Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ - ERT Open
«Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου στο Από Μηχανής Θέατρο

«Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου στο Από Μηχανής Θέατρο

Πέμπτη, 29/03/2018 - 17:51
Από το Σάββατο 14 Απριλίου

Κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 18:15



Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 14 Απριλίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή το έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου «Εθνικός Ελληνορώσων» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” … και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.


“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

Michael Jordan



Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος          

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος



Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



-          Από τις 14 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 18:15



-          Θέατρο Από Μηχανής, Κάτω Σκηνή, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, www.amtheater.gr,



-          Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

Ανέργων: 8€

Ατέλεια: 5€



Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

-          Προπώληση εισιτηρίων:

στο τηλέφωνο 210. 5232097

στο https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/ethnikos-ellinoroson/
“Βάτραχοι-project“ στο Από Μηχανής Θέατρο

“Βάτραχοι-project“ στο Από Μηχανής Θέατρο

Σάββατο, 24/03/2018 - 18:17
Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Δευτέρα 16 Απριλίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο «Βάτραχοι-project» βασισμένο στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.



Πώς θα παιζόταν ένα έργο του Αριστοφάνη σε μια μικρή κλειστή σκηνή, δίχως χορούς και πανηγύρια, δίχως την υποχρέωση του "μεγάλου θεάματος" που όλοι αναμένουν στα ανοιχτά θέατρα; Εμείς θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε εξαρχής αυτόν τον τόσο σημαντικό --αλλά και τόσο "άβολο"-- αρχαίο κωμωδιογράφο, επανεφευρίσκοντας τη σχέση μας με την έννοια "κωμωδία". Τέσσερις ηθοποιοί επιστρατεύουν όλα τα μέσα για να μεταφέρουν το "πνεύμα", και όχι το "γράμμα", αυτής της καθόδου στον Άδη προς αναζήτηση του χαμένου ποιητή. Αλήθεια, εσείς ως σύγχρονοι Έλληνες, ποιον θα θέλατε να φέρετε πίσω από τον Κάτω Κόσμο;



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση "Βατράχων": Νικολέττα Φριντζήλα

Διασκευή: ο θίασος

Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Μουσική: Βάιος Πράπας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βίντεο: Ελεονόρα Λύτρα



ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:

Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Άννα Κλάδη

Χρήστος Κοντογεώργης

Μιχάλης Πανάδης



Μουσικοί επί σκηνής: Βάιος Πράπας, Οδυσσέας Μισόρης



Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



-          Από τις 16 Απριλίου έως τις 29 Μαΐου 2018

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00





-          Θέατρο Από Μηχανής, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, www.amtheater.gr



-          Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

Ανέργων: 8€

Ατέλεια: 5€



-          Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210. 5232097 και στο www.viva.gr/tickets/























Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

Πέμπτη, 15/03/2018 - 15:51
Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών σκηνές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν, να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

Από μηχανής Θεός / exmachina:κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τοναπό μηχανήςθεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώραεκτός σκηνής.

Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο“Από Μηχανής Θεός / DeusexmachinaFestival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο παρέχει τις δύο σκηνές του με πλήρη τεχνική υποστήριξη εντελώς δωρεάν. Επιπλέον στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των socialmedia, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

Για δήλωσεις συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

https://amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festivalέως και την Κυριακή 29Απριλίου.

Πληροφορίες: 210. 5232097

























«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο/ παραστάσεις μέχρι 1η Απριλίου

«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο/ παραστάσεις μέχρι 1η Απριλίου

Τετάρτη, 07/03/2018 - 15:41
«ΓΡΑΝΑΔΑ»

του Γιάννη Καλαβριανού


μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)





«Ήμουν σίγουρος πως κάποια στιγμή θα σε συναντούσα.

Και πως θα μας κοβόταν και των δυο η ανάσα.»



Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία στο Από Μηχανής Θέατρο μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου. Μια παράσταση, που σε μικρό χρονικό διάστημα γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ypcJIJztnAY



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Οπτική ταυτότητα - Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097
www.amtheater.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 17.15



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά



Ο “ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ” ΣΤΟ ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Ο “ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ” ΣΤΟ ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Δευτέρα, 26/02/2018 - 21:22
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Μαρτίου 2018



Κάθε Δευτέρα στις 21:15 και Τρίτη στις 19:00

Για 10 μόνο παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου





Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης “‘Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” και τη συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, International Festival of Theatre Butrinti 2000), παρουσιάζει την δεύτερη της παραγωγή, τον “Δον Κιχώτη” του Μιχαήλ Θερβάντες, σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 5 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου.



Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη, είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτάει ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, ένας Ισπανός φιλόσοφος - συγγραφέας:

"Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;"

"Τον δονκιχωτισμό" απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκε η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.



Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και την φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, λένε την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Μιχαήλ Θερβάντες

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου



Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση



Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 5 Μαρτίου μέχρι 3 Απριλίου)

Δευτέρα στις 21:15

Τρίτη στις 19:00



Τιμές Εισιτηρίων

12€ Κανονικό

8€ Μειωμένο - Φοιτητικό

5€ Ανέργων - Ατέλειες



Πληροφορίες - Κρατήσεις

210 523 2097 και στο www.viva.gr



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά



www.facebook.com/thesistheatrecompany

"ΝΟΡΒΗΓΙΑ" στο Από Μηχανής Θέατρο

"ΝΟΡΒΗΓΙΑ" στο Από Μηχανής Θέατρο

Δευτέρα, 26/02/2018 - 20:21
Σε σκηνοθεσία Αναστάσιου Ζουγανέλη

Πρεμιέρα 14 Μαρτίου


Η Τζούλι και ο Όγκαστ, γνωρίζονται στο διαδίκτυο, τους συνδέει η αφέλεια, η παιδικότητα και η χωρίς επίγνωση άσβεστη δίψα τους για ζωή. Χωρίς να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον, αποφασίζουν να διασχίσουν ολόκληρη την Ευρώπη εξερευνώντας τις υψηλές συχνότητες του Αρκτικού κύκλου. Με μοναδικό σημείο επαφής τον αφελή εσωτερικό πόθο τους να τερματίσουν τις ζωές τους, ταξιδεύουν στο πιο απόκοσμο σημείο της Νορβηγίας. Στο απόλυτο λευκό του Τρόμσο σαν μία άλλη αλληγορία του καθαρτηρίου, διαπραγματεύονται έννοιες όπως αυτές της ύπαρξης και του θανάτου. Με μία σκηνή, τα backpacks τους και με μία κάμερα καταγράφουν τις πρώτες και - τελευταίες - ώρες που θα μοιραστούν κάτω από τον ήλιο του μεσονυκτίου. Τι είναι αυτό που τους σπρώχνει στον θάνατο και τι θα μπορούσε να τους κρατήσει στη ζωή;



Βασισμένο στο κείμενο του πολυβραβευμένου IgorBauersima, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Από Μηχανής Θέατρο. Ένα έργο που επανατοποθετεί τα όρια ανάμεσα στην εικονική πραγματικότητα και σ’εκείνη που βιώνουμε. Πόσο έχουν επαναπροσδιοριστεί οι ηθικές αξίες σήμερα; Και τελικά ποιες είναι εκείνες οι συνθήκες που εντέλει επηρεάζουν τις αποφάσεις μας;



Ένας θρίαμβος της ζωής και του έρωτα απέναντι στον αιώνιο φόβο του θανάτου και του παραλόγου της ύπαρξης. Μία σύγχρονη τραγωδία γίνεται ένα αισιόδοξο παραμύθι που ακροβατεί πάνω στην παραδοξότητα της θέλησης πρόκλησης του θανάτου και στο άσβεστο πάθος για ζωή.



Σημείωμα Σκηνοθέτη:


“Μία παράσταση - προσεκτική μελέτη ζωής συνεπώς και θανάτου. Ένα φιλοσοφικό εγχειρίδιο για την αυτοχειρία Τι διαχωρίζει την αυτοκτονία με την αυτοθυσία? Γιατί σπουδαίοι άνδρες της ιστορίας επέλεξαν την εκούσια αποπεράτωση της ζωής? Σε μία ιστορική ανδρομή στην πράξη της "εθελούσιας εξόδου" από αυτήν την ζωή συναντιούνται μέσα στο κείμενο του Bauersima, πλαισιώνοντάς το, απόψεις σπουδαίων ανδρών που μελέτησαν το φαινόμενο της αυτοκτονίας. Πλάτωνας,Εμπεδοκλής, Ντοστογιέφσκι, Χέμινγουει,Μαγιακόφσκι,Παλαμάς,Λιαντίνης, Καραγάτσης, Κερτ Κομπέιν αποδομούν και καρατομούν τον αιώνιο ανθρώπινο φόβο για τον θάνατο και τον μετουσιώνουν σε δίχως τέλος και δίχως αρχή,θέληση για έρωτα και ζωή.”


