Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ - ERT Open
Κινητήρας | Flashback Project | Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα | 4, 5 και 6 Ιουλίου

Κινητήρας | Flashback Project | Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα | 4, 5 και 6 Ιουλίου

Πέμπτη, 27/06/2019 - 11:53
Μια ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση έρχεται στις 4 Ιουλίου στον Κινητήρα. Εξερευνώντας έργα-σταθμούς στην πορεία του απ’ το 1996 έως σήμερα, η παράσταση Flashback Project, καρπός του ομότιτλου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε φέτος στον Κινητήρα, είναι μια απόπειρα αποτίμησης και απολογισμού της 23ετούς πορείας μιας ομάδας που φέρει το δικό της, ξεχωριστό αποτύπωμα στην ταυτότητα του χορού στην Ελλάδα. 
Άτομα με και χωρίς αναπηρία, ηλικίας 9 έως 64 χρόνων, προερχόμενα από διαφορετικά επαγγελματικά περιβάλλοντα, συμμετέχοντες στα μαθήματα (KIDitiras, Ώριμη Ηλικία, Χοροθέατρο, Υποκριτική και Γυμναστική) του Κινητήρα, με την επιμέλεια και τον συντονισμό της Αντιγόνης Γύρα σε συνεργασία με την Κατερίνα Γεβετζή, συν-ταξίδεψαν για επτά μήνες, στο πλαίσιο του εργαστηρίου ρεπερτορίου Flashback Project, στο παρελθόν του Κινητήρα μαζί με σημαντικούς ερμηνευτές, σταθερούς συντελεστές του. Μια μουσικός, ένας λογιστής, δυο μαθήτριες Δημοτικού, μία ψυχολόγος, μία γιατρός, ένας χορευτής, ένας εικαστικός, μία θεατρολόγος, μία οικονομολόγος, μία νηπιαγωγός, ένας διαφημιστής κι ένας ξεναγός, με συμπορευτές  την Αλίκη Αβδελοπούλου, τη Βίκυ Αδάμου, την Αφροδίτη Βερβενιώτη, την Ανθή Θεοφιλίδη, την Ιωάννα Καμπυλαυκά, την Αμάλια Μπένετ, τον Γιώργο Νικολαΐδη, τον Χρήστο Πολυμενάκο, την Ευγενία Σιγαλού, τον Ορέστη Τάνη και την Αννα Τσίχλη, συν-δημιούργησαν με συγκινητική στοχοπροσήλωση μια παράσταση- αναδρομή σε μερικές απ’ τις σημαντικότερες παραστάσεις του Κινητήρα, ξεπερνώντας κάθε προσδοκία. 

“Πόρτες και Σύννεφα” (1996), “Οι χοροί του Φον Πολυστρόφ” (1997), “Η Πλεκτάνη” (1999), Μόνοί (2001), “Aνακύκλωση” (2003), “Lysistratas' cry” (2004), “Life Style Drug” (2009), “Aγάπη Αγαύη” (2010), “To Δικό μου Ψάρι” (2014) και πολλά ακόμη έργα του Κινητήρα, σε μια παράσταση που θα αναβιώσει τις τότε χορογραφίες και μαζί προσωπικές και συλλογικές μνήμες. Το Flashback Project θα “ντυθεί” με τα ηχητικά τοπία και τα κοστούμια του παρελθόντος σε νέες patchwork εκδοχές, και θα επιχειρήσει να συνδέσει τις προηγούμενες με τις επόμενες γενιές. Επιθυμώντας να μετριάσει τον φόβο και να βρει απαντήσεις στις προκλήσεις που κρύβει το γοητευτικά αβέβαιο μέλλον, θ’ αντλήσει δύναμη απ’ τα λάθη και τα κατορθώματα του τότε και θ’ αποκαλύψει άλλοτε τη χαρά και άλλοτε τον πόνο ενός ταξιδιού που μετρά δυο δεκαετίες. Αλλά δε θα σταματήσει εκεί. Γιατί το ταξίδι φέρει τη σημερινή προσωπική υπογραφή όλων ανεξαιρέτως των συμμετεχόντων στο Flashback Project και όσων οραματίζονται τα επόμενα.
 

 

Συντονισμός/Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα

Βοηθός χορογράφου: Κατερίνα Γεβετζή

Επιμέλεια κοστουμιών: Βίκυ Αδάμου

Δραματουργική επιμέλεια: Άννα Τσίχλη
Επιμέλεια μουσικής: Ορέστης Τάνης

Αρχειακή καταγραφή/ Βίντεο: Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Φωτογραφίες: Χριστίνα Παπαδάκη
 

Συμμετέχουν: Ελένη Γύρα, Κατερίνα Ελοσίτου, Αριστοτέλης Ζώγας, Νίκη Κόκκαλη, Ευρυδίκη Κραββαρίτη, Άννα Κωνσταντίνου, Μαρία Μαϊστρέλλο, Λυδία Μαχαίρα, Νατάσσα Μωράκη, Νάντια Ντορλή, Μάιρα Πάγκαλου, Ντέμη Παπαθανασίου, Δημήτρης Παπακυριαζής, Παναγιώτης Παύλου, Δημήτρης Ροϊνιώτης

