Η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Πορεία σε μια νέα μεγάλη θεατρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, από τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» και τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη. Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 11πμ.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η θεατρική μεταφορά του αγαπημένου έργου της Άλκης Ζέη «Το Καπλάνι της Βιτρίνας», που παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η Δήμητρα Λαρεντζάκη και ο Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» συναντιούνται ξανά, για να μεταφέρουν στη σκηνή ένα ακόμη εμβληματικό έργο της σπουδαίας συγγραφέως.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, και σε συνέχεια της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, η πολυαγαπημένη παράσταση «Μωβ Ομπρέλα» παρουσιάζεται με ανανεωμένη σκηνοθετική ματιά και νέα διανομή.

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και συγκίνηση, που αγαπήθηκε για τον ποιητικό σκηνικό της κόσμο, τις δυνατές ερμηνείες και τη διαχρονική ευαισθησία του έργου της Άλκης Ζέη.

Η ιστορία μιας οικογένειας, ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940 αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι.

Οι μεγάλοι και τα παιδιά: δύο κόσμοι ξεχωριστοί. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως, ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά.

Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.

Η «Μωβ Ομπρέλα» λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο «Καπλάνι της βιτρίνας» και στο «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου». Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια άτυπη τριλογία, καθώς αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων -και ιδιαίτερα των παιδιών- από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά έως την Απελευθέρωση της Αθήνας το 1944, φωτίζοντας τη στάση τους απέναντι στις ιστορικές και προσωπικές δοκιμασίες.

«Δυο ξεχωριστοί κόσμοι, παιδιά και μεγάλοι, που ζουν και αντιλαμβάνονται διαφορετικά τα γεγονότα, μικρά και μεγάλα, χωράνε όλοι κάτω από μια Μωβ ομπρέλα»
Άλκη Ζέη

*Το βιβλίο της Άλκης Ζέη «Η Μωβ Ομπρέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά»

Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά.        
Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας.  
Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα.                                                                                Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά.          Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν.     

Ένας κόσμος που μας χωράει όλους. Μικρούς και μεγάλους. Διαφορετικούς.                                                                                                                                                                                        Που δεν έχουν πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία. Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει στην Ευρώπη ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος, τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα.                                                                                                                                 
Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας.     
Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος.                                                                                                                          
Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.                                                                                                              
Στην καρδιά και στο μυαλό.
Αρκεί να κλείσεις τα μάτια.                                                                                                                                 
Αρκεί να έχεις πίστη.

Η βαθιά ματιά της Άλκης Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν.

Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή.

Δήμητρα Λαρεντζάκη

---

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: - Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Διασκευή: Δήμητρα Λαρεντζάκη -  Σοφία Ευτυχιάδου         
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης 
Ενδυματολόγοι: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Ιωάννα Καλάβρου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας         
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου          
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης
Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου   
Αναβίωση / επιμέλεια χορογραφιών - Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός κινησιολόγου: Ναντίνα Εσκιτζοπούλου       
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Πολίτη      
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη           
Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):    
Άννα – κ. Υπατία: Χριστίνα Βράκα     
Γιάγκος: Τριαντάφυλλος Δελής         
Σάκης: Νικόλας Δρίγκας         
Μπενουά – Ζοζέφ: - Γιάννης Εσκιντζόγλου  
Βίτω: Ειρήνη Ιωάννου – Παπανεοφύτου      
Μίλτος-κ. Ριχάρδος- ο ιδιοκτήτης του σπιτιού: Αλέξανδρος Κωχ     
Νούλης: Γιώργος Μακρής     
Λέτρω: Αγάπη Μουστρή       
κ. Μαρσέλ: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
Τρικόρφων 3-5, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας
Τηλ. Ταμείου: 2108210991, 2108210082

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Κυριακή για το κοινό στις 11.30 π.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στις 10.30 π.μ
Τηλέφωνα κρατήσεων για σχολεία και συλλόγους: 211 11 80 889, 6948727275, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Δευτέρα – Παρασκευή 09.00 – 14.00)

Τιμή Προ-κράτησης: 7 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-poreia-i-mob-omprela/

Διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων ανά παράσταση σε προνομιακή τιμή

