Η Λίμνη των κύκνων του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανανεώνει τη ματιά του πάνω στο κλασικό αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι, θέτοντας νέα ερωτήματα αναφορικά με τους τρόπους που μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού. Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό με πολλά άλλα χορογραφικά στιλ, από το νεοκλασικό έως το σύγχρονο.

Υπογράφοντας τη χορογραφία, τη σκηνοθεσία, αλλά και τα σκηνικά της παραγωγής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται.
O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη νέα, ξαναδουλεμένη εκδοχή της Λίμνης των κύκνων –οκτώ χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση– επιστρέφω σε ένα έργο-σύμβολο, αναζητώντας βαθύτερα τον πυρήνα του ρομαντισμού του.

Η χορογραφία γεννιέται μέσα από μια πιο έντονη προσήλωση στη λυρικότητα, φλερτάροντας με τη διαχρονική γοητεία του κλασικού χορού και τη λεπτή ελευθερία του νεοκλασικού, εκεί όπου το ιδανικό συναντά το ανθρώπινο. Οι ήρωες διατηρούν τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της κλασικής αφήγησης, όμως εδώ οι ρόλοι μετατοπίζονται: λειτουργούν ως αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του πρίγκιπα. Ο λευκός και ο μαύρος κύκνος δεν είναι πια αντίπαλες υπάρξεις, αλλά οι δύο όψεις του ίδιου προσώπου – το φως και το σκοτάδι, η αγνότητα και η επιθυμία, η ελπίδα και η πτώση. Μέσα από αυτή τη δυαδικότητα επιδιώκω να αναδείξω την εσωτερική πάλη του ήρωα, μια πάλη βαθιά ρομαντική, όπου η ψυχή διεκδικεί την εξιδανίκευση, γνωρίζοντας πως το τίμημα είναι συχνά η απώλεια. Η Λίμνη των κύκνων, αν και τοποθετημένη σε έναν σκληρό τόπο εγκατάλειψης, μέσα από την παράσταση μεταμορφώνεται σε έναν τόπο ονείρου και μνήμης· σε έναν ποιητικό καθρέφτη του ανθρώπινου πόθου για απόλυτη αγάπη και υπέρβαση».

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο καταξιωμένος αρχιμουσικός και συνθέτης Φιλίπ Φορζέ, χρισμένος Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Labeaume en Musiques επιστρέφει στο πόντιουμ της ΕΛΣ μετά τη συναρπαστική παράσταση χορού Τσαϊκόφσκι για τη ζωή του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το 2025.

Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης, συνεργάτιδα αρχιτέκτονας για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τους φωτισμούς επιμελείται ο Χρήστος Τζιόγκας.

Μαζί με τους εξαιρετικούς Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ, στην παραγωγή συμμετέχουν σταρ χορευτές του διεθνούς στερεώματος του μπαλέτου.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Οντέτ και της Οντίλ μοιράζονται οι Ξένια Οβσιάνικ και Ρακέλε Μπουριάσσι.

Η διεθνώς περιζήτητη Βρετανολευκορωσίδα χορεύτρια Ξένια Οβσιάνικ επιστρέφει στην ΕΛΣ μόλις δύο μήνες μετά την πολύ επιτυχημένη εμφάνισή της στη Ζιζέλ. Α΄ Χορεύτρια στο Κρατικό Μπαλέτο Βερολίνου και στο Εθνικό Μπαλέτο Πολωνίας, ξεκίνησε την καριέρα της στο Εθνικό Μπαλέτο της Αγγλίας και στην έως τώρα αξιοπρόσεκτη καριέρα της έχει ερμηνεύσει ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους διεθνείς χορογράφους.

Γεννημένη στην πόλη Σαρτζάνα της Ιταλίας, η Ρακέλε Μπουριάσσι μετά την ένταξή της το 2006 στην ομάδα του διάσημου Μπαλέτου της Στουτγάρδης και το 2015 στο Μπαλέτο της Βοστώνης, είναι από το 2019 Α΄ Χορεύτρια στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Η πολυβραβευμένη χορεύτρια, γνωστή στην ΕΛΣ από τον επιτυχημένο Δον Κιχώτη το 2024, διδάσκει και συμμετέχει ως προσκεκλημένη χορεύτρια σε παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ενώ διαθέτει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές φημισμένων χορογράφων, καθώς και ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.

Τον ρόλο της Οντίλ θα χορέψει για δύο μοναδικές παραστάσεις και η Α΄ Χορεύτρια της ΕΛΣ Ελεάνα Ανδρεούδη. Από το 2018 ξεκίνησε διεθνή σταδιοδρομία, ενώ εμφανίστηκε ως Α΄ Χορεύτρια στην Αρένα της Βερόνας στις παραγωγές Αΐντα και Τραβιάτα λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά και παραστάσεις ανά τον κόσμο, ενώ έχει βραβευτεί με διεθνή πρώτα βραβεία σε Grand Prix και έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις.

Στον ρόλο του Ζήγκφρηντ συναντάμε τους Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα και Κόνσταντιν Άλλεν.

Ο ιαπωνικής και γαλλικής υπηκοότητας Σαρλ-Λουί Γιοσιγιάμα είναι Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Ζυρίχης. Σπούδασε χορό στο Trinity College του Λονδίνου και στο English Ballet School. Το 2007 εντάχθηκε στο Μπαλέτο του Χιούστον και το 2016 προήχθη σε Α΄ Χορευτή. Έχει χορέψει σημαντικότατους ρόλους, όπως Πρίγκιπα Ρούντολφ στο Μάγερλινγκ του Κέννεθ ΜακΜίλλαν και Ντε Γκριέ στη Μανόν, καθώς και Όμπερον στο Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας του Τζων Νώυμαϊερ, ενώ έχει χορέψει και σε πολυάριθμα έργα του Ζωρζ Μπαλανσίν.

Ο Κόνσταντιν Άλλεν, Αμερικανός με ελληνικές ρίζες, είναι Α΄ Χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας. Παρακολούθησε μαθήματα στη Χαβάη μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών, αλλά νωρίς έγινε σαφές ότι, για να εκπαιδευτεί σοβαρά, θα έπρεπε να φύγει στο εξωτερικό. Μεταξύ των βραβείων και των διακρίσεών του, το βραβείο Grand Prix στον διαγωνισμό Tanzolymp στο Βερολίνο (2011) τον καθιέρωσε διεθνώς. Έχει χορέψει ως Α΄ Χορευτής στο Μπαλέτο της Στουτγάρδης, καθώς και στα Μεγάλα Καναδικά Μπαλέτα. Έχει χορέψει μεγάλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως Κόμη Άλμπρεχτ (Ζιζέλ), Ζήγκφρηντ (Η λίμνη των κύκνων) κ.ά.

Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ντανίλο Ζέκα, Γιάννης Μητράκης, Χριστίνα Μακρίδου, Πόπη Σακελλαροπούλου, Ίγκορ Σιάτζκο, Άγγελος Αντωνίου, Γιώργος Χατζόπουλος, Έλενα Κέκκου, Βαγγέλης Μπίκος, Γιάννης Γκάντσιος.

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Η λίμνη των κύκνων με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Ρώσος Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893) υπήρξε ένας από τους δημοφιλέστερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Συνέθεσε με την ίδια επιτυχία συμφωνίες, κοντσέρτα, όπερες, μουσική δωματίου και μουσική για τα μπαλέτα Η λίμνη των κύκνων (1877), Η ωραία κοιμωμένη (1890), O καρυοθραύστης (1892). Μέχρι σήμερα τα μπαλέτα αυτά παραμένουν τα δημοφιλέστερα του ρεπερτορίου, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής τους, στοιχεία που χάρισαν στη μουσική για μπαλέτο την υπόληψη αυτόνομου μουσικού έργου.

