Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: Εθνικό Θέατρο - ERT Open
Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Τρίτη, 13/08/2019 - 15:42

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης ορίζεται ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, επιστρέφοντας  έτσι σε έναν γνώριμό του χώρο. 

Η θητεία του θα είναι τριετής, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την Υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας του κ. Λιγνάδη, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα. Στόχος μας είναι μία αδιάβλητη και καλά προετοιμασμένη διαδικασία, η οποία θα ακολουθείται εφεξής.

Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της  τριετούς θητείας του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, το Εθνικό Θέατρο φιλοδοξεί να αναπτυχθεί τόσο σε εύρος κοινού, όσο και σε βάθος έργου. Η εκπαιδευτική  διάσταση  του Εθνικού Θεάτρου είναι αυτονόητη και θα ενισχυθεί τόσο ως προς την Δραματική Σχολή, όσο και από τον κοινωνικό του ρόλο.   

Ο Δημήτρης Λιγνάδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1985). Δίδαξε επί σειρά ετών στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στο Ναύπλιο, σε δραματικές σχολές (Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Ίασμος, Θέατρο των Αλλαγών κ.ά.). 

Διετέλεσε Διευθυντής της Νέας Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής Διευθυντής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ την περίοδο 2014-15 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Θέατρο Πάνθεον. 

Υπήρξε επί σειρά ετών υπεύθυνος του θεατρικού ομίλου στα Αρσάκεια Σχολεία και στο Κολλέγιο Ψυχικού.

Από το 2018 έως σήμερα, έχει αναπτύξει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό-καλλιτεχνικό εγχείρημα, τα Μαθήματα Πολέμου, βασισμένο στο έργο του Θουκυδίδη, με σκοπό την εμπέδωση και εφαρμογή της λεγόμενης βιωματικής διδασκαλίας της Ιστορίας. 

Στο Εθνικό Θέατρο, για μία δεκαετία, ερμήνευσε βασικούς ρόλους στις χειμερινές και θερινές παραγωγές του, με κορυφαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Μινωτής, Σολωμός, Ευαγγελάτος, Βογιατζής, Ντασέν, Βαλάκου, Χατζηαργύρη, Συνοδινού, Κούρκουλος κ.ά.) Ακολούθως, συνεργάστηκε με το ελεύθερο θέατρο (Θέατρο Τέχνης, Θέατρο του Νότου, Θίασος Γιώργου Κιμούλη κ.ά.).

Από το 2001 σκηνοθετεί, τόσο στο Εθνικό Θέατρο όσο και στο ελεύθερο θέατρο. Ενδεικτικές δουλειές του στο Εθνικό Θέατρο είναι: Ορέστεια, Βιομαγεία, Δόκτωρ Φάουστους και Βάτραχοιτου Αριστοφάνη (Επίδαυρος 2008), Έξοδος και Έρως Θηλυκρατής (Μικρή Επίδαυρος 2005-2006) καθώς και άλλες παραγωγές μεταξύ των οποίων Ο συλλέκτης, Πέτρες στις τσέπες του, Όσκαρ (3 βραβεία θεάτρου). 

Για το Φεστιβάλ Αθηνών, έχει σκηνοθετήσει τα έργα: 13 αντικείμενα, Φαίδρα, Δεσποινίς Τζούλια. Έχει επίσης σκηνοθετήσει ή πρωταγωνιστήσει στα έργα Αμαντέους, Ο άνθρωπος της βροχής, Το έπος του Διγενή, Το τέλος του παιχνιδιού, Βάκχες, Πελοποννησιακός Πόλεμος, Billy Elliot, Ριχάρδος Γ', Αντιγόνη, Πέερ Γκυντ. Έχει επίσης εργαστεί στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση.

Βραβεύτηκε με Κρατικό Βραβείο της Ένωσης Κριτικών για την παράστασή του Συμπόσιον 1-Περί Έρωτος βασισμένο στο κείμενο του Πλάτωνα και Ελλήνων ποιητών (2010, Θέατρο Θησείον του Μιχαήλ Μαρμαρινού).

«Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη / Παράταση παραστάσεων έως 16 Ιουνίου

«Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη / Παράταση παραστάσεων έως 16 Ιουνίου

Δευτέρα, 03/06/2019 - 19:06

Έως και την Κυριακή 16 Ιουνίου παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας οι παραστάσεις του έργου «Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη,  που παρουσιάζεται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Ο βραβευμένος πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Αλέξης Σταμάτης παραδίδει μια ανάγλυφη ακτινογραφία των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων που προκαλεί η παρουσία μιας μητέρας πρωταρχικής φιγούρας – μιας βασίλισσας μέλισσας.

Σ’ ένα αστικό σπίτι κάπου στα βόρεια προάστια της Αθήνας, στα Μελίσσια, η ιδιοκτήτρια υποδέχεται τους πιο κοντινούς της ανθρώπους: την κόρη της με τον σύζυγό της, τον γιο της και μια νεαρή κοπέλα, που όταν αποκαλύπτει την ταυτότητά της αλλάζει τα δεδομένα της οικογενειακής συνεύρεσης. Η συγγραφική ιδιότητα της κατάκοιτης ιδιοκτήτριας, της Αγάπης, δημιουργεί την αίσθηση πως, ό,τι διαδραματίζεται μεταξύ τους, είναι επινοημένες ιστορίες που βγαίνουν από τα χειρόγραφα των βιβλίων της.

 

Το κείμενο παρουσιάστηκε με επιτυχία σε μορφή αναλογίου το 2012 στις Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου 

Διανομή (αλφαβητικά):

Αγάπη: Μπέτυ Αρβανίτη

Ανέστης: Νίκος Αρβανίτης

Κυριάκος: Κώστας Βασαρδάνης,

Ειρήνη: Μαρία Κεχαγιόγλου

Ιρις: Νεφέλη Κουρή

Aντρας: Νίκος Χατζόπουλος

 

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Κυριακή 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                  
Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Ορέστεια του Αισχύλου / 28 & 29 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ορέστεια του Αισχύλου / 28 & 29 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Τετάρτη, 29/05/2019 - 16:48

Μια καινοτόμα πρόταση από το Εθνικό Θέατρο: Τρεις σκηνοθέτιδες, η Ιώ Βουλγαράκη, η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη, κάνουν την πρώτη τους σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αρχαίου Δράματος. Η κάθε μια σκηνοθέτης έχει αναλάβει από ένα έργο της τριλογίας δίνοντας τη σκυτάλη στην επόμενη.

