Λόγω μεγάλης προσέλευσης, «Ο Αμερικάνος», σε σκηνοθεσία-ερμηνεία του Θανάση Σαράντου και μουσική Λάμπρου Πηγούνη, παίρνει παράταση έως και τις 17 Μαρτίου, οπότε και θα κλείσει οριστικά τον κύκλο που φέτος συμπληρώνει 14 (!) χρόνια.

Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Πρόκειται για μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς, μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά για έναν ηθοποιό κι έναν μουσικό.

«Ο Αμερικάνος» μετρά πάνω από 500 παραστάσεις, έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 50 πόλεις της Ελλάδας και τον παρακολούθησαν πάνω από 80.000 θεατές. Ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 στο μικρό θέατρο Άλεκτον του Μεταξουργείου και παίζεται με επιτυχία έως σήμερα. Πολύ συγκινητική στιγμή όταν, τον Ιανουάριο του 2011 ταξίδεψε στη Σκιάθο, σε συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου και το Μουσείο-Σπίτι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατό του.

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς σε όλη την Ελλάδα.
14ος Χρόνος

Παράταση παραστάσεων
2,3, 9, 10, 16 και 17 Μαρτίου
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Προπώληση: https://t.ly/XqQYr
Ειδική προφορά προπώλησης για όλες τις παραστάσεις του Σαββάτου, 12 € (κανονικό) και 10 € (μειωμένο)
Προσφορά για νέους: 8 € για όλες και όλους κάτω των 25 ετών

Δείτε το trailer εδώ: http://tinyurl.com/3kezk4dt

Πλοκή
Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, ο οποίος ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του αλλά δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανιέται μόνος στην αποβάθρα, τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και τα χαλάσματα του πατρικού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.
Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια εγκατέλειψαν τα πάντα βουτώντας στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία… Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο ηθοποιός στον «Αμερικάνο» ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη. Κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα τα οποία αφηγείται με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων που δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση και που ερμηνεύονται ζωντανά από έναν μουσικό. Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα που αποδίδεται αυτούσια με την σύγχρονη ζωντανή μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου το οποίο παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και τη δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Αμερικάνος»
Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνική επιμέλεια-video-κοστούμι: Λίνα Μότσιου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάσος Θώμογλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον
Χορηγός πιάνου: ΝΙΚΟΤΙΑΝ

Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ: 210 523 2097
Πότε: Από 20 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 έως και 17 Μαρτίου
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM https://t.ly/XqQYr
Ειδική προφορά προπώλησης για όλες τις παραστάσεις του Σαββάτου: 12 € (κανονικό) και 10 € (μειωμένο)
Διάρκεια: 65 λεπτά.

Βρείτε τη σελίδα της παράστασης στο FB εδώ: https://t.ly/2fD29

Κάποιες από τις κριτικές που γράφτηκαν για την παράσταση (2009-2023)

«…Είδα μια σμιλεμένη απλότητα, που ταίριαζε θαρρώ στη γοητευτική πλαστικότητα του πρωτότυπου κειμένου. Είδα με τι τρυφερότητα ανέβηκε στo άρμα των λέξεων και μας ταξίδεψε σε μέρη, σε χρόνους, σε ιδιώματα…»
Σάββας Πατσαλίδης- ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«... Ο Σαράντος κατάφερε έναν άθλο: να διατηρήσει για μια 10ετία φρέσκο, ζωντανό και επιθυμητό έναν μονόλογο στην υπέροχη καθαρεύουσα του συγγραφέα του, την αναμεμειγμένη με στοιχεία τοπικού, Σκιαθίτικου, ιδιώματος. Με ευλαβικό σεβασμό απέναντι στον δύσκολο λόγο, με εντυπωσιακή δύναμη και πληθωρικότητα, αυτός ο σπουδαίος ηθοποιός απλώνεται, ξεχειλώνει επί σκηνής και “ντύνεται” ξεχωριστά όλα τα πρόσωπα του διηγήματος...»
Τόνια Μανιατέα – ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ

«...”όργωσε” την Ελλάδα με το αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Ο Αμερικάνος", ο καλός ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Σαράντος...»
Ιλειάνα Δημάδη – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Περισσότερες κριτικές και πληροφορίες για την ιστορία της παράστασης θα βρείτε ΕΔΩ.