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

Η παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου, κάνει πρεμιέρα στο Ανοιχτό θέατρο Άνδρου την 1η Αυγούστου, σε συνεργασία του θεάτρου Πορεία και των Φίλων Φεστιβάλ Άνδρου ΑΜΚΕ, στο πλαίσιο του 12ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου. ­ Σάμιουελ Μπέκετ  ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου ­ Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί την Αγλαΐα Παππά και τον Δημήτρη Μπίτο σε ένα από τα εμβληματικότερα έργα του θεάτρου του παραλόγου, τις Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε ένα πρότζεκτ που εξερευνά την ανθρώπινη απαντοχή και αποτίνει φόρο μνήμης στη σπουδαία ηθοποιό Χριστίνα Τσίγκου, στενή φίλη του ίδιου του Μπέκετ και άρρηκτα συνδεδεμένη με τον ρόλο της Γουίνι. Η Χριστίνα Τσίγκου είναι εκείνη στην οποία ο Samuel Beckett είπε: «Σας θαυμάζω και σας ευχαριστώ που θελήσατε να παίξετε την Γουίνι». Ο Δημήτρης Τάρλοου διηγείται πως το καφέ βαλιτσάκι της Χριστίνας Τσίγκου έφτασε στα χέρια του:   «Μαρίνα, νιώθω πολύ κουρασμένη. Έχω ανάγκη μερικές μέρες ξεκούρασης. Θα πάω στις Σπέτσες, στο ξενοδοχείο ενός φίλου.» Με αυτά τα λόγια, η Χριστίνα Τσίγκου, το γένος Μαυροΐδη, –άφηνε στη μητέρα μου το δερμάτινο βαλιτσάκι της, αυτό που περιείχε όλες της τις σημειώσεις, την περούκα της, τα σκηνικά της μικροαντικείμενα από την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες. Λίγες μέρες αργότερα, η Μαρίνα Καραγάτση και ο Παντελής Βούλγαρης θα υποδέχονταν –οι δυο τους και μόνο (μαζί με έναν αστυφύλακα) – τη σωρό της εξαίρετης ηθοποιού στο λιμάνι του Πειραιά. Πριν από ενάμιση χρόνο φεύγοντας από τη ζωή η Μαρίνα Καραγάτση, μου άφησε κληρονομιά το καφέ βαλιτσάκι.   Οι Ευτυχισμένες Μέρες επικεντρώνονται στη Γουίνι στην ηρωίδα η οποία βρίσκεται θαμμένη μέχρι τη μέση της σε ένα έδαφος άνυδρο και ερημικό. Παρά ταύτα, η Γουίνι παραμένει αισιόδοξη, προσκολλημένη στις καθημερινές της συνήθειες και στα αγαπημένα της αντικείμενα, υποδεικνύοντας τη ρουτίνα ως μέσο επιβίωσης. Ο λιτός χώρος γεμίζει από υπαρξιακή ένταση, η ακινησία και ο χρόνος που φτάνει στο τέλος του αποκαλύπτουν τη βαθιά φιλοσοφική διάσταση της ζωής. Το σκηνικό θα εστιάζει στην πρόσληψη της Γουίνι ως ένα έργο τέχνης, αυτό το έργο τέχνης που είναι η ανθρώπινη ύπαρξη, ενώ ο εσωτερικός της μονόλογος θα εναλλάσσεται με ηχητικά τοπία δημιουργώντας μια ηχητική εμπειρία. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ­

­ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου, Αγλαΐα Παππά Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια Βοηθός σκηνοθέτη: Αρίστη Τσέλου, Δήμητρα Κουτσοκώστα Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Κοσμοπούλου Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος Trailer: Θωμάς Παλυβός Παίζουν: η Αγλαΐα Παππά και ο Δημήτρης Μπίτος ­ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ­

­ Πρεμιέρα: Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου, 1η Αυγούστου 2026 ­ Φεστιβάλ Αισχύλεια 2026: Ελευσίνα, 3 Σεπτεμβρίου 2026 ­ Θέατρο Πορεία: Από 1η Οκτωβρίου έως 1η Νοεμβρίου 2026 ­

­ ­

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

«ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ»
του Όσκαρ Ουάιλντ, στη βραβευμένη εκδοχή του Kip Williams

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ META TO ΠΑΣΧΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος
Ερμηνεύει η Νάντια Κοντογεώργη

«Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι», η πολυβραβευμένη και σκηνικά τολμηρή εκδοχή του Kip Williams, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου, με την Νάντια Κοντογεώργη, συνεχίζει τη θριαμβευτική της διαδρομή στο Θέατρο Πορεία. Λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, παίρνει παράταση για 6 μόνο παραστάσεις μετά Πάσχα, δίνοντας σε ακόμα περισσότερους θεατές τη δυνατότητα να ανακαλύψουν αυτή τη σύγχρονη, καθηλωτική θεατρική εμπειρία, που επαναπροσδιορίζει τη σχέση σκηνής και ψηφιακής εικόνας, αξιοποιώντας πρωτοποριακά οπτικοακουστικά μέσα (video art Παντελής Μάκκας).

Επιπλέον παραστάσεις: Πέμπτη 23 Απριλίου 21.00, Σάββατο 25 Απριλίου 21.15, Κυριακή 26 Απριλίου 18.00, Πέμπτη 30 Απριλίου 21.00, Σάββατο 2 Μαΐου 21.15, Κυριακή 3 Μαΐου 18.00.

Η Νάντια Κοντογεώργη ερμηνεύει με δεξιοτεχνία όλους τους ρόλους του έργου, σε μια παράσταση που έχει ήδη χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο καινοτόμα και πολυσυζητημένα θεατρικά γεγονότα της σεζόν.

Μια γυναίκα. Είκοσι έξι καθρέφτες. Είκοσι έξι φωνές που συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα.

Η Νάντια Κοντογεώργη ερμηνεύει 26 ρόλους, γίνεται άγγελος και δαίμονας, διασχίζοντας μια διαδρομή από την απόλυτη λάμψη έως την ολοκληρωτική κατάρρευση.

Ο Ντόριαν εύχεται να μείνει για πάντα νέος, αφήνοντας το πορτρέτο του να φέρει τα σημάδια του χρόνου και των πράξεών του. Καθώς παραδίδεται στην ηδονή και την ανηθικότητα, το σώμα του μένει άφθαρτο, ενώ το πορτρέτο αποκαλύπτει τη διαφθορά της ψυχής του, οδηγώντας τελικά στην αυτοκαταστροφή του.

Η εκδοχή του Kip Williams είναι μια σύγχρονη, ριζοσπαστική και πολυβραβευμένη θεατρική διασκευή, που ανανέωσε πλήρως το κλασικό έργο, αποσπώντας δεκάδες βραβεία ανά τον κόσμο, με πιο σημαντικά τα δύο βραβεία Olivier (2024) και δύο βραβεία Τony (2025).

Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου στήνει ένα ζωντανό παζλ που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα, σπινθηροβόλο και επικίνδυνο. Δεν υπάρχει βεβαιότητα, μόνο μεταμορφώσεις. Μια αισθητική που μοιάζει με φετίχ: μαγνητική, ακαταμάχητη, που παρασύρει τον θεατή σε ένα τεστ αντοχής της φαντασίας. Εκεί όπου η ομορφιά σκοτεινιάζει, το εύθραυστο δυναμώνει, και το ανθρώπινο καθρεφτίζεται σε άπειρα θραύσματα.

Πρωταγωνιστεί η Νάντια Κοντογεώργη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος

Video Art: Παντελής Μάκκας

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη

Σκηνογραφία: Μαριάνθη Ράδου

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα

Μουσική: Danai Nielsen

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνος Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάνος Μήλιος-Καρακατσάνης

Ζωντανή Κινηματογράφηση: Δημήτρης

Παπαδόπουλος

Βοηθός Video: Νάνσυ Κουρούνη

Φωτογραφίες promo: Alex Kat

Promo trailer: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

Τα γυρίσματα για τις ανάγκες της παράστασης έγιναν στο The Basement Studio.

