Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - ERT Open
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΝΕΑΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ _"Ο Φτωχούλης του Θεού" του Ν. Καζαντζάκη στο Ηρώδειο

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΝΕΑΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ _"Ο Φτωχούλης του Θεού" του Ν. Καζαντζάκη στο Ηρώδειο

Δευτέρα, 30/09/2019 - 20:45

Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ του Νίκου Καζαντζάκη

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 20:30

 

Η Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το αριστούργημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο ΦΤΩΧΟΥΛΗΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», με σκοπό να τιμηθούν τα 800 χρόνια μνήμης του Φραγκίσκου της Ασίζης.

 

Το έργο θα παιχτεί σε θεατρική διασκευή με έμφαση στη μουσική και τα τραγούδια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, σε φόρμα κρητικού - μεσαιωνικού έπους, με παράλληλα τα δραματικά και τα μουσικά στοιχεία, και την συμμετοχή ερμηνευτών τραγουδιστών, ηθοποιών και χορωδία.

 

Το συγκλονιστικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Φτωχούλης του Θεού» ακολουθεί τα βήματα του άγιου Φραγκίσκου της Ασίζης, από την εφηβεία του έως τον θάνατό του. Ο Ηρακλειώτης συγγραφέας γράφει ίσως το πιο συγκινητικό μυθιστόρημά του, που εμπνέεται από τον βασανιστικό βίο του νεαρού άρχοντα της Ασίζης, που αφήνει πίσω του την πλούσια ζωή, για να ασπαστεί την φτώχεια, την ταπείνωση, την αγάπη για όλα τα ζωντανά πλάσματα του κόσμου. Φέτος συμπληρώνονται 800 χρόνια από την ίδρυση του πρώτου μοναστικού του τάγματος, μια επέτειος που εορτάζεται σε όλο τον κόσμο την ίδια μέρα.

 

Ο «Φτωχούλης του Θεού» που θα παρουσιαστεί σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, είναι ένα έργο που ανήκει στο είδος του μουσικού θεάτρου, σε πρωτότυπη σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου που έγινε για την συγκεκριμένη παράσταση.

 

Το καστ περιλαμβάνει τον Θοδωρή Βουτσικάκη (Φραγκίσκο), τη Βερόνικα Δαβάκη (Αδερφή Κλάρα), τον Μπάμπη Βελισάριο (Φράτε Λεόνε) και στο ρόλο της μητέρας την Μαρία Τζομπανάκη, να μοιράζονται λυρικά τους κορυφαίους ρόλους του έργου. Παράλληλα η δράση του έργου μας γυρνάει στην Ασίζη και ζωντανεύει θεατρικά την βασανιστική πορεία του ανθρώπου προς την ολοκλήρωση, με μια πλειάδα αξιόλογων καταξιωμένων και νέων ηθοποιών.

 

Τον Πάπα της Ρώμης θα ενσαρκώσει ο Κώστας Καζάκος και τον ρόλο του πατέρα του Φραγκίσκου ο Βασίλης Μυριανθόπουλος. Τον ρόλο του Φραγκίσκου θα υποδυθεί ο Γιώργος Παρταλίδης, τον ρόλο του Φράτε Λεόνε ο Νίκος Γκέλια, τονρόλο του Λεπρού ο Νίκος Μέλλος, την αφήγηση των αυθεντικών κειμένων του Φραγκίσκου στα ιταλικά θα κάνει η Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, ενώ συμμετέχουν ακόμη 30 νέοι ηθοποιοί και χορωδοί.

 

Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού ΘεάτρουΠειραιά και τη συνεργασία του Ινστιτούτου της Ελληνικής γλώσσας που εδρεύει στο πανεπιστήμιο Harvard στη Βοστώνη. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κρητική λύρα σολίστ ο Γιώργος Καλούδης

Η Καμεράτα

Η Χορωδία της ΕΡΤ (διδασκαλία ο Γ. Κτιστάκης)

Στο ρόλο της μητέρας Μαρία Τζομπανάκη

Στο ρόλο του πατέρα Βασίλης Μυριανθόπουλος

Στη φωνή του Θεού Γρηγόρης Βαλτινός

Φιλική συμμετοχή στο ρόλο του Πάπα της Ρώμης Κώστας Καζάκος

 

Θεατρική προσαρμογή & Σκηνοθεσία: ΗΛΙΑΣ ΜΑΛΑΝΔΡΗΣ

Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

Χορογραφία: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Κοστούμια-Σκηνικά: ΚΟΥΛΑ ΓΑΛΙΩΝΗ

Μουσική διδασκαλία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΡΕΤΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΥΡΙΑΝΟΣ ΚΙΝΑΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επιμέλεια ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός αφίσας: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ

Βίντεο-τρέιλερ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΝΤΕΛΗ

Φωτογραφίες: ΓΙΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΑΝΤΙΔΟΥ & ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

Δημόσιες σχέσεις: ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr

 

Παίζουν επίσης: Σπύρος Ξένος, Δημήτρης Μελέτης, Σταυριανός Κιναλόπουλος, Υάκινθος Μάινας, Σπύρος Καλλιβωκάς, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γιαννάκης, Παύλος Λουτσίδης.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ο Φτωχούλης του Θεού

Μουσικοθεατρική παράσταση

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Διεύθυνση: Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς

Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 20:30

Διάρκεια: 100΄ με διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων: Γ ζώνη (μη αρ.) 15€ - 12€ μειωμένο , Β ζώνη 20€, Α ζώνη 25€, Διακεκριμένη 30€

 

Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr

Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr

ΚΟΥΚΛΕΣ SEASON 2 | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ | ΑΠΟ 30/9

ΚΟΥΚΛΕΣ SEASON 2 | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ | ΑΠΟ 30/9

Σάββατο, 07/09/2019 - 10:50

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ

Κ  Ο  Υ  Κ  Λ  Ε  Σ

SEASON 2

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν

 

ΑΠΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΣ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

ΣΤΙΣ 21:00

 

Κάτι να συμβεί / Κάτι στ’ αλήθεια

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2  τουΝικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ,  από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου

 

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές.  

