Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ - ERT Open
ΠΟΡΤΑ | Νέοι Κύκλοι Σεμιναρίων & Εργαστήριο Υποκριτικής με τον Θωμά Μοσχόπουλο

ΠΟΡΤΑ | Νέοι Κύκλοι Σεμιναρίων & Εργαστήριο Υποκριτικής με τον Θωμά Μοσχόπουλο

Δευτέρα, 01/06/2020 - 16:16

“Για τον ανατρεπτικό χαρακτήρα της πανδημίας έχουν γραφτεί και ειπωθεί πολλά. Άλλα καίρια και αφυπνιστικά, άλλα πάλι φαντασιωσικά κι επιπόλαια, ενώ ταυτόχρονα όλοι λίγο πολύ ταλανιστήκαμε αυτό το διάστημα μεταξύ δράσεων, αντιδράσεων σπασμωδικών ή μη και κατατονικής αδράνειας. Δεν σκοπεύουμε να κάνουμε τον ήδη σοβαρό αυτόν καταιγισμό πληροφορίας ακόμη μεγαλύτερο με καινοφανείς εμπρηστικές δηλώσεις. Πεποίθησή μας απλώς είναι- όπως πολύ καλά γνωρίζουν οι εξοικειωμένοι με τη δραματική τέχνη ως τέχνη της «δράσης»- πως το τι κάνεις είναι πάντα σημαντικότερο του τι δηλώνεις. Πήραμε, λοιπόν, μετά από πολλή σκέψη και ενδελεχή εξέταση των νέων όρων «συνύπαρξης» που επιβάλλουν οι νέοι κανόνες προφύλαξης της υγείας μας, σωματικής και ψυχικής, την απόφαση να επανέλθουμε σε «δράση» μετά την αναγκαστική, απαραίτητη και κυρίως αιφνιδιαστική αυτή παύση, στην οποία όλοι βρεθήκαμε. Το πρώτο δικό μας προσεκτικό βήμα μας μετά την πανδημία δεν πρόκειται να είναι ρηξικέλευθο ή καινοτόμο. Ούτε θα προτείνει «θαυματουργές λύσεις» στη χωρίς προηγούμενο κρίση που βιώνουμε μαζί με όλους εξίσου- ίσως και περισσότερο- εμείς που βρισκόμαστε επάνω και γύρω από τη σκηνή ενός θεάτρου. Ίσως, απλώς, η πρώτη μας αυτή δράση να σταθεί η άκρη ενός νήματος, που θα αρχίζει να μας συνδέει ξανά με εκείνο το νόημα που προς στιγμή κλονίστηκε για όλους μας. Το νόημα δηλαδή που συνδέεται με το να κάνει κανείς θέατρο σε έναν κόσμο, ο οποίος έχει ανάγκη πιο «πρακτικά» λειτουργήματα, όπως γιατρούς και νοσηλευτές.

 

Το θέατρο είναι ένας τρόπος που έχουν οι άνθρωποι να μοιράζονται τις ιστορίες τους και μάλιστα  κατεξοχήν τις επώδυνες. Το θέατρο, όμως, είναι ταυτισμένο με το «μαζί». Δεν υφίσταται θεατρική πράξη χωρίς αυτήν την προϋπόθεση και καθήκον της τέχνης του θεάτρου είναι να διατηρήσει αυτήν ακριβώς τη φυσική ανθρώπινη συνύπαρξη (όπως και εφόσον αυτή είναι δυνατή εντός των ορίων ασφάλειας). Το θέατρο είναι περισσότερο η επιβεβαίωση της δημιουργικής, συλλογικής δύναμης της «ομήγυρης» παρά μια απλή αφήγηση «ιστοριών» και «καλλιτεχνική εκτόνωση». Στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ δεν υπήρξαμε ποτέ φίλοι των προτάσεων που δεν έχουν δοκιμαστεί σε συνθήκες και κυρίως σε χρόνο επαρκούς «ωρίμασης», γι’ αυτό και προσπαθούμε ό,τι καινούριο προτείνουμε να μην αποκόπτεται από τη γραμμή μιας δημιουργικής και ορθολογικής συνέπειας και συνέχειας. Με άλλα λόγια, πιστεύουμε στην έννοια της «εμπειρίας» και της «παιδείας». Εφόσον, λοιπόν, η καλλιτεχνική παιδεία είναι το πρώτο «οχυρό που απελευθερώνεται» σε αυτήν την πρώτη μετά την καραντίνα φάση, εδώ θα επενδύσουμε κιεμείς προσδοκώντας ένα πιο ευοίωνο μέλλον. Εδώ και εφτά χρόνια τα εαρινά-θερινά σεμινάρια του Θεάτρου ΠΟΡΤΑ έχουν γίνει ένας μικρός θεσμός. Η πεποίθησή μας ότι συμβάλλουν ουσιαστικά σε έναν ανοιχτό και άμεσο δημιουργικό διάλογο, καθώς και η δηλωμένη τους αποτελεσματικότητα (σταθερά τα τελευταία χρόνια ένα ικανό ποσοστό συνεργατών μας προκύπτει μέσα από αυτές τις συναντήσεις) μας ενθαρρύνουν να τα συνεχίσουμε ευχόμενοι να είναι αυτή μας η «επιστροφή» η αρχή της επόμενης ημέρας σε έναν κόσμο που ίσως αρχίσει κάποτε να μαθαίνει από τα «λάθη» αλλά και τα «σωστά» του.    

 

Μετά την παρουσίαση των δύο θεματικών που προτείνονται στα εν λόγω σεμινάρια, ακολουθεί αναλυτική περιγραφή των όρων και μέτρων λειτουργίας, υγιεινής και ασφάλειας που θα ληφθούν από το Θέατρο ΠΟΡΤΑ,ούτως ώστε να εξασφαλιστεί μια καθ’ όλα ασφαλής συνύπαρξη όλων μας κατά τη διάρκεια των συναντήσεων. Ας σημειωθεί, ότι αναγνωρίζοντας τις ειδικές οικονομικές συνθήκες που έχουν προκύψει, έχουμε προχωρήσει σε μια κατά το δυνατόν σημαντική μείωση του κόστους συμμετοχής σε σχέση με προηγούμενες χρονιές.”

ΘΩΜΑΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ

 

 

Α’ ΚΥΚΛΟΣ|Σεμινάριο Υποκριτικής

«Κλειδιά και τεχνικές για τη δόμηση και συστημική διερεύνηση ενός ρόλου»

 

Το σεμινάριο του Θωμά Μοσχόπουλου «Κλειδιά και τεχνικές για τη δόμηση και συστημική διερεύνηση ενός ρόλου» απευθύνεται σε ηθοποιούς που επιθυμούν να οργανώσουν και να εξελίξουν την προσωπική τους τεχνική, καθώς και να διερευνήσουν τρόπους επικοινωνίας και δημιουργικής λειτουργίας στη διάδρασή τους με τους συμπαίκτες και το κοινό τους. Στόχος του σεμιναρίου είναι η εισαγωγή μιας σειράς βασικών τεχνικών, που επιτρέπουν την αποτελεσματική αντιμετώπιση προβλημάτων ανάλυσης και σύνθεσης ρόλων. Οι κώδικες που προτείνονται είναι απλοί, κατανοητοί και άμεσα εφαρμόσιμοι, και μπορούν να οδηγήσουν στη μετεξέλιξή τους σε ιδιαίτερα σύνθετες και απαιτητικές εφαρμογές σκηνικής ερμηνείας.

Διάρκεια σεμιναρίου: 30 ώρες κατανεμημένες σε πέντε 6ωρες συναντήσεις.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τιμή συμμετοχής: 150 + ΦΠΑ
Ώρες: 10.00-16.00
Χώρος: ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59)

Για πληροφορίες κι εγγραφές στους νέους κύκλους του Σεμιναρίου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος με φωτογραφία.)


