Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ - ERT Open
«The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο

«The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο

Κυριακή, 29/12/2019 - 22:54

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της νέας όπερας «Έντα Γκάμπλερ» των Γιώργου Δούση-Έρις Κύργια στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, η ομάδα όπερας The Medium Project παρουσιάζει εκ νέου την όπερά τους «The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ράια Τσακηρίδη, τη μουσική διεύθυνση ο Φώτης Μιχαλάκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Παύλος Θανόπουλος, τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης, την κίνηση η Κορίνα Κόκκαλη, και τις φωτογραφίες ο Πάτροκλος Σκαφίδας.

To «The Shell Game» είναι μια συμπαραγωγή της Loopa Production και του Από Μηχανής Θεάτρου.

Το «The Shell Game» γράφτηκε ύστερα από απευθείας ανάθεση της ομάδας όπερας The Medium Project το 2015, και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά με επιτυχία στο θέατρο Olvio για 12 παραστάσεις.

Ο τίτλος του «The Shell Game» είναι εμπνευσμένος από το τυχερό παιχνίδι του παπά, του οποίου μια εξωτική εκδοχή χρησιμοποιεί κοχύλια και έναν καρπό μπιζελιού ή αρακά. Το έργο εξετάζει με σύγχρονη, ψύχραιμη και με ακρίβεια χειρουργικού νυστεριού ματιά το αδιέξοδο(;) των σχέσεων των δύο φύλων. Και το παρουσιάζει όπως ακριβώς είναι: ως ένα τυχερό παιχνίδι που προσφέρει ψεύτικη ζωντάνια αλλά ταυτόχρονα «μαδάει» την τσέπη και αδειάζει συναισθηματικά τους παίκτες του. Πρόκειται για ένα λυρικό έργο για 2x2 εαυτούς που μονολογούν, συζητώντας.

Η μουσική του έργου αποδίδεται με μια μουσική γλώσσα άμεση, στον απόηχο της λυρικότητας του ύστερου Ρομαντισμού, αλλά και του ρυθμικού πλούτου του ευρύτερου χώρου της jazz μουσικής. Λιτή και διαυγής, αλλά συνάμα δυναμική, ενθουσιώδης και παρορμητική, η μουσική σκιαγραφεί δύο ρόλους από δύο διαφορετικές οπτικές γωνίες: οι εσωτερικές ψυχολογικές διεργασίες που δημιουργεί ο έρωτας, το πάθος, η ζήλεια και το μίσος, η άνοδος και παρακμή των ανθρώπινων σχέσεων εξιστορούνται υπό το πρίσμα μιας σύγχρονης μουσικής θεώρησης.

Η ομάδας όπερας The Medium Project, για άλλη μια φορά, προ(σ)καλεί το κοινό της στο βίωμα μιας μοναδικής ολοκληρωμένης εμπειρίας. Κοινό και συντελεστές δημιουργούν χώρο για να ζήσουν όλοι μαζί...την όπερα αλλιώς!

 

Συντελεστές παράστασης

Μουσική: Γιώργος Δούσης

Λιμπρέτο: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Φώτης Μιχαλάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη      

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μετάφραση λιμπρέτου: Παναγιώτης Μπουμπουράκας

Βοηθός Σκηνοθέτη        :Μαρία Ιωσηφίδου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Κόη

Πιάνο: Δημήτρης Μαρίνος, Μαρία Μυλαράκη

                            

Διανομή                                 

Α’ Γυναίκα: Αμάντα Κριτσωτάκη

Β’ Γυναίκα: Σοφία Παπαδημητροπούλου

Α’ Άνδρας: Στρατής Στηλ

Β’ Άνδρας: Μιχάλης Ψύρρας                     

                                     

Ευχαριστούμε το Ωδείο Αθηνών για την υποστήριξη του, τον Φίλιππο Νάκα για την ευγενική χορηγία του πιάνο και την Dance & Ballet School Elisavet Georgoudi .

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa Production και του Από Μηχανής Θεάτρου

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 20 Ιανουαρίου 2020

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Κανονικό : 15 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ανέργων, Άνω των 65): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:  

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-pano-skini/the-shell-game/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Γράφτηκαν για την παράσταση:

«Το έργο του Δούση[...]εγγράφτηκε αβίαστα στο επιγονικό πεδίο του πολυσυλλεκτικού μεταμοντερνισμού.»