 

Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης.

 

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, με τακτικές ποδοσφαίρου και σκηνοθεσία ορχήστρας, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του μουσείου σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί. Και μάρτυρες όλων τους θεατές. Σε απόσταση αναπνοής. Σε μια πασαρέλα της ζωής. Ως είναι.

 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

 

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

 

 

 

 

Συντελεστές

 

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

 

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

 

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

 

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

 

Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

 

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

 

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

 

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

 

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

 

 

Πληροφορίες

 

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 30/09 έως 29/10

 

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 17 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Premium 20 ευρώ

 

Προπώληση: Viva.gr

Link προπώλησης:https://www.viva.gr/tickets/theater/foyer-dimotiko-theatro-peiraia/koukles-season-2/

Διάρκεια:110’ χωρίς διάλειμμα

 

FacebookPage:https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1n" href="https://www.facebook.com/DuendeArtGang/?__tn__=%2CdkC-R-R&eid=ARAOIltt0RtBTjQ-XAVissmeg9cxfMQ66georKoCOM19QXal9t1rDE0UQDQUl6Bh9l-lC-IfiAqNoRRh&hc_ref=ARR6Ph-oFDfSCme6WMktDIJVzgJptixz_T5dJSLJVfTTxvWqCdYdK2SYoqizj1nphlY&fref=nf" target="_blank">Ντουέντε


teaser photo:  https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBcp-Rvbt2btorS9Q?e=ZJV1jY

teaser photo high resolution:https://1drv.ms/u/s!AgeykqFrAqJjgZBda3U1iOJmn52bLg?e=g7CB37

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Δευτέρα, 02/09/2019 - 13:15

Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης

της Νάνσης Τουμπακάρη

 

με τον Θανάση Παπαγεωργίου

 

Από 24 Σεπτεμβρίου, για έξι μοναδικές παραστάσεις, στοΔημοτικό Θέατρο Πειραιά

*Προσφορά προπώλησης μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου με γενική είσοδο 10€:

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο Θανάσης Παπαγεωργίουπαρουσιάζουν τον μονόλογο «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ» για έξι μοναδικές παραστάσεις, από τις 24 μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου.

 

Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, μετά από μια πανηγυρική διετία στο ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές τόσο από την επίσημη κριτική, όσο και, κυρίως, από τους συναδέλφους του και μετά από τις συγκινητικές παραστάσεις στη Σύρο, τη γενέτειρα του Μάρκου όπου το κοινό τον αποθέωσε για την ερμηνεία του, θεώρησε απαραίτητη την παρουσίαση του μονολόγου «ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ’» ως φόρο τιμής - στην πόλη που λάτρεψε και τον λάτρεψε – τον Πειραιά

 

Ήταν μια υπόσχεση που είχε δώσει από την αρχή στα παιδιά του Μάρκου, να παρουσιάσει  την παράστασή του οπωσδήποτε στη Σύρο, στον τόπο που τον γέννησε, αλλά και στον Πειραιά, εκεί που ουσιαστικά μεγάλωσε, εργάστηκε, έζησε τα περισσότερα και πιο δύσκολα χρόνια της ζωής του και κυρίως δημιούργησε αυτό το τεράστιο καλλιτεχνικό μέγεθος που ονομάστηκε ‘’Πατριάρχης’’ του ρεμπέτικου.

 

Tο έργο της Νάνσης Τουμπακάρη βασισμένο πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως την κατέγραψε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ, είναι η φωτογράφηση μιας από τις σκληρότερες περιόδους της Ελλάδας, με τρεις δικτατορίες, δύο παγκόσμιους πολέμους, τους Βαλκανικούς, τη Μικρασιατική καταστροφή, την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, τον Εμφύλιο…

 

Μέσα σ’ αυτό το άστατο πολιτικό σκηνικό ο Μάρκος γράφει στίχους και μουσικές και χωρίς να το ξέρει, γίνεται αυτός που θα σφραγίσει από τότε και για πάντα το ελληνικό λαϊκό τραγούδι.Περνάει απ’ όλα τα στάδια. Σε μια περίοδο απαγόρευσης του μπουζουκιού, ζει τον ανηλεή πόλεμο όλων των μπουζουξήδων και φυσικά του δικού του, περνάει στη δειλή καθιέρωσή του ανάμεσα στους ‘μυημένους’, φτάνει στον κολοφώνα της δόξας του, αρρωσταίνει, παραγκωνίζεται, αλλά επιστρέφει πανηγυρικά για να καθίσει πάνω στον θρόνο που του στήσανε οι άξιοι που τον είχανε δάσκαλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ της ΝάνσηςΤουμπακάρη

βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ που αποτελεί την αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη.

Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό & ενδυματολογική επιμέλεια: Λέα Κούση

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παραστάσεις: 24 έως 29 Σπετεμβρίου 2019

Ημέρες & Ωρες : Τρίτη 24 έως Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019, στις 9.15 και Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στις 8.00.  

