Λίγες ακόμη παραστάσεις για δύο από τις πιο σημαντικές θεατρικές εμπειρίες της χρονιάς!

Κλείσε τα εισιτήριά σου άμεσα για να μη χάσεις την ευκαιρία να γίνεις μέρος αυτής της εμπειρίας.

ΗΛΕΚΤΡΑ εντός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

10 τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4.

Ο Δημήτρης Τάρλοου, έχοντας στο πλευρό του έναν δεκαμελή θίασο σπουδαίων ηθοποιών, επανασυστήνει τη σοφόκλεια τραγωδία αναδεικνύοντας τα καίρια ζητήματά της εντός μιας ατμοσφαιρικής συνθήκης ενός ιδιότυπου καμπαρέ. Στο περιβάλλον αυτού του καμπαρέ χωράνε τα γλέντια και τα τραγούδια της εξουσίας, οι προσευχές των ηττημένων αλλά και η αναπόδραστη μοίρα του θανάτου.

ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Τελευταίος μήνας παραστάσεων έως τις 5/4.

Μία παράσταση – ταξίδι στη Βιέννη του 19 ου αιώνα, στον πυρήνα μιας εμπνευσμένης διαδικασίας: μιας διπλής ψυχανάλυσης. Τρεις σπουδαίες ιστορικές προσωπικότητες συναντιούνται∙ ο Γιόζεφ Μπρόιερ, ο Ζίγκμουντ Φρόυντ και ο Φρήντριχ Νίτσε.

Από το μυθιστόρημα… στη σκηνή!

Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο άνθρωποι που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Συνεχίζουν δυναμικά…

ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος

Το αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ, στην πολυβραβευμένη εκδοχή του Kip Williams, φτάνει στην εγχώρια θεατρική σκηνή μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End και το Broadway.

ΑΜΛΕΤ (machine)

Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει.

Παιδική σκηνή

Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Έξι μόνο τελευταίες παραστάσεις έως τις 5/4!

Και φυσικά, ο “Κουρέας της Σεβίλλης” συνεχίζει να σκορπίζει γέλιο και ρυθμό στην παιδική σκηνή του Πορεία!

ΑΜΛΕΤ
(machine)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
MASTERSKAYA PRODUCTIONS

Μια παράσταση
μέσα στην παράσταση
μέσα στην παράσταση

Ο Άμλετ επιστρέφει ως το συλλογικό μας φάντασμα και σκηνοθετεί τη ζωή του από την αρχή. Μια ομάδα ηθοποιών επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει.

Η Σοφία Αντωνίου συναντά τον Σαίξπηρ και τον Μύλλερ σε μια δυναμική διαπραγμάτευση παρελθόντος και παρόντος, με μια νέα ομάδα δημιουργών και καλλιτεχνών που επιχειρούν να επαναπροσδιορίσουν τη θέση του ανθρώπου μέσα σε έναν μηχανικό, επαναλαμβανόμενο κόσμο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου
Μεταφράσεις: Γιώργος Χειμωνάς, Ελένη Βαροπούλου
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Μουσική σύνθεση: Jeph Vanger
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Τουμπακάρη
Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Ιεραπετρίτης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός κινησιολόγου: Μαριέττα Μαναρώλη
Σκηνογραφική ομάδα – Κατασκευές: Τίμοθυ Λασκαράτος, Στέφανος Λώλος, Χρήστος Κραγιόπουλος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος
Δημιουργία trailer: Ladies Fingers’
Παραγωγός: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Παραγωγή: Masterskaya Productions

Σε συνεργασία με το Θέατρο Πορεία
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Παίζουν:
Μιχάλης Αφολαγιάν
Δημήτρης Καπουράνης
Γιάννης Κόραβος
Λωξάνδρα Λούκας
Aurora Marion
Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος
Γιώργης Παρταλίδης

Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

Πρόγραμμα Παραστάσεων

Κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Δεν θέλω άλλο να πεθαίνω.
Δεν θέλω άλλο να σκοτώνω.
Θέλω να είμαι μηχανή

Σας περιμένουμε να ζήσουμε μαζί αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία.
Κλείστε τώρα το εισιτήριό σας και επωφεληθείτε από την αποκλειστική προσφορά!

