«Η κουκούλα»

του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία Αθηνά Παππά

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου

Για 10 παραστάσεις

ΠΛΥΦΑ 

Η Αθηνά Παππά επιστρέφει σκηνοθετικά στο δυστοπικό δράμα του Θανάση Τριαρίδη «Η κουκούλα» – ένα έργο που λειτουργεί σαν δυνατή γροθιά στο στομάχι, γραμμένο με χιούμορ, πικρή ειρωνεία και παραλογισμό. Στη σκηνή του Θεάτρου Πλύφα θα δούμε δύο νέες και ταλαντούχες ηθοποιούς: την Αντιγόνη Σταυροπούλου, τη Χριστίνα Κοροβήλα, μαζί με τον μουσικό Γιάννη Μεταξά.

Σε κάθε παράσταση θα συμμετέχει και ένας ξεχωριστός guest, προερχόμενος από διαφορετικούς χώρους (πολιτική, δημοσιογραφία, τέχνη κ.ά.), ο οποίος θα σχολιάζει τα δρώμενα με τον δικό του τρόπο, σε προκαθορισμένο χρόνο αλλά με απόλυτη ελευθερία έκφρασης.

Η παράσταση

Η σκηνοθετική προσέγγιση αντλεί έμπνευση από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και το μεσοπολεμικό καμπαρέ, εστιάζοντας στο σώμα και στις γκροτέσκ εκφράσεις που δίνουν σχήμα στον λόγο, ενώ διατηρείται το ιδιότυπο χιούμορ του έργου.

Στη σκηνή, μια γυναίκα και ένας άντρας – εδώ ως non binary gender άτομο – αναζητούν τη χαμένη αλήθεια και μνήμη, με στόχο να αφυπνίσουν τον θεατή και να τον καταστήσουν συμμέτοχο και υπεύθυνο για όσα συμβαίνουν, τόσο στο θεατρικό σύμπαν όσο και στην κοινωνία.

Ένα σκηνικό «σώμα», που παράγει μουσική, ένας μουσικός, που λειτουργεί ως ζωντανό αντικείμενο: πάνω του οι ηθοποιοί κάθονται, ερωτοτροπούν, συγκρούονται, άλλοτε σωπαίνει, άλλοτε παράγει ήχους και μουσική, πάντα υπό την εξουσία του αφέντη. Ένα ισχυρό σύμβολο του ανθρώπου-αντικειμένου, του σκλάβου, του μετανάστη, του κατοικίδιου σε έναν κόσμο που ολοένα γίνεται πιο απάνθρωπος. Τα κουστούμια και το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης ακολουθούν μια ρετροφουτουριστική γραμμή και στο πίσω μέρος της σκηνής δεσπόζει ένα εικαστικό έργο.

Λίγα λόγια για το έργο:

‘Όπως ο ίδιος ο συγγραφέας προλογίζει στο βιβλίο του.

Ε,και τι μ’αυτό; Λίμνες από αίμα υπάρχουν για χίλιους λόγους...Το σημαντικό είναι να μην πατάμε εμείς το κουμπί που σκοτώνει..

«Μία γυναίκα πηγαίνει σε ένα Πρατήριο που διανέμει κουκούλες και ζητάει από την υπάλληλο μια κουκούλα για να την χρησιμοποιήσει ,όπως το Έκτακτο Διάταγμα επιβάλλει ,στις Συγκεντρώσεις Άμυνας. Στις Συγκεντρώσεις αυτές, όλοι οι ενήλικοι πολίτες της χώρας είναι υποχρεωμένοι να δολοφονήσουν τελετουργικά κρατούμενους μετανάστες, πατώντας ένα κουμπί που ενεργοποιεί ένα σφυρί το οποίο τους συντρίβει το κεφάλι. Μετά έρχεται μια δεύτερη γυναίκα,απολύτως ίδια με την πρώτη στην μορφή, αλλά εντελώς διαφοροποιημένη στο ύφος και την προσωπική ιστορία που κουβαλά. Κι έπειτα μια τρίτη, μια τέταρτη, μια πέμπτη και ούτω καθεξής. Όλες ολόιδιες στη μορφή και απολύτως διαφοροποιημένες σε όλα τα υπόλοιπα. Η πωλήτρια έχει την υποψία πως είναι διαρκώς η ίδια γυναίκα, που έρχεται εντεταλμένη από το Κράτος να την ελέγξει. Στο τέλος όλες και όλοι φεύγουν από το Πρατήριο έχοντας πάρει την κουκούλα που επιθυμούν»

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η Κουκούλα του Θανάση Τριαρίδη, είναι αναμφισβήτητα ένα κοινωνικοπολιτικό έργο, στο οποίο θίγονται θέματα για την ίδια την ζωή και την υπόστασή της, τις ανθρώπινες αξίες, και την ελευθερία της βούλησης. Σε μια συντεταγμένη απολυταρχική πολιτεία που κρύβεται ευθαρσώς κάτω από την επίφαση- κουκούλα της δημοκρατίας , σε ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, ξεδιπλώνεται η κοινωνία και τα προβλήματα που έχουν ενσκήψει.

Οι ήρωες του έργου ,οφείλουν απόλυτη υπακοή στην διαταγή της συντεταγμένης πολιτείας. Που οδηγεί όμως αυτό; Στην δολοφονία του πιο πολύτιμου πράγματος που έχει ο άνθρωπος. Την μνήμη του. Έτσι χωρίς μνήμη, χάνεται η συνείδηση, χάνεται κάθε συναίσθημα και ο άνθρωπος λειτουργεί μηχανικά, πατώντας αβίαστα και ανερυθρίαστα- κεκαλυμμένος, το κουμπί της εξολόθρευσής του.Της εξολόθρευσης του ανθρώπου από τον άνθρωπο. Το κουκούλωμα στην δυτική κοινωνία , είναι χαρακτηριστικό μιας κοινωνικής και πολιτικής αλλοτρίωσης του ανθρώπου που επιφέρει το μοναδικό επιβιώσαν κοινωνικοοικονομικό σύστημα , ο καπιταλισμός .

Η υπεραξία του καπιταλισμού ,η αλλοτρίωση, εμπεριέχει την ασφυξία του ανθρώπινου είδους. Η επιτυχία του είναι ότι ο πνιγμός γίνεται σχεδόν ανώδυνα με μια συμβολική κουκούλα

Η κουκούλα είναι η ασφυξία της κοινωνικής μας ζωής. Και αυτή η ασφυξία προκαλεί εμφανώς και περιέργως μια απόλυτη ηδονή. Την ηδονή του χάους.

Αθηνά Παππά

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία- δραματουργική επεξεργασία-διδασκαλία: Αθηνά Παππά

Σκηνογραφική επιμέλεια-Video: Marilisa Rendl

Εικαστικό : Angie Antonakis (Angakis)

Σχεδιασμός φωτισμού-Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Κοστούμια: Αθηνά Παππά

Ζωντανό σκηνικό-μουσική : Γιάννης Μεταξάς

 Μουσική παρέμβαση- πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Jamoan

Βοηθός ενδυματολόγου : Marilisa Rendl

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Παρούτη

Κομμώσεις; Hair&Nails Home

Σχεδιασμός αφίσας: Marilisa Rendl

Εκτέλεση Παραγωγής: ΣΥΝ ΑΘΗΝΑΙΙ ΑΜΚΕ

Παίζουν: Αντιγόνη Σταυροπούλου, Χριστίνα Κοροβήλα, Γιάννης Μεταξάς

Πληροφορίες:

Από τις 12/11 και για 10 παραστάσεις

Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος

  12 ευρώ μειωμένο/’άνω 65/ΑΜΕΑ/ατέλειες

Η κουκούλα :: TicketServices.gr

Τρέιλερ: Η ΚΟΥΚΟΥΛΑ_ΤΟΥ_ΘΑΝΑΣΗ_ΤΡΙΑΡΙΔΗ_ΑΘΗΝΑ ΠΑΠΠΑ_ΠΛΥΦΑ_2025

Θέατρο Πλύφα, Κορυτσάς 39

Τηλέφωνο: 210 347 3642

«ΟΙΔΙΝΟΥΣ»

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

2ος χρόνος

EARLY BIRD: 10€
(μέχρι 25/10)

ΘΕΑΤΡΟ 104

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, ο ¨ΟΙΔΙΝΟΥΣ” του Θανάση Τριαρίδη επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο “104” για λίγες παραστάσεις.

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλολόγων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μία διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει “ζωντανό” μέσα από το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει, και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον ο Θανάσης Τριαρίδης, έχοντας σαν οδηγό το μύθο του Οιδίποδα, θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής, κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μία φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια. Η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

Έγραψαν για την παράσταση:

"Σπαρακτικό θέμα, ευρηματική ιδέα, βεβαρημένη ατμόσφαιρα, άπειρους συμβολισμούς και διαλογικές μονομαχίες που αγγίζουν τα όρια της λογοτεχνικής μελέτης (φιλόλογοι γαρ αμφότεροι οι γονείς) παραδίδει ο Θανάσης Τριαρίδης σε ένα κείμενο που ρέει ακατάπαυστα σε πολλαπλές διαδρομές του νου, της ψυχής και της λελογισμένης παράνοιας, με αυτές τις δύο τραγικές μορφές να μοιράζουν την ύπαρξή τους με έναν τρίτο που δεν υπάρχει.

Με ένα τέτοιο κείμενο που αποφάσισε να κονταροχτυπηθεί ο σκηνοθέτης Βαγγέλης

Μάγειρος στη σκηνή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα. Γοητευμένος -και δικαιολογημένα- από τη δύναμη των λέξεων του συγγραφέα, αφέθηκε στην ολότητα του κειμένου, κατευθύνοντας με αυτές σαν οδηγό σκηνοθετική ματιά και ερμηνείες. Το αποτέλεσμα ως προς τη σκηνική αποτύπωση των λέξεων και των ιδεών του συγγραφέα, οι οποίες ακούγονται ξεκάθαρα στη σκηνή, τον δικαιώνει. Ο γοητευτικός και επιβλητικός Ουσίκ Χανικιάν ιδιαίτερα καλείται να αντιμετωπίσει και τον ρόλο του γιου, γεγονός που τον αναγκάζει να μεταβαίνει από το αληθοφανές στον υπαινικτικό -έως και το συμβολικό, κυρίως εκεί προς το φινάλε- χωρίς να αποφεύγει πάντα την υπερβολή, η οποία επιτάσσεται όμως από το κείμενο.