Συντελεστές:

Πρωτότυπο κείμενο: Igor Bauersima,

Μετάφραση - Δραματουργία- Σκηνοθετική επιμέλεια: Α.Ζουγανέλης

Διανομή:

Julie - Μαρία Παπαφωτίου

August - Σταύρος Λυλικάκης

Σκηνικά Κοστούμια: Δώρα Τουρβά,

Σχεδιασμός Φωτισμών Νύσος Βασιλόπουλος,

Χορός-Κίνηση: Αγγελική Χατζή,

Σχεδιασμός Μουσικής: Μάνος Κουρκούλης,

Κατασκευή Σκηνικού: JakobTraxlmayr

Φωτογραφίες: Daniel Βορεάκος,

Οπτική επικοινωνία: Εμμάνουελ Παπακορδάτος

Επιπλέον Φωτογραφίες: Παναγιώτης Σαρρής

VideoInstallation -Video: Mapping Γιάννης Σκουλιδάς

Σκηνοθεσία προτζέκτορα: Α.Ζουγανέλης Δώρα Τουρβά

Σύνθεση Προτζέκτορα: Γιάννης Σκουλιδάς

Επιλογή τραγουδιών: Α.Ζουγανέλης Αγγελική Χατζή



Από 14 Μαρτίου

Για περιορισμένες παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.15

Διάρκεια: 90’

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλ.: 210 5232097









Ο Ξένος" έως 27 Φεβρουαρίου 2018 στο θέατρο «Από Μηχανής»

Ο Ξένος" έως 27 Φεβρουαρίου 2018 στο θέατρο «Από Μηχανής»

Τετάρτη, 07/02/2018 - 13:50
Ο «Ξένος», του Αλμπέρ Καμύ, παίρνει νέα παράταση, λόγω συνεχόμενων soldout,  έως 27 Φεβρουαρίου 2018 στο θέατρο «Από Μηχανής» κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, με τους  Γεράσιμο Μιχελή,  Κλεοπάτρα Μάρκου και Μιχάλη Βαλάσογλου.


Λίγα λόγια για το έργο



Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»


Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός  Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και  Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα  Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.









Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.

Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.

Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης





Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν

Γεράσιμος Μιχελής

Κλεοπάτρα Μάρκου

Μιχάλης Βαλάσογλου




Πληροφορίες


Παραστάσεις

Έως 27 Φεβρουαρίου 2018

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-apo-mixanis/o-xe nos/

Διάρκεια παράστασης

 90’ χωρίς διάλειμμα

 
«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο

«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο

Τετάρτη, 24/01/2018 - 18:23
Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Από Μηχανής Θέατρο

Κάτω Σκηνή

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 17.00



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά





ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Viva.gr



Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ στο Από Μηχανής θέατρο

Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ στο Από Μηχανής θέατρο

Παρασκευή, 22/12/2017 - 00:42
Από τις 16 Δεκεμβρίου 2017 έως και τις 7 Ιανουαρίου 2018.



Πρόκειται για μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά του ομώνυμου κλασικού διηγήματος «Ο Αμερικάνος» του Σκιαθίτη συγγραφέα για έναν ηθοποιό και έναν μουσικό, που υπενθυμίζει τις διαστάσεις που μπορεί να πάρει η ανθρώπινη μοναξιά και η «αθεράπευτη» καχυποψία απέναντι σε οτιδήποτε άγνωστο ή φαινομενικά «ξένο». Ο ήρωας είναι «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος.



Ο «Αμερικάνος», oΤζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του και δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας:  η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.



Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη είναι μια ιστορία αγάπης και ξενιτιάς. Θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και  κάθε εποχής.



Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια και την επιτακτική ανάγκη εγκατέλειψαν σπίτι, γονείς, αγαπημένες, αποφασίζοντας τη βουτιά στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία – το όνομα που έπαιρνε ανάλογα με την περίσταση ο τελικός προορισμός, η ονειρεμένη «γη της Επαγγελίας».  Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.





Η παράσταση



Η εταιρεία Θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον σε συνεργασία με την εταιρεία παραγωγής Λυκόφως παρουσιάζουν την παράσταση  «Ο Αμερικάνος» βασισμένη στο κλασσικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.



«Ο Αμερικάνος» ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 και παίζεται με επιτυχία επί οκτώ συνεχόμενες σαιζόν σε όλη την Ελλάδα.



Η παράσταση ταξίδεψε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 2001 στην Σκιάθο με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη 



Έκτοτε παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε πάνω από 25 πόλεις ανά την Ελλάδα και με πάνω από 50.000 θεατές.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Γιώργο Τζιαφέττα.

 Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα με την ζωντανή σύγχρονη μουσική : το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που  παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου όπου παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας.

Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.







Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος

Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Τζιαφέττας

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου, Μαριλένα Σταφυλίδου, Γεράσιμος Νεόφυτος

Οργάνωση Παραγωγής για την «Ηθικόν Ακμαιότατον»: Παρασκευή Κουτούμπα

Παραγωγή: εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον, ΛΥΚΟΦΩΣ

Έναρξη παραστάσεων: 16/12/2017

Διάρκεια παραστάσεων: 16 Δεκεμβρίου 2017 – 7 Ιανουαρίου 2018



Χορηγός:Μουσικός οίκος ΝΙΚΟΤΙΑΝ

Trailer: https://youtu.be/uovMsGHCdRM

INFO

Ώρες και ημέρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00 από 16 Δεκεμβρίου 2017 εκτός από 24 και 31 Δεκεμβρίου 2017

παραστάσεις στις 16/17/23/25/30 ΔΕΚ 2017 και 1/6/7 ΙΑΝ 2018 στις 18.00



Θέατρο «AΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ»

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο(μετρό Μεταξουργείο)

τηλ. κρατήσεων: 210-5232097

ώρες ταμείου: 11.00-15.00 και 17.00-21.00

4η ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ " Ο Ξένος" στο Από Μηχανής Θέατρο

4η ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ " Ο Ξένος" στο Από Μηχανής Θέατρο

Παρασκευή, 15/12/2017 - 13:08
Ο «Ξένος», του Αλμπέρ Καμύ, συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο «Από Μηχανής» κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, με τους  Γεράσιμο Μιχελή,  Κλεοπάτρα Μάρκου,  Μιχάλη Οικονόμου (κάθε Τρίτη) και Μιχάλη Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα).




Οι συντελεστές της παράστασης, λαμβάνοντας υπόψιν το ενδιαφέρον και την ανταπόκριση του κοινού στις συζητήσεις που ακολουθούν την παράσταση κάθε Τρίτη, αποφάσισαν να προσκαλέσουν και να συμπεριλάβουν στις σαρανταπεντάλεπτες θεματικές συζητήσεις, ανθρώπους από τον χώρο των γραμμάτων και των επιστημών που τους έχει απασχολήσει το έργο του Αλμπέρ Καμύ, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές να εμβαθύνουν ακόμη περισσότερο στην σκέψη και στη φιλοσοφία του Γάλλου συγγραφέα.








Επόμενος καλεσμένος, τη Δευτέρα 18/12, θα είναι ο  συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας Σπύρος Γιανναράς  και η θεματική της συζήτησης έχει τίτλο "Ο Μερσώ ή Η ρηχότητα του κακού !".




Σημείωμα

Ο άνθρωπος χαρακτηρίζεται από την «απουσία σκέψης», σύμφωνα με την Χάνα Άρεντ, η οποία πρωτοδιατύπωσε τον όρο και κατά συνέπεια πράττει το κακό εντελώς ασυνείδητα. Ένας άνθρωπος ξένος, αποκομμένος από τους ανθρώπους και τα πράγματα – ο ορισμός της ξενότητας – από τον οποίο απουσιάζει η ηθική διάσταση της συνείδησης.






Βιογραφικό

Ο Σπύρος Γιανναράς γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα. Σπούδασε γαλλική φιλολογία και θεωρία της λογοτεχνίας στο Παρίσι. Εργάστηκε για δέκα χρόνια στην εφημερίδα Καθημερινή γράφοντας κείμενα (κυρίως για το βιβλίο, τη φωτογραφία και τα εικαστικά) και παίρνοντας συνεντεύξεις από Έλληνες και ξένους συγγραφείς. Έχει συνεργαστεί με αρκετά λογοτεχνικά περιοδικά, όπως η "Νέα Εστία", το "Εντευκτήριο", η "Ευθύνη", το "Φρέαρ", "L'atelier du roman" κ.ά., δημοσιεύοντας κυρίως βιβλιοκριτικές και διηγήματα. Ασχολείται με την κριτική βιβλίου και τη μετάφραση.



Έχει μεταφράσει Pierre Assouline,  Paul Auster, Laurent  Mauvignier, Michel  Houellebecq.



Τίτλοι μεταφράσεων στη βάση Βιβλιονέτ

(2017) Τη μέρα που θα σηκωνόμουν χορέψω, Άγρα

(2016) Λεωνίδας Κουργιαντάκης, Έκθεση σε 7'', Μουσείο Μπενάκη

(2015) Ο βασιλιάς έρχεται όποτε του καπνίσει, Άγρα

(2011) Ζωή χαρισάμενη, Πόλις

(2008) Ο Λοξίας, Ίνδικτος 



Συμμετοχή σε συλλογικά έργα

(2011) Το παρόν του παρελθόντος και το παρόν του μέλλοντος, Κουκκίδα

(2010) Ελληνικά ονόματα, Κέδρος

(2010) Σελίδες στην οθόνη ή σε χαρτί, Gutenberg - Γιώργος & Κώστας Δαρδανός 

(2009) Φωτογραφικόν  Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης", Μουσείο Μπενάκη (2009) Φωτογραφικόν  Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης", Μουσείο Μπενάκη (2006) Καβάφεια 2005,  Τυπωθήτω [εισήγηση]



Μεταφράσεις

(2017) Keynes, John Maynard, Δύο αναμνήσεις από το Μπλούμσμπερυ στο Παρίσι, Άγρα (2016) Quick, Matthew, Η καλή τύχη εδώ και τώρα, Ίκαρος

(2016) Adnan, Etel, 1925-, Το τίμημα που δεν είμαστε διατεθειμένοι να καταβάλουμε για τον έρωτα, Άγρα

(2015) Chaud, Benjamin, Ακροβατικά για αρκούδες, Κόκκινο

(2015) Houellebecq, Michel, Μορφολογία της τελευταίας όχθης, Βιβλιοπωλείον της Εστίας (2015) Genet, Jean, 1910-1986, Το παιδί εγκληματίας, Άγρα

(2014) Mauvignier, Laurent, Αυτό που εγώ ονομάζω λήθη, Άγρα

(2014) Auster, Paul, 1947-, Σάνσετ Παρκ, Μεταίχμιο

(2013) Συλλογικό έργο, Ανθολογία σύγχρονης γαλλικής ποίησης, Άγρα

(2013) Auster, Paul, 1947-, Αόρατος, Μεταίχμιο

(2013) Auster, Paul, 1947-, Αόρατος, Μεταίχμιο

(2013) Assouline, Pierre, Οι βίοι του Ιώβ, Πόλις .Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ «Ο Ξένος», σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Τσιάμη μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην Επάνω Σκηνή του «Από Μηχανής Θέατρο», από Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 έως και Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018.



Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.



Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»



YouTube trailer: https://www.youtube.com/watch? v=BM6NhLIVsLs





Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός  Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και  Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα  Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.









Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.

Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.

Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης





Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν

Γεράσιμος Μιχελής

Κλεοπάτρα Μάρκου

Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)

Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)




Πληροφορίες


Παραστάσεις

Από 23 Οκτωβρίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-apo-mixanis/o-xe nos/

Διάρκεια παράστασης

 90’ χωρίς διάλειμμα



FacebookPage

https://goo.gl/VMqy3L




Φωτογραφίες παράστασης

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAq JjzSEYHJmE_Z0b7dKD



Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAq JjzR5-3sFkKCQSEJEu