Τελευταίες παραστάσεις για τα έργα «Ψηλά από τη γέφυρα», «Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» και «Σαλώμη»


Την Κυριακή 27 Μαϊου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις των έργων «Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλλερ στην Κεντρική Σκηνή, «Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» και «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη».


Το έργο «Επαναστατικοί μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας» της Αλεξάνδρας Κ* στην Πειραματική Σκηνή θα παρουσιάζεται έως 17 Ιουνίου.

«Θάλαμος αρ. 6»

μια διασκευή της νουβέλας του Άντον Τσέχωφ «Θάλαμος αρ. 6, 200 χρόνια μετά»



12 και 13 Μαϊου στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού



Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποίησε τον περασμένο Ιούνιο το πρώτο Θεατρικό Εργαστήριο στις φυλακές Κορυδαλλού, με συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες και παρουσίασε το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Τρικυμία», μια παράσταση – εμπειρία για συμμετέχοντες και θεατές.



Η συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και με το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά. Το ερευνητικό αυτό εργαστήριο αντλεί φέτος έμπνευση από τον συγγραφέα Άντον Τσέχωφ και παρουσιάζει στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του παλιού σιδηρουργείου των φυλακών, μια διασκευή της νουβέλας του «Θάλαμος αρ. 6», στις 12 και 13 Μάιου.



Οι πρόβες διήρκησαν 10 μήνες όπου οι ηθοποιοί – κρατούμενοι με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Στρατή Πανούριου, διασκεύασαν το έργο του Τσέχωφ, χρησιμοποιώντας προσωπικές σκέψεις και ανησυχίες.



Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός σημειώνει: μέσα στους τοίχους του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού επιχειρούμε φέτος με τον Τσέχωφ – όπως και πέρυσι με τον Σαίξπηρ – ένα ταξίδι με τους κρατούμενους, που ανοίγει τις καρδιές και τον νου και δίνει φτερά στη σκέψη και τη φαντασία. Ένα ταξίδι που μας αφορά όλους, περισσότερο από όσο μπορούμε να φανταστούμε. Γιατί μέσα από αυτό το ταξίδι, μέσα από την αγάπη, τα συλλογικότητα και τη δημιουργικότητα, οι κρατούμενοι παραδίδουν ένα μάθημα ελεύθερης σκέψης.



Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή – Μουσική επιμέλεια: Θεατρική Ομάδα Κ.Κ. Κορυδαλλού

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης

Σκίτσο: Νίκος Σιμάκος

25 Ιουνίου-20 Ιουλίου

Δευτέρα –Παρασκευή (9:00 – 15:00)



Το Μικρό Εθνικό, αφού υποδέχτηκε φέτος το χειμώνα περισσότερα από 500 παιδιά και έφηβους στα εκπαιδευτικά του προγράμματα, ξεκινάει την καλοκαιρινή περίοδο την πρώτη του κατασκήνωση, πάντα με στόχο να καλλιεργήσει την αισθητική των παιδιών και να τους προσφέρει τις βάσεις της καλλιτεχνικής παιδείας.



Θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχεδιασμός, σωματικό θέατρο και χορός, musical, art-κατασκευές, εργαστήρια παραμυθιών, εμπνέουν τα παιδιά, κινητοποιούν τη δημιουργικότητά τους και ενεργοποιούν την φαντασία τους.



Κι όλ’ αυτά σ’ έναν από τους πιο ξεχωριστούς χώρους της πόλης. Το «Σχολείον» της Ειρήνης Παππά, όπου στεγάζεται από φέτος η δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ανακαινίστηκε από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση και αποτελεί έναν χώρο πρότυπο για την Ελλάδα. Στα ιστορικά κτίρια του συγκροτήματος αλλά και στη μεγάλη αυλή με την τεράστια ελιά, τα κυπαρίσσια, τα πεύκα, τους φοίνικες και τις μανόλιες, τα παιδιά ανακαλύπτουν μια όαση στην καρδιά της πόλης αλλά και τον πιο δημιουργικό εαυτό τους.



Οι διδάσκοντες είναι μόνιμοι συνεργάτες στα εργαστήρια του Μικρού Εθνικού, καλλιτέχνες και ψυχοπαιδαγωγοί: Γαβαλά Κατερίνα, Μαρσίδου Έλενα, Χούντα Έλενα, Μάνου Άρτεμις, Κουμπαρούλη Ειρήνη.



