Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο θέατρο Ακροπόλ
Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και κορυφαίοι χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, που διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:
Oleg Karatsev – Principal Dancer, Ρωμαίος
Anastasia Belokon – Σολίστ, Εθνική Όπερα Βαρσοβίας, Ιουλιέτα
Ivan Salonski – Σολίστ, Εθνικό Θέατρο Σαράγεβο, Τυβάλτος
Christian Pedra – Σολίστ, Μερκούτιος
Nina Avramenko – Πρώην καλλιτέχνης του Θεάτρου Μπολσόι, μητέρα της Ιουλιέτας
Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.
Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.
Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα
Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!
Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/
Σταχτοπούτα, 50 χρόνια μετά
Το παραμύθι δεν τελειώνει όταν πέφτει η αυλαία!
«Σταχτοπούτα, 50 χρόνια μετά». Η διάσημη παριζιάνικη ομάδα Glaza παρουσιάζει στο Θέατρο Ακροπόλ την πιο τρυφερή και αστεία παράσταση της χρονιάς. Μια πρωτότυπη θεατρική εμπειρία χωρίς λόγια, βασισμένη στη μαγεία του σωματικού θεάτρου με χιούμορ, συγκίνηση και μαγεία!
Όλα τα παραμύθια τελειώνουν με τη φράση: «…και έζησαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα!». Αλλά… τι έγινε μετά;
Η Σταχτοπούτα είναι πια γιαγιά — πάντα με μια σκούπα στο χέρι (όπως παλιά).
Ο Πρίγκιπας έχει εξελιχθεί σε έναν όχι και τόσο επιδέξιο τεχνίτη.
Τα παιδιά μεγάλωσαν, πέταξαν από τη φωλιά και εκείνοι εξακολουθούν να είναι μαζί.
Χιούμορ, τρυφερότητα, αναμνήσεις, κίνηση, μουσική, συναισθήματα και η αγάπη που μένει!
Σε ποιους απευθύνεται;
- Σε παιδιά από 4 ετών
- Σε γονείς που θα αναγνωρίσουν τον εαυτό τους
- Σε παππούδες και γιαγιάδες που ήταν κάποτε οι ήρωές μας
Συντελεστές
Ηθοποιοί: Sacha Bourdo, Polina Rebel
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Polina Rebel
Σχεδιαστής παραγωγής: Vitaliy Skvorkin
Τεχνικός διευθυντής και σχεδιαστής φωτισμού: Morais Emanuel
Εικονογράφηση: Daria Burleshina
Μουσική: Mozart, Buena Vista Social Club, Daniel Stelter & Valenteano, Jacob Gade
Επικοινωνία: ArtsPR
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει δωρεάν masterclass από τους ηθοποιούς για μικρούς και μεγάλους!
Η μαγεία του παραμυθιού συνεχίζεται ακριβώς μετά την παράσταση με ένα μοναδικό masterclass θεάτρου κίνησης! Οι πρωταγωνιστές της παράστασης προσκαλούν τους θεατές να γνωρίσουν από κοντά τον μαγικό κόσμο όπου η κίνηση αντικαθιστά τις λέξεις και το σώμα αφηγείται ιστορίες. Μέσα από ένα σύντομο χορογραφικό απόσπασμα, θα ταξιδέψουν όλοι στον ποιητικό κόσμο του βωβού θεάτρου, έναν κόσμο χωρίς όρια ηλικίας, χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία σε χορό ή υποκριτική. Ένα ζωντανό, συμμετοχικό εργαστήριο, προσβάσιμο από μικρούς και μεγάλους!
Παρουσιαστές/Εμψυχωτές του masterclass, είναι οι ηθοποιοί και ειδικοί στο θέατρο κίνησης:
Polina Rebel Pshindina, Δασκάλα-χορογράφος, ηθοποιός και χορεύτρια μπαλέτου. Έχει διευθύνει masterclasses σε κορυφαίους θεατρικούς οργανισμούς στη Μόσχα και το Παρίσι.
Sacha Bourdo, Ηθοποιός, δάσκαλος υποκριτικής και θεατρικής πλαστικής, συνεργάτης του Slava Polunin, φέρνει τη μαγεία του κλόουν και τη χειρονομιακή ποίηση στη σκηνή.
Το “Hotel Amour”, το νέο πρωτότυπο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη, ανοίγει τις πόρτες του, κάθε Δευτέρα & Τρίτη, από τις 20 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ακροπόλ.
