Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ - ERT Open
Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Ο Δημήτρης Λιγνάδης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου

Τρίτη, 13/08/2019 - 15:42

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης ορίζεται ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, επιστρέφοντας  έτσι σε έναν γνώριμό του χώρο. 

Η θητεία του θα είναι τριετής, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο του φορέα. Παράλληλα, όπως έχει ήδη ανακοινωθεί από την Υπουργό, θα προετοιμαστεί εγκαίρως η προκήρυξη για την πλήρωση της οικείας θέσης μετά την λήξη της θητείας του κ. Λιγνάδη, σύμφωνα με καλές διεθνείς πρακτικές και μέσα από διάλογο με την καλλιτεχνική κοινότητα. Στόχος μας είναι μία αδιάβλητη και καλά προετοιμασμένη διαδικασία, η οποία θα ακολουθείται εφεξής.

Βάσει της ευρύτερης στρατηγικής για τον σύγχρονο πολιτισμό, κατά τη διάρκεια της  τριετούς θητείας του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, το Εθνικό Θέατρο φιλοδοξεί να αναπτυχθεί τόσο σε εύρος κοινού, όσο και σε βάθος έργου. Η εκπαιδευτική  διάσταση  του Εθνικού Θεάτρου είναι αυτονόητη και θα ενισχυθεί τόσο ως προς την Δραματική Σχολή, όσο και από τον κοινωνικό του ρόλο.   

Ο Δημήτρης Λιγνάδης είναι αριστούχος απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (1985). Δίδαξε επί σειρά ετών στο Τμήμα Θεάτρου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στο Ναύπλιο, σε δραματικές σχολές (Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου, Ίασμος, Θέατρο των Αλλαγών κ.ά.). 

Διετέλεσε Διευθυντής της Νέας Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής Διευθυντής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, ενώ την περίοδο 2014-15 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Θέατρο Πάνθεον. 

Υπήρξε επί σειρά ετών υπεύθυνος του θεατρικού ομίλου στα Αρσάκεια Σχολεία και στο Κολλέγιο Ψυχικού.

Από το 2018 έως σήμερα, έχει αναπτύξει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό-καλλιτεχνικό εγχείρημα, τα Μαθήματα Πολέμου, βασισμένο στο έργο του Θουκυδίδη, με σκοπό την εμπέδωση και εφαρμογή της λεγόμενης βιωματικής διδασκαλίας της Ιστορίας. 

Στο Εθνικό Θέατρο, για μία δεκαετία, ερμήνευσε βασικούς ρόλους στις χειμερινές και θερινές παραγωγές του, με κορυφαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Μινωτής, Σολωμός, Ευαγγελάτος, Βογιατζής, Ντασέν, Βαλάκου, Χατζηαργύρη, Συνοδινού, Κούρκουλος κ.ά.) Ακολούθως, συνεργάστηκε με το ελεύθερο θέατρο (Θέατρο Τέχνης, Θέατρο του Νότου, Θίασος Γιώργου Κιμούλη κ.ά.).

Από το 2001 σκηνοθετεί, τόσο στο Εθνικό Θέατρο όσο και στο ελεύθερο θέατρο. Ενδεικτικές δουλειές του στο Εθνικό Θέατρο είναι: Ορέστεια, Βιομαγεία, Δόκτωρ Φάουστους και Βάτραχοιτου Αριστοφάνη (Επίδαυρος 2008), Έξοδος και Έρως Θηλυκρατής (Μικρή Επίδαυρος 2005-2006) καθώς και άλλες παραγωγές μεταξύ των οποίων Ο συλλέκτης, Πέτρες στις τσέπες του, Όσκαρ (3 βραβεία θεάτρου). 

Για το Φεστιβάλ Αθηνών, έχει σκηνοθετήσει τα έργα: 13 αντικείμενα, Φαίδρα, Δεσποινίς Τζούλια. Έχει επίσης σκηνοθετήσει ή πρωταγωνιστήσει στα έργα Αμαντέους, Ο άνθρωπος της βροχής, Το έπος του Διγενή, Το τέλος του παιχνιδιού, Βάκχες, Πελοποννησιακός Πόλεμος, Billy Elliot, Ριχάρδος Γ', Αντιγόνη, Πέερ Γκυντ. Έχει επίσης εργαστεί στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση.

