Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΛΟΣ - ERT Open
«Νιζίνσκι- Η Προφητεία της Φωτιάς» του Χριστόφορου Χριστοφή στο Tempus Verum - Εν Αθήναις

«Νιζίνσκι- Η Προφητεία της Φωτιάς» του Χριστόφορου Χριστοφή στο Tempus Verum - Εν Αθήναις

Παρασκευή, 07/02/2020 - 19:41

Σε μια Ευρώπη σκοτεινή και μπερδεμένη ένας φτερωτός

θεός χορεύει το τέλος πριν την κατάρρευση

Ο Δημήτρης Λάλος με αφορμή το κείμενο του Χριστόφορου Χριστοφή, «Νιζίνκι, η προφητεία της φωτιάς» διερευνά το ανθρώπινο σώμα που είναι για κείνον ταυτόχρονα το θέμα και το μέσον. «Ένας κόσμος χωρίς πόνο θα ήταν ένας κόσμος ηλιθίων» μοιάζει να μας λέει ο Νιζίνσκι, μέσα από το άσυλο, τη φυλακή του...

 

·      Τι σημαίνει  «επιτελεστικό», δηλαδή performative, όρος που εισήχθη από τον Τζον Όστιν το 1955;

·      Τι χρειάζεται ένα έργο τέχνης για να είναι παρουσιάσιμο;

·      Πότε περάσαμε από το θεατρικό έργο, ως λογοτεχνικό είδος, στο θεατρικό έργο ως παραστάσιμο γεγονός;

 

 

Η μεταφορά της αλήθειας επί σκηνής κάνει τα όρια της παράστασης και του επιτελεστικού (performance) να διευρυνθούν. Η σχέση κοινού-καλλιτέχνη επαναπροσδιορίζεται. Ο αισθητικός χαρακτήρας της παράστασης διαμορφώνεται από την ιδιότητά της ως γεγονός. Μας ανοίγονται καινούργιοι, άγνωστοι δρόμοι...

 

 

Η παράσταση διαρκεί κατά προσέγγιση 2 ώρεςενώ στο διάλειμμα θα προσφέρεται φαγητό από τον βραβευμένο σεφ Γιώργο Γληνό (Estia Awards 2017: Street Food Total Experience, Estia Awards 2017: Food Events, Restaurant 100 2019: Top 10 Street Food, Restaurant 100 2019: Top 100 Restaurants in Greece, Estia Awards 2020: Party Experience - Food Events).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο : Χριστόφορος Χριστοφής

Σκηνοθεσία – Εικαστικό περιβάλλον – Φωτισμοί : Δημήτρης Λάλος

Καλλιτεχνικός συνεργάτης : Ερμής Μαλκότσης

Βοηθός σκηνοθέτη : Γιάννης Κατσιμίχας

Φωτογραφίες – Βίντεο : Θάνος Κερμίτσης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ


Κρίστελ Καπερώνη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν, Αντώνης Σανίανος, Σταύρος Λιλικάκης, Νικόλας Μίχας

 

Πού: Tempus Verum – Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι

Πότε: 10/02/2020 – Δευτέρα, Τρίτη 21:00
 (Για 20 παραστάσεις)

Διάρκεια: 120΄ (με διάλειμμα και φαγητό)


Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 14 € (μειωμένο), 12 € (ανέργων)



Προπώληση: www.viva.gr

 

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 3425170

image.png
«Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg στο Tempus Verum - Εν Αθήναις

«Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg στο Tempus Verum - Εν Αθήναις

Πέμπτη, 24/10/2019 - 20:38

Σκέψου να ξυπνήσεις και να έχεις χάσει το πρόσωπό σου...

 

Η φήμη, η γοητεία και η αποθέωση της ομορφιάς. Τα 15 λεπτά δημοσιότητας που αντιστοιχούν στον καθένα μας, όπως είχε πει ο Άντι Γουόρχολ, συρρικνώνονται στα 80 λεπτά του έργου του Γερμανού δραματουργού Μάριους φον Μάγενμπρουκ.

Αμετανόητος «Ο Άσχημος» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά από 1/11-12/4/2020 στη σκηνή του Tempus Verum-Εν Αθήναις.

Ο Λέττε  αποφασίζει να αλλάξει το πρόσωπό του επειδή είναι άσχημος. Ύστερα από την επέμβαση όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Στο τέλος όλη η ανθρωπότητα θα έχει το ίδιο πρόσωπο...

Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο; Αυτό το ερώτημα διατρέχει όλο το έργο. «Ο Άσχημος» μπορεί να εκληφθεί σαν φιλοσοφική αλληγορία αλλά και σαν ευφυής φάρσα που εναλλάσσει το χιούμορ με το στοιχείου του τραγικού. Οι διάλογοι είναι γρήγοροι και αιχμηροί. Στο φόντο υπάρχει η ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά. Οι μεταβάσεις στον χώρο και τον χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουνε πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλαβαίνουν σε ένα τοπίο όπου τα σύνορα της πραγματικότητας και του εφιάλτη συμπίπτουν.

Στο έργο του απολαυστικά αιχμηρού και καυστικού Μάριους φον Μάγενμπουργκ «Ο Άσχημος» βρίσκει κανείς ψήγματα του «Ρινόκερου» του Ιονέσκο, του Πυγμαλίωνα του Οβίδιου, του Φρανκεστάιν και του «Όπως σας αρέσει» του Σαίξπηρ. Κριτική μιας κοινωνίας του φαίνεσθαι που μοστράρεται στον καθρέφτη και το είδωλό της επιστρέφει θολό, «Ο Άσχημος» μας κάνει να αναρωτηθούμε: Τι μένει από τις αξίες αν αφαιρέσουμε την επίστρωση, τι υπάρχει πίσω από το φαίνεσθαι...

 

Η μεγάλη επιτυχία της βερολινέζικης Σαουμπίνε ιδιοφυώς σκηνοθετημένη από τον Δημήτρη Λάλο μετά από μια σειρά από sold out και εξαιρετικές κριτικές  (**** Μ. Κρύου, Αθηνόραμα), (Εντυπωσιακές οι αμφίστομες και υπόγεια διαλεκτικές ερμηνείες του Θανάση Δόβρη, του Συμεών Τσακίρη, της Βάσως Καβαλιεράτου και του Μιχάλη Βρεττού. Η μουσική επένδυση του Μίνωα Μάτσα ακούγεται στιλπνή και κοφτερή σαν γερμανικό ατσάλι... Γρ. Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών), επαναλαμβάνεται πιο μαύρη και καφκική από ποτέ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Marius Von Mayenburg


Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος


Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα


Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας


Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης


Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ


Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

 

 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: 1/11-12/4/2020 - Παρασκευή, Σάββατο 20.30
 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 80΄ χωρίς διάλειμμα


Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)



Προπώληση: www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)


Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

http://www.ertopen.com/b719321f-2b50-48ce-867f-8d1c13c2db0c" alt="image.png" width="362" height="362" />

Παράταση για την «Αρρώστια της Νιότης» στο Tempus Verum

Παράταση για την «Αρρώστια της Νιότης» στο Tempus Verum

Δευτέρα, 13/05/2019 - 19:41

Μετά την θερμή υποδοχή του κοινού, η θρυλική «Αρρώστια της Νιότης» παίρνει παράταση για λίγες ακόμη παραστάσεις. Το εξαιρετικά επίκαιρο έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ, με το οποίο ο Δημήτρης Λάλος είχε εγκαινιάσει τη νέα θεατρική του στέγη πριν από 2,5 χρόνια, σε μια ολοκαίνουρια άκρως ανατρεπτική σκηνοθεσία, με την ίδια όμως διανομή. 

Κάθε Τετάρτη έως και 29 Μαΐου στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις. 

Όσα (δεν) μας δίδαξε η ιστορία 
Γραμμένο το 1926 το ψυχογράφημα του Μπρούκνερ διαδραματίζεται στη Βιέννη πριν αναλάβει ο Χίτλερ την Καγκελαρία και παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, οι οποίοι μέσα στην υπεροψία και την απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και την απόλυτη παράνοια, τις σπουδές και τα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. 
Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου μάς κάνει ν’ αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Μέσα από την ανατρεπτική σκηνοθετική ματιά- λιτή μα τόσο συμπυκνωμένη, ο Λάλος μάς συστήνει έναν κόσμο γεμάτο νεανικό πάθος και ερωτικό εκτροχιασμό, όπου τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας έχουν τον πρώτο ρόλο, φτάνοντας τους ήρωες στα άκρα. 
Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας λίγο πριν την έλευση του Ναζισμού που την βλέπει να έρχεται, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες». 
Η «Αρρώστια της Νιότης» είναι ο προάγγελος, η υπενθύμιση στην φράση του Μπρεχτ «Μη χαίρεστε που σκοτώσατε το θηρίο. Η σκύλα που το γέννησε ζει και είναι πάλι σε οργασμό». Άλλωστε, όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης της παράστασης «Δεν είναι εποχές για εφησυχασμό».

Ταυτότητα παράστασης 
Η Αρρώστια της Νιότης 
Κείμενο: Φέρντιναντ Μπούκνερ 
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια:Μάριος Ράμμος 
Φωτισμοί:Περικλής Μαθιέλης 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν. 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170 
Πότε: Κάθε Τετάρτη στις 21:00 έως και 29 Μαΐου 
Διάρκεια: 75’ 
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο) 
Προπώληση από 10 € στο www.viva.gr

Η θρυλική «Αρρώστια της Νιότης» επιστρέφει στο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Η θρυλική «Αρρώστια της Νιότης» επιστρέφει στο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Τρίτη, 29/01/2019 - 14:09
Όσα (δεν) μας δίδαξε η ιστορία 
Γραμμένο το 1926 το ψυχογράφημα του Μπρούκνερ διαδραματίζεται στη Βιέννη πριν αναλάβει ο Χίτλερ την Καγκελαρία και παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, οι οποίοι μέσα στην υπεροψία και την απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και την απόλυτη παράνοια, τις σπουδές και τα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. 
Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργουμας κάνει ν’ αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Μέσα από την ανατρεπτική σκηνοθετική ματιά- λιτή μα τόσο συμπυκνωμένη, ο Λάλος μάς συστήνει έναν κόσμο γεμάτο νεανικό πάθος και ερωτικό εκτροχιασμό, όπου τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας έχουν τον πρώτο ρόλο, φτάνοντας τους ήρωες στα άκρα. 
Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας λίγο πριν την έλευση του Ναζισμού που την βλέπει να έρχεται, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες». 
Η «Αρρώστια της Νιότης» είναι ο προάγγελος, η υπενθύμιση στην φράση του Μπρεχτ «Μη χαίρεστε που σκοτώσατε το θηρίο. Η σκύλα που το γέννησε ζει και είναι πάλι σε οργασμό». Άλλωστε, όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης της παράστασης «Δεν είναι εποχές για εφησυχασμό».

Ταυτότητα παράστασης 
Η Αρρώστια της Νιότης 
Κείμενο: Φέρντιναντ Μπούκνερ 
Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Δημήτρης Λάλος 
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν. 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 
Φωτισμοί:Περικλής Μαθιέλης 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Έναρξη: 6 Μαρτίου (για δέκα μόνο παραστάσεις) 
Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170 
Πότε: Κάθε Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Μαΐου 
Διάρκεια: 75’ 
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο) 
Προπώληση από 10 € στο www.viva.gr 

"Ο Άσχημος" του Δημήτρη Λάλου στο Tempus Verum Εν Αθήναις

"Ο Άσχημος" του Δημήτρη Λάλου στο Tempus Verum Εν Αθήναις

Τετάρτη, 19/12/2018 - 02:18

Άσχημος

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου TempusVerum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού MariusVonMayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον MariusVonMayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος DerHäßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το RoyalCourt του Λονδίνου, καθώς και το SohoRep. της Νέας Υόρκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο:MariusVonMayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια:Κρίστελ Καπερώνη

Πρωτότυπη μουσική:ΜίνωςΜάτσας

Φωτογραφίες:Ρούλα Ρέβη

Μakeup artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κρίστελ Καπερώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού:TempusVerum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση:www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΕΛΑΙΩΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΓΙΑ 4η ΧΡΟΝΙΑ

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΕΛΑΙΩΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΓΙΑ 4η ΧΡΟΝΙΑ

Παρασκευή, 25/05/2018 - 15:11
­­­­To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και videoart, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.



Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.



Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnasFestival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.



Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnasFestivalέχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.



Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.



www.elaionasfestival.com



Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν



Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnasFestival

Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης



Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ





ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)



Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

 


Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο:   Δήμητρα Τρυπάνη

Άρπα/αφήγηση:  Γωγώ Ξαγαρά

Βιολί/αφήγηση:Παναγιώτης Τζιώτης

Τσέλο/αφήγηση:Ήβη Παπαθανασίου

Φλάουτο/αφήγηση:Νίκος Νικόπουλος

Κρουστά/αφήγηση:Δήμητρα Τρυπάνη



ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 -

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)



Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η  παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.  Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της  μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.



Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο  στον Κρητικό  Πόλεμο, που ξεκίνησε  το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο  αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας  φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.


Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος 
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου 
Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας 



ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 - Χάρτης

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ

Ποιητικό αφήγημα



Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.



TETAPTH 13 IOYNIOY21:00 | TempusVerum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

Μουσικό αναλόγιο



Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.



Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

 Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:



“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”



Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

 Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.



“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”



Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.



“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “



Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά

Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου

Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα



ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





VIOLA DA GAMBA LOOPS



O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία ''Ολα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: ''VIOLADAGAMBALOOPS''.Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον MarinMarais μέχρι τον TomWaits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project ''VIOLADAGAMBALOOPS'' επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loopmachine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα.Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα ''Αστροναύτες'' και την ομάδα μαριονετιστών ''HopSignor''



ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης





Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα



''... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου''.

Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.



TETAPTH 14 IOYNIOY22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης





Παράταση παραστάσεων για τους "Πνεύμονες" στο Tempus Verum Εν Αθήναις

Παράταση παραστάσεων για τους "Πνεύμονες" στο Tempus Verum Εν Αθήναις

Κυριακή, 25/02/2018 - 19:46
Οι ¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους,

στο θέατρο

Tempus Verum Εν Αθήναις.



Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές

«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun

«Έξυπνο και διεγερτικό» Washington post

«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London

ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την εταιρεία θεάτρου ΤempusVerum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

 
   
Από Τετάρτη 7 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00.



Είσοδος 15 Ευρώ κανονικό, 12 Ευρώ μειωμένο & 10 Ευρώ ανέργων | Διάρκεια 75’

Προπώληση στο www.viva.gr

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 3425170

Ώρες ταμείου 12.00 με 21.00

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ – ΜΑΞΙΜΟΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ




Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2017
έως
28 Μαρτίου 2018



Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση »

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ»

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.
Ομάδα συντελεστών

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης


Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης



Η Αρρώστια της Νιότης του Φέρντιναντ Μπρούκνερ στο Θέατρο Αμαλία

Η Αρρώστια της Νιότης του Φέρντιναντ Μπρούκνερ στο Θέατρο Αμαλία

Τετάρτη, 01/02/2017 - 02:25


Η Αρρώστια της Νιότης

του Φέρντιναντ Μπρούκνερ

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου



Για πέντε μόνο παραστάσεις

8-12 Φεβρουαρίου 2017



στο Θέατρο Αμαλία



YouTubeTrailer

https://www.youtube.com/watch?v=iVnjjN_foRU

Το ψυχογράφημα «Η Αρρώστια της Νιότης» του Μπρούκνερ, γραμμένο το 1926, παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, που μέσα στην υπεροψία και στην απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και στην παράνοια, στις σπουδές και στα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου, μας κάνει να αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Τα παιχνίδια εξουσίας και το ερωτικό τους πάθος, θα τους φτάσει στο τέλος στα άκρα.

Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας, λίγο πριν ο Χίτλερ ανέβει στην καγκελαρία, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες».

Το ’68 ο γνωστός σκηνοθέτης Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ πρωταγωνιστεί σε έναν από τους βασικούς ρόλους, ξεθάβοντας το κλασικό πλέον έργο της γερμανικής λογοτεχνίας, με γερμανικό τίτλο «Krankheit der Jugend», ενώ ο Μάρτιν Κρίμπ το μεταφράζει διασκευάζοντάς το «Pains Οf Υouth» και ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία το 2009 στο Λονδίνο.

Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει με την ίδια ομάδα ηθοποιών, αναλαμβάνοντας τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία ενός έργου που φωτίζει τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας.

Συντελεστές

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:Δημήτρης Λάλος
Σκηνικά:Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια:Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη:Γιάννα Τζερμιά
Video:Θάνος Κερμίτσης
Φωτογραφίες:Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια γραφιστικών: TomYang
Προβολή / Επικοινωνία: BrainCoS.A.

Παίζουν:
Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν



Παραστάσεις

8-12 Φεβρουαρίου 2017

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: Τιμή προπώλησης (μέχρι την παραμονή της παράστασης) 10 €, Κανονικό 12 €, Φοιτητικό, ανέργων 10 €

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, MediaMarktSevenSpots, 11876, και στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία

Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Τρίτη 10:30-13:30, Τετάρτη έως και Κυριακή 17:30-21:00



Έγραψαν για την παράσταση

"Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει την μονήρη και πείσμονα προσπάθεια του για ένα θέατρο βαθιάς καλλιέργειας, καλλιέργειας και των παιδιών που καθοδηγεί αλλά και του κοινού.

Έχει βάλει ψηλά τον πήχη και δουλεύει με συνθήκες πειραματικού εργαστηρίου. Διαμορφώνει ηθοποιούς με σκηνικό ήθος και ιδιάζουσα προσωπική τεχνική. Εκμεταλλεύεται και αξιοποιεί τα προσόντα των συνεργατών του και δεν εκθέτει τα ελαττώματα, αντίθετα τα ανατάσσει και τα εντάσσει στην ιδιομορφία του καθενός.

Το έργο παίζεται σε έναν χώρο όπου το κοινό εντάσσεται μέσα στην δράση και συνυφαίνεται. Έτσι η διδασκαλία των ηθοποιών αφήνει εκτεθειμένο τον ηθοποιό στο κοντινό βλέμμα του θεατή. Έτσι, αδύνατον να ψεύδεται.
Θεατρική οργανική, ωμή αλλά πλούσια σε ήχους και εικόνες μεταφορά του έργου του Μπρούκνερ.

Η ομάδα των ηθοποιών φυσάει! Κυριολεκτικά. Αποτελεί πλέον πρότυπο Σχολής.
Αναφέρω χωρίς να ξεχωρίζω, τον Τάσο Δέδε, τον Ουσίκ Χανικιάν, τη Χριστίνα Μαριάνου, τον Γιώργο Τριανταφυλλίδη, τη Νατάσα Εξηνταβελώνη. Δεν μου επιτρέπεται όμως να μην εξάρω την αιχμηρή και διεισδυτική υπόκριση της Ξένιας Αλεξίου και την έντονη προσωπικότητα της Κρίστελ Καπερώνη. Τι έξοχη ισορροπία αδηφάγου ερωτικού κυνισμού!"

Κριτική για την "Αρρώστια της Νιότης" από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο



Μια νεανική παρέα, αποτελούμενη από φοιτητές της ιατρικής με ιδιαίτερη μάλιστα επιστημονική κατάρτιση, απεικονίζει το τρομακτικό κοινωνικό και πολιτικό κενό των ημερών τους. Κάθε τι που θα μπορούσε να είναι ευοίωνο και επιτυχές, καταστρέφεται από παραφροσύνη, αδυναμία κάθε ελέγχου και καταφυγή σε ακραίες συμπεριφορές που υπονομεύουν την ίδια τους τη ζωή.

Μια ζωή και μια νεότητα περιφρονημένη και ασήμαντη, που στο σκοτεινό τους υποσυνείδητο πονά σαν αθεράπευτη αρρώστια. Μια αρρώστια εξαπλώνεται επιδημικά, ανάμεσα σε προικισμένα και ιδιοφυή μυαλά. Ανήμπορα να διαχειριστούν τη σκέψη και τη σμπαραλιασμένη τους ηθική, δηλητηριασμένοι από την αδυναμία της επιλογής του καλού, ματαιοπονούν γιατί δεν ελπίζουν σε τίποτα. Απαισιόδοξοι, ηττημένοι και κουρελιασμένοι, ταπεινωμένοι και εξαθλιωμένοι, παγιδευμένοι και μπερδεμένοι σε αυτοκαταστροφικά συναισθήματα, διοχετεύουν «το νεανικό πάθος σε ερωτικό εκτροχιασμό». Διάφορα τιποτένια παιχνίδια εξουσίας τους ανακουφίζουν, καθώς επιβεβαιώνουν την ποταπότητά τους.

Η έξυπνη σκηνοθεσία του Δημήτρη Λάλου αναδεικνύει τα γυμνά αισθήματα, την παγωνιά της ζωής και όλα τα ασυμμάζευτα ζοφερά αδιέξοδα των ηρώων - αντιηρώων. Οι ερμηνευτές καταφέρνουν να προκαλέσουν τις αντιστάσεις, τις αντιδράσεις και τις αποστάσεις μας. Με σφιγμένη ψυχή πονάμε για τη μηδενιστική τους θέση, τις αυτοκαταστροφικές τους αποφάσεις, απόρροια μια τραγικής εποχής.

Αυτή η προσαρμοστικότητα στη βία και στον όλεθρο του πολέμου, τούς ωθεί στην επιθυμία να φτάσουν έναν άνθρωπο στο σημείο να διαπράξει ένα έγκλημα για εκείνους. Κι αυτό δεν αργεί να βρει τους εφαρμοστές και τους εκτελεστές μιας τέτοιας σατανικής πρόθεσης, στην εθνικοσοσιαλιστική ναζιστική ιδέα.

Τυφλωμένοι από υπεροψία, αλλά πεπεισμένοι για την κατάπτωσή τους καταντούν να χάσουν κάτι «υψηλό κι ωραίο», γιατί δεν γνωρίζουν πραγματικά τι πρέπει να επιλέξουν.

Καλόγουστα κοστούμια, πολυχρηστικά σκηνικά, λιτά μέσα, ζοφεροί μουσικοί ήχοι και ένα βαθιά ζεστό τραγούδι, πλαισίωσαν την σκληρή, αλλά όμορφη παράσταση.

Χαρά Κιούση



O Δημήτρης Λάλος και η ομάδα του συνυπογράφουν μια άκρως ενδιαφέρουσα και ιδιαίτερη παράσταση, με εκείνο το ιδιαίτερο στίγμα της κινηματογραφικής τεχνοτροπίας. Μια ισχυρή θεατρική ομάδα, που πιστεύω ότι αξίζει και ότι θα κρατήσει με το ξεχωριστό
. της στίγμα στα πολύβουα θεατρικά τεκταινόμενα.

Μαρία-Ευθυμία Γιαννάτου- θεατρολόγος-θεατροκριτικός







ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου /Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 888894

E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

F:https://www.facebook.com/amaliatheatre/?ref=bookmarks





  

Η Αρρώστια της Νιότης του Φέρντιναντ Μπρούκνερ στο Θέατρο Αμαλία

Η Αρρώστια της Νιότης του Φέρντιναντ Μπρούκνερ στο Θέατρο Αμαλία

Δευτέρα, 23/01/2017 - 19:55
Η Αρρώστια της Νιότης

του Φέρντιναντ Μπρούκνερ

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου



8-12 Φεβρουαρίου 2017



στο Θέατρο Αμαλία



YouTubeTrailer

https://www.youtube.com/watch?v=iVnjjN_foRU



Το ψυχογράφημα «Η Αρρώστια της Νιότης» του Μπρούκνερ, γραμμένο το 1926, παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, που μέσα στην υπεροψία και στην απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και στην παράνοια, στις σπουδές και στα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου, μας κάνει να αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Τα παιχνίδια εξουσίας και το ερωτικό τους πάθος, θα τους φτάσει στο τέλος στα άκρα.

Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας, λίγο πριν ο Χίτλερ ανέβει στην καγκελαρία, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες».

Το ’68 ο γνωστός σκηνοθέτης Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ πρωταγωνιστεί σε έναν από τους βασικούς ρόλους, ξεθάβοντας το κλασικό πλέον έργο της γερμανικής λογοτεχνίας, με γερμανικό τίτλο «Krankheit der Jugend», ενώ ο Μάρτιν Κρίμπ το μεταφράζει διασκευάζοντάς το «Pains Οf Υouth» και ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία το 2009 στο Λονδίνο.

Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει με την ίδια ομάδα ηθοποιών, αναλαμβάνοντας τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία ενός έργου που φωτίζει τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας.









Συντελεστές

Μετάφραση – Σκηνοθεσία:Δημήτρης Λάλος
Σκηνικά:Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια:Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη:Γιάννα Τζερμιά
Video:Θάνος Κερμίτσης
Φωτογραφίες:Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια γραφιστικών: TomYang
Προβολή / Επικοινωνία: BrainCoS.A.

Παίζουν:
Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν



Παραστάσεις

8-12 Φεβρουαρίου 2017

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: Τιμή προπώλησης (μέχρι την παραμονή της παράστασης) 10 €, Κανονικό 12 €, Φοιτητικό, ανέργων 10 €

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, MediaMarktSevenSpots, 11876, και στο ταμείο του θεάτρου Αμαλία

Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Τρίτη 10:30-13:30, Τετάρτη έως και Κυριακή 17:30-21:00





Τυφλωμένοι από υπεροψία, αλλά πεπεισμένοι για την κατάπτωσή τους καταντούν να χάσουν κάτι «υψηλό κι ωραίο», γιατί δεν γνωρίζουν πραγματικά τι πρέπει να επιλέξουν.

Καλόγουστα κοστούμια, πολυχρηστικά σκηνικά, λιτά μέσα, ζοφεροί μουσικοί ήχοι και ένα βαθιά ζεστό τραγούδι, πλαισίωσαν την σκληρή, αλλά όμορφη παράσταση.

Χαρά Κιούση






 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ

Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου / Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 888894

E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

F:https://www.facebook.com/theatro.eterotita/?fref=ts







E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess  
“Η ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ” στο Tempus Verum -Εν Αθήναις

“Η ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ” στο Tempus Verum -Εν Αθήναις

Τετάρτη, 12/10/2016 - 18:06
Με το έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ “Η ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ” , ο Δημήτρης Λάλος μας συστήνει έναν κόσμο γεμάτο νεανικό πάθος και ερωτικό εκτροχιασμό, όπου τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας έχουν τον πρώτο λόγο. Μια παρέα φοιτητών Ιατρικής εξερευνά τα όριά της,  φλερτάροντας με το θάνατο και την καταστροφή.¨Ολα αυτά θα συμβούν στο Tempus Verum -Εν Αθήναις (Ιάκχου 19 Γκάζι ,210 3425170)



Το ψυχογράφημα «Η ΑΡΡΩΣΤΙΑ ΤΗΣ ΝΙΟΤΗΣ» του Μπρούκνερ, γραμμένο το 1926, παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, που μέσα στην υπεροψία και στην απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και στην παράνοια, στις σπουδές και στα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου, μας κάνει να αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Τα παιχνίδια εξουσίας και το ερωτικό τους πάθος, θα τους φτάσει στο τέλος στα άκρα.

Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός , για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας, λίγο πριν ο Χίτλερ ανέβει στην καγκελαρία, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες».

Το ’68 ο γνωστός σκηνοθέτης Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ πρωταγωνιστεί σε έναν από τους βασικούς ρόλους, ξεθάβοντας το κλασικό πλέον έργο της γερμανικής λογοτεχνίας, με γερμανικό τίτλο “KRANKHEITDERJUGEND”, ενώ ο Μάρτιν Κρίμπ το μεταφράζει διασκευάζοντάς το  “Pains Οf Υouth” και ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία το 2009 στο Λονδίνο.

Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει για δεύτερη χρονιά με την ίδια ομάδα ηθοποιών, αναλαμβάνοντας τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία ενός έργου που φωτίζει τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας..

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος
Σκηνικά: Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Τζερμιά
Video: Θάνος Κερμίτσης

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια γραφιστικών: TomYang



Παίζουν:
Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν