Οι παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής 
του Από Μηχανής Θεάτρου 
σε προσφορά προπώλησης
Από τις 20 Σεπτεμβρίου έως τις 20 Οκτωβρίου 
7€ μέσω VIVA (more.com) 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά, εγκαινιάζει την ίδρυση της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ και στο ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τις παραστάσεις «Ο αόρατος Τονίνο», «Εγώ το ξωτικό» και «Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο στολίδι». Από την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου έως την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου μπορείτε να κάνετε αγορά μέσω VIVA (more.com) για τις τρεις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής στην τιμή προσφοράς 7€. Η προσφορά ισχύει για όλες τις ημερομηνίες των τριών παιδικών του Από Μηχανής Θεάτρου. 

Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ 
του ΤΖΑΝΙ ΡΟΝΤΑΡΙ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ: ΣΟΦΙΑΝΝΑ ΘΕΟΦΑΝΟΥΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΑΡΓΑΣΙΑ:  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ
 «Δεν θέλω πια ασκήσεις να λύνω, θέλω αόρατος να γίνω!» εύχεται ο Τονίνο καθώς για άλλη μια φορά φτάνει αδιάβαστος στο σχολείο κι η ευχή του… ευθύς πραγματοποιείται! 
Τί σημαίνει όμως είμαι αόρατος – είμαι ορατός, στις σχέσεις με τους φίλους, τους γονείς, τους δασκάλους, τον έξω κόσμο; Κι αν η ζωή έχει στην αρχή πλάκα, αόρατος να κάνω σκανταλιές, να αποφεύγω το διάβασμα, να μην πληρώνω εισιτήριο στο λεωφορείο, να μην έχω ευθύνες, να φέρνω τα πάνω – κάτω στους κανόνες του κόσμου των μεγάλων, πόσο διαρκεί αυτή η χαρά όταν ως επίπτωση, αφού δεν είμαι πλέον ορατός, προκαλεί την απομόνωση και τη μοναξιά;
Μήπως τελικά η απομόνωση είναι που με κάνει πραγματικά αόρατο; 
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων, το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Σοφιάννα Θεοφάνους, που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι καθώς και τους στίχους των τραγουδιών, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική, για τη φιλία, την ειλικρίνεια, την ενσυναίσθηση, αλλά και τη μοναξιά σε κάθε ηλικία.  
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Θεατρική διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά) :
Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

Πληροφορίες Παράστασης:

Παραστάσεις: Από Σάββατο 21 Οκτωβρίου έως Κυριακή 26 Μαΐου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 15:00 - Κυριακή στις 11:30
Καθημερινές για σχολεία 

Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10) 
https://www.more.com/theater/o-aoratos-tonino/

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (με διάλειμμα) 

ΤΟ ΩΡΑΙΟΤΕΡΟ ΧΡΙΣΤOΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΣΤΟΛΙΔΙ 
Η ωραιότερη αντιπολεμική ιστορία στην καρδιά των Χριστουγέννων
της  ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΔΑΡΛΑΣΗ
(ΥΠΟΨΗΦΙΑ  ΒΡΑΒΕΙΟΥ ANDERSEN 2024)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ
Το βιβλίο ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή 
Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει την παράσταση Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση, θεατρική διασκευή της ιδίας και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Δύο παιδιά του σήμερα αναζητούν στη σοφίτα του σπιτιού του προπάππου το ωραιότερο χριστουγεννιάτικο στολίδι το οποίο σύμφωνα με τις διηγήσεις των γονιών τους κρεμόταν κάθε χρόνο στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Στη διάρκεια αυτής της «ανασκαφής» μέσα σε κιτρινισμένες κούτες και παλιά αντικείμενα, θα ανακαλύψουν έναν πολύτιμο θησαυρό, το σημειωματάριο του προπάππου Χανς ο οποίος κι εκείνος όπως εκατοντάδες χιλιάδες άλλα αγόρια, σε ηλικία 16 μόλις χρονών στρατολογείται στο Δυτικό Μέτωπο του Ά Παγκοσμίου Πολέμου. Κάπως έτσι ξετυλίγεται το κουβάρι μιας ιστορίας από τα εχθρικά εκείνα χρόνια η οποία αν και συνέβη κατά τη διάρκεια ενός από τους αγριότερους πολέμους όλων των εποχών, για μια ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, το Δυτικό Μέτωπο μεταμορφώθηκε σε έναν τόπο συμφιλίωσης και ειρήνης.
Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο πόλεμος είναι ο μόνος τρόπος για να λύνονται οι διαφορές. Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο Χανς από τη Γερμανία και ο Χάρι από την Αγγλία είναι εχθροί. Όμως τα δυο αγόρια, παραδόθηκαν στη μαγεία των Χριστουγέννων κι εκείνη την ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, έπαιξαν μαζί ποδόσφαιρο. 
Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δυο αγοριών που η μοίρα τούς έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο. Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν.
Η πρωτότυπη θεατρική διασκευή που υπογράφει, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην 
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση 4 ηθοποιών με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, η οποία απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο/διασκευή: Αγγελική Δαρλάση
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Αλεξόπουλος 
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν 
Κύρα Καρυτινού, Στέλλα Κυριακίδη, Παύλος Παπαχρήστου, Θαλής Πολίτης

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Πληροφορίες Παράστασης:

Παραστάσεις: Από Κυριακή 12 Νοεμβρίου έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Κυριακή στις 11:30
Καθημερινές για σχολεία 

Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)
https://www.more.com/theater/to-oraiotero-xristougenniatiko-stolidi/

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (με διάλειμμα) 

ΕΓΩ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ
Της ΜΑΡΙΒΙΤΑΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΑΚΗ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:
 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ
Το βιβλίο ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή 
    Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει την παράσταση «Εγώ το ξωτικό» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη, θεατρική διασκευή της ιδίας, και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Πώς είναι, άραγε, η ζωή ενός ξωτικού;
Είναι πράγματι υπέροχη, γεμάτη αστερόσκονη, παιχνίδια καραμέλες και σοκολατένια κέικ, ταξίδια με έλκηθρα πάνω στους πάγους και χιλιάδες ζαχαρωτά;
Αν θέλετε να μάθετε, δεν έχετε παρά να τρυπώσετε στο δάσος των Χριστουγέννων εκεί όπου έρχεται κάθε χρόνο ο σάκος με τα γράμματα των παιδιών και μπαίνουν μπρος οι μηχανές για να ετοιμαστούν τα δώρα και να δείτε την ιστορία του Ντελφ, ενός μοναδικού ξωτικού που θα λατρέψετε!
Τί θα συμβεί όμως όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;
Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την ίδια την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!
Μια όμορφη παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού, σε πρωτότυπη θεατρική διασκευή από τη συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη η οποία παίζεται για πρώτη φορά στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά) :
Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη 

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

Πληροφορίες Παράστασης:

Παραστάσεις: Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου έως Σάββατο 27 Ιανουαρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Κάθε Σάββατο στις 11:30
Καθημερινές για σχολεία 

Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)
https://www.more.com/theater/ego-to-ksotiko/

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (με διάλειμμα) 

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία:
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ 
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο 
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα 
(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5232097
 Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram 

«ΛάΣΠΗ»

 του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (2^ος χρόνος)

Ένα έργο για τη – διαρκή – ανθρώπινη ανάγκη για αληθινή επαφή.

Από 3/11, στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω Σκηνή)

Η επιτυχημένη παράσταση «ΛάΣΠΗ» του πολυβραβευμένου συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου, μετά τα συνεχή sold out της περασμένης χρονιάς, επιστρέφει για ένα νέο κύκλο παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο. 