Β’ ΚΥΚΛΟΣ|Σεμινάριο-Εργαστήριο Υποκριτικής

 

«ΟΛΟΣ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΜΙΑ ΣΚΗΝΗ- Στιγμές ζωής με επίγνωση των ορίων της, όπως καταγράφονται σε Σαιξπηρικούς μονολόγους με στοιχεία Παράβασης»

 

Λίγοι δραματουργοί στην ιστορία του θεάτρου έχουν να επιδείξουν ανάλογη εμβάθυνση στον τομέα της αναζήτησης των ορίων της ανθρώπινης συνειδητότητας αλλά και της ίδιας της ζωής. Οι ήρωες του βάρδου, ακόμα και κάποιοι που δεν έχουν παρά ένα ελάχιστο πέρασμα από τη σκηνή των έργων του, δεν παύουν να διερωτώνται «Τι είναι η ζωή; Τι αξία έχει; Να ζεις ή να μην ζεις, όταν οι δυσκολίες κατακλύζουν τα πάντα και η ματαίωση καραδοκεί ανά πάσα στιγμή;». Από την άλλη πάλι, η χαρά της ζωής, οι μικρές τρυφερές λεπτομέρειές της, ο έρωτας και το γέλιο κατακλύζουν τα έργα του. Τόσο πειστικές είναι οι θέσεις και των αισιόδοξων και των απαισιόδοξων θεατρικών προσώπων που παρελαύνουν στους επί σκηνής στοχασμούς του, αλλά και συνάμα τόσο αντιφατικές και αντικρουόμενες οι θέσεις τους, που είναι αδύνατον να φανεί ξεκάθαρα ποια θέση ακριβώς πρεσβεύει ο ίδιος ο ποιητής και με ποια «πλευρά» συντάσσεται. Μία οπτική, όμως, εμφανίζεται σαφέστατη και μάλιστα επαναλαμβάνεται τόσο συχνά, ώστε να γίνεται χαρακτηριστικό μοτίβο της Σαιξπηρικής φιλοσοφίας: όσο η ζωή είναι περατή, φευγαλέα και ο άνθρωπος σχεδόν καταδικασμένος να έχει μερική- αν όχι λανθασμένη- επίγνωση του νοήματός της, άλλο τόσο η θεατρική σκηνή και η φανταστικοί κόσμοι που γεννιούνται στο πλαίσιό της είναι απέραντοι, ατελείωτοι, συναρπαστικοί και αποκαλυπτικοί. Η δυσκολία τους να ερμηνευτούν με τρόπο πλήρη και ικανοποιητικό τα έργα αλλά και οι ρόλοι που τα απαρτίζουν έγκειται εν μέρει και στο γεγονός ότι ο ερμηνευτής τους οφείλει να ακροβατεί σταθερά ανάμεσα στον κόσμο του φανταστικού και στον κόσμο της πραγματικότητας, δημιουργώντας ένα μόνιμο αντίβαρο σε όποια τάση ή άποψη τείνει να κατακτήσει αυταρχικά και αυτάρεσκα τη σκηνή. Με λίγα λόγια, προτείνει το θέατρο ως τρόπο εγκόλπωσης και δημιουργικής διαχείρισης της όποιας αβεβαιότητας μέσα από την υιοθέτηση μιας ποιητικής και δραματικής ρευστότητας. Το Σεμινάριο- Εργαστήριο θα αποτελέσει μια απόπειρα εισαγωγικής προσέγγισης στο Σαιξπηρικό πνεύμα αυτής της «θεατρικότητας» και τους τρόπους που θα μπορούσαν να καταστήσουν την παράμετρο αυτή σύγχρονη, μέσα στα πλαίσια μιας ευρύτερης αναζήτησης των ορίων της θεατρικής γλώσσας, δίχως αμήχανες υπεραπλουστεύσεις και μορφολογικούς ακροβατισμούς.

Στον συγκεκριμένο Κύκλο Μαθημάτων θα δοθεί προτεραιότητα συμμετοχής σε όσους έχουν παρακολουθήσει- είτε τη φετινή χρονιά είτε προηγούμενες- κάποιον από τους βασικούς κύκλους μαθημάτων υποκριτικής του Θωμά Μοσχόπουλου.

 

Διάρκεια σεμιναρίου: 30 ώρες κατανεμημένες σε πέντε 6ωρες συναντήσεις.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τιμή συμμετοχής: 180 + ΦΠΑ
Ώρες: 10.00-16.00
Χώρος: ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59)

Για πληροφορίες κι εγγραφές στουςνέους κύκλους του Σεμιναρίου/Εργαστηρίου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος με φωτογραφία.)

Μέτρα Υγιεινής και Ασφάλειας

Τα Σεμινάρια και το Εργαστήριο Υποκριτικής θα διεξαχθούν εντός των χώρων του θεάτρου ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι) σε τμήματα 15-20 συμμετεχόντων. Συγκεκριμένα, θα χρησιμοποιηθούν η πλατεία, η σκηνή και οι κοινόχρηστοι χώροι. Όλοι οι προαναφερθέντες χώροι απολυμαίνονται τακτικά με εγκεκριμένα από τον Ε.Ο.Φ. απολυμαντικά (σταθεροποιημένο διοξείδιο του χλωρίου) ενάντια σε μικροοργανισμούς, μικρόβια, βακτήρια, ιούς και το νέο στέλεχος του κορονοϊού SARSCoV-2. Επιπροσθέτως, με τη μέθοδο του υπέρξηρου ατμού έχουν πραγματοποιηθεί όλες οι απαιτούμενες αποστειρώσεις. Η καθημερινή καθαριότητα και η φροντίδα για την υγιεινή των χώρων είναι αυτονόητη.

Οι χώροι του θεάτρου έχουν εφοδιαστεί κατά προτεραιότητα με ταπαρακάτω:

  • Αντισηπτικά αλκοολούχα διαλύματα
  • Υγρά κρεμοσάπουνα για τιςτουαλέτες
  • Χειροπετσέτες για τις τουαλέτες
  • Κοινά καθαριστικά και απολυμαντικά κατάλληλα για τον καθαρισμό επιφανειών με δράση κατά του ιού (οικιακή χλωρίνη και αλκοολούχα διαλύματα με τουλάχιστον 70%αλκοόλη).
  • Χειρουργικές και μη ιατρικές μάσκες. Είναι προαιρετική η χρήση μη-ιατρικής προστατευτικής μάσκας, τηρώντας τους όρους σωστής χρήσης της. Η χρήση της μάσκας αποτελεί συμπληρωματικό μέτρο και δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί χωρίς τους απαραίτητους κανόνες υγιεινής
  • Γάντια μίας χρήσεως

Η  απόσταση μεταξύ των συμμετεχόντων θα είναι ίση τουλάχιστον με δυο μέτρα μήκος με κοινό προσανατολισμό, ώστε να μειώνεται κατά το μέγιστο δυνατό η έκθεση όλων σε σταγονίδια.

Σε ό,τι αφορά στις εγκαταστάσεις κλιματισμού του θεάτρου έχουν ληφθεί όλα τα προτεινόμενα μέτρα που περιγράφονται στην εγκύκλιο Αρ. Πρωτ:Δ1(δ)/ ΓΠ οικ. 26635 - 23.04.2020 με θέμα «Λήψη μέτρων διασφάλισης της Δημόσιας Υγείας από ιογενείς και άλλες λοιμώξεις κατά την χρήση κλιματιστικών μονάδων». Τα μέτρα αποσκοπούν στον περιορισμό της μηχανικής διάδοσης του ιού μέσω των ρευμάτων αέρα, που αναπτύσσονται κατά τη λειτουργία των κλιματιστικών μονάδων.

 

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”! Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

PortaTheatreAthens   PortaTheatre   PortaTheatre  PortaTheatreAthens

 

 

ΠΟΡΤΑ | Σεμινάρια & Εργαστήριο Υποκριτικής με τον Θωμά Μοσχόπουλο | 9-13 & 16-20/6

ΠΟΡΤΑ | Σεμινάρια & Εργαστήριο Υποκριτικής με τον Θωμά Μοσχόπουλο | 9-13 & 16-20/6

Πέμπτη, 21/05/2020 - 17:34

Σεμινάρια και Εργαστήριο Υποκριτικής
με τον Θωμά Μοσχόπουλο στο θέατρο ΠΟΡΤΑ


9-13 & 16-20 Ιουνίου 2020

 