Τα ίδια στοιχεία, που διέπουν συνολικά το δημιουργικό έργο του Τσαϊκόφσκι, οδήγησαν επίσης αρκετούς χορογράφους να αξιοποιήσουν μουσική του συνθέτη δημιουργώντας νέα έργα. Έτσι, δεν είναι συμπτωματικό ότι το όνομα του Τσαϊκόφσκι έχει συνδεθεί με την τέχνη του χορού, ίσως περισσότερο από οποιουδήποτε άλλου συνάδελφού του.
Το έργο / Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις, η Λίμνη των κύκνων βασίστηκε σε χορογραφία του Γιούλιους Ράιζινγκερ, η οποία στηρίχτηκε σε σενάριο των Βλαντίμιρ Πέτροβιτς Μπεγκίτσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ. Αυτό, πάλι, αντλεί στοιχεία από γερμανικά και ρωσικά παραμύθια. Η υπόθεση, όπως είναι στο πρωτότυπο, αφορά την πριγκίπισσα Οντέτ, την οποία μεταμόρφωσε σε κύκνο ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια θα λυθούν εάν κάποιος της ορκιστεί αιώνια πίστη. Τον όρκο δίνει ο ερωτευμένος πρίγκιπας Ζήγκφρηντ. Όμως, στον χορό στο ανάκτορο του Ζήγκφρηντ, ο Ρόθμπαρτ εμφανίζεται με την κόρη του Οντίλ, την οποία έχει μεταμορφώσει ώστε να μοιάζει με την Οντέτ. Μη αντιλαμβανόμενος την πλάνη ο Ζήγκφρηντ δηλώνει πως σκοπεύει να τη νυμφευτεί. Όταν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ο Ζήγκφρηντ επιστρέφει στη λίμνη, όπου η Οντέτ τον συγχωρεί. Όμως, εμφανίζεται ο Ρόθμπαρτ, ο οποίος απαιτεί να εκπληρώσει ο Ζήγκφρηντ την υπόσχεσή του προς την Οντίλ. Ο Ζήγκφρηντ προτιμά να πεθάνει μαζί με την Οντέτ. Τα μάγια λύνονται, ο Ρόθμπαρτ χάνει τη δύναμή του και πεθαίνει, ενώ το ερωτευμένο ζευγάρι ανεβαίνει ενωμένο στους ουρανούς.

Πρεμιέρες / Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τα Μπαλέτα του μοσχοβίτικου Θεάτρου Μπολσόι στις 4 Μαρτίου 1877. Οι Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ το αναβίωσαν για το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, το οποίο το παρουσίασε στις 27 Ιανουαρίου 1895 στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Για την παρουσίαση αυτή στη μουσική του Τσαϊκόφσκι επενέβη ο βασικός αρχιμουσικός και συνθέτης του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου Ρικκάρντο Ντρίγκο. Σε αυτή την εκδοχή στηρίχθηκαν πολλές από τις επόμενες αναβιώσεις.

Μπαλέτο ΕΛΣ • Αναβίωση

Η λίμνη των κύκνων – Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
7, 8, 15, 22, 27, 28 Μαρτίου & 4 Απριλίου 2026
Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή: 18.30)
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος, με αναφορές στις χορογραφίες των Μαριύς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Μουσική διεύθυνση: Φιλίπ Φορζέ
Σύμβουλος δραματουργίας: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Εισιτήρια: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10 | Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ & www.ticketservices.gr

Στις 27 & 28 Μαρτίου 2026 η Λίμνη των κύκνων θα παρουσιαστεί σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας. Για τις επιλεγμένες παραστάσεις, έχει προβλεφθεί να υπάρχουν θέσεις για Κωφούς, κωφούς και βαρήκοους ανθρώπους που χειρίζονται την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ), θέσεις για ανθρώπους που χρησιμοποιούν τους υπέρτιτλους (CAPS), οι οποίοι καλύπτουν όλο το ακουστικό κανάλι, καθώς και θέσεις τυφλών ανθρώπων και ανθρώπων με περιορισμένη πρόσβαση στο οπτικό κανάλι επικοινωνίας, που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν την υπηρεσία ακουστικής περιγραφής (AD). Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι επίσης ευπρόσδεκτοι. Οι θεατές που επιθυμούν να κάνουν χρήση των υπηρεσιών προσβασιμότητας παρακαλούνται να πραγματοποιήσουν την αγορά των εισιτηρίων τους στα Ταμεία της ΕΛΣ, τηλεφωνικά στο 2130885700 ή με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Στο πλαίσιο του κύκλου δράσεων προσβασιμότητας Όλοι μαζί στην όπερα, ο οποίος υλοποιείται με τη στήριξη της Alpha Bank, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας εταιρικής υπευθυνότητας «Πολιτισμός για όλους».

Το Φεστιβάλ Φιλίππων ταξιδεύει στην Εθνική Λυρική Σκηνή

 12-16 Σεπτεμβρίου

Παραστάσεις 12-13-14 στην ΕΛΣ

15-16 Σεπτεμβρίου (παράσταση εν πλω Πειραιάς- Αίγινα)

To ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ και η Εθνική Λυρική Σκηνή, μετά το μνημόνιο συνεργασίας που υπέγραψαν, παρουσιάζουν την πρώτη τους συμπαραγωγή στην πρωτοποριακή δράση «Το Φεστιβάλ Φιλίππων Ταξιδεύει στην Εθνική Λυρική Σκηνή». Στο πλαίσιο αυτής της ενέργειας, οι τέσσερις νέες παραγωγές του φετινού 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων — όλες παραγγελίες του θεσμού, που διοργανώνεται από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - σε νέους δημιουργούς, θα ταξιδέψουν στην Αθήνα υπό τη σκέπη της ΕΛΣ.

Τρεις από τις παραστάσεις ((ΔΕΝΤΡΟ)², TΟ ΑΛΑΘΗΤΟ ΜΙΑΣ (1) ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ(Σ), ΠΕΤΡΑ+ΝΗΜΑ+ΚΑΡΔΙΑ=) θα παρουσιαστούν σε εναλλακτικούς χώρους της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, φέρνοντας το κοινό σε άμεση επαφή με site-specific δημιουργίες ενώ η τέταρτη παραγωγή ((ΟΛΑ)^V ΟΣΑ ΑΦΗΝΟΥΜΕ ΠΙΣΩ <ΓΙΑ ΕΝΑ ΑΥΡΙΟ ΠΟΥ ΔΕ ΘΑ ΕΡΘΕΙ ΠΟΤΕ) θα παρουσιαστεί εν πλω, στη διαδρομή Πειραιάς–Αίγινα, μετατρέποντας το πλοίο σε σκηνικό χώρο και το ταξίδι σε εμπειρία.

Με έμπνευση από το έργο και τη ζωή του Χρόνη Μίσσιου στον οποίο είναι αφιερωμένη η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ, και με οδηγό την παράδοξη εξίσωση της γενναιοδωρίας 8-3=11, οι παραστάσεις χρησιμοποιώντας ως πρωτογενή υλικά το λόγο, τη μουσική και την performance, φιλοδοξούν να αναπτύξουν μια ξεχωριστή σύνδεση τόσο με τον εκάστοτε χώρο, όσο και με το κοινό που θα αποτελέσει τον τελικό αποδέκτη του μηνύματος.