Η κατασκήνωση θα λειτουργήσει σε τέσσερις περιόδους με περιορισμένο αριθμό παιδιών, ηλικίας 6-12 ετών, τα οποία θα μοιραστούν ανά ηλικιακές ομάδες 6-7, 8-9 και 10-12.



Πρώτη περίοδος: 25-29/6

Δεύτερη περίοδος: 2-6/7

Τρίτη περίοδος: 9-13/7                             

Τέταρτη περίοδος: 16-20/7



Κόστος ανά περίοδο: 120 ευρώ

Έκπτωση 10% σε αδέρφια και εγγραφή σε περισσότερες από μία περιόδους.

Έναρξη εγγραφών 23/4/2018, με καταβολή του 50% του ποσού

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 2105288269 και 2105288107 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ενδεικτικό Πρόγραμμα

09:00-09:30 Άφιξη

09:30-11:00 Μικροί Δημιουργοί: τα παιδιά εξοικειώνονται με τις τέχνες, κατασκευάζουν, δημιουργούν και πειραματίζονται: κατασκευή μάσκας, κούκλας, γνωριμία με μεγάλους ζωγράφους κ.α.

11:00-11:30 Διάλειμμα-ελεύθερο παιχνίδι

11:30-13:00 Η εργαλειοθήκη του θεάτρου: βασικές θεατρικές τεχνικές και εξοικείωση με τα θεατρικά εργαλεία μέσα από το παιχνίδι, τη διάδραση, τον αυτοσχεδιασμό, τα παιχνίδια ρόλων.

13:00-13:30 ελαφρύ σνακ (από το σπίτι, δυνατότητα φύλαξης σε ψυγείο)

13:30-14:30 Θεατρικές εξερευνήσεις: τα παιδιά «προσανατολίζονται» στα διαφορετικά είδη θεάτρου, και σε διάφορες δραστηριότητες που πλαισιώνουν και υπηρετούν τη θεατρική τέχνη: μιούζικαλ, παραδοσιακά παιχνίδια και παιχνίδια δρόμου, θέατρο σκιών, δημιουργική γραφή

14:45-15:00 Αναχώρηση



*Το αναλυτικό πρόγραμμα κάθε μέρας για καθε ηλικιακή ομάδα θα ανακοινωθεί αρχές Ιουνίου

*Καθημερινά και καθ’ όλη την διάρκεια του προγράμματος είναι παρούσα στον χώρο νοσηλεύτρια.

*Ο χώρος παρέχει πρόσβαση σε τουαλέτες, κουζίνα με ψυγείο για φύλαξη ελαφριού σνακ, 5 αίθουσες προβών και εργαστηρίων, και εξωτερικούς χώρους υπό σκιά για ελεύθερο παιχνίδι.

«Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλλερ



Την Πέμπτη 17 Μαϊου, μια παράσταση με συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας



Για πρώτη φορά στην ιστορία του το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Πέμπτη 17 Μαΐου μια παράσταση με συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας. Η παράσταση θα συνοδεύεται από Διερμηνεία στην Ε.Ν.Γ & Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους, Ακουστική Περιγραφή (A.Π) για τυφλούς και μερικώς βλέποντες, σε μεγαλογράμματη σειρά και γραφή Braille.

Επιμέλεια - Συντονισμός υπηρεσιών προσβασιμότητας: Liminal



·         Παρεχόμενες υπηρεσίες προσβασιμότητας



Ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

Η υπηρεσία αναφέρεται στην παράλληλη μετάφραση του θεατρικού έργου στη νοηματική γλώσσα. H ταυτόχρονη διερμηνεία πραγματοποιείται με έναν ή περισσότερους/ες διερμηνείς να μεταφράζουν επί σκηνής όλο το θεατρικό λόγο του έργου καθώς και την γενική ατμόσφαιρα στη φυσική γλώσσα των (Κ)κωφών και βαρήκοων θεατών.



Τιτλισμός για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους θεατές (ΤΚΒ)

Απόδοση θεατρικού κειμένου σε ελληνικούς υπέρτιτλους με την προσθήκη ηχητικών εφέ. Οι ΤΚΒ υπέρτιτλοι περιλαμβάνουν το κείμενο και την περιγραφή του ηχητικού τοπίου της παράστασης.



