Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ - ERT Open
Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΑΝΗΜΕΡΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΑΝΗΜΕΡΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ

Δευτέρα, 23/12/2019 - 21:16
Η συγκλονιστική παράσταση που τάραξε τα νερά του θεατρικού κόσμου, προκάλεσε κύματα ενθουσιασμού από τους θεατές και απέσπασε διθυριαμβικές κριτικές, επιστρέφει δέκα χρόνια μετά στο Θέατρο «Πόλη» στις 25 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Λένας Κιτσοπούλου.
   Η Ελένη Κοκκίδου σ΄ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας «μετουσιώνεται» σε Πανωραία, ερμηνεύοντας μοναδικά τον σπαρακτικό μονόλογο της «Γυναίκας της Πάτρας» του Γιώργου Χρονά, προσφέροντας δυνατές συγκινήσεις και εσωτερικές δονήσεις.Οι συναισθηματικές μεταπτώσεις, από τη λύπη στη  χαρά, από τα δάκρυα στο γέλιο, από τον πόνο στην οργή, από την ένταση στη σιωπή, ισορροπούν αρμονικά δημιουργώντας μια εκρηκτική παράσταση.
Για τον ρόλο αυτό η Ελένη Κοκκίδου τιμήθηκε με το βραβείο ερμηνείας «Κάρολος Κουν» και με το βραβείο κοινού από το περιοδικό «Αθηνόραμα».
  Πρόκειται για ιδιαίτερη θεατρική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο οποίος τις κατέγραψε με σειρά συνεντεύξεων τη δεκαετία του ΄80.Ο παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλά ανοιχτά χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει,χορεύει,κλαίει γελάει, θυμώνει, προκαλεί...
   Ένας καταρράκτης λέξεων, ήχων, εκφράσεων και πόνου.Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας γίνεται ποίηση. Η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι αυτή της λαϊκής ψυχής που απελευθερώνεται. Η ζωή της ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο. Μια ζωή ακραία, σκληρή, επικίνδυνη, αλλά με πάθος και ορμή. Η ηρωίδα με τρόπο μοναδικά αυθεντικό, με αμεσότητα και πηγαία λαϊκότητα αφηγείται τη ζωή της με συνταρακτική τραγικότητα, αλλά και κωμικές εξάρσεις. Γεύεται τη ζωή ολόκληρη, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη, χωρίς κανόνες και περιορισμούς, χωρίς μιζέρια.
 Σημείωμα Γιώργου Χρονά:
Τι έχει αυτή η βιογραφία που περικλείει την Πάτρα, την Αθήνα, την Ελλάδα, του ’50, ’60, ’70, κι έκανε τον Μάνο Χατζιδάκι να πει, σ’ ένα βιβλιοπώλη στη στοά Χηρς, στη Θεσσαλονίκη - πώς είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασε στη ζωή του; Ο αναγνώστης θα καταλάβει. Δεν έχει ένα αλλά πολλά παράλληλα θαύματα. Αρετές υψηλού λόγου. Από μια αμόρφωτη γυναίκα. Την Γυναίκα της Πάτρας, που μιλάει χωρίς να ντρέπεται χωρίς να λυπάται. Ελεύθερος και σπάνιος λόγος. [...] «Η γυναίκα της Πάτρας», είναι η πιο αληθινή, δηλαδή, γυμνή, ιστορία, που έχετε διαβάσει, στην ελληνική γλώσσα, από την σταύρωση του Χριστού και τα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Ερμηνεία:Ελένη Κοκκίδου

Συμμετοχή: Παντελής Καλογεράκης

 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Κιτσοπούλου

 

Σκηνικά – κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκοφ

                                        Ελένη Βαρδαβά


Ερμηνεία:Ελένη Κοκκίδου

Συμμετοχή: Παντελής Καλογεράκης

 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Κιτσοπούλου

 

Σκηνικά – κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκοφ

                                        Ελένη Βαρδαβά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Κάθε Παρασκευή 21.00, Σάββατο 20.00 και Κυριακή 19.00

ΕΧΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΙΣ ΗΜΕΡΕΣ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

 Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/i-gynaika-tis-patras/


Θέατρο ΠΟΛΗ:
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, πλ. Βικτωρίας /
 τηλ: 211-1828900

"ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ" του Άρθουρ Μίλλερ - Έρχεται για δεύτερη σεζόν στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ -

"ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ" του Άρθουρ Μίλλερ - Έρχεται για δεύτερη σεζόν στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ -

Πέμπτη, 22/08/2019 - 18:40

Ύστερα από τη µεγάλη επιτυχία που σηµείωσε και τις σηµαντικές κριτικές που απέσπασε τη θεατρική σεζόν που µας πέρασε, το βραβευμένο με Olivier Award έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Σπασμένο Γυαλί», επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου ΠΟΛΗ, από τις 3 Οκτωβρίου 2019, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!      