Aναλυτικά, οι παραγωγές του Φεστιβάλ Φιλίππων που θα παρουσιαστούν έχουν ως εξής:

(Δέντρο)²

Η παράσταση (Δέντρο)², εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Χρόνη Μίσσιου, φέρνει στη σκηνή δύο νέους ανθρώπους -ένα αγόρι και ένα κορίτσι- παγιδευμένους σε διαφορετικούς τόπους, χρόνους και εγκλεισμούς. Σε έναν κόσμο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα συγχέονται, οι ήρωες συζητούν, συγκρούονται και αναζητούν την ελευθερία, διαπραγματευόμενοι τη μνήμη, το σώμα, τη ζωή, τον θάνατο και την ίδια την έννοια της ελευθερίας.

Παρασκήνιο ΕΛΣ - ΚΠΙΣΝ
12, 13, 14 Σεπτεμβρίου 2025 • Ώρα έναρξης: 18.00

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Βασίλης Αποστολάτος • Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης • Δραματουργία: Ζωή Ξανθοπούλου • Σκηνικά, σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος | Ερμηνεύουν: Δανάη-Αρσενία Φιλίδου, Αναστάσης Γεωργούλας
*Ευχαριστούμε τον Αλέξανδρο Σταυρόπουλο για την πολύτιμη βοήθεια του

Tο αλάθητο μιας (1) μαργαρίταΣ
Κάθε σπόρος έχει τη δύναμη να γίνει δέντρο

Εμπνευσμένη από το λογοτεχνικό έργο και τη ζωή του Χρόνη Μίσσιου, η παράσταση Το αλάθητο μιας (1) μαργαρίταΣ -ανάθεση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας- αφηγείται τη μικρή ιστορία ενός μεγάλου ανθρώπου, ενός ρομαντικού αγωνιστή. Με εργαλεία το σώμα, τη φωνή και την τεχνολογία, τέσσερις αφηγητές και ένας μουσικός μεταφέρουν στη σκηνή θραύσματα αγώνων, ονείρων και ματαιώσεων. Μια ρομαντική ιστορία μιας παλιάς εποχής που μοιάζει με τη δική μας.

Αίθουσα Ορχήστρας ΕΛΣ - ΚΠΙΣΝ
12, 13, 14 Σεπτεμβρίου 2025 • Ώρα έναρξης: 19.30

Ομάδα Rodez
Κείμενο: Χρόνης Μίσσιος • Σκηνοθεσία: Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος • Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez • Μουσική, μουσικός επί σκηνής: Νικήτας Κίσσωνας • Κινησιολογία, χορογραφία: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης • Σκηνικό, σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος • Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη | Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πέτρα + Νήμα + Καρδιά =
Μια σκηνική ονειροφαντασία με αφορμή το Παγγαίο

Ένα υβρίδιο σύγχρονου χορού, θεάτρου και περφόρμανς, που ανασυνθέτει μύθους, έθιμα και οικολογικές αφηγήσεις της περιοχής. Η παράσταση αντλεί υλικό από το συλλογικό φαντασιακό του Παγγαίου - τη διονυσιακή παράδοση, την παρουσία του Ορφέα, τις μεταμορφώσεις του τοπίου και τα τοπικά έθιμα όπως των Αράπηδων και της Μπάμπως. Δύο ερμηνευτές και ένας χορός γυναικών υφαίνουν μια νέα σκηνική μυθολογία, όπου το ανθρώπινο συνυπάρχει με το μη ανθρώπινο.

Παρασκήνιο ΕΛΣ - ΚΠΙΣΝ
12, 13, 14 Σεπτεμβρίου 2025 • Ώρα έναρξης: 21.00

Σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα, σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Αγγελίδης • Πρωτότυπη μουσική, ηχητικός σχεδιασμός: Νίκος Σωτηρέλης • Σκηνικά, κοστούμια, ειδικές κατασκευές: Αφροδίτη Ψυχούλη | Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Γαλανάκης

(Όλα) όσα αφήνουμε πίσω < για ένα αύριο που δε θα έρθει ποτέ
Μια εν πλω παράσταση / εμπειρία για τις επιθυμίες που δεν έπιασαν λιμάνι

 Πάνω στο πλοίο που συνδέει τον Πειραιά με την Αίγινα θα ζωντανέψει μια ξεχωριστή παράσταση, με έμπνευση από τις αλήθειες που εκφράζονται στο έργο του Χρόνη Μίσσιου. Μια ωδή σε όσα δεν τολμήσαμε: στις επιθυμίες που μείνανε μισοειπωμένες, στις λέξεις που δε βρήκαν ποτέ στόμα για να ειπωθούν, στα βλέμματα που στράφηκαν αλλού. Δεν πρόκειται για ένα συνηθισμένο ταξίδι, αλλά για μια βιωματική εμπειρία εν πλω.

15, 16 Σεπτεμβρίου 2025 • Ώρα έναρξης: 19.00

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής • Κείμενο, συνεργάτιδα δραματουργός: Έρι Κύργια • Μουσική: Ανδρέας Βαλαχής • Κινησιολογία: Χάρης Κούσιος | Ερμηνεύουν: Συμεών Κωστάκογλου, Αναστάσης Γεωργούλας, Γιώργος Ζιάκας, Θοδωρής Βράχας, Σπύρος Μπόσγας 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τοποθεσίες:
Αίθουσα Ορχήστρας & Παρασκήνιο ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Πλοίο στη γραμμή Πειραιάς–Αίγινα

⏳ Διάρκεια: 70 λεπτά ανά παράσταση

Εισιτήρια:
– Μεμονωμένη παράσταση (εκτός ferry boat): €10
– Ενιαίο εισιτήριο για τις τρεις παραστάσεις στην ΕΛΣ: €20

Προπώληση:
Το Φεστιβάλ Φιλίππων ταξιδεύει στην ΕΛΣ – TicketServices.gr

*Μέγας Δωρητής ΕΛΣ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΤΡΑΓΓΑΝΙΔΑΣ

Μπορεί η κυβέρνηση να έχει κάνει «σημαία» τη νομοθεσία της για την προστασία των γυναικών από την έμφυλη βία στον χώρο εργασίας, αλλά, όπως αποδεικνύει η εξέλιξη της υπόθεσης με την καταγγελία της εργαζόμενης στην Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ), για κακοποιητική συμπεριφορά και τραμπουκισμό, με στοιχεία έμφυλης βίας, από τον προϊστάμενό της, που πρώτο ανέδειξε το Tvxs, ακόμη και αν το θύμα ξεπεράσει τον τρόμο για τις συνέπειες, θα βρεθεί μπροστά σε ένα αδιαπέραστο, καφκικό τείχος αρμόδιων κρατικών φορέων, οι οποίοι θα «νίπτουν» τα «χέρια» της «αναρμοδιότητας», ενώ, στο τέλος, θα της επιβληθεί και πειθαρχική ποινή, με πρόστιμο, από την διοίκηση, με απειλή απόλυσης, όπως ακριβώς συνέβη στην εργαζόμενη.

Σήμερα, ανήμερα της Παγκόσμιας ημέρας για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, πραγματοποιήθηκε συγκέντρωση αλληλεγγύης στην εργαζόμενη της Λυρικής, στην Επιθεώρηση Εργασίας στην Καλλιθέα, όπου έχει προσφύγει, με κεντρικό σύνθημα «Πρώτα μας λέτε σπάστε τη σιωπή και ύστερα στηρίζετε τον κακοποιητή».

Στην συγκέντρωση συμμετείχαν μεγάλα σωματεία του καλλιτεχνικού χώρου, η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος, το Σωματείο Εργαζομένων της Λυρικής, αλλά και συλλογικότητες όπως η Εργατική Λέσχη Καλλιθέας και η Συνέλευση 8 Μάρτη.

Η καταγγελία

Η υπόθεση έχει λάβει μεγάλες διαστάσεις, τόσο σε επίπεδο τυπικών διαδικασιών, όσο και σε κινηματικό, όπως δείχνει το διογκούμενο κύμα αλληλεγγύης στο πρόσωπό της, από συνδικαλιστικούς και άλλους συλλογικούς φορείς.