Ακουστική Περιγραφή για τυφλούς ή με μειωμένη όραση θεατές

Η ακουστική περιγραφή είναι μια επικουρική υπηρεσία που στον χώρο της τέχνης σκοπό έχει να προσφέρει τη δυνατότητα πρόσβασης σε καλλιτεχνικά και πολιτιστικά θεάματα στα άτομα με προβλήματα όρασης. Απευθύνεται σε όλα τα άτομα που έχουν μερική ή ολική απώλεια όρασης. Πραγματοποιείται ανάμεσα στα κενά διαλείμματα των διαλόγων και κάθε μορφής λόγου των ηθοποιών. Τότε περιγράφονται τα πιο σημαντικά και απαραίτητα στοιχεία της εικόνας (σκηνικά, κοστούμια, κίνηση, εκφράσεις) για την καλύτερη κατανόηση της υπόθεσης.



Λίγα λόγια για το έργο

Αμερική, Μπρούκλιν, δεκαετία του ’50. Ένας Ιταλός μετανάστης, ο  ΈντιΚαρμπόνε  εργάζεται σκληρά στο λιμάνι για να συντηρήσει τη σύζυγό του Μπέατρις και την ανιψιά της Κάθριν, την οποία μεγαλώνουν σαν δικό τους παιδί. Η άφιξη Ιταλών συγγενών της Μπέατρις, που μπήκαν παράνομα στη χώρα αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον​και φιλοξενούνται στο σπίτι τους ​ανατρέπει  την ισορροπία της οικογένειας. Η Κάθριν ερωτεύεται τον Ροντόλφο, τον νεαρό ξάδελφο της Μπέατρις, ​ξυπνώντας στη ψυχή του Έντι ​μια​καταστροφική ζήλια, που τον ωθεί σε ακραίες συμπεριφορές.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Κιμούλης - Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνοθεσία-διασκευή: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Σοφία Καμαγιάννη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος





Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Βίντεο: Γιώργος Ζώης

Βοηθός Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα



Διανομή:

Γιώργος Κιμούλης: Έντι Καρμπόνε

Μαρία Κεχαγιόγλου: Μπέατρις

Νίκος Χατζόπουλος: Αλφιέρι

Ηλιάνα Μαυρομάτη: Κάθριν

Στάθης Παναγιωτίδης: Μάρκο

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος: Ροντόλφο

Κώστας Φαλελάκης: Μάικ

Πάρις Θωμόπουλος: Λούις

Τάσος Πυργιέρης: Τόνυ Μπερέλι

Νικόλας Χανακούλας: Αστυνόμος Α'

Ίλια Αλγκάερ: Αστυνόμος Β'  

Κώστας Κοράκης:  κ. Λιπάρι

Θάλεια Γρίβα: κα Λιπάρι

Γιώργος Ματζιάρης: Παράνομος Α'

Αναστάσης Συμεών Λαουλάκος:  Παράνομος Β'  

Μουσικός Επί Σκηνής: Χρήστος Καλκάνης

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου



Συντελεστές προσβασιμότητας:

Ακουστική Περιγραφή - Υπερτιτλισμός (ΤΚΒ): Κερασία Μιχαλοπούλου

Διερμηνεία στην ΕΝΓ: Hands-up | Ανδρονίκη Ξανθοπούλου - Γιώργος Στάθης

Τεχνική Υποστήριξη για Α.Π: Μάνος Γεωργακόπουλος, LUDD Makerspace

Χειρισμός Υπερτίτλων: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Βίντεο στην Ε.Ν.Γ: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Εξοπλισμός Α.Π: Bosch Hellas

Λογισμικό Υπερτίτλων: Supertitles.gr

Πρόγραμμα σε γραφή Braille: Κ.Ε.Α.Τ

Επιμέλεια - Συντονισμός: Liminal | Κατερίνα Σαραντίδου - Χρίστος Παπαμιχαήλ



Προπώληση - Κρατήσεις

Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη, 3 Μαΐου

Εκδοτήρια: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24

Τηλέφωνο: 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας)

Ηλεκτρονικά: www.n-t.gr

Κρατήσεις με SMS: +30 6946862582



Σημειώσεις

- Οι κρατήσεις μέσω τηλεφώνου και SMS είναι έγκυρες ΜΟΝΟ εφόσον αναφέρονται ξεκάθαρα τα παρακάτω: ονοματεπώνυμο, αριθμός θέσεων, επιθυμητή παρεχόμενη υπηρεσία (Διερμηνεία, Υπέρτιτλοι, Ακουστική Περιγραφή)

- Επιτρέπονται οι σκύλοι οδηγοί τυφλών

2-13 Μαίου 2018
Με 7 διαφορετικές παραστάσεις





Το Εθνικό Θέατρο λίγο πριν κλείσει η θεατρική περίοδος 2017-2018, δίνει βήμα στους εφήβους με μια σειρά παραστάσεων από τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα και την παράσταση «Το ταξίδι», σε συμπαραγωγή με την Unicef και σε χρηματοδότηση της Γενικής Διεύθυνσης Ευρωπαϊκής Πολιτικής Προστασίας και Επιχειρήσεων Ανθρωπιστικής Βοήθειας (DG-ECHO).