Χώρος: Κινητήρας (Ερεχθείου 22, Ακρόπολη)
Μέρες και ώρα παραστάσεων: 4, 5, 6 Ιουλίου στις 21.30
Είσοδος: 8€
Κρατήσεις θέσεων: 210-9248328 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

“ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” Ομάδα Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία)

“ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” Ομάδα Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία)

Πέμπτη, 25/04/2019 - 20:21

11 Μαΐου|
Κινητήρας

18 Μαΐου| Esslingen, Γερμανία

 

Ο Κινητήρας παρουσιάζει το Σάββατο 11 Μαΐου την παράσταση “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ, ένα ταξίδι από γιορτή σε γιορτή”, μια δημιουργία της ομάδας Κινητήρας Ω (Ώριμη ηλικία) σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αντιγόνης Γύρα, για το νοερό ταξίδι του έρωτα στη ζωή κάθε ανθρώπου. 

 

Μέσα απ’ τη γλώσσα του σώματος, η ομάδα Κινητήρας Ω, 12 γυναίκες ηλικίας 64 έως 84 χρόνων, θα ζωντανέψουν τον γνωστό μύθο της θνητής Ψυχής, που μάχεται να κατακτήσει τον θεό Έρωτα πάρα τα εμπόδια της μητέρας του, θεάς Αφροδίτης. 

 

Μια εβδομάδα αργότερα, στις 18 Μαΐου, η ομάδα θα ταξιδέψει στο Esslingen της Γερμανίας, προσκεκλημένη του 1st European Theatre Festival of Senior Citizens Theatre stAGE!. Το έργο “ΕΡΩΣ και ΨΥΧΗ” επιλέχθηκε να παρουσιαστεί ανάμεσα σε πλήθος άλλων έργων από πολλές χώρες της Ευρώπης. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι 12 γυναίκες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάρια θεάτρου και χορού.  

 

 

Λίγα λόγια για την Ομάδα Κινητήρας Ω

 

Το μάθημα Κινητήρας Ω απευθύνεται σε ανθρώπους της ώριμης ηλικίας με σεβασμό στα σώματά τους και στόχο ν’ αναδείξουν, μέσα απ’ τον χορό, το παιδί που κουβαλούν μέσα τους. Μέσα από ήπια σωματική άσκηση εμπνευσμένη από τονσύγχρονο χορό, τη ρυθμική, το σωματικό θέατρο αλλά και τη φωνητική και τη γιόγκα, οι συμμετέχοντες ενεργοποιούν τα σώματά τους, τα δυναμώνουν και καλλιεργούν τη δημιουργική έκφρασή τους. Επιπλέον, μαθαίνουν να φροντίζουν το σώμα τους με οδηγό τη σωματική άσκηση και τη ρεφλεξολογία, έτσι ώστε να βελτιωθεί η καθημερινότητά τους.

 

Στο τέλος της χρονιάς συστήνεται μια ομάδα με κοινό στόχο και όραμα, η οποία συνδημιουργεί με μοναδικό τρόπο μια παράσταση ανοιχτή στο κοινό. Οι συμμετέχοντες περνούν απ’ όλη τη διαδικασία δημιουργίας, πρόβας και παραγωγής (σκηνικά, κοστούμια, φώτα, μακιγιάζ, ζωντανή μουσική κ.λπ.), έχοντας την ευκαιρία να συνεργαστούν με τους επαγγελματίες συνεργάτες του Κινητήρα.

Στόχος του μαθήματος είναι να λειτουργήσει ως βάλσαμο της καθημερινότητας. Με αυτόν τον τρόπο, το κοινωνικό όφελος των τεχνών επηρεάζει άμεσα την καθημερινότητα της τοπικής κοινότητας.

 

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα

Συντονισμός Ομάδας: Αντιγόνη Γύρα - Ιωάννα Καμπυλαυκά

Μουσική Διδασκαλία: Αλίκη Αβδελοπούλου

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

 

Συμμετέχουν: Σούζυ Αρκουλή, Φιλομήλα Βακάλη, Ευφροσύνη Βασιλοπούλου, Αφροδίτη Βίδου, Ελένη Γιαννακοπούλου, Ελένη Γύρα, Σοφία Καλαντζοπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Ρίτα Μάκαρη, Αργυρώ Παπαστεργίου, Χριστίνα Πολίτη, Πηνελόπη Πύρρου

 

Μέρα και ώρα παράστασης: Σάββατο 11 Μαΐου στις 21.30

Τιμή εισιτηρίου: 5€ 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 9248328

Φωτογραφίες: Ελένη Τάξερη

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OYmegHx5Umg

 

Κινητήρας

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

 

Κινητήρας | Επετειακό In Progress Feedback Festival

Κινητήρας | Επετειακό In Progress Feedback Festival

Τετάρτη, 27/02/2019 - 22:18

29-31 Μαρτίου και 1 Απριλίου

 

