Εμφάνιση άρθρων βάσει ετικέτας: ΑΚΙΣ ΒΛΟΥΤΗΣ - ERT Open
"Ο ΠΑΤΕΡΑΣ" του Στρίντμπεργκ στο Θέατρο ΑΛΦΑ - Παράταση παραστάσεων έως 16 Φεβρουαρίου

"Ο ΠΑΤΕΡΑΣ" του Στρίντμπεργκ στο Θέατρο ΑΛΦΑ - Παράταση παραστάσεων έως 16 Φεβρουαρίου

Πέμπτη, 23/01/2020 - 19:40

Παράταση παραστάσεων για τα μέσα Φεβρουαρίου πήρε η παράσταση «Ο Πατέρας» του Σουηδού δραματουργού Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που ανέβηκε φέτος  σε σκηνοθεσία Άκι Βλουτή με τον ίδιο και την Δήμητρα Χατούπη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους  στο Θέατρο Άλφα, (28ης Οκτωβρίου 37 & Στουρνάρη 51), ημέρες Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Το έργο, που τίμησαν το κοινό και ο Τύπος και που δείχνει να συγκινεί όσους και όσες αγαπούν το κλασσικό ρεπερτόριο, θα συνεχιστεί για έναν περίπου μήνα ακόμη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο ΑΛΦΑ. 

Γραμμένο το 1887, το έργο περιγράφει σε πρώτο επίπεδο την συγκρουσιακή σχέση ενός ζευγαριού, με αφορμή μια διαφωνία  ως προς την ανατροφή και τον τόπο διαμονής της κόρης τους. Στην πραγματικότητα όμως, ο Στρίντμπεργκ έχει γράψει ένα έργο για τον έρωτα και ταυτόχρονα την σκληρότητα στη σχέση των συζύγων, την μέχρι τελικής εξόντωσης «μάχη» άντρα και γυναίκας για την επιβολή στην οικογένεια και στη σχέση και για την καταλυτική δύναμη της αμφιβολίας που μπορεί έως και να καταστρέψει τον φέροντα αυτήν, από την στιγμή που μεταστρέφεται σε υπαρξιακή αγωνία απέναντι σε Θεό και ανθρώπους.

Ο Άκις Βλουτής προσεγγίζει το έργο του σημαντικού Αυγούστου Στρίντμπεργκ ως θέατρο φτιαγμένο από όνειρο και παιδικές μνήμες, ως  μοναδικό μέσο με το οποίο κάποιος μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα. Και ως ένα κομμάτι της αστερόσκονης, από την οποία είναι κι ο άνθρωπος πλασμένος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία -Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής
Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης
Σχεδιασμός ηχητικού τοπίου: Άκις Βλουτής, Γιώργος Κορομπίλης
Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Λουκία Πιστιόλα, Πέτρος Παπαζήσης,  Αλέξης Διαμαντής, Ηλέκτρα Τσαγκανά

INFO

Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Πολυτεχνείο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: €15, €10 (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

Προπώληση: VIVA.GR

Πληροφορίες: 6944966140

Δικτυακός τόπος: syn-epi.com

Facebook: fb.me/synepi.theatre

O ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ τον Οκτώβρη στο Θέατρο ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ

O ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ τον Οκτώβρη στο Θέατρο ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ

Κυριακή, 21/07/2019 - 13:24

Ο ΠΑΤΕΡΑΣ 

του Α. Στρίντμπεργκ

σε σκηνοθεσία Άκι Βλουτή

από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ 

«Ο Πατέρας» του Σουηδού δραματουργού Αυγούστου Στρίντμπεργκ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Άκι Βλουτή με τον ίδιο και την Δήμητρα Χατούπη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε παραγωγή της Εταιρείας Συν-Επί, από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51.

Το έργο, γραμμένο το 1887, περιγράφει σε πρώτο επίπεδο την συγκρουσιακή σχέση ενός ζευγαριού, με αφορμή μια διαφωνία  ως προς την ανατροφή και τον τόπο διαμονής της κόρης τους. Στην πραγματικότητα όμως, ο Στρίντμπεργκ έχει γράψει ένα έργο για τον έρωτα και ταυτόχρονα την σκληρότητα στη σχέση των συζύγων, την μέχρι τελικής εξόντωσης «μάχη» άντρα και γυναίκας για την επιβολή στην οικογένεια και στη σχέση και για την καταλυτική δύναμη της αμφιβολίας που μπορεί έως και να καταστρέψει τον φέροντα αυτήν, από την στιγμή που μεταστρέφεται σε υπαρξιακή αγωνία απέναντι σε Θεό και ανθρώπους.