Προτείνει θέατρο από, με και για έφηβους, φτιάχνοντας ένα μωσαϊκό από τις ανησυχίες και τα οράματά τους και προσκαλεί όλες τις γενιές θεατών να το μοιραστούν μαζί της.

Το Μικρό Εθνικό υποστηρίζει έμπρακτα πως το θέατρο από νέους για νέους μπορεί να είναι τέχνη και παιχνίδι μαζί, αποκορύφωμα της φαντασίας και της επινοητικότητας, και πεδίο σύγχρονης καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

• ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου

2-6/5 και 9-13/5, στις 21:00



Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τις πόρτες του σε έφηβους πρόσφυγες,



Είκοσι έφηβοι, πρόσφυγες και Έλληνες, κάνουν θέατρο. Μιλάνε με χειρονομίες, με αμήχανες αγκαλιές, με βλέμματα όλο ερωτηματκά, με νανουρίσματα, με γέλια, με εικόνες απο τους εφιάλτες τους και με τα παραμύθια της χώρας τους ο καθένας, μιλάνε με τη γλώσσα που φτιάχνουν, την γλώσσα της ομάδας τους. Μαζί τους επαγγελματίες ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου, και η πίστη όλων μας πως το θέατρο μπορεί στ’ αλήθεια να μεταμορφώσει ζωές.

• MUNDUSNOVUSή Τα παιδιά της τρικυμίας

Τετάρτη 9/5 και Πέμπτη 10/5, στις 20:00

Από το εργαστήριο του Μικρού Εθνικού «Χτίζοντας ένα ρόλο διακειμενικά», Υπεύθυνοι εργαστηρίου/Σκηνοθεσία και Δραματουργία Γιαννίκου Μαρία Μαντώ, Μανιάτης Γιάννης Ιόλαος

• Η ΧΟΡΩΔΙΑ, νέο ελληνικό θεατρικό έργο από το εργαστήριο του Μικρού Εθνικού «Νέες φωνές»

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Άρτεμις Μάνου

Σάββατο 5/5και Παρασκευή 11/5, στις 20:00

• ΕΥΡΥΔΙΚΕΣ, από το θεατρικό εργαστήριο του Μικρού Εθνικού Tεχνικές Συνόλου.

Υπεύθυνη εργαστηρίου/Σκηνοθεσία Κατερίνα Σκουρλή

Τετάρτη 2/5 στις 20:00 και Σάββατο 5/5, στις 21:00

• ΤΟ ΜΑΓΕΜΕΝΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ, μια βωβή κωμωδία μετά μουσικής.

Από το θεατρικό εργαστήριο του Μικρού Εθνικου Βουβό και Σωματικό Θέατρο. Υπεύθυνος εργαστηρίου/Σκηνοθεσία Θανάσης Μεγαλόπουλος

Τετάρτη 2/5 στις 21:00 και Κυριακή 13/5 στις 20:00



·                     ΔΕΝ ΕΡΩΤΕΥΕΣΑΙ ΠΟΤΕ ΣΤΗΝ ΒΙΚΤΩΡΙΑ, εφηβική θεατρική ομάδα του 2ου ΓΕΛ «Θεόδωρος Αγγελόπουλος» από την συνεργασία μας με το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του Δημου Αθήνας. Υπέυθυνοι εργαστηρίου/Σκηνοθεσία και Κείμενο: Άρτεμις Μάνου, Βαγγέλης Κυριακού

Παρασκευή 4/5 και Κυριακή 6/5 στις 20:00



·                     ΕΓΩ ΕΙΜΑΙ....Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ, εφηβική θεατρική ομάδα του 48ου Γυμνάσιου Αθήνας, από την συνεργασία μας με το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του Δημου Αθήνας. Υπεύθυνοι /Σκηνοθεσία και Δραματουργία Ελένη Ζαραφείδου, Βαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά

Πέμπτη 3/5 και Σάββατο 12/5 στις στις 20:00





*Το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων αποτελεί μια καινοτόμο πρωτοβουλία που

μετατρέπει σχολικά κτίρια σε κέντρα πολιτισμού και συνάντησης φιλοξενώντας δωρεάν δράσεις για όλες τις ηλικίες και όλα τα ενδιαφέροντα. Αποκλειστικός δωρητής του προγράμματος είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με την υποστήριξη του Athens Partnership.