“Για τον ανατρεπτικό χαρακτήρα της πανδημίας έχουν γραφτεί και ειπωθεί πολλά. Άλλα καίρια και αφυπνιστικά, άλλα πάλι φαντασιωσικά κι επιπόλαια, ενώ ταυτόχρονα όλοι λίγο πολύ ταλανιστήκαμε αυτό το διάστημα μεταξύ δράσεων, αντιδράσεων σπασμωδικών ή μη και κατατονικής αδράνειας. Δεν σκοπεύουμε να κάνουμε τον ήδη σοβαρό αυτόν καταιγισμό πληροφορίας ακόμη μεγαλύτερο με καινοφανείς εμπρηστικές δηλώσεις. Πεποίθησή μας απλώς είναι- όπως πολύ καλά γνωρίζουν οι εξοικειωμένοι με τη δραματική τέχνη ως τέχνη της «δράσης»- πως το τι κάνεις είναι πάντα σημαντικότερο του τι δηλώνεις. Πήραμε, λοιπόν, μετά από πολλή σκέψη και ενδελεχή εξέταση των νέων όρων «συνύπαρξης» που επιβάλλουν οι νέοι κανόνες προφύλαξης της υγείας μας, σωματικής και ψυχικής, την απόφαση να επανέλθουμε σε «δράση» μετά την αναγκαστική, απαραίτητη και κυρίως αιφνιδιαστική αυτή παύση, στην οποία όλοι βρεθήκαμε. Το πρώτο δικό μας προσεκτικό βήμα μας μετά την πανδημία δεν πρόκειται να είναι ρηξικέλευθο ή καινοτόμο. Ούτε θα προτείνει «θαυματουργές λύσεις» στη χωρίς προηγούμενο κρίση που βιώνουμε μαζί με όλους εξίσου- ίσως και περισσότερο- εμείς που βρισκόμαστε επάνω και γύρω από τη σκηνή ενός θεάτρου. Ίσως, απλώς, η πρώτη μας αυτή δράση να σταθεί η άκρη ενός νήματος, που θα αρχίζει να μας συνδέει ξανά με εκείνο το νόημα που προς στιγμή κλονίστηκε για όλους μας. Το νόημα δηλαδή που συνδέεται με το να κάνει κανείς θέατρο σε έναν κόσμο, ο οποίος έχει ανάγκη πιο «πρακτικά» λειτουργήματα, όπως γιατρούς και νοσηλευτές.

 

Το θέατρο είναι ένας τρόπος που έχουν οι άνθρωποι να μοιράζονται τις ιστορίες τους και μάλιστα  κατεξοχήν τις επώδυνες. Το θέατρο, όμως, είναι ταυτισμένο με το «μαζί». Δεν υφίσταται θεατρική πράξη χωρίς αυτήν την προϋπόθεση και καθήκον της τέχνης του θεάτρου είναι να διατηρήσει αυτήν ακριβώς τη φυσική ανθρώπινη συνύπαρξη (όπως και εφόσον αυτή είναι δυνατή εντός των ορίων ασφάλειας). Το θέατρο είναι περισσότερο η επιβεβαίωση της δημιουργικής, συλλογικής δύναμης της «ομήγυρης» παρά μια απλή αφήγηση «ιστοριών» και «καλλιτεχνική εκτόνωση». Στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ δεν υπήρξαμε ποτέ φίλοι των προτάσεων που δεν έχουν δοκιμαστεί σε συνθήκες και κυρίως σε χρόνο επαρκούς «ωρίμασης», γι’ αυτό και προσπαθούμε ό,τι καινούριο προτείνουμε να μην αποκόπτεται από τη γραμμή μιας δημιουργικής και ορθολογικής συνέπειας και συνέχειας. Με άλλα λόγια, πιστεύουμε στην έννοια της «εμπειρίας» και της «παιδείας». Εφόσον, λοιπόν, η καλλιτεχνική παιδεία είναι το πρώτο «οχυρό που απελευθερώνεται» σε αυτήν την πρώτη μετά την καραντίνα φάση, εδώ θα επενδύσουμε κι εμείς προσδοκώντας ένα πιο ευοίωνο μέλλον. Εδώ και εφτά χρόνια τα εαρινά-θερινά σεμινάρια του Θεάτρου ΠΟΡΤΑ έχουν γίνει ένας μικρός θεσμός. Η πεποίθησή μας ότι συμβάλλουν ουσιαστικά σε έναν ανοιχτό και άμεσο δημιουργικό διάλογο, καθώς και η δηλωμένη τους αποτελεσματικότητα (σταθερά τα τελευταία χρόνια ένα ικανό ποσοστό συνεργατών μας προκύπτει μέσα από αυτές τις συναντήσεις) μας ενθαρρύνουν να τα συνεχίσουμε ευχόμενοι να είναι αυτή μας η «επιστροφή» η αρχή της επόμενης ημέρας σε έναν κόσμο που ίσως αρχίσει κάποτε να μαθαίνει από τα «λάθη» αλλά και τα «σωστά» του.    

 

Μετά την παρουσίαση των δύο θεματικών που προτείνονται στα εν λόγω σεμινάρια, ακολουθεί αναλυτική περιγραφή των όρων και μέτρων λειτουργίας, υγιεινής και ασφάλειας που θα ληφθούν από το Θέατρο ΠΟΡΤΑ, ούτως ώστε να εξασφαλιστεί μια καθ’ όλα ασφαλής συνύπαρξη όλων μας κατά τη διάρκεια των συναντήσεων. Ας σημειωθεί, ότι αναγνωρίζοντας τις ειδικές οικονομικές συνθήκες που έχουν προκύψει, έχουμε προχωρήσει σε μια κατά το δυνατόν σημαντική μείωση του κόστους συμμετοχής σε σχέση με προηγούμενες χρονιές.”

ΘΩΜΑΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ

 

 

Α’ ΚΥΚΛΟΣ|Σεμινάριο Υποκριτικής

«Κλειδιά και τεχνικές για τη δόμηση και συστημική διερεύνηση ενός ρόλου»

 

 

Το σεμινάριο του Θωμά Μοσχόπουλου «Κλειδιά και τεχνικές για τη δόμηση και συστημική διερεύνηση ενός ρόλου» απευθύνεται σε ηθοποιούς που επιθυμούν να οργανώσουν και να εξελίξουν την προσωπική τους τεχνική, καθώς και να διερευνήσουν τρόπους επικοινωνίας και δημιουργικής λειτουργίας στη διάδρασή τους με τους συμπαίκτες και το κοινό τους. Στόχος του σεμιναρίου είναι η εισαγωγή μιας σειράς βασικών τεχνικών, που επιτρέπουν την αποτελεσματική αντιμετώπιση προβλημάτων ανάλυσης και σύνθεσης ρόλων. Οι κώδικες που προτείνονται είναι απλοί, κατανοητοί και άμεσα εφαρμόσιμοι, και μπορούν να οδηγήσουν στη μετεξέλιξή τους σε ιδιαίτερα σύνθετες και απαιτητικές εφαρμογές σκηνικής ερμηνείας.

Διάρκεια σεμιναρίου: 30 ώρες κατανεμημένες σε πέντε 6ωρες συναντήσεις.

Ημερομηνίες: Τρίτη 9/6 έως Σάββατο 13/6
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τιμή συμμετοχής: 150 + ΦΠΑ
Ώρες: 10.00-16.00
Χώρος: ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59)

 


Β’ ΚΥΚΛΟΣ|Σεμινάριο-Εργαστήριο Υποκριτικής

 

«ΟΛΟΣ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΜΙΑ ΣΚΗΝΗ- Στιγμές ζωής με επίγνωση των ορίων της, όπως καταγράφονται σε Σαιξπηρικούς μονολόγους με στοιχεία Παράβασης»

 

 

 