Βραβεύτηκε με Κρατικό Βραβείο της Ένωσης Κριτικών για την παράστασή του Συμπόσιον 1-Περί Έρωτος βασισμένο στο κείμενο του Πλάτωνα και Ελλήνων ποιητών (2010, Θέατρο Θησείον του Μιχαήλ Μαρμαρινού).

''ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ'' 2 ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

''ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ'' 2 ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή, 26/07/2019 - 13:14

Οιδίπους Τύραννος

του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν Δημήτρης Λιγνάδης - Αμαλία Μουτούση

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας & 

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Μετά τα συνεχή sold out και τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, προστίθενται δύο επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο για την αριστουργηματική τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» που συνεχίζει την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία.

Συγκεκριμένα : 

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Λιγνάδης στο ρόλο του Οιδίποδα και η Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Ιοκάστης. Στη σκηνή μαζί τους ο  Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων), ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας), ο Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), ο Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων), ο Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος) κι ένας χορός 10 επιπλέον ηθοποιών και μουσικών.

Η υπόθεση: Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunitplay τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες

 

ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά

Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης

Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη

Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας         
Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη
Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας
Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος
Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων
Νικόλας Χανακούλας:  Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

Ακολουθείστε την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/oedipustyranos

https://www.instagram.com/oedipustyranos/

Σε αυτό το link το τρεηλερ: https://youtu.be/uN3CzW5RqsE

Τιμή εισιτηρίου:

Περιοδεία : από 15 ευρώ

Πανελλαδικά για την περιοδεία : viva.gr

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Παρασκευή 26 Ιουλίου : Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

Σάββατο 27 Ιουλίου : Οινιάδες, Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων

Κυριακή 28 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Δευτέρα 29 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Τετάρτη 31 Ιουλίου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Πέμπτη 1 Αυγούστου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Παρασκευή 2 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Σάββατο 3 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Κυριακή 4 Αυγούστου:  Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη (Φρούριο Φορτέτζας)

Τρίτη 6 Αυγούστου: Αρτέμιδα

Σάββατο 10 Αυγούστου : Άνδρος, Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου

Σάββατο 17 Αυγούστου : Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα

Κυριακή 18 Αυγούστου : Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Δευτέρα 19 Αυγούστου: Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Τρίτη 20 Αυγούστου : Σπάρτη, Σαϊνοπούλειο

Τετάρτη 21 Αυγούστου: Νικόπολη, Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης

Δευτέρα 26 Αυγούστου: Ηλιούπολη, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)

Πέμπτη 29 Αυγούστου: Νίκαια, Κατράκειο Θέατρο

Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου: Παπάγος, Κηποθέατρο Παπάγου

Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου : Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο

 

 

Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα /Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση  της Ιστορίας του Θουκυδίδη

Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα /Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη

Τρίτη, 09/04/2019 - 18:53

Το δεύτερο μέρος της παράστασης

που συζητήθηκε όσο καμία άλλη το 2018, παρουσιάστηκε στο Ευρωκοινοβούλιο το 2019, εξυμνήθηκε από τους Financial Times και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, είναι γεγονός. Και λόγω της πρωτοφανούς ζήτησης, πέραν του αρχικού προγραμματισμού (7, 8 και 9 Μαΐου), προστίθενται τέσσερις επιπλέον παραστάσεις στις 10, 12, 13 και 14 Μαΐου.

 

Η προπώληση έχει αρχίσει!

 

Μόνο για 7 παραστάσεις

Τρίτη 7, Τετάρτη 8, Πέμπτη 9, Παρασκευή 10, Κυριακή 12, Δευτέρα 13 και

Τρίτη 14 Μαΐου

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος │21:00

 

Απομένουν λίγα εισιτήρια για τις τρεις πρώτες παραστάσεις (7, 8 & 9/5), ενώ έχει ήδη αρχίσει η προπώληση για τις επόμενες τέσσερις (10, 12, 13 & 14/5). Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας στο https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232

 

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Ηθοποιοί | Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

 

