Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Leo Tolstoy 

 

7ος ΧΡΟΝΟΣ

ΑΠΟ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΞΑΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 14€ ΓΙΑ ΑΓΟΡΕΣ ΕΩΣ 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-ivan-ilits7/ 

 

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές, μετά από την παύση του ενός χρόνου, ανοίγει ξανά τις πόρτες του θεάτρου Αλκμήνη από 16 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 18.00. Τη θεατρική διασκευή και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

 

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

 

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Με τους: Θανάση Κουρλαμπά & Γιώργο Γαλίτη

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και πωλείται  στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Πληροφορίες

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 7ΟΥ ΧΡΟΝΟΥ 16 Οκτωβρίου 2026

Κάθε Παρασκευή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 85’ χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Α Ζώνη: 20€

Β Ζώνη: 17€

Κερκίδες: 14€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 14€ για αγορές έως 30/09!

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΕΣΜΟΣ».

 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου και ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-ivan-ilits7/ 

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

 

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 20-22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα». Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα -πέραν όσων ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή- τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει. Κι όχι μόνο. Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν Θάνατο. Τον Θάνατο. Πριν 9 χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Την καταλληλότερη στιγμή. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με σεβασμό αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 7 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, μα συνάμα ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση που σε βυθίζει στα σκοτάδια, σε διδάσκει και σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr

Δύο -σπάνιας σκηνικής ευφυΐας- ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή, πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο “Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς” ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά το καταφέρνει.

Artharbour.gr

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας

Άντζυ Νομικού 

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ

του Reginald Rose

σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

 

12ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 12€ ΤΑ ΠΡΩΤΑ 200 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ!

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/oi-12-enorkoi-12os-xronos/ 

 

 

Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι μία μάχη,

που πρέπει όμως να την κερδίσουν με μοναδικό όπλο την αλήθεια!

Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους;

Και με τι «κόστος» για τον καθέναν από αυτούς;

Οι θυμωμένοι άντρες του Reginald Rose (12 Angry Men) σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, έχοντας κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, συνεχίζουν ακάθεκτοι την πορεία των sold-out παραστάσεων και μετατρέπουν για 12ο χρόνο το θέατρο Αλκμήνη σε δικαστικό μέγαρο φέρνοντας ξανά τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Στον φετινό θίασο εντάσσονται οι καταξιωμένοι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Λάγκος, Πέτρος Αποστολόπουλος και Ραφαέλ Αριστοτέλους.

Η παράσταση έχει αποσπάσει βραβείο κοινού του All4Fun και βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Μεταφραστών.

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI

 

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά)

Πέτρος Αποστολόπουλος, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Μάνος Ζαχαράκος, Νικόλας Καλιδώνης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Κωνσταντίνος Λάγκος, Μιχάλης Μαρκάτης, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Γιάννης Φιλίππου

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Φύλακας ο Άκης Ψυχοπαίδης

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πρεμιέρα 3 Οκτωβρίου 2026

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Δύο θέσεις επί σκηνής: 28€

Πλατεία Α: 22€

Πλατεία Β: 20€

Πλατεία Γ: 18€

Κερκίδες: 15€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ! Τα πρώτα 200 εισιτήρια στην τιμή των 12€!

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ (ΕΚΚΝΑ)

 

Εισιτήρια

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/oi-12-enorkoi-12os-xronos/

• Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

• Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00)

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027 

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΚΑΙ ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Κρατήσεις για θεατές που χρειάζονται υπέρτιτλους με κλήση ή sms στο 6930590839.

Σε συνεργασία με την Liminal www.liminal.eu

EVERY THURSDAY GREEK AND ENGLISH SURTITLES

Audience that need surtitles can book tickets via call or sms at 6930590839.

In collaboration with Liminal www.liminal.eu 

 

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Και… φτάσαμε στον 12ο μας χρόνο! Όταν ξεκινήσαμε αυτή την παράσταση το λέγαμε σαν αστείο με τον θίασο και τους συντελεστές. Λέγαμε «Φαντάσου οι 12 ένορκοι να πάνε 12 χρόνια!» Και να που έτσι έγινε! Δώδεκα χρόνια ζωής, λοιπόν, των δώδεκα ενόρκων μας! Χαίρομαι που η παράσταση αυτή έχει γίνει σπίτι για τόσους ηθοποιούς τόσα χρόνια και που συνεχίζει να γράφει την ιστορία της. Και όλο αυτό έγινε φυσικά λόγω της μεγάλης και συγκινητικής ανταπόκρισης. Σας ευχαριστούμε θερμά, όλους τους θεατές, για την μακροχρόνια στήριξή σας! Το έργο του Reginald Rose συνεχίζει να στέκεται -δυστυχώς ακόμα- επίκαιρο, μαχόμενο υπέρ της ελευθερίας. Υπέρ της ελευθερίας του λόγου, της ελευθερίας της σκέψης, της ελευθερίας της ίδιας μας της ύπαρξης που πασχίζει να κρατηθεί ζωντανή. Μάχεται, επίσης, υπέρ της ευγένειας, της αποδοχής της διαφορετικότητας, του σεβασμού και της συγχώρεσης. Αξίες οι οποίες παρά του ότι μας αποκαλύπτουν συνεχώς την ευθραυστότητά τους, κατέχουν αδιαμφισβήτητα την ικανότητα να δυναμώνουν περισσότερο μέσα από κάθε πληγή τους. Αυτά είναι «Οι 12 Ένορκοι» για μένα και αυτά είναι όσα επιθυμώ να ψιθυρίσουν και να κραυγάσουν σ’ εσάς σε κάθε παράσταση.