Υπενθυμίζεται, ότι το μέλος της χορωδίας και εκλεγμένη αντιπρόσωπος του Σωματείου Εργαζομένων ΕΛΣ στην Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος, Φύλλη Γεωργιάδου, είχε καταγγείλει απρόκλητη, δημόσια επίθεση, μέσα στον χώρο στάθμευσης της Λυρικής, λίγο πριν από τα μεσάνυχτα, από τον διευθυντή της χορωδίας, Αγαθάγγελο Γεωργακάτο, με απειλές, ύβρεις και απαξιωτικούς χαρακτηρισμούς, που προκάλεσαν την παρέμβαση του Σωματείου Εργαζομένων Εθνικής Λυρικής Σκηνής, την καταγγελία της ίδιας, αρμοδίως, αλλά και μια πρώτη δημοσιότητα από φεμινιστική συλλογικότητα.

Ακολούθησαν πλήθος σωματείων του καλλιτεχνικού χώρου – και όχι μόνο, αφού τέτοια περιστατικά αφορούν κάθε κλάδο – που εξέφρασαν την συμπαράστασή τους στη συνάδελφό τους, καταγγέλοντας, με την σειρά τους, πιέσεις και απόπειρα τρομοκράτησης μετά τη δημοσιοποίηση του συμβάντος.

Η τιμωρία

Η διοίκηση της ΕΛΣ αντιμετώπισε το σοβαρό αυτό ζήτημα με την αδιανόητη τακτική των «ίσων αποστάσεων», η οποία οδήγησε, ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, στην πειθαρχική ποινή στην εργαζόμενη, με μισθολογικό πρόστιμο, που συνοδεύτηκε με προειδοποιήσεις περί «τελευταίας ευκαιρίας» και με απειλή απόλυσης.

«Με βάση αναφορά που έκανε ο προϊστάμενος, τιμωρήθηκα με την πιο σκληρή ποινή που υπάρχει, που είναι χρηματικό πρόστιμο», λέει στο Tvxs η Φύλλη Γεωργιάδου, μετά την ματαιωμένη – εξαιτίας απουσίας εκπροσώπου της Λυρικής – συνάντηση στην Επιθεώρηση Εργασίας και την συγκέντρωση αλληλεγγύης.

Η ποινή βασίστηκε στην «εκδικητική αναφορά για ανάρμοστη συμπεριφορά», όπως τονίζει.

Καφκικό σκηνικό

Σε αυτό το σημείο, η δικηγόρος της, Δήμητρα Κεραμυδά διευκρινίζει ότι η διοίκηση της ΕΛΣ δεν έχει ούτε εσωτερικό κανονισμό, ούτε κώδικα δεοντολογίας, όπως επιβάλλει η νομοθεσία, και καθόρισε την ποινή με βάση της συλλογική σύμβαση.

Προσθέτει, ότι ενώ σήμερα έμαθε ότι ολοκληρώθηκε η διαδικασία που αφορούσε την καταγγελία σε βάρος της εργαζόμενης από τον προϊστάμενο της χορωδίας – και μάλιστα με αφορμή συμβάν στο οποίο, όπως μας τονίζει η ίδια, δεν ήταν καν παρών ο προϊστάμενος – και παρά το γεγονός ότι η δική του αναφορά έγινε μετά από την δική της καταγγελία, ακόμη δεν ξέρουν αν και πού κατέληξε η έρευνα της διοίκησης για την εναντίον του καταγγελία.

«Το περιστατικό το οποίο καταγγέλλει η Φύλλη για τραμπουκισμό και εξύβριση στο πάρκινγκ της Λυρικής, στις 11 τη νύχτα τον προστάμενό της, συνέβη στις 26 Σεπτεμβρίου. Το κατήγγειλε γραπτώς στις 29. Την καλεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής και της λέει να το πάρει πίσω γιατί θα της κάνει και ο προϊστάμενος αναφορά».

Η Φύλλη αρνείται και όντως ο προϊστάμενος κάνει αναφορά εναντίον της, περίπου μία εβδομάδα μετά. «Μια βδομάδα μετά το συμβάν την καταγγέλλει ότι φέρθηκε ανάρμοστα στις συναδέλφους της σε περιστατικό όμως που ο ίδιος δεν ήταν μπροστά. Του μεταφέρθηκε».

Το «πειθαρχικό όργανο» και για τις δύο αναφορές, όπως μας λέει η δικηγόρος είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λυρικής, Γιώργος Κουμεντάκης

«Στη Φύλλη αρνούνται να φέρει μάρτυρες εκτός Λυρικής, που είχε μάρτυρα στο τηλέφωνο εκείνη την ώρα.».

Στη συνέχεια και ενώ είχαν μεσολαβήσει πλήθος αντιδράσεων και ανακοινώσεις συμπαράστασης στην εργαζόμενη, η ίδια καταθέτει την καταγγελία της και στην Επιθεώρηση Εργασίας, η οποία αρχικά λέει ότι αυτό είναι βία και παρενόχληση στην εργασίας και θα την στείλουν και στο αυτοτελές τμήμα για την έμφυλη βία και την παρενόχληση και θα κληθεί και ο Συνήγορος του Πολίτη.

Ωστόσο, όπως μας λέει η δικηγόρος, «επικοινωνεί μαζί μου το αυτοτελές τμήμα βίας και παρενόχλησης και μου λέει ότι δεν είναι αρμόδιοι επειδή η Λυρική είναι Δημόσιο.

Το τηλέφωνό μου όμως και το όνομά μου δεν το είχαν από την αναφορά που είχε κάνει η Φύλλη. Έχουμε κάνει σχετικό αίτημα αλλά ακόμη δεν έχουμε απάντηση για το πώς ξέρουν ότι εγώ εκπροσωπώ την Φύλλη.».

«Επιπλέον, δεν γίνεται να δουλεύεις με σχέση ιδιωτικού δικαίου, το σωματείο σου να υπάγεται στη ΓΣΕΕ και όχι στην ΑΔΕΔΥ και το ΣΕΠΕ να σε θεωρεί δημόσιο υπάλληλο. Και άρα, να έχει αρμοδιότητα για την απλή εργατική διαφορά, αλλά όχι για την ενισχυμένη, της βίας και της παρενόχλησης».

Ευλόγως προκύπτει το ερώτημα, πού απευθύνεται τελικά μια γυναίκα εργαζόμενη στο δημόσιο αν υποστεί τέτοιου είδους βία.

«Δεν ξέρω ακόμα», απαντά η δικηγόρος.

Και συνεχίζει: «Υπάρχει υπουργική απόφαση που εξειδικεύει πού υποδέχονται καταγγελίες για το δημόσιο: Στο Συνήγορο του Πολίτη. Ο Συνήγορος του Πολίτη μας είπε «εμείς είμαστε αρμόδιοι για το δημόσιο ναι, αλλά μόνο για το έμφυλο κομμάτι της βίας και παρενόχλησης στην εργασία. Όχι για όλα τα υπόλοιπα. Δεν ξέρω πώς μπορεί να κάνει κανείς αυτό το διαχωρισμό. Και δίνει άλλες δύο επιλογές η υπουργική απόφαση.

Η μία είναι στην εθνική αρχή διαφάνειας που όμως και πάλι δεν μπορώ να καταλάβω γιατί μια αρχή που ασχολείται με τη διαφθορά είναι υπεύθυνη για τη βία και παρενόχληση στην εργασία άμα είσαι δημόσιος υπάλληλος.