Το “Hotel Amour”, ανοίγει την αυλαία, ανάβει τα φώτα και σας υποδέχεται διακριτικά κι εχέμυθα σε μια νύχτα αλλιώτικη απ’ τις άλλες, σε μια νύχτα όπου όλα επιτρέπονται.
Ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής στην καρδιά της Αθήνας φιλοξενεί τέσσερα ετερόκλητα ζευγάρια με τις κρυφές επιθυμίες, τις φαντασιώσεις και τις προσδοκίες τους. Θέτει απενοχοποιημένα και με χιούμορ το θεμελιώδες ερώτημα: τί είναι τέλος πάντων το σεξ, ποια βαθιά ανάγκη μας έρχεται να εξηγήσει και με τί κόστος;
Το “Hotel Amour”, η πολυαναμενόμενη νέα συνάντηση του Γεράσιμου Ευαγγελάτου (κείμενο - στίχοι) και του Θέμη Καραμουρατίδη (μουσική) μετά την επιτυχημένη «Απλή Μετάβαση», είναι ένα σύγχρονο, ελληνικό πρωτότυπο μιούζικαλ που εξερευνά με ευαισθησία και ειλικρίνεια την επιθυμία, τον έρωτα και τη φθορά του, το σεξ και την αμηχανία του, αλλά και τη βαθιά ανάγκη όλων μας για επαφή. Με φόντο ένα σκηνικό απόλυτης ελευθερίας, και υπό τους ρυθμούς μιας εκρηκτικής ζωντανής ορχήστρας, μετατρέπει την παρακμή σε ποίηση και το τραγούδι σε καταφύγιο.
Την ανατρεπτική σκηνοθεσία υπογράφει η Σμαράγδα Καρύδη, το πολυμορφικό σκηνικό ο Γιώργος Γαβαλάς, τα εντυπωσιακά κοστούμια η Ηλένια Δουλαδίρη και τις δυναμικές χορογραφίες η Νεφέλη Θεοδότου.
Τους ερωτευμένους ενοίκους ερμηνεύουν οι λαμπεροί: Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβος Ριμένας, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλης Μηλιώνης και Αλεξάνδρα Κολαΐτη.
Το “Hotel Amour” σας προσκαλεί να αφήσετε αντιστάσεις κι ενδοιασμούς στη reception και να το επισκεφτείτε κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 20 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Ακροπόλ.
Το αριστούργημα του κλασικού μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» για μία μοναδική παράσταση στην Αθήνα, στις 27 Σεπτεμβρίου. Μετά το εντυπωσιακό sold out στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ στην Αθήνα.
Την παράσταση πλαισιώνουν καταξιωμένοι διεθνείς σολίστ και χορευτές από τη Γαλλία, την Πολωνία, τη Σλοβενία και τη Γερμανία, ενώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύουν κορυφαίοι, διάσημοι Ρώσοι σολίστ, οι οποίοι διαπρέπουν στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές σκηνές:
Anastasia Belokon
Chinara Alizade
Ivan Solonsky
Oleg Karatsev
Denis Zhuchenko
Το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε χορογραφία του θρυλικού Λεονίντ Λαβρόφσκι και μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, αναβιώνει με εντυπωσιακά σκηνικά, εκθαμβωτικά κοστούμια, δυναμικές σκηνές μάχης και ένα εξαιρετικό corps de ballet.
Η σπαρακτική ιστορία δύο νέων, των οποίων ο έρωτας συγκίνησε εκατομμύρια καρδιές, παρουσιάζεται μέσα από μια συγκλονιστική και ρομαντική χορευτική αφήγηση, γεμάτη ένταση, πάθος και βαθιά συγκίνηση, που θα καθηλώσουν το κοινό.
Ημερομηνία παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2025
Ώρα: 20.30
Χώρος: Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, Αθήνα
Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε μία από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα από την τέχνη του κλασικού μπαλέτου, σε μια ανεπανάληπτη σκηνική εμπειρία!
Για πληροφορίες και εισιτήρια:
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, 2103648303
Τιμές: 55, 45, 40, 30, 25 €
Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: από 12.5 €
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών
Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-kai-ioulieta/
Το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.
Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.
Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.
Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!
Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ από την Arise Entertainment & More και την Artinfo.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.
Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)
«Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να έχει διαβάσει κάποιος στη ζωή του, ανεβαίνει στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ στις αρχές Φεβρουαρίου 2025 και την εμβληματική ηρωίδα ενσαρκώνει η Υρώ Μανέ.