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Άντζυ Νομικού 

TENDER

της Μαρίας Μέντζα

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 9€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tender/ 

Συνδεδεμένοι, αλλά και μόνοι. Ένα ταξίδι επιστροφής.

 

Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender της Μαρίας Μέντζα σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας. Μια γλυκιά υπενθύμιση πως δεν έχουμε ανάγκη να εντυπωσιάσουμε τον άλλον, έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλον.

Από Οκτώβριο κάθε Δευτέρα στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη θα έχετε την ευκαιρία να ταξιδέψετε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού, αλλά θαρραλέου κλόουν και να τον ακολουθήσετε στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή. Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Το Tender παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2025 στο Βερολίνο, στο Pala-Event space στο Prenzlauer Berg. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς ταξίδεψε στην Αθήνα, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του Off Off Athens Theatre Festival, όπου και διακρίθηκε. Η διάκριση αυτή έγινε το εισιτήριο, για να επιστρέψει τον Μάιο του 2026 στο Θέατρο Επί Κολωνώ, αυτή τη φορά στο πλαίσιο του φεστιβάλ Μπιζζζ.

 

Λίγα λόγια από τη δημιουργό Μαρία Μέντζα

Σήμερα, σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής μας περνά μέσα από το κινητό τηλέφωνο και σχεδόν όλοι αφιερώνουμε χρόνο μπροστά στον ίδιο "εικονικό" καθρέφτη — τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μέσα σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα, κατακλυζόμαστε από εικόνες, πρόσωπα, πληροφορίες και αμέτρητες επιλογές. Παρακολουθώντας διαρκώς τις ζωές των άλλων, συχνά ξεχνάμε την δική μας αληθινή ταυτότητα και όσα πραγματικά έχουμε ανάγκη.

Το Tender γεννήθηκε μέσα από την βαθιά επιθυμία μου να επικοινωνήσω στον κόσμο την παραμελημένη μας ανάγκη για τρυφερότητα και για επιστροφή στην αυθεντικότητα. «Αγγελιοφόρος» της επιθυμίας αυτής και μοναδικός ήρωας της παράστασης, είναι ο κλόουν Ντάφι. Ένα πλάσμα τρυφερό, τρωτό, που δεν ξέρουμε πόσο χρονών είναι, αλλά που σίγουρα έχει ψυχή παιδιού. Στο κυνήγι της τελειότητας, ο ήρωάς μας δεν φοβάται την αποτυχία.

Ο Ντάφι θα προσπαθήσει να σταματήσει για λίγο τον χρόνο και να μας πάρει μαζί του στο ταξίδι του στην ψηφιακή εποχή. Ίσως απορήσουμε, ίσως γελάσουμε, ίσως συγκινηθούμε. Και ίσως, φεύγοντας, να κοιτάξουμε το κινητό μας λίγο διαφορετικά. Ή να το ξεχάσουμε για λίγο στην τσέπη, επειδή κάποιος δίπλα μας αξίζει περισσότερο την προσοχή μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνοθεσία/Μοντάζ/Παραγωγή βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Creative Agency: GRIDFOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Δευτέρα στις 19.00

Διάρκεια: 60′

Γενική είσοδος: 12€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 9€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tender/

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας

Άντζυ Νομικού

ΠΡΟΑΝΑΓΓΕΛΙΑ

ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ

της Στέβης Λύτρα

 

Από τις 9 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Μια νέα θεατρική παραγωγή, βασισμένη σε μία από τις πιο συγκλονιστικές υποθέσεις που σημάδεψαν τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, έρχεται από τις 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ.

Η «Σπυριδούλα», σε κείμενο και σκηνοθετική προσέγγιση της Στέβης Λύτρα, μεταφέρει στη σκηνή την αληθινή ιστορία της ανήλικης ψυχοκόρης που έγινε σύμβολο της κακοποίησης, της εκμετάλλευσης και της καταπάτησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Μέσα από μια βαθιά ανθρώπινη και συγκλονιστική αφήγηση, η παράσταση φωτίζει τις σκοτεινές πλευρές της εξουσίας, του φόβου και της σιωπής, ενώ θέτει στο επίκεντρο διαχρονικά κοινωνικά ζητήματα που εξακολουθούν να μας αφορούν. Η ιστορία της Σπυριδούλας δεν αποτελεί μόνο μια τραγική σελίδα του παρελθόντος· είναι μια υπενθύμιση ότι η βία, όταν συναντά τη σιωπή, διαιωνίζεται.

Μια παράσταση που συγκινεί, σοκάρει και προβληματίζει, αναδεικνύοντας τη δύναμη της μνήμης ως απαραίτητη προϋπόθεση για να μην επαναληφθούν ποτέ ξανά αντίστοιχες ιστορίες.

