Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: Εθνικό Θέατρο - ERT Open
Νερό της Κολωνίας του Ευθύμη Φιλίππου   Θέατρο Rex Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Νερό της Κολωνίας του Ευθύμη Φιλίππου Θέατρο Rex Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Κυριακή, 03/11/2019 - 16:40

Από 29 Νοεμβρίου

 

 

Το Εθνικό Θέατρο υποδέχεται την Αργυρώ Χιώτη με την ομάδα της, τους VASISTAS, και τον επί χρόνια συνεργάτη της Ευθύμη Φιλίππου (υποψ. για Όσκαρ πρωτότυπου σεναρίου, 2017), και παρουσιάζει το νέο έργο τους, με τίτλο Νερό της Κολωνίας. Στο επίκεντρο του ιδιότυπου κόσμου τους, βρίσκεται ένας Χορός γυναικών και ένας άντρας έτοιμος για ένα προσωπικό, μεταφυσικό ταξίδι. 

 

Η σκηνή μετατρέπεται σε έναν υπερβατικό χώρο, όπουένα «κέντρο διαχείρισης» εξυπηρετεί την επικοινωνία με τους νεκρούς. Μία ομάδα από γυναικείες φιγούρες που κατοικούν στον χώρο, ορίζει τη διαδικασία και χειρίζεται τη μηχανή αποτύπωσης – μοναδικό όργανο επικοινωνίας με τον κόσμο των νεκρών. Η μηχανή αυτή, σαν άλλο διυλιστήριο, μετατρέπει τις λέξεις σε κολόνια… Ένας άντρας έρχεται για να στείλει ένα γράμμα στην –εδώ και σαράντα χρόνια– νεκρή μητέρα του. Οι γυναίκες θέτουν σε λειτουργία τη μηχανή και καθοδηγούν βήμα-βήμα τον άντρα σ’ αυτή τη μεταφυσική εμπειρία, τραγουδώντας επίμονα παραλλαγές τραγουδιών. Η αποστολή τους ολοκληρώνεται όταν το γράμμα πάρει τον δρόμο για τον προορισμό του.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συνεργάτες  Δραματουργοί : Αργυρώ Χιώτη και Ευθύμης Θέου
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σκηνικός χώρος/εικαστικός συνεργάτης: Βασίλης Μαρματάκης
Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κοστούμια: Ευθύμης Φιλίππου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Γιώτη
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Ariane Labed

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Ελένη Βεργέτη, Κατερίνα Παπανδρέου, Αρετή Πασχάλη,Σοφία Πριόβολου, Καλλιόπη Σίμου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αργυρώ Χιώτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

 

 

Ειδικές ευχαριστίες στον Βαγγέλη Στεφανόπουλο για την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του τραγουδιού "Νερό της Κολωνίας".

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ 

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210 5288164, 210 5288196

 

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex  Σκηνή «Κατίνα Παξινού» - Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.grκαι στο  tickets.public.gr 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 

Κυριακή 20:00

 

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

 

 

“ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΜΕ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΤΥ ΜΠΕΛΓΚΕΛ” στο Θέατρο REX - Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

“ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΜΕ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΤΥ ΜΠΕΛΓΚΕΛ” στο Θέατρο REX - Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Κυριακή, 20/10/2019 - 23:44

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Εντουάρ Λουί

 

από 6 έως 17 Νοεμβρίου

Η παράσταση, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών και έκανε αίσθηση επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο τον Νοέμβριο του 2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της νέας γενιάς, ο  Εντουάρ Λουί πέτυχε ήδη με το πρώτο του βιβλίο, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, να ανανεώσει το λογοτεχνικό είδος της βιογραφίας. Ο 26χρονος συγγραφέας, μαχητικός υπέρμαχος της εργατικής τάξης, προκαλεί το κατεστημένο με την αιχμηρή και  πολιτική γραφή του. Καταγγέλλει τη βία εναντίον των «διαφορετικών» μιλώντας για λογαριασμό όλων εκείνων που έχει εκμεταλλευτεί  και έχει εγκαταλείψει το σύστημα. Στόχος του το πολιτικό κατεστημένο από το οποίο πηγάζουν τακτικές εκφοβισμού και αποκλεισμού. Μεταφρασμένο σε πάνω από είκοσι γλώσσες, το Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ, είναι ένα παγκόσμιο μπεστ σέλερ με έντονα αυτοβιογραφική αφήγηση, που ξεσήκωσε θύελλες αντιδράσεων, δημόσιες συζητήσεις και διαμάχες. Ο συγγραφέας αναμετριέται με ένα περιβάλλον που ο ίδιος έχει βιώσει, και χαρακτηρίζεται από κοινωνικές ανισότητες, ομοφοβία, ξενοφοβία, βία και ρατσισμό. 