Περισσότερο ενταγμένη σε αυτό το αλλόκοσμο σύμπαν -ο ρόλος της μητέρας βλέπετε είναι πιο ξεκάθαρα γραμμένος- η Πωλίνα Μαρκάκη που θυμίζει αυτές τις εμβληματικές "φεγγαρολουσμένες" θεατρικές ηρωίδες, με το βλέμμα χαμένο προς τα μέσα και το κορμί να ξεσπά σε ένα σπαρακτικό χειροκρότημα με το οποίο προσπαθεί απεγνωσμένα, αλλά και μάταια, να επαναφέρει τον κόσμο της σε τάξη." Μάνος Θηραιός – CINEMANO

"Η παράσταση είναι φροντισμένη στην παραμικρή λεπτομέρεια, εξαιρετικοί φωτισμοί, κοστούμια και σκηνικό λιτά και λειτουργικά , (θα τολμήσω να πω έως και τελετουργικά ) μια πολύ ωραία διασκευή του greenfields στην μουσική επένδυση, χτίζουν το σύμπαν των ηρώων, τρυφερό και άρρωστο ταυτόχρονα. Ο Βαγγέλης Μάγειρος λες κι έχει σκηνοθετήσει με τον μετρονόμο. Καταλαβαίνει κανείς ότι είναι μετρημένη και χορογραφημένη η κάθε ανάσα, το κάθε ανοιγοκλείσιμα του ματιού, κι όμως μέσα σε αυτή την τεχνική αρτιότητα με την οποία έχει δημιουργήσει το ψέμα, στη σκηνή τρέχει αλήθεια, ατόφια και ωμή ανάμεσα από τις ρωγμές των ηρώων!

Η Πωλίνα Μαρκάκη είναι πραγματικά μαγική στον ρόλο της μητέρας, ο Ουσίκ Χανικιάν ισορροπεί ανάμεσα σε πατέρα και γιο δίνοντας μια πολύ δυνατή ερμηνεία, ενώ οι δυναμικές ανάμεσά τους μεταβάλλονται σαν καρδιογράφημα. Να σημειώσω ότι και κινησιολογικά έχει γίνει τρομερή δουλειά από την Ναταλία Μαρτίνη και τους δυο ηθοποιούς. Αισθάνομαι χωρίς υπερβολή ότι οι ερμηνείες τους αποτελούν μάθημα υποκριτικής , σκηνικού ρυθμού και χημείας." Βίκυ Λουκάτου – Θέατρο.gr

"Οι ηθοποιοί με εκπληκτικές ερμηνείες, πραγματικά συνταρακτικές, καταφέρνουν να μας καθηλώσουν και εντάξουν στο αινιγματικό σύμπαν τους, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα μας στις αλληλεπιδράσεις τους οι οποίες είναι βαθιά εδραιωμένες σε μια απερίφραστη χημεία. Η εναλλαγή των στιγμών και των δράσεων ριζοσπαστικά σκηνοθετημένη ως ένα συνεχές ανάμεσα στη πραγματικότητα και το όνειρο, τον εφιάλτη και το ξύπνημα του, το αιφνίδιο ξεσκέπασμα των συγκαλύψεων μα και τη ανάδυση των υπεκφυγών, οι ήρωες παίζουν ο ένας με το μυαλό του άλλου, με το δικό μας μα και με το δικό τους, με τις αντοχές και τις υποχωρήσεις τους, τα επιτεύγματα και τις αποτυχίες τους όλα θεωρούμενα, ταξινομούμενα και χαρακτηριζόμενα από ποιον;

Από τον μέγα κριτή, τον θεό, από το μήλο της αμαρτίας που δάγκωσε η Εύα και χρεώθηκε αιώνια όλες τις αμαρτίες, αδυναμίες και εγκλήματα του ανθρώπινου γένους; Ή από την κοινωνία, τους θεσμούς της και το αιώνιο βλέμμα της σε κάθε μεμονωμένη ύπαρξη και οικογενειακή μονάδα, στον προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο του καθενός μας να επιβιώσουμε εντός των αμείλικτων συστημάτων της;"  Έλλη Διακογιάννη – Θέατρο.gr

“Ο Βαγγέλης Μάγειρος πετυχαίνει ένα άρτιο αποτέλεσμα. Ως σκηνοθέτης δεν φοβάται τη σκληρότητα του έργου – αντίθετα την επιδιώκει – χωρίς βέβαια να της επιτρέπει να γίνεται αυτοσκοπός. Σε ορισμένες σκηνές βίας οι θεατές χαμηλώνουν το βλέμμα, όχι τόσο από αποστροφή, όσο από μια κληρονομημένη, θαρρείς, ενοχή, που τους υπενθυμίζει τις δικές τους ανομολόγητες επιθυμίες. Κι όμως, τίποτα δεν δείχνει φθηνό ή πρόστυχο και αυτό είναι σημαντικό αν λάβουμε υπόψη τα αιμομικτικά υπονοούμενα της παράστασης.

Η δραματουργική απόδοση της τρέλας μοιάζει με ναρκοπέδιο. Σε κάθε βήμα κινδυνεύεις να σκοντάψεις σε περιττούς μελοδραματισμούς. Οι ηθοποιοί του «Οιδίνους» δεν κάνουν τίποτα τέτοιο. Χτίζουν τους ρόλους τους προσεκτικά, αφήνοντας τον πόνο να διαχέεται αβίαστα – εξίσου όμως σπαρακτικά. Η Πωλίνα Μαρκάκη υποδύεται μια Ιοκάστη που είναι ταυτόχρονα και Εύα, δίχως να αφήνει καμία χαραμάδα αμφιβολίας για την ερμηνευτική της δεινότητα. Παίζει με τόση αυθεντικότητα, που σου έρχεται να σηκωθείς απ’ τη θέση σου και να την αγκαλιάσεις. Ο Ουσίκ Χανικιάν παραδίδει στο κοινό ψυχή τε και σώματι, μεταπηδώντας από τον ρόλο του πατέρα στου γιου δίχως να τον πιάνει ίλιγγος. Η χημεία μεταξύ των δύο είναι απίστευτη, ενώ η λιτότητα των σκηνικών τους επιτρέπει να γεμίζουν τον χώρο αποκλειστικά με τις ερμηνείες τους." Μυρτώ Γρηγοριάδη - Keysmash 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μάγειρος