** Το Ισόγειο Rex, ανακατασκευάζεται με χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση και του Ομίλου ΕΛ.ΠΕ.



Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Το Εθνικό Θέατρο ταξιδεύει το φετινό καλοκαίρι

με Πλούτο και Ηλέκτρα





Πλούτος του Αριστοφάνη



13 & 14 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



19-29/9 Βελιγράδι



Το Εθνικό Θέατρο έχοντας ως προτεραιότητά του την ανάπτυξη ενός δικτύου συνεργασιών και τη σύμπραξη με σημαντικούς διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, πραγματοποιεί το φετινό καλοκαίρι μια νέα συμπαραγωγή με το Κρατικό Θέατρο της Σερβίας παρουσιάζοντας τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Nikita Milivojevic.



Η παράσταση του Nikita Milivojevic με τον μικτό θίασο, από Έλληνες και Σέρβους ηθοποιούς, στοχάζεται πάνω στο κεντρικό ερώτημα που θέτει ο Αριστοφάνης για τον τρόπο κατανομής του πλούτου και εξετάζει τις αναγωγές του στο σήμερα.



Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).



Ο σκηνοθέτης σημειώνει:

Μία από τις μεγάλες μου απορίες εδώ και πολλά χρόνια αποτελεί η ύπαρξη διάφορων λιστών διανομής του πλούτου ανά τον κόσμο. Πώς είναι δυνατόν 100 άνθρωποι να είναι πλουσιότεροι από τη μισή ανθρωπότητα... Τι κόσμος είναι αυτός; Το αν ο Πλούτος είναι τυφλός ή βλέπει πολύ καλά τί κάνει μοιάζει παντελώς αδιάφορο: οι πλούσιοι γίνονται όλο και πιο πλούσιοι, οι φτωχοί όλο και πιο φτωχοί. Από τον καιρό του Αριστοφάνη μέχρι σήμερα τα πράγματα μοιάζουν να μην έχουν αλλάξει καθόλου. Ο Πλούτος προφανώς είναι ακόμη ο πιο ισχυρός Θεός του πλανήτη, η κινητήρια δύναμη του κόσμου, ενώ διάφορα «οικονομικά συμφέροντα» καθορίζουν τα πάντα. Η Ελλάδα και η Σερβία (και με ευρύτερη έννοια και ολόκληρα τα Βαλκάνια), είναι οι δύο όψεις του νομίσματος στα ψιλά του Πλούτου. Ο ρόλος μας σε τούτη την επ’ άπειρον επίκαιρη παγκόσμια κωμωδία είναι πάντα ίδιος: κορώνα ή γράμματα για μας δεν υπάρχει διαφορά.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: AmaliaBennett



Διανομή

Πλούτος                                                         Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Χρεμύλος                                                       Γιώργος Γάλλος

Καρίων                                                           Μανώλης Μαυροματάκης

Πενία                                                              Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Ασκληπιός                                                     Γιάννης Κότσιφας

Βλεψίδημος                                                   Μάνος Βακούσης

Δίκαιος άνθρωπος-γυναίκα Χρεμύλου     Κώστας Κορωναίος

Συκοφάντης-Ερμής                                      Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα                                                          Μαρία Διακοπαναγιώτου

Κορυφαίος Χορού                                  Nenad Maričić



& 9μελής χορός-μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου



Εκτός της Επιδαύρου και της Σερβίας η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Ελευσίνα 2/9, στη Θεσσαλονίκη 6/9 και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού 10/9



Εθνικό Θέατρο της Σερβίας

Στις αρχές του 19ου αιώνα, γεννήθηκε η ιδέα ενός θεάτρου ως θεσμού, που θα συνέβαλε στην καταπολέμηση τ​ου συντηρητισμού,  του αναλφαβητισμού, θα ενίσχυε τη δημιουργία προοδευτικών ιδεών και την ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Ο πρίγκιπας Mihajlo, μαζί με το ​​Κρατικό ​Σ​υμβούλιο, αποφάσισε την ανέγερση του κτιρίου κοντά στην Stambol Gate – άλλοτε τουρκοκρατούμενη περιοχή.

Το 1868 ιδρύθηκε στο Βελιγράδι το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, που αποτελεί έως και σήμερα τον κορυφαίο θεατρικό οργανισμό της χώρας. ​Προβάλλει  τ​ον πολιτισμό της Σερβίας στο εξωτερικό ​αποσπώντας διεθνείς  διακρίσεις. Στη διάρκεια της πλούσιας ιστορίας του φιλοξένησε παραστάσεις  με διάσημους ηθοποιούς, τραγουδιστές​ και χορευτές. Η σταθερή ποιότητα του ρεπερτορίου σε συνδυασμό ​ με την παράδοση και τη  σύγχρονη προσέγγιση της θεατρικής τέχνης κα​θώς και  το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων αποτελεί το σήμα κατατεθέν του.  Οι παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας ταξιδεύουν τον πολιτισμό της χώρας ​στο εσωτερικό και στο εξωτερικό στα καλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα. ​Όπερα, Θέατρο και Χορός συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη. Διαθέτει δύο σκηνές και δίνει περίπου 70 παραστάσεις κάθε μήνα.



Χορηγός παράστασης Όμιλος Ελληνικά Πετρέλαια







Ηλέκτρα του Σοφοκλή

20 & 21 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.



Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί το έργο της τιμωρίας που θα ολοκληρωθεί με την πράξη του διπλού φόνου.



Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.



Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους». Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική: Δημήτρης Σκύλας

Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη



Διανομή

Ηλέκτρα                     Αλεξία Καλτσίκη

Κλυταιμνήστρα         Μαρία Ναυπλιώτου

Ορέστης                     Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Αίγισθος                    Χρήστος Λούλης

Χρυσόθεμις               Ελένη Μολέσκη

Πυλάδης                    Μάριος Παναγιώτου

Παιδαγωγός              Νίκος Χατζόπουλος







Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δερμετζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου.



Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Ανατολικού Αιγαίου (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).

Επίσης θα περιοδεύσει: Καβάλα 25/8, Θεσσαλονίκη 28/8, Πάτρα 4/9, Ελευσίνα 10/9, Βύρωνας 14/9, Παπάγου 19/9





Χορηγός παράστασης Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών

























































Οι παραστάσεις του «Πλούτου» και της «Ηλέκτρας» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.








Αγαμέμνων του Αισχύλου στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας

Δεκέμβριος 2018





Το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο και το Εθνικό μας Θέατρο συνεργάζονται σε ένα μεγάλης σημασίας θεατρικό πρόγραμμα, μια πρωτοβουλία που ενώνει δύο από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου και τις παραδόσεις τους ενώ ταυτόχρονα γεφυρώνει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία.

Η διμερής συνεργασία πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού των δύο χωρών στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους Ελλάδας – Κίνας.





Τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, την πρώτη τραγωδία της Ορέστειας (458 π.Χ.) της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας, θα σκηνοθετήσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός στο Πεκίνο, στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο της διμερούς συνεργασίας των δύο θεάτρων.

Η τραγωδία πραγματεύεται την επάνοδο του στρατηλάτη των Ελλήνων στο Άργος, την υποδοχή του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα και τους πιστούς πολίτες του, τον φόνο του από την Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της Αίγισθο. Ένας κύκλος αίματος που παραμένει ανοιχτός αναζητώντας την εκδίκηση.

Οι πρόβες θα ξεκινήσουν τον Οκτώβριο και η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα μέσα Δεκεμβρίου στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο.





Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου





Διανομή

Έλληνες ηθοποιοί: Στεφανία Γουλιώτη, Αντιγόνη Φρυδά

Και δεκαπέντε ακόμη Κινέζοι ηθοποιοί 

Σάββατο 24 στις 17:00 και Κυριακή 25 Mαρτίου στις 12:00



Στην αίθουσα εργαστηρίων του κτιρίου Τσίλλερ



Το Μικρό Εθνικό, στις 24 και 25 Μαρτίου, μετά το τέλος της παράστασης «Τα παιδιά του γαλάζιου πλανήτη» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Αντρί Μάγκνασον, οι ήρωες του έργου θα συναντήσουν τους μικρούς τους φίλους για να φτιάξουν τον δικό τους πλανήτη: μια μικρή εγκατάσταση με μεγάλες ιδέες και ζεστές ευχές για το μέλλον της Γης μας