Η Ραραού, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, μια γυναίκα, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν, αφηγείται την Οδύσσεια της ζωής της ακροβατώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Η Ραραού, η θεατρίνα, ανεβαίνει στο πάλκο επιδιώκοντας να λάμψει για μια φορά στη ζωή της σαν πραγματική πρωταγωνίστρια. Ιστορεί τη ζωή της και μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο η κατοχή, ο εμφύλιος σπαραγμός, η χούντα και η μεταπολίτευση μετατρέπονται σε ένα μαγικό γαϊτανάκι ευτράπελων στιγμών, ανάτασης, χιούμορ, ελαφράδας και συγκίνησης.
Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα,
στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο»
και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς
ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ
από 1 Νοεμβρίου,
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως 12/1
κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Πρωταγωνιστούν οι Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιάννης Τσορτέκης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Το «Underground» σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά την μεγάλη επιτυχία της 1ης χρονιάς, συνεχίζει την θεατρική διαδρομή του από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως 12/1), στο Θέατρο Ακροπόλ, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
Σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης, βασισμένη στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το «Underground», μετά τις περσινές παραστάσεις σε ένα καθημερινά κατάμεστο Θεάτρο Ακροπόλ, συνεχίζει για 2η χρονιά, για να κερδίσει και πάλι το δυνατό χειροκρότημα και τις επευφημίες του κοινού!
Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του αριστουργήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές.
Με μια δυναμική θεατρική προσέγγιση, το «Underground» μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο σουρεαλισμού, σκοτεινού χιούμορ και ειλικρινούς συγκίνησης. Δίπλα στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, τον Γιάννη Τσορτέκη και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη συμπράττουν επί σκηνής ένας πολυμελής θίασος και μία ζωντανή ορχήστρα, υπό τους ήχους των γνώριμων, δυναμικών, βαλκανικών μουσικών στοιχείων σε σύνθεση του Goran Bregovic, καθώς και των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων του Άγγελου Τριανταφύλλου. Ένα καλλιτεχνικό σχήμα που ενισχύει έτσι την βαθιά υποβλητική και συνάμα ξεσηκωτική ατμόσφαιρα του έργου, σε έναν μοναδικό εναγκαλισμό με το πνεύμα του παραλογισμού, της τραγωδίας και τελικά της ανθρώπινης ανθεκτικότητας, για να καταφέρει αυτή να αναδυθεί και πάλι στο εκτυφλωτικό φως της Ελπίδας.
Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, γνώριμος στο ελληνικό κοινό από τις προηγούμενες δουλειές του, θα συνεργαστεί με μια εξαιρετική καλλιτεχνική ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη που θα αναλάβει τα εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης, της Ηλένιας Δουλαδίρη που θα υπογράψει τα κοστούμια και της διάσημης χορογράφου Αμάλια Μπένετ. Όλοι μαζί θα συμπράξουν για τη δημιουργία μιας υπερπαραγωγής που αποτίνει φόρο τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
UNDERGROUND
Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα,
στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς
ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ
από 1 Νοεμβρίου,
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως 12/1
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Μουσική από την κινηματογραφική ταινία “UNDERGROUND”: Goran Bregovic
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου
Προσαρμογή κειμένου στα ελληνικά - Διερμηνεία: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα,
στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο»
και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Πρωταγωνιστούν οι Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιάννης Τσορτέκης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη
ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ
από 1 Νοεμβρίου,
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως 12/1
κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή
*** EARLY BIRDΠΡΟΣΦΟΡΑ 19€, ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΘΕΣΕΩΝ, ΜΕΧΡΙ 1/10 ***
Το «Underground» σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά την μεγάλη επιτυχία της 1ης χρονιάς, συνεχίζει την θεατρική διαδρομή του από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως 12/1), στο Θέατρο Ακροπόλ, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
Σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης, βασισμένη στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το «Underground», μετά τις περσινές παραστάσεις σε ένα καθημερινά κατάμεστο Θεάτρο Ακροπόλ, συνεχίζει για 2η χρονιά, για να κερδίσει και πάλι το δυνατό χειροκρότημα και τις επευφημίες του κοινού!
Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του αριστουργήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές.