Η Εταιρεία Δημιουργικότητας και Πολιτισμού - Helix Action Theatre σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο διοργανώνουν το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “4th ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024”.

Αν είστε ολιγομελής ομάδα και με ευέλικτη παραγωγή, τότε σίγουρα γνωρίζετε τι σημαίνει παράσταση που… «χωράει σε μια βαλίτσα»!

4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας ASTFEST

Από 03 έως 16 Ιουνίου
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Δηλώστε συμμετοχή, συμπληρώνοντας τη φόρμα που θα βρείτε εδώ στα ελληνικά: https://t.ly/-N0A1 και στα αγγλικά εδώ: https://t.ly/yQi4h

Ποιος μπορεί να συμμετάσχει και πώς

Παραστάσεις θεάτρου οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, χοροθεατρικές παραστάσεις, όπερας, παντομίμας, κουκλοθέατρου και τσίρκου μπορούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας, ένα εναλλακτικό, ανοιχτό και πρωτοπόρο Φεστιβάλ που θέλει να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες, νέους και παλιούς, που επιδιώκουν το διαφορετικό και το τολμηρό. Βασική προϋπόθεση η ποιότητα και ο επαγγελματισμός.

Η πρόταση πρέπει να περιλαμβάνει απαραίτητα τη φόρμα συμμετοχής συμπληρωμένη και 6 φωτογραφίες της παράστασης και προαιρετικά ένα ολιγόλεπτο VIDEO ή ένα VIDEO ολόκληρης της παράστασης και οτιδήποτε μπορεί να ενισχύσει την πρόταση, (βιογραφικά, δημοσιεύματα, κλπ). Απαραίτητα, τέλος, θα πρέπει να υπάρχει νόμιμη εταιρεία οποιασδήποτε νομικής μορφής.

Η διάρκεια της παράστασης πρέπει να είναι από 40 έως 90 λεπτά, ενώ μπορεί να έχει ήδη παρουσιαστεί ή και να είναι ολοκαίνουρια.

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, μπορούν να συμπληρώσουν τη φόρμα συμμετοχής που θα βρουν ΕΔΩ https://t.ly/xVK2L στα ελληνικά και εδώ https://t.ly/yQi4h στα αγγλικά και έπειτα να την στείλουν στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Η προθεσμία για υποβολή προτάσεων έχει καταληκτική ημερομηνία 31 Μαρτίου 2024

Παροχές φεστιβάλ

Το φεστιβάλ παρέχει τον θεατρικό χώρο για μία - τρεις παραστάσεις, τεχνικό εξοπλισμό, καθώς και καταχώρηση στον κατάλογο του φεστιβάλ.

Στο πλαίσιο των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων είναι ευπρόσδεκτες και οι προτάσεις καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους μέσα από σεμινάρια, εργαστήρια ή διαλέξεις.
Στην περίπτωση αυτή, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν το περιεχόμενο, τον τίτλο και άλλες πιθανές παραμέτρους του σεμιναρίου, του εργαστηρίου ή της διάλεξης. Η συμμετοχή στις εκπαιδευτικού περιεχομένου δραστηριότητες θα είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ.

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν e-mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η ιστορία του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στη δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά να πάρει έναν διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης, στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Τιμητικά Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Δημόσιες Σχέσεις-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Helix Action Theatre

Συνδιοργάνωση: Helix Action Theatre - Από Μηχανής Θέατρο

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται Με την στηριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την τολμηρή μαύρη κωμωδία του Ανδρέα Κεντζού Η σημαία των Αθηνών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Και κάθε Τρίτη & Πέμπτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 19:00

Προπώληση: https://t.ly/-9iHP

Προσφορά προπώλησης
8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου).

Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 15 ετών.

Λίγα λόγια για το έργο

Νύχτα 30ής Μαΐου 1941, Αθήνα.
Τρεις ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς, κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη». Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας αποβαίνουν άκαρπες.

Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Βρίσκεται σε ένα σπίτι. Στην Αθήνα. Σήμερα. Στα χέρια μιας οικογένειας που αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αδιέξοδό της.
Η μητέρα πίνει, ο πατέρας εθισμένος στα χαρτιά, η κόρη εργασιομανής, επενδύει όλο της το «είναι» στην καριέρα, αφήνοντας- υπό τον φόβο της κριτικής και της κοινωνικής προκατάληψης- κρυφή τη σχέση με τη σύντροφό της. Και στο επίκεντρο ο παππούς, ήρωας του άλλοτε, καθηλωμένος στην ακινησία του…

Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού, μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη.

Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού είναι μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία - σύμβολο μιας σπουδαίας πράξης αντίστασης του παρελθόντος, βρίσκεται σε χέρια που δεν μπορούν να την αντέξουν. Η ανάγκη για ελευθερία - κοινωνική και ατομική, για αποδοχή, συμπερίληψη και ίσα δικαιώματα στην πράξη για όλους, είναι παντοτινή.

Ταυτότητα παράστασης

«Η σημαία των Αθηνών»
Μαύρη κωμωδία σε δύο πράξεις

Συγγραφέας: Ανδρέας Κεντζός

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λiντζέρης
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Τrailer: Δάφνη Δρακούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γκίκα
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Κοτσαρίνης, Μαρία Μαυροματάκη, Νίκος Παντελίδης, Ορσαλία Πιπίδη, Μαίρη Τσαβαλιά

Πού: Πάνω Σκηνή «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097
Πότε: Από 30 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 21:00
Εισιτήρια: 16 € (γενική είσοδος) και 13 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης: 8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου).
Διάρκεια: 85’

Η παράσταση που ταξίδεψε σε περισσότερες από 50 πόλεις της Ελλάδας και την παρακολούθησαν πάνω από 80.000 θεατές, επιστρέφει για τελευταία φορά, κλείνοντας αυτόν τον μεγάλο της κύκλο.

Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία-ερμηνεία του Θανάση Σαράντου και μουσική Λάμπρου Πηγούνη βασίζεται στο ομώνυμο αριστουργηματικό διήγημα του Σκιαθίτη συγγραφέα. Πρόκειται για μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς, μια ιδιαίτερη θεατρική μεταφορά για έναν ηθοποιό κι έναν μουσικό.

«Ο Αμερικάνος» μετρά περισσότερες από 500 παραστάσεις. Ζωντάνεψε για πρώτη φορά επί σκηνής τον Δεκέμβριο του 2009 στο μικρό θέατρο Άλεκτον του Μεταξουργείου και παίζεται με επιτυχία έως σήμερα. Πολύ συγκινητική στιγμή όταν, τον Ιανουάριο του 2011 ταξίδεψε στη Σκιάθο, σε συνεργασία με τον Δήμο Σκιάθου και το Μουσείο-Σπίτι του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τον θάνατό του.

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
14ος Χρόνος
Από 20/01 στο Από Μηχανής Θέατρο
Για 12 τελευταίες παραστάσεις

Προπώληση: https://t.ly/XqQYr
Προσφορά προπώλησης (έως και 18/1): 10 €

Δείτε το trailer εδώ: https://t.ly/f7BaJ

Πλοκή
Ο «Αμερικάνος», o Τζων Στόθισον, είναι ένας Έλληνας μετανάστης, ο οποίος ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του αλλά δεν τον αναγνωρίζει κανείς. Περιπλανιέται μόνος στην αποβάθρα, τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και τα χαλάσματα του πατρικού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως είναι ακόμα εκεί και τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης.
Ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη θα μπορούσε να είναι η ιστορία κάθε μετανάστη. Ίδια κι απαράλλαχτη με αμέτρητα προσωπικά και οικογενειακά δράματα, που γνώρισε η Ελλάδα εκείνης της εποχής, αλλά και κάθε εποχής. Αμέτρητοι ήταν οι νέοι που μπροστά στην αμείλικτη φτώχεια εγκατέλειψαν τα πάντα βουτώντας στο άγνωστο: Ευρώπη, Αμερική, Αυστραλία… Ο «Αμερικάνος» του Παπαδιαμάντη δεν είναι παρά ο μετανάστης απανταχού της γης.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο ηθοποιός στον «Αμερικάνο» ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη. Κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα τα οποία αφηγείται με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων που δημιουργήθηκαν ειδικά για την παράσταση και που ερμηνεύονται ζωντανά από έναν μουσικό. Το αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα που αποδίδεται αυτούσια με την σύγχρονη ζωντανή μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου το οποίο παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και τη δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας. Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Αμερικάνος»
Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης
Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνική επιμέλεια-video-κοστούμι: Λίνα Μότσιου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου, Τάσος Θώμογλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον
Χορηγός πιάνου: ΝΙΚΟΤΙΑΝ

Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ: 210 523 2097
Πότε: Από 20 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 εως και 25 Φεβρουαρίου 2024
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης (έως και 18/1): 10 €
Διάρκεια: 65 λεπτά.