 

Είναι ο σκληρός συντηρητισμός της επαρχίας των 90’s κάτι ξένο για την Αθήνα του 2019; Ανήκουν αυτά τα αφηγήματα σε ένα κακό παρελθόν που αποτελεί πλέον ιστορία για την εξευρωπαϊσμένη Αθήνα; Η παράσταση Να τελειώνουμε με τον Εντύ Μπελγκέλ επιχειρεί να χτίσει γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα στο προσωπικό και στο πολιτικό άλλοτε χρησιμοποιώντας ως αφηγηματικό τρόπο την ωμή και ντοκουμενταρίστικη απεικόνιση της βάρβαρης κουλτούρας του χωριού και άλλοτε καταφεύγοντας στη σουρεαλιστική παραδοξότητα. 

 

Ο Εντύ είναι ομοφυλόφιλος. Ο Εντύ μεγαλώνει σε έναν κόσμο που του επιτίθεται ευθέως. Μέσα από την κουλτούρα της τοξικής αρρενωπότητας, της βίας και της οργής, οι άνθρωποι, περισσότερο θύματα παρά θύτες αυτής της ιδεολογίας, παρατάνε το σχολείο, βρίζουν τους αράπηδες, τις γυναίκες και τις «αδερφές», καταναλώνουν ασταμάτητα αλκοόλ και τηλεόραση. Ο Εντύ προσπαθεί να προσαρμοστεί, αλλά κάθε φορά αποτυγχάνει. Η μόνη λύση είναι η φυγή, ο Εντύ πρέπει να φύγει.

 

 

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Έντουαρ Λουί 

Μετάφραση: Μιχάλης Αρβανίτης (Εκδόσεις Αντίποδες) 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ηλίας Αδάμ 

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής 

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίνα Σέργη 

Βοηθός δραματουργίας: Χριστίνα Μαυρομμάτη 

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Τζέο Πακίτσας 

Σοφία Πριόβολου

 

• Ακατάλληλο για ανήλικους θεατές

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ 

 

Εθνικό Θέατρο – Θέατρο Rex  Σκηνή «Κατίνα Παξινού» - Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 

Κυριακή 20:00

 

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

 

Προσφορά προπώλησης για τις νέες παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου

Προσφορά προπώλησης για τις νέες παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου

Τρίτη, 15/10/2019 - 23:08

Παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο με €10

14-23/10

 

Με την έναρξη της προπώλησης και για περιορισμένοχρονικό διάστημα από 14 έως 23 Oκτωβρίου 2019, οιθεατές έχουν τη δυνατότητα να επωφεληθούν σημαντικής έκπτωσης λόγω της ισχύουσας Προσφοράς Προπώλησης με προαγορά εισιτηρίων στην ενιαία μειωμένη τιμή των €10 για όλες τις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου (εκτός τουΜικρού Εθνικού και των επαναλήψεων) με ηλεκτρονική αγορά ή με αγορά μέσωτηλεφώνου 210.7234567με πιστωτική κάρτα.

Προπώληση Εισιτηρίων

Onlinewww.ticketservices.grtickets.public.gr

Αναλυτικά οι παραστάσεις:

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Από 7/2/2020 έως 8/3/2020

Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΜΑΞΙΜ του Ζωρζ Φεντώ

Από 21/3/2020 έως 31/5/2020

Hotel Éternité 

του Γιάννη Καλαβριανού 

Από 16/1 – 12/4/2020

Σ΄ΕΣΑΣ ΠΟΥ ΜΕ ΑΚΟΥΤΕ  της Λούλας Αναγνωστάκη

Από 30/4/2020 έως 7/6/2020

ΤΟ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ ΣΠΙΤΙ  του Κάρλο Γκολντόνι

Από 22/11/2019 έως 9/2/2020 

ΦΕΓΓΑΡΙ ΑΠΟ ΧΑΡΤΙ των Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου 

Από 20/02/2020 έως 31/5/2020

ΝΑ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΜΕ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΤΥ ΜΠΕΛΓΚΕΛ του Εντουάρ Λουί

Από 6/11/2019 έως 17/11/2019

ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΚΟΛΩΝΙΑΣ  (EaudeCologne) του Ευθύμη Φιλίππου

Από 29/11/2019 έως 12/1/2020

ΚΑΙ ΤΩΡΑ Ο ΚΟΣΜΟΣ  Ή  ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΠΟΚΑΛΟΥΜΕ «ΕΞΩ ΚΟΣΜΟΣ», ΔΕ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΤΙΠΟΤΑ ΓΙΑ ΜΕΝΑ 