Κλείνουμε φέτος 10χρόνια απ’ το πρώτοφεστιβάλ InProgressτου Κινητήρα, το οποίο στην πορεία μετονομάστηκε σε In Progress FeedbackFestival (IPFF). Το παράδοξο με αυτό το φεστιβάλ είναι πως τ’ όνομά τουεπιβεβαιώνεται όχι μόνο από το γεγονός, ότι είναι ανοιχτό στη δημιουργική διαδικασία των καλλιτεχνών και την ανατροφοδότηση των έργων τους απ’ το κοινό,  αλλά και απ’ τον διαρκώς εξελισσόμενο χαρακτήρα της διοργάνωσης.Κανένα IPFF δε μοιάζει στον σχεδιασμό του με το προηγούμενο. Κάθε χρόνο, ανάλογα με την εμπειρία τηςπροηγούμενης χρονιάς καιτους στόχους της νέας, επανασχεδιάζουμε τον αγαπημένο μας θεσμό.

Φέτος, οι ομάδες που φιλοξενούμε αποτελούνται από ξεχωριστές προσωπικότητες κυρίως του χορού και της performance: τρεις Ελληνίδες που ζουν στο εξωτερικό και μοιράζονται είτε σπάνια είτε για πρώτη φορά τη δουλειά τους με το ελληνικό κοινό, και τρεις συμμετοχές από  καλλιτέχνες με ισχυρή παρουσία στον χώρο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα. Επιπλέον, με αφορμή τον επετειακό χαρακτήρα των 10 χρόνων του φεστιβάλ, προσκεκλημένες μας θα είναι η Κατερίνα Δρακοπούλου και η Άρτεμις Λαμπίρη, δυο καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν μέσα απ’ τον διαγωνισμό μας. Ακόμη, σε συνεργασία με δυο σημαντικά πρόσωπα του χώρου των παραστατικών τεχνών, την Τζωρτζίνα Κακουδάκη και τη Ζωή Δημητρίου, θα αναλάβουμε το mentoring των ομάδων κατά τη διάρκεια των προβών. Τέλος, η Άννα Τσίχλη, h MaxineHeppner και η Εριφύλη Δαφέρμου θα συνθέσουν την κριτική επιτροπή.

Επίσης, φέτος, έχoυμε τη χαρά να υποδεχτούμε νέο αίμα στην οργάνωση της παραγωγής με τη Βιολέττα Γύρα στο τιμόνι, ενώ τον συντονισμό της ανατροφοδότησης αναλαμβάνει η ταξιδεύτρα Εύη Θανέλλα με μια προσέγγιση...feedforward.

 

Το In Progress FeedbackFestival 2019συμπεριλήφθηκε στα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης απ’  τον ΕυρωπαϊκόΦορέα Πιστοποίησης Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE). Προσωπικά, νιώθω ευγνώμων για όλη αυτή τη σύμπραξη, η οποία για ακόμα μια φορά στον Κινητήρα έχει κυρίως γυναικείο πρόσωπο. Ανυπομονώ γι’ αυτό το ταξίδι, που εύχομαι να γεμίσει έμπνευση και δημοκρατία τις βαλίτσες δημιουργών και κοινού.

 

 

Αντιγόνη Γύρα

 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

 

ΧΛΟΗ ΑΛΙΓΙΑΝΝΗ

Space Cadet

 

Space Cadet ή αλλιώς δόκιμος του διαστήματος. Στην αγγλική ο όρος αναφέρεται

ταυτόχρονα στον ασκούμενο αστροναύτη, καθώς και σ’ αυτόν που δεν έχει επαφή με την

πραγματικότητα. Η Χλόη Αλιγιάννη επιλέγει να ερευνήσει τη μαγεία της επιστημονικής

εξερεύνησης και να ταξιδέψει με οδηγό την αρχετυπική αυτή φιγούρα του εξερευνητή,

διερωτώμενη σχετικά με τη διττή έννοια του όρου. Είναι άραγε, αυτή η υπερβατική συμπεριφορά

του ατόμου που επιθυμεί την ανακάλυψη, το σημείο συνάντησης τέχνης και επιστήμης; Εμπνευσμένο από αληθινές, μυθολογικές και φανταστικές διαδρομές γνώσης, το Space

Cadet χρησιμοποιεί τον συμβολισμό κίνησης και εικόνας για να μουτζουρώσει τις

διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του ονειροπόλου, τρελού, υγιούς, νηφάλιου, εξερευνητή,

στατικού, δυναμικού, αλλόφρονα και ιδιοφυούς. Η χορογράφος παρουσιάζει τα πρώτα

βήματα ενός έργου, στο οποίο ο Κινητήρας θα είναι ο πρώτος σταθμός.