Βρείτε τη σελίδα της παράστασης στο FB εδώ: https://t.ly/2fD29

Κάποιες από τις κριτικές που γράφτηκαν για την παράσταση (2009-2023)

«…Είδα μια σμιλεμένη απλότητα, που ταίριαζε θαρρώ στη γοητευτική πλαστικότητα του πρωτότυπου κειμένου. Είδα με τι τρυφερότητα ανέβηκε στo άρμα των λέξεων και μας ταξίδεψε σε μέρη, σε χρόνους, σε ιδιώματα…»
Σάββας Πατσαλίδης- ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

«... Ο Σαράντος κατάφερε έναν άθλο: να διατηρήσει για μια 10ετία φρέσκο, ζωντανό και επιθυμητό έναν μονόλογο στην υπέροχη καθαρεύουσα του συγγραφέα του, την αναμεμειγμένη με στοιχεία τοπικού, Σκιαθίτικου, ιδιώματος. Με ευλαβικό σεβασμό απέναντι στον δύσκολο λόγο, με εντυπωσιακή δύναμη και πληθωρικότητα, αυτός ο σπουδαίος ηθοποιός απλώνεται, ξεχειλώνει επί σκηνής και “ντύνεται” ξεχωριστά όλα τα πρόσωπα του διηγήματος...»
Τόνια Μανιατέα – ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ

«...”όργωσε” την Ελλάδα με το αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Ο Αμερικάνος", ο καλός ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Σαράντος...»
Ιλειάνα Δημάδη – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Περισσότερες κριτικές και πληροφορίες για την ιστορία της παράστασης θα βρείτε ΕΔΩ.

«Αχαρνής / Πρατηριούχοι - Θεατρική παράσταση
Για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης»

OST ENSEMBLE 2023-2024

«ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ», θεατρικό αναλόγιο με αφορμή τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο

Η ομάδα OST ENSEMBLE παρουσιάζει τους ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΥΣ, σε σκηνοθεσία του Στάθη Γραφανάκη. Μια παράσταση υπό εξελίξει, με αφορμή τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης.

20, 21 & 27, 28 Δεκεμβρίου 2023
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Η πλοκή

Ενόψει της επετείου από τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, δυο γυναίκες, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια, πρατηριούχοι στο επάγγελμα, εκατέρωθεν της Πράσινης Γραμμής, παίρνουν μια μεγάλη απόφαση: Σταματούν να πωλούν βενζίνη και αρχίζουν να διαθέτουν δωρεάν το «καύσιμο» του μέλλοντος, το «ρεύμα», με στόχο την επανένωση του νησιού τους. Τι θα συμβεί, άραγε, μετά από αυτή τους την ριζοσπαστική πρωτοβουλία;

Με όχημα τους «Αχαρνής»

Η παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο, εμπνευσμένο από τον πυρήνα της αριστοφανικής κωμωδίας «Αχαρνής» και των αναλογιών που προκύπτουν με το σήμερα: Όπως ο αριστοφάνειος αγρότης-πρόσφυγας Δικαιόπολης αναγκάζεται να συνάψει ιδιωτική ειρήνη με τους Λακεδαιμονίους, προκειμένου να απαλλαγεί από τα κακά του Πελοποννησιακού πολέμου, έτσι και τα πρόσωπα του έργου σπάνε το «αδιέξοδο» της διαδικασίας επίλυσης του Κυπριακού προβλήματος.

Όμως με μία σημαντική διαφορά: Επιθυμούν και φέρνουν την ειρήνη για το σύνολο της κοινωνίας του νησιού τους, όχι για τον εαυτό τους, πετυχαίνοντας τη λύση στη βάση της ενεργειακής ανεξαρτησίας τους. Παράγουν και διανέμουν δωρεάν «ρεύμα» στην ελεύθερη και την κατεχόμενη κοινωνία της Κύπρου, τόσο με την έννοια του καθαρού ηλεκτρικού ρεύματος (ηλεκτρικό ρεύμα κατόπιν παραγωγής με τη χρήση υδρογόνου), όσο και με την έννοια της κίνησης προς μια κατεύθυνση από κοινού, του κινήματος, της λύσης του αδιεξόδου του Κυπριακού.