Το έργο μιλά στα μικρά παιδιά για πολύ μεγάλα θέματα: την κλιματική αλλαγή, τη φιλία, τη δικαιοσύνη, την κατανομή των φυσικών πόρων, τον πλανήτη μας, τα άγρια θηρία του και, φυσικά, το αγριότερο όλων, τον άνθρωπο.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κατερίνα Καραδήμα

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμίλιος Αλεξανδρής



Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Μαλαματένια Γκότση, Γιάννης Παναγόπουλος



Διάρκεια : 45’



Γενική είσοδος 6€

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Στην αίθουσα παιδικών εργαστηρίων του Εθνικού Θεάτρου

Γενική είσοδος 6€

Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Μικρού Εθνικού είναι «Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον, το οποίο απευθύνεται σε παιδιά από 3 ετών.

Μακριά στο διάστηµα, σ’ έναν άλλο γαλαξία, υπάρχει ένας γαλάζιος πλανήτης που κατοικείται µόνο από παιδιά. Κάποια µέρα όμως, εµφανίζεται στον πλανήτη τους ο µυστηριώδης Σούπερ Γκλαµ, και τους υπόσχεται ότι µπορεί να πραγµατοποιήσει κάθε όνειρό τους, όμως με κάποια ανταλλάγματα...  Η Χίλντα και ο Μπριµίρ θα συνειδητοποιήσουν ότι εκτός κι αν δράσουν αποφασιστικά ολόκληρος ο πλανήτης κινδυνεύει να αφανιστεί!

Η παράσταση Τα Παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη, βασισμένη στο ομώνυμο, πολυβραβευμένο βιβλίο του Αντρί Μάγκνασον και σε ευρηματική σκηνοθεσία της Κατερίνας Καραδήμα, γεννά μεγάλα ερωτήματα ακόμα και στους πιο μικρούς θεατές. Ερωτήματα σχετικά με την κλιματική αλλαγή, τη φιλία, τη δικαιοσύνη, την κατανομή των φυσικών πόρων, τη χαμένη μας αθωότητα.



Τρεις ηθοποιοί μοιράζουν επιτόπου ρόλους, μπαλόνια, χρυσόσκονη και ταλκ και ζωντανεύουν έναν ολόκληρο πλανήτη. Έναν πλανήτη με τα άγρια θηρία του και, φυσικά, το αγριότερο όλων, τον άνθρωπο.



Περισσότερα για το έργο...

Τι θα έδινες για αντάλλαγμα σε κάποιον που θα σου υποσχόταν ότι θα πραγματοποιήσει τα πιο τρελά σου όνειρα; Μέχρι πού θα έφτανες για να μάθεις να πετάς, για να ξεφορτωθείς μια και καλή τις βροχερές μέρες ή τον αναγκαστικό ύπνο;

Πόσο δύσκολο είναι να μιλήσεις σε ένα παιδί για το δυτικό πολιτισμό και τα «αγκάθια» του, για την κατανομή των πόρων και τα ηθικά διλήμματα της σύγχρονης κοινωνίας;

Ο Μάγκνασον στο βιβλίο του τολμά να περιγράψει τη φύση όπως πραγματικά είναι: όχι σαν έναν ανεξάντλητο παιδότοπο, αλλά σαν ένα βασίλειο μοναδικό και εύθραυστο, σαν κάτι δικό μας, πολύτιμο, που βρίσκεται υπό απειλή. Και η απειλή είμαστε εμείς οι ίδιοι. Ένα έργο για μικρούς από μια μικρή χώρα, το οποίο ξεπέρασε τα γεωγραφικά, πολιτισμικά και γλωσσικά σύνορα της χώρας του, μεταφράστηκε σε 30 χώρες, διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον ίδιο τον συγγραφέα και ανέβηκε μέχρι τώρα σε 5 χώρες. Είναι το πρώτο παιδικό βιβλίο που έχει κερδίσει το Ισλανδικό Βραβείο Λογοτεχνίας στην ιστορία του θεσμού.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κατερίνα Καραδήμα

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμίλιος Αλεξανδρής

 

Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Μαλαματένια Γκότση, Γιάννης Παναγόπουλος

Διάρκεια : 45’

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και στο tickets.public.gr

Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τρίτη έως και Παρασκευή για σχολεία

Κυριακή στις 12:00 για το κοινό

 

Γενική είσοδος: 6€

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες του Χορού της καλοκαιρινής του παραγωγής Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου που θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2018 στην Επίδαυρο και σε περιοδεία, αναζητά ερμηνευτές και συγκεκριμένα: γυναίκες ηλικίας έως 40 ετών, επαγγελματίες ηθοποιούς και χορευτές.