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γκαράζ theater group

INFO

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Διάρκεια: 95’, χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Οιδίνους του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια εδώ!
Τηλ. Κρατήσεων:  6951269828  
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 8€ ατέλεια ΣΕΗ

« HIV»

  του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία:  Γιώργος Γκιόκας

  Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

Για 10 παραστάσεις Τρίτη στις 21:00

  Θέατρο Άβατον 

Στις 14 Νοεμβρίου, μετά την πρεμιέρα της παράστασης, ο συγγραφέας του έργου HIV, Θανάσης Τριαρίδης, θα υποδεχθεί στη σκηνή του Θεάτρου Olvio τον ακτιβιστή Αντώνη Παπάζογλου, μέλος του Συλλόγου Οροθετικών Ελλάδας, ο οποίος ζει με τον HIV εδώ και 15 χρόνια.
Οι δύο τους θα συζητήσουν με αφορμή το ερώτημα:«Ποιος στα αλήθεια σκότωσε την Επίφανι Γκούντμαν;»

Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν.

Η Λίλα Παντελίδου, μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης, HIV, επιστρέφει στο έργο του Θανάση Τριαρίδη, προσεγγίζοντάς από την αρχή και παρουσιάζοντας μια νέα, τελείως διαφορετική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στις 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άβατον.

 Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Γκιόκας, που προσεγγίζει το κείμενο με μια πολυδιάστατη οπτική, δινοντας έμφαση στη φωνή της καταπιεσμένης κραυγής. Από την παράσταση δεν λείπουν και οι στιγμές χιούμορ που μέσα σ’ ένα τραγικό πλαίσιο, αναδεικνύουν την ανθρώπινη ευαλωτότητα και την κοινωνική υποκρισία.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μία ηθοποιός που αναγκάζεται να παίξει ένα έργο που απεχθάνεται. Μια Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτονεί στο Τμήμα Προσωρινής Κράτησης. Μία σκοτεινή φιγούρα που κινεί τα νήματα της απελπισίας τους. Και ένα ραδιόφωνο που αυτοβούλως επιβάλει τον ήχο μίας πραγματικότητας ανεξέλεγκτης, εφιαλτικής, απάνθρωπης: της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Θανάση Τριαρίδη, το οποίο αφορμάται από τα γεγονότα του 2012, όταν τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας σεξουαλικές υπηρεσίες.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ανοσολογική ανεπάρκεια ή ανοσοανεπάρκεια (immunodeficiency) είναι η παθολογική κατάσταση κατά την οποία το ανοσοποιητικό σύστημα δεν είναι σε θέση να επιτελέσει σωστά και πλήρως το ρόλο του, με αποτέλεσμα η ικανότητα του οργανισμού να καταπολεμήσει παθογόνα μικρόβια, παράσιτα και ιούς να είναι περιορισμένη ή εντελώς απούσα.

Νοσούμε, λοιπόν. Ο Άνθρωπος νοσεί βαριά. Μυστικά, ύπουλα εκκολάφθηκε μέσα μας η φρικτή ασθένεια που μας βρωμίζει και μας απειλεί. Οι άμυνές μας κάμφθηκαν: ακλόνητοι απέναντι στον πόνο, αδιάφοροι απέναντι στην αδικία. Ανάλγητοι επεξεργαστές δεδομένων και εκτελεστές εντολών. Σαν να απολαμβάνουμε το κακό

του οποίου είμαστε αυτουργοί και συνένοχοι, ταχθήκαμε ανεπιστρεπτί στην πλευρά της δυστυχίας, αποδεχθήκαμε την ενοχή μας και κλείσαμε τα μάτια. Κι όμως ασίγαστη εκείνη η κραυγή, ριζωμένη στα μύχια της ψυχής, μας προστάζει, μας ξυπνάει και πασχίζει να ακουστεί.

«Η σκέψη αποστρέφεται να σκεφτεί τη δυστυχία, όσο και η ζωντανή σάρκα αποστρέφεται το θάνατο. Οι δυστυχισμένοι ικετεύουν σιωπηλά να τους δώσει κάποιος τις λέξεις για να εκφραστούν. Πρέπει να τους δώσουμε μόνο τις λέξεις που εκφράζουν αποκλειστικά το καλό, το καλό στην καθαρή μορφή του. Ή να βρούμε εκείνες που εκφράζουν την αλήθεια της δυστυχίας τους∙ που κάνουν να ακουστεί από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής η σιωπηλή κραυγή τους, το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: «γιατί μου κάνουν κακό;»

Simone Weil, Το πρόσωπο και το ιερό

Η γνωριμία με τον Θανάση Τριαρίδη ξεκινά πριν τρία χρόνια περίπου, με την σκηνοθεσία του έργου του «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου», την οποία μοιραζόμαστε με τον αγαπημένο φίλο Νίκο Μαρνά. Αυτό που κυρίως με γοητεύει και με ιντριγκάρει στη γραφή του Θανάση Τριαρίδη είναι πως σε φέρνει αντιμέτωπο με την «τωρινή» πραγματικότητα, σε καλεί να αναστοχαστείς πάνω στα όσα συμβαίνουν γύρω σου και να πάρεις θέση. Θα έλεγα πως τα κείμενά του σε προκαλούν να δράσεις. Έτσι, όταν μου προτάθηκε να αναλάβω το «HIV», φυσικά και δέχτηκα. Η πρόκληση μεγάλη.