Πρόκειται για τη δεύτερη συνεργασία του σκηνοθέτη με την ηθοποιό Μαρία Ζορμπά, μετά την παράσταση «Vincent- Αίμα στο χιόνι» του Philip Ridley που με μεγάλη επιτυχία παρουσιάστηκε για δύο συνεχόμενες χρονιές.
Αυτή τη φορά, καθώς μένουν σταθεροί στην επιλογή ανθρωποκεντρικής - κοινωνικής θεματολογίας, έρχονται αντιμέτωποι με ένα σπουδαίο σύγχρονο ελληνικό έργο.

 Σύνοψη έργου:

Ένα σπίτι που έχει καταληφθεί. Τρεις άγνωστοι. Μια συνάντηση που θα ταράξει τα δεδομένα τους. Λάσπη. Η μνήμη της πρώτης ύλης μας. Η μνήμη της φθαρτής ύπαρξής μας.

Μια γυναίκα θα αφήσει πίσω της την αστική ζωή της πόλης με σκοπό να μετακομίσει στο χωριό, στην οικογενειακή ιδιοκτησία, σε ένα σπίτι ξεχασμένο, εγκαταλελειμμένο στο χρόνο. Ένα νεαρό ζευγάρι με τα παιδιά τους, έχουν εισβάλει και καταλάβει το σπίτι, κατοικούν εκεί για μήνες, με τη σιωπηρή συνομωσία όλου του χωριού. Μια ιστορία ξεκινά, ένας γρίφος ψάχνει τη λύση του. Μια ιδιωτικότητα που προσβάλλεται συνεχώς. Ένα σπίτι που συμπρωταγωνιστεί μέσα από τα μυστικά που κρύβει στους τοίχους του και τις κρυφές γωνιές του. Το καταφύγιο που έψαχναν και οι δυο πλευρές γίνεται τώρα ο εφιάλτης τους. Οι ρόλοι θα αλλάξουν, ο εισβολέας θα γίνει ιδιοκτήτης, ο ιδιοκτήτης φιλοξενούμενος. Εισχωρούν σε επικίνδυνα- συνειδητά ή υποσυνείδητα- παιχνίδια εξουσίας, μοιάζουν με πρωτόπλαστοι, γεύονται απαγορευμένους καρπούς, γίνονται λάσπη ο ένας στα χέρια του άλλου.  Ασυνείδητο, ψευδαίσθηση, πραγματικό δημιουργούν ένα πλέγμα που σαν ιστός αράχνης παγιδεύει τα πρόσωπα του έργου. Ένα σύγχρονο έργο αισθήσεων, με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, suspense, ένταση και χιούμορ.

Συντελεστές:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ευθύμης Χρήστου

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θεόφιλος Πουζμπούρης

Συνεργάτης σκηνοθέτις: Ευτυχία Λιβανίου 

Γραφιστικά: Forbidden Designs- Δημήτρης Γκέλμπουρας

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Διεύθυνση παραγωγής: Σταμάτης Λεόντιος

Παραγωγή:  D’art - The Art Society AMKE/ ΟΜΙΚΡΟΝ ΤΡΙΑ ΟΕ

Παίζουν: Μαρία Ζορμπά, Χρήστος Καπενής, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ελένη Ζουρελίδου, Κώστας Κλάδης
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η φωνή της Αλίκης Αλεξανδράκη

Κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ- ΣΑΒΒΑΤΟ στις 21.00 και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 18.00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 75’ (1 ώρα και 15 λεπτά) - χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

15€ (κανονικό), 12€ (φοιτητικό / ανέργων / ομαδικά / πολυτέκνων κλπ) , 5€ (ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/theater/laspi-2/

Για περισσότερα μείνετε συντονισμένοι στα social media της παράστασης:

Facebook: https://www.facebook.com/laspi/

Instagram: https://instagram.com/laspi

Kai στο site του θεάτρου

Από Μηχανής: https://amtheater.gr/

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ | ΑΚΑΔΗΜΟΥ 13, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ (Πλατεία Αυδή) τηλ. θεάτρου: +302105232097

«Η σημαία των Αθηνών»
Δράμα σε δυο πράξεις
Του Ανδρέα Κεντζού

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2023

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου η παράσταση «Η σημαία των Αθηνών» του Ανδρέα Κεντζού σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη.

Λίγα λόγια για το έργο:
Νύχτα 30ής προς 31η Μαΐου 1941, Αθήνα.
Όλοι ξέρουμε τι συνέβη: κάποιοι ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη».
Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας από τους Γερμανούς κατακτητές, αλλά και από τις ελληνικές αρχές μετά την απελευθέρωση αποβαίνουν άκαρπες.
Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί.
Πολλά χρόνια μετά, επανεμφανίζεται σ’ ένα σπίτι με αφορμή μια αγάπη ιδιαίτερη, κάνοντας μια οικογένεια κομμάτια.

Ένα σύγχρονο δράμα σχετικά με το Κακό, που όχι μόνο δεν πεθαίνει αλλά τρέφεται και μεγαλώνει μέσα από την ίδια του την ήττα και καταστροφή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα
Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: 
Αρκαδία Ψάλτη, Νίκος Παντελίδης, Γιάννης Κοκιασμένος, Λίνα Φούντογλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Το «Από Μηχανής» Θέατρο υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά, με χαρά ανακοινώνει την ίδρυση της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ.
Για τη θεατρική σεζόν 2023-2024 η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής», ένα θέατρο υψηλών προδιαγραφών, απόλυτα ασφαλές και προσβάσιμο για τα παιδιά, παρουσιάζει 3 νέες και πρωτότυπες παραστάσεις για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού ενώ στους αμέσως επόμενους στόχους του είναι να διευρύνει το ρεπερτόριο με σκοπό να απευθυνθεί και σε εφήβους.
Με παραστάσεις και παράλληλες εκπαιδευτικές δράσεις που θα τρέχουν κατά τη διάρκεια της χρονιάς τόσο για σχολεία όσο και τα Σαββατοκύριακα για το κοινό, επιθυμία της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ του «Από Μηχανής» Θεάτρου είναι μέσα από τους κώδικες της τέχνης και της φαντασίας να συνομιλήσει με τα παιδιά δημιουργικά και να γίνει συνοδοιπόρος τους στο συναρπαστικό ταξίδι της ζωής και της γνώσης.

Έχοντας την πεποίθηση ότι η τέχνη του Θεάτρου όχι μόνο ψυχαγωγεί αλλά μπορεί να αποτελέσει ένα πολύτιμο εργαλείο συμπερίληψης, κατανόησης, έκφρασης κι αυτογνωσίας, το «Από Μηχανής» Θέατρο προτάσσει στο παιδικό και νεανικό κοινό έναν πλούσιο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα ποιότητας το οποίο αντανακλά και βρίσκεται σε διάλογο με τα ερωτήματα της εποχή μας.

Οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν από τον Οκτώβριο 2023 έως τον Απρίλιο 2024:
«Ο αόρατος Τονίνο»: η παράσταση είναι βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι, σε διασκευή Σοφιάννας Θεοφάνους και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Σοφιάννα Θεοφάνους που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι καθώς και τους στίχους των τραγουδιών, μαζί με 4 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ειλικρίνεια, την ενσυναίσθηση αλλά και τη μοναξιά σε κάθε ηλικία η οποία απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.
Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2023

«Εγώ το ξωτικό»: η παράσταση είναι βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη, θεατρική διασκευή της ιδίας, και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την ίδια την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού. 
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2023 

«Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο στολίδι» (Η ωραιότερη αντιπολεμική ιστορία στην καρδιά των Χριστουγέννων): Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση, θεατρική διασκευή της ιδίας και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δυο αγοριών που η μοίρα τούς έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο. Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν.
Η πρωτότυπη θεατρική διασκευή που υπογράφει, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην 
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση 4 ηθοποιών με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, η οποία απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.
Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2023 

Σύμβουλος Ρεπερτορίου/Δραματολόγος Παιδικής Σκηνής: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Τα παιδιά παίζουν, οι ηθοποιοί παίζουν, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παίζει, ας γίνουμε λοιπόν μαζί, μικροί, μεγάλοι και μεγαλύτεροι συνδημιουργοί μιας παιγνιώδους σκηνικής περιπέτειας που παρεμβαίνει, προβληματίζει, γεφυρώνει, διασκεδάζει.

Ας παίξουμε λοιπόν!
 

Από Μηχανής Θέατρο 
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλέφωνο: 210 5232097

«Η σημαία των Αθηνών»
Δράμα σε δυο πράξεις
Του Ανδρέα Κεντζού

Έναρξη παραστάσεων: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2023

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου η παράσταση «Η σημαία των Αθηνών» του Ανδρέα Κεντζού σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη.

Λίγα λόγια για το έργο:
Νύχτα 30ής προς 31η Μαΐου 1941, Αθήνα.
Όλοι ξέρουμε τι συνέβη: κάποιοι ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη».
Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας από τους Γερμανούς κατακτητές, αλλά και από τις ελληνικές αρχές μετά την απελευθέρωση αποβαίνουν άκαρπες.
Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί.
Πολλά χρόνια μετά, επανεμφανίζεται σ’ ένα σπίτι με αφορμή μια αγάπη ιδιαίτερη, κάνοντας μια οικογένεια κομμάτια.

Ένα σύγχρονο δράμα σχετικά με το Κακό, που όχι μόνο δεν πεθαίνει αλλά τρέφεται και μεγαλώνει μέσα από την ίδια του την ήττα και καταστροφή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα
Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: 
Αρκαδία Ψάλτη, Νίκος Παντελίδης, Γιάννης Κοκιασμένος, Λίνα Φούντογλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος)

Ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου
Μια δραματουργία βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας»
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία:
Ελένη Μποζά
Παίζουν:
Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.
Τελευταίες Παραστάσεις
Πέμπτη 25 Μαΐου
Παρασκευή 26 Μαΐου
Σάββατο 27 Μαΐου
Κυριακή 28 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 21.00
Από μηχανής Θέατρο
(Ακαδήμου 13, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/

[...Η «αμφιθυμία» του αστείου, για να το πω και κουλτουριάρικα, εκφράζει την κωμικοτραγωδία της εξουσίας, είτε στην Ιστορία είτε στην σκηνή...]   
Μ. Κρανάκη

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) είναι ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, από τις 27 Απριλίου στο Από Μηχανής Θέατρο. Πρόκειται για ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου, μία παράσταση βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας». 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.
Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Έως και τις 28 Μαΐου. 
Η Ιστορία: 
Δεν έχει σημασία το γιατί… Σε έναν ξεχαρβαλωμένο πια κόσμο, τώρα ή λίγο αργότερα και σε έναν τόπο που θα μπορούσε να είναι εδώ ή κάπου αλλού… επτά άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι, περιμένουν ένα διαστημόπλοιο που θα έρθει να τους σώσει… Με άφθονο χρόνο και ελάχιστες προμήθειες αναγκάζονται να συνυπάρξουν... Και διασκεδάζουν αναμασώντας ανέκδοτα, αναμνήσεις, πεποιθήσεις, λάθη και συνθήματα…
Μια υποψία κλοπής ανάμεσα τους, οδηγεί στην ανακάλυψη ενός άχρηστου  - για τον παρόν και το μέλλον τους -  θησαυρού, κληρονομιά για τον επόμενο πλανήτη! Ένας πάκος γράμματα, με διευθύνσεις, ονόματα και γραμματόσημα, αποκαλύπτει κομμάτια προσωπικών ιστοριών, ανθρώπων πεθαμένων εδώ και καιρό.
Σε έναν τόπο που λεγόταν Ελλάδα... κάποτε... κάποιοι... μόχθησαν.. έζησαν, αγωνίστηκαν, σκοτώθηκαν, ίδρωσαν, ονειρεύτηκαν, αγάπησαν κι αγαπήθηκαν, μετανάστευσαν, εξορίστηκαν, επέστρεψαν ή ξανάφυγαν... 
Οι εξελίξεις που πυροδοτούνται θα είναι γεμάτες εκπλήξεις και οι ήρωες μας θα βρεθούν αντιμέτωποι με το εξής ερώτημα: Μήπως τελικά το τέλος του κόσμου είναι μια δικαιολογία;

Λίγα λόγια για την Μιμίκα Κρανάκη
Η σημαντική αυτή ελληνίδα διανοούμενη, είναι μία από τους εμβληματικούς εκπροσώπους της γενιάς του «Ματαρόα». Το γνωστό ιστορικό γεγονός της φυγάδευσης- τον Δεκέμβριο του ’45, της πιο δυναμικής και πολλά υποσχόμενης μερίδας της τότε ελληνικής νεολαίας, σε μια κρίσιμη στιγμή της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας -προάγγελο της επώδυνης εμφυλιακής περιόδου, μπορεί μεν να είχε αρνητικές επιπτώσεις στην συνέχεια της σύγχρονης ελληνικής πολιτισμικής ιστορίας, από την άλλη εμπλούτισε και ισχυροποίησε την ευρωπαϊκή διανόηση. 
Η Κρανάκη που έζησε και πέθανε στο Παρίσι, δίδαξε Γερμανική Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ και ασχολήθηκε με την Λογοτεχνία. Οι θεματικές που την απασχολούν κτίζονται πάνω στην έννοια της «ξενικότητας». Τα κείμενα της, αποκτούν σχεδόν προφητικό χαρακτήρα σε σχέση με την σημερινή εποχή που σπαράσσεται από τεκτονικές αλλαγές στη δομή των ανθρώπινων κοινωνιών. Γράφει Λογοτεχνία στα ελληνικά και επιλέγει τα γαλλικά για τα φιλοσοφικά και κριτικά της κείμενα. 
Τα πρώτα χρόνια της Γαλλίας, παρακολουθεί τις φιλοσοφικές διαλέξεις στη Σορβόννη, γνωρίζει τον Αντρέ Μπρετόν και αργότερα τον Σαρτρ, μαζί με τους Αξελό, Καστοριάδη και Παπαϊωάννου, αποτέλεσαν την «ομάδα των φιλοσόφων» των υποτρόφων του «ΜΑΤΑΡΟΑ». Αργότερα συμμετείχε ενεργά στον Μάη του ‘68.
Το 1947, εκδίδει στον ιστορικό εκδ. οίκο «Το Βιβλιοπωλεῖοντῆς῾Εστίας», το πρώτο της μυθιστόρημα Contre –Temps και τον Αύγουστο του 1950, το περιοδικό του Σαρτρ «Temps Modernes» φιλοξενεί το κείμενό της με τίτλο Journal d’ exil.  Το 1992, εκδίδεται από τις εκδ. Ίκαρος το τελευταίο της μυθιστόρημα «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας», το οποίο αποτελεί ένα πολυφωνικό μυθιστόρημα εικοσιτεσσέρων επιστολών.
Οι επιστολές αυτές, διατρέχοντας τον Χρόνο, από τα Δεκεμβριανά του ‘44, με ενδιάμεσο σταθμό το Μάη του ‘68, έως την πτώση του Τείχους του Βερολίνου το ‘89, μέσα από διαφορετικές φωνές και στιγμές, περιηγούνται ανάμεσα στις ελπίδες και τα αδιέξοδα μιας ολόκληρης γενιάς χωρίς Τόπο, ενορχηστρώνοντας με βιτριολικό χιούμορ -μέσα από μικρές ανθρώπινες ιστορίες- την παρωδία μιας σύγχρονης Οδύσσειας χωρίς νόστο.
«...Τελικά, οι άνθρωποι που βρίσκονται στον φυσικό τους χώρο είναι ελάχιστοι (αν σκεφτούμε και την εσωτερική αστυφιλία). Ο Ελία Κανέτι γράφει πως από ένα σημείο και πέρα, μετά τη Χιροσίμα, η Ιστορία έχει πάψει να είναι πραγματική και η ανθρωπότητα ολόκληρη, χωρίς να το έχει καταλάβει, έχει απογειωθεί. Δηλαδή έχει γίνει ένα είδος Οφηλίας τρελής, που γυρίζει στο Διάστημα, χωρίς να γνωρίζει πώς και γιατί. Είμαστε όλοι ξένοι – όχι μόνο γιατί αφήσαμε τον γενέθλιο τόπο μας αλλά και την ίδια την ανθρώπινη ρίζα μας. Η ξενιτιά έγινε κάτι σαν πεπρωμένο του πλανήτη...» Απόσπασμα από  συνέντευξη της Μ. Κρανάκη στον Στάθη Τσαγκαρουσιάνο, επαναδημοσίευση στην Lifo: 2021.
Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργική έρευνα και επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση, Νικόλας Καλαντζής, Χάρης Μπαλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη Α: Ειρήνη Γκότση
Βοηθός Σκηνοθέτη Β: Νικόλας Καλαντζής
Εικαστική δραματουργία: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική δραματουργία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτιστική δραματουργία: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογράφιση: Alex Kat
Trailer: Στάθης Αθανασίου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση παραγωγής: Ἕως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία.
Ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Ευχαριστούμε πολύ τις εκδόσεις του  Μ.Ι.Ε.Τ για την χορηγία αντιτύπων του βιβλίου της κα Μ. Κρανάκη. 
Η παράσταση «Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
 