Οι υποψήφιες θα πρέπει να διαθέτουν εξαιρετικές ικανότητες στο τραγούδι και την κίνηση και να έχουν πολύ καλή φυσική κατάσταση. Απαραίτητη είναι η ανάγνωση παρτιτούρας.



Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιες που θα επιλεγούν με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες.



Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις.



Όσες κληθούν θα πρέπει να προετοιμαστούν σε υλικό που θα σταλεί στα προσωπικά τους email.



Κατάθεση βιογραφικών



Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Παρασκευή 22/12/17 μέχρι και την Παρασκευή 19/1/18:



- ηλεκτρονικά στο email  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με την ένδειξη στο θέμα του email  «Ακρόαση – ΗΛΕΚΤΡΑ 2018».



Η  ενημέρωση των υποψηφίων  στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email.  Όλες οι ενδιαφερόμενες που θα καταθέσουν το βιογραφικό τους εντός προθεσμίας θα ειδοποιηθούν από το γραφείο σκηνής μέσω email για το αν θα συμμετάσχουν ή όχι στην ακρόαση από την Τρίτη 23/1/18 μέχρι και την Πέμπτη  25/1/18. 

Οι υποψήφιες που επιλεγούν για την ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους  σημείωμα και δύο φωτογραφίες (μία ολόσωμη, μία κοντινή) . Επίσης θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Πώς αντέδρασαν οι Έλληνες στη "συγκρότηση" του νέου κράτους



Από 21/12 έως 11/1

Κάθε Παρασκευή στις 17:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ



Γενική είσοδος 8€



Στους δύο αιώνες του νεοελληνικού κράτους, οι επιλογές μας σε κρίσιμες στιγμές καθόρισαν την πορεία μας μέχρι σήμερα. Επηρέασαν τη μορφή της ζωής μας με τρόπους που ίσως δεν τους αναλογιζόμαστε. Αυτά τα κομβικά γεγονότα, με τις αμφιλεγόμενες προσεγγίσεις και ερμηνείες τους, φωτίζονται μέσα από τις σκηνικές δράσεις-παραστάσεις του Συνέβη στην Ελλάδα, με σκοπό να προκύψει μια γόνιμη συζήτηση γύρω από τη σημερινή μας ταυτότητα.



Το 1832 οι Έλληνες, αφού αντιστάθηκαν σθεναρά στο Κράτος που ήθελε να οργανώσει ο Καποδίστριας, δέχτηκαν ως μονάρχη έναν Βαυαρό πρίγκιπα που έμελλε να βασιλεύσει 30 χρόνια. Πώς αντιμετώπισαν τον Όθωνα οι νέοι υπήκοοί του, και τι νέο προσπάθησε να εισαγάγει αυτός στην ελληνική διοίκηση;



Γενική επιμέλεια σειράς: Νίκος Χατζόπουλος

Σύμβουλος δραματουργίας: Πλάτων Μαυρομούστακος

Ιστορικός σύμβουλος: Άννα Καρακατσούλη

Συντονισμός ερευνητικής - δραματουργικής ομάδας: Ολυμπία Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλαίου



Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Τάκαλου, Κατερίνα Πατσιάνη, Εύα Σιμάτου



Διαμόρφωση κειμένου - Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Έρευνα: Αλεξάνδρα Κρητικού, Ελένη Σπετσιώτη

Δραματουργία: Ολυμπία Γλυκιώτη, Ευδοκία Δεληπέτρου, Ελένη Κουτσιλαίου, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Αγγελική Πούλου, Νίκος Χατζόπουλος

Βίντεο: Πάνος Μαζαράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος





Στα video των δράσεων Συνέβη στην Ελλάδα εμφανίζονται με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Λιγνάδης, Λαέρτης Μαλκότσης, Κώστας Μπερικόπουλος, Άλκης Παναγιωτίδης, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Άρης Σερβετάλης, Στάθης Σταμουλακάτος, Χρήστος Στέργιογλου, Κώστας Φαλελάκης, Νίκος Χατζόπουλος



 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

τηλ. 210.5288170-171