Και γενικώς: γιατί αν είσαι δημόσιο υπάλληλος, με όποιο καθεστώς, πρέπει να πας από τον Άννα στον Καϊάφα για να βρεις πού θα καταγγείλεις τελικά. Και υπάρχει και μια τρίτη υποπερίπτωση, ο ενδιάμεσος φορέας. Αν δεν υπάρχει, την υποδοχή των καταγγελιών την κάνει η μονάδα εσωτερικού ελέγχου της κάθε υπηρεσίας. Στο Υπουργείο Πολιτισμού, την υποδοχή των καταγγελιών για την βία και παρενόχληση στην εργασία την κάνει ο ειδικός γραμματέας προσωπικού».

«Η κυβέρνηση θέλει να διαλύσει όποιον αντιστέκεται»

Η Κατερίνα Γιαννούλια, μέλος της Γραμματείας Ισότητας της ΑΔΕΔΥ, αναπληρώτρια εκπρόσωπος της ΑΔΕΔΥ στην Εθνική Επιτροπή για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου και στο Εθνικό Συμβούλιο κατά του Ρατσισμού και της Μισαλλοδοξίας, αλλά και μέλος της φεμινιστικής συλλογικότητας «Συνέλευση 8 Μάρτη» υπενθυμίζει, ότι οι σχετικές διατάξεις για τη βία και την παρενόχληση στην εργασία ήταν ενταγμένες στον νόμο της ΝΔ με τον οποίο καταργήθηκε το οκτάωρο και που το πρώτο του μέρος ήταν η κύρωση της Σύμβασης της Κωνσταντινούπολης.

Μας λέει ότι έχουν έρθει καταγγελίες στην ΑΔΕΔΥ για πρόστιμα σε εργαζόμενες γυναίκες που καταγγείλανε σεξουαλική παρενόχληση.

«Άρα λοιπόν στην καλύτερη περίπτωση ακόμη και ο θύτης να τιμωρηθεί με κάποιο τρόπο, οπωσδήποτε πρέπει να υπάρξει η τιμωρία του θύματος με οποιοδήποτε τρόπο, έτσι ώστε να δοθεί ένα μήνυμα».

Προσθέτει, ότι εκτός από την έμφυλη διάσταση υπάρχει και το γενικότερο πλαίσιο, ότι «η κυβέρνηση έχει αποφασίσει να διαλύσει τα σωματεία και οποιονδήποτε αντιστέκεται».

«Μέσα σε όλο το κλίμα των διώξεων, όπως στους εκπαιδευτικούς για μια παιδική ζωγραφιά για την ειρήνη, στις απεργίες και στάσεις εργασίας βγαίνουν παράνομες συνέχεια, ο κάθε προϊστάμενος νιώθει απελευθερωμένος να κάνει ό,τι θέλει, μόλις πεις κιχ, δίωξη».

«Δεν είναι προσωπική η μάχη μου»

«Εγώ κατάφερα να ξεπεράσω τον φόβο μου και τόλμησα να καταγγείλω και να ξεπεράσω το τοξικό κλίμα που υπάρχει εναντίον μου μέσα στη δουλειά και το αποτέλεσμα ήταν, όχι μόνο να δεχθώ, όχι μόνο την εκδικητική αναφορά και τα αντίποινα» λέει η Φύλλη.

«Και είναι πολύ συμβολικό ότι ανήμερα της παγκόσμιας ημέρας κατά της βίας των γυναικών, η καταγγέλλουσα, που ξεπέρασε όλους τους φόβους και τις πιέσεις και τόλμησε, βρέθηκε τιμωρημένη επειδή κατήγγειλε. Μετά προσπαθώ να προσφύγω σε αρχές υπεράνω της Λυρικής, για να βρω το δίκιο μου και πέφτω πάνω σε έναν τοίχο, όπου όλες οι αρμόδιες αρχές δηλώνουν αναρμοδιότητα, δεν έχουν αποφασίσει αν είμαι δημόσιος ή ιδιωτικός υπάλληλος και προσπαθούν να με αποφύγουν.

»Και τελικά, ενώ έχουν φτιαχτεί ολόκληρες νομοθεσίες για εμάς τις γυναίκες, για να αισθανόμαστε ασφαλείς μέσα στη δουλειά μας και να καταγγέλλουμε, βλέπουμε ότι όλα αυτά είναι υποκριτικά και επικοινωνιακά και όταν τολμήσεις να καταγγείλεις έρχεται όλος ο μηχανισμός εναντίον σου. Και αν εγώ είμαι μορφωμένη, μπορώ να διαβάσω τη νομοθεσία, να μάθω τα δικαιώματά μου, έχω συνδικαλιστική στήριξη και έχω και την οικονομική δυνατότητα να πληρώσω δικηγόρο – γιατί χωρίς δικηγόρο μέσα σε ένα δαιδαλώδες νομικό σύστημα δεν μπορεί να προχωρήσει καμία εργαζόμενη μόνη της – παρά το ότι έχω όλες αυτές τις προϋποθέσεις, βγαίνω και καταδικασμένη από πάνω.

»Γι’ αυτό νιώθω ότι δίνω μια μάχη όχι μόνο προσωπική, για την εργασιακή μου επιβίωση, αλλά και για όλες τις συναδέλφους μου και για όλο το θέατρο, διότι θεωρώ ότι πάνω μου θέλουν να στείλουν το μήνυμα, ότι αυτή που τολμάει να διεκδικήσει τιμωρείται σκληρά, οπότε δείτε την όλοι οι άλλοι και λουφάξτε μαζί».

Πηγή: tvxs.gr

Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει 1.500 δωρεάν θέσεις σε ανέργους στη γενική δοκιμή της αριστουργηματικής όπερας του Τζουζέππε Βέρντι Ναμπούκκο, την Τρίτη 25 Ιουλίου 2023 στις 21.00 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Για όγδοη χρονιά –και μετά την αναγκαστική διακοπή λόγω πανδημίας– η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει τη δυνατότητα σε άνεργους συμπολίτες μας να παρακολουθήσουν δωρεάν μια εντυπωσιακή παραγωγή όπερας στο Ηρώδειο, με στόχο να κάνει τη λυρική τέχνη προσβάσιμη σε όλους.

Ο Ναμπούκκο θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες όπερες του Τζουζέππε Βέρντι. Σε προσωπικό επίπεδο ανέδειξε τον Βέρντι ως τον σημαντικότερο Ιταλό συνθέτη του 19ου αιώνα, ενώ σε συλλογικό επίπεδο μετατράπηκε σε σύμβολο του αγώνα για την ενοποίηση της Ιταλίας. Η όπερα είναι διάσημη, μεταξύ άλλων, για το περίφημο χορωδιακό των Εβραίων σκλάβων, το οποίο επέχει θέση εθνικού ύμνου για τους Ιταλούς, καθώς εξέφρασε το συλλογικό αίσθημα ενάντια στον Αυστριακό κατακτητή. Την παραγωγή, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις παραστάσεις στις 26, 27, 29 και 30 Ιουλίου στο Ηρώδειο, διευθύνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πάολο Καρινιάνι, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης Λέο Μουσκάτο. Πρωταγωνιστούν σπουδαίοι Έλληνες και ξένοι μονωδοί με διεθνή καταξίωση.

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή του Ναμπούκκο–με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας– θα γίνει στα Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα / τηλ. κέντρο: 2130885700), την Παρασκευή 21Ιουλίου 2023, από τις 11.00 έως τις 20.00.

Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια.