Μετά την τεράστια επιτυχία του πρώτου μέρους των «Μαθημάτων Πολέμου», της sold-out παράστασης που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και ανέβηκε πρόσφατα στην Αίθουσα «Γιεχούντι Μενουχίν» του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κατόπιν ειδικής πρόσκλησης, η Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υποδέχεται, τον Μάιο, το δεύτερο μέρος της πρωτότυπης δραματοποιημένης απόδοσης της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη μόνο για επτά βραδιές (21:00) την Τρίτη 7, την Τετάρτη 8, την Πέμπτη 9, την Παρασκευή 10, την Κυριακή 12, τη Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14/5 (με αγγλικούς υπέρτιτλους). Τον διακεκριμένο ηθοποιό και σκηνοθέτη πλαισιώνει ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» παρουσιάζουν επεισόδια από τη δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στη δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από τη μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στη Σικελία μέχρι και την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελειακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά δράματα» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARON UNDERGROUND.

Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα . Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, δραματουργία | Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική και πιάνο επί σκηνής | Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί | Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ιστορικός σύμβουλος | Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη | Στέλλα Ψαρουδάκη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Δημήτρης Λιγνάδης, Grace Nwoke

Βασίλης Αθανασόπουλος, Εβίτα Ζημάλη

Ανδρέας Καρτσάτος, Λάμπρος Κωνσταντέας

 

Tιμές εισιτηρίων

12 €  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 18 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Ο σπουδαίος ιστορικός Paul Cartledge στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Ο σπουδαίος ιστορικός Paul Cartledge στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Πέμπτη, 21/03/2019 - 22:54

Ο σπουδαίος ιστορικός Paul Cartledge στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

 

Ο Καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας Paul Cartledge (Cambridge University), ο σημαντικότερος εν ζωή ιστορικός για την Αρχαία Σπάρτη, του οποίου 17 βιβλία έχουν μεταφραστεί στα Ελληνικά, πρόκειται να προλογίσει τη θεατρική παράσταση «Ηρόδοτος Δραματικός: Θερμοπύλες» αυτή την Τετάρτη 27 Μαρτίου στο Ίδρυμα Θεοχαράκη.

 

Θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ των συντελεστών και του κοινού.

 

***

Mετά τα «Μαθήματα Πολέμου» και το έργο του Θουκυδίδη, το Dramaticus και ο Δημήτρης Λιγνάδης συστήνουν θεατρικά τον «πατέρα της Ιστορίας» Ηρόδοτο

Αρχαία Ιστορία επί Σκηνής

ΗΡΟ∆ΟΤΟΣ ∆ΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΘΕΡΜΟΠΥΛΕΣ

Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Ηροδότου

Τετάρτη 27 Μαρτίου 2019

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής

Β&Μ Θεοχαράκη

Κρατήσεις στο www.viva.gr

Το νέο θεατρικό έργο του φιλόλογου Γιάννη Λιγνάδη με τίτλο «Θερμοπύλες» αποτελεί μια δραματοποιημένη εκδοχή της τραγικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών στις Θερμοπύλες το 480 π.Χ., όπως αυτή περιγράφεται στο 7ο βιβλίο των Ιστοριών του Ηροδότου. Μέσω της θεατρικής προσέγγισης και της διάνθισης του κειμένου με αρχαιολογικές πηγές και τεκμήρια, καθώς και άλλα λογοτεχνικά κείμενα, επιχειρείται ο φωτισμός του ιστορικού περιεχομένου και η αμεσότερη πρόσληψη των διδακτικών και ψυχαγωγικών του αρετών.

Την παράσταση θα προλογίσει ο Καθηγητής Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας PaulCartledge (CambridgeUniversity).

Οι «Θερμοπύλες» είναι αποτέλεσμα συνεργασίας με τον Καθηγητή Cartledge και εντάσσονται στον θεατρικό κύκλο του Ιδρύματος «Αρχαία Ιστορία επί Σκηνής».

Ο Paul Cartledge είναι μέλος της Ενώσεως Αρχαιοφίλων του Λονδίνου, επίτιμος δημότης Σπαρτιατών και έχει τιμηθεί με το παράσημο του Χρυσού Σταυρού του Τάγματος Αριστείας και Τιμής από τον Πρόεδρο της Ελληνικής ∆ημοκρατίας.Έχει υπάρξει ιστορικός σύμβουλος και παρουσιαστής σε γνωστές σειρές ντοκιμαντέρ σε κανάλια όπως BBC, History Channel, Discovery, Channel 4, κ.α.