 ©Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Λίγοι δραματουργοί στην ιστορία του θεάτρου έχουν να επιδείξουν ανάλογη εμβάθυνση στον τομέα της αναζήτησης των ορίων της ανθρώπινης συνειδητότητας αλλά και της ίδιας της ζωής. Οι ήρωες του βάρδου, ακόμα και κάποιοι που δεν έχουν παρά ένα ελάχιστο πέρασμα από τη σκηνή των έργων του, δεν παύουν να διερωτώνται «Τι είναι η ζωή; Τι αξία έχει; Να ζεις ή να μην ζεις, όταν οι δυσκολίες κατακλύζουν τα πάντα και η ματαίωση καραδοκεί ανά πάσα στιγμή;». Από την άλλη πάλι, η χαρά της ζωής, οι μικρές τρυφερές λεπτομέρειές της, ο έρωτας και το γέλιο κατακλύζουν τα έργα του. Τόσο πειστικές είναι οι θέσεις και των αισιόδοξων και των απαισιόδοξων θεατρικών προσώπων που παρελαύνουν στους επί σκηνής στοχασμούς του, αλλά και συνάμα τόσο αντιφατικές και αντικρουόμενες οι θέσεις τους, που είναι αδύνατον να φανεί ξεκάθαρα ποια θέση ακριβώς πρεσβεύει ο ίδιος ο ποιητής και με ποια «πλευρά» συντάσσεται. Μία οπτική, όμως, εμφανίζεται σαφέστατη και μάλιστα επαναλαμβάνεται τόσο συχνά, ώστε να γίνεται χαρακτηριστικό μοτίβο της Σαιξπηρικής φιλοσοφίας: όσο η ζωή είναι περατή, φευγαλέα και ο άνθρωπος σχεδόν καταδικασμένος να έχει μερική- αν όχι λανθασμένη- επίγνωση του νοήματός της, άλλο τόσο η θεατρική σκηνή και η φανταστικοί κόσμοι που γεννιούνται στο πλαίσιό της είναι απέραντοι, ατελείωτοι, συναρπαστικοί και αποκαλυπτικοί. Η δυσκολία τους να ερμηνευτούν με τρόπο πλήρη και ικανοποιητικό τα έργα αλλά και οι ρόλοι που τα απαρτίζουν έγκειται εν μέρει και στο γεγονός ότι ο ερμηνευτής τους οφείλει να ακροβατεί σταθερά ανάμεσα στον κόσμο του φανταστικού και στον κόσμο της πραγματικότητας, δημιουργώντας ένα μόνιμο αντίβαρο σε όποια τάση ή άποψη τείνει να κατακτήσει αυταρχικά και αυτάρεσκα τη σκηνή. Με λίγα λόγια, προτείνει το θέατρο ως τρόπο εγκόλπωσης και δημιουργικής διαχείρισης της όποιας αβεβαιότητας μέσα από την υιοθέτηση μιας ποιητικής και δραματικής ρευστότητας. Το Σεμινάριο- Εργαστήριο θα αποτελέσει μια απόπειρα εισαγωγικής προσέγγισης στο Σαιξπηρικό πνεύμα αυτής της «θεατρικότητας» και τους τρόπους που θα μπορούσαν να καταστήσουν την παράμετρο αυτή σύγχρονη, μέσα στα πλαίσια μιας ευρύτερης αναζήτησης των ορίων της θεατρικής γλώσσας, δίχως αμήχανες υπεραπλουστεύσεις και μορφολογικούς ακροβατισμούς.

Στον συγκεκριμένο Κύκλο Μαθημάτων θα δοθεί προτεραιότητα συμμετοχής σε όσους έχουν παρακολουθήσει- είτε τη φετινή χρονιά είτε προηγούμενες- κάποιον από τους βασικούς κύκλους μαθημάτων υποκριτικής του Θωμά Μοσχόπουλου.

 

Διάρκεια σεμιναρίου: 30 ώρες κατανεμημένες σε πέντε 6ωρες συναντήσεις.
Ημερομηνίες: από  Τρίτη 16/6 έως Σάββατο 20/6
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Τιμή συμμετοχής: 180 + ΦΠΑ
Ώρες: 10.00-16.00
Χώρος: ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59)

Για εγγραφές στο Σεμινάριο ή/και τον Κύκλο Μαθημάτων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(Απαραίτητη η αποστολή βιογραφικού σημειώματος με φωτογραφία.)

Μέτρα Υγιεινής και Ασφάλειας

Τα Σεμινάρια και το Εργαστήριο Υποκριτικής θα διεξαχθούν εντός των χώρων του θεάτρου ΠΟΡΤΑ (Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι) σε τμήματα 15-20 συμμετεχόντων. Συγκεκριμένα, θα χρησιμοποιηθούν η πλατεία, η σκηνή και οι κοινόχρηστοι χώροι. Όλοι οι προαναφερθέντες χώροι απολυμαίνονται τακτικά με εγκεκριμένα από τον Ε.Ο.Φ. απολυμαντικά (σταθεροποιημένο διοξείδιο του χλωρίου) ενάντια σε μικροοργανισμούς, μικρόβια, βακτήρια, ιούς και το νέο στέλεχος του κορονοϊού SARS CoV-2. Επιπροσθέτως, με τη μέθοδο του υπέρξηρου ατμού έχουν πραγματοποιηθεί όλες οι απαιτούμενες αποστειρώσεις. Η καθημερινή καθαριότητα και η φροντίδα για την υγιεινή των χώρων είναι αυτονόητη.

Οι χώροι του θεάτρου έχουν εφοδιαστεί κατά προτεραιότητα με τα παρακάτω:

  • Αντισηπτικά αλκοολούχα διαλύματα
  • Υγρά κρεμοσάπουνα για τις τουαλέτες
  • Χειροπετσέτες για τις τουαλέτες
  • Κοινά καθαριστικά και απολυμαντικά κατάλληλα για τον καθαρισμό επιφανειών με δράση κατά του ιού (οικιακή χλωρίνη και αλκοολούχα διαλύματα με τουλάχιστον 70% αλκοόλη).
  • Χειρουργικές και μη ιατρικές μάσκες. Είναι προαιρετική η χρήση μη-ιατρικής προστατευτικής μάσκας, τηρώντας τους όρους σωστής χρήσης της. Η χρήση της μάσκας αποτελεί συμπληρωματικό μέτρο και δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί χωρίς τους απαραίτητους κανόνες υγιεινής
  • Γάντια μίας χρήσεως

Η  απόσταση μεταξύ των συμμετεχόντων θα είναι ίση τουλάχιστον με δυο μέτρα μήκος με κοινό προσανατολισμό, ώστε να μειώνεται κατά το μέγιστο δυνατό η έκθεση όλων σε σταγονίδια.

Σε ό,τι αφορά στις εγκαταστάσεις κλιματισμού του θεάτρου έχουν ληφθεί όλα τα προτεινόμενα μέτρα που περιγράφονται στην εγκύκλιο Αρ. Πρωτ:Δ1(δ)/ ΓΠ οικ. 26635 - 23.04.2020 με θέμα «Λήψη μέτρων διασφάλισης της Δημόσιας Υγείας από ιογενείς και άλλες λοιμώξεις κατά την χρήση κλιματιστικών μονάδων». Τα μέτρα αποσκοπούν στον περιορισμό της μηχανικής διάδοσης του ιού μέσω των ρευμάτων αέρα, που αναπτύσσονται κατά τη λειτουργία των κλιματιστικών μονάδων.

 

 

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”! Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

 

 

 

 

Τ ο  Σ κ λ α β ί της Ξένιας Καλογεροπούλου στο θέατρο Πόρτα / Εορταστικό Πρόγραμμα

Τ ο Σ κ λ α β ί της Ξένιας Καλογεροπούλου στο θέατρο Πόρτα / Εορταστικό Πρόγραμμα

Τρίτη, 03/12/2019 - 10:48

Το θρυλικό Σκλαβί της Ξένιας Καλογεροπούλου, μετά από 150 sold out παραστάσεις και 60.000 θεατές, παρουσιάζεται για δεύτερη σεζόν στο ΠΟΡΤΑ σε συν-σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και Σοφίας Πάσχου. Την εορταστική περίοδο μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να (ξανα) απολαύσουν την αγαπημένη τους παράσταση στις 22, 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου και στις 4, 5 & 6 Ιανουαρίου. 

 

Όταν το 2000 το Σκλαβί, το καινούριο τότε έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο στην ιστορία του ΠΟΡΤΑ, αλλά του θεάτρου εν γένει. Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία, η φήμη του συνεχίστηκε μέσα απ’ την εκδοτική επιτυχία του κειμένου (το οποίο διδάσκεται έκτοτε σε Ανώτατες Σχολές της χώρας), τις διεθνείς μεταφράσεις του, τις απανωτές βραβεύσεις του, την επιτυχία των τραγουδιών της παράστασης (σε μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, τα οποία τραγουδήθηκαν ευρέως από πολλούς σημαντικούς ερμηνευτές και σχεδόν αυτονομήθηκαν από την αρχική τους προέλευση), καθώς κι από μια μεγάλη σειρά ανεβασμάτων του στην Ελλάδα και την Κύπρο. Ποτέ, όμως, δεν ξαναπαρουσιάστηκε το Σκλαβί στο θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε το ταξίδι του. 

 

Το Σκλαβί επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο ΠΟΡΤΑ ως ένα ολότελα καινούριο ξανα-διάβασμα του έργου, κρατώντας, ωστόσο, ανοιχτό τον διάλογο με τη μνήμη της θρυλικής παράστασης και μπολιάζοντας τις παλιές ρίζες με νέους χυμούς και εντελώς φρέσκια ματιά. O Θωμάς Μοσχόπουλος προτείνει το νέο ανέβασμα, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία με τη στενήσυνεργάτιδα του ίδιου και του ΠΟΡΤΑ, τη Σοφία Πάσχου κι ένα ανανεωμένο καστ εξαιρετικών νέων ηθοποιών.