Το έργο πρόκειται για μονόλογο με σημείο εκκίνησης τα γεγονότα του 2012, όταν, εν μέσω οικονομικής κρίσης και σε μία κρίσιμη προεκλογική περίοδο, τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας παράνομες σεξουαλικές υπηρεσίες, υπόθεση για την οποία η χώρα μας πρόσφατα καταδικάστηκε. Στην ανάπτυξή του ωστόσο πραγματεύεται πληθώρα κοινωνικών θεμάτων ανοίγοντας έτσι την δυναμική του σε ένα ευρύτερο φάσμα.

Πέραν ωστόσο της φύσης του κειμένου, η τωρινή εκδοχή του «HIV» έχει να αντιμετωπίσει μία ακόμη μεγάλη πρόκληση. Το έργο ανέβηκε την περασμένη χρονιά, σημειώνοντας μάλιστα μεγάλη επιτυχία, τόσο χάρη στην ερμηνεία της Λίλας Παντελίδου, την οποία έχω τη χαρά να σκηνοθετώ εγώ φέτος, αλλά και τη μεστή και εξαιρετικά ευρηματική σκηνοθεσία της Δήμητρας Κατσανίκα. Σίγουρα η δική μας παράσταση είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, εξετάζουμε το κείμενο από άλλη οπτική γωνία, οφείλω όμως να παραδεχθώ πως έθεσαν τον πήχη πολύ ψηλά.

Η παράσταση που ετοιμάσαμε παίζει με τις εικόνες και τον ήχο, αποτολμά εξωκειμενικούς παραλληλισμούς, ισορροπεί μεταξύ κωμικού και τραγικού,κατακρημνίζεται εν τέλει απολαυστικά, αυτοσαρκάζεται πολύ, αγωνιώντας να ακουστεί στεντόρεια εκείνο «το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: γιατί μου κάνουν κακό;».

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκιόκας

Ερμηνεία: Λίλα Παντελίδου (μαζί της επί σκηνής οι: Γιώργος Γκιόκας και Κωνσταντίνος Τσώνης)

Μουσική Σύνθεση – Επεξεργασία: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασιλική Γκιόκα

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής: Blackbird Theatre Company

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14,21, 28 Οκτωβρίου ///4, 11, 18, 25 Νοεμβρίου///2, 9, 16 Δεκεμβρίου

Κάθε Τρίτη

ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Είδος μονόλογος

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: "HIV" του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ

Ευπατριδών 3, Αθήνα

Τηλ.: 2103412689

theatroavaton.com

« HIV»

  του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία:  Γιώργος Γκιόκας

  Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

Για 10 παραστάσεις Τρίτη στις 21:00

  Θέατρο Άβατον 

Η Λίλα Παντελίδου, μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης, HIV, επιστρέφει στο έργο του Θανάση Τριαρίδη, προσεγγίζοντάς από την αρχή και παρουσιάζοντας μια νέα, τελείως διαφορετική παράσταση, που θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άβατον.

 Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Γκιόκας, που προσεγγίζει το κείμενο με μια πολυδιάστατη οπτική, δινοντας έμφαση στη φωνή της καταπιεσμένης κραυγής. Από την παράσταση δεν λείπουν και οι στιγμές χιούμορ που μέσα σ’ ένα τραγικό πλαίσιο, αναδεικνύουν την ανθρώπινη ευαλωτότητα και την κοινωνική υποκρισία.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μία ηθοποιός που αναγκάζεται να παίξει ένα έργο που απεχθάνεται. Μια Νιγηριανή πόρνη που αυτοκτονεί στο Τμήμα Προσωρινής Κράτησης. Μία σκοτεινή φιγούρα που κινεί τα νήματα της απελπισίας τους. Και ένα ραδιόφωνο που αυτοβούλως επιβάλει τον ήχο μίας πραγματικότητας ανεξέλεγκτης, εφιαλτικής, απάνθρωπης: της πραγματικότητάς μας.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Θανάση Τριαρίδη, το οποίο αφορμάται από τα γεγονότα του 2012, όταν τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας σεξουαλικές υπηρεσίες.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ανοσολογική ανεπάρκεια ή ανοσοανεπάρκεια (immunodeficiency) είναι η παθολογική κατάσταση κατά την οποία το ανοσοποιητικό σύστημα δεν είναι σε θέση να επιτελέσει σωστά και πλήρως το ρόλο του, με αποτέλεσμα η ικανότητα του οργανισμού να καταπολεμήσει παθογόνα μικρόβια, παράσιτα και ιούς να είναι περιορισμένη ή εντελώς απούσα.

Νοσούμε, λοιπόν. Ο Άνθρωπος νοσεί βαριά. Μυστικά, ύπουλα εκκολάφθηκε μέσα μας η φρικτή ασθένεια που μας βρωμίζει και μας απειλεί. Οι άμυνές μας κάμφθηκαν: ακλόνητοι απέναντι στον πόνο, αδιάφοροι απέναντι στην αδικία. Ανάλγητοι επεξεργαστές δεδομένων και εκτελεστές εντολών. Σαν να απολαμβάνουμε το κακό

του οποίου είμαστε αυτουργοί και συνένοχοι, ταχθήκαμε ανεπιστρεπτί στην πλευρά της δυστυχίας, αποδεχθήκαμε την ενοχή μας και κλείσαμε τα μάτια. Κι όμως ασίγαστη εκείνη η κραυγή, ριζωμένη στα μύχια της ψυχής, μας προστάζει, μας ξυπνάει και πασχίζει να ακουστεί.