Στα Ελληνικά έχουν μεταφραστεί συνολικά 17 βιβλία του. Το βιβλίο του «Θερμοπύλες» κυκλοφορεί από τον Εκδοτικό Οργανισμό Λιβάνη.

ΈναμάθημαΙστορίαςεπί σκηνής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: ∆ημήτρηςΛιγνάδης

Μετάφραση – Κείμενο: ∆ρ. ΓιάννηςΛιγνάδης

Σκηνοθεσία: ΆρηςΛάσκος

Ιστορικός Σύμβουλος: ∆ρ. ΑνδρονίκηΜακρή

Μουσική: ΦάνηςΖαχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: ΧαράλαμποςΝικολάου

Επιμέλεια Φωτισμού: ΣεσίλιαΤσελεπίδη

Ηθοποιοί:

Ελένη Ζαχοπούλου

Μάνος Βαβαδάκης

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00 | ΔΙΑΡΚΕΙΑ 80 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι), 13 € (γενική είσοδος)

Κρατήσεις: www.viva.gr

Πληροφορίες: 210 3611206

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Βασ. Σοφίας 9 &Μέρλιν 1, 10671, Αθήνα

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.thf.gr

Έρχονται τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ» στο Μέγαρο Μουσικής

Έρχονται τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ» στο Μέγαρο Μουσικής

Τρίτη, 27/11/2018 - 00:59

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

7, 8 και 9 Μαΐου | Ώρα 21.00

 

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΡΧΙΣΕ!

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2232&showid=4806#4806

Γενική είσοδος 18 € | Μειωμένο 12 €

 

 

Η παράσταση του Δημήτρη Λιγνάδη που αποθέωσαν οι Financial Times και έγινε το απόλυτο θεατρικό «talk of the town» του 2018 και sold out από στόμα σε στόμα, αποκτά τώρα Δεύτερο Μέρος. Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ», που πραγματεύονται τα πολιτικά οράματα του Αλκιβιάδη και τη διάψευσή τους στην καταστροφική για τους Αθηναίους εκστρατεία στη Σικελία, έρχονται με αγγλικούς υπέρτιτλους την άνοιξη του 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και μόνο για 3 παραστάσεις –Τρίτη 7, Τετάρτη 8 και Πέμπτη 9 Μαΐου (ώρα έναρξης: 21.00)– σε μεγαλύτερη πλέον αίθουσα τριπλάσιας χωρητικότητας (Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος), ώστε να ανταποκριθούν στη μεγάλη επιθυμία του κόσμου να παρακολουθήσει την παράσταση, ενώ για τον ίδιο λόγο έχει ήδη αρχίσει η προπώληση, έξι και πλέον μήνες πριν την πρεμιέρα. Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ» παρουσιάζονται στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο και αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του ΜΜΑ.

 

«Μαθήματα Πολέμου ΙΙ»

Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη.

Τα «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ» παρουσιάζουν επεισόδια από την δεύτερη φάση του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Σικελική Εκστρατεία (415-413 π.Χ.), αντλώντας ιστορικό υλικό από το 6ο, το 7ο και μέρος του 8ου βιβλίου της θουκυδίδειας συγγραφής. Τα γεγονότα που ανθολογούνται στην δραματοποιημένη εκδοχή του κειμένου, παρακολουθούν τα κύρια σημεία από την πλέον δραματική –για την αθηναϊκή πολιτική– φάση του πολέμου. Από την μεγαλοϊδεατική φαντασίωση της αθηναϊκής κυριαρχίας στη Δύση, τις περιπετειώδεις τροπές των πολεμικών συγκρούσεων στην Σικελία μέχρι την τελική συντριβή των αθηναϊκών δυνάμεων και την οριστική ματαίωση του επεκτατικού οράματος. Η πολιτική και στρατιωτική «τραγωδία της Αθήνας» έχει ως τραγικό πρόσωπο τον απρόσωπο αθηναϊκό Δήμο και την τραγική διάνοιά του, όπως την ενσαρκώνουν τα πρόσωπα των μεγάλων πρωταγωνιστών (πολιτικών-στρατηγών), προπάντων του αμφιλεγόμενου Αλκιβιάδη και του αντιφατικού Νικία. Η σύλληψη του έργου ερείδεται στο νομοτελιακό τριαδικό σχήμα της αρχαίας τραγωδίας, Άτη-Ύβρις-Nέμεσις, προκειμένου να αποδώσει ερμηνευτικά τη μεγάλη «τραγωδία» της Αθήνας στη Σικελία.

 

Κείμενο, δραματουργία: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Ιστορικός σύμβουλος: Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Συμμετέχουν: Δημήτρης Λιγνάδης και ομάδα νέων ηθοποιών

Ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής στο πιάνο ο Θοδωρής Οικονόμου

Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ στο θέατρο ΧΟΡΝ

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ στο θέατρο ΧΟΡΝ

Τετάρτη, 17/10/2018 - 15:54

Αντόν Τσέχωφ

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου,στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά.  Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

 Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι  κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται. Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι  πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον  επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά, και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του. Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν.

Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.

Ο «Βυσσινόκηπος» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας,  το 1904, σε σκηνοθεσία  Στανισλάβσκι και μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα παγκοσμίως.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Φωτογραφίες Παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 2 ώρες

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

Εισιτήρια:  Από 16 ευρώ, www.ticket365.grκαι στο:  211 1000.365

 

Αφιέρωμα στον Μάνο Ελευθερίου στο Μέγαρο Μουσικής

Αφιέρωμα στον Μάνο Ελευθερίου στο Μέγαρο Μουσικής

Τρίτη, 16/10/2018 - 18:10

Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος, Μάρθα Φριντζήλα

 

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

 

Σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση

Ο Νοητός λύκος

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση 

Γιώργος Ανδρέου

 

© Γιάννης Βελισσαρίδης

 

Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Δευτέρα 29 Οκτωβρίου | ώρα 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Συμπαραγωγή

View Master Films–MMA

 

Θ’ αφήσω εγώ αυτά τα περιβόλια,

θα βγω να πάρω τα στενά της θάλασσας…

 

Το Μέγαρο τιμά τον Μάνο Ελευθερίου που «έφυγε» από κοντά μας το καλοκαίρι, με ένα τριήμερο μουσικό αφιέρωμα στον μεγάλο ποιητή, στιχουργό και πεζογράφο. Ο Γιώργος Νταλάρας, αγαπημένος φίλος του Μάνου, ο οποίος έχει ερμηνεύσει τραγούδια-σταθμούς, μαζί με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, τον Χρήστο Θηβαίο και τη Μάρθα Φριντζήλα, ερμηνεύουν τα ωραιότερα τραγούδια του σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών που έμειναν στην ψυχή μας και σφράγισαν τη ζωή μας. Τρεις συναυλίες στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Παρασκευή 26, το Σάββατο 27 και τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου στις 8:30 το βράδυ.

Στο α΄ μέρος του προγράμματος παρουσιάζεται επίσης σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση Ο Νοητός λύκος, ένα έργο για τραγουδιστές, ηθοποιούς και ορχηστρικό σύνολο, βασισμένο στο ομώνυμο ποιητικό κείμενο του Μάνου Ελευθερίου. Σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης. Τη θεατρική προσαρμογή και τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Γιώργος Ανδρέου.

Το Αφιέρωμα αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της View Master Films και εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα.

Ο Μάνος Ελευθερίου γεννήθηκε στη Σύρο στις 12 Μαρτίου 1938. Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος (2005) για τον Καιρό των χρυσανθέμων, και για το σύνολο του έργου του (2013) από την Ακαδημία Αθηνών. Πέθανε στις 22 Ιουλίου 2018.

Ο Νοητός λύκος, που θα ακουστεί στο πρώτο μέρος του Αφιερώματος σε πρώτη θεατροποιημένη εκτέλεση, είναι το magnum opus του Μάνου Ελευθερίου, η δική του Νέκυια για τον φθοροποιό χρόνο, την προσωπική ερημιά, την αναγκαιότητα της τέχνης, μέσα από μια κατάδυση στον Κάτω Κόσμο. Η θεατρική προσαρμογή του ομώνυμου ποιητικού κειμένου του Ελευθερίου και η μουσική σύνθεση είναι του Γιώργου Ανδρέου. Αφηγητής, ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας.
 