 

Το Σκλαβί βασίζεται στο ομώνυμο συμιακό παραμύθι, όπως αυτό περιλαμβάνεται στη συλλογή Παραμύθια του λαού μας, που επιμελήθηκε ο Γιώργος Ιωάννου, καθώς και στον τόμο ΤοΦιδόδεντρο, που έχει επιμεληθεί ο Κώστας Καφαντάρης. Τοποθετείται σε μια εποχή όπου «οι άλλες χώρες ήταν ακόμη μακρινές, που τα βιβλία τa’ γράφαν με το χέρι και που οι μέρες δεν περνούσαν τόσο γρήγορα».

 

Δύο παιδιά γεννιούνται από τον ίδιο πατέρα, ο οποίος παράλληλα είναι και ο βασιλιάς του κράτους. Ο ένας είναι νόμιμος διάδοχος, ο γιος της βασίλισσας, ο άλλος το παιδί μιας σκλάβας. Δύο παιδιά, που μεγαλώνουν μαζί αγαπημένα, αν και τα χωρίζει έντονη κοινωνική διαφορά. Κάποια στιγμή αγαπούν την ίδια γυναίκα και γίνονται αντίζηλοι, χωρίς, ωστόσο, ποτέ να συγκρουστούν. Και η ιστορία μας ξεκινά...

 

 

Σημείωμα της Ξένιας Καλογεροπούλου


Απ' όλα τα έργα μου τo Σκλαβί είναι εκείνο που "κατοίκησε" περισσότερο μέσα μου. Πιο βαθιά και για πιο πολύ καιρό. Γι’ αυτό και το γεγονός, ότι είχε μια τόσο πλατιά ανταπόκριση, μου έδωσε μεγάλη χαρά. Είναι- χωρίς αμφιβολία- το καλύτερο απ’ όσα έργα έχω γράψει κι εκείνο που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τιμήθηκε, άλλωστε, το 2000 με το βραβείο Καρόλου Κουν ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς.

 

Τα τελευταία χρόνια παρουσιάστηκε σε διάφορα θέατρα και πάντα με επιτυχία. Είχα, όμως, μια μεγάλη λαχτάρα να το ξαναδώ να παίζεται στο δικό μας θέατρο. Η καινούργια παράσταση είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη, καθώς τα χρόνια που πέρασαν από τότε μας χάρισαν πολύτιμες εμπειρίες και καινούργιες ιδέες. Σας περιμένουμε!

 

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος - Σοφία Πάσχου

Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Μουσική επεξεργασία και διδασκαλία: Νίκος Γαλενιανός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Φωτογραφίες- Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Παίζουν: Παντελής Βασιλόπουλος, Ελένη Βλάχου, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Δημήτρης Φουρλής

 

Φωτογραφίες (hig res): https://bit.ly/2swHZ4d

 

Trailer: https://bit.ly/2RcY1uu

 

Μέρα και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή 11.00 & 15.00

 

Εορταστικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

Κυριακή 22/12: 11.00 & 15.00

Πέμπτη 26/12: 11.00 & 15.00

Παρασκευή 27/12: 17.00

Σάββατο 28/12: 17.00

Κυριακή 29/12: 11.00 & 15.00

Σάββατο 4/1: 17.00

Κυριακή 5/1: 11.00 & 15.00

Δευτέρα 6/1: 15.00

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10€, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8€

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/porta/to-sklavi-2os-xronos/

 

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή: 
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

TOP GIRLS της Caryl Churchill στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

TOP GIRLS της Caryl Churchill στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Τρίτη, 16/07/2019 - 12:42

 

TOP GIRLS

της Caryl Churchill

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Από 2 Νοεμβρίου 2019

 

 

Το διάσημο θεατρικό έργο TOP GIRLS (1982) της σπουδαίας Caryl Churchill έρχεται τον Νοέμβριο στο θέατρο ΠΟΡΤΑ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Παίζουν επτά απ’ τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς της γενιάς τους: Μαρία Καβογιάννη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση και Ειρήνη Μακρή.

Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Παρόλο που το έργο είναι γραμμένο σε ρεαλιστικό κώδικα, ξεκινά με μια διάσημη ονειρική πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν με ευφάνταστο τρόπο τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συναρπαστικές συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες και σημαντικές ανατροπές, η συγγραφέας αναπτύσσει τις θέσεις και τους προβληματισμούς της με θεατρικά ευφρόσυνο τρόπο και υπέροχους σκηνικούς χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα θέαμα με παλμό.

Έργο πρωτότυπο ως προς τη δομή του, με εξαιρετικά λεπτό χειρισμό στο χιούμορ του, την ποιητικότητα, την ιστορικότητα αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας και μην έχοντας χάσει τίποτα απ’ τη φρεσκάδα του απ’ τη δεκαετία του ‘80, το TOP GIRLS διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας μια πολύ καλή βάση για έναν ουσιαστικό διάλογο επί του θέματος. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα έργο για τον φεμινισμό αλλά για τη γυναίκα, την πολιτική και κοινωνική της θέση. Με αφορμή μία κριτική στον θατσερισμό, το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο.

Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Παρουσιάζεται την περίοδο αυτή στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019), ενώ παλαιότερα ανεβάσματά του έχουν πραγματοποιηθεί στο Watford Palace Theatre (2006), το Greenwich Theatre (2006), το New York's Public Theatre και το Broadway (2007-2008) και σε πολλά ακόμη σημαντικά θέατρα του κόσμου. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1983 απ’ το Εθνικό Θέατρο.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος    
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού   
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης - Χρυσούλα Κοροβέση [mavra gidia]

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη - Ελεάννα Γεωργίου      

Μια παραγωγή της Stefi Productions - Γιάννης Μ. Κώστας σε συμπαραγωγή με το θέατρο ΠΟΡΤΑ.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρία Καβογιάννη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση, Ειρήνη Μακρή


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00

 


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ για τα πρώτα 500 εισιτήρια: 12€

 

Τετάρτη
17 ευρώ-Κανονικό

15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65

12 ευρώ-Ανέργων

Πέμπτη-Παρασκευή

15 ευρώ-Κανονικό

12 ευρώ-Φοιτητικό και άνω των 65

10 ευρώ-Ανέργων

Σάββατο-Κυριακή

20 ευρώ-Κανονικό

15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65

12 ευρώ-Ανέργων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://bit.ly/2YYNmos

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr


 

 

 

 

 

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

 PortaTheatreAthens

 PortaTheatre

 PortaTheatre

 PortaTheatreAthens

 

Γραφεία Τύπου & Επικοινωνίας

Ελεάννα Γεωργίου
Τ.: 6944535357

Μ.: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Τ.: 6945798883

M.:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Συγκέντρωση παιδικών βιβλίων στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Συγκέντρωση παιδικών βιβλίων στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Πέμπτη, 11/04/2019 - 23:35
Απ’ το Σάββατο 13 έως την Κυριακή 21 Απριλίου

 

Το ΠΟΡΤΑ στηρίζει την παιδική φιλαναγνωσία και απ’ το Σάββατο 13 έως την Κυριακή 21 Απριλίου φιλοξενεί το Library4all, συγκεντρώνοντας στο φουαγέ του θεάτρου βιβλία για παιδιά σχολικής και προσχολικής ηλικίας, με σκοπό την υποστήριξη κι ενίσχυση των σχολικών βιβλιοθηκών.

Γεμίζουμε το ΠΟΡΤΑ με θηρία, μάγισσες, σπαθιά, τέρατα, πειρατές, δράκους και κάθε λογής παραμυθένια πλάσματα και στηρίζουμε όλοι το έργο του Library4all.