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2026
 Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Πρωταγωνιστούν

• Ρούλα Πεντεζίδου

• Βασιλεία Βλάχου

• Νικόλας Στυλιανός Χανακούλας

• Μιχάλης Μιχαλάκος

Συντελεστές

• Κείμενο – Art Director: Στέβη Λύτρα

• Κοστούμια: Κρυσταλλία Λύτρα

• Σχεδιασμός Φωτισμού & Βιντεογράφηση: Αλεξάνδρα Λύτρα

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση, τους υπόλοιπους συντελεστές και την προπώληση εισιτηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα.

ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ

 του Δημήτρη Λέντζου

Με τον Πέτρο Αποστολόπουλο

4ος χρόνος

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/ 

 

«Μερικές φορές λέω ότι ο κόσμος, ο κόσμος γύρω μας, ο δικός μας κόσμος, θέλει ρωγμές για ν’ ανασάνει.»

Ένας καθηλωτικός μονόλογος, βασισμένος σε αληθινή ιστορία, γραμμένος από τον σπουδαίο ποιητή και συγγραφέα Δημήτρη Λέντζο σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του εξαιρετικού Πέτρου Αποστολόπουλου συνεχίζει την πορεία του για 4η χρονιά από 17 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη.

Στο έργο κυριαρχεί η συνύπαρξη δύο διαφορετικών ανθρώπων. Δύο διαφορετικών καταστάσεων. Το ζευγάρι είναι συνεχώς μαζί, αλλά και συνεχώς μόνοι. Απομονωμένοι ο καθένας στο δικό του σύμπαν, είτε αυτό είναι γεμάτο φωνές, θυμό και ενοχές, είτε είναι γεμάτο απογοήτευση, εκδίκηση και… σιωπή.

 

Υπόθεση

Ένας νεαρός άντρας ερωτεύεται μια μορφωμένη κοπέλα. Για να κερδίσει την προσοχή της, καλύπτοντας την έλλειψη μόρφωσής του, ζητά από έναν μορφωμένο φίλο του να γράψει μερικά ρομαντικά ποιήματα προς αυτήν. Της τα στέλνει. Εκείνη τον ερωτεύεται. Ή καλύτερα ερωτεύεται τον άνθρωπο που γέννησε τα ποιήματα. Σύντομα παντρεύονται. Δύο χρόνια μετά εκείνη μαθαίνει την αλήθεια. Πληγώνεται τόσο βαθιά, που αποφασίζει να συνεχίσει να ζει μαζί με τον άντρα της χωρίς όμως να του μιλάει. Ούτε λέξη. Συμβιώνουν 25 ολόκληρα χρόνια στην απόλυτη σιωπή. Εκείνος έχοντας ξεπεράσει τα όριά του μετά από τόσες αποτυχημένες προσπάθειες, αποφασίζει ότι απόψε είναι η τελευταία φορά. Απόψε, εκείνη πρέπει να του μιλήσει. Πρέπει. Απόψε, πρέπει να δοθεί ένα τέλος σ’ αυτό το μαρτύριο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική: Μιχάλης Τερζής

Έπαιξαν οι μουσικοί: κλασική κιθάρα: Αντώνης Παπαγγελής, ακορντεόν: Γιώργος Σχοινάς, Studio Sounhhouse, ηχοληψία: Γιώργος Φραγκέλης

Στα τραγούδια ακούγονται οι: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

Στην κραυγή της γυναίκας ακούγεται η Μυρτώ Καμηλάκη

Σκηνική επιμέλεια/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δημιουργικό αφίσας: Χρυσούλα Αλιβάνογλου

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α PRIORI www.a-priori.gr

 

Ερμηνεύει ο Πέτρος Αποστολόπουλος

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Σάββατο στις 19.00

Διάρκεια: 70′

Γενική είσοδος: 13€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Έγραψαν για την παράσταση και τον ηθοποιό

Δύσκολοι οι μονόλογοι στο θέατρο. Τόσο για τους θεατές, όσο και για τους ηθοποιούς. Απαιτούν ώριμη ματιά για να τους «αντέξεις». Κι ο Πέτρος Αποστολόπουλος ρισκάρει και τα καταφέρνει. Σαν βγαίνει στη σκηνή, ο χρόνος παύει να μετρά. kallitexnes.gr

Αυτό το δραματουργικό εύρημα υποστηρίζει αριστοτεχνικά ο σεμνός διακριτικός κι αθόρυβος καλλιτέχνης Πέτρος Αποστολόπουλος. periou.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος μας δίνει μια έξοχη ερμηνεία, πλήρη συναισθηματικά, με απόλυτη κυριαρχία στα εκφραστικά του μέσα, με απλότητα αλλά και αφοπλιστική ένταση ταυτόχρονα. mytheatro.gr

Εξαιρετικός ο Πέτρος Αποστολόπουλος, που αποδίδει με ευαισθησία και λεπτότητα τον ήρωα και τις διακυμάνσεις των συναισθημάτων του, αλλά μας αφήνει να διακρίνουμε και τον πιο βαθύ ψυχικό του κόσμο, που κρύβεται κάτω από τις λέξεις. sinwebradio.com