Υπόθεση του έργου: 

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους. 

 

 

Πρωταγωνιστούν: 

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Χάρης Σώζος, 

Βάσω Γουλιελμάκη, Ελίνα Μάλαμα

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη  

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης 

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη 

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης 

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 2111828900

 

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00Πέμπτη στις 20:00Παρασκευή στις 21:00Σάββατο στις 18:00 και 21:00Κυριακή στις 18:00

 

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: Τετάρτη & Πέμπτη 15 ευρώ Πέμπτη -  

Παρασκευή έως Κυριακή: 18 ευρώ και 13 ευρώ (μειωμένο)

Παραγωγή:

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

 

Προπώληση:

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/poli/spasmeno-gyali/

 

Το “Dream Story” μετακομίζει' στο Θέατρο Πόλη

Το “Dream Story” μετακομίζει' στο Θέατρο Πόλη

Πέμπτη, 24/01/2019 - 14:13

Λόγω της μεγάλης ζήτησης η παράσταση Dream Story σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου ανακοινώνει ότι προσθέτει extra ημέρα στις παραστάσεις της εβδομάδας και νέο χώρο διεξαγωγής. Νέα ημερομηνία πρεμιέρας στις 25 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Πόλη και παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

DREAM STORY

Η σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ που ενέπνευσε 

το κύκνειο άσμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ "Μάτια Ερμητικά Κλειστά" 

ανεβαίνει στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία Γιάννης Βούρος

 

Πόλη Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας | Κρατήσεις στο 2111828900

 

Πρεμιέρα 25 Φεβρουαρίου 2019

 

 

Βρισκόμαστε στη Βιέννη, βραδιά καρναβαλιού.

 

Ο γιατρός Φριντολίν καλείται μέσα στα μεσάνυχτα να παραστεί στις τελευταίες στιγμές ενός ετοιμοθάνατου. Τα βήματά του τον οδηγούν σε μια οργιώδη δεξίωση μιας μυστικής κοινότητας. Μυστικά συνθήματα, μασκοφορεμένες γυναίκες, μεθυστικές μελωδίες αποπλάνησης… Όλα συγκλίνουν προς το μυστήριο και την κατάργηση κάθε αίσθησης πραγματικότητας. 

 

Την ίδια στιγμή, η σύζυγός του Αλμπερτίν, ζει μέσα στο όνειρο τερατώδεις περιπέτειες, που την κατασπαράζουν φέρνοντας την στα όρια του αισθησιασμού. 

 

Ανάμεσα στο σκοτεινό ασυνείδητο και την ερωτική παραβατικότητα της Αλμπερτίνκαι του Φριντολίν ο ιστός της πραγματικότητας κλυδωνίζεται, αφήνοντας να αναδυθεί μια αλήθεια τυφλωτική όσο και το δυνατό φως.


Ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στη σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ «Dream Story», στην οποία βασίστηκε ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ για το σενάριο της τελευταίας του ταινίας "Μάτια Ερμητικά Κλειστά". Σε νέα μετάφραση και διασκευή Αντώνη Γαλέου και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Πούλιου. Μαζί του επί σκηνής η Πολυξένη Μυλωνά.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση - Προσαρμογή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Οργάνωση Παραγωγής: Ευρυδίκη Σαραντάκου

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά

 

Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 | Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος και 10 μειωμένο

Είδος Έργου:  Ερωτικό Θρίλερ - Ακατάλληλο κάτω των 15 ετών

 

«ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ» στο θέατρο ΠΟΛΗ/ εορταστικό πρόγραμμα

«ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ» στο θέατρο ΠΟΛΗ/ εορταστικό πρόγραμμα

Σάββατο, 22/12/2018 - 15:11

Για την εορταστική περίοδο 2018-2019, το πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής:

Χριστούγεννα:

Τρίτη 25/12 στις 21:00, Τετάρτη 26/12 στις 18:00 & 21:00, 

Πέμπτη 27/12 στις 20:00, Παρασκευή 28/12 στις 21:00, Σάββατο 29/12 18:00 & 21:00

και Κυριακή 30/12 στις 18:00 

Πρωτοχρονιά:

Τρίτη 1/1 στις 21:00, Τετάρτη 2/1 18:00 & 21:00, Πέμπτη 3/1 στις 20:00, Παρασκευή 4/1 στις 21:00, Σάββατο 5/1 στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 6/1 στις 18:00

 

 

 

 

Το βραβευμένο με Olivier Award ψυχολογικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ, «Σπασμένο Γυαλί»ανεβαίνει τη σεζόν 2018-2019 στο θέατρο ΠΟΛΗ, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τιςΘεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!     