 

Το Library 4all είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, που ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2013. Λαμβάνοντας ενημέρωση για τις ανάγκες των σχολείων σε όλη την Ελλάδα, τα βοηθά να δημιουργήσουν μια βιβλιοθήκη ή να εμπλουτίσουν την υπάρχουσα συλλογή τους με βιβλία καινούρια ή σε άριστη κατάσταση, που προέρχονται από δωρεές ιδιωτών, εταιριών, εκδοτών, συγγραφέων και μη κερδοσκοπικών φορέων. Από το 2013 μέχρι σήμερα, το Library4all έχει προσφέρει περισσότερα από 72.000 βιβλία σε 1.680 βιβλιοθήκες σχολείων στην Αττική και την περιφέρεια. Βιβλία τους έχουν ταξιδέψει σε ελληνικά σχολεία στην Ίμβρο, το Κατάρ, την Τιφλίδα, το Cambridge και τη Νέα Υόρκη, ενώ έχουν δοθεί περισσότερα από 100.000  σε φορείς σε όλη την Ελλάδα. Μετά το ξέσπασμα της προσφυγικής κρίσης, το Library4all στέλνει συστηματικά βιβλία- κυρίως στην αγγλική και την αραβική γλώσσα- σε δομές φιλοξενίας προσφύγων και σε σχολεία με προσφυγόπουλα.

 

Οδηγίες για τα Βιβλία

 

Τι βιβλία χρειάζονται

Καινούρια ή σχεδόν καινούρια για ηλικίες 5 έως 12 χρόνων

Όχι Εγκυκλοπαίδειες, Σημειωμένα, Σχολικά, Με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, Για χρωμάτισμα, Δραστηριοτήτων για μεγάλους

Τα βιβλία συλλέγονται τις ώρες λειτουργίας του ταμείου του θεάτρου:

Τετάρτη-Παρασκευή 10.00-13.00 & 18.00-21.00
Σάββατο-Κυριακή: 11.00-20.00

FB: Library4all

 

 

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Τετάρτη-Παρασκευή 10.00-13.00 &18.00-21.00
Σάββατο-Κυριακή: 11.00-20.00


 

Silence Speaks από την Ομάδα Θεάτρου HIPPO με τον διεθνούς φήμης χορογράφο Tony Yap || 9-12/05 στο ΠΟΡΤΑ

Silence Speaks από την Ομάδα Θεάτρου HIPPO με τον διεθνούς φήμης χορογράφο Tony Yap || 9-12/05 στο ΠΟΡΤΑ

Δευτέρα, 18/03/2019 - 00:06

Μια βιωματική performance σωμάτων, με τον διεθνούς φήμης χορευτή Tony Yap

9, 10, 11 και 12 Μαΐου || ΠΟΡΤΑ

 

16, 17, 18 & 19 Μαΐου || Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ)

 

 

 

Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;

Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη

στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται

-σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών

και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo,

το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού. 

To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις  19 Μαΐου.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Λίγα Λόγια για τον Tony Yap

Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας,

με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.

Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus' s Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus' s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη.

Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία,

ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης.

Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον  ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους  καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε

στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010

στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.


 

Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο.

 Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης).

Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία,

στην Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.

Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική  τους γλώσσα και πρακτική.

Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Dhanedra Kawade

Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap

Δραματολόγος: Άννα Τζάκου

Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος

Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος

Παραγωγή: HIPPO

 

Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Performers:

Tony Yap

Καλλιόπη Σίμου

Ηρακλής Κωτσαρίνης

Μίκα Στεφανάκη

Αναστασία Πλέλλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Παραστάσεις στην Αθήνα:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26

Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προπώληση: viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:

Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019

Ώρα Έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621

Πληροφορίες - κρατήσεις : 2315 200200

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια παράστασης: 60’

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 

 

Περισσότερες Πληροφορίες:

https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup

ROMEO +ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

ROMEO +ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

Τετάρτη, 09/01/2019 - 11:44

Το Istrian Εθνικό Θέατρο της Κροατίας  

και το Δη.Πε. ΘΕΑΤΡΟ Κοζάνης,

συνεργάζονται και παρουσιάζουν ένα από τα κλασικότερα έργα 

της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

«Romeo + Ιουλιέτα» 

σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη 

 

Δευτέρα 21 έως Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019

στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

 

Ο Κροάτης Romeo συναντά και ερωτεύεται την Ελληνίδα Ιουλιέτα σήμερα κάπου στα Βαλκάνια. 

 

 

 

Μετάφραση ελληνικά: Γιώργος Μπλάνας

Μετάφραση κροατικά: Nick Jeftic

Σκηνοθεσία:  Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Δημόπουλος 

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ασημάκης Κοντογιάννης

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνωφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάννη

 

 

 

Παραμάνα: Χρύσα Ρώπα

Ρωμαίος: Petar Cvirn

Ιουλιέτα: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη 

Πατέρας Λαυρέντιος: Τάκης Μόσχος

Καπουλέτος: Παναγιώτης Κλίνης

Λαίδη Καπουλέτου: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Μερκούτιο: Dominik Bajo

Μπενβόλιο: Deni Sankovic

Τυβάλδος: Ευθύμης Χαλκίδης

Πάρης: Πέτρος Σκαρμέας

Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Συνδουκάς

Πρίγκιπας: Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Κιμούλη

 

Ένα από τα κλασικότερα δράματα της παγκόσμιας δραματουργίας ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης, συνέχισε περιοδεία σε όλη την Ελλάδακαι πριν ταξιδέψει στην Κροατία έρχεται για τέσσερις παραστάσεις στην Αθήνα. 

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο δυνατή ερωτική ιστορία που έχει ειπωθεί ποτέ. Ένα από τα πιο γνωστά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που, αν και γραμμένο 420 χρόνια πριν, εξακολουθεί να εμπνέει και να συγκινεί. 
Στην παράσταση μας, ο Κροάτης Romeo και η Ελληνίδα Ιουλιέτα, συνυπάρχουν σε μιαπόλη κάπου στα Βαλκάνια. Οι οικογένειές τους είναι αναγκασμένες να μένουν στην ίδια πόλη, όπου ζουν άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων με διαφορετική γλώσσα, κουλτούρα και θρησκεία. Η εγκληματικότητα βρίσκεται σε έξαρση. Η βία καθορίζει την καθημερινότητά τους. Το μίσος μεταξύ τους αδικαιολόγητο. Η μουσική, ο ήχος των χάλκινων αλλά και η θρησκεία, είναι αναπόσπαστα στοιχεία της ζωής αυτών των ανθρώπων. Γλεντάνε άγρια, ζούνε άγρια. Όλοι οι ήρωες ακροβατούν στα όριά τους.
Ο Romeo και η Ιουλιέτα είναι η νέα γενιά σ’ αυτή την πόλη, μια γενιά που γεννήθηκε μέσα στη βία. Η κοινωνική κρίση έχει διαλύσει την οικογένεια και οι γονείς τους ζουν σαν ξεπεσμένοι άρχοντες, μέσα στην παρακμή. Δεν αναγνωρίζουν καμιά αξία και έχουν πλέον μοναδικό οδηγό τους το μίσος.
Μέσα σε όλο αυτό το κλίμα του φόβου και της παρακμής γεννιέται μια ελπίδα ότι κάτι μπορεί να αλλάξει στη ζωή αυτών των νέων ανθρώπων, ο έρωτας του Romeo και της Ιουλιέτας. Οι οικογένειές τους είναι από διαφορετικά «στρατόπεδα». Οι δύο νέοι επιδιώκουν απεγνωσμένα να αλλάξουν την μοίρα τους, αλλά όπως φαίνεται τελικά, ζητούν να πετύχουν το ακατόρθωτο. Έρχεται αυτό που λέμε «κακή στιγμή» και πάνω σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας μεταξύ των νέων, ένας φόνος που έγινε περισσότερο από καπρίτσιο, φέρνει την καταστροφή που δεν έχει τέλος. Δυστυχώς, αν ξεκινήσει το κακό, ποτέ δεν σταματάει εκεί, φέρνει άλλα χίλια. Σαν να μη μπορεί ο άνθρωπος να ξεφύγει από τη μοίρα του. Σαν να μην υπάρχει ελπίδα. Η ματαιότητα να κατακλύζει τα πάντα. Ο άνθρωπος αδυνατεί να συνειδητοποιήσει το φθαρτό του κομμάτι και συμπεριφέρεται αλαζονικά. Στο τέλος, απλώς ηττάται.

Έχει προβλεφθεί η χρήση υπέρτιτλων.