Καθώς το 2023 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, η Εθνική Λυρική Σκηνή προγραμματίζει μια σειρά εκδηλώσεων για να τιμήσει την κορυφαία υψίφωνο του 20ού αιώνα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια τουΓιώργου Κουμεντάκη. Από τον Απρίλιο έως και τον Δεκέμβριο του 2023 η ΕΛΣ, στο πλαίσιο του αφιερώματος στην Κάλλας, θα παρουσιάσει τη «Μήδεια» του Κερουμπίνι, μια εικαστική εγκατάσταση στο φουαγέ, ένα Γκαλά Όπερας στο Ηρώδειο, μια έκθεση στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, ένα ντοκιμαντέρ για τα άγνωστα πρώτα χρόνια της Ελληνίδας ντίβας, ένα βίντεο-ρεσιτάλ αφιερωμένο στο «πρώτο της ρεπερτόριο», ενώ επιπλέον θα πραγματοποιήσει εκπαιδευτικό εργαστήριο μαζί με το DmLab του Πολυτεχνείου Κρήτης.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης, σημειώνει: «Η Μαρία Κάλλας είναι μια καλλιτέχνιδα που καθόρισε την ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (…). Με το πρόγραμμα που θα παρουσιάσουμε για τα 100 χρόνια της Μαρίας Κάλλας, φιλοδοξούμε αφενός να φωτίσουμε τη σχέση της με τον Οργανισμό μας και αφετέρου να κάνουμε γνωστό τον μύθο της Κάλλας στις νεότερες γενιές, σαν ένα φωτεινό παράδειγμα ταλέντου, σκληρής εργασίας, αφοσίωσης, τελειομανίας, λάμψης».

Η Μαρία Κάλλας υπέγραψε το πρώτο της συμβόλαιο με τη Λυρική Σκηνή το 1940, μερικούς μήνες μετά την ίδρυσή της το 1939 από τον φωτισμένο Κωστή Μπαστιά, ως τμήμα του Εθνικού (τότε Βασιλικού) Θεάτρου της Ελλάδας.

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού έχει εντάξει τον εορτασμό των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων της UNESCO για το 2023.

Το αφιέρωμα με μια ματιά

Κεντρική εκδήλωση της ΕΛΣ για τους εορτασμούς των 100 ετών από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας αποτελεί η «Μήδεια» του Λουίτζι Κερουμπίνι, η οποία θα παρουσιαστεί στις 25, 27, 30 Απριλίου και 2, 4, 9 Μαΐου 2023 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν και σκηνοθεσία και σκηνικά του Ντέιβιντ ΜακΒίκαρ. Πρόκειται για μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή της ΕΛΣ με τρεις σπουδαίες όπερες της Αμερικής -τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Καναδά και τη Λυρική Όπερα του Σικάγου.

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του αφιερώματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στη Μαρία Κάλλας θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά πολύτιμο υλικό από το Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Πρόσφατα ο συλλέκτης Δημήτρης Πυρομάλλης δώρισε στο Αρχείο της ΕΛΣ την πλούσια συλλογή του για τη Μαρία Κάλλας, η οποία αποτελείται από χιλιάδες αντικείμενα και περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ηχογραφήσεις, σπάνιες εκδόσεις, έγγραφα, φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα κ.ά.

Επίσης, η ΕΛΣ απέκτησε πρόσφατα το φωτογραφικό αρχείο του Κλεισθένη, το οποίο περιλαμβάνει σπάνιο φωτογραφικό υλικό από τις εμφανίσεις της Κάλλας στην Ελλάδα, καθώς και το αρχείο του αρχιμουσικού Λεωνίδα Ζώρα, ο οποίος είχε διευθύνει την Κάλλας στις πρώτες της παραστάσεις στη Λυρική, αλλά και του δημοσιογράφου και Διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών τη δεκαετία του ’50 Αχιλλέα Μαμάκη, ο οποίος προσκάλεσε την Κάλλας να δώσει το ρεσιτάλ του 1957 στο Ηρώδειο. Επιπλέον, για τις ανάγκες του αφιερώματος, το ΜΙΕΤ-ΕΛΙΑ έχει παραχωρήσει στην ΕΛΣ αρχειακό υλικό από το αρχείο Παξινού – Μινωτή.

Ακόμη, στο πλαίσιο των εορτασμών, η ΕΛΣ παρουσιάζει το «UNBOXING CALLAS». Πρόκειται για ένα εικαστικό πρόγραμμα το οποίο αντλεί έμπνευση από το unboxing, όπως αυτό έγινε δημοφιλές μέσα από ψηφιακές κοινότητες, δηλαδή μια τελετουργική διαδικασία καταγραφής της πρώτης επαφής με ένα αντικείμενο. Με αφορμή τη νέα παραγωγή της «Μήδειας», στο πρώτο μέρος του προγράμματος ο Βασίλης Ζηδιανάκης προσκαλεί τον εικαστικό Πάνο Προφήτη για τη δημιουργία ενός πολυμορφικού εικαστικού πειράματος με τίτλο «Από την Κάλλας στη Μήδεια», εγκατάσταση σε τρεις πράξεις, το οποίο καταλαμβάνει για πρώτη φορά τους χώρους του φουαγέ της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Στο δεύτερο μέρος του προγράμματος, η έκθεση «UNBOXING CALLAS: Μια αρχειακή εξερεύνηση στη συλλογή Δημήτρη Πυρομάλλη και το αρχείο της ΕΛΣ», εμπνέεται από προσωπικές ιστορίες, μνήμες και αρχειακά αντικείμενα της Μαρίας Κάλλας δημιουργώντας έναν συλλογικό καλλιτεχνικό απολογισμό της πορείας της.

Τον ερχόμενο Σεπτέμβριο η ΕΛΣ παρουσιάζει το επετειακό Γκαλά του 2023 με τίτλο «Η Κάλλας στο Ηρώδειο». Τέσσερις διεθνώς αναγνωρισμένες πρωταγωνίστριες της όπερας θα τιμήσουν τη Μαρία Κάλλας ερμηνεύοντας άριες από όπερες των Καλομοίρη, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Βέρντι, Ντονιτσέττι, Τομά που η ίδια ερμήνευσε στο ρωμαϊκό ωδείο με τη σπάνια φωνητική της γκάμα και τις ασυνήθιστες δεξιοτεχνικές της ικανότητες, αφήνοντας αξεπέραστο στίγμα.

Στις 2 Δεκεμβρίου 2023, ημέρα που συμπληρώνονται τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, θα κάνει πρεμιέρα στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος το ντοκιμαντέρ του Βασίλη Λούρα (μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με την εταιρεία παραγωγής ESCAPE), το οποίο εστιάζει στα χρόνια κατά τα οποία έλαβε την καλλιτεχνική της μόρφωση και ερμήνευσε τους πρώτους της ρόλους στη Λυρική Σκηνή (1937-1945), καθώς επίσης και στις τρεις μεταγενέστερες εμφανίσεις της στο Ηρώδειο (1957) και στην Επίδαυρο (1960 και 1961).

Επιπλέον, στο πλαίσιο του Μνημονίου Συνεργασίας μεταξύ της ΕΛΣ και του Πολυτεχνείου Κρήτης, διοργανώνεται καινοτόμο εκπαιδευτικό εργαστήριο με τίτλο «Visualising the voice of Maria Callas» το οποίο θα στοχεύσει στην πειραματική οπτικοποίηση του ήχου της Μαρίας Κάλλας. Τέλος, από τον Δεκέμβριο του 2023 η ΕΛΣ παρουσιάζει ένα βίντεο-ρεσιτάλ με το ρεπερτόριο που ερμήνευσε η Κάλλας από το 1937 έως το 1945 στην Αθήνα, είτε στο πλαίσιο των ωδειακών εξετάσεών της είτε σε παραστάσεις, ακροάσεις, γιορτές και ρεσιτάλ, το οποίο θα προβληθεί δωρεάν στην GNO TV.

Χορηγός του προγράμματος της ΕΛΣ για την Μαρία Κάλλας είναι η ΔΕΗ. Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Πηγή: ΑΠΕ/ΜΠΕ, Εθνική Λυρική Σκηνή

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ επαναλαμβάνει την παραγωγή ”3 ROOMS”, με την οποία ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος επιχειρεί έναν δημιουργικό διάλογο πάνω στη σύγχρονη γλώσσα του χορού με δύο από τις σημαντικότερες μορφές του χορού παγκοσμίως, τον κορυφαίο Τσέχο χορογράφο Γίρζι Κύλιαν και τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ισραηλινό χορογράφο Οχάντ Ναχαρίν.

Για τέσσερις παραστάσεις, στις 15, 16, 18 και 19 Φεβρουαρίου 2023, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου «To ισοκράτημα ενός παιδιού», σε μουσική του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη, συνομιλεί με την εμβληματική χορογραφία του Γίρζι Κύλιαν ”Petite mort” και τη διάσημη χορογραφία ”Minus 16” του Οχάντ Ναχαρίν, πάνω στις ιδιαίτερες ερμηνευτικές απαιτήσεις των οποίων θα δοκιμαστούν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Στο «Ισοκράτημα ενός παιδιού» συμμετέχουν και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ.

To ισοκράτημα ενός παιδιού / The Pedal Tone for a Child

Συμμετέχουν η Ορχήστρα της ΕΛΣ και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ. Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος χορογραφεί το έργο του Γιώργου Κουμεντάκη «Το ισοκράτημα ενός παιδιού». Το έργο έχει ως αφετηρία τη βυζαντινή μουσική και πραγματεύεται την ανακάλυψη του κόσμου της φύσης και της παράδοσης.

H χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου μας μεταφέρει σε έναν ασπρόμαυρο, εγκαταλειμμένο κόσμο, όπου η πινακίδα μιας ξεχασμένης διαφήμισης στέκεται σαν σκιάχτρο στον μακρινό ορίζοντα. Το έδαφος είναι χορταριασμένο, ενώ κάποια καδρόνια μοιάζουν με όπλα μιας ξεχασμένης συμπλοκής. Εφηβεία, όνειρα, ρομαντισμός. Η αγωνία για το αύριο ή αγωνία για το τίποτα. Τα όρια του κόσμου αλλάζουν, όλος ο κόσμος στα πόδια μας, όλος ο κόσμος πάνω από το κεφάλι μας.

«Άραγε οι επιλογές μας είναι πραγματικά δικές μας ή προκαθορισμένες; Η εμπειρία και η γνώση απέναντι στην τραχύτητα και την ευαισθησία δημιουργούν ένα κινησιολογικό ρίσκο», σημειώνει ο Ρήγος.

Ο Γιώργος Κουμεντάκης αναφέρει για το έργο: «Στο πρώτο μέρος του έργου μια μελωδία, καβάλα σ’ έναν αυτοσχέδιο χορό, έρχεται από την Ανατολή ξεπερνώντας κάθε εμπόδιο. Τα όργανα στροβιλίζονται σε απίθανους συνδυασμούς ηχοχρωμάτων και σε ατελείωτους ρυθμικούς καλπασμούς. Οι νότες μεταμορφώνονται σ’ ένα τρυφερό κύμα νοσταλγίας. Στο δεύτερο μέρος οι μουσικοί της ορχήστρας παίζουν με το φωνήεν όμικρον και διάφορους συνδυασμούς συμφώνων, κάνοντας το ισοκράτημα να φαίνεται σαν ένα κομμάτι βγαλμένο από τους ήχους της φύσης. Γύρω του τυλίγονται μελωδίες που περιστρέφονται σε αέναους κύκλους και ταξιδεύουν από όργανο σε όργανο με συνεπιβάτη την παιδική φαντασία. Ένας πολεμικός χορός από τον Πόντο είναι το θέμα του τρίτου μέρους. Οι μουσικοί γίνονται πολεμιστές. Φτάνουν σε ακραίες καταστάσεις και ξεπερνούν τα προσωπικά τους όρια σε μια μάχη με τον χρόνο, προσβλέποντας σ’ ένα καλύτερο μέλλον».

Petite mort

Ο Γίρζι Κύλιαν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Nederlands Dans Theater (1975-1999), πρωτοπαρουσίασε τη χορογραφία Petite mort στο Ζάλτσμπουργκ για τα 200 χρόνια από τον θάνατο του Μότσαρτ. Για το έργο αυτό χορογράφησε τα αργά μέρη από τα δημοφιλή κοντσέρτα για πιάνο αρ. 21 και 23 του Μότσαρτ. Η επιθετικότητα, η σεξουαλικότητα, η ενέργεια, η σιωπή παίζουν σημαντικό ρόλο στη χορογραφία, άλλωστε το ”Petite mort” (Μικρός θάνατος) χρησιμοποιείται για να περιγράψει τον οργασμό στα γαλλικά και στα αραβικά.

Ο χορογράφος εξηγεί: «Το έργο ”Petite mort” είναι ένας ποιητικός και παράξενα σημαντικός τρόπος να περιγράψει κανείς την έκσταση της ερωτικής πράξης. Στα γαλλικά, και σε κάποιες άλλες γλώσσες, η αίσθηση αυτή περιγράφεται ως “μικρός θάνατος”. Και ίσως πράγματι να ισχύει το ότι η στιγμή της απόλαυσης (ή η στιγμή όπου είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια νέα ζωή) μας υπενθυμίζει το γεγονός ότι οι ζωές μας έχουν σχετικά σύντομη διάρκεια και ότι ο θάνατος δεν βρίσκεται ποτέ πολύ μακριά μας. Στο έργο μου αυτό έχω βασίσει τη χορογραφία σε δύο αργά μέρη από τα δύο πιο διάσημα κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ. Τα έκοψα από τα γρήγορα μέρη, αφήνοντάς τα ως ακρωτηριασμένους κορμούς, να κείτονται αβοήθητα μπροστά στον ακροατή και τον θεατή. Κείτονται εκεί, σαν κάτι αρχαίοι κορμοί, χωρίς χέρια και πόδια, ανίκανοι να περπατήσουν ή να αγκαλιάσουν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μια τέτοια πράξη είναι διαστροφική. Ωστόσο την κάνουμε. Κι εγώ δεν αποτελώ εξαίρεση. Ζούμε σ’ έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι ιερό».

Τα σκηνικά της παραγωγής ”Petite mort” κατασκευάστηκαν τμηματικά στα εργαστήρια του Κρατικού Θεάτρου Σαξονίας – Κρατικής Όπερας Δρέσδης.

Minus 16

Με μουσικές από τον Ντην Μάρτιν έως το μάμπο, την τέκνο και την παραδοσιακή ισραηλινή μουσική, ο κορυφαίος χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής της περίφημης Ομάδας Χορού Μπατσέβα (1990-2019), δημιούργησε το ”Minus 16”, μια χορογραφία που καταργεί τα όρια μεταξύ κοινού και χορευτών με έναν μοναδικό, απρόβλεπτο τρόπο.

Το ”Minus 16” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1999 στη Χάγη από το χοροθέατρο Nederlands Dans Theater ΙΙ. Βασίζεται σε αποσπάσματα από προηγούμενα έργα του Ναχαρίν, όπως τα Mabul (1992), Anaphaza (1993) και Zachacha (1998). Η μουσική φέρνει σε διάλογο κομμάτια από τον κόσμο της κλασικής, της παραδοσιακής και της ποπ κουλτούρας. Εκτός από το σκηνικό του έργο, ο Ναχαρίν ανέπτυξε επίσης την Γκάγκα, μια καινοτόμο κινησιολογική γλώσσα βασισμένη στην έρευνα πάνω στην όξυνση των αισθήσεων και της φαντασίας, τη συνειδητοποίηση της φόρμας, την ανεύρεση νέων κινησιολογικών συνηθειών και την υπέρβαση των οικείων ορίων. Η Γκάγκα αποτελεί τη βάση της καθημερινής εκπαίδευσης των χορευτών της Μπατσέβα και έχει διαδοθεί παγκοσμίως μεταξύ χορευτών, αλλά και μη χορευτών.