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=63dmLu6XT3o 
 

Info:
Τοποθεσία: Από μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 28 Μαΐου 2023. Διάρκεια 1 ώρα και 50 Λεπτά. Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 2097
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων, άνω των 65. Υπάρχει και η δυνατότητα ομαδικών εισιτηρίων (10 άτομα) στην τιμή των 10 ευρώ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/
 

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος)

Ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου
Μια δραματουργία βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας»
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία:
Ελένη Μποζά
Παίζουν:
Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. 
Οι παραστάσεις συνεχίζονται έως τις 28 Μαΐου
Από μηχανής Θέατρο
(Ακαδήμου 13, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/

[...Η «αμφιθυμία» του αστείου, για να το πω και κουλτουριάρικα, εκφράζει την κωμικοτραγωδία της εξουσίας, είτε στην Ιστορία είτε στην σκηνή...]   
Μ. Κρανάκη

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) είναι ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, από τις 27 Απριλίου στο Από Μηχανής Θέατρο. Πρόκειται για ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου, μία παράσταση βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας». 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.
Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Έως και τις 28 Μαΐου. 
Η Ιστορία: 
Δεν έχει σημασία το γιατί… Σε έναν ξεχαρβαλωμένο πια κόσμο, τώρα ή λίγο αργότερα και σε έναν τόπο που θα μπορούσε να είναι εδώ ή κάπου αλλού… επτά άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι, περιμένουν ένα διαστημόπλοιο που θα έρθει να τους σώσει… Με άφθονο χρόνο και ελάχιστες προμήθειες αναγκάζονται να συνυπάρξουν... Και διασκεδάζουν αναμασώντας ανέκδοτα, αναμνήσεις, πεποιθήσεις, λάθη και συνθήματα…
Μια υποψία κλοπής ανάμεσα τους, οδηγεί στην ανακάλυψη ενός άχρηστου  - για τον παρόν και το μέλλον τους -  θησαυρού, κληρονομιά για τον επόμενο πλανήτη! Ένας πάκος γράμματα, με διευθύνσεις, ονόματα και γραμματόσημα, αποκαλύπτει κομμάτια προσωπικών ιστοριών, ανθρώπων πεθαμένων εδώ και καιρό.
Σε έναν τόπο που λεγόταν Ελλάδα... κάποτε... κάποιοι... μόχθησαν.. έζησαν, αγωνίστηκαν, σκοτώθηκαν, ίδρωσαν, ονειρεύτηκαν, αγάπησαν κι αγαπήθηκαν, μετανάστευσαν, εξορίστηκαν, επέστρεψαν ή ξανάφυγαν... 
Οι εξελίξεις που πυροδοτούνται θα είναι γεμάτες εκπλήξεις και οι ήρωες μας θα βρεθούν αντιμέτωποι με το εξής ερώτημα: Μήπως τελικά το τέλος του κόσμου είναι μια δικαιολογία;

Λίγα λόγια για την Μιμίκα Κρανάκη
Η σημαντική αυτή ελληνίδα διανοούμενη, είναι μία από τους εμβληματικούς εκπροσώπους της γενιάς του «Ματαρόα». Το γνωστό ιστορικό γεγονός της φυγάδευσης- τον Δεκέμβριο του ’45, της πιο δυναμικής και πολλά υποσχόμενης μερίδας της τότε ελληνικής νεολαίας, σε μια κρίσιμη στιγμή της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας -προάγγελο της επώδυνης εμφυλιακής περιόδου, μπορεί μεν να είχε αρνητικές επιπτώσεις στην συνέχεια της σύγχρονης ελληνικής πολιτισμικής ιστορίας, από την άλλη εμπλούτισε και ισχυροποίησε την ευρωπαϊκή διανόηση. 
Η Κρανάκη που έζησε και πέθανε στο Παρίσι, δίδαξε Γερμανική Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ και ασχολήθηκε με την Λογοτεχνία. Οι θεματικές που την απασχολούν κτίζονται πάνω στην έννοια της «ξενικότητας». Τα κείμενα της, αποκτούν σχεδόν προφητικό χαρακτήρα σε σχέση με την σημερινή εποχή που σπαράσσεται από τεκτονικές αλλαγές στη δομή των ανθρώπινων κοινωνιών. Γράφει Λογοτεχνία στα ελληνικά και επιλέγει τα γαλλικά για τα φιλοσοφικά και κριτικά της κείμενα. 
Τα πρώτα χρόνια της Γαλλίας, παρακολουθεί τις φιλοσοφικές διαλέξεις στη Σορβόννη, γνωρίζει τον Αντρέ Μπρετόν και αργότερα τον Σαρτρ, μαζί με τους Αξελό, Καστοριάδη και Παπαϊωάννου, αποτέλεσαν την «ομάδα των φιλοσόφων» των υποτρόφων του «ΜΑΤΑΡΟΑ». Αργότερα συμμετείχε ενεργά στον Μάη του ‘68.
Το 1947, εκδίδει στον ιστορικό εκδ. οίκο «Το Βιβλιοπωλεῖοντῆς῾Εστίας», το πρώτο της μυθιστόρημα Contre –Temps και τον Αύγουστο του 1950, το περιοδικό του Σαρτρ «Temps Modernes» φιλοξενεί το κείμενό της με τίτλο Journal d’ exil.  Το 1992, εκδίδεται από τις εκδ. Ίκαρος το τελευταίο της μυθιστόρημα «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας», το οποίο αποτελεί ένα πολυφωνικό μυθιστόρημα εικοσιτεσσέρων επιστολών.
Οι επιστολές αυτές, διατρέχοντας τον Χρόνο, από τα Δεκεμβριανά του ‘44, με ενδιάμεσο σταθμό το Μάη του ‘68, έως την πτώση του Τείχους του Βερολίνου το ‘89, μέσα από διαφορετικές φωνές και στιγμές, περιηγούνται ανάμεσα στις ελπίδες και τα αδιέξοδα μιας ολόκληρης γενιάς χωρίς Τόπο, ενορχηστρώνοντας με βιτριολικό χιούμορ -μέσα από μικρές ανθρώπινες ιστορίες- την παρωδία μιας σύγχρονης Οδύσσειας χωρίς νόστο.
«...Τελικά, οι άνθρωποι που βρίσκονται στον φυσικό τους χώρο είναι ελάχιστοι (αν σκεφτούμε και την εσωτερική αστυφιλία). Ο Ελία Κανέτι γράφει πως από ένα σημείο και πέρα, μετά τη Χιροσίμα, η Ιστορία έχει πάψει να είναι πραγματική και η ανθρωπότητα ολόκληρη, χωρίς να το έχει καταλάβει, έχει απογειωθεί. Δηλαδή έχει γίνει ένα είδος Οφηλίας τρελής, που γυρίζει στο Διάστημα, χωρίς να γνωρίζει πώς και γιατί. Είμαστε όλοι ξένοι – όχι μόνο γιατί αφήσαμε τον γενέθλιο τόπο μας αλλά και την ίδια την ανθρώπινη ρίζα μας. Η ξενιτιά έγινε κάτι σαν πεπρωμένο του πλανήτη...» Απόσπασμα από  συνέντευξη της Μ. Κρανάκη στον Στάθη Τσαγκαρουσιάνο, επαναδημοσίευση στην Lifo: 2021.
Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργική έρευνα και επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση, Νικόλας Καλαντζής, Χάρης Μπαλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη Α: Ειρήνη Γκότση
Βοηθός Σκηνοθέτη Β: Νικόλας Καλαντζής
Εικαστική δραματουργία: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική δραματουργία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτιστική δραματουργία: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογράφιση: Alex Kat
Trailer: Στάθης Αθανασίου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση παραγωγής: Ἕως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία.
Ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Ευχαριστούμε πολύ τις εκδόσεις του  Μ.Ι.Ε.Τ για την χορηγία αντιτύπων του βιβλίου της κα Μ. Κρανάκη. 
Η παράσταση «Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
 

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=63dmLu6XT3o 
Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης: 
https://www.dropbox.com/scl/fo/9q531vf6k1acgsshykwwt/h?dl=0&rlkey=wv72xrykfcg0lpe60u48f8895 

Info:
Τοποθεσία: Από μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 28 Μαΐου 2023. Διάρκεια 1 ώρα και 50 Λεπτά. Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 2097
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων, άνω των 65. Υπάρχει και η δυνατότητα ομαδικών εισιτηρίων (10 άτομα) στην τιμή των 10 ευρώ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/
 

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος)

Ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου
Μια δραματουργία βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας»
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία:
Ελένη Μποζά
Παίζουν:
Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 20 Μαΐου 2023
Από μηχανής Θέατρο
(Ακαδήμου 13, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/

[...Η «αμφιθυμία» του αστείου, για να το πω και κουλτουριάρικα, εκφράζει την κωμικοτραγωδία της εξουσίας, είτε στην Ιστορία είτε στην σκηνή...]   
Μ. Κρανάκη

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) είναι ο τίτλος της παράστασης που θα παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, από τις 27 Απριλίου στο Από Μηχανής Θέατρο. Πρόκειται για ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου, μία παράσταση βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας». 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00 έως και τις 20 Μαΐου. 

Η Ιστορία: 
Δεν έχει σημασία το γιατί… Σε έναν ξεχαρβαλωμένο πια κόσμο, τώρα ή λίγο αργότερα και σε έναν τόπο που θα μπορούσε να είναι εδώ ή κάπου αλλού… επτά άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι, περιμένουν ένα διαστημόπλοιο που θα έρθει να τους σώσει… Με άφθονο χρόνο και ελάχιστες προμήθειες αναγκάζονται να συνυπάρξουν... Και διασκεδάζουν αναμασώντας ανέκδοτα, αναμνήσεις, πεποιθήσεις, λάθη και συνθήματα…
Μια υποψία κλοπής ανάμεσα τους, οδηγεί στην ανακάλυψη ενός άχρηστου  - για τον παρόν και το μέλλον τους -  θησαυρού, κληρονομιά για τον επόμενο πλανήτη! Ένας πάκος γράμματα, με διευθύνσεις, ονόματα και γραμματόσημα, αποκαλύπτει κομμάτια προσωπικών ιστοριών, ανθρώπων πεθαμένων εδώ και καιρό.
Σε έναν τόπο που λεγόταν Ελλάδα... κάποτε... κάποιοι... μόχθησαν.. έζησαν, αγωνίστηκαν, σκοτώθηκαν, ίδρωσαν, ονειρεύτηκαν, αγάπησαν κι αγαπήθηκαν, μετανάστευσαν, εξορίστηκαν, επέστρεψαν ή ξανάφυγαν... 
Οι εξελίξεις που πυροδοτούνται θα είναι γεμάτες εκπλήξεις και οι ήρωες μας θα βρεθούν αντιμέτωποι με το εξής ερώτημα: Μήπως τελικά το τέλος του κόσμου είναι μια δικαιολογία;

Λίγα λόγια για την Μιμίκα Κρανάκη
Η σημαντική αυτή ελληνίδα διανοούμενη, είναι μία από τους εμβληματικούς εκπροσώπους της γενιάς του «Ματαρόα». Το γνωστό ιστορικό γεγονός της φυγάδευσης- τον Δεκέμβριο του ’45, της πιο δυναμικής και πολλά υποσχόμενης μερίδας της τότε ελληνικής νεολαίας, σε μια κρίσιμη στιγμή της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας -προάγγελο της επώδυνης εμφυλιακής περιόδου, μπορεί μεν να είχε αρνητικές επιπτώσεις στην συνέχεια της σύγχρονης ελληνικής πολιτισμικής ιστορίας, από την άλλη εμπλούτισε και ισχυροποίησε την ευρωπαϊκή διανόηση. 
Η Κρανάκη που έζησε και πέθανε στο Παρίσι, δίδαξε Γερμανική Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ και ασχολήθηκε με την Λογοτεχνία. Οι θεματικές που την απασχολούν κτίζονται πάνω στην έννοια της «ξενικότητας». Τα κείμενα της, αποκτούν σχεδόν προφητικό χαρακτήρα σε σχέση με την σημερινή εποχή που σπαράσσεται από τεκτονικές αλλαγές στη δομή των ανθρώπινων κοινωνιών.Γράφει Λογοτεχνία στα ελληνικά και επιλέγει τα γαλλικά για τα φιλοσοφικά και κριτικά της κείμενα. 
Τα πρώτα χρόνια της Γαλλίας, παρακολουθεί τις φιλοσοφικές διαλέξεις στη Σορβόννη, γνωρίζει τον ΑντρεΜπρετόν και αργότερα τον Σαρτρ, μαζί με τους Αξελό, Καστοριάδη και Παπαϊωάννου, αποτέλεσαν την «ομάδα των φιλοσόφων» των υποτρόφων του «ΜΑΤΑΡΟΑ». Αργότερα συμμετείχε ενεργά στον Μάη του ‘68.
Το 1947, εκδίδει στον ιστορικό εκδ. οίκο «Το Βιβλιοπωλεῖοντῆς῾Εστίας», το πρώτο της μυθιστόρημα Contre –Temps και τον Αύγουστο του 1950, το περιοδικό του Σαρτρ «TempsModernes» φιλοξενεί το κείμενό της με τίτλο Journal d’ exil.  Το 1992, εκδίδεται από τις εκδ. Ίκαρος το τελευταίο της μυθιστόρημα «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας», το οποίο αποτελεί ένα πολυφωνικό μυθιστόρημα εικοσιτεσσέρων επιστολών.
Οι επιστολές αυτές, διατρέχοντας τον Χρόνο, από τα Δεκεμβριανά του ‘44, με ενδιάμεσο σταθμό το Μάη του ‘68, έως την πτώση του Τείχους του Βερολίνου το ‘89, μέσα από διαφορετικές φωνές και στιγμές, περιηγούνται ανάμεσα στις ελπίδες και τα αδιέξοδα μιας ολόκληρης γενιάς χωρίς Τόπο, ενορχηστρώνοντας με βιτριολικό χιούμορ -μέσα από μικρές ανθρώπινες ιστορίες- την παρωδία μιας σύγχρονης Οδύσσειας χωρίς νόστο.
«...Τελικά, οι άνθρωποι που βρίσκονται στον φυσικό τους χώρο είναι ελάχιστοι (αν σκεφτούμε και την εσωτερική αστυφιλία). Ο Ελία Κανέτι γράφει πως από ένα σημείο και πέρα, μετά τη Χιροσίμα, η Ιστορία έχει πάψει να είναι πραγματική και η ανθρωπότητα ολόκληρη, χωρίς να το έχει καταλάβει, έχει απογειωθεί. Δηλαδή έχει γίνει ένα είδος Οφηλίας τρελής, που γυρίζει στο Διάστημα, χωρίς να γνωρίζει πώς και γιατί. Είμαστε όλοι ξένοι – όχι μόνο γιατί αφήσαμε τον γενέθλιο τόπο μας αλλά και την ίδια την ανθρώπινη ρίζα μας. Η ξενιτιά έγινε κάτι σαν πεπρωμένο του πλανήτη...» Απόσπασμα από  συνέντευξη της Μ. Κρανάκη στον Στάθη Τσαγκαρουσιάνο, επαναδημοσίευση στην Lifo: 2021.

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργική έρευνα και επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση, Νικόλας Καλαντζής, Χάρης Μπαλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη Α: Ειρήνη Γκότση
Βοηθός Σκηνοθέτη Β: Νικόλας Καλαντζής
Εικαστική δραματουργία: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική δραματουργία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτιστική δραματουργία: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογράφιση: Alex Kat
Trailer: Στάθης Αθανασίου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση παραγωγής:Ἕως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία.
Ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Ευχαριστούμε πολύ τις εκδόσεις του  Μ.Ι.Ε.Τ για την χορηγία αντιτύπων του βιβλίου της κα Μ. Κρανάκη. 
Η παράσταση «Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
 

Info:
Τοποθεσία: Από μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 20 Μαΐου 2023. Διάρκεια 1 ώρα και 50 Λεπτά. Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 2097
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων, άνω των 65. Υπάρχει και η δυνατότητα ομαδικών εισιτηρίων (10 άτομα) στην τιμή των 10 ευρώ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/
 

«ΣΛΟΥΘ»
του Άντονι Σάφερ

 Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

21 Απριλίου 2023 – 13 Μαΐου 2023
                               
-Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.
-Ναι…Με την άδειά σας, φυσικά

Μετά την τεράστια επιτυχία για δύο συνεχόμενα χρόνια, η παράσταση που συγκλόνισε περισσότερους από 40.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με πάνω από 150 sold out, το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο και τον Δημήτρη Μυλωνά στους δύο εμβληματικούς ρόλους του έργου, συνεχίζεται από τις 21 Απριλίου 2023 κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00  στο «Από Μηχανής» Θέατρο για 8 μόνο παραστάσεις.
Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Έγραψαν για την παράσταση:

Το “Σλουθ” αποτελεί μια ολοκληρωμένη άρτια θεατρική πρόταση και συγχρόνως μια μοναδική εμπειρία για όσους το παρακολουθήσουν. Τόσο οι ερμηνείες των ηθοποιών, όσο και ο λόγος του Shuffer, που κυμαίνεται μεταξύ σοβαρού και αστείου, συναρπάζουν. Μην το χάσετε!
Μιχαήλ Παπανικολάου, athens-art.gr, 09/12/21

Ο Σωτήρης Χατζάκης και ο Δημήτρης Μυλωνάς, μάχονται επί σκηνής. Η συνεχής ένταση και οι εναλλαγές της ψυχολογίας των πρωταγωνιστών, σε επηρεάζουν στον υπερθετικό βαθμό, και δε σε αφήνουν να ηρεμήσεις, μέχρις ότου το έργο ρίξει αυλαία.
Ευρυγένης, welovetheater.gr, 24/12/21

Ο Σωτήρης Χατζάκης σκηνοθετεί και κράτα έναν από τους δύο ρόλους, σε μία από τις καλύτερες παραστάσεις της πόλης. Εμβαθύνει με συνέπεια στον ψυχισμό του ήρωά του και αποδίδει εκπληκτικά όλη αυτήν την παράνοια που γιγαντώνεται όταν, απέναντι του, αντιλαμβάνεται ότι βρίσκεται κάποιος που είναι πολύ καλός και όχι ένας άθλιος τύπος. Αποδεικνύει στη σκηνή περίτρανα τους λόγους που λογίζεται τόσο ως σκηνοθέτης, όσο και ως ηθοποιός, από τους καλύτερους που έχουμε στη χώρα…Μαζί του και ο Δημήτρης Μυλωνάς που δίνει το αντίπαλον δέος του συγγραφέα και καταφέρνει να περάσει όλη την ενέργεια του νεότερου άνδρα και την πνευματικότητα
Η παράσταση καταφέρνει να περάσει όλο το πνεύμα του έργου του Άντονι Σάφερ και αντικατοπτρίζει όλους τους λόγους που έχει γνωρίσει πολύ μεγάλες επιτυχίες σε κάθε της ανέβασμα. Συστήνεται με πολύ μεγάλη θέρμη στους φίλους του καλού θεάτρου, που θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και τη σύμπραξη δύο πολύ σπουδαίων θεατρανθρώπων της πόλης μας.
Θοδωρής Κ., 12/01/22, sinwbradio.com

Κάποια έργα αποτελούν ορόσημο στην εξέλιξη της τέχνης του θεάτρου και ανάμεσά τους διακρίνει κανείς το έργο με την ονομασία «Σλουθ». Πόσο μάλλον όταν με αυτού του είδος τα έργα καταπιάνονται τόσο σκηνοθετικά όσο και ερμηνευτικά άνθρωποι της τέχνης με υπόβαθρο, γνώση και ποιότητα, όπως ακριβώς συμβαίνει στο δίδυμο των ηθοποιών Σωτήρη Χατζάκη και Δημήτρη Μυλωνά. Ο δε πρώτος, πέραν την υποκριτικής, ανέλαβε και την σκηνοθετική σφραγίδα του αριστουργήματος και το αποτέλεσμα δικαιώνει την ιστορία. Ο Σωτήρης Χατζάκης, με την ποιότητα και την θεατρική παιδεία που τον διακρίνουν, είναι απλά καθηλωτικός.  Από την άλλη πλευρά, ο Δημήτρης Μυλωνάς είναι σπουδαίος ηθοποιός και μας το υπενθυμίζει στην εν λόγω παράσταση. Η εκφραστική του δεινότητα, οι μεταπλάσεις του προσώπου του ως επέκταση των ψυχολογικών του αντιφάσεων, η ενέργεια και ο ενθουσιασμός τα οποία επιδεικνύει απλόχερα στη σκηνή οδηγούν το κοινό στην ταύτιση και την πνευματική και ψυχολογική σύμπλευση. Συνολικά μία παράσταση εποχής, όχι με την χρονική της σημασία, αλλά με την βαθύτητα των διαδραματιζόμενων γεγονότων και νοημάτων τα οποία αποτυπώνει και προβάλει καθ’ όλη τη διάρκεια της.
Αντώνης Χαριστός, tetragwno.gr, 01/02/21

Μπορούμε να μιλάμε για ρεσιτάλ ερμηνείας του Σωτήρη Χατζάκη και του Δημήτρη Μυλωνά. Δεν ξέφυγαν ούτε λεπτό από τη παιγνιώδη, εγκληματική φύση του έργου. Ένα παιχνίδι για παιδιά όχι όμως για μεγάλα παιδιά γι’ αυτό και προορίζεται να καταλήξει.
Μαρία Μαρή, theatromania.gr, 10/02/22

Οι δύο πρωταγωνιστές είναι άρτια κουμπωμένοι στους ρόλους τους. Ο Σωτήρης Χατζάκης, ως Άντριου Γουάικ, μπαίνει δυναμικά στην ψυχοσύνθεση του συγγραφέα που προσπαθεί να κάνει πραγματικότητα το τέλειο έγκλημα.  Εξαιρετικός στο ρόλο του ερωτευμένου Μίλον ο Δημήτρης Μυλωνάς, που θα κάνει τα πάντα για να παντρευτεί την αγαπημένη του. Γίνεται μαριονέτα στα χέρια του συγγραφέα. 
Το «Σλουθ» είναι μια παράσταση που σας προτείνουμε ανεπιφύλακτα.
Μαίρη Ζαρακοβίτη, noizy.gr, 18/04/22

Στο έργο, η αστυνομική πλοκή είναι το πρόσχημα για μια σαρωτική ταξική κριτική στις έμφυλες σχέσεις και στη μάχη για σεξουαλική υπεροχή, στις κοινωνικές ανισότητες, στις σχέσεις εξουσίας και υποταγής μεταξύ των ανθρώπων. Ο πολύπειρος ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης, πλάθει με ψυχή έναν συγγραφέα, έναν απατημένο σύζυγο που διψά για εκδίκηση. Μερικής στιγμές δε, θυμίζει Κρέοντα μαινόμενο απέναντι σ ε μια μασκαρεμένη «Αντιγόνη». Δε νομίζω ότι είναι λάθος, αντιθέτως, πιστεύω πως αυτή η τεχνική περνά το αγγλικό έργο μέσα από την ελληνική αρχαία συγγραφική παρακαταθήκη μεγάλων ποιητών. Ο Δημήτρης Μυλωνάς ακολουθεί τις προδιαγραφές του παιχνιδιού με εντυπωσιακό τρόπο. Αξίζει να δείτε την παράσταση για να γευτείτε ένα κορυφαίο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας κι ένα ρεσιτάλ ερμηνείας από δυο εξέχουσες προσωπικότητες του θεάτρου μας.
Παύλος Λεμοντζής, cityportal.gr, 26/04/22

Η παράσταση Σλουθ του Σάφερ που παίζεται στο μοναδικά φιλόξενο Metropolitan Urban Theater, μας άφησε με την θαυμάσια επίγευση από ένα δυνατό, ευρηματικό, σπουδαίο έργο, που αποδόθηκε σκηνοθετικά και ερμηνευτικά με εξαίρετο τρόπο, αφήνοντας έντονο αποτύπωμα…
Η σκηνοθεσία του κ. Χατζάκη, φροντισμένη, ουσιαστική, με ευρηματικές συμβολικές πινελιές και πληθωρικές στιγμές, παρακολουθώντας μια εξοντωτική ψυχολογική αναμέτρηση μέχρις εσχάτων, ως παιχνίδια ρόλων στην κόψη του ξυραφιού, από δύο άντρες που αγωνιούν για την επικράτηση του πιο ισχυρού/ ικανού…
Σε ερμηνευτικό επίπεδο ο Σωτήρης Χατζάκης στον ρόλο του συζύγου- συγγραφέα με τον καλυμμένο προβληματικό ψυχισμό, απέδωσε εξαιρετικά την ισχύ του «κυρίαρχου του παιχνιδιού», με τον δέοντα αυταρχισμό, κυνισμό, χειριστικότητα, ενώ το χιούμορ του υπήρξε αυθόρμητο και αποτελεσματικό με στιγμές απολαυστικές…
Ο Δημήτρης Μυλωνάς στον επίσης πολυσύνθετο ρόλο του εραστή, υπήρξε απλά υπέροχος, όπου πέραν της υποκριτικής δεινότητας ξεχωρίσαμε την θαυμάσια άρθρωσή του.
Ο Δημήτρης Μυλωνάς των πολλών γκροτέσκο μεταμορφώσεων αλλά κυρίως των θεαματικών ψυχολογικών μεταστροφών, από την αθωότητα μέχρι την ακραία εκδικητικότητα, που υποστήριξε με πλήρη επαγγελματισμό, συνέπεια, αυθεντικότητα, αξίζουν πολλά εύσημα.
Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr, 29/04/22

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο απατημένος σύζυγος Άντριου Γουάικ (Σωτήρης Χατζάκης) και ο εραστής της γυναίκας του Μίλο Τιντλ ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί (Δημήτρης Μυλωνάς), με γενναίες δόσεις χιούμορ αλλά και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, μετατρέπουν τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης».
Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή!  
Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.
Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ». 

Συντελεστές:
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Κατασκευή ναύτη-κούκλες: Μαρία Λιτσοπούλου  
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Γραφιστικά: beelieve.gr
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου, Δήμητρα Μάζη, Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν:
Σωτήρης Χατζάκης
Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Παράταση παραστάσεων:
21 Απριλίου 2023 – 13 Μαΐου 2023

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Διάρκεια: 140 λεπτά με διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικό: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 12 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/slouth-2os-xronos-epityxias/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 
Από Μηχανής Θέατρο 
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Προπώληση:viva.gr
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 11:00-17:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος)

Ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου
Μια δραματουργία βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας»
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία:
Ελένη Μποζά
Παίζουν:
Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 20 Μαΐου 2023
Από μηχανής Θέατρο
(Ακαδήμου 13, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/

[...Η «αμφιθυμία» του αστείου, για να το πω και κουλτουριάρικα, εκφράζει την κωμικοτραγωδία της εξουσίας, είτε στην Ιστορία είτε στην σκηνή...]   
Μ. Κρανάκη

«Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) είναι ο τίτλος της παράστασης που θα παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, από τις 27 Απριλίου στο Από Μηχανής Θέατρο. Πρόκειται για ένα κωμικό θρίλερ για το τέλος του κόσμου, μία παράσταση βασισμένη σε θραύσματα από το μυθιστόρημα της Μιμίκας Κρανάκη, «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας». 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.
Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00 έως και τις 20 Μαΐου. 
Η Ιστορία: 
Δεν έχει σημασία το γιατί… Σε έναν ξεχαρβαλωμένο πια κόσμο, τώρα ή λίγο αργότερα και σε έναν τόπο που θα μπορούσε να είναι εδώ ή κάπου αλλού… επτά άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι, περιμένουν ένα διαστημόπλοιο που θα έρθει να τους σώσει… Με άφθονο χρόνο και ελάχιστες προμήθειες αναγκάζονται να συνυπάρξουν... Και διασκεδάζουν αναμασώντας ανέκδοτα, αναμνήσεις, πεποιθήσεις, λάθη και συνθήματα…
Μια υποψία κλοπής ανάμεσα τους, οδηγεί στην ανακάλυψη ενός άχρηστου  - για τον παρόν και το μέλλον τους -  θησαυρού, κληρονομιά για τον επόμενο πλανήτη! Ένας πάκος γράμματα, με διευθύνσεις, ονόματα και γραμματόσημα, αποκαλύπτει κομμάτια προσωπικών ιστοριών, ανθρώπων πεθαμένων εδώ και καιρό.
Σε έναν τόπο που λεγόταν Ελλάδα... κάποτε... κάποιοι... μόχθησαν.. έζησαν, αγωνίστηκαν, σκοτώθηκαν, ίδρωσαν, ονειρεύτηκαν, αγάπησαν κι αγαπήθηκαν, μετανάστευσαν, εξορίστηκαν, επέστρεψαν ή ξανάφυγαν... 
Οι εξελίξεις που πυροδοτούνται θα είναι γεμάτες εκπλήξεις και οι ήρωες μας θα βρεθούν αντιμέτωποι με το εξής ερώτημα: Μήπως τελικά το τέλος του κόσμου είναι μια δικαιολογία;

Λίγα λόγια για την Μιμίκα Κρανάκη
Η σημαντική αυτή ελληνίδα διανοούμενη, είναι μία από τους εμβληματικούς εκπροσώπους της γενιάς του «Ματαρόα». Το γνωστό ιστορικό γεγονός της φυγάδευσης- τον Δεκέμβριο του ’45, της πιο δυναμικής και πολλά υποσχόμενης μερίδας της τότε ελληνικής νεολαίας, σε μια κρίσιμη στιγμή της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας -προάγγελο της επώδυνης εμφυλιακής περιόδου, μπορεί μεν να είχε αρνητικές επιπτώσεις στην συνέχεια της σύγχρονης ελληνικής πολιτισμικής ιστορίας, από την άλλη εμπλούτισε και ισχυροποίησε την ευρωπαϊκή διανόηση. 
Η Κρανάκη που έζησε και πέθανε στο Παρίσι, δίδαξε Γερμανική Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ και ασχολήθηκε με την Λογοτεχνία. Οι θεματικές που την απασχολούν κτίζονται πάνω στην έννοια της «ξενικότητας». Τα κείμενα της, αποκτούν σχεδόν προφητικό χαρακτήρα σε σχέση με την σημερινή εποχή που σπαράσσεται από τεκτονικές αλλαγές στη δομή των ανθρώπινων κοινωνιών.Γράφει Λογοτεχνία στα ελληνικά και επιλέγει τα γαλλικά για τα φιλοσοφικά και κριτικά της κείμενα. 
Τα πρώτα χρόνια της Γαλλίας, παρακολουθεί τις φιλοσοφικές διαλέξεις στη Σορβόννη, γνωρίζει τον ΑντρεΜπρετόν και αργότερα τον Σαρτρ, μαζί με τους Αξελό, Καστοριάδη και Παπαϊωάννου, αποτέλεσαν την «ομάδα των φιλοσόφων» των υποτρόφων του «ΜΑΤΑΡΟΑ». Αργότερα συμμετείχε ενεργά στον Μάη του ‘68.
Το 1947, εκδίδει στον ιστορικό εκδ. οίκο «Το Βιβλιοπωλεῖοντῆς῾Εστίας», το πρώτο της μυθιστόρημα Contre –Temps και τον Αύγουστο του 1950, το περιοδικό του Σαρτρ «TempsModernes» φιλοξενεί το κείμενό της με τίτλο Journal d’ exil.  Το 1992, εκδίδεται από τις εκδ. Ίκαρος το τελευταίο της μυθιστόρημα «Φιλέλληνες, Είκοσι τέσσερα γράμματα μιας Οδύσσειας», το οποίο αποτελεί ένα πολυφωνικό μυθιστόρημα εικοσιτεσσέρων επιστολών.
Οι επιστολές αυτές, διατρέχοντας τον Χρόνο, από τα Δεκεμβριανά του ‘44, με ενδιάμεσο σταθμό το Μάη του ‘68, έως την πτώση του Τείχους του Βερολίνου το ‘89, μέσα από διαφορετικές φωνές και στιγμές, περιηγούνται ανάμεσα στις ελπίδες και τα αδιέξοδα μιας ολόκληρης γενιάς χωρίς Τόπο, ενορχηστρώνοντας με βιτριολικό χιούμορ -μέσα από μικρές ανθρώπινες ιστορίες- την παρωδία μιας σύγχρονης Οδύσσειας χωρίς νόστο.
«...Τελικά, οι άνθρωποι που βρίσκονται στον φυσικό τους χώρο είναι ελάχιστοι (αν σκεφτούμε και την εσωτερική αστυφιλία). Ο ΕλίαΚανέτι γράφει πως από ένα σημείο και πέρα, μετά τη Χιροσίμα, η Ιστορία έχει πάψει να είναι πραγματική και η ανθρωπότητα ολόκληρη, χωρίς να το έχει καταλάβει, έχει απογειωθεί. Δηλαδή έχει γίνει ένα είδος Οφηλίας τρελής, που γυρίζει στο Διάστημα, χωρίς να γνωρίζει πώς και γιατί. Είμαστε όλοι ξένοι – όχι μόνο γιατί αφήσαμε τον γενέθλιο τόπο μας αλλά και την ίδια την ανθρώπινη ρίζα μας. Η ξενιτιά έγινε κάτι σαν πεπρωμένο του πλανήτη...» Απόσπασμα από  συνέντευξη της Μ. Κρανάκη στον Στάθη Τσαγκαρουσιάνο, επαναδημοσίευση στην Lifo: 2021.

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργική έρευνα και επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση, Νικόλας Καλαντζής, Χάρης Μπαλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη Α: Ειρήνη Γκότση
Βοηθός Σκηνοθέτη Β: Νικόλας Καλαντζής
Εικαστική δραματουργία: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική δραματουργία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτιστική δραματουργία: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογράφιση: Alex Kat
Trailer: Στάθης Αθανασίου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση παραγωγής:Ἕως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία.

Ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Διονύσης Πιφέας, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Ναταλία Στυλιανού, Μαρία Φωτεινοπούλου.

Ευχαριστούμε πολύ τις εκδόσεις του  Μ.Ι.Ε.Τ για την χορηγία αντιτύπων του βιβλίου της κα Μ. Κρανάκη. 
Η παράσταση «Εμείς, οι ημιάνθρωποι του πουθενά» (Philellines #21ος) πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
 

Info:
Τοποθεσία: Από μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Απριλίου 2023, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. Έως 20 Μαΐου 2023. Διάρκεια 1 ώρα και 50 Λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210523 2097
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων, άνω των 65. Υπάρχει και η δυνατότητα ομαδικών εισιτηρίων (10 άτομα) στην τιμή των 10 ευρώ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/emeis-oi-imianthropoi-tou-pouthena/