 

ΤRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=lUNxu78kus4&t=2s

INFO
Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3, Αθήνα
τηλ. 2108210991

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τρίτη 31 Μαρτίου, 21.00
Σάββατο 4 Απριλίου, 21.15

& μετά το Πάσχα

Πέμπτη 23 Απριλίου, 21.00

Σάββατο 25 Απριλίου, 21.15

Κυριακή 26 Απριλίου, 18.00

Πέμπτη 30 Απριλίου, 21.00

Σάββατο 2 Μαΐου, 21.15

Κυριακή 3 Μαΐου, 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
VIP Ζώνη: 23€
Α Ζώνη: 20€ / 18€ μειωμένο
Β Ζώνη: 18€ / 15€ μειωμένο 
Γ Ζώνη: 15€ (περιορ. ορατότητα)

Τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται για φοιτητές, ανέργους και ΑμεΑ, σε περιορισμένο αριθμό για κάθε παράσταση

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
Στο ταμείο και στο site του θεάτρου https://poreiatheatre.com/
και στο ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/to-portreto-tou-dorian-gray

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Ένα μουσικοθεατρικό πολυθέαμα για παιδιά

 

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

 

Θέατρο Πορεία

 

Τελευταίες παραστάσεις
έως Κυριακή 4 Απριλίου 2026

Μετά από μια σεζόν με γεμάτες αίθουσες και ενθουσιώδες κοινό, η παιδική παράσταση «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» που ξεχώρισε για τη ζωντάνια, τη δημιουργικότητα και την υψηλή αισθητική της, ολοκληρώνει τον  επιτυχημένο κύκλο της στο Θέατρο Πορεία την Κυριακή 4 Απριλίου 2026.

Αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια και το θερμό χειροκρότημα μικρών και μεγάλων θεατών, η ευφάνταστη αυτή προσαρμογή — βασισμένη στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι και στο κλασικό έργο του Μπωμαρσαί — φέρει τη υπογραφή της Χλόης Μάντζαρη στη σκηνοθεσία και της Σοφίας Σπυράτου στην κίνηση και τις χορογραφίες.

Μια ζωντανή, μουσικοθεατρική εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία και γνωστές μελωδίες της όπερας, με χιούμορ, ρυθμό και θεατρική μαγεία. Χαρισματικοί μουσικοί-ηθοποιοί τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν μουσική ζωντανά επί σκηνής, χαρίζοντας στα παιδιά πολύχρωμους χαρακτήρες και έναν αξέχαστο Φίγκαρο!

Μια ιστορία γεμάτη ανατροπές που μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τον σεβασμό και τη δύναμη της αγάπης.

Η παράσταση είναι ιδανική για ηλικίες από 4 εώς 104 ετών! 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Μια παράσταση εκπληκτική, εκρηκτική, γεμάτη ζωή!»

Ιωάννης Αρμυριώτης & Σωτήρης Σουλούκος, AllAboutArts.gr

 

«Μια παράσταση που συνδυάζει ποιότητα, χιούμορ και μουσική καλλιέργεια, αποτελώντας μια υπέροχη επιλογή για οικογενειακή έξοδο».

Γιούστε Μαλέτσικα,  We love theater.gr

 

Η σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη κινείται με ρυθμό, φαντασία και καθαρή θεατρική ματιά, μετατρέποντας την κλασική ιστορία σε μια σύγχρονη, ζωντανή εμπειρία για όλη την οικογένεια».

paidikotheatro.gr

«Δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει καλύτερα η νέα θεατρική σεζόν. Τι καλύτερο από το ν’ ακούς τα γέλια των παιδιών, να ανιχνεύεις τα βλέμματά τους και να μοιράζεσαι μαζί τους στιγμές».

Ζω ένα Δράμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Ροσσίνι (αποσπάσματα-διασκευές) και χορευτικές αναγεννησιακές μελωδίες

Ενορχήστρωση: Φοίβος Ζήτης

Μουσική διδασκαλία: Μαρία Κατριβέση

Κοστούμια: Χλόη Μάντζαρη και Δήμητρα Καίσαρη

Σχεδιασμός σκηνικών: Χλόη Μάντζαρη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Ράψιμο κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη 

Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Επικοινωνία στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο

Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο

Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα

Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα

Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο)

Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele) 

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=UDxxZn1YOc8

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Έως 4 Απριλίου 2026 κάθε Κυριακή 11.30.

Στις 8 Μαρτίου επιπλέον παράσταση στις 14.00.
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-koureas-tis-sevillis-theatro-poreia/

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Λίγες ακόμη παραστάσεις για δύο από τις πιο σημαντικές θεατρικές εμπειρίες της χρονιάς! Κλείσε τα εισιτήριά σου άμεσα για να μη χάσεις την ευκαιρία να γίνεις μέρος αυτής της εμπειρίας.

ΗΛΕΚΤΡΑ εντός ­ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου 10 τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4. Ο Δημήτρης Τάρλοου, έχοντας στο πλευρό του έναν δεκαμελή θίασο σπουδαίων ηθοποιών, επανασυστήνει τη σοφόκλεια τραγωδία αναδεικνύοντας τα καίρια ζητήματά της εντός μιας ατμοσφαιρικής συνθήκης ενός ιδιότυπου καμπαρέ. Στο περιβάλλον αυτού του καμπαρέ χωράνε τα γλέντια και τα τραγούδια της εξουσίας, οι προσευχές των ηττημένων αλλά και η αναπόδραστη μοίρα του θανάτου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ ­ Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος Τελευταίος μήνας παραστάσεων έως τις 5/4. Μία παράσταση – ταξίδι στη Βιέννη του 19 ου αιώνα, στον πυρήνα μιας εμπνευσμένης διαδικασίας: μιας διπλής ψυχανάλυσης. Τρεις σπουδαίες ιστορικές προσωπικότητες συναντιούνται∙ ο Γιόζεφ Μπρόιερ, ο Ζίγκμουντ Φρόυντ και ο Φρήντριχ Νίτσε. Από το μυθιστόρημα… στη σκηνή! Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο άνθρωποι που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

­ Συνεχίζουν δυναμικά… ­

ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ  ­ Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος Το αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ, στην πολυβραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, φτάνει στην εγχώρια θεατρική σκηνή μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΜΛΕΤ (machine) ­ ­ Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου ­ Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

­ Παιδική σκηνή ­

Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ ­ Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη Έξι μόνο τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4! Και φυσικά, ο “Κουρέας της Σεβίλλης” συνεχίζει να σκορπίζει γέλιο και ρυθμό στην παιδική σκηνή του Πορεία! ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ - Χάινερ Μύλλερ ­ ­ ΑΜΛΕΤ (machine) ΠΡΕΜΙΕΡΑ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ MASTERSKAYA PRODUCTIONS Μια παράσταση μέσα στην παράσταση μέσα στην παράσταση   Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει. Η Σοφία Αντωνίου συναντά τον Σαίξπηρ και τον Μύλλερ σε μια δυναμική διαπραγμάτευση παρελθόντος και παρόντος, με μια νέα ομάδα δημιουργών και καλλιτεχνών που επιχειρούν να επαναπροσδιορίσουν τη θέση του ανθρώπου μέσα σε έναν μηχανικό, επαναλαμβανόμενο κόσμο.

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ   Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Ελένη Βαροπούλου Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη Μουσική σύνθεση: Jeph Vanger Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Τουμπακάρη Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Ιεραπετρίτης Βοηθός σκηνοθεσίας: Μαριλένα Μόσχου Βοηθός κινησιολόγου: Μαριέττα Μαναρώλη Σκηνογραφική ομάδα – Κατασκευές: Τίμοθυ Λασκαράτος, Στέφανος Λώλος, Χρήστος Κραγιόπουλος Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος Δημιουργία trailer: Ladies Fingers’ Παραγωγός: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη Παραγωγή: Masterskaya Productions   Σε συνεργασία με το Θέατρο Πορεία Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού   Παίζουν: Μιχάλης Αφολαγιάν Δημήτρης Καπουράνης Γιάννης Κόραβος Λωξάνδρα Λούκας Aurora Marion Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος Γιώργης Παρταλίδης   Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

Πρόγραμμα Παραστάσεων ­ Κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Δεν θέλω άλλο να πεθαίνω. Δεν θέλω άλλο να σκοτώνω. Θέλω να είμαι μηχανή Σας περιμένουμε να ζήσουμε μαζί αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία. Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας και επωφεληθείτε από την αποκλειστική προσφορά!

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η παράσταση Άμλετ (machine) πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

«ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ»
του Όσκαρ Ουάιλντ, στη βραβευμένη εκδοχή του Kip Williams

Πρεμιέρα 9 Φεβρουαρίου 2026

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος
Ερμηνεύει η Νάντια Κοντογεώργη

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» του Όσκαρ Ουάιλντ, στην πολυβραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway, ανεβαίνει στην Ελλάδα, στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου με τη Νάντια Κοντογιώργη να ερμηνεύει όλα τα πρόσωπα του έργου. Πρεμιέρα Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου.

Μια γυναίκα. Είκοσι έξι καθρέφτες. Είκοσι έξι φωνές που συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα.

Η Νάντια Κοντογεώργη γίνεται σμήνος∙ χαμαιλέοντας που μεταμορφώνεται σε αθώους, σε δαίμονες, σε πρόσωπα που λάμπουν και που καταρρέουν. 

Ο Ντόριαν εύχεται να μείνει για πάντα νέος, αφήνοντας το πορτρέτο του να φέρει τα σημάδια του χρόνου και των πράξεών του. Καθώς παραδίδεται στην ηδονή και την ανηθικότητα, το σώμα του μένει άφθαρτο, ενώ το πορτρέτο αποκαλύπτει τη διαφθορά της ψυχής του, οδηγώντας τελικά στην αυτοκαταστροφή του.

«Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» ανασαίνει ξανά∙ όχι σαν αφήγηση, αλλά σαν έκρηξη. Αντανακλά τα μέσα της σύγχρονης εποχής, της εικόνας, της οθόνης, της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης. Ο Ντόριαν αναγεννά τη διαβρωμένα αγγελική μορφή του και προσκαλεί τον θεατή να συναντηθεί με τις πολλαπλές πτυχές του εαυτού του, από το διαδικτυακό του άβαταρ μέχρι τη μύχια αλήθεια του.

Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου στήνει ένα ζωντανό παζλ που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα, σπινθηροβόλο και επικίνδυνο. Δεν υπάρχει βεβαιότητα, μόνο μεταμορφώσεις. Μια αισθητική που μοιάζει με φετίχ: μαγνητική, ακαταμάχητη, που παρασύρει τον θεατή σε ένα τεστ αντοχής της φαντασίας. Εκεί όπου η ομορφιά σκοτεινιάζει, το εύθραυστο δυναμώνει, και το ανθρώπινο καθρεφτίζεται σε άπειρα θραύσματα.

Η εκδοχή του Kip Williams είναι μια σύγχρονη, ριζοσπαστική και πολυβραβευμένη θεατρική διασκευή, που ανανέωσε πλήρως το κλασικό έργο, αποσπώντας δεκάδες βραβεία ανά τον κόσμο, με πιο σημαντικά τα δύο βραβεία Olivier (2024) και δύο βραβεία Τony (2025).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Σκηνογραφία: Μαριάνθη Ράδου
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα
Μουσική: Danai Nielsen
Video Art: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης
Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνος Μιχόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάνος Μήλιος-Καρακατσάνης

Με τη Νάντια Κοντογεώργη

Ζωντανή Κινηματογράφηση: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Βοηθός Video: Νάνσυ Κουρούνη
Σχεδιασμός Κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης
Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Κατερίνα Μιχαλούτσου

Φωτογραφίες: Alex Kat
Trailer: Θωμάς Παλυβός
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Γκέλμπουρας / forbidden.designs
Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή, Ιουλία Κουκουζέλη
Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

 Τα γυρίσματα έγιναν στο The Basement Studio .  

INFO
Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3, Αθήνα
τηλ. 2108210991

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Δευτέρα & Τρίτη, 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
VIP Ζώνη: 23€
Α Ζώνη: 20€ / 18€ μειωμένο
Β Ζώνη: 18€ / 15€ μειωμένο 
Γ Ζώνη: 15€ (περιορ. ορατότητα)

Τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται για φοιτητές, ανέργους και ΑμεΑ, σε περιορισμένο αριθμό για κάθε παράσταση

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
Στο ταμείο και στο site του θεάτρου https://poreiatheatre.com/
και στο ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/to-portreto-tou-dorian-gray

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ­ Η νέα σεζόν ξεκινά με δύο μαγικές παραστάσεις που θα ξετρελάνουν μικρούς και μεγάλους!