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

 

Ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;

 

Tαυτότητα παράστασης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς (Maria Smaevich)

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εφη Χριστοδουλοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Ειρήνη Κλέπκου

Διανομή

Αγαμέμνων: Αργύρης Ξάφης

Κασσάνδρα: Δέσποινα Κούρτη

Κλυταιμνήστρα: Εύη Σαουλίδου

Αίγισθος: Αλέξανδρος Λογοθέτης

Φρουρός: Στέλιος Ιακωβίδης

Κήρυκας: Δημήτρης Γεωργιάδης

Χορός ανδρών

Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Κωστής Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Νταλιάνης, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Το δεύτερο μέρος της Ορέστειας, τοποθετείται χρονικά 10 χρόνια περίπου μετά το τέλος του Αγαμέμνονα. Εδώ χτυπά η αιμάτινη καρδιά της τριλογίας. Το έδαφος έχει ήδη προετοιμαστεί για την έλευση του Ορέστη, του νεαρού εκδικητή που οφείλει να ανταποκριθεί στον πανάρχαιο νόμο του καθήκοντος και να ανταποδώσει αίμα στο αίμα. Ο νεκρός πατέρας ζητά εκδίκηση και η παρουσία του στο έργο είναι εξίσου ισχυρή, με διαφορετικό τρόπο φυσικά, όπως και στον Αγαμέμνονα. Το τοπίο στις Χοηφόρους είναι ζοφερό και απειλητικό. Ένα νέο κράτος υπό το  καθεστώς βίας, τρομοκρατίας και φοβικής σιωπής - το ζευγάρι των σφετεριστών, και παράνομων εραστών, που έχει κλέψει με δόλο την εξουσία από τον νόμιμο βασιλιά,   έχει βάψει τα χέρια του με αίμα κι έχει βυθίσει τη χώρα στο σκοτάδι και το χάος.

Ο παλαιός κόσμος έχει φτάσει σε τραγικό αδιέξοδο και έχει χρεοκοπήσει, ηθικά, κοινωνικά και πολιτικά. Η αποτρόπαιη πράξη που θα διαπράξει ο  Ορέστης  είναι επιβεβλημένη από τους θεούς και το ίδιο το σύμπαν. Η βία επιζητά τη βία και η Ερινύα του πατέρα παραμονεύει. Το λαμπρό φως της νέας Δικαιοσύνης που θα συμφιλιώσει τον παλαιό με τον καινούριο κόσμο που ανατέλλει, βρίσκεται ακόμη πολύ μακριά και ο δρόμος που θα πρέπει να διανυθεί προς αυτήν την κατεύθυνση είναι εξαιρετικά επώδυνος. Δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επανάληψη της αποτρόπαιης βίας γίνεται τελετουργία εξαγνισμού μιας ολόκληρης κοινωνίας η οποία θα μεταβεί απ’ το σκοτάδι στο φως.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία - Σχεδιασμός κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Διανομή

Κλυταιμνήστρα: Φιλαρέτη Κομνηνού

Αίγισθος: Γιώργος  Χρυσοστόμου

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Τροφός: Αγορίτσα Οικονόμου

Ικέτης: Βασίλης Καραμπούλας

Ορέστης: Γιάννης Νιάρρος

Πυλάδης: Γιώργος Στάμος

 

Χορός γυναικών

Νατάσα Εξηνταβελώνη, Σοφία Κουλέρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαίρη Μηνά, Νάνσυ Μπούκλη, Αρετή  Τίλη, Ιώβη Φραγκάτου, Χριστίνα Χριστοδούλου

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

 

O Oρέστης είναι στους Δελφούς καταδιωκόμενος από τις Ερινύες. Είναι ικέτης στο ιερό του Απόλλωνα ζητώντας την προστασία του θεού. Ακολουθώντας τις συμβουλές του έρχεται στην Αθήνα όπου προσπέφτει ικέτης στο άγαλμα της Αθηνάς. Οι εξαγριωμένες Ερινύες παρακινημένες από το φάντασμα της Κλυταιμνήστρας τον ακολουθούν.  Η λύση θα δοθεί στον Άρειο Πάγο, το δικαστήριο των Αθηνών. Ο Χορός των Ερινυών και ο Ορέστης θα υπερασπιστούν τα πιστεύω τους. Η ισοψηφία που προκύπτει με την ψήφο της Αθηνάς κηρύσσει αθώο τον Ορέστη ο οποίος εξυμνεί την Πόλη των Αθηνών και διακηρύσσει ότι στο εξής συμμαχία ακατάλυτη θα δένει την πατρίδα του με την Αθήνα. Η Αθηνά καθιερώνει τιμές για τις Ερινύες και τις ανακηρύσσει αγαθοποιές θεότητες, δηλαδή Ευμενίδες. 

Η τριλογία κλείνει τον κύκλο της με την αποκατάσταση της ισορροπίας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα συμφιλίωσης, σε μια τραγική σύγκρουση που ο άνθρωπος δεν μπορεί να δώσει λύση.  Η κρίση αυτή έρχεται λίγο μετά το 462 όταν με τη μεταβολή του πολιτεύματος είχε μεταφερθεί στον Άρειο Πάγιο η δικαιοπραξία των φονικών υποθέσεων. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημοσθένης Παπαμάρκος  

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Νικολάου

Μουσικός σχεδιασμός: Χάρης Νείλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Κελαϊδίτη

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή

Διανομή (αλφαβητικά)

Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

Αναλυτικά η περιοδεία:

 

12 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Αγαμέμνων 

13 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Χοηφόροι, Ευμενίδες

2 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Αγαμέμνων

3 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Χοηφόροι, Ευμενίδες

26 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Αγαμέμνων

27 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Χοηφόροι, Ευμενίδες

1 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες)

20 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Αγαμέμνων

21 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Χοηφόροι, Ευμενίδες

 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), 210 8938112, greekfestival.gr και στα Public. Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.  210 5288164, 210 5288196

 

Βίντεο Παραγωγής:

Ορέστεια [short teaser]

https://youtu.be/RAEWSXNYEAU

Ορέστεια [short trailer]

https://youtu.be/LpXg559C4SE

Αγαμέμνων

https://youtu.be/ff2fikI__AI

Χοηφόροι

https://youtu.be/QRQPPVYaTMA

Ευμενίδες

https://youtu.be/MTwOjxtl20s
«Κοινή αφετηρία»  Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων από την Αυλώνα και τη Θήβα σε μια παράσταση

«Κοινή αφετηρία» Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων από την Αυλώνα και τη Θήβα σε μια παράσταση

Τρίτη, 23/04/2019 - 20:25

Στο Κατάστημα Κράτησης Θήβας

 

Στις 6 Μαϊου

 

Το Εθνικό Θέατρο  συνεχίζει με επιτυχία τα θεατρικά εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης  για κρατουμένους που υλοποιεί σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής  Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης στα Καταστήματα Κράτησης Ε.Κ.Κ.Ν. Αυλώνα, Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελεώνα - Θηβών και Κ.Κ. Κορίνθου.

Οι κρατούμενοι των φυλακών του Αυλώνα και της Θήβας που συμμετέχουν στα θεατρικά εργαστήρια θα συναντηθούν τη Δευτέρα 6 Μαΐου στο κατάστημα της Θήβας και θα παρουσιάσουν  μαζί την παράσταση "Κοινή Αφετηρία". 

Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων θα βρεθούν μαζί, θα γνωριστούν, θα κάνουν μαζί ζέσταμα, πρόβα και θα παρουσιάσουν την κοινή τους αφετηρία στο θέατρο.  Η συνεργασία αυτή τονίζει την αλληλεγγύη μεταξύ τους και την προσπάθεια που κάνει ο καθένας ξεχωριστά αλλά και σε ομάδες, να ξεπεράσουν την στερεότυπη συμπεριφορά εντός των τειχών και να ξεκινήσουν μια νέα πορεία έκφρασης και αντίληψης για την ζωή τους. Μέσα από την παράσταση θα κάνουν μια αναδρομή στο παρελθόν, στα λάθη τους, θα δουν τον εαυτό τους ευάλωτο και ταυτόχρονα δυνατό να ανταπεξέλθει στις  δυσκολίες της ζωής και να εφοδιαστεί με γνώση και εμπειρίες για το μέλλον που τον περιμένει.

Υπεύθυνος: Στάθης Γράψας,  Εμψυχωτής - Σκηνοθέτης

Εθνικό Θέατρο -Φεστιβάλ Πειραματικής

Εθνικό Θέατρο -Φεστιβάλ Πειραματικής

Δευτέρα, 22/04/2019 - 22:11

Πειραματική Σκηνή – Ι

Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών

ΑΘΗΝΑ
#love_it #leave_it #share_it

 

Από 22 Μαΐου έως 02 Ιουνίου 2019

H Πειραματική Σκηνή -1, πιστή στο ανοιξιάτικο ραντεβού της με νέες ομάδες και καλλιτέχνες της πόλης,  διευρύνει και συμπληρώνει τον θεματικό άξονα του ρεπερτορίου της , εστιάζοντας στην πόλη της Αθήνας και τις αλλαγές που συντελούνται, με την ελπίδα να συμβάλλει στην αναζήτηση του σύγχρονου ρόλου της.

Το περιβάλλον της Αθήνας, η ιστορία και η κοινωνική της δομή, δεν είναι  σημεία στατικά σαν  σκηνικό ηθογραφίας, αλλά μεταβάλλονται καθημερινά, και νοηματοδοτούν εκ νέου τις ανθρώπινες σχέσεις.  Η λογοτεχνία, η ποίηση και το θέατρο αναδημιουργούν φαντασιακά την Αθήνα, την πόλη που ζούμε, αλλά η φαντασιακή καλλιτεχνική αναδημιουργία δεν είναι άμοιρη της πραγματικής ζωής: αντλεί τα θέματα της από τις συγκρούσεις του παρόντος, ανατρέχει σε ένα εξωραϊσμένο παρελθόν, και προσβλέπει  – όχι πάντα -  σε ένα ελπιδοφόρο και πιο φιλικό αύριο.

Οι καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής : Ηλίας Αδάμ,ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου & Αθανασία Κουρκάκη), Ομάδα «Θέρος» (Ηλέκτρα Ελληνικιώτη), Δημήτρης Μπαμπίλης, Γιάννης Παναγόπουλος και Παντελής Φλατσούσης,  αναρωτιούνται: Είναι η Αθήνα η πόλη που αγαπάμε ή μια πόλη που φοβόμαστε; Η πόλη που αποδέχεται ή που αποστρέφεται το «διαφορετικό»; Η πόλη που ευνοεί με ίσες ευκαιρίες ή μια πόλη οχυρωμένων θυλάκων; Άραγε μπορούμε να ελπίζουμε στη φιλική εξέλιξη της φυσιογνωμίας της;

Αναλυτικά οι παραστάσεις του Φεστιβάλ

  • Το μικρό σπίτι στην Αθήνα

22 Μαΐου στις 22:00

Στο ισόγειο του Θεάτρου Rex

Οι ValSia, ως μορφές παρελθοντικές, ως άυλες φιγούρες της Άγριας Δύσης έρχονται στο σήμερα και παρουσιάζουν «Το μικρό σπίτι στην Αθήνα».
Ένας διάλογος μουσικής και εικόνας. Μουσικές συνθέσεις και διασκευές με θέμα τον έρωτα και τη φιλοδοξία συνδιαλέγονται συναυλιακά με το ερώτημα: «Ζωή στην επαρχία με τον απόλυτο έρωτα ή μοναχική αλλά επιτυχημένη ζωή στην Αθήνα;»
Τι ονειρεύεται ο νέος και τι αναπολεί ο ηλικιωμένος;
Τι αφηγείται το ποίημα που διαβάζει ένα παιδί;
Πού και πώς θα βρούμε το μικρό σπίτι στην Αθήνα;
Με μέσο, λοιπόν, τη μουσική, την ποίηση και την εικόνα, φέρνουν στην επιφάνεια το εφήμερο και το περαστικό της πόλης, αναζητώντας την πραγματική επικοινωνία και την ουσιαστική εκτίμηση του παρόντος.

