδησης, της ύπαρξης, σαν τον ακρογωνιαίο λίθο για το αύριο.

Ο performer-χορογράφος-δημιουργός καλείται να ανακαλύψει και να προσδιορίσει ξανά όλες τις πτυχές του κύβου και ότι αυτό συνεπάγεται ως σύμβολο και σχήμα στους αιώνες. Ακόμα θα προσπαθήσει να εξαντλήσει μέσω της κίνησης τον πεπερασμένο αριθμό των πλευρών του σχήματος αλλά και των οκτώ γωνιών του καθώς και τον συνδυασμό των δύο. Το αποκορύφωμα της εργασίας στην πρόβα για το έργο, έρχεται με τον συνδυασμό περισσοτέρων ιδίων σχημάτων (τετράγωνα) σε διαφορετικά μεγέθη δημιουργώντας καινούργιους χώρους σε διαφορετικούς χρόνους και επίπεδα δίνοντας την δυνατότητα στον θεατή να κατανοήσει τις διαστάσεις σαν ένα σκαλοπάτι για την εξέλιξη του ανθρώπου και την ανέλκυσή του στο Αύριο. Το ύφος της κινησιολογίας που επιλέγει ο Γιάννης Καρούνης είναι αναγνωρίσιμο από τον κάθε ένα, σαν μία συνομιλία του καθημερινού ανθρώπου με το σώμα του, όσων αφορά την μετακίνηση του και τη σχέση που δημιουργεί με άλλα σώματα ή αντικείμενα. Αναγνωρίζει κανείς εύκολα στα έργα του τον ανθρωποκεντρικό συνδυασμό του ατόμου με ένα άλλο άτομο και πώς από κοινού τα δύο αυτά σώματα οργανώνουν την έλευσή τους στην ομάδα ή στο κοινωνικό σύνολο.

 

 

Η ομάδα SaLtaTor Physical Dance Group

Δημιουργήθηκε 2008 βασισμένη στην ανάγκη της συνύπαρξης ανθρώπων που έχουν ως κοινό κώδικα επικοινωνίας την κίνηση. Δεν απευθύνεται μόνο στον «χορευτή», αλλά πρωτίστως στον άνθρωπο που χορεύει. Αντιλαμβάνεται τον χορό ως τρόπο προβολής και έκθεσης συναισθημάτων μέσω των οποίων το σώμα οδηγείται σε ένα ταξίδι που κυρίως σκοπεύει στην ίδια τη διαδρομή. Οι μουσικές που χρησιμοποιούνται είναι πρωτότυπες συνθέσεις νέων καλλιτεχνών και δημιουργούνται ταυτόχρονα με τη χορογραφία. Στις περισσότερες περιπτώσεις και όταν αυτό είναι τεχνικά εφικτό η μουσική της παράστασης εκτελείται ζωντανά επί σκηνής. Η ομάδα με την καθοδήγηση του Γιάννη Καρούνη έχει παρουσιάσει τα έργα της σε Θέατρα και μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού. Τα τελευταία χρόνια έργα και δραστηριότητες της ομάδας παρουσιάστηκαν: Εθνικό θέατρο Νορβηγίας, Biennale Αθήνα ,MarinaAbramović Institute (MAI) και το NEON, , EchoEchodancefestival (Ιρλανδία) ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ARCFORDANCE, OffEuropaFestival (Leipzig/Dresden, Germany) Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, LaCaldera Πολιτιστικό κέντρο (Βαρκελώνη - Ισπανία) Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μουσείο Μπενάκη, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, AthensVideoDanceProject, DanceDays (Chania) Onesmollstep(Korfu)


Εισιτήρια:

12 Ευρώ γενική είσοδος

10 Ευρώ Ομαδικά άνω των 10 ατόμων, άνω των 65 ετών και φοιτητές

8 Ευρώ Άνεργοι και σπουδαστές σε σχολές χορού

Σελίδα 1 από 3