 

Εισιτήρια: 13,00 γενική είσοδος - 10,00 ΑμΕΑ, άνεργοι, φοιτητές

Η είσοδος δεν θα επιτρέπεται σε παιδιά κάτω των 12 ετών

 

*Προσφορά μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου με γενική είσοδο 10€:https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotiko-theatro-pirea/ego-o-markos-bambakaris/

 

Διάρκεια: 95 λεπτά

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

 

Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310

 

Ώρες Ταμείου:  

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 18:00 - 21:00 

Σάββατο: 16.00 - 21.00 

Κυριακή: 16.00 - 20.00

www.dithepi.gr

 

 

Πόλεμος και Ειρήνη | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | 2019 - 2020

Πόλεμος και Ειρήνη | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | 2019 - 2020

Σάββατο, 20/07/2019 - 13:45

ΛΕΩΝ ΤΟΛΣΤΟΙ

ΠΟΛΕΜΟΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

 

Πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου 2019

 

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00

Video trailer: https://youtu.be/uWreQbrL7sQ

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:https://www.dropbox.com/sh/k7oey6r3kdcfbr3/AADNZUjIlbiy9tmISoPfbgKVa?dl=0

 

«Έχω μαζί μου δυο σπουδαίους πολεμιστές: τον χρόνο και την υπομονή».

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το έπος τουΛέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» σε σκηνοθεσίαΙόλης Ανδρεάδη. 

 

150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία τωνγεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του(1820), ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστώνενσαρκώνει επί σκηνής το σημαντικότερο μυθιστόρηματης παγκόσμιας λογοτεχνίας. 

 

Στο ρόλο του Λέοντος Τολστόι και του ΣτρατηγούΚουτούζωφ ο Κώστας Καζάκος. Πρωταγωνιστούναλφαβητικά: Γεράσιμος Γεννατάς, ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης, Τζένη Κόλλια, Νεφέλη Κουρή, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Κώστας Νικούλι, ΡούλαΠατεράκη και Βασιλική Τρουφάκου. Παίζουν ακόμη οιΑνδρέας Κανελλόπουλος και Εστέλλα Κοπάνου.Πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 2019. 

 

Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικούεδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντροτην επίδραση της γαλλικής εισβολής στην Τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μιαανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση τηςανθρώπινης ψυχής. 

 

Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικήςαριστοκρατίας την εποχή της Ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο Τολστόι φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθελεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκητου πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φωςτου έρωτα στο σκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου. 

 

Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και τουψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού.

 

Ένα διαχρονικό μάθημα αφήγησης και πολιτισμού. 

Μια επίκαιρη όσο ποτέ κατάδυση στο ανθρώπινο πάθοςκαι τη μοίρα του.

 

Ταυτότητα

Μετάφραση από τα αγγλικά - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Θεατρική Διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & ΆρηςΑσπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Promo Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Promo Μακιγιάζ – Κομμώσεις: Αννα Μαρία Προκοπίδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Λέων Τολστόι / Στρατηγός Κουτούζωφ: ΚώσταςΚαζάκος

Άννα Πάβλοβνα / Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη

Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή

Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννάτας

«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου

Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι

Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια

Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου

Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος

«ΤΡΟΦΗ»  Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια της εργατικής τάξης

«ΤΡΟΦΗ» Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια της εργατικής τάξης

Πέμπτη, 13/06/2019 - 18:47

"Ανθρωπότητες" Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Άνοιγμα στην πόλη - Πειραιάς

με τη συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών

 

 «ΤΡΟΦΗ»

Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια

της εργατικής τάξης

 

Πέμπτη  20 Ιουνίου στις 20:00

Πλατεία Τερψιθέας μπροστά από τον "Οίκο του Ναύτου"-Πειραιάς

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

“Τα δόντια μιλάνε, έχουν μνήμη. Αποτυπώνουν την ιστορία”

 

Η ιστορία αποτυπωμένη στα δόντια της εργατικής τάξης. Τα δόντια μπορούν να μεταφέρουν την ιστορία;μπορούν να ζωντανέψουν μνήμες;

Σε συνεργασία με τον Οδοντιατρικό Σύλλογο Πειραιά θα προσεγγίσουμε την εξέλιξη αυτή μέσω επιστημονικών, ιστορικών και προσωπικών αρχείων. Η παράσταση προκύπτει από την μελέτη ιστορικών καταγραφών, αληθινών περιστατικών μέσα από την εργασιακή εμπειρία των οδοντιάτρων και την αφήγηση προσωπικών βιωμάτων, που σχετίζονται με την προσωπική υγιεινή και φροντίδα.

Οι θεατές θα γίνουν μέρος της “έρευνας - αποκάλυψης”. Το αποτύπωμα που αφήνει ο καθένας είναι μοναδικό όπως και οι ιστορίες του. Στόχος είναι να μελετηθεί το οικονομικό αποτύπωμα του πληθυσμού, όπως φαίνεται μέσα από τη στοματική υγιεινή.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

"Το βρέφος επικεντρώνεται στη θηλή της μητέρας του και με επαναλαμβανόμενες κινήσεις ρουφά γάλα, άλλοτε έντονα κι άλλοτε απαλά".

Τι σημαίνει άραγε τροφή για τον σύγχρονο άνθρωπο, μπορούν οι μελέτες να αφηγηθούν την ιστορία των δοντιών.

Οι ηθοποιοί μέσω της αφήγησης και της ζωντανής μουσικής θα πούνε ιστορίες γύρω από την στοματική υγεία, σε έναν πεζόδρομο διαμορφωμένο σε "εξωτερική" αίθουσα αναμονής. Μέσα σε αυτή την ιδιότυπη αίθουσα αναμονής, θα βρίσκονται και οδοντίατροι που θα μοιραστούν προσωπικά τους βιώματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Κουλούρη Μαρία

Σκηνοθεσία : Παπακώστας Λευτέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Γουρουντή Ανθή

Σκηνική Αντιμετώπιση / Ενδυματολογία: Γκέκας Σπύρος 

Βοηθός σκηνοθέτη : Παρισσινού Κατερίνα

Φωτογραφίες: Μαυρίδης Παύλος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μικαέλα Δανά , Παπουρτζή Δήμητρα , Παρισσινού Κατερίνα

Μουσικός επί Σκηνής: Πανάγος Σπύρος

ΔΟΜΗ:

Οδοντιατρικός Σύλλογος Πειραιά

ΟΜΑΔΑ:

Κινητές δομές οδοντιατρικής φροντίδας Πειραιά

INFO:

«ΤΡΟΦΗ»

Πλατεία Τερψιθέας μπροστά από τον "Οίκο του Ναύτου"-Πειραιάς

Διάρκεια Παράστασης: 60'

Είσοδος Ελεύθερη

«Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία» του Μάκη Τσίτα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

«Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία» του Μάκη Τσίτα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Δευτέρα, 22/04/2019 - 22:01

Μάκης Τσίτας, Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία (2017)

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

 

Πρόσωπα διαφορετικού φύλου και ηλικίας, προερχόμενα από τη μικροαστική τάξη, προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν μέσα από τις προσωπικές τους στιγμές ή τις καθημερινές τους ασχολίες. Οι άνθρωποι αυτοί, πότε σε εξωτερικό και πότε σε εσωτερικό χώρο, συνδιαλέγονται με άτομα του περιβάλλοντός τους ή με τον τυχόν διπλανό τους επιχειρώντας μια σύζευξη ουσιαστικής επικοινωνίας, την οποία όμως τις περισσότερες φορές υποδαυλίζουν οι ίδιοι. Τα μονόπρακτα που αποτελούν το έργο θέτουν καίρια ζητήματα τόσο για τις σχέσεις όλων μας μέσα στην κοινωνία, όσο και για το γεφύρωμα της χασματικής ανθρώπινης επαφής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά – Κουστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αννα Σμπώκου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

 

Γιαννακού Ελισάβετ, Δούκα Μαρία-Νεφέλη, Ζάχαρης Τρύφων, Μπιτούνη Ιωάννα, Μαυράκης Νίκος, Παπακώστας Λευτέρης, Παπουτσή Δανάη, Ρόκκος Βαγγέλης, Σαρρή Μυρτώ, Τσικούρας Δημήτρης

 

Κεντρική σκηνή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 6 Μαΐου 10.00 και 12.00

Τρίτη 7 Μαΐου 19.30 και 21.30

Τετάρτη 8 Μαΐου 10.00 και 12.00

Πέμπτη 9 Μαΐου 10.00 και 12.00

Παρασκευή 10 Μαΐου 10.00 και 12.00

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Πληροφορίες: 210.4143356-7

www.dithepi.gr

 

Η παράσταση εντάσσεται στο Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

 

Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019»

 

Δεύτερος χρόνος

Μάρτιος – Απρίλιος – Μάιος

 

10 νεοελληνικά κείμενα | 3 κεντρικές παραστάσεις | 7 θεατρικά αναλόγια

Εμβληματικά έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, παράλληλα με νεότατα έργα, συμπεριλαμβάνοντας και τις πρώτες παραστάσεις άπαιχτων έργων νέων συγγραφέων, θα παρουσιαστούν φέτος στο δεύτερο Φεστιβάλ, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της θεματολογίας του μεταπολεμικού ελληνικού θεατρικού κειμένου, το καθρέφτισμα των ευρύτερων κοινωνικών και ιστορικών εξελίξεων της αντίστοιχης περιόδου στη νεοελληνική θεατρική γραφή, καθώς και παρουσίαση ζητημάτων δραματουργίας γύρω από την οποία οι δημιουργοί θα αναπτύξουν τη σκέψη τους.

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οραματίζεται με επιμονή και θεμελιώνει την παρουσία του ως ένας πολιτιστικός οργανισμός βαθιάς πνοής και ανοιχτών οριζόντων. Το άνοιγμα προς τους πολίτες, η μέριμνα για τους ανθρώπους του θεάτρου και τους συγγραφείς, η παιδευτική αποστολή του θεάτρου, καθώς και ανάδυση των νέων δημιουργικών δυνάμεων είναι οι κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής του στόχευσης και στρατηγικής.

 

Το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» συμπυκνώνει με ενάργεια αυτή την πολύπλευρη φιλοσοφία. Χτίζει μια γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, ενθαρρύνοντας τη δημιουργική εμπλοκή των θεατών στη θεατρική διαδικασία μέσα από ένα ανοιχτό workshop-in-progress, στη διάρκεια του οποίου εκατοντάδες μαθητές και ενήλικες παρακολούθησαν τις πρόβες.

Βόυτσεκ || Κατερίνα Ευαγγελάτου || Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Βόυτσεκ || Κατερίνα Ευαγγελάτου || Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τετάρτη, 13/02/2019 - 22:14

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μετά την μεγάλη επιτυχία του «Φάουστ» (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ» με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.

ΓΚΕΟΡΓΚ ΜΠΥΧΝΕΡ

ΒΟΫΤΣΕΚ

 

“Κάθε άνθρωπος είναι μια άβυσσος.

Σε πιάνει ίλιγγος να κοιτάζεις μέσα του”

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα 22 Φεβρουαρίου 2019

Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου

Ο “Βόυτσεκ” είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπύχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει  σχεδόν όλόκληρο το Δυτικό Θέατρο  από τους εξπρεσσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και την Σάρα Κέην.

Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o  στρατιώτης ΓιόχανΚρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές,ποινικές και  τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης , ο Μπύχνερ ξεπερνά την σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις  αλλά και την  προκαθορισμένη μοίρα.

Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο.

Η παράσταση θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.

“Το κείμενο περιέχει ολόκληρες ηπείρους ανθρώπινης αβύσσου, ουρανού και κόλασης σε 29 σύντομες σκηνές.

 

Η γλώσσα του έργου αποσπασματική,εξαρθρωμένη, άγρια,  τραγική, αρθρώνεται από ανθρώπινες μορφές  που παλεύουν να πλησιάσουν με λέξεις αυτό που δεν ορίζεται. Ένα έργο γεμάτο σιγή και τρόμο.

 

Η παράσταση επιθυμεί, εστιάζοντας στην ποιητική γλώσσα του κειμένου, να οικοδομήσει ένα σύμπαν πέρα από το ρεαλισμό, σκοτεινό, σαν άγριο ουρλιαχτό μέσα στη σκοτεινή νύχτα της ύπαρξης.  Υπαρξιακό κενό, μοναξιά, εκμετάλλευση ανθρώπου από τον άνθρωπο, σεξουαλική επιθυμία, ιατρικά πειράματα που οδηγούν στην τρέλα, ζωώδη ένστικτα και αποκτήνωση του ανθρώπου, ερωτική ζήλεια, φόνος, θάνατος.  Στον “Βόυτσεκ” βρίσκει κανείς όλα όσα ονειρεύεται σε ένα έργο τέχνης”.

 

Κατερίνα Ευαγγελάτου

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια 
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη

Βοηθός σκηνογράφου: ΦιλάνθηΜπουγάτσου

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Γάλλος-ΒΟΫΤΣΕΚ
Έλενα Μαυρίδου-ΜΑΡΙΑ
Σωτήρης Τσακομίδης-ΓΙΑΤΡΟΣ
Χάρης Χαραλάμπους-ΛΟΧΑΓΟΣ
Λευτέρης Πολυχρόνης-ΑΡΧΙΤΥΜΠΑΝΙΣΤΗΣ
Γιώργος Ζυγούρης-ΑΝΤΡΕΣ
Μιχάλης Μιχαλακίδης-ΤΕΛΑΛΗΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΕΒΡΑΙΟΣ
Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος-ΤΡΕΛΟΣ ΚΑΡΛ,ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ
Μάνος Πετράκης-ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ
Αγγελική Αναργύρου-ΜΑΡΓΚΡΕΤ,ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΛΟΓΟ

και τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νίκος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο
 
Μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 19.00| Είσοδος 20, 17& 15 ευρώ

Πέμπτη 20.30| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Παρασκευή 20.30| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Σάββατο 18.00| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Σάββατο 21.00| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Κυριακή 19.00 | Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

Link προπώλησης:https://www.ticketservices.gr/event/woyzeck-skinothesia-katerina-evangelatou/?lang=el

ΚΟΥΚΛΕΣ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

ΚΟΥΚΛΕΣ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τετάρτη, 23/01/2019 - 14:32

Κ  Ο  Υ  Κ  Λ  Ε  Σ

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο

του Χένρικ Ίψεν



ΑΠΟ 21 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ  ΕΩΣ 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:00



Τότε ήταν αλλιώς

Τα πίστευαν τούτα όλα.

 

Ένα κουκλόσπιτο. Δέκα γυναίκες. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι μητέρες. Κόρες. Σύζυγοι. Αδελφές. Φίλες. Ερωμένες. Ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν γυναικείας χειραφέτησης. Μια στρατιά υπεραιωνόβιες Νόρες βγαίνουν από το κεχριμπάρι τους, εξερευνούν η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους.

 

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, αναθεωρείται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συγκρουσιακό συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

 

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν –ως χορός που μεταλλάσσεται- όλους τους ήρωες του έργου, συνομιλώντας ταυτόχρονα –σαν σε παράβαση- με έργα ορόσημα που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε Νόρα αυτού του μουσείου κέρινων ομοιωμάτων κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Σε έναν οίστρο του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί.

 

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στα πλαίσια συνεργασίας της νέας καλλιτεχνικής συμμορίας Ντουέντε, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Για πρώτη φορά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της πραγματικότητας. Ως είναι.

 

 

Συντελεστές
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σύμβουλος δραματουργίας: Aλκίνοος Δωρής

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Φωτισμοί - βίντεο: Αντώνης Κουνέλλας

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Ερμηνεύει η σοπράνο Ζαϊρα Νικολακοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύη Δόβελου, Γιάννης Αξιώτης

Φωτογραφίες: Ελπίδα Ρώτα

 

Παίζουν:Ιώβη Φραγκάτου, Έλενα Μεγγρέλη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,  Αγγέλικα Σταυροπούλου, Αναστασία Παντούση, Ναταλία Δήμου, Εύη Δόβελου, Έμιλυ Νικόλα, Ζαϊρα Νικολακοπούλου

και ηΚατερίνα Μισιχρόνη, σε έναν ρόλο έκπληξη

Παραγωγή: Ντουέντε·

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ 2018-2019

ΦΟΥΑΓΙΕ

ΝΙΚΟΛΑΣ ΑΝΔΡΟΥΛΑΚΗΣ

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από 21/01  έως 12/02

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα - Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος 15 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση: http://www.viva.gr/" href="http://www.viva.gr/" target="_blank">https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotiko-theatro-peiraia-foyer/koukles/

Διάρκεια παράστασης: 110’

Πρόγραμμα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2018 (21-27 Σεπτεμβρίου 2018)

Πρόγραμμα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2018 (21-27 Σεπτεμβρίου 2018)

Παρασκευή, 21/09/2018 - 10:53

Analogio Festival 2018

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο»

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Στο πλαίσιο του παγκόσμιου εορτασμού των 70 χρόνων

από την Ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο.

21 - 27 Σεπτεμβρίου 2018

 

Το Φεστιβάλ ΑΝΑΟΛΓΙΟ, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο Σταθμός, στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στο TAF|The art foundation, Poems & Crimes, σε δημόσιους και αρχαιολογικούς χώρους: ΑΚΡΟΠΟΛΗ, πάρκο Θησείου κ.ά.

 

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία, με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Φέτος, εκτός από τις θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις έργων, θα πραγματοποιηθούν Masterclass συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες. Επιπλέον, φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους, με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

 

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ, συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI Unesco, με το οποίο και συνδιοργανώνει masterclass δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο.

Επίσης συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artists Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speach and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

Οι χώροι:
Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο: Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη: 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς (Ιστορική βιβλιοθήκη)
TAF | The Art Foundation : Νορμανού 5, Μοναστηράκι
Art bar Poems & Crimes: Αγ. Ειρήνης 17, Μοναστηράκι

Τιμές εισιτηρίων:
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Γενική είσοδος: 5 ευρώ (ανά παράσταση), 30 ευρώ (πακέτο εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις).
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Είσοδος ελεύθερη
Θέατρο Σταθμός: Ελεύθερη συνεισφορά
TAF | The Art Foundation: Είσοδος ελεύθερη
LIBRARIES AS GARDENS, Είσοδος ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις του προγράμματος
Φοιτητές δραματικών σχολών: ελεύθερη είσοδος σε όλες τις παραστάσεις και τους χώρους
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2018
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου
Επιμελητές: Focus Asia: Octavian Saiu Outdoor Activities: Geert Vermeire /the milena principle
Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου
Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος
Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Τζίνα Καρβουνάκη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Σμαρώ Κώτσια
Επιμέλεια προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια
NEAP -Inter-Europe Artist Exchange project: Adam Wheeler Royal Central School of Speech and Drama London
Φωτογραφίες: Frank James Johnson, Κυβέλη Δραγούμη, Γιάννης Πρίφτης
Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου, Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Σχεδιασμός έντυπου και ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign
Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu
Eπικοινωνία: Άρης Ασπρούλης, Μαρία Κωνσταντοπούλου

Υπό την αιγίδα:

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco

Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων (IPF/ITI) της Unesco

 

Με την υποστήριξη:

Ίδρυμα ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρεσβεία της Ελλάδας στην Ελβετία

Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα

Πρεσβεία της Ελλάδας στη Νότια Αφρική

Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Greece All Time Classic

Israeli Dramatists Website

Europe for Festivals – Festivals for Europe

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Θέατρο Σταθμός

T.A.F./ The Art Foundation

Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών

Δραματική Σχολή δήλος

NEAP/International network of Emerging Artist’s Practitioners

Διεθνής καλλιτεχνικός οργανισμός the milena principle

AllAboutFestivals

Greek Play Project

 
 
 
 
 
 

ΠΟΙΗΤΙΚΗ

ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΗ
ΣΤΟ ΣΎΓΧΡΟΝΟ
ΘΈΑΤΡΟ
27 21
Σεπτεμβρίου
ΑΘΗΝΑ/ΕΛΛΑΔΑ
analogiofestival.org
facebook.com/analogiofestival
/
ΦΈΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2018
Πρόγραμμα
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου
10:00–14:00
LIBRARIES AS GARDENS
«Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο»
Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας
Σε συνεργασία με το Διεθνές Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων
του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο (IPF/ITI Unesco)
Διεύθυνση Masterclass: Καθηγητής Gad Kaynar-Kissinger,
Πρόεδρος IPF/ITI Unesco
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)

Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου
10:00–14:00
LIBRARIES AS GARDENS
«Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο»
Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
19:00–20:00
«Αλμυρός Ουρανός»
του Άκη Δήμου. Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου.
Έργο εν εξελίξει.
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
20:30–22:00
«Duende –Το πνεύμα της Γης»
.
Σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενο και ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα.
Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης. Σύνθεση τραγουδιών–
Διδασκαλία παράστασης– Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης
Παράσταση show case.
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
21:30
LIBRARIES AS GARDENS
«Βιβλιοθήκη περιπάτων» Έκθεση Εγκαίνια
ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ Geert Vermeire. ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:
Κλεοπάτρα Χατζηγκιόση (Ελλάδα), Όλγα Δουλκερίδου (Αγγλία-Ελλάδα),
Ελευθερία Ράπτη (Ελλάδα), Λίνα Ευσταθίου (Ελλάδα), Jelena Markovic
(Σερβία), Lezli Rubian-Kunda (Καναδάς-Ισραήλ), Stefaan van Biesen
(Βέλγιο), Geert Vermeire (Βέλγιο), Simona Vermeire (Πορτογαλία),
Nora Lefa (Βοσνία-Ερζεγοβίνη) Διάρκεια έκθεσης: 21-29 Σεπτεμβρίου
(TAF | The Art Foundation)
 
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου
10:00–14:00
LIBRARIES AS GARDENS
«Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο»
Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
12:00–14:00
LIBRARIES AS GARDENS
Περιπατητική βίντεο περφόρμανς: «Project (ION/ IN/ OF) σε κίνηση»,
(performative video walk) της Jelena Markovi
ć
(Σερβία)
(TAF | The Art Foundation)
15:00–16:00
LIBRARIES AS GARDENS
Εργαστήριο «Plant(e)scape-φυτό-απόδραση». Με τους Simona και
Geert Vermeire
(TAF | The Art Foundation)
16:00–17:00
LIBRARIES AS GARDENS
Video Προβολές ελληνικών παραστάσεων / show case
«Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου»
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουρτάκης
Η «Κασσάνδρα» του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
(TAF | The Art Foundation)
17:00–18:00
«Ίων»
του Ευριπίδη. Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη &
Άρης Ασπρούλης. Μετάφραση-σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Παράσταση show case.
(Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς)
20:00–21:00
«Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια»
του Θωμά Τσαλαπάτη
Σκηνοθεσία: Νικόλ Δημητρακοπούλου. Έργο εν εξελίξει
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
22:00–23:30
«Οι Δούλες»
του Ζαν Ζενέ
Σκηνοθεσία: Μαριάνα Κάλμπαρη. Παράσταση show case
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Υπόγειο)

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου
11:00–14:00
LIBRARIES AS GARDENS
Παρουσίαση Masterclass
«Επτά Ημέρες» του Shlomi Moskovitz
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
14:30–14:45
«Quad»
του Σάμιουελ Μπέκετ. Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζαμπουλάκης
New Art Forms Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών
Περφόρμανς show case
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Περιστύλιο)
15:00–17:00
Στρογγυλό Τραπέζι
«Μετάφραση, Δραματουργία, σκηνοθεσία».
Συμμετέχουν: οι Kakumoto Atsushi, Gad Kaynar-Kissinger, Shlomi Moskovitz,
Octavian Saiu, Δέσποινα Γκάτζιου, Νίκος Διαμαντής, Αναστασία Κουμίδου
Σίσσυ Παπαθανασίου, Ελευθερία Ράπτου και οι συντελεστές
του Masterclass. Χαιρετίζει ο Δημήτρης Σεβαστάκης,
Πρόεδρος της Κοινοβουλευτικής ομάδας φιλίας Ελλάδος - Ισραήλ,
Αν. Καθηγητής ΕΜΠ
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
19:00–20:00
«Revolt Athens»
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου-ODC Ensemble.
Παράσταση show case
.
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
20:00–22:00
«Πράσινα Φανάρια»
του Mike van Graan (Νοτιοαφρικανός συγγραφέας,
ακτιβιστής)
Έργο εν εξελίξει.
Μετάφραση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου. Συζήτηση με το κοινό παρουσία
του συγγραφέα. Συντονίζει η Αλεξάνδρα Θεοδωροπούλου.
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
 
Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου
10:00–14:00
Ανοιχτή Συνεδρίαση
Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Forum
Θεατρικών
Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο (
IPF/ITI Unesco
)
(Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη)
15:00–17:00
LIBRARIES AS GARDENS
Εργαστήριο και ηχό-περίπατος
«Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire.
(TAF | The Art Foundation)
17:00–18:00
«Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα»
του Σάκη Σερέφα
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινήτου. Έργο εν εξελίξει
(Θέατρο Σταθμός)
18:30–19:30
«Για την Ελένη»
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Παράσταση show case.
(Θέατρο Σταθμός)
20:00–22:00
«Μέλισσες»
του Hideki Noda (Διευθυντής του Metropolitan Theatre
του Τόκυο). Έργο εν εξελίξει. Μετάφραση: Τζίνα Καρβουνάκη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος. Συζήτηση με το κοινό παρουσία
του συγγραφέα. Συντονίζει ο Octavian Saiu (Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς
Ένωσης Κριτικών)
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου
17:00–18:00
LIBRARIES AS GARDENS
«Βιβλιοθήκη περιπάτων» του Lezli Rubin-Kunda (Καναδάς/Ισραήλ)
Περιπατιτική Performance
(Πάρκο Θησείου, Ανδριανού 3)
19:00–20:30
«1945»
του Pai Sam-Sik Μετάφραση Ελένη Μητσάκου.
Σκηνοθεσία: Χρύσα
Καψούλη. Έργο εν εξελίξει
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
21:00–22:00
«Επέκεινα»
του Κωνσταντίνου Μπούρα. Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη
Έργο εν εξελίξει
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου
17:00–18:00
LIBRARIES AS GARDENS
Εργαστήριο και ηχο-περίπατος «Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire
(TAF | The Art Foundation)
19:00–20:30
LIBRARIES AS GARDENS
Ποιητική Περφόρμανς
«Τα Φτερά της κουρούνας»
του Ιμπραήμ Σπάχιτς
(Διευθυντής του Φεστιβάλ του Σεράγεβο). Συζήτηση με τον συγγραφέα
Παρεμβαίνουν οι Θανάσης Μουτσόπουλος, Σίσσυ Παπαθανασίου,
Πάνος Χαραλάμπους.
(TAF | The Art Foundation)
21:00–22:15
«Νίνα»
του Ματέι Βίσνιεκ. Σκηνοθεσία Alexandrou Maftei. Μετάκληση
Comedy Theatre Βουκουρέστι
(Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου
17:00–19:00
«Μυστική Αγάπη στη χώρα των ανθισμένων ροδακινιών»
του Stan Lai
(Διευθυντής του Φεστιβάλ Wuzhen, Κίνα). Μετάφραση
Σκηνοθεσία:
Νάντια Φώσκολου. Έργο εν εξελίξει. Συζήτηση με τον συγγραφέα.
Συντονίζει ο Octavian Saiu, Αν. Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης
Κριτικών Θεάτρου (IATC)
(Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
18:00–20:00
LIBRARIES AS GARDENS
Εργαστήριο «Φ
ανταστική θεώρηση του αρχαίου
ελληνικού θεάτρου του Διονύσου σαν μήτρα μιας “Fractal” πόλης» με την
Κλεοπάτρα Χατζηγκιόζη.
(TAF | The Art Foundation)
20:30–22:30
LIBRARIES AS GARDENS
Ποιητική Περφόρμανς
«Τα Φτερωτά
Χαλινάρια του
Έρωτα», της Αλεξάνδρας Κανδάνου. Συζήτηση με την
συγγραφέα. Προλογίζει ο Γιώργος Μπλάνας.
(Art bar Poems & Crimes)
 
Οι χώροι:
Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο: Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη: 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς
(Ιστορική βιβλιοθήκη)
TAF
|
The Art Foundation : Νορμανού 5, Μοναστηράκι
Art bar Poems & Crimes: Αγ. Ειρήνης 17, Μοναστηράκι
Γενική είσοδος για κάθε παράσταση στο θέατρο Τέχνης: 5 ευρώ.
Πακέτο εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις στο θέατρο Τέχνης: 30 ευρώ
Είσοδος στις παραστάσεις του θεάτρου Σταθμός με ελεύθερη συνεισφορά
Ελεύθερη είσοδος στις παραστάσεις και εκδηλώσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Οι φοιτητές δραματικών σχολών έχουν ελεύθερη είσοδο σε όλες τις παραστάσεις
Είσοδος ελεύθερη στις εκδηλώσεις του προγράμματος LIBRARIES AS GARDENS
Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals
Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός
αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική,
διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά, από 21-27 Σεπτεμβρίου 2018.
Επιστημονική & Καλλιτεχνική Διεύθυνση
: Σίσσυ Παπαθανασίου
Μεταφράσεις
: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου,
Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου
Επιμελητές:
Focus Asia
: Octavian Saiu
Outdoor Activities
: Geert Vermeire /the milena principle
Υποστήριξη παραγωγής
:
Δέσποινα Ερρίκου
Οργανωτική υποστήριξη
: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου,
Βέρα Νικολόπουλος
Δημιουργική ομάδα
: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Τζίνα
Καρβουνάκη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Σμαρώ Κώτσια
Επιμέλεια προγράμματος
:
Σμαρώ Κώτσια
NEAP -Inter-Europe Artist Exchange project
: Adam Wheeler Royal
Central School of Speech and Drama London
Φωτογραφίες
: Frank James Johnson,
Κυβέλη Δραγούμη, Γιάννης Πρίφτης
Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια
: Ζωή
Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτισμοί
: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Στέλλα Κάλτσου
Σχεδιασμός
έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού
: A4Artdesign
Σχεδιασμός και ανάπτυξη
ιστοχώρου
: media42.eu

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ
INTERNATIONAL
THEATRE
INSTITUTE ITI
ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
Θέατρο Τέχνης
Κάρολος Κουν
ΙΔΡΥΜΑ
ΙΩΑΝΝΟΥ Φ.
ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
The Hanoch Levin Institute of Israeli Drama
 

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ από το Russian Ballet Theater στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ από το Russian Ballet Theater στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τρίτη, 18/09/2018 - 21:17

Σταχτοπούτα

 

το κλασσικό μπαλέτο στα καλύτερά του

 

Το αριστούργημα του  Σεργκέι Προκόφιεφ 

 

ζωντανεύει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά,

 

από τους κορυφαίους Ρώσους χορευτές

 

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις 

Η ομάδα κλασικού χορού «Russian Ballet Theater» ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως  καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων»,  «Η ωραία κοιμωμένη»,  «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.

Το Δεκέμβριο του 2016 τα «Russian Ballet Theater»  παρουσίασαν στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά τον «Καρυοθραύστη» με πολύ μεγάλη επιτυχία. Και ακολούθησαν οι μεγάλες καλοκαιρινές περιοδείες σε όλη την Ελλάδα : «Η λίμνη των κύκνων» και  «Η ωραία κοιμωμένη», οι οποίες εξοικείωσαν το ελληνικό κοινό στο αυθεντικό κλασικό μπαλέτο. 

Η Σταχτοπούτα είναι ένα έργο μπαλέτου σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και κείμενα του Νικολάι Βολκόφ, βασισμένο στο πασίγνωστο παραμύθι του Σαρλ Περώ. Αποτελεί μια από τις γνωστότερες μουσικές συνθέσεις του Προκόφιεφ και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μια πλειάδα χορογράφων. Η μουσική γράφτηκε μεταξύ 1940 και 1944 και η πρεμιέρα δόθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1945 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, με χορογραφίες του Ροστισλάβ Ζαχάρωφ  και με την Γκαλίνα Ουλάνοβα στον ομώνυμο ρόλο. Το έργο ξεχωρίζει  για την εύθυμη μουσική του, τα πλούσια σκηνικά και το κωμικό δίδυμο των ετεροθαλών αδερφών της Σταχτοπούτας. Η ιστορία της Σταχτοπούτας αποτελεί μια όμορφη παραβολή για την αγάπη, τον έρωτα και το θρίαμβο του καλού.

Η «Σταχτοπούτα» του «Russian Ballet Theater»  σε μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και σε χορογραφία του διαπρεπoύς χορευτή και χορογράφου AnatolyEmelianov  έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά για λίγες μόνο παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2018.  


Πληροφορίες παράστασης:

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 18 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου  17:00 και 20:00

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 20:00

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 20:00

Πέμπτη 25 Οκτωβρίου 20:00

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 17:00 και 20:00

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 15:00 και 18:00 και 21:00

Κυριακή 28 Οκτωβρίου 12:00 και 17:00 και 20:00

Εισιτήρια:

Διακεκριμένη: 30 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

Κλείστε τα εισιτήριά σας πριν τα μεσάνυχτα!