Ο Άκις Βλουτής προσεγγίζει το έργο του σημαντικού Αυγούστου Στρίντμπεργκ ωςθέατρο φτιαγμένο από όνειρο και παιδικές μνήμες, ως  μοναδικό μέσο με το οποίο κάποιος μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα. Και ως ένα κομμάτι της αστερόσκονης, από την οποία είναι κι ο άνθρωπος πλασμένος. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία -Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής
Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης 
Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης
Σχεδιασμός ηχητικού τοπίου: Άκις Βλουτής, Γιώργος Κορομπίλης
Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Λουκία Πιστιόλα, Πέτρος Παπαζήσης, Αντωνίνα Βλουτή, Αλέξης Διαμαντής

Επικοινωνία – Προβολή: Αγλαΐα Παγώνα

 

 

INFO

Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Πολυτεχνείο
Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις19:00
Διάρκεια: 140’ (χωρίς διάλειμμα) 
Εισιτήρια: €15, €10 (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

Προπώληση: VIVA.GR

Πληροφορίες: 6944966140

Δικτυακός τόπος: syn-epi.com

Facebook: fb.me/synepi.theatre

'Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ'- ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

'Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ'- ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Παρασκευή, 08/02/2019 - 14:24

«Ο Χορός του θανάτου»

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί

Τηλέφωνο: 2105231131

Θέατρο Μεταξουργείο

Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36

Τηλέφωνο: 21 0523 4382

 

Μετά από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε και τις σημαντικές κριτικές που απέσπασε, το αριστουργηματικό έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ», ολοκληρώνει τις παραστάσεις του (όπως ήταν προγραμματισμένο),

στις 2 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο Μεταξουργείο.

 

Η εταιρεία θεάτρου Συν-Επι παρουσιάζει στο θέατρο Μεταξουργείο ένα τρίπτυχο έργων του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, στις σεζόν (2018-19 & 2019-20), με τον ΆκιΒλουτή και την Δήμητρα Χατούπη που, μετά από την πολύ επιτυχημένη τους συνύπαρξη την περασμένη σεζόν στο “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ”,  συμπρωταγωνιστούν στον “Χορό του θανάτου”, στον “Πατέρα” και στην “Σονάτα των φαντασμάτων” με τον Άκι Βλουτή να αναλαμβάνει και τον ρόλο του σκηνοθέτη.

Λίγα λόγια του Άκι Βλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.» 

 

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό.  

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του. 

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

 

 

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, ήταν ο «Χορός του θανάτου». 

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

 

Ο χορός του θανάτου 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές 

Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής 

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος 

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης 

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνίνα Βλουτή 

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου 

 

Παίζουν: Άκις Βλουτής 

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος 

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 02/03/2019

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ,

Πέμ.,Παρ.,Σάββ: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 'Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 'Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Τετάρτη, 12/12/2018 - 22:39

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΕΧΡΙ 2 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019

Η εταιρεία θεάτρου Συν-Επι θα παρουσιάσει στο θέατρο Μεταξουργείο ένα τρίπτυχο έργων του Αυγούστου Στρίντμπεργκ κατά τις δυο επόμενες σεζόν (2018-19 & 2019-20), με τον ΆκιΒλουτή και την Δήμητρα Χατούπη που, μετά από την πολύ επιτυχημένη τους συνύπαρξη την περασμένη σεζόν στο “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ”, θα συμπρωταγωνιστήσουν στον “Χορό του θανάτου”, στον “Πατέρα” και στην “Σονάτα των φαντασμάτων” με τον ΆκιΒλουτή να αναλαμβάνει και τον ρόλο του σκηνοθέτη.

Λίγα λόγια του ΆκιΒλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.»

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό. 

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του.

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, θα είναι ο «Χορός του θανάτου».

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

Trailer: https://youtu.be/hPnL-vbjK4E

Ο χορός του θανάτου

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: ΆκιςΒλουτής

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑντωνίναΒλουτή

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Παίζουν: Άκις Βλουτής

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 02/03/2019

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων:Τετάρτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ,
Πέμ.,Παρ.,Σάββ: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

«Ο Χορός του θανάτου» στο θέατρο Μεταξουργείο

«Ο Χορός του θανάτου» στο θέατρο Μεταξουργείο

Σάββατο, 13/10/2018 - 21:21

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Η Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί θα παρουσιάσει στο Θέατρο Μεταξουργείο, ένα τρίπτυχο έργων του Αύγουστου Στρίντμπεργκ κατά τις δύο επόμενες σεζόν (2018-‘19 & 2019-’20) με τον ΆκιΒλουτή να αναλαμβάνει το ρόλο του σκηνοθέτη αλλά και του ηθοποιού, ερμηνεύοντας τον Έντγκαρ στον «Χορό του Θανάτου», τον Άντολφ στον «Πατέρα» και τον «Χούμελ» στη «Σονάτα των φαντασμάτων».

Λίγα λόγια του Άκι Βλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.»

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό. 

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του.

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, θα είναι ο «Χορός του θανάτου».

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

Trailer: https://youtu.be/hPnL-vbjK4E

Ο χορός του θανάτου

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑντωνίναΒλουτή

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Παίζουν: Άκις Βλουτής

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 15/12/2018

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36
Τηλέφωνο: 21 0523 4382

"Χορός Θανάτου" Του Αυγούστου Στρίνμπεργκ στο θέατρο Μεταξουργείο

"Χορός Θανάτου" Του Αυγούστου Στρίνμπεργκ στο θέατρο Μεταξουργείο

Τρίτη, 24/04/2018 - 17:21
Η Εταιρεία Θεάτρου Συν Επίτου Άκι Βλουτή θα παρουσιάσει στο Θέατρο Μεταξουργείο από την Πέμπτη 17 Μαΐου το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, «Χορός Θανάτου», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με τον Άκι Βλουτή, την Δήμητρα Χατούπη και τον Σταύρο Καραγιάννη.

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίνμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα. Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του άνθρωπου απέναντι στονάλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στο κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίνμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες - Τrailer:Βάσια Αναγνωστοπούλου



 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σταύρος Καραγιάννης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ισχύει μέχρι 6/5 προσφορά 8€

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες: 5 €

Πέμπτη: γενική είσοδος 10€

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»  ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 1Η ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΙΩΝ)

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 1Η ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΙΩΝ)

Τετάρτη, 14/02/2018 - 18:27
Θέατρο Μεταξουργείο

Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο

2105234382



«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ




ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 1Η ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΙΩΝ)





Στο Θέατρο Μεταξουργείο συνεχίζεται συμπληρώνοντας 100 παραστάσεις, το αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)

Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Κιμούλη, με τους Άκι Βλουτή, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντο Γεωγλερή, Αντωνίνα Βλουτή.



Ο Άκις Βλουτής και η Δήμητρα Χατούπη σε δύο από τους πιο σημαντικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, του Τζωρτζ και της Μάρθας. Τους παρακολουθούμε στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα σε μια συνάντηση με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ (Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή), η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.



Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.



Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεράστια θεματολογία, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ai3urjbVE_g





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Επεξεργασία κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες - Τrailer : Βάσια Αναγνωστοπούλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή



ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 1/4/2018):

Πέμπτη:      21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο:    21:00

Κυριακή:     19:00



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/metaxourgeio/poios-fovatai-ti-virginia-woulf/





Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€

Παρασκευή γενική είσοδος: 10 €

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες ηθοποιών: 5 €



Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά



Για πληροφορίες – κρατήσεις: 2105231131











«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ στο Από Μηχανής Θέατρο / νέα ημερομηνία έναρξης

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ στο Από Μηχανής Θέατρο / νέα ημερομηνία έναρξης

Τρίτη, 07/03/2017 - 17:26
Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131νε

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ





ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:

Παρασκευή 17 Μαρτίου





Το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», κάνει πρεμιέρα στο Από Μηχανής Θέατρο την Παρασκευή 17 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με τους Άκι Βλουτή, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντο Γεωγλερή και Τζωρτζίνα Λιώση.



Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.



Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.



Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεράστια θεματολογία, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 18:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€ 

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες: 5 €

Τετάρτη & Πέμπτη: γενική είσοδος 10€



Προπώληση:

Η προπώληση ξεκίνησε!



Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr



Τιμή προπώλησης μέχρι και την έναρξη των παραστάσεων στο viva.gr: 8€



https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/poios-fovatai-tin-virginia-wolf/








«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ στο Από Μηχανής Θέατρο

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ στο Από Μηχανής Θέατρο

Τετάρτη, 25/01/2017 - 14:54
«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ



Από τις 15 Φεβρουαρίου





Το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», πρόκειται να ανέβει στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 15 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με τους Άκι Βλουτή, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντο Γεωγλερή και Τζωρτζίνα Λιώση.



Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.



Ένα άγριο παιχνίδι στον οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.



Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεραστία θεματολόγια, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνα σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότατα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση





Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.