ΕφΣυν, Σβώλος 20/1/2016 

«[...] η εύστοχη, αφαιρετική σκηνοθεσία της Τσακηρίδη κατηύθυνε

μαεστρικά ένα θεατρικότατο παιχνίδι ερωτικών σχέσεων, μέσα από μία διδασκαλία αφηγηματικής ρευστότητας και χειρουργικής ακρίβειας, προσεγμένης σε κάθε λεπτομέρεια. [...] Μακάρι τέτοιου βάθους και ποιότητας προετοιμασία να επενδυόταν συχνότερα στη χώρα μας»

Αθηνόραμα, Χωριατάκης 15/1/2016

«Προσωπικά, ένοιωσα την ανάγκη να θέλω να ξαναδώ το “Shell Game” – γιατί είναι από αυτά τα μικρά κομψοτεχνήματα – τα σχεδόν αριστουργηματικά σε κάθε τους μικρή λεπτομέρεια που σε ωθούν σε σκέψη. Αυτό δεν είναι η τέχνη;»

Αθηνόραμα, Χαρωνίτης 20/1/2016

 

 

 

Βιογραφικό «Η ομάδα όπερας The Medium Project»

Η ομάδα όπερας The Medium Project ιδρύθηκε το 2013 ύστερα από πρωτοβουλία της σκηνοθέτιδος Ράιας Τσακηρίδη και του αρχιμουσικού Ανδρέα Τσελίκα. Στόχος της είναι η παρουσίαση λυρικών έργων του 20ου και 21ου αιώνα. Πειραματισμός, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα είναι οι λέξεις

που οδηγούν την ομάδα με όραμα να φέρει τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξει τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

Στο ενεργητικό της ομάδας περιλαμβάνονται οι παραγωγές: «Το Μέντιουμ» του ΤζιανΚάρλο Μενότι, που ανέβηκε για τρεις διαδοχικές σαιζόν ξεκινώντας τον Οκτώβριο του 2013 με τεράστια επιτυχία στο θέατρο BETON7, στο Από μηχανής θέατρο και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το “Bon Appetit!” του αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby που παρουσιάστηκε  το Σεπτέμβρη του 2015 στο Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ σε πρώτη πανελλήνια, και ακολούθησε τον Μάρτιο του 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και στο Θέατρο Στροβόλου στην Κύπρο. Το «Hin und Zuruck» του Paul Hindemith το 2015 στη Βοστώνη με το σύνολο ALEA III. Την όπερα του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια «The Shell Game», μετά από ανάθεση της ομάδας στους δημιουργούς για νέα όπερα από Έλληνες καλλιτέχνες, τον Νοέμβρη του 2015 στο Θέατρο OLVIO αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον τύπο και το κοινό. Το δημοφιλέστατο «Trouble in Tahiti» του Leonard Bernstein που παρουσιάστηκε με αξιοσημείωτη επιτυχία στο θέατρο Σημείο, και στο Φεστιβαλ Μεγάρου Γκύζη Σαντορίνης σημειώνοντας παράταση παραστάσεων, από τον Νοέμβριο του 2016 εως τον Φεβρουάριο του 2017. Την επιβλητική «Έντα Γκαμπλερ»  του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια μετά από ανάθεση της ομάδας στους δημιουργούς για νέα όπερα στην Εναλλακτική σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Ιανουάριο του 2019. Στα μελλοντικά σχέδια της ομάδας ανήκουν συνεργασίες με σημαντικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Ζωή Χαρισάμενη» του Κώστα Τσιάνου / Τελευταίες παραστάσεις στο Από Μηχανής Θέατρο

«Ζωή Χαρισάμενη» του Κώστα Τσιάνου / Τελευταίες παραστάσεις στο Από Μηχανής Θέατρο

Πέμπτη, 19/12/2019 - 17:41

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο ολοκληρώνονται ,όπως ήταν προγραμματισμένο, την Τρίτη 14 Ιανουαρίου οι παραστάσεις του έργου «Ζωή Χαρισάμενη».

Λίγα λόγια  για το έργο

Η Ζωή, η ηρωίδα του έργου, πέρασε «Δια Πυρ(αι) ός και σιδήρου» από τη μέρα που την βρήκαν νεογέννητη σαν «πεταμένο σκατό» στο κατώφλι κάποιου χωριάτικου σπιτιού. Πότε από δω, πότε από κει κατέληξε, πάμφτωχη κι αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής. Αστεφάνωτη και με παιδιά νόθα έζησε μια «Ζωή…χαρισάμενη» ανάμεσα σε πόρνες, σωματέμπορους, μαυραγορίτες, προδότες και μ΄όλα τ΄αποβράσματα της κοινωνίας. Γνώρισε τη δικτατορία του Μεταξά, τον πόλεμο, την κατοχή, τον εμφύλιο σπαραγμό και όλη τη ζοφερή μετεμφυλιακή περίοδο.

Σε μια Ελλάδα εξαθλιωμένη πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά, κατόρθωσε με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο να μεγαλώσει και να αποκαταστήσει μόνη τα παιδιά της.  Έχοντας έμφυτο το αίσθημα της αυταπάρνησης, της γενναιοψυχίας και του αυτοσαρκασμού βγήκε νικήτρια στη ζωή και τελικά αναδεικνύεται πρόσωπο ιερό, σεβαστό, όπως τόσες και τόσες γυναίκες που βίωσαν κι αυτές μια «Ζωή …χαρισάμενη!».

Ενθουσιώδεις κριτικές απέσπασε και η ερμηνεία της Αγγελικής Λεμονή, καθώς  της απονεμήθηκε το 1ο Βραβείο Ερμηνείας γυναικείου ρόλου, για το ίδιο έργο. «Πρόκειται για μοναδικό φαινόμενο εκφραστικής υποκριτικής». «Καμιά άλλη ηθοποιός δεν θα μπορούσε να παίξει αυτόν τον γιγαντιαίο ρόλο, να σηκώσει στους ώμους της, ένα συγγραφικό άτλαντα, εκτός από την Αγγελική Λεμονή», ανέφερε ο Κώστας Γεωργουσόπουλος.

 

Ο Κώστας Τσιάνος, απέσπασε για το έργο αυτό, στην απονομή Θεατρικών Βραβείων της «ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ – ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ – 2017», που δόθηκαν στο «ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ», το 1ο Βραβείο καλύτερου Θεατρικού έργου της χρονιάς 2017 και επίσης τιμήθηκε, με το έπαθλο «Αλέξης Μινωτής», για όλη την Θεατρική του πορεία.

Εξαιρετικό το κείμενο που έγραψε ο Κώστας Τσιάνος κι έξοχος ο τρόπος που το ανέβασε. Η σκηνή που η ηρωίδα του πηγαίνει το νυφικό της πέπλο αγκαλιά στο κρεβάτι είναι σπουδαία, επεσήμανε ο Βασίλης Μπουζιώτης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικό: το σχέδιο ο Κώστας Τσιάνος, το κατασκεύασε ο Χρήστος Καράκης, το ζωγράφισε ο Γιάννης Πέτρου.

Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου

Επιμέλεια κοστουμιών: Νικολλέτα Καϊση

Ήχος:  Νίκος Γεωργάκης

Φωτογραφίες: Βασίλης Αγγλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αγγελική Λεμονή

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων(έως 14 Ιανουαρίου):

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

      

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Kανονικό: 13 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 10 €

Ατέλεια : 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-pano-skini/zoi-xarisameni/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Παράταση παραστάσεων για «Το Φινιστρίνι»

Παράταση παραστάσεων για «Το Φινιστρίνι»

Τετάρτη, 18/12/2019 - 19:08

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας μέχρι την Τρίτη 14 Ιανουαρίου  οι παραστάσεις του έργου « ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη με τον Αντίνοο Αλμπάνη. Ένας μονόλογος που κατέκτησε τις καρδιές των θεατών και γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία!

«ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

 

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=-H9NEIX20KI&feature=youtu.be  

 

 

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο : Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο  -  Κάτω  Σκηνή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων(έως 14 Ιανουαρίου):

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό :15€

Φοιτητικό/Ανέργων/ ΑμέΑ /Άνω των 65 : 12 €

Ατέλεια : 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/to-finistrini/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η βασίλισσα του χιονιού στο Από Μηχανής Θέατρο από 29 Δεκεμβρίου

Η βασίλισσα του χιονιού στο Από Μηχανής Θέατρο από 29 Δεκεμβρίου

Κυριακή, 15/12/2019 - 22:42

Σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου

Πρεμιέρα 29 Δεκεμβρίου

Η μεγάλη επιτυχία της Γιούλης Ηλιοπούλου «Η ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» το αγαπημένο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν επιστρέφει για μια ακόμη σεζόν για το χειμώνα 2019-20 στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ -  Ακαδήμου 13, Αθήνα.

 

Μια θεαματική παράγωγη με  κοστούμια εποχής, υπέροχα σκηνικά, άρτια τεχνική υποστήριξη (ήχος-φως), πολλά εφέ (κινηματογραφικά γυρίσματα, τεχνητό χιόνι) και υπέροχα τραγούδια και χορευτικά που παρουσιάστηκε με πρωτοφανή επιτυχία από το 2005-2015 και επιστρέφει για τη χειμερινή σεζόν 2019-2020.

 

Μέσα από το παραμυθένιο θέαμα, την περιπέτεια, το γέλιο, τη συγκίνηση η παράσταση προσφέρει στα παιδιά σημαντικά μηνύματα για τη δύναμη της αγάπης, για την επιμονή στο στόχο μας, τη γενναιότητα και πολλά άλλα.