Open your eyes, look around
You’ re not alone, don’t you see?
People are here, next to you
Why do you care about yourself?
Success is nothing but dust
And now you feel it’s the sea
But you’ ll be thirsty and dry
You ‘ll see the sea if you see
 (Απόσπασμα από το “The Biggest Pin”)

Ταυτότητα παράστασης
Φωνή: Αθανασία Κουρκάκη

Πιάνο-φωνή: Βαλέρια Δημητριάδου
Ντραμς: GeorgeSmak

Εικαστική επιμέλεια: Δήμος Κλιμενώφ
Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Βίντεο: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη

  • Μπλε υγρό ή Ο ουρανός δε φαίνεται καλά από τη Σόλωνος

(βασισμένο στη συλλογή διηγημάτων Μπλε υγρό της Βίβιαν Στεργίου)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 23 Μαΐου στις 18:30
Παρασκευή 24 Μαΐου στις 21:00
Σάββατο 25 Μαΐου στις 18:30
Κυριακή 26 Μαΐου στις 21:00

Στην Πειραματική Σκηνή

"Η Αθήνα δεν απαιτεί, η Αθήνα δεν εκβιάζει καμία χαρά, η Αθήνα σού προσφέρει χίλιους δυο λόγους, ψεύτικους ή αληθινούς, για την κακή σου διάθεση: το σπασμένο φανάρι στην Ακαδημίας, τα πρεζόνια με τα αίματα στα χέρια στην Κάνιγγος, το 608 που μεταφέρει από Γαλάτσι Ζωγράφου επιβάτες-σαρδέλες με την αντίστοιχη μυρωδιά. Εδώ που τα λέμε, στην Αθήνα μπορείς να είσαι δικαιολογημένα μελαγχολικός και απροσδόκητα χαρούμενος· σε καταπίνει σιγά σιγά με την παρακμή της, κι αν καταφέρνεις και βγαίνεις στην επιφάνεια, είσαι ο σπάνιος αισιόδοξος"

 

Ιστορίες ανθρώπων. Μικρά ήσυχα όνειρα. Και γύρω τους η Αθήνα. Μία Αθήνα που τους παγιδεύει στο φως της. Σε αυτό το φως που λούζει όσα περνούν. Και η ζωή προχωράει, κι αυτό δεν είναι παρηγοριά αλλά αλήθεια καλυμμένη με κλισέ. Κάνει κύκλους, μετά χάνεται και δημιουργείται πάλι, κάνει ξανά κύκλους, μετά χάνεται και δημιουργείται πάλι

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνικά: Δήμος Κλιμενώφ

Κοστούμια:  Φίλιππος Μίσσας

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Video art : Χρήστος Συμεωνίδης

Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Μίχος

Ερμηνεύουν: Μικές Γλύκας, Δήμος Κλιμενώφ, Άρτεμις Μάνου, Χρήστος Σταθούσης, Νατάσα Σφενδυλάκη, Άλκηστις Χριστοπούλου, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Jef Maarawi

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Ψηφιακή επεξεργασία: Χρήστος Συμεωνίδης

  • ΚΕΦΑΛΑΙΟ: Αθήνα | ATHENS: Capital

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21:00

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 18:30

Σάββατο 25 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 26 Μαΐου στις 18:30

 

Στην Πειραματική Σκηνή

Η πόλη είναι ρευστή. Η πόλη κινείται. Ίσως αυτό να δικαιολογεί και την άλλη εκδοχή του ονόματος της πόλης: «Αθήναι». Η Αθήνα δεν είναι η Αθήνα. Είναι οι Αθήνες. Αυτή της τουριστικοποίησης και αυτή των κατοίκων της. Η Αθήνα έδαφος των εκτοπισμένων της, και η Αθήνα του εξευγενισμού. Η Αθήνα δάσος των πιθανοτήτων, των αναπάντεχων συναντήσεων, η Αθήνα των επισκεπτών της, λιγότερο ή περισσότερο προσωρινών, η Αθήνα μητρόπολη μιας διαρκούς εξερεύνησης της ταυτότητάς μας.

Ένα μικτό σύνολο, ηθοποιών και ειδικών της πόλης (κάτοικοι, επισκέπτες, μελετητές), αφηγούνται επί σκηνής τις διαδικασίες μετασχηματισμού του αστικού τοπίου, την πολλαπλότητα των διεργασιών που διαμορφώνουν αυτήν την κατασκευήμε το περίφημο όνομα: Αθήνα.

Σκοπός της παράστασης είναι να εμφανίσει τους μηχανισμούς τη γενεαλογία και τις επενέργειες αυτής της κατασκευής. Να τους τεκμηριώσει και να τους αναδείξει. Να μας συμφιλιώσει εν τέλει, με την παραδοχή ότι «η πόλη δεν μας ανήκει».

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνικά – κοστούμια: Δάφνη Αηδόνη

Έρευνα: Μαρία Άννα Γιαννούλου, Βασίλης Λεμονής, Φαίη Τσιλιβή

Φωτισμοί: Ελένη Χούμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Κανελλοπούλου

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κριθάρας, Δήμητρα Λούπη, ΒάλιαΠαπαχρήστου, Αντώνης Τσίλλερ, AdrianFrieling

  • ΑΘΗΝΑ 4 EVER

Τετάρτη 29 Μαΐου έως Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00 

Παλαιά αποθήκη χάρτου, Χρυσοσπηλιωτίσσης 3

(Ευγενική παραχώρηση χώρου, Ίδρυμα Χατζηκώνστα)

Πώς σχετιζόμαστε με την πόλη που ζούμε; Ποιες είναι οι επιθυμίες, οι απογοητεύσεις, οι ματαιώσεις, οι ελπίδες των κατοίκων της πρωτεύουσας της χώρας; Τι τους αρέσει και τι όχι στην καθημερινότητά τους, τι τους χωρίζει και τι τους ενώνει; Ποιες αλλαγές βιώνουν και με ποιον τρόπο; Και πως πιστεύουν ότι μπορούν να αλλάξουν τα πράγματα; Τι ακριβώς χρειάζεται για να βελτιωθεί η καθημερινότητα στην Αθήνα, σύμφωνα με την γνώμη των κατοίκων της;

Επί σκηνής, ένας performer δίνει μια διάλεξη επιχειρώντας να ανιχνεύσει τον τρόπο με τον οποίο οι Αθηναίες και οι Αθηναίοι βιώνουν την πόλη τους αλλά και τους φόβους, τις επιθυμίες, τις ελπίδες, τις ματαιώσεις και τα όνειρά τους. Υλικό του οι προσωπικές του εμπειρίες, οι βιντεοσκοπημένες συνεντεύξεις κατοίκων από διαφορετικές γειτονιές της Αθήνας, αλλά και το ίδιο το κοινό. Σκοπός αυτής της ιδιόμορφης επί σκηνής δημοσκόπησης, λίγες ημέρες μετά τις δημοτικές εκλογές, είναι να φέρει στο φως τον τρόπο που οι κάτοικοι της Αθήνας βλέπουν την ζωή τους σ' αυτήν αλλά και να προβληματίσει σχετικά με την εικόνα που αυτοί διαμορφώνουν για την πόλη και τις σχέσεις που συγκροτούνται εντός της.

Οι κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές της τελευταίας δεκαετίας δεν έχουν αφήσει την ζωή στην Αθήνα ανεπηρέαστη. Γίνεται όλο και περισσότερο ξεκάθαρο ότι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας τα τελευταία χρόνια γίνονται αυτόπτες μάρτυρες αναδιαμορφώσεων στην πόλη, τόσο στον δημόσιο, όσο και στον ιδιωτικό χώρο. Πώς βιώνουν αυτή την κατάσταση; Πώς συντίθεται η κοινωνική γεωγραφία της Αθήνας σήμερα;  Ποιες να είναι, άραγε, οι αλλαγές που έρχονται;

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Ευθύμης Θέου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Παντελής Φλατσούσης

Σκηνικός Χώρος – Επιμέλεια κοστουμιών: Ελένη Στρούλια

Επιμέλεια Video: Γιάννης  Gizmo Μπερερής

Ερμηνεύει: Ευθύμης Θέου

Φωτογραφία: Γιάννης Gizmo Μπερερής

Με την υποστήριξη του Προγράμματος Πιλοτικής Αναβάθμισης Εμπορικού Τριγώνου του Δήμου Αθηναίων, που υλοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

 

 

 

  • Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ- vol. Athens
    του Έντουαρ Λουί

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 19:00

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 1 Ιουνίου στις 19:00

Κυριακή 2 Ιουνίου στις 21:00

 

Στην Πειραματική Σκηνή

Ξεφω­νημένη, αδερφή, πούστης, ανώμαλος, ντιγκιντάνγκας, κουνιστός, λούγκρα, λουλού, ή ο ομοφυλόφιλος, ο γκέι: Αυτός είναι ο Εντύ. Ο Εντύ μεγαλώνει σε έναν κόσμο, ο οποίος του επιτίθεται ευθέως μέσω της κουλτούρας της τοξικής αρρενωπότητας, της βίας και της οργής της εργατικής τάξης. Οι άνθρωποι, περισσότερο θύματα παρά θύτες αυτής της ιδεολογίας, παρατάνε το σχολείο, ψηφίζουν το Εθνικό Μέτωπο, βρίζουν τους αράπηδες, τις γυναίκες και τις αδερφές, καταναλώνουν ασταμάτητα αλκοόλ και τηλεόραση. Ο Εντύ προσπαθεί να προσαρμοστεί, αλλά κάθε φορά αποτυγχάνει. Η μόνη λύση είναι η φυγή∙ ο Εντύ πρέπει να φύγει.

Άλλοτε χρησιμοποιώντας ως αφηγηματικό τρόπο την ωμή και ντοκιμαντερίστικη απεικόνιση της βάρβαρης κουλτούρας του χωριού και άλλοτε καταφεύγοντας στη σουρεαλιστική παραδοξότητα, η παράσταση Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ vol. Athens επιχειρεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στο προσωπικό και στο πολιτικό.

Είναι ο σκληρός συντηρητισμός της επαρχίας των 90’s κάτι ξένο για την Αθήνα του 2019; Ανήκουν αυτά τα αφηγήματα σε ένα κακό παρελθόν για την εξευρωπαϊσμένη Αθήνα; Θα μπορούσε, τελικά, η Αθήνα να είναι φιλόξενη για άτομα όπως ο Εντύ;

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Μιχάλης Αρβανίτης

Σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Kίνηση:  Αουλόνα Λούπα

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρριέτα Παυλάκη

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου, Αλέξανδρος Στίγκας

Βοήθεια στη δραματουργία: Χριστίνα Μαυρομμάτη, Εύα Πλιάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίνα Σέργη

Φωτογραφίες: Βασίλειος Παπαγεωργίου
Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Ερμηνεύουν: Τζέο Πακίτσας, Σοφία Πριόβολου

 

 

  • «Καλλιόπη: ο δρόμος των τεράτων»

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21:00

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 19:00

Σάββατο 1 Ιουνίου στις 21:00

Κυριακή 2 Ιουνίου στις 19:00

Στην Πειραματική Σκηνή

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Μόλις αποκοιμηθείς, σε βλέπει να αποβιβάζεσαι στον πρώτο σταθμό του τρένου. Ή στον δεύτερο- εξαρτάται από πού θες να τον πιάσεις. Έπειτα προσπερνάς τα καταστήματα και τις επιχειρήσεις του χωρίς να αντιληφθείς ότι κρύβουν μέσα βωμούς και τόπους προσευχής. (Ο δρόμος χαμογελάει κι εσύ αλλάζεις πλευρό.) Διασταυρώνεσαι με άγνωστους περαστικούς και συνειδητοποιείς ξαφνιασμένος ότι ξέρεις το όνομά τους, την καταγωγή τους, τη μέρα που πέθαναν και το ύψος αυτού που αγάπησαν παράφορα. Θεραπευτές, μασίστες, ανήλικοι θαυματοποιοί, ξανθοί δρομείς, έμποροι σπάνιων ζώων, τροφών και πρώτων υλών, κυνηγημένοι κλειδαράδες ,παιχνιδέμποροι, ρολογάδες, ξενοδοχοϋπάλληλοι, αντρογυναίκες, λεκανατζούδες, πουτάνες, παπάδες, παπατζήδες, κλεπταποδόχοι δήμαρχοι, πλανόδιοι υπάλληλοι ηλεκτρονικών ειδών, ταμίες κινηματογράφων χωρίς όνομα και άστεγοι με όνομα, περνάνε από δίπλα σου. Δυσκολεύεσαι να κατανοήσεις τί σου λένε. Μιλάνε τη γλώσσα σου αλλά δεν είναι η γλώσσα σου. Κάποιοι φαίνεται να προσεύχονται. Αναγνωρίζεις το όνομα «Καλλιόπη» ανάμεσα στα λόγια τους. (Ο δρόμος το επιβεβαιώνει και συ παραμιλάς.) Από το απέναντι πεζοδρόμιο εμφανίζεται η μητέρα σου και περπατάει στο νερό. «Μην ξυπνήσεις προτού περάσεις απ' τον Κήπο του Λαού, έχεις αύριο να κοινωνήσεις». Προσπαθείς να της μιλήσεις, αλλά οι λέξεις βγαίνουν από το στόμα σου αργά, με δυσκολία. Νιώθεις τις φλέβες στο λαιμό σου να τεντώνονται. Από ένα παρκαρισμένο αμάξι ακούγεται δυνατά ένα τραγούδι που είναι τρία τραγούδια μαζί. Ο κόσμος αραιώνει- όχι αναμεταξύ τους, ο καθένας μόνος του αραιώνει και στη θέση της μάνας σου ένα άγαλμα.