 

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με διάλειμμα 

 

 

21-24 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00

στο Θέατρο Πόρτα

Λεωφ. Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι

 

Tιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό, 

12€ εκπτωτικό, (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.μ.ε.α.)                           .                           με την επίδειξη της σχετικής κάρτας

Για μέλη Συλλόγων, με συμμετοχή 20 ατόμων και άνω, €10/άτομο

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση: Θέατρο Πόρτα, καταστήματα κινητής τηλεφωνίας Wind, Seven Spots, viva.gr & στο 11876

Πληροφορίες: Θέατρο «Πόρτα» τηλέφωνο 2107711333 - 6986489049

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων στο θέατρο ΠΟΡΤΑ

Τετάρτη, 12/12/2018 - 23:08

Με διαδοχικά sold out στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο 2018, η νέα παράσταση του Θωμά Μοσχόπουλου, το  συγκλονιστικό έργο του Ραίη Μπράντμπερυ Φαρενάιτ 451, παρουσιάζεται στο ΠΟΡΤΑ από τις 9 Νοεμβρίου.

Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς, όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται, όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;


Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών - ΠΟΡΤΑ



Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή - Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:30

Εορταστικές παραστάσεις:
Τρίτη 25/12 στις 21:15
Τετάρτη 26/12 στις 20:00
Πέμπτη 27/12 στις 21:15
Τρίτη 1/1 στις 21:15

Τετάρτη 2/1 στις 20:00

Πέμπτη 3/1 στις 21:15

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6ifQJV4PVj4

 

Προπώληση: https://bit.ly/2MK4p6s

Τ ο  Σ κ λ α β ί

της Ξένιας Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος – Σοφία Πάσχου

Από 5 έως 105 χρόνων

 

18 χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση, το θρυλικό Σκλαβί της Ξένιας Καλογεροπούλου, παρουσιάζεται στο ΠΟΡΤΑ απ’ τις 28 Οκτωβρίου, σε συν-σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και Σοφίας Πάσχου.

 

Όταν το Σκλαβί, το καινούριο τότε έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου για μικρούς και μεγάλους, παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο στην ιστορία του ΠΟΡΤΑ, αλλά του θεάτρου εν γένει. Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία, η φήμη του συνεχίστηκε μέσα από την εκδοτική επιτυχία του κειμένου (το οποίο διδάσκεται έκτοτε σε Ανώτατες Σχολές της χώρας), τις διεθνείς μεταφράσεις του, τις απανωτές βραβεύσεις του, την επιτυχία των τραγουδιών της παράστασης (σε μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, τα οποία τραγουδήθηκαν ευρέως από πολλούς σημαντικούς ερμηνευτές και σχεδόν αυτονομήθηκαν από την αρχική τους προέλευση), καθώς και από μια μεγάλη σειρά ανεβασμάτων του στην Ελλάδα και την Κύπρο. Ποτέ, όμως, ως τώρα δεν ξαναπαρουσιάστηκε το Σκλαβί στο θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε το ταξίδι του.

Το Σκλαβί φέτος ανεβαίνει στο ΠΟΡΤΑ ως ένα ολότελα καινούριο ξανα-διάβασμα του έργου, κρατώντας, ωστόσο, ανοιχτό τον διάλογο με τη μνήμη της θρυλικής παράστασης και μπολιάζοντας τις παλιές ρίζες με νέους χυμούς και εντελώς φρέσκια ματιά. Εκτός από τους εξαιρετικούς νέους ηθοποιούς που θα προστεθούν στους παλιούς κι έμπειρους, ο Θωμάς Μοσχόπουλος προτείνει το νέο ανέβασμα, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία με τη στενή συνεργάτιδα του ίδιου και του ΠΟΡΤΑ, Σοφία Πάσχου.


Μέρα και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή στις 11:00 & 15.00

Εορταστικές παραστάσεις:

Τετάρτη 26/12 στις 11:00 & 15:00

Παρασκευή 28/12 στις 17:00

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=ebXIpzSwuGg

Προπώληση:https://bit.ly/2xwcUMS

X ι ο ν ά ν ο ι

Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου

Από 4 έως 104 χρόνων

2ος χρόνος

Τελευταίες παραστάσεις έως τις 5 Ιανουαρίου

Οι αγαπημένοι Χιονάνοι των Patari Project αφού βυθίστηκανγια δυο χρόνια στο μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων, ολοκληρώνουν τα ταξίδι τους στις 5 Ιανουαρίου. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο, με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή τη φορά- πλατφόρμες των Patari.

Οι Patari Project διασκευάζουν την ιστορία της Χιονάτης, γιατί τα παραμύθια συμπυκνώνουν την ανθρώπινη εμπειρία. Δεν απευθύνονται μόνο σε παιδιά, αλλά και στους μεγάλους, που έχουν την τάση να ξεχνούν, να μην ακούν πια, να νομίζουν πως έμαθαν ό,τι ήταν να μάθουν. Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους Χιονάνους, δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά.

 

Μέρα και ώρα παραστάσεων:
Σάββατο στις 17:00

 

Εορταστικές Παραστάσεις:
Πέμπτη 27/12 στις 11:00

Παρασκευή 28/12 στις 11:00

Πέμπτη 3/1 στις 11:00

Παρασκευή 4/1 στις 11:00

Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=YfXhVLzL9qI&t=2s

Προπώληση: https://bit.ly/2PJhNty

Μ ο υ σ ι κ ή  κ α ι  Φ ί λ ο ι 

Burger Project

Από 4 έως 104 χρόνων

2ος χρόνος

Το ΠΟΡΤΑ φιλοξενεί για 2η χρονιά τους μοναδικούς Burger Project και την ανανεωμένη διαδραστική τους συναυλιο-παιχνιδο-παράσταση Μουσική και Φίλοι. Ένα χιουμοριστικό, πολυ-πολιτισμικό ταξίδι, που φανερώνει στα παιδιά τον πλούτο της μουσικής και αναδεικνύει τη σημασία της φιλίας, της ομαδικότητας και της συνεργασίας. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια τους και πολλά μουσικοκινητικά παιχνίδια, μικροί και μεγάλοι θεατές ενεργοποιούν τη φαντασία τους και αλληλεπιδρούν με ρυθμούς και ήχους, καθώς αναζητούν μαζί με τους ήρωες ένα σπάνιο μουσικό όργανο, που ονομάζεται "παρεόφωνο"!

Ο Δόκτωρ Κορνίλιος, στην αναζήτηση ενός σπάνιου και αρχαίου μουσικού οργάνου, που γιατρεύει την «ασθένεια της ξινίλας», αναθέτει στους BurgerProject τη δύσκολη αποστολή, που τους στέλνει στα πέρατα του κόσμου. Στο ταξίδι γνωρίζουν πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους και μουσικές μακρινών πολιτισμών και έρχονται αντιμέτωποι με κρίσιμες αποφάσεις. Όμως, χάρη στην ομαδικότητα, τη μουσική και τη βοήθεια των παιδιών, θα καταφέρουν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες και να ανακαλύψουν το σπάνιο "παρεόφωνο"!

Μέρα και ώρα παραστάσεων:
Σάββατο στις 12:00

Προσοχή: Απ’ τις 12/1 κάθε Σάββατο στις 17:00

Προπώληση: https://bit.ly/2PMSwil

 *  24/12 και 31/1 το θέατρο αργεί.

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk

 “Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

"Φαρενάιτ 451" του Ραίη Μπράντμπερυ στο ΠΟΡΤΑ

"Φαρενάιτ 451" του Ραίη Μπράντμπερυ στο ΠΟΡΤΑ

Πέμπτη, 01/11/2018 - 18:41

Με διαδοχικά sold out στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο 2018, η νέα παράσταση του Θωμά Μοσχόπουλου, το  συγκλονιστικό έργο του Ραίη ΜπράντμπερυΦαρενάιτ 451,θα παρουσιαστεί στο ΠΟΡΤΑ από τις 9 Νοεμβρίου.

Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς, όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται, όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;

Το 1953, εν τω μέσω της μακαρθικής περιόδου, εμφανίζεται στα αμερικανικά βιβλιοπωλεία ένα βιβλίο που θα αποτελέσει ένα από τα σημαντικότερα δυστοπικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα. Πρόκειται για το Φαρενάιτ 451 του Ραίη Μπράντμπερυ. Ο τίτλος δηλώνει τη θερμοκρασία στην οποία αρχίζει να καίγεται το χαρτί και αναφέρεται στην πρακτική της «καύσης βιβλίων», που ταυτίζεται ιστορικά και συμβολικά με την καταστολή της ελευθερίας σκέψης και λόγου.


Σε μια μελλοντική κοινωνία «πυροτεχνουργοί», λειτουργώντας ως ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες, που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα, ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως, ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων», αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο, που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο,  είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος.

 

Το 1979, ο ίδιος ο συγγραφέας ξαναγράφει το έργο σε θεατρική μορφή, επεμβαίνοντας σημαντικά στο αρχικό περιεχόμενο του κειμένου και δημιουργώντας έτσι τη βάση για ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό ανέβασμα. Μια πολυφωνική ανάγνωση που ανατριχιάζει με την επικαιρότητα του έργου.


Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Βοηθός φωτιστή: Tracey Gibbs
Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Τσίπουρα
Σχεδιασμός προβολών: Mavra Gidia|Χρυσούλα Κοροβέση & Μάριος Γαμπιεράκης
Κατασκευή κοστουμιών: Olga Evseeva
Σχεδιασμός κομμώσεων: Talkin' heads


Παίζουν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου


Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών - ΠΟΡΤΑ


Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή - Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yq4_lInigIY

 

Φωτογραφίες:© Εύη Φυλακτού
(High Res) www.dropbox.com/sh/0i31w19ko9ntvxz/AADOm6-Ockk9tKG_-3MyeCP5a?dl=0

Προπώληση: https://bit.ly/2MK4p6s

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk

 “Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!

Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
http://www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas

Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

«Βορεάδες» στο Θέατρο Πόρτα /Παράσταση Χορού

«Βορεάδες» στο Θέατρο Πόρτα /Παράσταση Χορού

Σάββατο, 28/04/2018 - 14:54
Η ομάδα σύγχρονου χορού Creo παρουσιάζει την παράσταση χορού

«Βορεάδες»

στο Θέατρο Πόρτα (Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα)

στις 10, 11, 12 και 13 Μαϊου 2018

και ώρα 21.00.



videoteaserhttps://www.youtube.com/watch?v=vKavp9I3FF8



Η ομάδα σύγχρονου χορού Creo παρουσιάζει την παράσταση «Βορεάδες» της χορογράφου Πωλίνας Κρεμαστά στις 10, 11, 12 και 13 Μαϊου στο Θέατρο Πόρτα. Η παράσταση αποτελεί προϊόν της κινητικής έρευνας «απόγειος», η οποία επιχειρεί τη δημιουργία μιας νέας κινητικής πρότασης μέσα από τη μελέτη των παραδοσιακών ρυθμών και χορών και τη σύνδεσή τους με τον σύγχρονο χορό.



Οι Βορεάδες ήταν άνεμοι στην αρχαία ελληνική μυθολογία, που κατέρχονταν ορμητικοί απ' τον αιθέρα και κυνηγούσαν τους δαίμονες ανέμους Άρπυιες. Το όνομα της παράστασης αποτελεί μια αναφορά στις περιοχές από τις οποίες έχει εμπνευστεί η έρευνα, δηλαδή τη Θράκη, τη Μακεδονία και την Ήπειρο. Η χορογράφος συνεχίζει την ονοματοδοσία της δουλειάς της εμπνευσμένη από τον αέρα, σε αντίστιξη με τη βασική συνθήκη της «απόγειου» κίνησης που ξεκινά από τη γη.
Το όνομα «απόγειος», προέρχεται από την απόγειο αύρα, που είναι η αύρα που φυσά τη νύχτα από τη γη προς τη θάλασσα. Από τη γη προς τον αέρα απογειώνονται τα σώματα των χορευτών και οι ρυθμοί της μουσικής αναζητώντας τη λύση και κυνηγώντας τρόπους συνύπαρξης στον χώρο και τον χρόνο. Οι κινητικές προτάσεις της παράστασης αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα της νέας γλώσσας που προτείνει η έρευνα και θα επαληθεύουν τις αναζητήσεις και τη μεθοδολογία της. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μπάμπη Παπαδόπουλου συμπληρώνει την κίνηση ακολουθώντας το ερευνητικό ταξίδι των σωμάτων.

Οι Βορεάδες, χορευτές της παράστασης, συναντιούνται τον καιρό της σύγχρονης Βαβέλ, τον καιρό που όλοι μιλούν για το τέλος της ιστορίας, για το τέλος κάθε βεβαιότητας. Συναντιούνται για να κοινωνήσουν μια νέα γλώσσα που έχει τις ρίζες της στο παρελθόν και επιθυμεί να επαναπροσδιορίσει το μέλλον. Χαρτογραφούν μια αέναη προσπάθεια συνύπαρξης αλλά και νέους τρόπους συνεννόησης. Με παλλόμενα πέλματα υφαίνουν τους ρυθμούς των χορών τους και γεννούν την «απόγειο» κίνηση. Την κίνηση που ταξιδεύει ανοδικά από τη γη προς τους κορμούς. Τους κορμούς που ακούν και γέρνουν και απλώνουν τα χέρια ως κλαδιά για αγγίγματα, ως κραυγές στον χώρο. Κρατώντας ο ένας το βήμα του άλλου φέρνουν τον χώρο σε περιδίνηση, σωριάζουν το τοπίο και οικοδομούν τη νέα πόλη. Οι Βορεάδες σαν χορός αρχαίας τραγωδίας αποτυπώνουν τη λειτουργία του συνόλου και γίνονται ο καθρέφτης της κοινότητας.



Η παράσταση «Βορεάδες» βασίζεται στην έρευνα «απόγειος», η οποία διεξάγεται από το 2014, από τη χορογράφο και τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Θα αποτελέσει μια δεύτερη αποτύπωση των αποτελεσμάτων της έρευνας, μια κοινοποίηση και ένα άνοιγμα στην κοινότητα.



TEASER

https://www.youtube.com/watch?v=vKavp9I3FF8&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=vfN0g8KwerU&feature=youtu.be



Παρουσιάσεις της έρευνας «απόγειος» (παραστάσεις, διαλέξεις, εργαστήρια):

-          15ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (Κεντρική σκηνή - Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη)

-          1ο Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Βόλου (Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής)

-          5η Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)

-          23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)

-          Τμήμα Ειδίκευσης «Χορολογία Ελληνικού Παραδοσιακού Χορού» της Σ.Ε.Φ.Α.Α.

-          3ο Φεστιβάλ Λαογραφίας και Παραδοσιακών χορών

-          Πρόγραμμα Σπουδών «Ελληνικός Πολιτισμός» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου

-          Έκδοση στο περιοδικό Λόγου και Κριτικής «το έρμα»



Πρόσκληση στα:

-          6ο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Ακροποδητί, Σύρος

-          8ο Διεθνές Φεχτιβάλ χορού Dance Days, Χανιά, Κρήτη

-          Tipperary Dance Platform, TRY! Residencies, Ιρλανδία

-          ΧορογραφικόΚέντρο DeVIR/CAPa - Centro de Artes Performativas do Algarve, Πορτογαλία





Συντελεστές:

Χορογραφία – Έρευνα: Πωλίνα Κρεμαστά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μπάμπης Παπαδόπουλος



Χορευτές: Γιώργος Αμέντας, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Θένια Αντωνιάδου, Ελένη Βλάχου, Αγγελική Δαλαγγέλη, Ραλλού Καρέλλα, Ναταλία Μπάκα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Στέλλα Τριπολιτάκη



Βοηθός χορογράφου: Θένια Αντωνιάδου

Β΄βοηθός χορογράφου: Δανάη Μπαρούτα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σύμβουλος δραματουργίας: Ορέστης Τάτσης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κώστας Γράβος και Βασίλης Θαλασσινός

Κατασκευές: Λευτέρης Βουρεκάς

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Ευγενία Κόττικα

Promotrailer: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Μέρες παραστάσεων:

Πέμπτη με Κυριακή 10, 11, 12 και 13 Μαϊου 2018

Ώρα: 21.00

Τόπος: Θέατρο Πόρτα, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26



Παράλληλη εκδήλωση: στις 13 Μαϊου θα υλοποιηθεί συζήτηση με τους συντελεστές μετά το πέρας της παράστασης.





Περιοδεία:

-        Θεσσαλονίκη: σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε., στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 7 Ιουνίου 2018

-        Ιωάννινα: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, 10 Ιουνίου 2018





Εισιτήρια:

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στον χώρο του χορού): 8 ευρώ

Παιδικό: 5 ευρώ



Ομαδικά (10 άτομα και άνω): 8 ευρώ



Προπώληση: στα ταμεία του Θεάτρου Πόρτα

Μέρες και ώρες: Τρίτη-Κυριακή 17.00-21.00

Πληροφορίες: 21 0771 1333 και 6976080120





Υπό την Αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Σελίδα 1 από 2