 

 

 

 

Υπόθεση του έργου: 

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους. 

Πρωταγωνιστούν: 

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης, 

Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη

 

 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

 

 

 

 

 

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο

 

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 2111828900

«ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ» του Άρθουρ Μίλλερ στο θέατρο ΠΟΛΗ

«ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΓΥΑΛΙ» του Άρθουρ Μίλλερ στο θέατρο ΠΟΛΗ

Δευτέρα, 01/10/2018 - 00:13

Το βραβευμένο με OlivierAward ψυχολογικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ, «Σπασμένο Γυαλί» ανεβαίνει τη σεζόν 2018-2019 στο θέατρο ΠΟΛΗ, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!


Υπόθεση του έργου:

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους.

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης,

Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία:Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά:Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια:Ντένη Βαχλιώτη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 2111828900

 

Παραγωγή:

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: ΝτόραΒαλσαμάκη

CAMILLE CLAUDEL MUDNESS - ΔΥΟ ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 20 & 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

CAMILLE CLAUDEL MUDNESS - ΔΥΟ ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 20 & 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Τρίτη, 16/01/2018 - 18:08
ΜΕ ΤΗ ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΡΥΣΤΙΝΟΥ             

ΔΥΟ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30

ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 19.30

Tο έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudness» που παρουσιάζεται από την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017, στο Θέατρο «Πόλη» με την Μάνια Παπαδημητρίου και την Αγγελική Καρυστινού ξεχώρισε από το θεατρόφιλο κοινό και από τους κριτικούς. Έτσι λοιπόν θα πραγματοποιηθούν δύο επιπλέον παραστάσεις το Σάββατο 20 Ιανουαρίου στις 20.30 και την Κυριακή 21 Ιανουαρίου στις 19.30.

 

Η Μάνια Παπαδημητρίου ερμηνεύει την Καμίλ Κλοντέλ και μαζί της η Αγγελική Καρυστινού ως Κονστάνς Πασκάλ. Η Μαρίνα Χρονοπούλου συνοδεύει με το πιάνο της εκτελώντας τις δικές της δημιουργικές συνθέσεις για την παράσταση.

Το έργο σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας, ένας από τους ταλαντούχους νέους σκηνοθέτες, απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης.

 

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Το έργο διαδραματίζεται στον εγκαταλελειμμένο χώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας.Ένα πιάνο ενεργοποιεί τον χώρο και συνοδεύει ό,τι σε λίγο θα γεννηθεί. 

Η CamilleClaudel η πρώτη γυναίκα γλύπτρια και η ConstancePascal η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος συναντιούνται σε ένα φανταστικό πρωτότυπο διάλογο σχέσης γιατρού- ασθενούς. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός. Η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο "αντρικό" σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής. Δυο γυναίκες που κατάφεραν μέσα από αντίξοες συνθήκες να θέσουν τη δική τους παρουσία σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. 

Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη.

 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Γιάννης Λασπιάς 

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας 

Σκηνικά- κοστούμια : Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου 

Κίνηση:ΜαρίζαΤσίγκα

Μακιγιάζ φωτογράφισης:Άννα Μπαλτζή

Ενδυματολογική επιμέλεια φωτογράφισης: Βασιλική Σύρμα

Video: Βάσω Μιχαλοπούλου 

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής 

 

Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου (Camille Claudel), Αγγελική Καρυστινού (Constance Pascal), Μαρίνα Χρονοπούλου (πιανίστρια) 

 





Ευχαριστούμε πολύ τον Θόδωρο Γράμψα και την" Πράξη 7" για την παραχώρηση του χώρου.



Παραγωγή: RedMoonlightProductions.

site: www.redmoonlightproductions.grfacebook: Red Moonlight Productions Official

Επικοινωνία: e-mail: info@redmoonlightproductions.gr&nelly.moonlightparagoges@gmail.com

 

Θέατρο «Πόλη» (πρώην Μέλι, Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους.πλατεία Βικτωρίας)

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Σάββατο 20 Ιανουαρίου: 20.30

Κυριακή 21 Ιανουαρίου: 19.30

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Γενική είσοδος Σάββατο και Κυριακή: 15 ευρώ. Παρασκευή: 13 ευρώ.

Ειδικές κατηγορίες (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα ανεργίας κλπ.): 10 ευρώ




CAMILLE CLAUDEL MUDNESS ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ - ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

CAMILLE CLAUDEL MUDNESS ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ - ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Πέμπτη, 30/11/2017 - 13:27
CAMILLE CLAUDEL MUDNESS

ΜΕ ΤΗ ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΑΡΥΣΤΙΝΟΥ




https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/







Tο έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudness» κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017, στο Θέατρο «Πόλη» με τη Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της Καμίλ Κλοντέλ. Μαζί της η Αγγελική Καρυστινού ως Κονστάνς Πασκάλ. Η Μαρίνα Χρονοπούλου συνοδεύει με το πιάνο της εκτελώντας τις δικές της δημιουργικές συνθέσεις για την παράσταση.

Το έργο σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας, ένας από τους ταλαντούχους νέους σκηνοθέτες, απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης.







ΥΠΟΘΕΣΗ



Το έργο διαδραματίζεται στονεγκαταλελειμμένοχώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας. Ένα πιάνο ενεργοποιεί τον χώρο και συνοδεύει ό,τι σε λίγο θα γεννηθεί.

Η CamilleClaudel η πρώτη γυναίκα γλύπτρια και η ConstancePascal η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος συναντιούνται σε ένα φανταστικό πρωτότυπο διάλογο σχέσης γιατρού- ασθενούς. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεταιένας ισχυρός δεσμός. Η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο "αντρικό" σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.Δυο γυναίκες που κατάφεραν μέσα από αντίξοες συνθήκες να θέσουν τη δική τους παρουσία σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία.

Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη.























ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο: Γιάννης Λασπιάς

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας

Σκηνικά- κοστούμια : Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Άννα Μπαλτζή

Ενδυματολογική επιμέλεια φωτογράφισης: Βασιλική Σύρμα

Video: Βάσω Μιχαλοπούλου

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής



Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου (CamilleClaudel), Αγγελική Καρυστινού (ConstancePascal), Μαρίνα Χρονοπούλου (πιανίστρια)





Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

τηλ: 6944478668



Ευχαριστούμε πολύ τον Θόδωρο Γράμψα και την" Πράξη 7" για την παραχώρηση του χώρου.



Παραγωγή: Red Moonlight Productions.

site: www.redmoonlightproductions.gr facebook: Red Moonlight Productions Official

Επικοινωνία: e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.& Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Θέατρο «Πόλη» (πρώην Μέλι, Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους.πλατεία Βικτωρίας)





ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ



Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου: 20.30

Σάββατο 2 Δεκεμβρίου: 20.30

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου: 19.30

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου: 20.30

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου: 19.30

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου: 20.30

Κυριακή 17 Δεκεμβρίου: 19.30

Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου: 20.30

Σάββατο 23 Δεκεμβρίου: 20.30

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου: 20.30

Σάββατο 30 Δεκεμβρίου: 20.30

Σάββατο 6 Ιανουαρίου: 20.30

Κυριακή 7 Ιανουαρίου: 19.30

Σάββατο 13 Ιανουαρίου: 20.30

Κυριακή 14 Ιανουαρίου: 19.30





ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ



Γενική είσοδος Σάββατο και Κυριακή: 15 ευρώ. Παρασκευή: 13 ευρώ.

Ειδικές κατηγορίες (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα ανεργίας κλπ.): 10 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Γκρουπ 10 ατόμων και άνω: 8 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/ ):από 8 ευρώ.



Το έργο Camille Claudel Mudness κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική



CAMILLE CLAUDEL MUDNESS - ΜΕ ΤΗ ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ

CAMILLE CLAUDEL MUDNESS - ΜΕ ΤΗ ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ

Τετάρτη, 20/09/2017 - 18:10


 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017  

                                       https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/

 

 

 

Tο έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudness» κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017, στο Θέατρο «Πόλη» με τη Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της Καμίλ Κλοντέλ. Μαζί της η Αγγελική Καρυστινού ως Κονστάνς Πασκάλ. Η Μαρίνα Χρονοπούλου συνοδεύει με το πιάνο της εκτελώντας τις δικές της δημιουργικές συνθέσεις για την παράσταση.

Το έργο σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας, ένας από τους ταλαντούχους νέους σκηνοθέτες, απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης.

 

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Το έργο διαδραματίζεται στον εγκαταλελειμμένο χώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας. Ένα πιάνο ενεργοποιεί τον χώρο και συνοδεύει ό,τι σε λίγο θα γεννηθεί. 

Η Camille Claudel η πρώτη γυναίκα γλύπτρια και η Constance Pascal η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος συναντιούνται σε ένα φανταστικό πρωτότυπο διάλογο σχέσης γιατρού- ασθενούς. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός. Η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο "αντρικό" σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής. Δυο γυναίκες που κατάφεραν μέσα από αντίξοες συνθήκες να θέσουν τη δική τους παρουσία σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. 

Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη.

 

 

        ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  

Κείμενο: Γιάννης Λασπιάς 

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας 

Σκηνικά- κοστούμια : Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου 

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Video: Βάσω Μιχαλοπούλου 

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής 

 

Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου (Camille Claudel), Αγγελική Καρυστινού (Constance Pascal), Μαρίνα Χρονοπούλου (πιανίστρια) 

 





Ευχαριστούμε πολύ τη Βασιλική Σύρμα για την ενδυματολογική επιμέλεια της φωτογράφισης, την Άννα Μπαλτζή για το μακιγιάζ καθώς και τον Θόδωρο Γράμψα και την" Πράξη 7" για την παραχώρηση του χώρου.



Παραγωγή: Red Moonlight Productions.

site: www.redmoonlightproductions.gr facebook: Red Moonlight Productions Official

Επικοινωνία: e-mail: info@redmoonlightproductions.gr& nelly.moonlightparagoges@gmail.com

 

Θέατρο «Πόλη» (πρώην Μέλι, Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους.πλατεία Βικτωρίας)

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Παρασκευή, Σάββατο: 20.30

Κυριακή: 19.30.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Γενική είσοδος Σάββατο και Κυριακή: 15 ευρώ. Παρασκευή: 13 ευρώ.

Ειδικές κατηγορίες (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα ανεργίας κλπ.): 10 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/ ):από 8 ευρώ.

 

Το έργο Camille Claudel Mudness κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

 


















Τρίτη Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών Mēta - Θέατρο ΠΟΛΗ

Τρίτη Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών Mēta - Θέατρο ΠΟΛΗ

Δευτέρα, 01/05/2017 - 18:22

4, 5, 6 &7 Μαΐου, στις 21:00



Πώς διαμορφώνονται έξι work in progress έργα μέσα από την καλλιτεχνική συνομιλία.

Στην 3η πλατφόρμα έξι καλλιτέχνες δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να αναπτύξουν διάλογο επί του έργου τους με έξι επιλεγμένους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών: τον Δημήτρη Θεοδωρόπουλο, την Ίρις Καραγιάν, τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, τη Σοφία Μαυραγάνη, τον Αλέξανδρο Μιστριώτη και την Αργυρώ Χιώτη.

Ο Φίλιππος Βασιλείου, ο ΙάσοναςΔαμοράκης με την Αγγελική Αναργύρου, η Μαρκέλλα Δεμερτζή με την Μαρία Παπαδοπούλου, ο Στράτος Μπιχάκης, η Εύα Παπαδοπούλου και οι ReCompulsiveBehaviours (Μυρτώ Λάντζα, Άννα Σαπουνάκη, Μυρτώ Σαρμά, Δήμητρα Τρούσα) διατρέχουν τους τελευταίους μήνες την καλλιτεχνική τους αναζήτηση με την πολύτιμη συνδρομή των συνομιλητών τους, μέσα από μία σχέση εμπιστοσύνης και δημιουργικής ανταλλαγής. Ανά τακτά διαστήματα, με συναντήσεις feedback και διαλόγου με ολόκληρη την πλατφόρμα, οι καλλιτέχνες δημιουργοί εξελίσσουν το έργο τους.

Η ενσάρκωση του ανοιχτού και ελεύθερου πεδίου αυτής της αλληλεπίδρασης συμβαίνει, δίνοντας χώρο στους δημιουργούς να συνδιαλέγονται τόσο μεταξύ τους όσο και με άλλους καλλιτέχνες, ανταλλάσσοντας ιδέες και ερεθίσματα για το έργο τους.

Η Mēta συνεχίζει τη δημιουργική της πορεία, με την 3η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών, που θα παρουσιαστεί από τις 4 ως τις 7 Μαΐου στο Θέατρο ΠΟΛΗ, με παράλληλη σχετική έκθεση, που αφορά ολόκληρη τη διαδικασία σύλληψης και δημιουργίας των έργων.



Η κεντρική ιδέα της Mēta

H Mētaαποτελείμια πλατφόρμα καλλιτεχνών, οι οποίοι καλούνται να συμπράξουν, με απώτερο σκοπό τη δημιουργία σειράς παραστατικών έργων. Η γενεσιουργός ιδέα βασίζεται στην ανάγκη ώθησης νέων καλλιτεχνών στη σύμπραξη, με βασικό άξονα τη διεύρυνση των δημιουργικών οδών και του σύγχρονου καλλιτεχνικού πεδίου. Η επίτευξη αυτής της ιδέας πραγματοποιείται μέσω της αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών και καλλιτεχνών, προωθώντας μια αντίληψη ολιστικής προσέγγισης του σύγχρονου παραστατικού έργου, ανεξαρτήτως είδους. Πρόκειται για αλληλεπίδραση που εμπλέκει τον χορό, το θέατρο, τη μουσική και τις καλές τέχνες. Η Mētaείναι μία διαδικασία σε εξέλιξη που αποσκοπεί να αποτελέσει το έναυσμα και για άλλες τέτοιου είδους πρωτοβουλίες.

Το όλο εγχείρημαδενέχεικερδοσκοπικόχαρακτήρακαιλειτουργείυπότηνομικήυπόστασητηςTripodium AMKE.





Καλλιτέχνες Δημιουργοί:Φίλιππος Βασιλείου, ΙάσοναςΔαμοράκης και Αγγελική Αναργύρου, Μαρκέλλα Δεμερτζή και Μαρία Παπαδοπούλου, Στράτος Μπιχάκης, Εύα Παπαδοπούλου, ReCompulsiveBehaviours (Μυρτώ Λάντζα, Άννα Σαπουνάκη, Μυρτώ Σαρμά, Δήμητρα Τρούσα)





Συνομιλητές Καλλιτέχνες:Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Ίρις Καραγιάν, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Σοφία Μαυραγάνη, Αλέξανδρος Μιστριώτης, Αργυρώ Χιώτη









Συντελεστές Mēta – Ομάδα Υποστήριξης και Επιμέλειας της Διαδικασίας:

Επιμελητής της Πλατφόρμας: Γιώργος Δεληγιάννης Σιώρας

Βοηθός Επιμελητή: Γιάννης Πεδιαδιτάκης

Εικαστικός, Υπεύθυνη Σκηνής: Ιωάννα Πλέσσα

Εικαστικός, Δραματουργός: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Χορογράφος: Ίρις Καραγιάν        

Αρχιτέκτονας-Σκηνογράφος: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Μουσικός-Σοπράνο: ΜάιραΜηλολιδάκη

Μουσικοσυνθέτης, SoundDesigner: Μηνάς Εμμανουήλ

Εικαστικός, Υπεύθυνη Φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη



Εικαστικός, CostumeDesigner: Βίβιαν Μεσσήνη 



Επιμέλεια Κειμένων: Κατερίνα Χάλκου



Γραφιστική Επιμέλεια: Βασίλης Παπαδάτος

Δημιουργία Ιστοσελίδας: ΠαναγιώτηςΔελλαμάνης

Συντονισμός Παραγωγής: Νεφέλη Γιώτη

Εκτέλεση Παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Βοηθοί Παραγωγής: Ελένη Κοκκίνου, Νίκος Μακρογιαννάκης

Επικοινωνία, Προώθηση: Ιωάννα Ιακωβίδη







Περισσότερες Πληροφορίες για τη Mēta:

http://platformameta.com/

VideoTeaser

https://www.facebook.com/platformameta/

Facebook Event





ΘέατροΠΟΛΗ (http://www.politheatro.gr/)

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87 Πλατεία Βικτώριας (δίπλα στον ηλεκτρικό)

Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 6938446793

4 – 7 Μαΐου, στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος / 8 ευρώ μειωμένο

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / Τηλ: 6942611792



Χορηγοί Επικοινωνίας



www.artplay.gr

www.popaganda.gr

www.dancetheater.gr

www.dancepress.gr

www.culturenow.gr

www.artcoremagazine.gr

Με την υποστήριξη:



και της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Άννα Πέτροβα.



Trajectory vs touching.just ένα double-bill για δύο ντουέτα -Για 2 μόνο παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Πόλη

Trajectory vs touching.just ένα double-bill για δύο ντουέτα -Για 2 μόνο παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Πόλη

Δευτέρα, 27/03/2017 - 21:22

5 & 6 Απριλίου, 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Αθήνα



Ένα double bill για δυο ντουέτα, και τρεις νέους δημιουργούς φιλοξενείται για δύο μόνο βραδιές στη σκηνή του θεάτρου Πόλη (Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87) στις 5 & 6 Απριλίου.



Τρείς ερμηνευτές της νέας γενιάς χορευτών, ο Άρης Παπαδόπουλος, η Μάρθα Πασακοπούλου και η Μαργαρίτα Τρίκκα, συστήνονται αυτή τη φορά ως δημιουργοί, παρουσιάζοντας τις πρώτες τους χορογραφικές δουλειές, δύο ιδιαίτερα ντουέτα που ξεδιπλώνονται στη σκηνή μέσα σε ένα χορευτικό ντιμπέιτ.  



Τα δύο κομμάτια πραγματεύονται κινητικά την ένωση των δύο, τους δύο ως ένα ή τους δύο που τείνουν να γίνουν ένα, από διαφορετικές αφετηρίες το καθένα. Η Μαργαρίτα Τρίκκα, με το έργο της Trajectory: ATragedyofaVictoryμας θέτει αντιμέτωπους με ένα σύστημα που λειτουργεί ως όλον, ένα ζευγάρι που δε χωρίζεται ποτέ και έχει μια αέναη, κυκλική και σπειροειδή κίνηση, ενώ ο Άρης Παπαδόπουλος και η Μάρθα Πασακοπούλου με το touching.justπειραματίζονται κινητικά με την έννοια του «μαζί» ή «σχεδόν μαζί» ή «πώς μαζί;», ακολουθώντας δυο διαφορετικές, σχεδόν αντιθετικές δραματουργικές προσεγγίσεις.



Και τα δύο έργα επανέρχονται στη σκηνή, έπειτα από προηγούμενη παρουσίαση. Το Trajectory: ATragedyofaVictoryπαρουσιάστηκε πρώτη φορά στο φεστιβάλ ARCFORDANCE 2016, στην ενότητα «Νέοι Χορογράφοι», ενώ το touching.justαποτελεί μετεξέλιξη του MOVINGSOUND, της πρώτης χορογραφικής απόπειρας των Α. Παπαδόπουλου και Μ. Πασακοπούλου που είχε παρουσιαστεί στο φεστιβάλ κίνησης και σύγχρονης μουσικής MUSICINMOTION 2016, βασισμένο σε παρτιτούρα του Αλέξη Πορφυριάδη.
ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΤΡΙΚΚΑ

Trajectory

A tragedy of a victory



Με αφορμή το δοκίμιο του George Steiner "Δέκα (πιθανοί) λόγοι για τη μελαγχολία της σκέψης" το TRAJECTORY: ATRAJEDYOFAVICTORYεπιχειρεί να ερευνήσει κινητικά τη λειτουργία της σκέψης και να παρουσιάσει το κωμικοτραγικό του ανθρώπινου νου. Κάτι τόσο εξαιρετικό αλλά και τόσο αδύναμο ταυτόχρονα. Κι εν τέλει διερωτάται με τη σειρά του αν όντως το σκέπτεσθαι εστί μελαγχολείν. Αν η σκέψη φυλακίζει ή απελευθερώνει.



Πρόκειται για ένα ντουέτο το οποίο αποτελεί ένα σύστημα που λειτουργεί ως όλον, δε χωρίζεται ποτέ και έχει μια αέναη, κυκλική και σπειροειδή κίνηση, πάντα με την ίδια φορά. Πάνω σε αυτή την κινητική βάση της τροχιάς που διαγράφει ένα σώμα στο χώρο και στο χρόνο (trajectory), στήνεται το κομμάτι, το οποίο υπάγεται ξεκάθαρα στους νόμους της φυγόκεντρου και της κεντρομόλου.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Ιδέα - Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Μητροπούλου

Μουσική σύνθεση: Sancho 003

Ηχοληψία - επεξεργασία ήχου: Βαγγέλης Λάππας

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος    

Βίντεο/φωτογραφίες: Μάνος Αρβανιτάκης



Ερμηνεύουν: Κάντυ Καρρά, Χαρά Κότσαλη



                                                                                                                                                                  



ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ



Η Μαργαρίτα Τρίκκα είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού "Ραλλού Μάνου" και του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α.

Παρακολούθησε το 3ετές εργαστήριο υποκριτικής – αυτοσχεδιασμού της Ε. Σκότη (ομάδα ΝΑΜΑ) καθώς και σεμινάρια στο σύγχρονο χορό, physical theatre, αυτοσχεδιασμό και χορογραφία σε Ελλάδα κι εξωτερικό.

Εργάζεται και δημιουργεί ως performer, χορογράφος και κινησιολόγος στο θέατρο. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους και σκηνοθέτες όπως: the Bread and Puppet Theater, Α. Παπαδαμάκη, Αερίτες /Π. Απέργη, Ha! theatre Ensemble, Α. Λαμπίρη/ ομάδα ΜΑΝ, Α. Γύρα/ Κινητήρας, Μ. Νέστορα /Yelp!, Σ. Σπύρου, Γ. Χατζάκης & Φ.Κορρού, Ε. Farrel, Κ. Παπακωνσταντίνου, Μ. Κοιλάκος, Δ. Μπογδάνος κ.α.

Έχει συνεργαστεί με φορείς και φεστιβάλ όπως: Masdanza International Contemporary Dance Festival, Arc for Dance, Akropoditi Dance Fest, Athens Videodance Project , MIR festival, Δημήτρια, Αισχύλεια, Bob Festival, Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Χαλκίδας κ.α.

Εδώ και 11 χρόνια διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε studios, κοινωνικούς χώρους, ιδρύματα, σχολές χορού και δραματικές σχολές.



ΑΡΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ / ΜΑΡΘΑ ΠΑΣΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

touching.just



Το touching.just, περιστρέφεται γύρω από τις σύντομες, επεισοδιακές συναντήσεις δύο χαρακτήρων, σε μια προσπάθεια να συνδεθούν και να αλληλεπιδράσουν και, περνώντας στην πορεία τους εναλλάξ από άβολες ή περισσότερο οικείες καταστάσεις, αναζητούν τον κοινό τόπο. Σχεδόν! Ένας ρυθμός κίνησης και ήχου, που οδηγεί σε μη γραμμικές αναγνώσεις.



Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά με τον τίτλο «MovingSound» στο φεστιβάλ κίνησης και σύγχρονης μουσικής MusicInMotion (Απρίλιος 2016), το οποίο διοργανώνεται από το δίκτυο Music Is, με στόχο την προώθηση της σύγχρονης δημιουργίας και την επικοινωνία των καλλιτεχνών που δρουν στο χώρο του σύγχρονου χορού και της σύγχρονης μουσικής.





ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Ιδέα – Χορογραφία: Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου



Ερμηνεύουν: Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου







ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ



Ο Άρης Παπαδόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983, σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή Αθηνών-ΕΜΠ (2009) και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (2012). Έχει χορέψει για τις ομάδες Ελεύθερη Πτώση (2012), Κι Όμως Κινείται (2013-14), Oμάδα σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου (2015), Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ - Κωνσταντίνος Ρήγος (2012-2017), Apotosoma dance co. - Αντώνης Φωνιαδάκης (2015), David Dorfman (2016), Flux Laboratory (2016). Συνεργάζεται με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (2013-2017) για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Dancing To Connect για εφήβους στην Αθήνα και την περιφέρεια, ενώ συμμετέχει ως οδηγητής εργαστηρίων χορού στο πιλοτικό πρόγραμμα “Ανοικτά Σχολεία” του Δήμου Αθηνών. Το 2016 συνεργάστηκε με τον Στέφανο Τσιβόπουλο για μια σειρά performances βασισμένες σε φωτογραφικό αρχειακό υλικό (One Too Many, Project Syntagma, 2016), ενώ παράλληλα παρουσίασε με την Μάρθα Πασακοπούλου το ντουέτο Moving Sound. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις εικαστικές κατασκευές χώρων, την έννοια του τοπίου και του site specific ως πεδία δράσης του κινούμενου σώματος. Ζει, εργάζεται και διδάσκει στην Αθήνα.



Η Μάρθα Πασακοπούλου γεννημένη στον Πειραιά το 1984, σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή Ν. Κονταξάκη (2006), και Χημεία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Το 2011 ολοκλήρωσε τις Μεταπτυχιακές σπουδές της στο London Contemporary Dance School, με ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό και την αντιληπτικότητα του περφόρμερ, και έκτοτε έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με διάφορους χορογράφους όπως τους Wally Cardona, Eva Recacha, Robert Clark, Michael Klien, Leila McMillan, τις ομάδες Requardt & Rosenberg, Backsteinhaus Production, και τους καλλιτέχνες Tino Sehgal (Tate Modern/ Roman Agora/ Palais de Tokyo), Στέφανο Τσιβόπουλο και Marina Abramovic (Serpentine Gallery), όπου το 2016 αναβίωσε δύο αρχειακά έργα της Cleaning The Mirror και Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, στα πλαίσια της έκθεσης AS ONE στο Μουσείο Μπενάκη. Είναι υπότροφος Α. Σ. Ωνασείου, Ι. Κωστοπούλου και Σκυλίτση, ενώ το 2015 έλαβε επίσης την υποτροφία danceweb από το Φεστιβάλ χορού Impulstanz στη Βιέννη. Τελευταία πειραματίζεται με τη δική της χορογραφική δουλειά.





----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη, 21.15

Ημερομηνίες παραστάσεων: Τετάρτη 5 – Πέμπτη 6 Απριλίου 2017

Εισιτήρια: 10€ (Γενική είσοδος)

Θέατρο Πόλη, Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87 (δίπλα στο Στ. «Βικτώρια»), Πλατεία Βικτωρίας, Τ.Κ. 10434, Τηλ: 211 18 28 900,www.politheatro.gr




































Σελίδα 1 από 2