Ζαμομίνια Τα αγαπημένα Ζαμομίνια επιστρέφουν στο Θέατρο Πορεία για μια μοναδική φθινοπωρινή συναυλία! Παρέα με τα τραγούδια τους και τον αγαπημένο τους φίλο Άχθο Αρούρη, σας περιμένουν για μια διασκεδαστική, διαδραστική οικογενειακή συναυλία! Κυριακή 19 Οκτωβρίου, στις 11:00 π.μ. Παραγωγή: Ζαμομίνια. Συμπαραγωγή: Θέατρο Πορεία ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Τζοακίνο Ροσσίνι O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ Η πιο διάσημη όπερα του Ροσσίνι γίνεται μια ευφάνταστη παιδική παράσταση- πολυθέαμα! Σε σκηνοθεσία Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία – κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου, ο «Κουρέας της Σεβίλλης» μεταμορφώνεται σε μία παράσταση-εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο. Από 26 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ. Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» Συμπαραγωγή: Θέατρο Πορεία ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Η Παιδική Σκηνή όπως τη θέλουμε! ­  Δημιουργικότητα, μουσική, χορός και παιχνίδι σε ένα περιβάλλον που ενθαρρύνει τη φαντασία και τη χαρά των παιδιών.  Παραστάσεις για όλη την οικογένεια.  Ειδικές προσφορές για σχολεία και ομαδικές κρατήσεις.

Τρικόρφων 3-5, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας   T.: 210 8210991, 210 8210082

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Στρατή Τσίρκα ΧΑΜΕΝΗ ΑΝΟΙΞΗ Το εμβληματικό τελευταίο μυθιστόρημα του Στρατή Τσίρκα, Η Χαμένη Άνοιξη, μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Σε μια θεατρική διασκευή του Άρη Λάσκου και σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου, η παράσταση κάνει πρεμιέρα σήμερα στο Θέατρο Πορεία, με έναν θίασο έξι ηθοποιών και μία αφήγηση που φέρνει στο προσκήνιο την Ιστορία που πάντα παραμονεύει.

Η Υπόθεση του έργου Καλοκαίρι του 1965. Ο Ανδρέας επιστρέφει στην Αθήνα έπειτα από 18 χρόνια εξορίας στηv Tασκέvδη. Σε 20 ταραγμένες μέρες —από τις 4 έως τις 23 Ιουλίου— θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν, τις μνήμες, την πολιτική κρίση και δύο γυναίκες που θα ταράξουν τη συνείδησή του: η κοσμοπολίτισσα και απολιτική Φλώρα  και η  νεαρή αγωνίστρια Ματθίλδη. Γύρω τους, μια Ελλάδα που αλλάζει ραγδαία: η Βουλή κλονίζεται, το Σύνταγμα παρακάμπτεται, το Παλάτι διώκει έναν εκλεγμένο πρωθυπουργό, βουλευτές του κόμματός του εξαγοράζονται και μηχανορραφούν εναντίον του, πράκτορες καταγράφουν τις κινήσεις των πολιτών, η αντιπολίτευση παλεύει να βρει το στίγμα της, οι ξένες δυνάμεις επηρεάζουν τα πάντα. Το Κυπριακό οξύνεται, εvώ στην Αθήνα, ο δημοκρατικός λαός αντιστέκεται δυναμικά με καθημερινές διαδηλώσεις και αστυνομική καταστολή. Οι συνειδήσεις ταράζονται, οι ισορροπίες ανατρέπονται. Και κανείς δεν μπορεί να μείνει αμέτοχος, ιδίως όταν στις 21 Ιουλίου 1965 ο Σωτήρης Πέτρουλας δολοφονείται στην οδό Σταδίου.

Κλείστε τη θέση σας   Συντελεστές ­ Μεταγραφή: Άρης Λάσκος Σκηνοθεσία: Βαλάντης Φράγκος Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλλη Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου, Τάσος Παλαιορούτας Μουσική: Γιώργος Δούσος Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη Βίντεο: Αspalax Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Ανδρικοπούλου Φωτογραφίες: Μαρίζα Καψαμπέλη   ΔΙΑΝΟΜΗ Ελένη Ζαραφίδου Άρης Λάσκος Καλλιόπη Παναγιωτίδου Δημήτρης Πασσάς Γιούλη Τσαγκαράκη Συμεών Τσακίρης

O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Ένα θεατρικό πολυθέαμα για παιδιά

 

 

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

 

Θέατρο Πορεία

Πρεμιέρα: Κυριακή 26 Οκτωβρίου

 

Early bird: 8 ευρώ

 

 

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», μια παράσταση πολυθέαμα για παιδιά, σε σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία-κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου, ανεβαίνει από την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Πορεία. Μια ευφάνταστη προσαρμογή για παιδιά, που βασίζεται στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι, σε διασκευή του κλασικού έργου του Μπωμαρσαί.

 Ειδική προσφορά early bird 8 ευρώ, για τις 10 πρώτες μέρες της προπώλησης, για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Μία παράσταση-εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο.

 Η ταλαντούχα (συγγραφέας-ηθοποιός-σκηνοθέτις) Χλόη Μάντζαρη, μετά την επιτυχημένη «Ροσσινιάδα» για παιδιά, συνεχίζει τη γόνιμη συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως και το ποιοτικό θέατρο Πορεία υπογράφοντας μια νέα διασκευή για παιδιά με έντονα διαδραστικά στοιχεία, σχεδιάζοντας μια παράσταση γεμάτη ζωντάνια.

Η σημαντική συνεργασία με την πολύπειρη Σοφία Σπυράτου εμπλουτίζει την παράσταση με μια ευφάνταστη χορογραφία και κινησιολογία.

Ζωντανά επί σκηνής απολαμβάνουμε αγαπημένες μελωδίες από τους χαρισματικούς μουσικούς- ηθοποιούς-ερμηνευτές, με εκπαίδευση στο λυρικό τραγούδι, οι οποίοι ενσαρκώνουν μοναδικά τους ρόλους, τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο, κιθάρα και ukulele με εντυπωσιακή δεξιότητα.

Μια παράσταση που συνδυάζει στοιχεία commedia dell' arte, αυτοσχεδιασμούς, υπέροχα κοστούμια, χορευτικά και θεαματικά ακροβατικά! Τα εμβόλιμα «στοιχεία όπερας» στη θεατρική διασκευή, έξυπνα δοσμένα, διασκεδάζουν μικρούς και μεγάλους θεατές- ακόμα και όσους δεν έχουν παρακολουθήσει ποτέ όπερα!

Τα παιδιά θα λατρέψουν τους πολύχρωμους χαρακτήρες-και κυρίως τον πολυμήχανο κουρέα Φίγκαρο.

Ο Φίγκαρο μπλέκει σε απίθανες κωμικές περιπέτειες όταν προσπαθεί να βοηθήσει τον κώμη Αλμαβίβα να κερδίσει την καρδιά της όμορφης Ροζίνας. Ο δρόμος όμως δεν είναι εύκολος, αφού ο αυστηρός κηδεμόνας της, Μπάρτολο έχει άλλα σχέδια.

Η ιστορία κυλάει γρήγορα, με χιούμορ, μεταμφιέσεις, παρεξηγήσεις και έξυπνα «κόλπα».
Και στο τέλος; Η αγάπη-όπως πάντα-βρίσκει τον τρόπο να νικήσει!

Η παράσταση μεταφέρει σημαντικά μηνύματα:

Να είσαι ο εαυτός σου
Να σέβεσαι τη διαφορετικότητα
Να πιστεύεις στη φιλία, την καλοσύνη και τη συνεργασία

Και έτσι ο κόσμος θα γίνει πραγματικά καλύτερος!

Μια παράσταση που καλλιεργεί τη συναισθηματική νοημοσύνη των παιδιών και τα προσκαλεί να ανακαλύψουν τον μαγικό κόσμο της όπερας και του θεάτρου με τρόπο ευχάριστο, κατανοητό και αξέχαστο!

Η παράσταση είναι ιδανική για ηλικίες από 5 εώς 105 ετών! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Ροσσίνι (αποσπάσματα-διασκευές) και χορευτικές αναγεννησιακές μελωδίες

Ενορχήστρωση και μουσική διδασκαλία: Φοίβος Ζήτης

Κοστούμια: Χλόη Μάντζαρη και Δήμητρα Καίσαρη

Σχεδιασμός σκηνικών: Χλόη Μάντζαρη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Ράψιμο κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη 

Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Επικοινωνία στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο

Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο

Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα

Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα

Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο)

Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele) 

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή στις 11.30πμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Early bird: 8  ευρώ
Γενική είσοδος: 14 € & 12€
Ομαδικά: 10 €

Ειδικές τιμές για σχολεία

ΓΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:  
210-8658902, 210-8674657, 210-8665144 (Δευτ-Παρ 9.30-16.30)
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-koureas-tis-sevillis-theatro-poreia/