(UND JETZT: DIE WELT! Oder ES SAGT MIR NICHTS, DAS SOGENANNTE DRAUSSEN

της  Σιμπίλε Μπεργκ 

Από 24/1/2020 έως 1/3/2020

ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΘΥΜΑ (PLAYINGTHEVICTIMτων αδελφών Πρεσνιακόφ

Από 13/3/2020 έως 12/4/2020 

LOVE & INFORMATION τηςΚάριλΤσέρτσιλ

ΟμάδαΘεάτρουCforCircus

Από 29/4/2020 έως 31/5/2020

Καλλιτεχνικός προγραμματισμός για το Εθνικό Θέατρο

Καλλιτεχνικός προγραμματισμός για το Εθνικό Θέατρο

Δευτέρα, 14/10/2019 - 18:40

Πάρε τὴν λέξι μου. Δῶσε μου τò χέρι σου. 

Ανδρέας Εμπειρίκος, «Ο πλόκαμος της Αλταμίρας» (1936-1937), στο Ενδοχώρα(1934-1937)

[εκδ. Άγρα, Αθήνα 2008, σ. 111]


Με αυτό το μότο, το οποίο και θα χαρακτηρίζει τη φετινή σεζόν δόθηκε την Δευτέρα 14/10, η πρώτη συνέντευξη τύπου του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Δημήτρη Λιγνάδη στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ, παρουσία του Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου Βασίλη Πουλαντζά, της Διευθύντριας της Δραματικής Σχολής Δηώς Καγγελάρη,των σκηνοθετών και  των ηθοποιών της τρέχουσας θεατρικής περιόδου καθώς επίσης και των εκπροσώπων των Μ.Μ.Ε.


Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής εξέθεσε τα ζητήματα και τις προτεραιότητες του Εθνικού Θεάτρο, τους στόχους αλλά και την φιλοσοφία που διέπει τη διεύθυνσή του. Η αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Έρι Κύργια, παρουσίασε το πρόγραμμα της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου.

Στη συνέχεια ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής όρισε τους δύο βασικούς πυλώνες της διεύθυνσής του: τον πολιτιστικό και τον ερευνητικό-εκπαιδευτικό πυλώνα.

Βασικά σημεία στα οποία στάθηκε ήταν τα εξής:

Πολιτιστικός πυλώνας 

  • Εξωστρέφεια
  • Ονοματοδοσία Ισογείου Rex σε Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»
  • Λειτουργία Θεάτρου Rex κατά τη διάρκεια της θερινής περιόδου για τους επισκέπτες στην Αθήνα
  • Έμφαση στην εκπαιδευτική, ερευνητική, πολιτιστική και ψυχαγωγική δραστηριότητα του Εθνικού Θεάτρου
  • Μετασχηματισμός Πειραματικής Σκηνής σε ερευνητική Σκηνή για το αρχαιόθεμο δράμα (ερευνητικός – δοκιμαστικός χαρακτήρας)
  • Αυτόνομες Εκδόσεις του Εθνικού Θεάτρου
  • Διατήρηση, επικαιροποίηση και αξιοποίηση του αρχείου του Εθνικού Θεάτρου.

Επίσης, ανακοίνωσε κάποιους από τους σκηνοθέτες που θα σκηνοθετήσουν στο Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2020-2021 (αλφαβητικά): Δημήτρης Καμαρωτός, Δημήτρης Καραντζάς, Γιώργος Κιμούλης, Στάθης Λιβαθινός, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Αμαλία Μουτούση, Βασίλης Μπισμπίκης, Άντζελα Μπρούσκου, Γιώργος Νανούρης, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Τάρλοου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Μάρθα Φριντζήλα

Εκπαιδευτικός πυλώνας

  • Δραματική Σχολή και Τμήμα Σκηνοθεσίας. Νέες κατευθύνσεις. Ανανέωση διδακτικού προσωπικού. Έμφαση στην αρχαία ελληνική γραμματεία.
  • Θερινό Σχολείον στο χώρο του Σχολείου «Ειρήνη Παπά»: εργαστήρια, σεμινάρια
  • Δράσεις για τον εορτασμό της ναυμαχίας της Σαλαμίνας

 

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου λόγω απεργίας της ΓΣΕΕ

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου λόγω απεργίας της ΓΣΕΕ

Δευτέρα, 30/09/2019 - 20:05

Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται:

 

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε, μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello,  στην Κεντρική Σκηνή

Ξύπνα Βασίλη, του Δημήτρη Ψαθά, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Ο άνθρωπος που γελά μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ, στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»  

 

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Τέταρτη έως Κυριακή 9:30 – 21:00) εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Χειμερινή θεατρική περίοδος 2019 - 2020

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Χειμερινή θεατρική περίοδος 2019 - 2020

Πέμπτη, 26/09/2019 - 18:17

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

• ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Λουίτζι Πιραντέλλο

και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι

Από 18/9 έως 27/10/2019 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση -Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις 

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης 

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός Ήχου - Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση -  Χορογραφίες: ΒάλιαΠαπαχρήστου

Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Βαρδάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος - Άγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας – Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα,  Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Λιλή ΝταλανίκαΡάνιαΟικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, ΓιούλικαΣκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Τραγούδι live: Λιλή Νταλανίκα*

Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης

και οι μικροί Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

*Τραγούδι (ηχογραφήσεις): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Καραθάνος, Λιλή ΝταλανίκαΡάνιαΟικονομίδου, Στέφανος Παπατρέχας

• ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Τσαρλς Ντίκενς

Μιούζικαλ βασισμένο στη διασκευή του ΤζακΘορν

με πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου

Από 15/11/2019 έως 12/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα ΒαμπούλαΚώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

Από 7/2/2020 έως 8/3/2020

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης 

Σκηνικά – Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: ΜίνωςΜάτσας

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος ΜπινιάρηςΡάνιαΟικονομίδου, Ορέστης Τζιόβας, κ.α. 

• Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΜΑΞΙΜ του Ζωρζ Φεντώ

Από 21/3/2020 έως 31/5/2020

Ταυτότητα παράστασης

Αρχική Θεατρική Διασκευή: ΤζακΘορν

Μετάφραση Αρχικής Διασκευής: Γιώργος Δεπάστας

Νέα Διασκευή: Γιάννης Μόσχος

Στίχοι Τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά- Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 

Αλίκη Αλεξανδράκη, Στέλλα Αντύπα, Μελίνα ΒαμπούλαΚώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Βλαβιανός,Πάρις Θωμόπουλος,Αριάδνη Καβαλιέρου,Ευαγγελία Καρακατσάνη,Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Στέργιογλου, Γιώργος Τζαβάρας  

Μουσικοί: Γιάννης Αγγελόπουλος (ντραμς - κρουστά), Ιώ LeMoller (μπαγιάν), Θοδωρής Οικονόμου (Διεύθυνση Ορχήστρας - πιάνο), Πέτρος Σταμέλλος (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Χουντής(Σοπράνο - Σαξόφωνο - Φλογέρες) 

Χορωδοί: Ηλίας Καπάνταης, Σοφία Μάλαμα, κ.α. 

ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ

• ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ τουΔημήτρη Ψαθά

Από 2/10/2019 έως 5/1/2020

Ταυτότητα παράστασης

ΣκηνοθεσίαΆρηςΜπινιάρης

ΔιασκευήΆρης Μπινιάρης,Θεοδώρα Καπράλου

Δραματουργική επεξεργασία:Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά – Κοστούμια – VideoΠάρις Μέξης

Μουσική:Φώτης Σιώτας

Στίχοι τραγουδιών:Άρης Μπινιάρης

Φωτισμοί:Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη:Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Μαντώ Γιαννίκου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Φοίβος Μαρκιανός, Ηλίας Μουλάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Μαράτος, Φώτης Σιώτας

Χειρισμός κάμερας επί σκηνής: Δημήτρης Αδάμης

• ΑΝΑΘΕΣΗ / ΝΕΟ ΕΡΓΟ του Γιάννη Καλαβριανού 

Από 16/01/2020 έως 12/4/2020

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού ανεβαίνει στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ύστερα από ανάθεση του Εθνικού Θεάτρου. 

Βασικοί ήρωές του είναι οκτώ εργαζόμενοι σε ένα ξενοδοχείο, όπου τίποτε δεν επιτρέπεται να παλιώσει. Η γενική διευθύντρια προσπαθεί να παγώνει τον χρόνο πιστεύοντας πως αυτό θα βοηθήσει τους πελάτες που καταλύουν εκεί να διαχειριστούν τη ζωή τους που περνά. Ή που δεν περνά. 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Συνεργάτης στη δραματουργία: Βάνια Παπανικολάου 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Δέσποινα Γιαννοπούλου , Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κατσιαδάκη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Αργύρης Ξάφης

• Σ΄ΕΣΑΣ ΠΟΥ ΜΕ ΑΚΟΥΤΕ  της Λούλας Αναγνωστάκη

Από 30/4/2020 έως 7/6/2020

Το Εθνικό Θέατρο τιμά τη μνήμη της Λούλας Αναγνωστάκη ανεβάζοντας ένα από τα σημαντικότερα έργα της, το Σ’ εσάς που με ακούτε σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Αβρανά. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης σε μια εποχή που το «Απολιτίκ» έχει γίνει πια μόδα, το έργο έρχεται να μας θυμίσει πως κάποτε, όχι πολύ μακριά, υπήρχαν ακόμη ιδεολογίες. Άλλωστε στην εποχή μας, η έννοια της επανάστασης έχει μάλλον πια ξεπεραστεί, όπως κι αυτή της αγίας ελληνικής οικογένειας. Και μπορεί οι έννοιες να αλλάζουν, η ανάγκη, ωστόσο, των ανθρώπων να μιλήσουν - και κυρίως να εισακουστούν - παραμένει η ίδια. 

Βερολίνο. Η πόλη φλέγεται από διαδηλώσεις, επεισόδια και βία. Σε ένα μικρό δωμάτιο τα πρόσωπα παίρνουν μέρος σε μια φανταστική διαδήλωση. Ο Άγης, επίδοξος συγγραφέας, παίρνει μέρος σ' ένα φόρουμ και προτείνει στους άλλους να μιλήσουν δοκιμαστικά. Μιλάνε σ' ένα φανταστικό πλήθος, σαν να βρίσκονται σε μια γενική δοκιμή. Παρασύρονται στο «παιχνίδι» αυτό αποκαλύπτοντας τις μεγαλύτερες αλήθειες τους, αλλά και την αγωνία τους να επιβιώσουν σε έναν κόσμο εχθρικό. 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Sounddesign: Κώστας Βαρυμπομπιώτης, Νίκος Μπουγιούκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λάμπρος ΚτεναβόςΑλεξάνδροςΜαυρόπουλος, Μιχάλης Μουλακάκης, Αγλαΐα Παππά, Ξένια Παυλοπούλου, Ελένη Ρουσσινού, Πηνελόπη Τσιλίκα

ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

• Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΓΕΛΑ, μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ 

Από 26/9/2019 έως 10/11/2019

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: ΝτορέταΠέππα

Διασκευή - Λιμπρέτο: ΈλσαΑνδριανού

Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού 

Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί:  Nίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: ΕλεάναΤσίχλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα  Ζαφειροπούλου

Γ 'Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Καρδακάρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Θανάσης Ακοκκαλίδης, Κώστας Βασαρδάνης   Διονύσης Βερβιτσιώτης, Θανάσης Βλαβιανός, ΤζωρτζίναΔαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Πάρις Θωμόπουλος, ΣμαράγδαΚάκκινου, Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, ΕλίταΚουνάδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δαυίδ Μαλτέζε, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, ΕβελίναΠαπούλια, Αρετή Πασχάλη, Χρήστος Ραμμόπουλος,   Αιμιλιανός Σταματάκης, Ανδριάνα Χαλκίδη,  Δήμητρα Χαριτοπούλου

Μουσικοί:

Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης , Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη, Πιάνο: Θοδωρής  Κοτεπάνος, Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος, Κοντραμπάσο: Θάνος  Πολυμενέας-Λιοντήρης

Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Τρίτη, 13/08/2019 - 15:42

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης ορίζεται ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, επιστρέφοντας  έτσι σε έναν γνώριμό του χώρο. 

Η θητεία του θα είναι τριετής, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την Υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας του κ. Λιγνάδη, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα. Στόχος μας είναι μία αδιάβλητη και καλά προετοιμασμένη διαδικασία, η οποία θα ακολουθείται εφεξής.

Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της  τριετούς θητείας του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, το Εθνικό Θέατρο φιλοδοξεί να αναπτυχθεί τόσο σε εύρος κοινού, όσο και σε βάθος έργου. Η εκπαιδευτική  διάσταση  του Εθνικού Θεάτρου είναι αυτονόητη και θα ενισχυθεί τόσο ως προς την Δραματική Σχολή, όσο και από τον κοινωνικό του ρόλο.   

Ο Δημήτρης Λιγνάδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1985). Δίδαξε επί σειρά ετών στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στο Ναύπλιο, σε δραματικές σχολές (Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Ίασμος, Θέατρο των Αλλαγών κ.ά.). 

Διετέλεσε Διευθυντής της Νέας Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής Διευθυντής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ την περίοδο 2014-15 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Θέατρο Πάνθεον. 

Υπήρξε επί σειρά ετών υπεύθυνος του θεατρικού ομίλου στα Αρσάκεια Σχολεία και στο Κολλέγιο Ψυχικού.

Από το 2018 έως σήμερα, έχει αναπτύξει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό-καλλιτεχνικό εγχείρημα, τα Μαθήματα Πολέμου, βασισμένο στο έργο του Θουκυδίδη, με σκοπό την εμπέδωση και εφαρμογή της λεγόμενης βιωματικής διδασκαλίας της Ιστορίας. 

Στο Εθνικό Θέατρο, για μία δεκαετία, ερμήνευσε βασικούς ρόλους στις χειμερινές και θερινές παραγωγές του, με κορυφαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Μινωτής, Σολωμός, Ευαγγελάτος, Βογιατζής, Ντασέν, Βαλάκου, Χατζηαργύρη, Συνοδινού, Κούρκουλος κ.ά.) Ακολούθως, συνεργάστηκε με το ελεύθερο θέατρο (Θέατρο Τέχνης, Θέατρο του Νότου, Θίασος Γιώργου Κιμούλη κ.ά.).

Από το 2001 σκηνοθετεί, τόσο στο Εθνικό Θέατρο όσο και στο ελεύθερο θέατρο. Ενδεικτικές δουλειές του στο Εθνικό Θέατρο είναι: Ορέστεια, Βιομαγεία, Δόκτωρ Φάουστους και Βάτραχοιτου Αριστοφάνη (Επίδαυρος 2008), Έξοδος και Έρως Θηλυκρατής (Μικρή Επίδαυρος 2005-2006) καθώς και άλλες παραγωγές μεταξύ των οποίων Ο συλλέκτης, Πέτρες στις τσέπες του, Όσκαρ (3 βραβεία θεάτρου). 

Για το Φεστιβάλ Αθηνών, έχει σκηνοθετήσει τα έργα: 13 αντικείμενα, Φαίδρα, Δεσποινίς Τζούλια. Έχει επίσης σκηνοθετήσει ή πρωταγωνιστήσει στα έργα Αμαντέους, Ο άνθρωπος της βροχής, Το έπος του Διγενή, Το τέλος του παιχνιδιού, Βάκχες, Πελοποννησιακός Πόλεμος, Billy Elliot, Ριχάρδος Γ', Αντιγόνη, Πέερ Γκυντ. Έχει επίσης εργαστεί στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση.

Βραβεύτηκε με Κρατικό Βραβείο της Ένωσης Κριτικών για την παράστασή του Συμπόσιον 1-Περί Έρωτος βασισμένο στο κείμενο του Πλάτωνα και Ελλήνων ποιητών (2010, Θέατρο Θησείον του Μιχαήλ Μαρμαρινού).

«Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη / Παράταση παραστάσεων έως 16 Ιουνίου

«Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη / Παράταση παραστάσεων έως 16 Ιουνίου

Δευτέρα, 03/06/2019 - 19:06

Έως και την Κυριακή 16 Ιουνίου παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας οι παραστάσεις του έργου «Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη,  που παρουσιάζεται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Ο βραβευμένος πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Αλέξης Σταμάτης παραδίδει μια ανάγλυφη ακτινογραφία των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων που προκαλεί η παρουσία μιας μητέρας πρωταρχικής φιγούρας – μιας βασίλισσας μέλισσας.

Σ’ ένα αστικό σπίτι κάπου στα βόρεια προάστια της Αθήνας, στα Μελίσσια, η ιδιοκτήτρια υποδέχεται τους πιο κοντινούς της ανθρώπους: την κόρη της με τον σύζυγό της, τον γιο της και μια νεαρή κοπέλα, που όταν αποκαλύπτει την ταυτότητά της αλλάζει τα δεδομένα της οικογενειακής συνεύρεσης. Η συγγραφική ιδιότητα της κατάκοιτης ιδιοκτήτριας, της Αγάπης, δημιουργεί την αίσθηση πως, ό,τι διαδραματίζεται μεταξύ τους, είναι επινοημένες ιστορίες που βγαίνουν από τα χειρόγραφα των βιβλίων της.

 

Το κείμενο παρουσιάστηκε με επιτυχία σε μορφή αναλογίου το 2012 στις Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου 

Διανομή (αλφαβητικά):

Αγάπη: Μπέτυ Αρβανίτη

Ανέστης: Νίκος Αρβανίτης

Κυριάκος: Κώστας Βασαρδάνης,

Ειρήνη: Μαρία Κεχαγιόγλου

Ιρις: Νεφέλη Κουρή

Aντρας: Νίκος Χατζόπουλος

 

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Κυριακή 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                  
Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Ορέστεια του Αισχύλου / 28 & 29 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ορέστεια του Αισχύλου / 28 & 29 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Τετάρτη, 29/05/2019 - 16:48

Μια καινοτόμα πρόταση από το Εθνικό Θέατρο: Τρεις σκηνοθέτιδες, η Ιώ Βουλγαράκη, η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη, κάνουν την πρώτη τους σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου παρουσιάζοντας σε ενιαία παράσταση την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του Αρχαίου Δράματος. Η κάθε μια σκηνοθέτης έχει αναλάβει από ένα έργο της τριλογίας δίνοντας τη σκυτάλη στην επόμενη.

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

 

Ο Αγαμέμνων, το πρώτο έργο της τριλογίας, είναι η αρχή μιας πολυεπίπεδης θεατρικής σύλληψης που με όχημα το μύθο του Τρωικού πολέμου ρίζωσε στο παρόν που γράφτηκε (την Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ.) και από τότε ριζώνει σε κάθε παρόν. Μετά από δέκα χρόνια ο βασιλιάς επιστρέφει από τον τρομερότερο των πολέμων νικητής για να δολοφονηθεί στο σπίτι του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα. Δέκα χρόνια αναμονής για ένα τέτοιο έγκλημα. Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά και την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;

 

Tαυτότητα παράστασης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Κίνηση: Μαρία Σμαγιέβιτς (Maria Smaevich)

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εφη Χριστοδουλοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Ειρήνη Κλέπκου

Διανομή

Αγαμέμνων: Αργύρης Ξάφης

Κασσάνδρα: Δέσποινα Κούρτη

Κλυταιμνήστρα: Εύη Σαουλίδου

Αίγισθος: Αλέξανδρος Λογοθέτης

Φρουρός: Στέλιος Ιακωβίδης

Κήρυκας: Δημήτρης Γεωργιάδης

Χορός ανδρών

Θανάσης Βλαβιανός, Πάρις Θωμόπουλος, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Κωστής Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Νταλιάνης, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Το δεύτερο μέρος της Ορέστειας, τοποθετείται χρονικά 10 χρόνια περίπου μετά το τέλος του Αγαμέμνονα. Εδώ χτυπά η αιμάτινη καρδιά της τριλογίας. Το έδαφος έχει ήδη προετοιμαστεί για την έλευση του Ορέστη, του νεαρού εκδικητή που οφείλει να ανταποκριθεί στον πανάρχαιο νόμο του καθήκοντος και να ανταποδώσει αίμα στο αίμα. Ο νεκρός πατέρας ζητά εκδίκηση και η παρουσία του στο έργο είναι εξίσου ισχυρή, με διαφορετικό τρόπο φυσικά, όπως και στον Αγαμέμνονα. Το τοπίο στις Χοηφόρους είναι ζοφερό και απειλητικό. Ένα νέο κράτος υπό το  καθεστώς βίας, τρομοκρατίας και φοβικής σιωπής - το ζευγάρι των σφετεριστών, και παράνομων εραστών, που έχει κλέψει με δόλο την εξουσία από τον νόμιμο βασιλιά,   έχει βάψει τα χέρια του με αίμα κι έχει βυθίσει τη χώρα στο σκοτάδι και το χάος.

Ο παλαιός κόσμος έχει φτάσει σε τραγικό αδιέξοδο και έχει χρεοκοπήσει, ηθικά, κοινωνικά και πολιτικά. Η αποτρόπαιη πράξη που θα διαπράξει ο  Ορέστης  είναι επιβεβλημένη από τους θεούς και το ίδιο το σύμπαν. Η βία επιζητά τη βία και η Ερινύα του πατέρα παραμονεύει. Το λαμπρό φως της νέας Δικαιοσύνης που θα συμφιλιώσει τον παλαιό με τον καινούριο κόσμο που ανατέλλει, βρίσκεται ακόμη πολύ μακριά και ο δρόμος που θα πρέπει να διανυθεί προς αυτήν την κατεύθυνση είναι εξαιρετικά επώδυνος. Δεν υπάρχει άλλη επιλογή. Η επανάληψη της αποτρόπαιης βίας γίνεται τελετουργία εξαγνισμού μιας ολόκληρης κοινωνίας η οποία θα μεταβεί απ’ το σκοτάδι στο φως.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία - Σχεδιασμός κίνησης: Μόνικα Έλενα Κολοκοτρώνη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνα Αστρά

Διανομή

Κλυταιμνήστρα: Φιλαρέτη Κομνηνού

Αίγισθος: Γιώργος  Χρυσοστόμου

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Τροφός: Αγορίτσα Οικονόμου

Ικέτης: Βασίλης Καραμπούλας

Ορέστης: Γιάννης Νιάρρος

Πυλάδης: Γιώργος Στάμος

 

Χορός γυναικών

Νατάσα Εξηνταβελώνη, Σοφία Κουλέρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαίρη Μηνά, Νάνσυ Μπούκλη, Αρετή  Τίλη, Ιώβη Φραγκάτου, Χριστίνα Χριστοδούλου

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

 

O Oρέστης είναι στους Δελφούς καταδιωκόμενος από τις Ερινύες. Είναι ικέτης στο ιερό του Απόλλωνα ζητώντας την προστασία του θεού. Ακολουθώντας τις συμβουλές του έρχεται στην Αθήνα όπου προσπέφτει ικέτης στο άγαλμα της Αθηνάς. Οι εξαγριωμένες Ερινύες παρακινημένες από το φάντασμα της Κλυταιμνήστρας τον ακολουθούν.  Η λύση θα δοθεί στον Άρειο Πάγο, το δικαστήριο των Αθηνών. Ο Χορός των Ερινυών και ο Ορέστης θα υπερασπιστούν τα πιστεύω τους. Η ισοψηφία που προκύπτει με την ψήφο της Αθηνάς κηρύσσει αθώο τον Ορέστη ο οποίος εξυμνεί την Πόλη των Αθηνών και διακηρύσσει ότι στο εξής συμμαχία ακατάλυτη θα δένει την πατρίδα του με την Αθήνα. Η Αθηνά καθιερώνει τιμές για τις Ερινύες και τις ανακηρύσσει αγαθοποιές θεότητες, δηλαδή Ευμενίδες. 