Χορογραφία, μουσική επιμέλεια: Χλόη Αλιγιάννη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Outside eye: Alicia Paz, Γεωργία Τέγου, Στέλιος Κυριακίδης
Με την υποστήριξη: Free Space Programme, Studio Wayne Mc Gregor

ΜΙΝΑ ΑΝΑΝΙΑΔΟΥ

Χωρίς Τίτλο

Τρία πρόσωπα, προερχόμενα από διαφορετικά σημεία, συναντιούνται κουβαλώντας το καθένα τη δική του "αποσκευή". Αντλώντας τόσο απ’ το πραγματικό όσο και απ’ το φαντασιακό αλλά και εσωτερικό τοπίο, η δημιουργική διαδικασία του έργου επιθυμεί να υφάνει σταδιακά έναν κοινό τόπο στον οποίο θα επιτραπεί να βιωθεί κάτι πέρα απ’ το απλό άθροισμα, την παράθεση ή το μοίρασμα των ιστοριών που φέρει ο καθένας. Οι σχέσεις που επιδιώκονται δεν ανακλούν ούτε συμπεραίνουν. Ο κοινός τόπος ως σχέση είναι ένας τόπος οικείος και σιωπηρός με δύναμη την ευαισθησία, την ανταπόκριση και το όνειρο. Ακολουθώντας μια περιπλάνηση από τη μια κίνηση στην άλλη, απ’ το ένα φαντασιακό μέρος στο άλλο, η ομάδα αναζητά ν’ ακούσει αυτόν τον ενδιάμεσο χρόνο και χώρο. Αυτός ο χώρος μεταξύ δυο θραυσμάτων, δυο αρθρώσεων, δυο ήχων, δυο χειρονομιών, δυο βλεμμάτων και με όχημα το απόηχο αυτών ίσως να μας αποκαλύψει όλο το πρότερο αλλά και δυνητικό ταξίδι. Η ομάδα ανοίγει τις αποσκευές της και δημιουργεί μια κοινή παρτιτούρα,  ψάχνοντας σταδιακά να δημιουργήσει μια νέα επικράτεια, έναν κοινά βιωμένο χρόνο και ίσως μια νέα κοινή γλώσσα, αναρωτώμενη, πώς μπορούμε να κατοικήσουμε αυτόν τον τόπο ποιητικά;

Ερμηνεία: Ματίνα Κοκολάκη, Μίνα Ανανιάδου

Μουσική: Χρήστος Ροζάκης

Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης

 

LEVANTES DANCE THEATRE/ΕΛΕΝΗ ΕΔΙΠΙΔΗ

Audition

Το Audition (τίτλος σε εξέλιξη) είναι η έκτη παραγωγή της ομάδας Levantes Dance Theatre σε εσωτερικό χώρο. Το έργο αφορά στη διαδικασία μιας ακρόασης για μια ταινία, που απεικονίζει την αληθινή ιστορία της δολοφονίας ενός κουνελιού που διαπράχθηκε από μια οικογένεια. Πέντε ερμηνευτές (από 20 έως 80 χρόνων) συμμετέχουν στο casting για όλους τους ρόλους της ταινίας. Το έργο Audition εξετάζει πώς μια οικογένεια ενεργεί μεμονωμένα ή σε σχέση με άλλους κάτω από ακραίες συνθήκες. Με χιούμορ και διαφορετικές εντάσεις, το έργο διερευνά την επιρροή, τη γοητεία και τον εθισμό που προκαλούν οι ιστορίες αληθινού εγκλήματος (True Crime Stories). Εξετάζει τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας των φρικτών εγκλημάτων και της εκμετάλλευσης και μεταμόρφωσης των ιστοριών/γεγονότων σε κάτι που προκαλεί την ίντριγκα. Η παράσταση θα είναι ένας αλχημικός συνδυασμός εναέριου χορού, χορού-θεάτρου και εντυπωσιακών εικαστικών. Τα σώματα θα πετάξουν, θα καμφθούν, θα αναποδογυρίσουν, θα αναρριχηθούν, θα ισορροπήσουν και θα χορέψουν στα αγαπημένα τους τραγούδια. Στο IPFF φεστιβάλ του Κινητήρα, οι Levantes θα παρουσιάσουν πρώιμα στάδια ιδεών που θα αναπτυχθούν και τελικά θ’ αποτελέσουν μέρος μιας παραγωγής που θα διεξαχθεί διεθνώς από το 2020 και μετά. Η ιδέα αφορά στο ταξίδι ενός χαρακτήρα που ενσαρκώνεται από δύο καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Εδιπίδη

Ερμηνεία: Ελένη Εδιπίδη και Ivonne Kalter

Visuals: Levantes Dance Theatre & Gopan Iyadurai

Σχεδιασμός κοστουμιών: Levantes Dance Theatre

Δημιουργία κοστουμιών: Abby Grewcock

Υπεύθυνη σκηνής: Κλεονίκη Εδιπίδη

Φωτογραφίες: Φωτεινή Χριστοφιλοπούλου

MEDEA ELECTRONIQUE & ELIZA SOROGKA

+/- (Αρνητικό-Θετικό)

Μέσα στο θετικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι αρνητικού. Μέσα στο αρνητικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι θετικού. Αρχικά εμπνευσμένο από την θεωρία Taijitu, το (+/-) είναι μια performance Butoh, μουσικής και projectionmapping που αφορά τις αλληλεξαρτώμενες αντιθέσεις που υπάρχουν μέσα μας. Εν προκειμένω, οι αντιθέσεις αυτές θα αποτυπωθούν ως μια σύζευξη φυσικής και ψηφιακής εμπειρίας και της μεταμόρφωσης ενός Phy-gitalπλέον χώρου μέσω αυτής.

Η έρευνα αυτή μελετά τα δίπολα του φυσικού και του τεχνητού, του κοντινού και του μακρινού, του εσωτερικού κι εξωτερικού, αξιοποιώντας τα υπάρχοντα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου (Site-Specific προσέγγιση). Ο χορός Butoh δύναται να αποκρυσταλλώσει τα δίπολα μέσω της εγγενούς μεταβλητότητας και των πολλαπλών του μεταμορφώσεων, το ProjectionMapping αποτυπώνει τα ισχνά όρια μεταξύ φυσικού και τεχνητού περιβάλλοντος, ενώ η μουσική συνεχώς προσπαθεί να παρεμβάλει στοιχεία – στο + και αντίστροφα, επιφέροντας συνεχείς αλλαγές που ωθούν τον performer σε μια συνεχή αναζήτηση ισορροπίας. Ο τεχνολογικός κώδικας, οι άπειρες δυνατότητες και το σπάσιμο των ορίων χάρη στην τεχνολογία και την εξέλιξή της, η αναζήτηση για ισορροπία, για ορισμό των ορίων, για ένα νόημα, εντός μας και στον κόσμο, από την άλλη.

Μουσική σύνθεση: Μανώλης Μανουσάκης

Χορογραφία, performance: Ελίζα Σόρογκα

Video: Παναγιώτης Γουμπούρος, Βίκυ Μπισμπίκη

Live visuals: Βίκυ Μπισμπίκη

Οργάνωση παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

 

 

 

LES FOUS SAGES

Lift Pull Flop

 

Η νεοσύστατη ομάδα Les Fous Sages εμπνέεται απ’ το βιβλίο του Shel Silverstein «Το κομμάτι που λείπει συναντά το μεγάλο Ο» και συγκεκριμένα από τη φράση του Lift Pull Flop,δημιουργώντας το κινητικό ταξίδι ενός ντουέτου. Ο καθένας τους αναζητά αυτό που του λείπει, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί και ως το κομμάτι που θα μπορούσε να γεμίσει κάποιον άλλον. Σε κάθε τους συνάντηση, που αποτελεί σταθμό στο ταξίδι τους, αναζητούν τρόπους να ενωθούν. Στην πορεία θα μάθουν ότι μπορούν να συμπορευτούν χωρίς να εξαρτάται ο ένας από τον άλλον.

 

Χορογραφία: Pauline Huguet, Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Ερμηνεία: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Irina Vosgerau 

 

 

RHIANNON EFTHYMIOU MORGAN

AdH(A)rA

Προερχόμενη από τον πρώιμο Βουδισμό, η έννοια της Αdhara περιγράφεται ως "όχημα", μέσο ή στήριγμα της ανθρώπινης συνείδησης και εμπειρίας, προκειμένου η ψυχή να φτάσει σε μια ανώτερη έκφανσή της. Η Adhara αποτελείται από πέντε στρώματα, καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που περιβάλλουν τα ανθρώπινα όντα σ’ ένα κυκλικό δίκτυο. Αυτή η κυκλική εξερεύνηση θα χρησιμεύσει ως βάση μιας χορογραφικής οπτικής, ακουστικής και κινητικής συνέργειας, με σκοπό την κοινή τους έκφραση.

Η “AdH(A)rA” φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις δυαδικές προκαταλήψεις που αφορούν στη φύση της ζωής και συγκεκριμένα την ψευδαίσθηση, ότι το άτομο μπορεί να λειτουργήσει ως μονάδα ξεχωριστή απ’ το κοινωνικό σύνολο. Μόνο ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχή με την αναζήτηση της ειλικρίνειας, της απλότητας και της ενότητας, μπορεί να προωθήσει την κατανόηση της σχέσης που συνδέει όλες τις εκφράσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιχειρώντας ν’ αναδείξει το νόημα της ζωής, την ΟΥΣΙΑ ΤΗΣ, αυτόν τον απλό παλμό της αναπνοής που μας συνδέει όλους, η Rhiannon Efthymiou Morgan και η ομάδα της, μέσα από το ήχο, την κίνηση και την εικόνα, θα καλέσουν το κοινό να γίνει μέρος μιας ξεχωριστής περιήγησης.