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας για τον Πέτρο Αποστολόπουλο που εναλλάσσει χαμηλούς απολογητικούς τόνους με εκρήξεις οργής και απελπισίας, στιγμές γνήσιας ποίησης με βίαιο ρεαλισμό, περιδιαβαίνοντας όλη τη γκάμα των συναισθημάτων. grandmagazine.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος, αναλαμβάνει και ερμηνευτικά το ρόλο του Γιώργη και επιβεβαιώνει ότι είναι εξαιρετικός σε ρόλους που κρύβουν έντονο συναίσθημα και μια ακραία ευαισθησία, που μπορεί να καταλήξει και σε ψυχική ανισορροπία. onlytheater.gr 

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος σκεπάζει όλη την σκηνή με την παρουσία του και τα λόγια του. narrativa.gr

Εβδομήντα λεπτά, χωρίς την ανάσα των θεατών. Εβδομήντα λεπτά με την εκκωφαντική σιωπή της ηρωίδας. Εβδομήντα λεπτά το τραγικό πρόβλημα του ιδανικού προσπαθεί να απεμπλακεί από το συμβατικό ψέμα. Περισσότερο από μια ώρα ο εξαιρετικός ηθοποιός Πέτρος Αποστολόπουλος συνθέτει κανόνες αρχαίας τραγωδίας και δεν τις παραβαίνει ούτε λεπτό. Ποιήτρια Βέρα Βασιλείου-Πέτσα

Πάνω σε μία αληθινή ιστορία ο Δημήτρης Λέντζος έγραψε ένα έργο με σπαρακτικό βάθος παντρεύοντας τον πεζό λόγο με την ποίηση. Συγγραφέας Σάββας Σερέτης

 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας Άντζυ Νομικού 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ

του Σάκη Σερέφα

Με τον Κωνσταντίνο Μπάζα

2ος χρόνος

Από Οκτώβριο στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seminario-blakeias-2os-xronos/

 

«Ποιος είναι βλάκας και ποιος ευφυής; Ποιο είναι το όριο που υπάρχει ανάμεσα στη βλακεία και την εξυπνάδα; Υπάρχει; Πόσες άραγε βλακείες έχουν μείνει ατιμώρητες και πόσες ευφυής πράξεις έχουν μείνει στην αφάνεια;» Σάκης Σερέφας

 

«Γεια σας και… χαρά σας! Σας καλώ να παρακολουθήσετε το Σεμινάριο Βλακείας! Θα αναρωτηθείτε τώρα, τι σόι σεμινάριο είν’ αυτό; Ε λοιπόν, πρόκειται για την τελευταία διάλεξη που παρουσιάζω στους σπουδαστές της Σχολής “Success” και που θα έχετε τη χαρά να την παρακολουθήσετε μαζί τους. Εκεί, θα σας πω την αλήθεια! Μια αλήθεια που δεν χωράει σε κανένα εγχειρίδιο management. Ποια είναι αυτή; Πως η βλακεία δεν είναι πάντα ελάττωμα! Μερικές φορές είναι προτέρημα!

Θα παρακολουθήσετε ένα σεμινάριο πάνω στις μικρές και μεγάλες βλακείες της ζωής. Στους ανθρώπους που μας πληγώνουν, στις αποφάσεις που μας στοιχίζουν, στις λέξεις που δε θα μπορέσουμε να ξεχάσουμε ποτέ. Θα σας δείξω τί ωραία που είναι να γράφεις τη λέξη «μήλο» με γιώτα και όχι με ήτα (θα καταλάβετε τί εννοώ). Θα σας μιλήσω για τη βλακεία όπως τη συνάντησα σε άλλους, αλλά και όπως τη συνάντησα μέσα μου, γιατί κακά τα ψέματα, όποιος δεν έγινε ποτέ ούτε για μια στιγμή βλάκας στη ζωή του, μάλλον έγινε κάτι πολύ χειρότερο. Η βλακεία πολλές φορές σημαίνει ανθρωπιά και είναι ίσως το μόνο πράγμα που μας κρατά από το να καταλήξουμε να γίνουμε τέρατα. 

Με χιούμορ, σαρκασμό, εξομολογήσεις και τρυφερότητα το Σεμινάριο Βλακείας είναι εδώ για να γίνει το πιο σημαντικό μάθημα της ζωής σας!

Καλή μας αντάμωση, λοιπόν, από 20 Οκτωβρίου κάθε Τρίτη στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη! Και… μην ανησυχείτε αν μου ΄ρθετε αδιάβαστοι. Θα φύγετε διαβασμένοι! Τόσο διαβασμένοι που θα σας δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης του Σεμιναρίου Βλακείας!»

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία/Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπάζας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Επιμέλεια κοστουμιού: Δήμητρα Κεφαλά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Voice recording & editing: Ραφαέλ Αριστοτέλους

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α PRIORI www.a-priori.gr 

 

Εισηγητής του σεμιναρίου ο εξαιρετικός Κωνσταντίνος Μπάζας!

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών (με αλφαβητική σειρά): Κέλλη Ανταμπούφη, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νικόλας Καραγκιαούρης, Κατερίνα Κωνσταντέλου, Στέλιος Κουλετάκης, Γιάννα Κούλα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Βασίλης Φακανάς, Μαριλένα Χατζηνικολαΐδη

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια: 70′

Γενική είσοδος: 13€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ 10€ για αγορές έως 30/09!

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seminario-blakeias-2os-xronos/ 

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

 

Έγραψαν για το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ του Σάκη Σερέφα

«Ένα σκωπτικό κείμενο που έγραψε ο πάντα αιχμηρός Σάκης Σερέφας. Μια πρόσκληση στη μελέτη της βλακείας των ανθρώπινων συμπεριφορών, η οποία δεν αντιμετωπίζει καθόλου υποτιμητικά τη βλακεία, αλλά την θεωρεί ως ένα ακόμα στοιχείο της ανθρώπινης υπόστασης.»

Όλγα Σελλά, εφημ. Καθημερινή

 

«Ο Σερέφας συνέθεσε ένα έργο που σχολιάζει ευθέως την έννοια της βλακείας. Στο Σεμινάριο Βλακείας, ο ομιλητής καλείται να παρουσιάσει μπροστά μας την ποιότητα και τις διαστάσεις της στο διηνεκές και στο άπειρο. Ο Σερέφας στρέφεται στην ανθρώπινη κατάσταση. Σε μια ρωγμή του συνειδητού, σε μια μνήμη που ρυθμίζει τη ζωή του από τα σχολικά χρόνια, ο εισηγητής του Σεμιναρίου ανακαλύπτει τα όρια που διαχώρισαν κάποτε με βία μέσα του το σωστό από το λάθος.»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, εφημ. Ελευθεροτυπία

 

«Το έργο αποτελεί ένα σχόλιο πάνω σε πτυχές της ελληνικής –και όχι μόνο- κοινωνίας, στο οποίο αντικατοπτρίζονται αιώνιες συμπεριφορές και μηχανισμοί άμυνας του ανθρώπου.»

Κυριακή Τσολάκη, εφημ. Μακεδονία

 

«Ο εισηγητής του Σεμιναρίου εμφανίζει μελέτες, δοκίμια, ιστορικά παραδείγματα που αποδεικνύουν την ποικιλία, το μέγεθος και τις βλαβερές συνέπειες της βλακείας. Όμως οι ολοένα αυξανόμενες συναισθηματικές εξάρσεις του βάζουν το ακροατήριο σε σκέψεις. Αποδεικνύεται ότι βλάκας είναι και ο ίδιος. Η αποκάλυψη της αλήθειας γίνεται θεαματικά μπροστά σε μια τάξη έξυπνων νέων, των αυριανών golden boys. Ο εισηγητής υπερασπίζεται μέχρι τελικής πτώσεως τη βλακεία ως αντίδοτο στην δήθεν “ευφυΐα” της εποχής μας.»

Έφη Μαρίνου, ένθετο Επτά της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας

 

«Ο Σερέφας έγραψε ένα σκωπτικό κείμενο. Για την υποστήριξη των θέσεών του, εκτός από το σχολιασμό σπαρταριστών παραδειγμάτων βλακώδους συμπεριφοράς από την καθημερινή ζωή και την παγκόσμια ιστορία, ο εισηγητής ανακαλεί παιδιά του βιώματα αλλά και περιστατικά του ενήλικου βίου του, όπου αντιμέτωπος με τη βλακεία των άλλων αναγκάζεται να αντιτάξει τη δική του βλακεία, ενώ στηλιτεύει την τετράγωνη, τεχνοκρατική, στυγνή λογική.

Aντιγόνη Καράλη, εφημ. Έθνος της Κυριακής

 

«Ο εισηγητής συνειδητοποιεί το προσωπικό του δράμα: όλη του τη ζωή προσπαθούσε να καμουφλάρει τη δική του βλακεία και να την παρουσιάσει ως εξυπνάδα. Υπερασπίζεται τον μέσο όρο βλακείας που κρύβει κάθε άνθρωπος μέσα του με προσωπικά, θρησκευτικά, ιστορικά και πολιτικά παραδείγματα. Γραμμένο με πίκρα και χιούμορ, το Σεμινάριο Βλακείας είναι μια προσωπική τραγωδία και μια σάτιρα της κοινωνίας μας.»

Μυρτώ Λοβέρδου, εφημ. Το Βήμα

 

«Ο Σερέφας έχει ως μότο του την αράβικη παροιμία “Η βλακεία είναι θείο χάρισμα, αρκεί να μη γίνεται κατάχρησή της”. Στη διάρκεια του έργου, ο εισηγητής παραθέτει παροιμιώδη παραδείγματα βλακείας, με αναφορές από τον Μούζιλ, τον Ναπολέοντα και τον Τζωρτζ Μπους, μέχρι τον Σαίξπιρ, τον Πολ Βαλερύ και τον …Μπαγκς Μπάνι.»

Δάφνη Κοντοδήμα, εφημ. Τα Νέα

 

«Σε μία ακόμη αναμέτρησή του με τη θεατρική γραφή, ο Σερέφας παρουσιάζει ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας. Μήπως, τελικά, μας χρειάζεται μια δόση βλακείας, ως αντίδοτο στον αμοραλισμό της εποχής μας;»

Γιώτα Σωτηροπούλου, εφημ. Αγγελιοφόρος

 

Σημείωμα του συγγραφέα Σάκη Σερέφα για το έργο

Βλακεία… Βλακεία… και τι να είναι άραγε η Βλακεία;

«Η Βλακεία είναι θείο χάρισμα. Όμως δεν πρέπει να της γίνεται κατάχρηση» λέει μια παλιά αράβικη παροιμία. Νομίζετε πως ένας πολιτισμός που επινόησε την Άλγεβρα, τον αστρολάβο, το εκκρεμές και τους ρεβιθοκεφτέδες μπορεί να πέφτει έξω στους υπολογισμούς του για το θέμα της βλακείας;

Το ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος - η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.  

«Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας.»

Ένας μονόλογος με πολύ έντονο το κωμικό στοιχείο που μπορεί να γίνεται και τραγικό… γιατί «η βλακεία κατοικεί μέσα σε κάθε άνθρωπο… και περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να μεγαλουργήσει». Ποια είναι αυτή η στιγμή; Πόσες είναι αυτές οι στιγμές στη ζωή μας… στις ζωές όλων μας…;

Σε έναν κόσμο όπου τα μεγαλύτερα εγκλήματα γεννιούνται μέσα σε μυαλά ανθρώπων που συχνά διακρίνονται για την ευφυΐα τους και περιτριγυρίζονται από συμβουλευτικά μυαλά, γερά σπουδαγμένα, γκόλντεν μπόις και θινκ τανκς, πιστεύω πως μια πρέζα βλακείας μέσα στον υπερνού τους θα έκανε τις ζωές μας πιο νηφάλιες. 

Σε μια καθημερινότητα που ο καθένας μας την οργανώνει και τη βιώνει αλληθωρίζοντας προς τις ζωές των άλλων και τις αληθινές ή υποκριτικές ευτυχίες τους, πιστεύω πως μια τζούρα βλακείας θα μας έφερνε πιο κοντά στον εαυτό και στις εντελώς προσωπικές ανάγκες μας, θα μας ανθρώπευε κάπως.

ΣΎΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ | 16 & 17 Ιουνίου 2026 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ | 18, 19 & 20 Ιουνίου 2026 ΙΔΡΥΜΑ ΕΥΓΕΝΙΔΟΥ | 21 Ιουνίου 2026   «Λυγίσαμε τα πόδια για να δούμε τον κόσμο από χαμηλά, όπως τον βλέπουν τα φυτά, τα ζώα και τα παιδιά. Σκόπιμα παραμορφώσαμε το πρόσωπο, απωθώντας τη φυσική τάση για ορθή έκφραση. Όταν το σώμα απελευθερώνεται από τα κοινωνικά δεσμά, εκπληκτικά πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν». Tatsumi Hijikata Μετά το Μιλάνο και τη Λισαβόνα, η πολυμορφική παράσταση «Nothing to Hide» φθάνει στον τελικό της προορισμό, την Αθήνα, όπου θα παρουσιαστεί για 5 ημέρες, από τις 16 ως τις 20 Ιουνίου στο Σύγχρονο Θέατρο και το Θέατρο Αλκμήνη. Το «Nothing to Hide» είναι το απόσταγμα του διετούς ευρωπαϊκού έργου BIOKINETICS, που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe της Ε.Ε., με τη συμμετοχή ανάπηρων και μη καλλιτεχνών από Ελλάδα, Ιταλία και Πορτογαλία. Οι εργασίες του BIOKINETICS θα ολοκληρωθούν στις 21 Ιουνίου με συμπόσιο στο Ίδρυμα Ευγενίδου με θέμα «Το ανάπηρο σώμα στην Τέχνη», με τη συμμετοχή καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και ανθρώπων από τον χώρο της πολιτικής. Όταν η διαφορά γίνεται διάλογος Στο «Nothing to Hide» διαφορετικά σώματα και ψυχές συναντιούνται δημιουργώντας μια συμπεριληπτική και συνεχώς εξελισσόμενη σκηνική γλώσσα. Μέσα από χορό, υποκριτική και ζωντανή μουσική, το έργο αναπτύσσει μια αισθητική που σέβεται τη μοναδικότητα κάθε ερμηνευτή, αποτυπώνοντας στη ροή της την ιστορία διαχείρισης του «διαφορετικού» μέσα στους αιώνες. Το έργο εξερευνά το σώμα ως χώρο μεταμόρφωσης, ευαλωτότητας και σύνδεσης. Ο περιορισμός γίνεται πιθανότητα και η διαφορά γίνεται διάλογος· τα σώματα υποστηρίζουν, μεταφέρουν και αναδιαμορφώνουν το ένα το άλλο σε μια συνεχή ανταλλαγή μεταξύ αυτονομίας και αλληλεξάρτησης. Οι συναντήσεις ξεδιπλώνονται σε ντουέτα, τρίο και ομαδικές συνθέσεις, έτσι ώστε η εμπιστοσύνη, ο ρυθμός και η αφή να χτίσουν μια κοινή γλώσσα. Το «Nothing to Hide» προσκαλεί το κοινό σε μια ποιητική και πολιτική εμπειρία για την ορατότητα, την ένταξη και την ισχυρή πράξη του να σε βλέπουν.   Παραστάσεις και είσοδος Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 210 3464380) 16 & 17 Ιουνίου στις 21:00 Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, τηλ. 210 3428650) 18/6 στις 20:00 | 19/6 στις 18:30 | 20/6 στις 13:00 Τιμές: Γενική είσοδος 12€ | Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+) 8€ | Παιδιά κάτω των 10: δωρεάν Προπώληση: Ticket Services online, τηλ. 210 7234567, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα Ίδρυμα Ευγενίδου (Λ. Συγγρού 387, τηλ. 210 9469600) Συμπόσιο «Το ανάπηρο σώμα στην Τέχνη» — 21 Ιουνίου στις 10:00 | Είσοδος ελεύθερη   Χορεύουν - ερμηνεύουν: Ειρήνη Ζαχαρά, Μαρία Ζωή Τερζοπούλου, Τάνυα Βάσδαρη, Ελένη Κόντζιλα, Έλλη Μπογιάκη, Κωνσταντίνα Καστέλλου, Χρήστος Κυπριώτης, Άννα Ελεφάντη, Marco De Meo, Vlad Scolari, Red, Richardo Machado, Teresa Lanhoso, Vera Souschek, Bruno Rodrigues και Γιώργος Χρηστάκης. Σύνθεση - Μουσικοί επί σκηνής: Κιθάρα: Σοφία Χριστακάκου | Μπάσο: Tizio Tiziano Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς   Καλλιτεχνικός διευθυντής/χορογράφος: Γιώργος Χρηστάκης | Εταίροι: DAGIPOLI DANCE Co, FONDAZIONE MANTOVANI CASTORINA, VOARTE, ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ | Συνεργάτες: CONTAMINA APS, CIM DANCE COMPANY

«Τo κομπλεξικό»

Του Αχιλλέα ΙΙΙ

Σκηνοθεσία Όλγα Ποζέλη

 

«Μπορείς να γκρεμίσεις έναν κόσμο, αλλάζοντας απλώς μια λέξη;»

Μια παράλογη κωμωδία από την ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

Για λίγες ακόμη παραστάσεις

 
 • Παρασκευή 22/5 στις 21:00
 • Κυριακή 24/5 στις 18:00
 • Παρασκευή 29/5 στις 21:00
 • Κυριακή 31/5 στις 18:00

 

Η ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, και η σκηνοθέτρια, Όλγα Ποζέλη πιστές στην αναζήτηση νέων, ρηξικέλευθων τρόπων επικοινωνίας, επιστρέφουν στη σκηνή με μια παράσταση που σκοπό δεν έχει να σας καθησυχάσει, αλλά να σας ξεβολέψει. Με όχημα το βιβλίο του Αχιλλέα ΙΙΙ «Κομπλεξικό» και τα τραγούδια του Σπύρου Γραμμένου, στήνεται ένα παράλληλο σύμπαν όπου η γλώσσα αποσυντίθεται και επανασυνδέεται με τον πιο απρόσμενο τρόπο.

Η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ένας κώδικας που συμφωνήσαμε να τηρούμε για να μην χαθούμε στη μετάφραση. Τι συμβαίνει όμως όταν τα «κλειδιά» των λεξικών παύουν να ξεκλειδώνουν την αλήθεια;

Στην παράσταση αυτή, οι λέξεις σταματούν να είναι επίσημοι ορισμοί και γίνονται εκρηκτικοί μηχανισμοί. Μέσα από έναν καταιγισμό από παραδοξολογίες, σουρεαλισμό και παράλογο χιούμορ, οι θεατές καλούνται να αμφισβητήσουν τα πάντα: από τις παγιωμένες κοινωνικές αντιλήψεις και την πολιτική ορθότητα, μέχρι τις ίδιες τους τις καθημερινές συνήθειες.

Η μουσική και ο χορός δεν συνοδεύουν απλώς τη δράση, αλλά αποτελούν την καρδιά ενός κόσμου που «χορεύει» πάνω στα ερείπια της λογικής. Το χιούμορ λειτουργεί ως καθρέφτης: θα γελάσετε δυνατά, συνειδητοποιώντας λίγο αργότερα ότι γελάτε με τον ίδιο σας τον εαυτό.

 

Αγκαθημερινότητα: Σειρά από επαναλαμβανόμενες ενοχλητικές δραστηριότητες και καταστάσεις οι οποίες σχηματίζουν ένα άυλο στεφάνι που –σε ανύποπτο χρόνο– τοποθετείται στο κεφάλι ενός ανθρώπου ο οποίος μεγαλώνει κουβαλώντας έναν σταυρό από υποχρεώσεις, μέχρι να καταρρεύσει υπό το βάρος του.

Ευδαιμοναξιά: Κατάσταση την οποία βιώνει κάποιος ο οποίος έχει στη διάθεσή του όλα όσα χρειάζεται για να είναι ευτυχισμένος, εκτός από κάποιον για να τα μοιραστεί.

Εκτρωμάντσο: Ιστορία αγάπης που περιέχει τόσα κλισέ και τόσες χλιαρώς βιωμένες σκηνές υποκριτικού πάθους που προκαλεί αποστροφή.

Αραχτιβισμός: Η δημοφιλής πρακτική της –από τον καναπέ– άσκησης κριτικής επί των δράσεων άλλων ανθρώπων.