Γι’ αυτό και στην παράσταση, για λόγους συμβολικούς, ο ρόλος του Δικαιόπολη είναι διπλός και ερμηνεύεται από δυο νέες γυναίκες ηθοποιούς, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια. Οι δυο γυναίκες παράγοντας «ρεύμα» γεννούν ταυτόχρονα ύλη και πνεύμα. Μια νέα ζωή.

Στο ρόλο του Αμφίθεου, δε, του Αθηναίου που έφερε στον Δικαιόπολη τρία «δείγματα ειρήνης», για να επιλέξει εκείνο που θα του φέρει εσαεί ειρήνη, βλέπουμε εκείνο το πρόσωπο που, αν και η σκέψη του είναι μπροστά από την εποχή του, στην αντίληψη μας αποτυπώνεται ως αμφίβολη προσωπικότητα. Ενώ, πλάι του, μια ομάδα ηλεκτρολόγων και χημικών μηχανικών, με εξειδίκευση στον τομέα μεγάλης κλίμακας συστημάτων παραγωγής και χρήσης ηλεκτρικής ισχύος, θα βρεθεί στη σκηνή με τα όργανά της. Και θα παράξει ενώπιον των θεατών ρεύμα!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το 425 π.Χ., εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα αντέχει την κριτική που στρέφει προς την ίδια ο Αριστοφάνης με την κωμωδία «Αχαρνής» –η οποία και έχει ως θέμα τη φιλοπόλεμη πολιτική που ακολουθεί η Αθήνα, εκείνους τους μηχανισμούς που γεννούν τον πόλεμο και άλλους που προτάσσουν το ιδιωτικό συμφέρον έναντι του δημοσίου– απονέμοντάς της μάλιστα το πρώτο βραβείο.

Σήμερα, μιλώντας για το Κυπριακό πρόβλημα, ενόψει της επετείου των 50 χρόνων από την εισβολή και παράνομη κατοχή του βορείου τμήματος της Κυπριακής Δημοκρατίας, τίθεται το ερώτημα: Έχει το θάρρος η Κυπριακή Δημοκρατία, η ευρωπαϊκή οικογένεια, στην οποία ανήκει η Κυπριακή Δημοκρατία, ο Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών, ή οι «εγγυήτριες» δυνάμεις της ίδιας, Ελλάδα, Τουρκία και ποια άλλη από τη Μεγάλη Βρετανία, να αντιμετωπίσουν το Κυπριακό πρόβλημα, τόσο ανοιχτά όσο η Αθήνα αντιμετωπίζει τον Πελοποννησιακό Πόλεμο την ίδια στιγμή που συμβαίνει;

Στάθης Γραφανάκης

Ταυτότητα παράστασης

ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης
ΕΚΔΟΧΗ: ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κείμενο Ost Ensemble, Αριστοφάνης

Μετάφραση Θεόδωρος Γ. Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία Στάθης Γραφανάκης
Επιστημονικός συνεργάτης σε θέματα διεθνών σχέσεων Παναγιώτης Ήφαιστος, Ομότιμος Πρόεδρος Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών ΠΑΠΕΙ
Επιστημονικοί συνεργάτες σε θέματα εφαρμοσμένης φυσικής και προηγμένων συστημάτων παραγωγής ηλεκτρισμού Δρ. Αιμιλία Σμυρλή, Υπεύθυνη Εκπαίδευσης του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος», Μιχάλης Καλογεράκης ηλεκτρολόγος-χημικός μηχανικός

Δραματουργία Στάθης Γραφανάκης–Ost Ensemble
Δραματουργικός Σύμβουλος Παντελής Πετρίδης

Μουσική Ost Ensemble
Σκηνικά–Κοστούμια Μάριος Δανιήλ
Φωτισμοί Άννα Σμπώκου
Γραφιστική επιμέλεια Αθηνά Συκιώτη

Φωτογραφίες Μάριος Κόντης

Εκτέλεση παραγωγής OST ENSEMBLE AMKE
Προβολή και επικοινωνία Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή ΕΣΠΑ 2014-2020, OST ENSEMBLE AMKE

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά) Φίλιππος Δημητρίου, Κωνσταντίνα Καλλίνη, Αυγούστα Μπελόκα, Γιάννης Τσαλίδης

Η κωμωδία «Αχαρνής» του Αριστοφάνη σε μετάφραση Θεόδωρου Γ. Μαυρόπουλου κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ. Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ για την ευγενική παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων της μετάφρασης του έργου.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Ευχαριστίες Άντρια Αριστείδου, Ριάνα Αλεξάνδρου, Λάμπρος Ασβεστάς, Χρήστος Ζάνος, Θάλεια Ιωάννου, Κατερίνα Καζαντζή, Σταύρος Καλεντερίδης, Νίκος Κάρουλλας, Κυριάκος Κυριακού, Καίτη Κυριακίδου, Κωνσταντίνος Λουκά, Βάσος Μιχάηλ, Φίλιος Μιχαήλ, Νικόλας Μπράβος, Δέσποινα Νικολάου, Σωτήρης Σπάρταλης, Μαρία Τραυλού, Γιώργος Χαριτωνίδης, Ibrahim Aziz, Mehmet Emin, Sener Levent, Nidai Tancer, Βαγγέλης, Γιάννος, ανώνυμος 1, ανώνυμος 2, ανώνυμος 3 και ανώνυμος 4.

Πού Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5232097
Πότε 20, 21 & 27, 28 Δεκεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:15
Γενική είσοδος 10€
Προσφορά προπώλησης έως 19/12 8€
Προπώληση https://www.more.com/theater/axarnis/pratiriouxoi/
Διάρκεια 60 λεπτά

Η Εταιρεία Δημιουργικότητας και Πολιτισμού - Helix Action Theatre σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο διοργανώνουν το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “4th ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024”.

Αν είστε ολιγομελής ομάδα και με ευέλικτη παραγωγή, τότε σίγουρα γνωρίζετε τι σημαίνει παράσταση που… «χωράει σε μια βαλίτσα»!

4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας ASTFEST

Από 17 Μαΐου έως και 2 Ιουνίου
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Δηλώστε συμμετοχή, συμπληρώνοντας τη φόρμα που θα βρείτε εδώ στα ελληνικά: https://t.ly/-N0A1 και στα αγγλικά εδώ: https://t.ly/yQi4h

Ποιος μπορεί να συμμετάσχει και πώς

Παραστάσεις θεάτρου οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, χοροθεατρικές παραστάσεις, όπερας, παντομίμας, κουκλοθέατρου και τσίρκου μπορούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας, ένα εναλλακτικό, ανοιχτό και πρωτοπόρο Φεστιβάλ που θέλει να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες, νέους και παλιούς, που επιδιώκουν το διαφορετικό και το τολμηρό. Βασική προϋπόθεση η ποιότητα και ο επαγγελματισμός.

Η πρόταση πρέπει να περιλαμβάνει απαραίτητα τη φόρμα συμμετοχής συμπληρωμένη και 6 φωτογραφίες της παράστασης και προαιρετικά ένα ολιγόλεπτο VIDEO ή ένα VIDEO ολόκληρης της παράστασης και οτιδήποτε μπορεί να ενισχύσει την πρόταση, (βιογραφικά, δημοσιεύματα, κλπ). Απαραίτητα, τέλος, θα πρέπει να υπάρχει νόμιμη εταιρεία οποιασδήποτε νομικής μορφής.

Η διάρκεια της παράστασης πρέπει να είναι από 40 έως 90 λεπτά, ενώ μπορεί να έχει ήδη παρουσιαστεί ή και να είναι ολοκαίνουρια.

Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, μπορούν να συμπληρώσουν τη φόρμα συμμετοχής που θα βρουν ΕΔΩ https://t.ly/xVK2L στα ελληνικά και εδώ https://t.ly/yQi4h στα αγγλικά και έπειτα να την στείλουν στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Παροχές φεστιβάλ

Το φεστιβάλ παρέχει τον θεατρικό χώρο για μία - τρεις παραστάσεις, τεχνικό εξοπλισμό, καθώς και καταχώρηση στον κατάλογο του φεστιβάλ.

Στο πλαίσιο των συγκεκριμένων δραστηριοτήτων είναι ευπρόσδεκτες και οι προτάσεις καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν τη δουλειά τους μέσα από σεμινάρια, εργαστήρια ή διαλέξεις.
Στην περίπτωση αυτή, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν το περιεχόμενο, τον τίτλο και άλλες πιθανές παραμέτρους του σεμιναρίου, του εργαστηρίου ή της διάλεξης. Η συμμετοχή στις εκπαιδευτικού περιεχομένου δραστηριότητες θα είναι δωρεάν για τους συμμετέχοντες στο Φεστιβάλ.

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν e-mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η ιστορία του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στη δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά να πάρει έναν διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης, στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Τιμητικά Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Δημόσιες Σχέσεις-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Helix Action Theatre

Συνδιοργάνωση: Helix Action Theatre - Από Μηχανής Θέατρο

Τα Χριστούγεννα έρχονται λίγο νωρίτερα στην Παιδική Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου και φέρνουν κάτι από τη λάμψη, τη συγκίνηση και τη μαγεία των εορτών.

Δύο τρυφερές παραστάσεις, βασισμένες σε βιβλία, ζωντανεύουν για πρώτη φορά στη σκηνή.

Το Σάββατο 18 Νοεμβρίου κάνει πρεμιέρα το «Εγώ Το Ξωτικό» της Μαριβίτας Γραμματικάκη, σε θεατρική διασκευή της ιδίας και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Παιδιά από 3 έως και 7 ετών θα ταξιδέψουν στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων, μέσα από την ιστορία του γκρινιάρικου ξωτικού Μουρμούρ.

Μια μέρα αργότερα, Κυριακή 19 Νοεμβρίου, ξεκινά η ωραιότερη αντιπολεμική ιστορία. Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση, διασκευάζει το βιβλίο της «Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι». Είναι βασισμένο στη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο, τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Μυλωνάς, ενώ απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.

Παρούσες στις πρεμιέρες τους θα είναι και οι δύο συγγραφείς, για να μιλήσουν με το κοινό και να υπογράψουν τα βιβλία τους.

«Εγώ το ξωτικό»
Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου
Trailer: https://t.ly/NSKuF
Προπώληση: https://t.ly/g08WM

Λίγα λόγια για την ιστορία
Τί θα συμβεί όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;
Μια τρυφερή, αστεία και συγκινητική παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων και τη χαρά της προσφοράς για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού. Την πρωτότυπη θεατρική διασκευή υπογράφει η συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη, ενώ τη σκηνοθεσία ο Δημήτρης Μυλωνάς.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Εύα Κλουβάτου
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά)
Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου , Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη.

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097
Πότε Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου έως Σάββατο 27 Ιανουαρίου στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)

Έκτακτες παραστάσεις εορταστικής περιόδου
26/12, 27/12, 28/12, 29/12, 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 στις 11:30

Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι
Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση
Πρεμιέρα: Κυριακή 19 Νοεμβρίου
Προπώληση: https://t.ly/ExDiM

Λίγα λόγια για την ιστορία
Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δύο αγοριών που η μοίρα τους έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο.
Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο πόλεμος είναι ο μόνος τρόπος για να λύνονται οι διαφορές. Ότι ο Χανς από τη Γερμανία και ο Χάρι από την Αγγλία είναι εχθροί. Όμως τα δυο αγόρια, παραδόθηκαν στη μαγεία των Χριστουγέννων κι εκείνη την ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, έπαιξαν μαζί ποδόσφαιρο.

Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια η παράσταση «Το Ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο Στολίδι» μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν.
Η Αγγελική Δαρλάση υπογράφει την πρωτότυπη θεατρική διασκευή, σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο /διασκευή: Αγγελική Δαρλάση
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Αλεξόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Εύα Κλουβάτου
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
Παίζουν
Νικολέτα Καζάκη, Στέλλα Κυριακίδη, Παύλος Παπαχρήστου, Παναγιώτης Κοντάρης

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097
Πότε: Από Κυριακή 19 Νοεμβρίου έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8 € (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)

Έκτακτες παραστάσεις εορταστικής περιόδου
25/12, 26/12, 27/12, 28/12, 29/12, 2/1, 3/1, 4/1, 5/1 στις 17:00

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.