Σύλληψη, ερμηνεία: Rhiannon Efthymiou Morgan

Μουσική σύνθεση: Bernard Schimpelsberger

Σχεδιασμός κοστουμιών: Jennifer Lopes Santos
Σχεδιασμός φωτισμού: Cecilia Tselepidi

Φωτογραφίες: L. Junet

Με την ευγενική χορηγία: Trois C L, Centre Choregraphique Luxembourg

Με την υποστήριξη: Grand Luxe Network

 

G U E S T  A R T I S T S

 

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

22 stops

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του InProgressFeedbackFestival, η Κατερίνα Δρακοπούλου επιστρέφει στον Κινητήρα μαζί με τους συνεργάτες της για να ανιχνεύσουν τις διαδρομές, τις μετατοπίσεις και τις ιστορίες του “22 stops” στο πέρασμα του χρόνου.

Το “22 stops” είναι μια site-specific, Butohperformance που αφορά στην αλληλεπίδραση του σώματος με το αστικό τοπίο αλλά και τη ρευστότητα των ορίων μεταξύ του μέσα και του έξω, του διαμεσολαβημένουκαι του «ζωντανού», του εφήμερου και του αιώνιου.  Το “22 stops” παρουσιάστηκε αρχικά στο In Progress Feedback Festival τον Απρίλιο του 2016, όταν σε 12 ώρες δημιουργήθηκαν 22 αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χορού Butoh σε 22 σημεία κοντά σε σταθμούς του Μετρό. Έκτοτε, «ταξίδεψε» με περιηγητική και εξερευνητική διάθεση σε διάφορους τόπους όπως τη Θεσσαλονίκη, τους Δελφούς, τη Βενετία και αλλού. Η τωρινή έρευνα αφορά στη μετατροπή μιας site-specific performance μακράς διάρκειας σε σκηνικό έργο καθορισμένης διάρκειας. Πώς μπορεί να διατηρηθεί η φύση μιας site-specific performance πάνω στη θεατρική σκηνή; Πώς θυμάται το σώμα; Πώς μπορεί να ανακαλύψει ξανά και αναδημιουργήσει τη δυναμική του (αστικού) τοπίου στον θεατρικό χώρο; Μπορεί να συμπυκνωθεί ο χρόνος; Και ποια η σχέση του σώματος με την εικόνα του, όπως έχει αποτυπωθεί σε μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τις προηγούμενες διαδρομές; Διατηρώντας το αρχικό όραμα του “22 stops” η Κατερίνα Δρακοπούλου μαζί με με τους συνοδοιπόρους της θα επιχειρήσει να  ξανα-θυμηθεί, να ξανα-επισκεφθεί, να ανα-καλέσει, να ανα-δημιουργήσει και να ανα-κατασκευάσει τόπους, ιστορίες και διαδρομές που βρίσκονται χαραγμένες στη μνήμη του (συλλογικού) σώματος, ούτως ώστε να ξανα-δούμε και να ξανα-φανταστούμε οικείους, καθημερινούς χώρους, πρακτικές και μορφές τέχνης με μια νέα οπτική.

 

Σύλληψη, ερμηνεία: Κατερίνα Δρακοπούλου

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα

Δραματουργία: Ευδοκία Δεληπέτρου

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Nick Parkin

Φωτογραφίες-Βίντεο: Ιουλία Λαδογιάννη

 

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ MAN/ΆΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

SHER

 

για ένα λιοντάρι / για εκείνη / για έναν χορό/ για ένα κοράκι / SHER

Το SHER είναι μία αποτύπωση της πρώτης έρευνας της Άρτεμης Λαμπίρη για το νέο έργο της ομάδας ΜΑΝ. Εδώ σε μορφή σόλο παρουσίασης δουλεύει πάνω στη μνήμη. Τη μνήμη της φαντασίας, της φαντασίωσης, της ευχαρίστησης, της σεξουαλικότητας, του ηρωισμού. Πόσο ελαστική είναι η μνήμη; Πόσο μπορεί να κανείς να την ανακατασκευάσει χωρίς να την αλλάξει; Υπάρχει αντικειμενική μνήμη; Μας ενδιαφέρει η αντικειμενική μνήμη; Ξεκινώντας πάντα από προσωπικές αναζητήσεις, η χορογράφος εξετάζει, κατά πόσο μπορεί κανείς να γενικεύσει.

Σ’ αυτή τη φάση της έρευνας τίθενται ερωτήματα όπως: “κίνηση που μ’ ευχαριστεί ή κίνηση που θυμίζει ευχαρίστηση;” “θέση που με ηρεμεί ή θέση που θυμίζει ηρεμία;” Πώς επιλέγει κανείς; Οι πρώτες απαντήσεις δημιουργούν περισσότερα ερωτήματα. Το SHER είναι μια πρώιμη παρουσίαση αυτών των ερωτημάτων˙ η αποτύπωση των σχημάτων που δημιουργούνται˙ ή καλύτερα η αφιλτράριστη αίσθηση που κυριαρχεί. Θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι η αρχή μιας ιστορίας που περιλαμβάνει κάτι παλιό, κάτι καινούριο, ένα κορίτσι, μια μνήμη, ένα λιοντάρι και ένα κοράκι. 

Σύλληψη ιδέας, εκτέλεση: Άρτεμις Λαμπίρη

Παραγωγή: ομάδα χορού ΜΑΝ

Φωτογραφίες: CK

 

 

Μάθετε περισσότερα για τους συμμετέχοντες, την κριτική επιτροπή και τους μέντορες εδώ: https://www.kinitiras.com/in-progress-feedback-festival/

 

 

Πρόγραμμα In Progress Feedback Festival 2019

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29.03

Les Fous Sages
Levantes dance theatre

Media Electronique

& Άρτεμις Λαμπίρη

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 30.03

Les Fous Sages
Levantes dance theatre

Media Electronique

& Άρτεμις Λαμπίρη

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 31.03

Χλόη Αλιγιάννη

Μίνα Ανανιάδου

Rhiannon Morgan
&Κατερίνα Δρακοπούλου

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 01.03

Χλόη Αλιγιάννη

Μίνα Ανανιάδου

Rhiannon Morgan
&Κατερίνα Δρακοπούλου

 

Ώρα έναρξης: 20.00

Τιμή εισιτηρίου: 8, 10, 12€

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB:10o In Progress Feedback Festival 2019

Trailer: https://youtu.be/dJCy-qiIYyg


Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Απρόσμενες Αναγνώσεις |POP UP readings

Απρόσμενες Αναγνώσεις |POP UP readings

Πέμπτη, 20/09/2018 - 18:40

Απρόσμενες Αναγνώσεις|POP UP readings
στο πλαίσιο της
«Αθήνα 2018 - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων


24 Σεπτεμβρίου έως 3 Οκτωβρίου

Η Ομάδα του Κινητήρα, με την καλλιτεχνική επιμέλεια της ομάδας ΓΑΒ (Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος) επιστρέφει σε δημόσιους χώρους της πόλης από τις 24 Σεπτεμβρίου έως τις 3 Οκτωβρίου 2018, με τη στήριξη της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίωνμέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Αναγνώσεις- εκπλήξεις βιβλίων από διαφορετικά πεδία (λογοτεχνία, ποίηση, κοινωνιολογία, ψυχολογία κ.ά.) και αναπάντεχα ονειρικά σύμπαντα μέσα στην αστική καθημερινότητα έρχονται να ξαφνιάσουν τους ανυποψίαστους πολίτες. Ο λόγος, η κίνηση και το τραγούδι ενώνονται σε μικρές και μεγάλες διαδρομές, πάντα με αφορμή τις ποικίλες αναγνώσεις των βιβλίων. Η έννοια της μεταμόρφωσης καθορίζει την αισθητική των μικρών δρώμενων, τα οποία θα λειτουργήσουν ως ένα ονειρικό ψηφιδωτό μέσα στην πόλη.

 

24/9 10:00-12:00 Πανεπιστήμιο/Σύνταγμα| 25/9 10:00-12:00 Ομόνοια/Μοναστηράκι| 26/9 10:00-12:00 Πανεπιστήμιο/Σύνταγμα| 27/9 17:00-19:00 Κυψέλη|29/9 13:00-15:00 Ακρόπολη| 30/9 13:00-15:00 Εθνικός Κήπος| 1/10 17:00-19:00 Κυψέλη| 2/10 10:00-12:00 Ομόνοια/Μοναστηράκι| 3/10 Ακρόπολη 19:00-21:00

"Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων" στο Θέατρο Σημείο

"Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων" στο Θέατρο Σημείο

Παρασκευή, 08/09/2017 - 13:24
2ος χρόνος

Θέατρο Σημείο

Από 5/10

Γιαγιά Ιουλία
“Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."

Στέλλα
“Αλτσχάιμερ;"
Γιαγιά Ιουλία

"Οχι, Χαρίλαος"

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά. Η "Ζωή Μετά", ο "Ισοβίτης", οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο "Καστράτο", το "Μαλλί με Μαλλί" πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.



Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.



Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόκαθρέφτη.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: AntiSteve

Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα

Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης



Με τους: Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα





Μέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15

Κυριακή στις 18:15



Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5,00 ευρώ



Φωτογραφίες (high res): https://www.dropbox.com/sh/dqm2svt5q0x4rny/AAB_WYFgoHJr9bVUk_642_kRa?dl=0



URL: http://arkas-theatro.gr/



FB:Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων/ΑΡΚΑΣ




Προπώληση



Ticketservices
Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr



Θέατρο Σημείο

Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 210 922 9579
10.30 πμ-13.30 μμ & 17.30 μμ-21.30 μμ

Παραγωγή





Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |
Τηλ: 2109248328 | www.kinitiras.com

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.FB: Kinitiras

θους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον
23o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας / 14-23 Ιουλίου 2017

23o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας / 14-23 Ιουλίου 2017

Πέμπτη, 25/05/2017 - 10:38
Το Πρόγραμμα



14 & 15.7 |22:00| ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

Rose-variation της Mathilde Monnier

Opal Loop/Cloud Installation #72503της Trisha Brown

Sound dance τουMerce Cunningham

ΕΘΝΙΚΟ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ - ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΛΟΡΡΑΙΝΗΣ



15.7 |20:00|ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

Tordre του Rachid Ouramdane

CCN2-ΕΘΝΙΚΟ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟΤΗΣ ΓΚΡΕΝΟΜΠΛ

Mε την υποστήριξη τουTeatroskopστο πλαίσιο του France Danse Orient-Express (το πρόγραμμαTeatroskopείναι μια πρωτοβουλία του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας και του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Ανάπτυξης της Γαλλίας).



16.7 | 20:00 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ

Ανύποπτος χρόνος της Αντιγόνης Γύρα

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ

16.7 | 22:00 | ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Προβολή ταινίας Martha & Niki της Tora Mkandawire Mårtens

Διανομή CineDoc



17.7 |20:00|ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

Αλάσκα της Ίριδας Καραγιάν

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΖΗΤΑ

Χορηγός περιοδείας: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

17.7 |22:00|ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Προβολή ταινίαςWorkingDancers

της Κωνσταντίνας Μπούσμπουρα και της JuliaMartinezHeimann

Ακολουθεί συζήτηση με τη Σοφία Μαυραγάνη και την Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα



18.7 |22:00|ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

Yama της Noa Wertheim

VERTIGO DANCE COMPANY

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ στην Ελλάδα



19.7 | 20:00 | ΣΤΟΥΝΤΙΟΜΕΓΑΡΟΥΧΟΡΟΥ

απόγειος της Πωλίνας Κρεμαστά

ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ CREO



19 & 23.7 |22:00| ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Προβολή ταινίαςMr. Gagaτου Tomer Heymann

Διανομή CineDoc – Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ στην Ελλάδα

20.7 | 21:00 | ΚΑΣΤΡΟ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Παρουσίαση απογευματινού σεμιναρίου της Barbara Kane



20.7 | 22:00 | ΚΑΣΤΡΟ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Ρεσιτάλ πιάνου της Αλεξίας Μουζά

Μασκαρεμένες μάχες

σε συνεργασία με το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας



21.7 |12:00|ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ, στην Καλαμάτα

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

Ξενάγηση-Παρουσίαση πρωινού σεμιναρίου τηςBarbaraKane


21 & 22.7 | 20:00 | ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

MeetingYouτηςHelenaFranzénκαιτουOriFlomin



21.7 |22:00|ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

Romeo & Juliet/REBELLION & JOHANNES BURG της Jessica Nupen

MOVING INTO DANCE MOPHATONG



22.7 (22:00) & 23.7 (20:30) | ΚΕΝΤΡΙΚΗΣΚΗΝΗΜΕΓΑΡΟΥΧΟΡΟΥ

Three Times Rebelτης Marina Mascarell

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα



23.7 |11:00|ΠΑΡΑΛΙΑ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

One One One του Γιάννη Μανταφούνη και της Aoife McAtamney



23.7 |19:00|ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ

It's Always Here του Adi Boutrous

SCARABEO, Angles and the Voidτου Andrea Costanzo Martini

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ στην Ελλάδα



















Σεμινάρια - Εργαστήρια - Masterclass



Οι Επαναστατικοί Χοροί της Ισιδώρας Ντάνκαν

Σεμινάριο χορού της Barbara Kane με τη Françoise Rageau και τη Σάντρα Βούλγαρη

14.7

10:00-12:00 | ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ, στην Καλαμάτα

19:30-21:00 | ΚΑΣΤΡΟ

15-18.7

10:00-12:00|ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ, στην Καλαμάτα

17:00-19:00 | ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ

19.7

9:30-11:30 | ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ, στην Καλαμάτα

19:30-21:30 | ΚΑΣΤΡΟ



WorkingBodies

Εργαστήρι χορού με τη Σοφία Μαυραγάνη

και την Κωνσταντίνα Μπούσμπουρα

15-17.7 | 12:00-15:00 |ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ



Gaga

Εργαστήρι χορού με τον Andrea Costanzo Martini

19.7

12:00-13:30 | ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ

20-22.7

10:00-11:30 | ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ



απόγειος

Masterclass χορού με την Πωλίνα Κρεμαστά

20.7

12:30-15:30 |ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΓΑΡΟΥ ΧΟΡΟΥ



Αφρικανικός σύγχρονος χορός / Afrofusion

Εργαστήρι χορού των Μoving Into Dance Mophatong

με τον Sunny boy Motau και τον Oscar Buthelezi

22.7

12:00-14:00 | ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟΜΕΓΑΡΟ



DoYou Speak Dance?

Masterclass λεκτικής επικοινωνίας της χορογραφικής έρευνας και δημιουργίας

με τον Χρήστο Πολυμενάκο

22.7 (16:00-19:00) & 23.7 (13:00-18:00) | ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ





*****



Πληροφορίες: Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας www.kalamatadancefestival.gr