Η παράσταση Άμλετ (machine) πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η νέα σεζόν ξεκινά με δύο μαγικές παραστάσεις που θα ξετρελάνουν μικρούς και μεγάλους!

Ζαμομίνια

Τα αγαπημένα Ζαμομίνια επιστρέφουν στο Θέατρο Πορεία για μια μοναδική φθινοπωρινή συναυλία!

Παρέα με τα τραγούδια τους και τον αγαπημένο τους φίλο Άχθο Αρούρη, σας περιμένουν για μια διασκεδαστική, διαδραστική οικογενειακή συναυλία!

Κυριακή 19 Οκτωβρίου, στις 11:00 π.μ.

Παραγωγή: Ζαμομίνια. Συμπαραγωγή: Θέατρο Πορεία

Τζοακίνο Ροσσίνι

O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Η πιο διάσημη όπερα του Ροσσίνι γίνεται μια ευφάνταστη παιδική παράσταση- πολυθέαμα!

Σε σκηνοθεσία Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία – κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου, ο «Κουρέας της Σεβίλλης» μεταμορφώνεται σε μία παράσταση-εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία με τα πιο μαγευτικά αποσπάσματα από πασίγνωστες μελωδίες της όπερας δοσμένες με προσιτό και διασκεδαστικό τρόπο.

Από 26 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως»

Συμπαραγωγή: Θέατρο Πορεία

 Δημιουργικότητα, μουσική, χορός και παιχνίδι σε ένα περιβάλλον που ενθαρρύνει τη φαντασία και τη χαρά των παιδιών.
 Παραστάσεις για όλη την οικογένεια.
 Ειδικές προσφορές για σχολεία και ομαδικές κρατήσεις.

HOLY BITCH!

A Myth Cabaret

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Από 30 Απριλίου έως 30 Μαΐου 2025

Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στην Ελλάδα για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία, μια καμπαρέ performance με τον παράδοξο τίτλο HOLY BITCH!

H παράσταση που αποτελεί ανάθεση της Όπερας του Βερολίνου (Neuköllner Oper), θα παρουσιαστεί αρχικά στην Αθήνα, στο Θέατρο Πορεία, από τις 30 Απριλίου έως και τις 30 Μαΐου 2025, για να ταξιδέψει στη συνέχεια στο Βερολίνο και σε σημαντικά φεστιβάλ του εξωτερικού.
 

Στο HOLY BITCH! ένα αλχημικό αρτοποιείο στέκει στην άκρη του Χρόνου όπου τέσσερις φουρνάρισσες απόγονοι νυμφών, γοργόνων και θεών, τραγουδούν άριες, pop και punk μελωδίες, ενώ καίνε στους φούρνους ξεπερασμένους μύθους επαναφέροντας στην πραγματικότητα μυθικές
γυναικείες μορφές, όπως τη Μέδουσα. Σε αυτό το αλλόκοτο μέρος θα καταφύγει μια γυναίκα με ένα παράξενο φορτίο κι όλα θα πάρουν το δρόμο τους… 

Ένας εξωφρενικός, σουρεαλιστικός κόσμος κινουμένων σχεδίων, μας μεταφέρει στο σύμπαν των υπερηρώων, καθώς η δράση καταγράφεται ζωντανά σε κόμικ (live video animation). Παράλληλα η τραγουδοποιός Μαρία Παπαγεωργίου ερμηνεύει επί σκηνής πρωτότυπα τραγούδια και καθημερινοί διαλόγοι γεμάτοι χιούμορ και σαρκασμό σμίγουν με στίχους της Σαπφούς.

Το μετα-καμπαρέ HOLY BITCH! είναι μια ποπ παράσταση γεμάτη χιούμορ, μια στοργική απάντηση στην έννοια της πατριαρχίας που ενυπάρχει στους μύθους μας σύγχρονους και αρχαίους, αλλά είναι και μια απάντηση στη βία που υποβόσκει στον ψηφιακό καπιταλισμό και στην αμήχανη σχέση του ανθρώπου με την τεχνητή νοημοσύνη.

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου μετρά δύο δεκαετίες αδιάλειπτης παρουσίας στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ και συνεργασίες με σημαντικούς φορείς εκτός συνόρων, όπως το Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας. Έχει καταξιωθεί στο ευρωπαϊκό θεατρικό τοπίο όπου το όνομά της είναι
άρρηκτα συνδεδεμένο με την ανεξάντλητη ελληνική κουλτούρα, καθώς εμπνέεται τακτικά από τους κλασικούς μύθους. Η νέα performance HOLY BITCH! ολοκληρώνει το δίπτυχο της Έλλης Παπακωνσταντίνου για τη θηλυκότητα, αφού με τη νέα της δημιουργία η σκηνοθέτις επανασυνδέεται με το Traces of Antigone, ένα έργο που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια το 2020 ακόμη και από την φιλόσοφο Judith Butler.

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Κείμενο: Έλλη Παπακωνσταντίνου, Bernhard Glocksin, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Μουσική σύνθεση: Πέτρος Μπούρας
Τα τραγούδια που εκτελεί η Μαρία Παπαγεωργίου είναι δικές της συνθέσεις
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά
Video Art-Live Video Performance: Κατερίνα Σαββόγλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση
Ηχοληψία: Γιώτης Παρασκευαΐδης
Σύμβουλος sound design: Φάνης Σακελλαρίου
Βοηθός σκηνοθέτριας: Χαρίκλεια Πετράκη
Συνεργασία στη δραματουργία: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Ελένη Γκίνη
Διεύθυνση Παραγωγής: Τσαμπίκα Κωτούλα
Προβολή και Επικοινωνία: Giovanni Rumma
Φωτογραφία: Alex Kat
 

Δ Ι Α Ν Ο Μ Η

Στην Αθήνα:
Μαρία Παπαγεωργίου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Francesca Diprima
Στο Βερολίνο:
Merve Akyildiz, Lisa Mader, Ελεάνα Γεωργούλη, Μαρία Παπαγεωργίου

Οργάνωση παραγωγής περιοδείας: Laurent Langlois

Συνεργασία παραγωγής περιοδείας: Αναστασία Αμανατίδου, Ζωή Δρακοπούλου
Βοηθός Βερολίνου: Cara Freitag
Παραγωγή: ODC Ensemble
Συμπαραγωγή: Neuköllner Oper Berlin (NKO) και La Filature, Scène Nationale Mulhouse (FR).

Άσβεστο μίσος, άκαμπτο πάθος

Το θέατρο ΠΟΡΕΙΑ κατεβαίνει στην Επίδαυρο για δεύτερη φορά, αλλά τώρα με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημήτρη Τάρλοου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο αργολικό θέατρο και με τη σοφόκλεια εκδοχή της Ηλέκτρας.

Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»; Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη. Είναι άραγε και η ίδια θύμα τής εμμονής της με την εκδίκηση ή μια φωνή αντίστασης απέναντι στη βαρβαρότητα της εξουσίας; Και γιατί όταν το παλάτι απαλλάσσεται πλέον από τους τυράννους, εκείνη δεν περνάει το κατώφλι του; Μένει απλώς έξω από τον Οίκο που μισεί ή αρνείται
να γίνει μέρος του συστήματος που πολέμησε με πάθος; Είναι ακόμα δέσμια των ακραίων συναισθημάτων που την καθόρισαν – του πόνου για τον θάνατο του πατέρα, το μίσος για τη μητέρα, τη νοσταλγία για τον χαμένο αδερφό; Το πάθος της, είναι βέβαιο, δεν σιγάζει ούτε μετά την κάθαρση.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

Δημήτρης Τάρλοου

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού
Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου
 

Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη
Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου
Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφ. για τα ΜΜΕ: Σάσα Παπαχριστοπούλου
Διαφήμιση - SoMe: Renegade Media

Δ Ι Α Ν Ο Μ Η
Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου
Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός
Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά
Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης
Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης
Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη
Πυλάδης: Περικλής Σιούντας
 

Χ Ο Ρ Ο Σ (Αλφαβητικά)
Μαργαρίτα Αλεξιάδη
Ασημίνα Αναστασοπούλου

Ελένη Βλάχου
Ιωάννα Δεμερτζίδου
Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη
Ιωάννα Λέκκα
Λυδία Στέφου
Άννα Συμεωνίδου
Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής