Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος, Μάρθα Φριντζήλα

 

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

 

Σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση

Ο Νοητός λύκος

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση 

Γιώργος Ανδρέου

 

© Γιάννης Βελισσαρίδης

 

Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Δευτέρα 29 Οκτωβρίου | ώρα 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Συμπαραγωγή

View Master Films–MMA

 

Θ’ αφήσω εγώ αυτά τα περιβόλια,

θα βγω να πάρω τα στενά της θάλασσας…

 

Το Μέγαρο τιμά τον Μάνο Ελευθερίου που «έφυγε» από κοντά μας το καλοκαίρι, με ένα τριήμερο μουσικό αφιέρωμα στον μεγάλο ποιητή, στιχουργό και πεζογράφο. Ο Γιώργος Νταλάρας, αγαπημένος φίλος του Μάνου, ο οποίος έχει ερμηνεύσει τραγούδια-σταθμούς, μαζί με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Χρήστο Θηβαίο και τη Μάρθα Φριντζήλα, ερμηνεύουν τα ωραιότερα τραγούδια του σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών που έμειναν στην ψυχή μας και σφράγισαν τη ζωή μας. Τρεις συναυλίες στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Παρασκευή 26, το Σάββατο 27 και τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου στις 8:30 το βράδυ.

Στο α΄ μέρος του προγράμματος παρουσιάζεται επίσης σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση Ο Νοητός λύκος, ένα έργο για τραγουδιστές, ηθοποιούς και ορχηστρικό σύνολο, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό κείμενο του Μάνου Ελευθερίου. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης. Τη θεατρική προσαρμογή και τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Γιώργος Ανδρέου.

Το Αφιέρωμα αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της View Master Films και εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Ο Μάνος Ελευθερίου γεννήθηκε στη Σύρο στις 12 Μαρτίου 1938. Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος (2005) για τον Καιρό των χρυσανθέμων, και για το σύνολο του έργου του (2013) από την Ακαδημία Αθηνών. Πέθανε στις 22 Ιουλίου 2018.

Ο Νοητός λύκος, που θα ακουστεί στο πρώτο μέρος του Αφιερώματος σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση, είναι το magnum opus του Μάνου Ελευθερίου, η δική του Νέκυια για τον φθοροποιό χρόνο, την προσωπική ερημιά, την αναγκαιότητα της τέχνης, μέσα από μια κατάδυση στον Κάτω Κόσμο. Η θεατρική προσαρμογή του ομώνυμου ποιητικού κειμένου του Ελευθερίου και η μουσική σύνθεση είναι του Γιώργου Ανδρέου. Αφηγητής, ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας.
 
Στο δεύτερο μέρος που τιτλοφορείται Σταθμοί στα ωραιότερα τραγούδια του, οι πιο εκφραστικές φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής παρουσιάζουν τα ομορφότερα ποιήματά του Μάνου Ελευθερίου σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών. Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος και Μάρθα Φριντζήλα. Συμμετέχει λαϊκή ορχήστρα 12 μουσικών.

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση (Ο Νοητός λύκος) | Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικά-κοστούμια | Εύα Νάθενα

Φωτισμοί | Γιώργος Τέλλος–Lighting Art

Χορογραφίες | Φωκάς Ευαγγελινός

Βοηθός σκηνοθέτη | Αναστασία Διαμαντοπούλου

Tιμές εισιτηρίων

10 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 24 € ● 30 € ● 38 € ● 46 € ● 55 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

21–30 Σεπτεμβρίου 2018



Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00





Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση

της Ιστορίας του Θουκυδίδη

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη





Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών



Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ







«Μαθήματα Πολέμου» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη. Η παράσταση-«talkofthetown» της φετινής άνοιξης, που έγινε soldout από στόμα σε στόμα και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει τον Σεπτέμβριο στο Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

μόνο για 10 παραστάσεις από την Παρασκευή 21 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου κάθε βράδυ στις 21.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας καθώς η προπώληση έχει ήδη αρχίσει.



Καὶ διέστρεφαν

τὶς καθιερωμένες σημασίες τῶν λέξεων,

ὥστε νὰ ταιριάζουν μὲ τὶς πράξεις τους.

[…]

Οἱ ἀρχηγοὶ τῶν πολιτικῶν παρατάξεων

στὶς διάφορες πόλεις,

προτάσσοντας ἕνα εὔσχημο σύνθημα,

οἱ δημοκρατικοὶ τὴν «ἰσονομία»

καὶ τὴν «λαϊκὴ κυριαρχία»,

οἱ ὀλιγαρχικοὶ τὴν «κυβέρνηση τῶν ἀρίστων»,

ὑπηρετώντας στὰ λόγια μόνο

τὸ κοινὸ συμφέρον,

ἀποκόμιζαν προσωπικὰ ἔπαθλα.

[…]

Ἔτσι, ἐξαιτίας τῶν ἐμφυλίων

ἐξαπλώθηκε στὸν ἑλληνικὸ κόσμο

κάθε μορφὴ φαυλότητας.

Καὶ ἡ ἀγαθότητα,

ποὺ πηγάζει ἀπὸ τὴν ἀνθρώπινη εὐγένεια,

κατάντησε καταγέλαστη καὶ χάθηκε.

Καὶ ἐπικράτησε σχεδὸν καθολικὰ

ἡ ἀμοιβαία δυσπιστία

καὶ ὁ κομματικὸς διχασμός.

[...]

Καὶ ὡς ἐπὶ τὸ πλεῖστον

ὑπερίσχυσαν οἱ πνευματικά κατώτεροι.





«Μαθήματα πολέμου». Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη, με τον Δημήτρη Λιγνάδη να πλαισιώνεται επί σκηνής από ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



Το θεατρικό κείμενο του Γιάννη Λιγνάδη, που αποτελεί συρραφή ιστορικών γεγονότων, ανθολογημένων από τα πέντε πρώτα βιβλία της Ιστορίας του Πελοποννησιακού Πολέμου, επιχειρεί να αναδείξει την διαχρονική και οικουμενική ουσία της «τραγωδίας του πολέμου», τους σκοτεινούς και πολύπλοκους μηχανισμούς πίσω από το πολεμικό φαινόμενο. Η παράσταση επιχειρεί να αποτελέσει ένα γόνιμο μάθημα: σε γνωστικό επίπεδο, συνδυάζοντας τη γνώση του αρχαίου ιστορικού λόγου με τον σύγχρονο πολιτικό προβληματισμό· σε ψυχαγωγικό επίπεδο, επικοινωνώντας τα τραγικά συναισθήματα που παράγει η πολεμική βία.



Στα πολεμικά επεισόδια της δραματικής σύνθεσης περιέχονται η πολιορκία και άλωση της μαρτυρικής Πλάταιας, ο εμφύλιος πόλεμος στην Κέρκυρα, οι μάχες της Πύλου και της Σφακτηρίας, η καταστροφή της Μήλου. Τα πολεμικά γεγονότα και άλλα δραματικά συμβάντα συναρθρώνονται, μεταξύ άλλων, με τον επιτάφιο λόγο του Περικλή, τον λοιμό στην Αθήνα, ομιλίες πολιτικών πρωταγωνιστών και στοχαστικές κρίσεις του ιστορικού.



Η μετάφραση τηρεί με συνέπεια το γράμμα και το πνεύμα της πρωτότυπης συγγραφής. Παράλληλα αναδεικνύεται η θεατρικότητα (ως προς την μορφή) και η δραματικότητα (ως προς το ενυπάρχον συναίσθημα) του κειμένου. Το ιστορικό υλικό της δραματικής αφήγησης «διαλέγεται» με ένα μουσικό διακείμενο, το οποίο εισφέρει στην ιστορική γραφή σύγχρονες νοηματικές προεκτάσεις και οξύτερο δραματικό συναίσθημα.



Τα «Μαθήματα Πολέμου» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνσε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARONUNDERGROUND.



Η παράσταση διαρκεί 75 λεπτά. Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο-Δραματουργία: Γιάννης Λιγνάδης

Ιστορικός σύμβουλος: Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου



Ηθοποιοί

Δημήτρης Λιγνάδης, Aurora Marion, Κώστας Νικούλι, Ανδρέας Καρτσάτος, Κατερίνα Πατσιάνη







Tιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)●15 € (γενική είσοδος)

Το κύκνειο άσμα του Σοφοκλή, ο Οιδίπους επί Κολωνώ με τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο και έναν θίασο αρίστων [Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζένη Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος] μετά τη μεγάλη πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και την περιοδεία που πραγματοποίησε σε ολόκληρη την Ελλάδα, έρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μία και μοναδική παράσταση. Υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Σταύρου Τσακίρη, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών και πέντε ηθοποιών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού. Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=Z8NkSED9M8o το videotrailer της παράστασης και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/












Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ



Ωδείο Ηρώδου Αττικού

8 Σεπτεμβρίου | ώρα 21.00



Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/



Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]



Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».



Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.



Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. OΔημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.



Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική: Μίνως Μάτσας  

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος                    

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας  

Παραγωγή: VenusA.E.



Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:  Τζένη Κόλλια                        

Θησέας: Άρης Τρουπάκης              

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  



Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                  



Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017



Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ



Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

7 και 8 Ιουλίου | Ώρα 21.00





Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofokleous-oidipous-epi-kolono/



Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]



video trailer:https://youtu.be/TyRdQ6hbLO4





Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».



Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.



Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. OΔημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.



Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά:Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια:Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική:Μίνως Μάτσας  

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος                    

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας  

Παραγωγή: VenusA.E.



Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:  Τζέννυ Κόλλια                        

Θησέας: Άρης Τρουπάκης              

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  

Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                  

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

Αφέντης και Δούλος



Η νουβέλα του Λέοντος Τολστόι ανεβαίνει

στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

με τον Δημήτρη Λιγνάδη και τον Γιώργο Νανούρη



Ρωσία 1870.

Η πορεία ενός αφέντη με τον υπηρέτη του

μέσα στην παγωμένη νύχτα

και η απρόσμενη κατάληξη της,

που θα αλλάξει για πάντα τη ζωή τους.



Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Λόλεκ

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης, Γιώργος Νανούρης



Από τον Φεβρουάριο του 2017