«Η σκέψη αποστρέφεται να σκεφτεί τη δυστυχία, όσο και η ζωντανή σάρκα αποστρέφεται το θάνατο. Οι δυστυχισμένοι ικετεύουν σιωπηλά να τους δώσει κάποιος τις λέξεις για να εκφραστούν. Πρέπει να τους δώσουμε μόνο τις λέξεις που εκφράζουν αποκλειστικά το καλό, το καλό στην καθαρή μορφή του. Ή να βρούμε εκείνες που εκφράζουν την αλήθεια της δυστυχίας τους∙ που κάνουν να ακουστεί από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής η σιωπηλή κραυγή τους, το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: «γιατί μου κάνουν κακό;»

Simone Weil, Το πρόσωπο και το ιερό

Η γνωριμία με τον Θανάση Τριαρίδη ξεκινά πριν τρία χρόνια περίπου, με την σκηνοθεσία του έργου του «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου», την οποία μοιραζόμαστε με τον αγαπημένο φίλο Νίκο Μαρνά. Αυτό που κυρίως με γοητεύει και με ιντριγκάρει στη γραφή του Θανάση Τριαρίδη είναι πως σε φέρνει αντιμέτωπο με την «τωρινή» πραγματικότητα, σε καλεί να αναστοχαστείς πάνω στα όσα συμβαίνουν γύρω σου και να πάρεις θέση. Θα έλεγα πως τα κείμενά του σε προκαλούν να δράσεις. Έτσι, όταν μου προτάθηκε να αναλάβω το «HIV», φυσικά και δέχτηκα. Η πρόκληση μεγάλη.

Το έργο πρόκειται για μονόλογο με σημείο εκκίνησης τα γεγονότα του 2012, όταν, εν μέσω οικονομικής κρίσης και σε μία κρίσιμη προεκλογική περίοδο, τα πρόσωπα δεκάδων γυναικών φορέων του HIV διαπομπεύονται στα μέσα ενημέρωσης με την κατηγορία πως σκορπούν τον τρόμο του AIDS παρέχοντας παράνομες σεξουαλικές υπηρεσίες, υπόθεση για την οποία η χώρα μας πρόσφατα καταδικάστηκε. Στην ανάπτυξή του ωστόσο πραγματεύεται πληθώρα κοινωνικών θεμάτων ανοίγοντας έτσι την δυναμική του σε ένα ευρύτερο φάσμα.

Πέραν ωστόσο της φύσης του κειμένου, η τωρινή εκδοχή του «HIV» έχει να αντιμετωπίσει μία ακόμη μεγάλη πρόκληση. Το έργο ανέβηκε την περασμένη χρονιά, σημειώνοντας μάλιστα μεγάλη επιτυχία, τόσο χάρη στην ερμηνεία της Λίλας Παντελίδου, την οποία έχω τη χαρά να σκηνοθετώ εγώ φέτος, αλλά και τη μεστή και εξαιρετικά ευρηματική σκηνοθεσία της Δήμητρας Κατσανίκα. Σίγουρα η δική μας παράσταση είναι κάτι εντελώς διαφορετικό, εξετάζουμε το κείμενο από άλλη οπτική γωνία, οφείλω όμως να παραδεχθώ πως έθεσαν τον πήχη πολύ ψηλά.

Η παράσταση που ετοιμάσαμε παίζει με τις εικόνες και τον ήχο, αποτολμά εξωκειμενικούς παραλληλισμούς, ισορροπεί μεταξύ κωμικού και τραγικού,κατακρημνίζεται εν τέλει απολαυστικά, αυτοσαρκάζεται πολύ, αγωνιώντας να ακουστεί στεντόρεια εκείνο «το παιδικό παράπονο που ούτε ο ίδιος ο Χριστός δεν μπόρεσε να συγκρατήσει: γιατί μου κάνουν κακό;».

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Γιώργος Γκιόκας

Ερμηνεία: Λίλα Παντελίδου (μαζί της επί σκηνής οι: Γιώργος Γκιόκας και Κωνσταντίνος Τσώνης)

Μουσική Σύνθεση – Επεξεργασία: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασιλική Γκιόκα

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής: Blackbird Theatre Company

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14,21, 28 Οκτωβρίου ///4, 11, 18, 25 Νοεμβρίου///2, 9, 16 Δεκεμβρίου

Κάθε Τρίτη

ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Είδος μονόλογος

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: "HIV" του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

Θέατρο ΑΒΑΤΟΝ

Ευπατριδών 3, Αθήνα

Τηλ.: 2103412689

theatroavaton.com

«ΜΕΝΓΚΕΛΕ»

  του Θανάση Τριαρίδη

  Σκηνοθεσία Βάνα Πεφάνη

  Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου

Θέατρο ΠΛΥΦΑ

  Για 6 μοναδικές παραστάσεις

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη, ένα καθηλωτικό έργο που ακολουθεί τους κανόνες του ψυχολογικού θρίλερ, με απρόβλεπτες ανατροπές και ανατριχιαστικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου, έρχεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ σε σκηνοθεσία της Βάνας Πεφάνη, με πρωταγωνιστές τους: Γιώργο Νάσιο, Εύα Πιάδη και σε ζωντανή μουσική επιμέλεια (Live Textures) τον Orestis.

Από τις 13 Οκτωβρίου και μόνο για έξι παραστάσεις (13, 14, 15, 20, 21, 22/10), το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία στο ΠΛΥΦΑ. Τον Ιανουάριο του 2026, η παράσταση θα ταξιδέψει στη Ζυρίχη, στο Bühne S – Theater im Bahnhof Stadelhofen Zürich.

Η Βάνα Πεφάνη υπογράφει μια βιωματική σκηνοθεσία, βασισμένη σε αληθινά ψυχολογικά πειράματα. Το θέατρο μετατρέπεται σε εργαστήριο, όπου ο θεατής καλείται να επιλέξει: θα σταθεί στη θέση του πειραματόζωου ή του ερευνητή; Δεν πρόκειται για μια απλή παράσταση, αλλά για μια εμπειρία που απαιτεί ενεργή συμμετοχή.

Το «Μένγκελε», έργο–σταθμός στη δραματουργία του Θανάση Τριαρίδη, γράφτηκε το 2012 και, μέσα σε μία δεκαετία, παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 15 διαφορετικές σκηνές στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας αλλά και στην Κύπρο. Πρόκειται για ένα κείμενο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με την πιο αδιανόητη φρίκη της σύγχρονης Ιστορίας: το διαβόητο Εργαστήριο Πειραμάτων του Γιόζεφ Μένγκελε στο Άουσβιτς–Μπιρκενάου.

Σήμερα, πιο επίκαιρο από ποτέ, έρχεται να μας ταρακουνήσει και να μας θυμίσει τα λόγια του Ιταλοεβραίου συγγραφέα και επιζώντα του Ολοκαυτώματος, Πρίμο Λέβι: «Ό,τι έγινε μια φορά, είναι βέβαιο πως θα ξαναγίνει».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο ηλεκτροκίνητου τρένου, ένας διοικητικός υπάλληλος και μια υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας — δύο άγνωστοι μεταξύ τους — μοιράζονται το ίδιο κουπέ. Μια ξαφνική διακοπή ρεύματος τους οδηγεί σε ένα παιδικό παιχνίδι ρόλων: εκείνος γίνεται ο διαβόητος «Άγγελος του Θανάτου» Γιόζεφ Μένγκελε, ενώ εκείνη η Εσθήρ, εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας από τα πειράματά του.

Το παιχνίδι όμως σύντομα ξεπερνά τα όρια. Μήπως οι δύο «παίκτες» δεν υποδύονται απλώς, αλλά αποκαλύπτουν μια τρομακτική αλήθεια; Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν όταν παίζουν με την Ιστορία, την ηθική και την ίδια την ανθρώπινη φύση;

Σημείωμα του συγγραφέα:

Εδώ και δώδεκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. «Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;...» Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: «Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Γράφω για τον Μένγκελε γιατί θέλω να αποδείξω ότι ο όλεθρος του Ολοκαυτώματος είναι διαρκώς παροντικός. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση για να μην είμαστε εμείς εκείνοι που θα ανεβάσουμε τους ανθρώπους στα τρένα για ένα επόμενο Άουσβιτς».

Και θέλω να πω και κάτι ακόμη. Σ’ όλη μου την ζωή γράφω για τους σφαγμένους αμάχους που αφανίζονται από τα εργαστήρια θανάτου των λογής εξουσιών. Τα δίδυμα του Μένγκελε στο δικό μου μυαλό είναι πλάι στα παιδιά-σκλάβους όλων των αιώνων, τα παιδιά των σφαγμένων ιθαγενών των Νέων Κόσμων, στα διαμελισμένα θύματα του Κονγκό, στα παιδιά που δολοφονούνται στην Γάζα, στα περίσσια παιδιά του κόσμου μας που πεθαίνουν (για την ακρίβεια: δολοφονούνται) στην Υποσαχάρια Αφρική από την πείνα, από την φτώχεια, από την ανέχεια. Είναι η μεγάλη κοινότητα των αδικοσφαγμένων της Ιστορίας στην οποία (νιώθω πως) λογοδοτώ.

Θανάσης Τριαρίδης 

Σημείωμα της σκηνοθέτριας:

Το «Μένγκελε» δεν είναι παράσταση. Είναι ενδιάμεσος τόπος. Ένα bardo της βίας. Όχι της μεγάλης, της ιστορικής. Της μικρής. Της σιωπηλής. Της ατομικής. Της καθημερινής. Αυτής που δεν έχει κραυγές αλλά ψιθύρους. Που δεν στάζει αίμα, αλλά διαβρώνει σιγά-σιγά. Οι δύο ήρωες του έργου δεν ξέρουν αν βρίσκονται ακόμη μέσα στο πείραμα ή έξω απ’ αυτό. Δεν ξέρουν αν είναι θύτες ή θύματα. Ίσως ούτε κι εμείς.

Πιθανόν δεν είναι άνθρωποι, αλλά ερωτήματα με μορφή ανθρώπου. Ένα φως που ανάβει. Ένα φως που σβήνει. Και μια κοινωνία που παρακολουθεί —με νευρικό γέλιο; με αδιαφορία; μήπως με τρόμο;— ένα πείραμα που δεν τελειώνει ποτέ.

Το έργο ανεβαίνει τώρα, γιατί ζούμε σ’ ένα κόσμο όπου οι λέξεις ηθική, συνείδηση, ευθύνη, τρίζουν τα δόντια. Γιατί το σκοτάδι είναι εδώ— και δε ζητά απαντήσεις, μόνο να παραδεχτούμε ότι υπάρχει. Ότι το βλέπουμε. Και αυτό ίσως, είναι το πιο δύσκολο.

Βάνα Πεφάνη

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Music and Live Textures: ORESTIS

Φωτισμοί: Γιώργος Τσιτσίγκος

Κινησιολογία: Στάθης Τζουβάρας

Βοηθός σκηνοθέτη-δημιουργικό αφίσας: Ελένη Τζαβάρα

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες αφίσας: Renee Revah

Παίζουν: Γιώργος Νάσιος - Εύα Πιάδη

Music and Live Textures: ORESTIS

Πληροφορίες:

Από 13, 14,15, 20,21 και 22 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια 95 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16 κανονικό ,12 (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65,ομαδικά εισιτήρια) EARLY BIRDS 10 ευρώ, μέχρι 20/9

Προπώληση: «ΜΕΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη :: TicketServices.gr

Κατάλληλο άνω των 16

ΠΛΥΦΑ: Κορυτσάς 39, Αθήνα

Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος δεν είναι δυνατή για το κοινό. Παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας.