Στο δεύτερο μέρος που τιτλοφορείται Σταθμοί στα ωραιότερα τραγούδια του, οι πιο εκφραστικές φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής παρουσιάζουν τα ομορφότερα ποιήματά του Μάνου Ελευθερίου σε μουσική μεγάλων ελλήνων συνθετών. Ερμηνεύουν οι: Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Θηβαίος και Μάρθα Φριντζήλα. Συμμετέχει λαϊκή ορχήστρα 12 μουσικών.

Σκηνοθεσία | Δημήτρης Λιγνάδης

Θεατρική προσαρμογή–μουσική σύνθεση (Ο Νοητός λύκος) | Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικά-κοστούμια | Εύα Νάθενα

Φωτισμοί | Γιώργος Τέλλος–Lighting Art

Χορογραφίες | Φωκάς Ευαγγελινός

Βοηθός σκηνοθέτη | Αναστασία Διαμαντοπούλου

Tιμές εισιτηρίων

10 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 24 € ● 30 € ● 38 € ● 46 € ● 55 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Τα «Μαθήματα Πολέμου» επιστρέφουν τον Σεπτέμβριο στο Μέγαρο μόνο για 10 παραστάσεις!

Τα «Μαθήματα Πολέμου» επιστρέφουν τον Σεπτέμβριο στο Μέγαρο μόνο για 10 παραστάσεις!

Δευτέρα, 25/06/2018 - 16:51
21–30 Σεπτεμβρίου 2018



Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00





Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση

της Ιστορίας του Θουκυδίδη

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη





Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών



Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ







«Μαθήματα Πολέμου» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη. Η παράσταση-«talkofthetown» της φετινής άνοιξης, που έγινε soldout από στόμα σε στόμα και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει τον Σεπτέμβριο στο Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

μόνο για 10 παραστάσεις από την Παρασκευή 21 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου κάθε βράδυ στις 21.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας καθώς η προπώληση έχει ήδη αρχίσει.



Καὶ διέστρεφαν

τὶς καθιερωμένες σημασίες τῶν λέξεων,

ὥστε νὰ ταιριάζουν μὲ τὶς πράξεις τους.

[…]

Οἱ ἀρχηγοὶ τῶν πολιτικῶν παρατάξεων

στὶς διάφορες πόλεις,

προτάσσοντας ἕνα εὔσχημο σύνθημα,

οἱ δημοκρατικοὶ τὴν «ἰσονομία»

καὶ τὴν «λαϊκὴ κυριαρχία»,

οἱ ὀλιγαρχικοὶ τὴν «κυβέρνηση τῶν ἀρίστων»,

ὑπηρετώντας στὰ λόγια μόνο

τὸ κοινὸ συμφέρον,

ἀποκόμιζαν προσωπικὰ ἔπαθλα.

[…]

Ἔτσι, ἐξαιτίας τῶν ἐμφυλίων

ἐξαπλώθηκε στὸν ἑλληνικὸ κόσμο

κάθε μορφὴ φαυλότητας.

Καὶ ἡ ἀγαθότητα,

ποὺ πηγάζει ἀπὸ τὴν ἀνθρώπινη εὐγένεια,

κατάντησε καταγέλαστη καὶ χάθηκε.

Καὶ ἐπικράτησε σχεδὸν καθολικὰ

ἡ ἀμοιβαία δυσπιστία

καὶ ὁ κομματικὸς διχασμός.

[...]

Καὶ ὡς ἐπὶ τὸ πλεῖστον

ὑπερίσχυσαν οἱ πνευματικά κατώτεροι.





«Μαθήματα πολέμου». Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη, με τον Δημήτρη Λιγνάδη να πλαισιώνεται επί σκηνής από ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



Το θεατρικό κείμενο του Γιάννη Λιγνάδη, που αποτελεί συρραφή ιστορικών γεγονότων, ανθολογημένων από τα πέντε πρώτα βιβλία της Ιστορίας του Πελοποννησιακού Πολέμου, επιχειρεί να αναδείξει την διαχρονική και οικουμενική ουσία της «τραγωδίας του πολέμου», τους σκοτεινούς και πολύπλοκους μηχανισμούς πίσω από το πολεμικό φαινόμενο. Η παράσταση επιχειρεί να αποτελέσει ένα γόνιμο μάθημα: σε γνωστικό επίπεδο, συνδυάζοντας τη γνώση του αρχαίου ιστορικού λόγου με τον σύγχρονο πολιτικό προβληματισμό· σε ψυχαγωγικό επίπεδο, επικοινωνώντας τα τραγικά συναισθήματα που παράγει η πολεμική βία.



Στα πολεμικά επεισόδια της δραματικής σύνθεσης περιέχονται η πολιορκία και άλωση της μαρτυρικής Πλάταιας, ο εμφύλιος πόλεμος στην Κέρκυρα, οι μάχες της Πύλου και της Σφακτηρίας, η καταστροφή της Μήλου. Τα πολεμικά γεγονότα και άλλα δραματικά συμβάντα συναρθρώνονται, μεταξύ άλλων, με τον επιτάφιο λόγο του Περικλή, τον λοιμό στην Αθήνα, ομιλίες πολιτικών πρωταγωνιστών και στοχαστικές κρίσεις του ιστορικού.



Η μετάφραση τηρεί με συνέπεια το γράμμα και το πνεύμα της πρωτότυπης συγγραφής. Παράλληλα αναδεικνύεται η θεατρικότητα (ως προς την μορφή) και η δραματικότητα (ως προς το ενυπάρχον συναίσθημα) του κειμένου. Το ιστορικό υλικό της δραματικής αφήγησης «διαλέγεται» με ένα μουσικό διακείμενο, το οποίο εισφέρει στην ιστορική γραφή σύγχρονες νοηματικές προεκτάσεις και οξύτερο δραματικό συναίσθημα.



Τα «Μαθήματα Πολέμου» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνσε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARONUNDERGROUND.



Η παράσταση διαρκεί 75 λεπτά. Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο-Δραματουργία: Γιάννης Λιγνάδης

Ιστορικός σύμβουλος: Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου



Ηθοποιοί

Δημήτρης Λιγνάδης, Aurora Marion, Κώστας Νικούλι, Ανδρέας Καρτσάτος, Κατερίνα Πατσιάνη







Tιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)●15 € (γενική είσοδος)

Η παράσταση Οιδίπους επί Κολωνώ έρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο

Η παράσταση Οιδίπους επί Κολωνώ έρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο

Τρίτη, 22/08/2017 - 13:58
Το κύκνειο άσμα του Σοφοκλή, ο Οιδίπους επί Κολωνώ με τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο και έναν θίασο αρίστων [Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζένη Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος] μετά τη μεγάλη πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και την περιοδεία που πραγματοποίησε σε ολόκληρη την Ελλάδα, έρχεται στις 8 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μία και μοναδική παράσταση. Υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Σταύρου Τσακίρη, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών και πέντε ηθοποιών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού. Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=Z8NkSED9M8o το videotrailer της παράστασης και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/












Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ



Ωδείο Ηρώδου Αττικού

8 Σεπτεμβρίου | ώρα 21.00



Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/irodeio/oidipous-epi-kolono/



Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]



Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».



Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.



Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. OΔημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.



Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική: Μίνως Μάτσας  

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος                    

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας  

Παραγωγή: VenusA.E.



Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:  Τζένη Κόλλια                        

Θησέας: Άρης Τρουπάκης              

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  



Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                  



Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού



Σοφοκλέους Οιδίπους επί Κολωνώ  - Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Σοφοκλέους Οιδίπους επί Κολωνώ - Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Πέμπτη, 15/06/2017 - 11:02
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017



Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ



Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

7 και 8 Ιουλίου | Ώρα 21.00





Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofokleous-oidipous-epi-kolono/



Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]



video trailer:https://youtu.be/TyRdQ6hbLO4





Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».



Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.



Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. OΔημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.



Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά:Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια:Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική:Μίνως Μάτσας  

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος                    

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας  

Παραγωγή: VenusA.E.



Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:  Τζέννυ Κόλλια                        

Θησέας: Άρης Τρουπάκης              

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  

Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                  

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

Σελίδα 1 από 2