 

Συντελεστές:

Δραματουργία/Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Αχιλλέας ΙΙΙ & κείμενα της ομάδας

Τραγούδια: Σπύρος Γραμμένος

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κίνηση/Χορογραφίες: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αγγελιάννα Σαρρή,Κλειώ Τσιάνα, Αθηνά Ραφτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Θάλεια Γρίβα

  

Παίζουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Χρήστος Καπενής και Όλγα Ποζέλη

Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

www.noitigrammi.gr

 

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21:00  & κάθε Κυριακή στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (φοιτητικό, ατέλειες ηθοποιών, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων:  Ticketservices και στα ταμεία του Θέατρου Αλκμήνη

«Τo κομπλεξικό» του Αχιλλέα ΙΙΙ :: TicketServices.gr

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12 Αθήνα

5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικός

 

Η παράσταση Το Κομπλεξικό πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

«Το στέρεο βήμα της Αντιγόνης»
του Τάσου Μακράτου

Κάθε Δευτέρα στις 19:00 & Τρίτη στις 21:00 μέχρι και 2 Ιουνίου

 

 

Στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Secret Room παρουσιάζεται το νέο κοινωνικό δράμα του Τάσου Μακράτου, μια σύγχρονη ιστορία για την οικογένεια, την πίστη  στις αξίες και τα όρια της ηθικής.

Η ήρεμη και τακτοποιημένη ζωή μιας μεσοαστικής οικογένειας στο Σικάγο ανατρέπεται βίαια από ένα απρόοπτο τραγικό γεγονός. Οι ισορροπίες διαλύονται, οι σχέσεις δοκιμάζονται και καλά κρυμμένα μυστικά και πάθη έρχονται στην επιφάνεια.

Μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η εμπιστοσύνη καταρρέει και οι ηθικές αντοχές εξαντλούνται, ένα μόνο στοιχείο παραμένει ακλόνητο ως αντέρεισμα και ελπίδα, η αδελφική αγάπη.

Η Κάθρην, μια σύγχρονη εκδοχή της Αντιγόνης, καλείται να σταθεί απέναντι σε όλους και σε όλα, υπερασπιζόμενη αυτό που θεωρεί δίκαιο  ακόμη κι αν το τίμημα είναι βαρύ.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κοντοδήμος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη

Μουσική: Ιωάννης Προμπονάς

Social Media : Ελεάνα Πλέσσα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Ερμηνεύουν:
Αλεξάνδρα Καραβιώτη, Γρηγόρης Κεδρηνός,
Μιλένα Παρθενίου, Περικλής Λεβαδίτης, Γιώργος Γαβαλάς,
Παρασκευή Αργυριάδη, Βέρα Θεοδωρίδου

Φιλική συμμετοχή: Μάνος Βασιλάκης

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου 2026, 19:00
Τρίτη 5 Μαΐου, 21:00

Και Κάθε Δευτέρα (19:00) & Τρίτη (21:00) όλο τον Μάιο

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
Μειωμένο: 10€ (νέοι έως 25 ετών, άνω των 65, άνεργοι, ΑμεΑ, ομαδικά)

Πληροφορίες – Κρατήσεις

Τηλ.: 6972039319, 6957359831 (Τάσος Μακράτος)

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ

«Το στέρεο βήμα της Αντιγόνης»
 του Τάσου Μακράτου

Πρεμιέρα Δευτέρα 4 Μαΐου στις 19:00 & Τρίτη 5 Μαΐου στις 21:00

 

Στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Secret Room παρουσιάζεται το νέο κοινωνικό δράμα του Τάσου Μακράτου, μια σύγχρονη ιστορία για την οικογένεια, την πίστη στις αξίες και τα όρια της ηθικής.

Η ήρεμη και τακτοποιημένη ζωή μιας μεσοαστικής οικογένειας στο Σικάγο ανατρέπεται βίαια από ένα απρόοπτο τραγικό γεγονός. Οι ισορροπίες διαλύονται, οι σχέσεις δοκιμάζονται και καλά κρυμμένα μυστικά και πάθη έρχονται στην επιφάνεια.

Μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η εμπιστοσύνη καταρρέει και οι ηθικές αντοχές εξαντλούνται, ένα μόνο στοιχείο παραμένει ακλόνητο ως αντέρεισμα και ελπίδα, η αδελφική αγάπη.

Η Κάθρην, μια σύγχρονη εκδοχή της Αντιγόνης, καλείται να σταθεί απέναντι σε όλους και σε όλα, υπερασπιζόμενη αυτό που θεωρεί δίκαιο  ακόμη κι αν το τίμημα είναι βαρύ.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κοντοδήμος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Ροδούλα Χαμηλοθώρη
 Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη

Μουσική: Ιωάννης Προμπονάς

Social Media : Ελεάνα Πλέσσα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Ερμηνεύουν:
 Αλεξάνδρα Καραβιώτη, Γρηγόρης Κεδρηνός, Ροδούλα Χαμηλοθώρη,
 Μιλένα Παρθενίου, Περικλής Λεβαδίτης, Γιώργος Γαβαλάς,
 Παρασκευή Αργυριάδη, Βέρα Θεοδωρίδου

Φιλική συμμετοχή: Μάνος Βασιλάκης

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Μαΐου 2026, 19:00
 Τρίτη 5 Μαΐου, 21:00

Και Κάθε Δευτέρα (19:00) & Τρίτη (21:00) όλο τον Μάιο

Εισιτήρια

Γενική είσοδος: 15€
 Μειωμένο: 10€ (νέοι έως 25 ετών, άνω των 65, άνεργοι, ΑμεΑ, ομαδικά)

Πληροφορίες – Κρατήσεις

Τηλ.: 6972039319, 6957359831 (Τάσος Μακράτος)

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