Με μια δυναμική θεατρική προσέγγιση, το «Underground» μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο σουρεαλισμού, σκοτεινού χιούμορ και ειλικρινούς συγκίνησης. Δίπλα στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, τον Γιάννη Τσορτέκη και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη συμπράττουν επί σκηνής ένας πολυμελής θίασος και μία ζωντανή ορχήστρα, υπό τους ήχους των γνώριμων, δυναμικών, βαλκανικών μουσικών στοιχείων σε σύνθεση του Goran Bregovic, καθώς και των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων του Άγγελου Τριανταφύλλου. Ένα καλλιτεχνικό σχήμα που ενισχύει έτσι την βαθιά υποβλητική και συνάμα ξεσηκωτική ατμόσφαιρα του έργου, σε έναν μοναδικό εναγκαλισμό με το πνεύμα του παραλογισμού, της τραγωδίας και τελικά της ανθρώπινης ανθεκτικότητας, για να καταφέρει αυτή να αναδυθεί και πάλι στο εκτυφλωτικό φως της Ελπίδας.
Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, γνώριμος στο ελληνικό κοινό από τις προηγούμενες δουλειές του, θα συνεργαστεί με μια εξαιρετική καλλιτεχνική ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη που θα αναλάβει τα εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης, της Ηλένιας Δουλαδίρη που θα υπογράψει τα κοστούμια και της διάσημης χορογράφου Αμάλια Μπένετ. Όλοι μαζί θα συμπράξουν για τη δημιουργία μιας υπερπαραγωγής που αποτίνει φόρο τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
UNDERGROUND
Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα,
στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς
ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ
από 1 Νοεμβρίου,
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως 12/1
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Μουσική από την κινηματογραφική ταινία “UNDERGROUND”: Goran Bregovic
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου
Προσαρμογή κειμένου στα ελληνικά - Διερμηνεία: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
«Τα Ψηλά Βουνά», ένα έργο σταθμός στην ιστορία της εκπαίδευσης που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, ζωντανεύει στην παιδική σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ από τον Οκτώβριο του 2023, σε σκηνοθεσία
Ειρήνης Ιακώβου.
Ένα έργο άκρως παιδαγωγικό, εκπαιδευτικό και διδακτικό με σπουδαία μηνύματα. Μία παράσταση η οποία εξυμνεί την ελληνική ύπαιθρο, µε στόχο τη μύηση των παιδιών στη φυσιολατρία και το ομαδικό πνεύμα. «Τα Ψηλά Βουνά», ένα παιδικό μυθιστόρημα που θεωρείται έως σήμερα, φαινόμενο μοναδικό και αξεπέραστο για τα ελληνικά παιδαγωγικά δεδομένα, εκδόθηκαν για πρώτη φορά ως αναγνωστικό της τρίτης τάξης του δημοτικού σχολείου, το 1918.
Λίγα λόγια για την παράσταση.
Μια παρέα παιδιών μόλις θα τελειώσουν το δημοτικό σχολείο θα ξεκινήσουν για «διακοπές» στα Ψηλά Βουνά. Η εξόρμησή τους είναι άσκηση ζωής, είναι αναβαθμός για να κατανοήσουν τη φύση και την οργάνωση μιας μικροκοινωνίας, είναι πεδίο για να γνωρίσουν τον εαυτό τους και τις δυνατότητές τους, για να κοινωνικοποιηθούν.
Μαθαίνουν τη δύσκολη και όμορφη ζωή των βοσκών, την τραχύτητα αλλά και την ομορφιά των βουνών, τις λαϊκές παραδόσεις αλλά και τις προκαταλήψεις των απλών ανθρώπων.
Δημιουργούν μια κοινότητα, με καταμερισμό εργασίας, με ρόλους και αρμοδιότητες στον καθένα. Καλλιεργούν την ομαδικότητα και εξυμνούν την συνεργασία. Μαθαίνουν να λύνουν προβλήματα και να αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες της ζωής.
Τα «Ψηλά Βουνά», το βιβλίο που διαβάζεται με πάθος από μικρούς και μεγάλους, εδώ και 100 χρόνια μεταφέρεται στη σκηνή του ιστορικού θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ.
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια που δεν πρέπει να χάσετε!
Το Έκτο Πάτωμα. Η θρυλική παράσταση σε διασκευή Άννας Παναγιωτοπούλου με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και τους στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου αναβιώνει σε μια θεαματική παραγωγή με ζωντανή μουσική από τις 2 Φεβρουαρίου 2023, στο ιστορικό θέατρο «ΑΚΡΟΠΟΛ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη. Πρωταγωνιστούν Υρώ Μανέ, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Καστάνη, Δανάη Λουκάκη, Μαριαλένα Ροζάκη, Αρμάντ Εδουάρδος Μενετιάν, Βασίλης Αθανασόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου και η Ευαγγελία Μουμούρη. Στο ρόλο του Οσπώ ο Δημήτρης Πιατάς. Αφηγήτρια η Μίρκα Παπακωνσταντίνου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.ticketservices.gr/event/to-ekto-patoma-theatro-akropol/?lang=el .
Αλφρέντ Ζερί
ΤΟ ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ
Μουσική Κωμωδία
ΑΚΡΟΠΟΛ
Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα
Τηλ: 2103648303
ΠΡΕΜΙΕΡΑ
2 Φεβρουαρίου 2023
«¨Ολα, θέλω να τα ξέρω όλα, όχι επειδή είμαι κουτσομπόλα…».
«Τι ώρα είναι, τι μέρα είναι και ποια χρονιά…».
«Τα φώτα σβήστε, γλυκά ακουμπήστε στην κουπαστή..»
Τριάντα δύο χρόνια μετά την θρυλική πλέον παρουσίασή του στο θέατρο «Περοκέ» (1991-92) ο Γιώργος Βάλαρης σκηνοθετεί και αναβιώνει στο ιστορικό θέατρο Ακροπόλ από τον Φεβρουάριο του 2023, την μουσική παράσταση «Το έκτο πάτωμα» με ένα επιτελείο σπουδαίων καλλιτεχνών. Με άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την επιτυχημένη διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου στο δημοφιλές έργο του Αλφρέντ Ζερί -που έχει μεταφραστεί και παιχτεί με τεράστια επιτυχία σχεδόν σε όλο τον κόσμο από το 1938 ως σήμερα- ο Σταμάτης Κραουνάκης και ηΛίνα Νικολακοπούλου δημιούργησαν ίσως τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που ακούστηκαν ποτέ τις τελευταίες δεκαετίες σε θεατρική παράσταση, ( «Τι ώρα είναι, τι μέρα είναι και ποιά χρονιά», «Το τραγούδι της κουτσομπόλας», «Το τραγούδι της ζήλειας», «Η κουπαστή» κ α).
Η υπόθεση του έργου διαχρονική και ιδιαίτερα επίκαιρη σήμερα. Την δεκαετία του ’30 οι ένοικοι μιας πολυκατοικίας στο Παρίσι, ζουν χτυπημένοι από την κρίση της εποχής. Η καθημερινότητα των ενοίκων του έκτου Πατώματος, ξεδιπλώνεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τους ατελείωτους καυγάδες, τα συνεχή περιστατικά, αλλά και τα όνειρα που κάνει ο καθένας για την ζωή του.
Όνειρα μικρά και μεγάλα, όνειρα που δίνουν σε κάθε άνθρωπο τη δύναμη να αντέξει τις δυσκολίες της καθημερινότητάς. Μόνο που μέσα στην πορεία του έργου, οι ήρωες θα συνειδητοποιήσουν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα -που δυστυχώς τόσο σπάνια γίνονται πραγματικότητα- υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Και μόνο μέσα από αυτή την αίσθηση μπορούμε να βγούμε αληθινοί νικητές στο παιχνίδι της ζωής.