 

    

Λίγα λόγια για το έργο…

 

Η βασίλισσα του χιονιού αποφασίζει να κατακτήσει τον κόσμο, να παγώσει τον πλανήτη και να κυβερνήσει εκείνη ολόκληρη την Γη.

 

Ένα μικρό κορίτσι η Γκέρντα έχει την τόλμη να αντισταθεί σε αυτό το κακόβουλο σχέδιο. Ξεκινάει ένα μακρύ ταξίδι, περνάει μέσα από τις εποχές του χρόνου, επιβιώνει στις κακουχίες, αντιστέκεται στις προκλήσεις και τελικά έχοντας οδηγό της την αγάπη, την καλοσύνη, το θάρρος, την εξυπνάδα και την επιμονή στον στόχο, καταφέρνει να σώσει από την καταστροφή τον πλανήτη Γη και εύχεται σε όλους μας:

 

«Καλό ταξίδι υπέροχοι άνθρωποι θυμηθείτε το σύμπαν είστε εσείς, ποτέ μην φοβηθείτε».

 

Ένα έργο μάθημα ζωής για όλους μας! Μην το Χάσετε!

 

 

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

 

Συντελεστές

 

Ιστορία: ΧανςΚρίστιαν Άντερσεν

 

Θεατρική Μεταφορά-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

 

Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη

 

Στίχοι: Γιούλη Ηλιοπούλου

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κασσάνδρα Μπαφαλούκου

 

3d animation: Λάμπρος Σούνδιας

 

Σκηνικά-κοστούμια: Τζούλια Μάρκο

 

Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης

 

Μαλλιά - make up: Θοδωρής Ζήσης

 

Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης

 

Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

 

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

  

  

Πρωταγωνιστούν: Άντρια Ράστη, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου,  Νικόλας Μουρελάτος, Γιώργος Δαφνόπουλος, Δήμητρα Δερζέκου

 

Πληροφορίες

Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Αθήνα Τ.Κ. 104 36)


Πρεμιέρα: 29 Δεκεμβρίου 2019

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις  11:30

 

Διάρκεια: 80’

 

Τηλ. Κρατήσεων: 210-4830330

 

Εισιτήρια: Α Ζώνη 12 ευρώ γενική είσοδος,  Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος

 

Προπώληση: 9 ευρώwww.viva.gr

 

Ανέργων – Πολυτέκνων 8 ευρώ

 

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων 7 ευρώ

 

Ειδικές τιμές για σχολεία (τηλ. 6937709958)

 

Facebook Page: https://www.facebook.com/paidikiskinigioulis/

«Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου στο Από Μηχανής Θέατρο

«Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου στο Από Μηχανής Θέατρο

Παρασκευή, 18/10/2019 - 15:50

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004, από το ΥΠΠΟ ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο από το Σάββατο 2 Νοέμβριου σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, επιχειρεί να δημιουργήσει τη συγκεκριμένη ιστορία επί σκηνής. Για τους ιδιαίτερα απαιτητικούς ρόλους, συνεργάζεται με τους ηθοποιούς Αντώνη Κρόμπα και Ηλία Βαλάση, καθώς και με τον Στέλιο Δημόπουλο και τη Μαρία Νεφέλη Δούκα.

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

 

 

 

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και την Λαμπρινή Αγγελίδου.

 

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς και Έλλη Ταφ

Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντώνης Κρόμπας

Ηλίας Βαλάσης

Στέλιος Δημόπουλος

Μαρία Νεφέλη Δούκα

 

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=91rhSVyHUDE&feature=youtu.be

 

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 2/11/2019

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη , Πέμπτη, Κυριακή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό: 15 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 12 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/aksyrista-pigounia/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

 

ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ στο Από Μηχανής Θέατρο | Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18.00

ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ στο Από Μηχανής Θέατρο | Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18.00

Δευτέρα, 14/10/2019 - 18:16
Από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.00

Ερμηνεύει η Φαίδρα Δρούκα
Σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

Τι πιστεύετε ότι κάνει η Angela Kennedy Lipsky, μια χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, όταν ο ‘"αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από είκοσι χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης; Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της; Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων ετών Μεξικανή ερωμένη του; Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;  Παίρνει ό,τι χάπια βρει μπροστά της; Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα; Πάει σε ψυχίατρο; Ξυρίζει το κεφάλι της; Αρχίζει τις πλαστικές; Τρέχει στα sex shop; Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά; Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 19 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, η Φαίδρα Δρούκα  μας δίνει όλες τις απαντήσεις ερμηνεύοντας την Angela Kennedy Lipsky στο έργο της Geraldine Aron «ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ, ΔΙΑΖΥΓΙΟ». 

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Angela, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της... στο αναπάντεχο διαζύγιο. Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελούς λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης. 
Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα. 
Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία: Φαίδρα Δρούκα
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου 
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης 
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
 
Στην παράσταση «Το υπέροχό μου διαζύγιο» ακούγεται το τραγούδι «Οι Παλιές οι Μέρες», μια πρωτότυπη σύνθεση σε στίχους Κοραή Δαμάτη, μουσική-ερμηνεία Δήμητρας Γαλάνη και ενορχήστρωση Γιώργου Μπουσούνη.
INFO

ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ
Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19/10/2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 18:00
Διάρκεια: 90΄


Τιμές  Εισιτήριων:  
Κανονικό: 15€
Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) :12€
Ατέλεια: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/yperoxo-mou-diazygio/
 
Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  
ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ του Γιαν Ντε Χάρτογκ, σε σκηνοθεσία Γ. Χριστοδούλου στο Από Μηχανής Θέατρο

ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ του Γιαν Ντε Χάρτογκ, σε σκηνοθεσία Γ. Χριστοδούλου στο Από Μηχανής Θέατρο

Δευτέρα, 14/10/2019 - 18:10

ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ

ΤΟΥ ΓΙΑΝ ΝΤΕ ΧΑΡΤΟΓΚ

σε σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου

από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο

Ο Γιώργος Χριστοδούλου, μετά την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα «Ο Μικρός Χίτλερ» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015) που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δυο συνεχόμενες σεζόν, επανέρχεται με το πολυβραβευμένο έργο του Ολλανδού συγγραφέα Γιαν Ντε Χάρτογκ «Νυφικό Κρεβάτι», από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

Πρόκειται  ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως  που έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο, στο ραδιόφωνο αλλά και στο θέατρο διασκευασμένο ως μιούζικαλ, κι έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ξένο και το ελληνικό κοινό.

Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων.

‘Ολες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι.

Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα, που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.

“ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ”

του Γιαν Ντε Χαρτογκ

 

“...και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους

τους είπες... να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε

και να γίνετε κυρίαρχοι στη γή...

Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς

ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.

Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του

και την μητέρα του

και θα προσκολληθεί στην γυναίκα του...

και θα γίνουν οι δυό τους

ένα σώμα.

Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου

άνθρωπος δεν θα τους χωρίσει...”

 

Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή

της ζωής μας

 

Μάικ  και  Αγνή

 

από 13 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα στις 18:00

και Τετάρτη στις 21:00

 

στο Θέατρο “Από Μηχανής”

 

κουμπάροι:  Αλέκος Αναστασίου (φωτισμοί)

Δήμητρα Λιάκουρα (σκηνικά-κουστούμια)

Μαρίζα Τσίγκα (κίνηση)

Βαλέρια Δημητριάδου (μουσική)

Βασίλης Αθανασόπουλος (βοηθός σκηνοθέτη)

Σπύρος Χατζηαγγελάκης (φωτογραφίες)

 

Σκηνοθεσία εκδήλωσης:

Γιώργος Χριστοδούλου

 

Μετάφραση:

Μαρία Προϊστάκη

 

 

Παίζουν:

Μαρία Προϊστάκη

Γιώργος Χριστοδούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις : Από 13 Νοεμβρίου 2019 έως 13 Ιανουρίου 2020

Μέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα στις 18:00
και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Kανονικό: 12 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10 €

Ατέλεια (ΑΝΟΙΧΤΟ): 5 €

Διάρκεια: 90’

Θέατρο: Από Μηχανής Θέατρο

Κρατήσεις: 2105232097

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/nyfiko-krevati/

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

 

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου.

Μερικές από τις σημαντικότερες συνεργασίες του ήταν με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό στην παράσταση “Acropolisreconstraction”, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στην παράσταση “7 χρόνια” με τον Στάθη Λιβαθινό στις παραστάσεις “Ερωτόκριτος” και “Ο Ηλίθιος” στο θέατρο “Ακροπόλ”, “Ο θάνατος του Δαντόν” για το Φεστιβάλ του Γκίσεν στη Γερμανία, καθώς επίσης και στην “Ιλιάδα” για το φεστιβάλ Αθηνών και άλλα διεθνή φεστιβάλ.

Η συνεργασία του με το φεστιβάλ Αθηνών συνεχίστηκε με τις παραστάσεις “Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, “Η σφαγή των Παρισών” και “Η τραγική ιστορία του Ριχάρδου Γ” με την ομάδα “H ορχήστρα των μικρών πραγμάτων” σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο στην παράσταση “Πόθοι κάτω απο τις λεύκες”, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην παράσταση “Το γλυκό πουλί της νιότης” σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου.

Το 2015 συνσκηνοθέτησε με τον Γεράσιμο Μιχελή το έργο “Ο μικρός Χίτλερ” που παίχτηκε για δύο χρονιές στο θέατρο του Νέου Κόσμου.

Τελευταία του συνεργασία ήταν με τον Γιώργο Παπαγεωργίου στην παράσταση “Αρίστος”στο Θέατρο του Νέου κόσμου.    

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ

 

 Αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015) και της Νομικής σχολής Αθηνών.

 Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιόςστις εξής παραστάσεις: “Το σκοτεινό σπίτι” του Νηλ Λαμπιούτ ( σκην.Χρήστος Λύγκας, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011), “Οικογένεια Τσέντσι” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη  (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015-16), “YoungLear” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη (σκην.Ιόλη Ανδρεάδη, φεστιβάλ Αθηνών και θέατρο Θησείον, 2016), “η Δύναμη του Σκότους” του Λεβ Τολστόι (ομάδα Νάμα, Ελένη Σκότη , Σύγχρονο Θέατρο  2017-18), “Αγάπη” (σκην. Ηλίας Κουνέλας, ΔηΘεΠει, 2017) και “8'19''” (σκην. Στέλλα Μαγγανά, Θέατρο Μπιπ, 2018).

 Επίσης έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: “ο Μικρός Χίτλερ” του Άρνολντ Μπέρνφελντ (σκην. Γιώργος Χριστοδούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2016-17 ) και “Αρίστος” (σκην. Γιώργος Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018-19).

 Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες : “το μάτι και το φρύδι” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2016), “το τέρας κοιμάται” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2017), “Kioku” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2018) και “Κόστος Ευκαιρίας” (σκην.Παύλος Βαλσαμίδης, 2018) .

 

«Ζιλ και η Νύχτα» του Hugo Claus / Ταξίδι στη σκοτεινή πλευρά /Θεατρικός Μονόλογος

«Ζιλ και η Νύχτα» του Hugo Claus / Ταξίδι στη σκοτεινή πλευρά /Θεατρικός Μονόλογος

Δευτέρα, 14/10/2019 - 11:02

“Το Ιερό Τέρας” - Η απολογία του Ζιλ Ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση

Από 9 Οκτωβρίου 2019 

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 18 ετών

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» του Hugo Claus, που απέσπασε το χειροκρότημα κοινού και κριτικών και χαρακτηρίστηκε ως “απόλυτος υποκριτικός άθλος”, σε σκηνοθεσία – ερμηνεία: Νίκου Χατζηπαπά, επιστρέφει για 2η σεζόν κάθε Τετάρτη στις 18:00 και κάθε Πέμπτη στις21:00 στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Αθήνα).

Ο Ούγκο Κλάους είναι σίγουρα ο σημαντικότερος Φλαμανδός συγγραφέας του αιώνα μας. Μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος είναι επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ζωγράφος. Μαζί με τον Κούντερα ήταν οι επικρατέστεροι υποψήφιοι για το Νόμπελ του 1997.

Τα θεατρικά του έργα, τα διακρίνει η πολυμορφία, όπως ολόκληρο το υπόλοιπο έργο του. Δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί κριτική στην Καθολική Εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο της εξουσίας στην πατρίδα του. Ο ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του.

Το έργο “Ο Ζιλ και η Νύχτα” αναφέρεται στο φαινόμενο Ζιλ Ντε Ραι (1404-1440), Στρατάρχη της Γαλλίας και συντρόφου της Ζαν ντ' Αρκ. Η μοναδικότητα και κυρίως το μυστήριο της προσωπικότητάς του Ζιλ Ντε Ραι είναι φυσικό να ερεθίσουν την περιέργεια και να εξάψουν τη  φαντασία πάσης φύσεως καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων και του Ούγκο Κλάους. Το τέρας που ονομάζεται Ζιλ ντε Ραι αντίθετα με τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, που εύκολα θα υποστήριζε κανείς ότι ωχριά μπροστά του, είναι ένα πρόσωπο εντελώς άγνωστο στην Ελλάδα. 

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης, που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραι, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό. 

Τα πρακτικά αυτής της δίκης έχουν σωθεί στο ακέραιο όπως άλλωστε και τα αντίστοιχα της πολιτικής δίκης, που όμως έχουν μικρότερο ενδιαφέρον και μεταφέρθηκαν από τα λατινικά στα γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια.

Στο κείμενο του Ούγκο Κλάους που γράφτηκε το 1989, εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και τους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, χωρίς αυτό να μειώνει με οποιονδήποτε τρόπο τη λογοτεχνική αξία του κειμένου, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης. 

Georges Bataille  γράφει στο κείμενό του με τίτλο “Το Ιερό Τέρας”: “Ο Ζιλ ντε Ραι οφείλει τη φήμη του στα εγκλήματα του. Υπήρξε όμως πράγματι όπως υποστηρίχθηκε από τους πιο ειδεχθείς εγκληματίες όλων των εποχών; Το έγκλημα είναι ίδιον αποκλειστικά και μόνο του ανθρώπινου είδους. Αποτελεί όμως, κυρίως την κρυμμένη του όψη, τη μυστική και ανεξιχνίαστη. Το έγκλημα κρύβεται και εκείνο που μας διαφεύγει είναι το πιο φρικτό (…)  Ο Ζιλ ντε Ραι είναι ένας τραγικός εγκληματίας. Η αρχή που διέπει την τραγωδία είναι το έγκλημα και ο εγκληματίας αυτός υπήρξε Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον ένα πρόσωπο τραγωδίας (…) Είναι φυσικό το έγκλημα να προτιμά τη νύχτα. Χωρίς αυτήν δεν θα ήταν έγκλημα. Όμως όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου”.

Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατά συρροή δολοφόνους όλων των εποχών. Ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά. 

Ο Ζιλ Ντε Ραι οδηγήθηκε σε δίκη με κατηγορίες για ανθρωποκτονία, σοδομισμό, συμμετοχή σε αίρεση και άσκηση μαύρης μαγείας. Καταδικάστηκε σε θάνατο δι’ απαγχονισμού και κάψιμο στην πυρά. Στις 26 Οκτωβρίου του 1440, ο Ζιλ Ντε Ραι κρεμάστηκε. Το σώμα του διαμελίστηκε, κάηκε και η τέφρα δόθηκε σε συγγενικά πρόσωπα για να ταφεί.

Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

    

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

"Για να ανέβεις στον Παράδεισο πρέπει να πάρεις φόρα από την Κόλαση" 

Νίκος Καζαντζάκης

Στο έργο “Ζιλ και η Νύχτα” συνυπάρχουν δύο πλαίσια, ένα πραγματικό και ένα φανταστικό. Το πραγματικό πλαίσιο προσδιορίζεται από την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση το 1440. Ολόκληρο αυτό το πλαίσιο, όπου είναι και το κυρίαρχο, καλύπτοντας το 90% του έργου, βασίζεται στα πρακτικά του θρησκευτικού δικαστηρίου.

Το φανταστικό πλαίσιο αναφέρεται στις σκέψεις και σ’ έναν εσωτερικό διάλογο του Ζιλ Ντε Ραι με την Ιωάννα της Λωραίνης και τον δαίμονα Μπαρόν, που στην πραγματικότητα είναι ένας τραγικός μονόλογος που πηγάζει από τα πιο μύχια και σκοτεινά τοπία της ύπαρξής του. Ο Ζιλ ντε Ραι βρίσκεται έγκλειστος σε ένα κόσμο στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο της κρεμάλας και της πυράς. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή με θάνατο στην πυρά και την αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ ένα εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών.

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πώς ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, ένας θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης. Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά του έργου θα ήταν σοβαρή παράλειψη να αγνοηθεί, μια πλευρά που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου. 

Νίκος Χατζηπαπάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία:Νίκος Χατζηπαπάς 

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος 

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφία: Κλεοπάτρα Σάρλη, Γιώργος Καζαντζόπουλος 

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση  

Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νίκος Χατζηπαπάς

INFO:

Παραγωγή:HelixTheatre - Labillusions

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 09/10/19 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:00 

Πέμπτη στις 21:00

      

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό:  12€

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 10€

Ατέλεια : 5 €

Διάρκεια:150΄

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/zil-kai-i-nihta-tou-hugo-klaus/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

                                                    

Links παράστασης:

Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/

http://www.ertopen.com/4f7d2424-a071-44d9-8e84-295a209fdd68" class="s19" style="width: 75px; height: 75px;">

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Υπέροχό μου, διαζύγιο» στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

«Υπέροχό μου, διαζύγιο» στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή, 27/09/2019 - 20:59

«Υπέροχό μου, διαζύγιο»

της Geraldine Aron

 

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

 

Τί πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από τριάντα πέντε χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;

2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;

3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση; 

3) Παίρνει ό,τι χάπια βρει μπροστά της;

4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;

5) Πάει σε ψυχίατρο;

6) Ξυρίζει το κεφάλι της;

7) Αρχίζει τις πλαστικές;

8) Τρέχει στα sex shop;

9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;

10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Από Μηχανής Θέατρο, από 12 Οκτωβρίου 2019 και κάθεΣάββατο και Κυριακή στις 18:00, η Φαίδρα Δρούκα  θα σας δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ, ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο! Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης. 

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα. 

Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου 

Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης

Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Φαίδρα Δρούκα 

 

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 12/10/2019

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή  στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

 

 

Τιμές  εισιτηρίων:  

Kανονικό: 13 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10€

Ατέλεια : 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/yperoxo-mou-diazygio/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

«Ζωή Χαρισάμενη» του Κώστα Τσιάνου στο Από Μηχανής ΘΕΑΤΡΟ

«Ζωή Χαρισάμενη» του Κώστα Τσιάνου στο Από Μηχανής ΘΕΑΤΡΟ

Τετάρτη, 25/09/2019 - 20:26

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

«Ζωή Χαρισάμενη»

Του Κώστα Τσιάνου

 

Η παράσταση «Ζωή Χαρισάμενη», μετά από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο Θεσσαλικό θέατρο και τις ενθουσιώδεις κριτικές που απέσπασε, επαναλαμβάνεται στο «Από Μηχανής Θέατρο» για την θεατρική σεζόν 2019-2020, σε μία συμπαραγωγή της «Loopaproduction» και του «Από Μηχανής Θεάτρου». Το βραβευμένο έργο του Κώστα Τσιάνου θα κάνει την πρεμιέρα του στις 7 Οκτωβρίου 2019και θα συνεχίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα κάνει περιοδεία. 

 

Λίγα λόγια  για το έργο

Η Ζωή, η ηρωίδα του έργου, πέρασε «Δια Πυρ(αι) ός και σιδήρου» από τη μέρα που την βρήκαν νεογέννητη σαν «πεταμένο σκατό» στο κατώφλι κάποιου χωριάτικου σπιτιού. Πότε από δω, πότε από κει κατέληξε, πάμφτωχη κι αγράμματη, παραδουλεύτρα σε οίκο ανοχής. Αστεφάνωτη και με παιδιά νόθα έζησε μια «Ζωή…χαρισάμενη» ανάμεσα σε πόρνες, σωματέμπορους, μαυραγορίτες, προδότες και μ΄όλα τ΄αποβράσματα της κοινωνίας. Γνώρισε τη δικτατορία του Μεταξά, τον πόλεμο, την κατοχή, τον εμφύλιο σπαραγμό και όλη τη ζοφερή μετεμφυλιακή περίοδο.

Σε μια Ελλάδα εξαθλιωμένη πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά, κατόρθωσε με το παντοδύναμο μητρικό της ένστικτο να μεγαλώσει και να αποκαταστήσει μόνη τα παιδιά της.  Έχοντας έμφυτο το αίσθημα της αυταπάρνησης, της γενναιοψυχίας και του αυτοσαρκασμού βγήκε νικήτρια στη ζωή και τελικά αναδεικνύεται πρόσωπο ιερό, σεβαστό, όπως τόσες και τόσες γυναίκες που βίωσαν κι αυτές μια «Ζωή …χαρισάμενη!».

Ενθουσιώδεις κριτικές απέσπασε και η ερμηνεία της Αγγελικής Λεμονή, καθώς  της απονεμήθηκε το 1ο Βραβείο Ερμηνείας γυναικείου ρόλου, για το ίδιο έργο. «Πρόκειται για μοναδικό φαινόμενο εκφραστικής υποκριτικής». «Καμιά άλλη ηθοποιός δεν θα μπορούσε να παίξει αυτόν τον γιγαντιαίο ρόλο, να σηκώσει στους ώμους της, ένα συγγραφικό άτλαντα, εκτός από την Αγγελική Λεμονή», ανέφερε ο Κώστας Γεωργουσόπουλος. 

 

Ο Κώστας Τσιάνος, απέσπασε για το έργο αυτό, στην απονομή Θεατρικών Βραβείων της «ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ – ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ – 2017», που δόθηκαν στο «ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ», το 1ο Βραβείο καλύτερου Θεατρικού έργου της χρονιάς 2017 και επίσης τιμήθηκε, με το έπαθλο «Αλέξης Μινωτής», για όλη την Θεατρική του πορεία.

Εξαιρετικό το κείμενο που έγραψε ο Κώστας Τσιάνος κι έξοχος ο τρόπος που το ανέβασε. Η σκηνή που η ηρωίδα του πηγαίνει το νυφικό της πέπλο αγκαλιά στο κρεβάτι είναι σπουδαία, επεσήμανε ο Βασίλης Μπουζιώτης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικό: το σχέδιο ο Κώστας Τσιάνος, το κατασκεύασε ο Χρήστος Καράκης, το ζωγράφισε ο Γιάννης Πέτρου.

Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου

Επιμέλεια κοστουμιών: Νικολλέτα Καϊση

Ήχος:  Νίκος Γεωργάκης 

Φωτογραφίες: Βασίλης Αγγλόπουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αγγελική Λεμονή 

 

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 07/10/19 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

      

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  

Kανονικό: 13 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) : 10 €

Ατέλεια : 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-pano-skini/zoi-xarisameni/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097  

 

Από Μηχανής Θέατρο 

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σελίδα 1 από 8