Συντελεστές

To ισοκράτημα ενός παιδιού / The Pedal Tone for a Child

Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης / Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Συνεργάτιδα σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Mε τον χορευτή του Μπαλέτου της ΕΛΣ: Ντανίλο Ζέκα

Petite mort

Χορογραφία, σκηνικό, φωτισμοί: Γίρζι Κύλιαν
Μουσική: Β. Α. Μότσαρτ
Κοστούμια: Γιόκε Φίσσερ
Συμμετέχουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ: Αρετή Νότη, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Ντανιέλε Πεκοράρι, Άνχελ Μαρτίνεθ Σάντσεθ, Αλίσια Τάουνσεντ, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιώργος Χατζόπουλος, Τζάουμα Ντεουλοφέου-Σεγκί, Ελευθερία Στάμου, Μάνες Αλμπέρντι, Έλενα Κέκκου, Βαγγέλης Μπίκος, Ντανίλο Ζέκα, Μαρίτα Νικολίτσα, Γιάννης Γκάντσιος, Μαργαρίτα Κώστογλου, Αριάδνη Φιλιππάκη, Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Μητράκης.

Minus 16

Χορογραφία, κοστούμια: Οχάντ Ναχαρίν
Μουσική: Ντην Μάρτιν, Ντικ Ντέιλ, Tractor’s Revenge & Οχάντ Ναχαρίν, Αντόνιο Βιβάλντι, Χάρολντ Άρλεν / Μαρούσα, Asia 2001, Φρεντερίκ Σοπέν
Φωτισμοί: Αβί Γιόνα Μπουένο (Μπάμπι)
Χορεύουν οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ: Έλενα Κέκκου, Μάγδα Κούκου-Φέρρα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Μάρτα Ριβέρα ντε Μιράντα, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Αλίσια Τάουνσεντ, Αριάδνη Φιλιππάκη, Βαγγέλης Μπίκος, Μάνες Αλμπέρντι, Γιάννης Γκάντσιος, Άνχελ Μαρτίνεθ Σάντσεθ, Γιάννης Μητράκης, Τζάουμα Ντεουλοφέου-Σεγκί, Έλτον Ντιμρότσι, Ντανιέλε Πεκοράρι, Γιώργος Χατζόπουλος.

Εισιτήρια

Τιμές εισιτηρίων:

15€, 18€, 20€, 25€, 30€, 35€, 50€
Φοιτητικό, παιδικό: 12€
Περιορισμένης ορατότητας: 10€
Προπώληση: Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 9.00-21.00) & ticketservices.gr

Ακύρωση των αποψινών παραστάσεων Φάλσταφ και Στρέλλας λόγω συμμετοχής εργαζομένων της ΕΛΣ στη 48ωρη απεργία, ανακοίνωσε η Λυρική.

Η ανακοίνωση της Λυρικής
Ανακοινώνεται ότι, λόγω της συμμετοχής εργαζομένων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στη 48ωρη απεργία, ακυρώνονται οι προγραμματισμένες για απόψε –Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου– παραστάσεις του Φάλσταφ στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και της Στρέλλας στην Εναλλακτική Σκηνή.

Τα Ταμεία της ΕΛΣ θα ενημερώσουν τηλεφωνικά τους κατόχους των εισιτηρίων για τις δυνατότητες επιστροφής των χρημάτων τους ή της μεταφοράς των εισιτηρίων τους σε άλλες παραστάσεις.

Να σημειώσουμε ότι κλειστά θα παραμείνουν απόψε και αύριο και τα θέατρα.

Με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνας Μενδώνη και του Υφυπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Νικόλα Γιατρομανωλάκη, ανανεώνεται η θητεία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουμεντάκη. Η διάρκεια της θητείας είναι τριετής. 

Ο Γιώργος Κουμεντάκης ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Φεβρουάριο του 2017 και πλέον είναι ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην ιστορία του Οργανισμού στον οποίο ανατίθεται και τρίτη συνεχόμενη θητεία. 

Ο ίδιος σημειώνει: «Είναι μεγάλη χαρά και ιδιαίτερη τιμή η ανανέωση της θητείας μου στην Εθνική Λυρική Σκηνή για τρία ακόμη χρόνια. Θα ήθελα να ευχαριστήσω την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη για την εμπιστοσύνη προς το πρόσωπό μου, καθώς και για την αμέριστη στήριξή της προς την Εθνική Λυρική Σκηνή.  

Αν στην πρώτη μου θητεία (2017-2020) ο στόχος ήταν να μπουν τα θεμέλια της νέας καλλιτεχνικής ταυτότητας του Οργανισμού μας που μόλις είχε μεταστεγαστεί στο νέο του σπίτι στο ΚΠΙΣΝ – το οποίο κατασκευάστηκε και εξοπλίστηκε με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος– και η δεύτερη τριετία (2020-2023) είχε ως βασική διάσταση τον επαναπροσδιορισμό της λειτουργίας και τη δημιουργική επανεκκίνηση του Οργανισμού μέσα στο περιβάλλον της πανδημίας, πλέον στην τρίτη θητεία (2023-2026) ο βασικός μας άξονας θα είναι η εξέλιξη, η ανάπτυξη και η περαιτέρω εξωστρέφεια, με στόχο την εκπλήρωση του οράματος για την Όπερα του 21ου αιώνα.  

Σε μια τόσο σημαντική στιγμή για μένα προσωπικά, αλλά και για την πορεία του Οργανισμού, θα ήθελα να ευχαριστήσω το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΛΣ, τους συνεργάτες μου, το καλλιτεχνικό, το τεχνικό, το διοικητικό και το λοιπό προσωπικό του Οργανισμού». 

Πρόσκληση συμμετοχής στο βιωματικό διαγενεακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για ενήλικες 65+ καθώς και για παιδιά από 5 έως 7 ετών με τίτλο «Κοπερτί το κοπερτί» . Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής προσκαλούν ενήλικες από 65 ετών και άνω και παιδιά από 5 έως 7 ετών να δηλώσουν συμμετοχή στο νέο βιωματικό διαγενεακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο Κοπερτί το κοπερτί. Με την καθοδήγηση της θεατροπαιδαγωγού Ελένης Ζαχοπούλου και της μουσικοπαιδαγωγού Φανής Μώραλη, οι συμμετέχοντες από διαφορετικές γενιές –με όχημα το τραγούδι, το παιχνίδι και την αφήγηση– θα περιπλανηθούν σε μια συλλογική δημιουργική διαδικασία για να ανταμώσουν εκεί που το σήμερα συναντά το χθες.

Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί σε εβδομαδιαίες συναντήσεις κατά τις οποίες οι μεγάλες και οι μικρές γραμμές ζωής των συμμετεχόντων θα διασταυρωθούν με στόχο τη δημιουργία μιας κοινής αφήγησης μέσα από λέξεις, ανάσες και νότες, καθώς και τον εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής και κοινωνικής εμπειρίας τους. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση από τους συμμετέχοντες της χαρτογραφημένης συναρπαστικής διαδρομής τους στον χρόνο.Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ελένη Ζαχοπούλου (θεατροπαιδαγωγός, ηθοποιός), Φανή Μόραλη (μουσικοπαιδαγωγός)

Έναρξη εργαστηρίου: 16 Ιανουαρίου 2023

Ημέρα & ώρα: κάθε Δευτέρα, 17.00-19.00

Περισσότερες πληροφορίες: www.nationalopera.gr