Υπάρχει ένας δρόμος στην Αθήνα που όταν πέφτεις για ύπνο, σε ονειρεύεται. Το πρωί κάνει σα να μην έχει συμβεί τίποτα.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί : Ηλέκτρα Ελληνικιώτη (Εταιρία Θεάτρου «Θέρος»)

Σύμβουλος δραματουργίας : Αλέξανδρος Μιστριώτης

Μουσική : Γρηγόρης Ελευθερίου

Σκηνογραφία - Εικαστική Επιμέλεια : Αριστομένης Θεοδωρόπουλος

Συνεργάτης σκηνοθέτης : Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Βουρδαμής, Κάτια Γκουλιώνη, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Μαρία Μαμούρη


Σημείωση: Οι θεατές θα μπορούν να προμηθευτούν δωρεάν δελτία εισόδου από τα ταμεία του θεάτρου REX, Πανεπιστημίου 48, μόνο για τις παραστάσεις της εκάστοτε μέρας.

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288164, 210.5288196

ΘΕΑΤΡΟ EXPRESS Στάσεις & Παραστάσεις- Μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με τον Όμιλο ΟΑΣΑ

ΘΕΑΤΡΟ EXPRESS Στάσεις & Παραστάσεις- Μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με τον Όμιλο ΟΑΣΑ

Δευτέρα, 01/04/2019 - 23:12

Από 6  Απριλίου

 

Είσοδος ελεύθερη

 

 Η πρωτοποριακή δράση του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Αστικών Συγκοινωνιών (ΟΑΣΑ) με αρωγό τις Οδικές Συγκοινωνίες (ΟΣΥ), με τίτλο Θέατρο Express συνεχίζεται και επεκτείνεται.

Το θέατρο ταξιδεύει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του, να τους προσκαλέσει στον κόσμο του θεάτρου και να τους μυήσει στη μαγεία του. Το Λεωφορείο ταξιδεύει, κινητοποιεί και ανοίγει νέους δρόμους διαφυγής.  

Το 2019 και μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της Αρκούδας του Τσέχωφ το περασμένο καλοκαίρι το Εθνικό Θέατρο και ο ΟΑΣΑ παρουσιάζουν τις Ιστορίες καθ’ οδόν. Πρόκειται για εύθυμες διηγήσεις για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους και της πρωτεύουσάς του, τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους.

Η σκηνή μέσα στο Λεωφορείο αναδεικνύει με τον πιο εύσχημο  και απολαυστικό τρόπο τη σχέση του χθες με το σήμερα. Μια πρωτότυπη, εμπνευσμένη και ευχάριστη παράσταση που συνδυάζει τη γλυκιά μνήμη με την ορμή του αύριο με αφορμή αφηγήσεις, διηγήσεις αλλά και ευθυμογραφήματα του Βασίλη Αττικού.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

6 Aπριλίου, Κερατσίνι

17 και 18 Απριλίου, Αιγάλεω (είσοδος Αλσους)

19 και 20, Νέα Φιλαδέλφεια (έμπροσθεν Δημαρχείου)

3 και 4 Μαϊου Ιλιον (έναντι Δημαρχείου)  

2,17 και 18 Μαϊου, Περιστέρι (λσος Περιστερίου)

8,9,10 και 11 Μαϊου,  Αλιμος  

Ωρες παραστάσεων: 19:00 και 20:30

Τα δελτία εισόδου για το κοινό θα διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Οι στάσεις του Θεάτρου Εxpress θα ανακοινώνονται και στο www.n-t.gr και στο www.oasa.gr.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Τσιώτη

Μουσική επιμέλεια: Αλέξης Κωτσόπουλος

Φωτισμοί: Τάσος Πυργιέρης

Δραματολόγος: Ειρήνη Μουντράκη

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού

Σχεδιασμός κομμώσεων - Περούκες: Ιουλία Συγριμή

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάσος Πυργιέρης

Φωτογράφος παράστασης:  Χριστίνα Μπράτουσκα

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288164, 210.5288196

Allez viens… Μια παράσταση για τη μάχη της αντοχής ενάντια στην εξάντληση

Allez viens… Μια παράσταση για τη μάχη της αντοχής ενάντια στην εξάντληση

Τρίτη, 19/02/2019 - 14:47

Allez viens…

Μια παράσταση για τη μάχη της αντοχής ενάντια στην εξάντληση όταν ο χρόνος θέτει δικά του όρια. 

Σύλληψη – Χορογραφία Παναγιώτα Καλλιμάνη

Από 7 Μαρτίου  

 

Oκτώ καταξιωμένοι Έλληνες ηθοποιοί «κάποιας ηλικίας», οκτώ σώματα που φέρουν το φορτίο του γήρατος, καταβάλλουν προσπάθεια να σταθούν… επί σκηνής. Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες κοινής πορείας τεσσάρων ζευγαριών εκτυλίσσονται μέσα από έναν μαραθώνιο χορού, όπου η κοινή τους ζωή καταρρέει όσο πλησιάζει ο μεγάλος αποχωρισμός.  

Η παράσταση Allez viens… γεννιέται με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών κατά τη διάρκεια των προβών, μέσα από δικούς τους αυτοσχεδιασμούς. Ο λόγος απουσιάζει και πρωταγωνιστεί η κίνηση. Μαζί της ο ήχος, τόσο της μουσικής, όσο κι ο ήχος που παράγεται από τα σώματα που βρίσκονται σε κίνηση. Ο χορός υπό τη σκοπιά της εξάντλησης, της αντοχής, της επανάληψης, καθώς και το πέρασμα του πραγματικού σκηνικού χρόνου που λειτουργεί καθοριστικά, αντικαθιστούν τον λόγο. Με μια χορογραφία που δανείζεται στοιχεία ελεύθερα από τις αναφορές της μετατρέπει τη σκηνή και τον αγώνα των σωμάτων σε πρίσμα που θα της επιτρέψει να προσεγγίσει την απελπισία μιας κοινωνίας. 

Ταυτότητα Παράστασης

Σύλληψη- Χορογραφία – Σκηνικά: Παναγιώτα Καλλιμάνη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Διανομή:

Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστας Γαλανάκης, Γιάννης Δεγαΐτης, Αντώνης Ιορδάνου, Βασίλης Καραμπούλας, Υβόννη Μαλτέζου, Ράνια Οικονομίδου, Αννέζα Παπαδοπούλου.

 

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ-ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 19:00

Κυριακή στις 17:30

 

Γενική είσοδος 10€

 

«Απλή μετάβαση» στο Εθνικό Θέατρο

«Απλή μετάβαση» στο Εθνικό Θέατρο

Τρίτη, 29/01/2019 - 14:34

«Απλή μετάβαση»

ένα μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου & Θέμη Καραμουρατίδη

 

Από 15 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Η «Απλή μετάβαση», ένα πρωτότυπο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, παίρνει τη σκυτάλη από το «Ξύπνα Βασίλη» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος».  

 

Ένα σύγχρονο κείμενο του Γεράσιμου Ευγγελάτου για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε,ένα κείμενο «ντυμένο» με στίχους και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσίατου Μίνωα Θεοχάρη, με ένα μικτό θίασο ηθοποιών και τραγουδιστών. 

 

Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση. Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, αποφασισμένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο μέλλον στην Αγγλία, μοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί, και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξομολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφαση τους. 

Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυμωμένοι. Ψάχνουν μια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους μια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου.  

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο, Στίχοι τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

Μουσική σύνθεση, Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Επιμέλεια ορχήστρας: Δημήτρης Σιάμπος 

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Αντώνης Παλαμάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

 

Διανομή:

Άρης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Γιώργος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μαρία: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Δάφνη: Χαρά Κεφαλά

Νταμόν: Νίκος Λεκάκης

Λένα: Μαρίζα Ρίζου

Σπύρος: Φοίβος Ριμένας

Νεφέλη: Νάνσυ Σιδέρη 

 

Μουσικοί επί σκηνής:  

Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος - ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο

Αντώνης Παλαμάρης - πλήκτρα, πιάνο

Στέφανος Σακελλαρίου - ντραμς 

Δημήτρης Σιάμπος - κλασική, ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα

 

 

Σημείωση: 14 Φεβρουαρίου, στις 21:00, preview παράστασης με γενική είσοδος 12€

 

Φωτογράφος παράστασης: Γιάννης Μπουρνιάς

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288164-210.5288111

 

Λήξη παραστάσεων: 14/4/2019

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr καιστο  tickets.public.gr 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                 Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

 

 

Εθνικό Θέατρο: "Μικρές ιστορίες για αγρίους"

Εθνικό Θέατρο: "Μικρές ιστορίες για αγρίους"

Πέμπτη, 24/01/2019 - 14:16

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Μικρές ιστορίες για αγρίους 

Ένα έργο βασισμένο σε ιστορίες του Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Bernardt Friot

 

Έναρξη: 12 Φεβρουαρίου 2019

Λήξη: 21 Απριλίου 2019

 

-Άμα δεν έχεις facebook υπάρχεις;

-Ρε, εγώ ξέρω έναν που δεν έχει facebook και υπάρχει!!! Αλλά έχει instagram! lol! http://www.ertopen.com/f58ebe18-707a-4bf9-925f-135f5f0367cc" class="s12" style="width: 9px; height: 9px;">

-Όταν γράφω «xaxaxa» στο messenger, γελάω; Κι αν δεν το γράφω, μπορώ να γελάω;

-Μόκο γι’ αυτά! Παρά μας ζαλίζουν με τον 

«τετελεσμένο μέλλοντα». http://www.ertopen.com/3c6b2140-a56b-42a5-b865-989a4cf0c3c4" class="s13" style="width: 10px; height: 10px;">

-Καλός ο «τετελεσμένος μέλλων», αλλά ποιο είναι το δικό μας μέλλον; Θα έχουμε εμείς μέλλον;

 

 

Μικρές ιστορίες της καθημερινής ζωής, των σχέσεων και των συγκρούσεων της νεανικής μας ηλικίας, ζωντανεύουν με χιούμορκαι φαντασία στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, μέσα από τις ιστορίες του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Bernardt Friot.

 

O Bernardt Friot έχει γράψει και μεταφράσει περισσότερα από 50 βιβλία για νέους αναγνώστες, αλλά και για ενήλικες. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά και στα ιταλικά, ενώ έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία. Εργαζόμενος για πολλά χρόνια ως εκπαιδευτικός, ο Bernardt Friot μελέτησε τον τρόπο που τα ίδια τα παιδιά αφηγούνται τις ιστορίες τους. Αυτή η ιδιαίτερη οπτική, το παιχνίδισμα ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία, ενέπνευσε έμμεσα ή άμεσα και τον δικό του τρόπο γραφής, ενώ, επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ως πρωτογενές υλικό τις αυθεντικές νεανικές αφηγήσεις.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού – Μαρία Σαββίδου

Διασκευή – Δραματουργική Επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός

Μουσική : Nalyssa Green 

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Video Art & Interactive Live Visuals: Βίκη Μπισμπίκη

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου 

Σύνθεση ψηφιακής εικόνας – live visuals: Βίκη Μπισμπίκη 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου - Ανδρέας Λαμπρόπουλος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Νίκος Γιαλελής, Αντώνης Γιαννακός, Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Τζίνη Παπαδοπούλου  

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: 210.5288164-111

 

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ εφηβικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και 2 έφηβοι 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 έφηβος 25€

1

 

Συνέδριο για τον Σολομό στο Εθνικό Θέατρο

Συνέδριο για τον Σολομό στο Εθνικό Θέατρο

Τρίτη, 11/12/2018 - 17:46

Συνέδριο αφιερωμένο στον Αλέξη Σολομό

Δευτέρα 17/12, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου

10:00 – 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει θεατρολογικό συνέδριο αφιερωμένο στον σκηνοθέτη τέως Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Αλέξη Σολομό με τίτλο «Αλέξης Σολομός: Ο ευπατρίδης μύστης του Πνεύματος» με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τη γέννησή του.

Στόχος του συνεδρίου η ανάδειξη της πολυσχιδούς δράσης του Σολομού στη σκηνή και την επιστήμη μέσα από τη μελέτη όψεων του έργου του και την ένταξή του στο ευρύ πεδίο της θεατρολογικής έρευνας.

Ο Αλέξης Σολομός (1918-2012) γεννήθηκε στην Αθήνα το 1918 και υπήρξε ανανεωτής και πρωτοπόρος δίνοντας νέα πνοή στο ελληνικό θέατρο μέσα από την πολύπλευρη δουλειά του ως σκηνοθέτης, δάσκαλος, μεταφραστής, θεωρητικός και μελετητής αλλά και διευθυντής καλλιτεχνικών φορέων. Η πορεία του θα συνδεθεί στενά με το Εθνικό Θέατρο, όπου θα υπογράψει παραπάνω από εκατό παραστάσεις ενώ θα αναλάβει για δύο φορές την καλλιτεχνική του διεύθυνση. Η πρώτη φορά ήταν την περίοδο 1980-1982 και η δεύτερη το 1991-1992. Το 1997 ο Σολομός ως του πνεύματος ευπατρίδης μύστης αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Συνεδρίου

10.00-10.30 ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ

Ελένη Καραμαλέγκου

Χρυσόθεμις Σταματοπούλου- Βασιλάκου

Στάθης Λιβαθινός

10.30-12.00 ΑΡΧΕΙΟ-ΘΕΩΡΙΑ-ΚΡΙΤΙΚΗ

Προεδρία: Κυριακή Πετράκου

Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη, Βίος και παίγνιον στο αρχείο του Αλέξη Σολομού.

Λίνα Ρόζη, Τα θεωρητικά κείμενα του Σολομού

Βαρβάρα Γεωργοπούλου, Αλέξης Σολομός, «Ο θαυματοποιός»

Μάνος Στεφανίδης, Ο Σολομός χωρίς μεταφυσική: όψη και όψεις στο έργο του

Κλειώ Φανουράκη, Κώδικες θεατρικής παιδείας στο έργο του Αλέξη Σολομού

                               

12.00-12.30 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ-ΚΑΦΕΣ            

 

12.30-13.30 ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ Ι

Πρόεδρος: Μαρία Καρανάνου

Πλάτων Μαυρομούστακος, Οι Ικέτιδες των Σολομού, Παππά, Μόραλη, Ξενάκη

Άγις Μαρίνης, Η Ορέστεια του 1966 στην Αμερική. Σκηνική προσέγγιση και ιδεολογικό υπόβαθρο

Καίτη Διαμαντάκου,  Μενάνδρου Δύσκολος 1960: Η πύρρειος νίκη του Αλέξη Σολομού και του Εθνικού Θεάτρου

13.30-14.15  ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ ΙΙ

Πρόεδρος: Γιώργος Πεφάνης

Γιάννης Πανούσης, Ο Αλέξης Σολομός και οι Βάτραχοι του Αριστοφάνη

Μαρία Μαυρογένη, Από τις Θεσμοφοριάζουσες του Εθνικού στη Δίκη των γυναικών του Προσκηνίου

Ελένη Δουνδουλάκη, Αλέξης Σολομός-Γιώργος Βακαλό: Μια γόνιμη συνεργασία

16.30-17.45  ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρόεδρος: Άννα Ταμπάκη

Ειρήνη Μουντράκη, Ο Αλέξης Σολομός στο Εθνικό Θέατρο

Γωγώ Βαρζελιώτη, Η κρητική τραγωδία του μπαρόκ στη σκηνή του Αλέξη Σολομού

Παναγιώτης Μιχαλόπουλος, Η πρώτη "συνάντηση" του Αλέξη Σολομού με τον Σαίξπηρ

Κωνστάντζα Γεωργακάκη, Διάλογοι καρμηλιτισσών: σκηνοθετική ποίηση και θεολογικό πνεύμα.

17.45-18.15 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ-ΚΑΦΕΣ

 

18.15-19.45 ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ-ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρόεδρος: Ευανθία Στιβανάκη

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Ο Αλέξης Σολομός και το «Προσκήνιο»

Κωνσταντίνος Κυριακός, «Εμείς ψηφίζουμε την ανθρώπινη ζωή!»: Ο Αλέξης Σολομός και η πρόσληψη του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι στην ελληνική σκηνή

Δηώ Καγκελάρη, Κάφκα: Μεταμορφώσεις από την πεζογραφία στη σκηνή

Κωνσταντίνα Ριτσάτου, «Η γλώσσα της λαϊκής παραλογής»: ο Λόρκα στον Αλέξη Σολομό

Αρετή Βασιλείου, Ο Μπρεχτ του Προσκηνίου και της δικτατορίας: Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν

 

20.00-21.00 ΣΤΡΟΓΓΥΛΟ ΤΡΑΠΕΖΙ

Πρόεδρος: Έλσα Ανδριανού

Άννα Φόνσου, Μαρία Σκούντζου, Βέρα Κρούσκα, Κώστας Καστανάς, Δημήτρης Λιγνάδης,

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Χρυσόθεμις Σταματοπούλου-Bασιλάκου

ΑΝΤΙΠΡΟΕΔΡΟΣ: Στάθης Λιβαθινός

ΓΕΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ: Κωνστάντζα Γεωργακάκη

ΤΑΜΙΑΣ: Ειρήνη Μουντράκη

ΜΕΛΗ: Γωγώ Βαρζελιώτη, Κλειώ Φανουράκη, Μαρία Καρανάνου

Σελίδα 1 από 5