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Παρά το γεγονός ότι το βαθιά συγκινητικό και ανθρώπινο έργο «Έκτο πάτωμα» που χαρακτηρίζεται ως κωμωδία με έντονα δραματικά στοιχεία στο Παρίσι της δεκαετίας του ΄30, θα μπορούσε κάλλιστα και να εξελίσσεται σε κάποια συνοικία της Αθήνας και μοιάζει ιδιαίτερα επίκαιρο σήμερα, σε μια εποχή κρίσης όπου έχουμε ανάγκη όσο ποτέ τη συντροφικότητα και την αγάπη του ενός για τον άλλον. Στο Παρίσι εκείνης της εποχής με την τεράστια καλλιτεχνική άνθιση, τον Πικάσο, τον Ματίς, τον Νταλί και πλήθος άλλων που την περίοδο αυτή του μεσοπολέμου διαμόρφωσαν την τέχνη του 21ου αιώνα και στο έκτο πάτωμα μιας φτωχικής πολυκατοικίας, ζούνε οι ήρωες του έργου μας. Άνθρωποι βιοπαλαιστές, εργάτες, επίδοξοι ζωγράφοι, μουσικοί, στιχουργοί και λαϊκοί συγγραφείς που αδυνατούν να πληρώσουν το ενοίκιο, με άδεια στομάχια και άδεια πιάτα…αλλά γεμάτοι ελπίδα, περιμένοντας ένα σωτήρα που δεν έρχεται ποτέ! Αντίθετα έρχεται η σπιτονοικοκυρά για να εισπράξει το νοίκι. Και τότε όλοι τρέχουν να κρυφτούν…Πόσο αληθινό, θλιβερό αλλά και διαχρονικά επίκαιρο. ¨Όμως το αριστοτεχνικά δομημένο κωμικο-δραματικό έργο του μεγάλου συγγραφέα που στη δική μας παράσταση ξαναζωντανεύει μετά από τριάντα ένα χρόνια με την ίδια μοναδική απόδοση της Άννας Παναγιωτοπούλου και την εξαίσια μουσική και τα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, -που έγραψαν τη δική τους ιστορία στο Ελληνικό μουσικό θέατρο και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα- διαποτίζεται από ένα σπουδαίο και αισιόδοξο μήνυμα. Όσο δύσκολες και απάνθρωπες εποχές κι αν βιώνουμε σε κρίσεις οικονομικές, πανδημίες, αρρώστιες και θανάτους ο άνθρωπος εξακολουθεί να ελπίζει, να εύχεται, να ερωτεύεται, να ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο και να αγαπά! Γιατί κάπου εκεί στη στενοχώρια και τη θλίψη κοντοστέκεται η αγάπη. Το χέρι του ενός σφίγγει το άλλο και μαζί σαν κρίκος με κρίκο γίνεται μια αλυσίδα αγάπης που γεμίζει τις καρδιές όλων μας, ξεπερνά κάθε λύπη και εμπόδιο και γεμίζει την ψυχή, χαρά και αγαλλίαση!
ΤΟ ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.
Το «Έκτο πάτωμα» (1937) του Ελβετού συγγραφέα Αλφρέντ Ζερί (1895-1972) έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες κι έχει κάνει χιλιάδες παραστάσεις σ' όλο τον κόσμο. Μεταφέρθηκε, μάλιστα, και στον κινηματογράφο - το 1940, γαλλική παραγωγή - απ' τον Μορίς Κλος σε σενάριο και με διαλόγους που υπέγραφε ο Ροζέ Βιτράκ αλλά και στην τηλεόραση: στην Δυτική, τότε, Γερμανία το 1954 και, ως μίνι σειρά, στην Ολλανδία το 1961.
Στην Ελλάδα το πρωτοπαρουσίασε η Μαρίκα Κοτοπούλη το 1938 - μεγάλη της επιτυχία την οποία επανέλαβε αρκετές φορές. Στην επανάληψη του '52 - τελευταία εμφάνιση της Μαρίκας στην Αθήνα πριν απ' το θάνατό της - συμπρωταγωνιστούσε ο Ντίνος Ηλιόπουλος ο οποίος αργότερα - το 1964 - '65 - παρουσίασε το έργο με το θίασό του πια και σε διασκευή του Δημήτρη Γιαννουκάκη με τον τίτλο «Οι κυρίες της αυλής» στο θέατρο Γκλόρια ενώ πρωταγωνίστησε και στη μεταφορά του σε ταινία απ' τον Ντίνο Δημόπουλο το 1966.
Η θεατρική επιτυχία ήταν τέτοια που στην παράσταση και εν συνεχεία στο καμαρίνι του βρέθηκε ακόμη και ο τότε κηρυγμένος μονάρχης, Κωνσταντίνος (Γλύξμπουργκ).
Αυτή είναι η ιστορία ενός έργου του 1937, που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία του όταν διασκευάστηκε από την Άννα Παναγιωτοπούλου και τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο για το θρυλικό «Έκτο πάτωμα» του 1991-92, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Έξαρχου, στο Περοκέ και στη συνέχεια στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ναυαρίνου με πρωταγωνιστές τους: Χρήστο Βαλαβανίδη, Ελένη Γερασιμίδου, Νένα Μεντή , Έρρικα Μπεγιέτη , Κατιάνα Μπαλανίκα, Γιώργο Νινιό, Στέλιο Μάινα, Σοφία Ολυμπίου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Τάσο Χαλκιά, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Κώστα Μπάση, Πάνο Ρεντούμη, Βασίλης Λαζαρίδη.
Το έργο παρουσιάστηκε ξανά σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το 2012.