Η τριλογία κλείνει τον κύκλο της με την αποκατάσταση της ισορροπίας, μέσα σε μια ατμόσφαιρα συμφιλίωσης, σε μια τραγική σύγκρουση που ο άνθρωπος δεν μπορεί να δώσει λύση.  Η κρίση αυτή έρχεται λίγο μετά το 462 όταν με τη μεταβολή του πολιτεύματος είχε μεταφερθεί στον Άρειο Πάγιο η δικαιοπραξία των φονικών υποθέσεων. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Δημοσθένης Παπαμάρκος  

Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Νικολάου

Μουσικός σχεδιασμός: Χάρης Νείλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ράνια Κελαϊδίτη

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Λίλη Κυριλή

Διανομή (αλφαβητικά)

Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

Αναλυτικά η περιοδεία:

 

12 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Αγαμέμνων 

13 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης Χοηφόροι, Ευμενίδες

2 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Αγαμέμνων

3 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων Χοηφόροι, Ευμενίδες

26 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Αγαμέμνων

27 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους Χοηφόροι, Ευμενίδες

1 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες)

20 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Αγαμέμνων

21 Σεπτεμβρίου, Βύρωνα, Θέατρο Βράχων Χοηφόροι, Ευμενίδες

 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), 210 8938112, greekfestival.gr και στα Public. Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε.  210 5288164, 210 5288196

 

Βίντεο Παραγωγής:

Ορέστεια [short teaser]

https://youtu.be/RAEWSXNYEAU

Ορέστεια [short trailer]

https://youtu.be/LpXg559C4SE

Αγαμέμνων

https://youtu.be/ff2fikI__AI

Χοηφόροι

https://youtu.be/QRQPPVYaTMA

Ευμενίδες

https://youtu.be/MTwOjxtl20s
«Κοινή αφετηρία»  Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων από την Αυλώνα και τη Θήβα σε μια παράσταση

«Κοινή αφετηρία» Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων από την Αυλώνα και τη Θήβα σε μια παράσταση

Τρίτη, 23/04/2019 - 20:25

Στο Κατάστημα Κράτησης Θήβας

 

Στις 6 Μαϊου

 

Το Εθνικό Θέατρο  συνεχίζει με επιτυχία τα θεατρικά εργαστήρια προσωπικής ανάπτυξης  για κρατουμένους που υλοποιεί σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής  Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης στα Καταστήματα Κράτησης Ε.Κ.Κ.Ν. Αυλώνα, Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού, Κέντρο Απεξάρτησης Τοξικομανών Κρατουμένων Ελεώνα - Θηβών και Κ.Κ. Κορίνθου.

Οι κρατούμενοι των φυλακών του Αυλώνα και της Θήβας που συμμετέχουν στα θεατρικά εργαστήρια θα συναντηθούν τη Δευτέρα 6 Μαΐου στο κατάστημα της Θήβας και θα παρουσιάσουν  μαζί την παράσταση "Κοινή Αφετηρία". 

Για πρώτη φορά δύο ομάδες κρατουμένων θα βρεθούν μαζί, θα γνωριστούν, θα κάνουν μαζί ζέσταμα, πρόβα και θα παρουσιάσουν την κοινή τους αφετηρία στο θέατρο.  Η συνεργασία αυτή τονίζει την αλληλεγγύη μεταξύ τους και την προσπάθεια που κάνει ο καθένας ξεχωριστά αλλά και σε ομάδες, να ξεπεράσουν την στερεότυπη συμπεριφορά εντός των τειχών και να ξεκινήσουν μια νέα πορεία έκφρασης και αντίληψης για την ζωή τους. Μέσα από την παράσταση θα κάνουν μια αναδρομή στο παρελθόν, στα λάθη τους, θα δουν τον εαυτό τους ευάλωτο και ταυτόχρονα δυνατό να ανταπεξέλθει στις  δυσκολίες της ζωής και να εφοδιαστεί με γνώση και εμπειρίες για το μέλλον που τον περιμένει.

Υπεύθυνος: Στάθης Γράψας,  Εμψυχωτής - Σκηνοθέτης

Σελίδα 1 από 6