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

Επιστρέφει για 8 παραστάσεις στο Θέατρο OLVIO

  Από 1η Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Προσφορά Προπώλησης μέχρι 10/9

10 ευρώ

Η παράσταση που εδώ και δύο χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση έγινε sold-out σε σύντομο χρονικό διάστημα και προκάλεσε το ερώτημα: «Αν αυτή είναι η πρώτη τους θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;»

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα κατά ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται (το μεγαλύτερο ρατσιστικό έγκλημα της Ευρώπης στην Πύλο, τα Pushbuck, υπουργοί μετανάστευσης με ακροδεξιές καταβολές και νομοθεσία που παραπέμπει στους Νόμους της Νυρεμβέργης).

Όπως σημειώνει ο ίδιος στον πρόλογο του έργου: "Θα ήθελα όταν τελειώνει η παράσταση ο κάθε θεατής να γνωρίζει πως, την ώρα που αυτός καθόταν στη θέση του, δολοφονήθηκαν κι άλλοι άντρες, κι άλλες γυναίκες, κι άλλα παιδιά στην θάλασσα. Και το έγκλημα αυτό γίνεται με την σιωπή του και την σιωπή μας, την ανοχή του και την ανοχή μας, την συναυτουργία του και την συναυτουργία μας."

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

 Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

 Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

 Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

 Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

 Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

 Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

Πληροφορίες

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118 (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

Ημέρες παραστάσεων: Από 1η Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Προσφορά προπώλησης μέχρι 10/9

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

Προπώληση: € 10,00

ΟΙΔΙΝΟΥΣ

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλόλογων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μια διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει «ζωντανό» μέσα από τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον, ο Θανάσης Τριαρίδης θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μια φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια, η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της, άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Νίκου

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Μικρή Ακαδημία

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Τεχνοχώρος ΦΑΜΠΡΙΚΑ | Μεγ. Αλεξάνδρου 125, Αθήνα

Από 14 Μαΐου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη | Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 100'

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: More

Τηλ. Κρατήσεις: 6976458526

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό € 15,00 | μειωμένο € 12,00

Προπώληση: € 10,00

"Football - Το παιχνίδι της ανθρωπότητας" του Θανάση Τριαρίδη .

Ο προφητικός μονόλογος των 7 ρόλων , με την εμβληματική ερμηνεία  του Σήφη Πολυζωίδη, επιστρέφει στο Θέατρο Olvio για 6 μοναδικές παρατάσεις.

Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία" , ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ, που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου ,ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ. Μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να"κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή πουβρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά : 

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων,για την καταστολή , για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Παρακολουθούμε λοιπόν τον ηθοποιό που είναι «αναγκασμένος» να λέει όλα αυτά που γράφει το κείμενο έπειτα από την «απαίτηση» του παραγωγού, να προσπαθεί να μιλήσει στο κοινό για τα εγκλήματα της Δύσης απέναντι στους πεινασμένους του κόσμου. Βλέπουμε λοιπόν έναν ηθοποιό που προσπαθεί να αντέξει τη βία της ανθρωπότητας, έναν νεκρό Ινδιάνο του 1500μ.Χ που περιγράφει την εξόντωση του χωριού του από τους χριστιανούς κατακτητές, έναν οπαδό που κραυγάζει για δικαιοσύνη, ένα πίθηκο που γίνεται οπαδός, ένα δάσκαλο που μιλάει για τους κύκλους της ιστορίας, ένα πρόεδρο ομάδας που το αίμα δε του κάνει αίσθηση και έναν παλαίμαχο ποδοσφαιριστή που είναι έτοιμος να «σκοράρει» με όλη τη δύναμη της αρχαίας του ψυχής, να παραθέτουν ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου , όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει…

Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει ,να μας "μετακινήσει" από  την ασφάλεια της "καρέκλας"(ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας. 

Η συμμετοχή του κοινού είναι απαραίτητη για την εξέλιξη της παράστασης… 

« …από εσάς εξαρτάται η παράσταση… εν είστε σε ετοιμότητα η παράσταση μπορεί να απογειωθεί… αν κοιμόσαστε όρθιοι θα γίνει πολύ βαρετή…»

Η βασική θέση του συγγραφέα είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του  να γράψει αυτό το έργο , γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική. 

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν "πρέπει" ("δεν έχουμε δικαίωμα") να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ' άπειρον]. Αυτή είναι η άποψή μου - χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.» Θ.Τριαρίδης

Θέατρο Olvio - Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7 τηλ. 210 34 14 118   (18:00-21:00)

έως 04.06.2025 

για μόνο 6 Τετάρτες στις 21.15

Προπώληση: more.com

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Συντελεστές:

Ερμηνεύει : Σήφης Πολυζωίδης

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Τριαντάφυλλος Δελής

Κίνηση : Πασχαλιά Ακριτίδου

Μουσική : Γιώργος Οικονόμου

Φωτισμός: Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα TheSkelters

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

 Studio Μαυρομιχάλη

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Και Τετάρτη (από 18/12)

  10 επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει.

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold- out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Το κοινό πραγματικά αγκάλιασε, αυτή τη δουλειά, με απανωτά sold-out, έτσι προστίθενται ακόμη 10 παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία;  Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε. Αλλά μήπως τελικά  η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια;  Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου.  Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων:

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Σε δύο από αυτές προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος και Μαρία Μονάντερου

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=mVZldsU7gBc

Πληροφορίες

Θέατρο «StudioΜαυρομιχάλη»

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ 210 6453330

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:00 

Και από (18/12) και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά