"ΜΕΦΙΣΤΟ" ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ ΑΠΟ ΤΙΣ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Τρίτη, 01/11/2022 - 19:53

2ος Χρόνος Επιτυχίας


«ΜΕΦΙΣΤΟ»
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν


Ερμηνεία – Σκηνοθεσία
ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ


Από την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων


Το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, το Μεφίστο, παρουσιάζεται  για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
 Ο Νικόλας Βαγιονάκης σκηνοθετεί και ερμηνεύει σε μια μοναδική  σόλο performance την ιστορία του αμφιλεγόμενου ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν που ξεκινά την καριέρα του στο Θέατρο Τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο, μέχρι το 1936 όπου με την άνοδο του φασισμού στη Γερμανία  αναδεικνύεται το νέο αστέρι του Τρίτου Ράιχ.
Συνάπτοντας συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.
Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret?
 Όλα αυτά και πολλά άλλα…

 

Συντελεστές παράστασης:
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν
Κείμενο -μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη
Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης
Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης
Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα
Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου
Το κοστούμι είναι Sur Mesureby: TakisGiannetos
Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης
Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης – Παναγιώτης Μπούκας
Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας 
Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας 
Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου
Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Project Vinyl Euripides /Μία δημόσια εγκατάσταση τέχνης στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τρίτη, 05/04/2022 - 22:04

JIM COGSWELL

VINYL EURIPIDES

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΝΥΛΙΟ

Opening

 Απρίλιος 2022

Μία τριλογία αφηγήσεων βινυλίου πάνω σε γυαλί βασισμένη στην κινηματογραφική μεταφορά του Μιχάλη Κακογιάννη τριών τραγωδιών του Ευριπίδη:  Ηλέκτρα (1962), Οι Τρωάδες (1971), Ιφιγένεια (1977)

Για μένα το ανεξήγητο είναι πάντα ότι πιο συναρπαστικό.  Εμπνέομαι από το μυστήριο του ποιο είμαστε ως άνθρωποι, πως αποκτούμε πληροφορίες μέσω των αισθήσεων μας και τι κάνουμε με αυτές για να εξηγήσουμε τον κόσμο στον εαυτό μας.   Ο κόσμος δεν είναι ποτέ ακριβώς αυτό που νομίζουμε, ωστόσο με κάποιο τρόπο τα καταφέρνουμε.  Κοιτάζουμε επίπεδες , ακίνητες εικόνες και κατασκευάζουμε χώρους, κίνηση, αφηγήσεις.  Πως συμβαίνει αυτό?  Κατανοώ την αλληλουχία και το μοτίβο ως τις δομές που καταστούν δυνατό το νόημα.  Είμαι περίεργος για το από πού προέρχεται η αίσθηση του νοήματος μας και ανησυχώ για το τι αγνοούμε στην απελπιστική μας ανάγκη να κατανοήσουμε αντικείμενα, εμπειρίες, ακόμα και την ίδια την νόηση.

Jim Cogswell

Το project Vinyl Euripides είναι μία δημόσια εγκατάσταση τέχνης στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τον σημαντικό εικαστικό – καθηγητή Jim Cogswell.

Πρόκειται για μία αρχιτεκτονικής κλίμακας αυτοκόλλητη ταινία βινυλίου, τοποθετημένη περιμετρικά στις γυάλινες κουπαστές που υπάρχουν στα τρία επίπεδα του Ιδρύματος και βλέπουν στον κεντρικό του χώρο.Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου, του θεάτρου και της όπερας, Μιχάλης Κακογιάννης είναι γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες κυρίως για τη Στέλλα (1955), την Ηλέκτρα (1962), τον Ζορμπά (1964) τις Τρωάδες (1971) και την Ιφιγένεια (1977) .  Η εγκατάσταση του JimCogswell βασίζεται θεματικά στην κινηματογραφική μεταφορά τριών έργων του Ευριπίδη από τον Μιχάλη Κακογιάννη, που πραγματεύονται τον Τρωικό πόλεμο και τα επακόλουθα του  -  Ηλέκτρα, Οι Τρωάδες  και Ιφιγένεια . Στις Τρωάδες εστιάζει στην υποδούλωση των γυναικών της Τροίας μετά την καταστροφή της πόλης.  Στην Ηλέκτρα, ο φόνος του νικηφόρου Αγαμέμνονα μετά την επιστροφή του από την Τροία εξαπολύει μια αλυσιδωτή αντίδραση βίαιης εκδίκησης.  Η Ιφιγένεια εξερευνά το prequel του πολέμου, τη θυσία της κόρης του από τον Αγαμέμνονα για να επισπεύσει την πλεύση του αιμοδιψούς στρατού του. 

Μέσα από αυτήν την τριλογία ο Μιχάλης Κακογιάννης αντιμετώπισε την αναταραχή στην Ελλάδα που προέκυψε από τον άγριο αγώνα για την εξουσία στις δεκαετίες μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.  O Jim Cogswell ακολουθεί τις διασκευές του Μιχάλη Κακογιάννη και πάνω σε μία μακρά παράδοση αναπαραστάσεων των κειμένων αυτών, αναπτύσσεται για να εξετάσει την ανθρώπινη οδύνη που προκαλείται από τον πόλεμο και την αλαζονική κατάχρηση εξουσίας, την ευαλωτότητα της μετανάστευσης και τη δυστυχία της εξορίας, διλήμματα που είναι ανάλογα στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη και στην Ελλάδα που είναι στην πρώτη γραμμή της μετανάστευσης από τις βίαιες συγκρούσεις στη Συρία και το Ιράκ. Ο βραβευμένος εικαστικός και καθηγητής του Πανεπιστημίου του Μίτσιγκαν Jim Cogswell στις δημόσιες εγκαταστάσεις του χρησιμοποιεί ψηφιακά σχεδιασμένο φιλμ βινυλίου για να μπορούν να διακοσμούν το αρχιτεκτονικό γυαλί με περίτεχνα μωσαϊκά που μιλούν άμεσα με το αρχιτεκτονικό και κοινωνικό τους πλαίσιο.  Για να κατασκευάσει τις εικόνες για το Vinyl Euripides, έχει υβριδοποιήσει θραύσματα αντικειμένων και εικόνων τόσο από τον σύγχρονο όσο και τον αρχαίο κόσμο, πολλά από τα οποία βρίσκονται σε αρχαιολογικά μουσεία στην Αθήνα, επαναχρησιμοποιώντας ιστορικά αντικείμενα και αρχαίες αφηγήσεις για την αντιμετώπιση των σημερινών διλημμάτων.

Η εγκατάσταση Vinyl Euripides  θα τοποθετηθεί σε περισσότερα από εξήντα πάνελ γυάλινων κιγκλιδωμάτων στους τρεις ορόφους, στην καρδιά του κτιρίου.  Η σειρά από πάνελ σε κάθε όροφο θα είναι αφιερωμένη σε μία ταινία από την τριλογία.  Η χρήση των πάνελ υπονοεί κινηματογραφικά καρέ και επισημαίνει την κινηματογραφική πηγή της αφήγησης. Η εγκατάσταση θα είναι ορατή από το φουαγιέ από κάτω ως μία πολυεπίπεδη οριζόντια ζωφόρος που θυμίζει τα σκαλιστά ανάγλυφα που κοσμούν ψηλά τον εσωτερικό θάλαμο ενός ελληνικού ναού.  

Οι εικόνες στα μεγάλα παράθυρα του ισογείου του Ιδρύματος εισάγουν τον Μιχάλη Κακογιάννη και τον Ευριπίδη ως κυρίαρχες δυνάμεις στην αφήγηση και συνδέουν τον κόσμο του θεάτρου και του κινηματογράφου που αποτελούν το επίκεντρο της αποστολής του Ιδρύματος.  Στο λόμπι του ισογείου, κοντά σε αυτό το παράθυρο, μία vintage κινηματογραφική κάμερα είναι εγκατεστημένη στο τρίποδο του σαν προσωποποίηση του απόντα σκηνοθέτη.  Χρησιμοποιώντας αρχαιολογικά θραύσματα, η κάμερα αυτή αναδημιουργείται μέσα από την αφήγηση του βινυλίου, υποδηλώνοντας την παρουσία του Κακογιάννη ως χαρακτήρα στις δικές του κινηματογραφικές διασκευές των αρχαίων αυτών δραμάτων.

 

Η συγκεκριμένη τριλογία ταινιών και οι τραγωδίες στις οποίες βασίζονται είναι χαρακτηριστικά ελληνικές ιστορίες και η αφήγηση βινυλίου του Jim Cogswell έχει το χαρακτηριστικό εικαστικό λεξιλόγιο εικόνων από ελληνικά αγγεία. Αυτά  που μας λένε για την ανθρώπινη κατάσταση, όμως, είναι κοινά διαχρονικά και γεωγραφικά.  Τα κομμάτια άλλων αιώνων και πολιτισμών που υφαίνουν τον δρόμο τους μέσα από αυτές τις ιστορίες είναι υπενθυμίσεις της θλίψης και της ανοησίας που όλοι μοιραζόμαστε και που βιώνουμε ξανά αυτή τη στιγμή της ιστορίας. http://www.jimcogswell.com

 

Το Vinyl Euripides πραγματοποιείται με χρηματοδότηση από το Stamps School of Art & Design , το Γραφείο Έρευνας του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν και το Πρόγραμμα Νεοελληνικών στο Τμήμα Κλασικών Σπουδών του Κολλεγίου Φιλολογίας, Επιστήμης και Τεχνών του Πανεπιστημίου Μίσιγκαν.

 

 

Για την καλλιτεχνική του πρακτική ο Cogswell λέει:

Το έργο μου διερευνά την αλληλουχία και το μοτίβο ως εναύσματα γνωστικών διαδικασιών που μας επιτρέπουν, ως άνθρωποι, να αναδημιουργούμε συνεχώς την αντίληψη μας του κόσμου, στο άμεσο και στην ανάκληση.  Επινόησα ένα ανθρωπόμορφο  αλφάβητο ως γενετικό σύστημα για την εξερεύνηση του μοτίβου και της περιοδικότητας, της επιγραφής και του κατακερματισμού,  θέτοντας κωδικοποιημένα σημάδια σε οπτικές αφηγήσεις που βασίζονται στη γλώσσα.(…)

 

Jim Cogswell

Βιογραφικό

 

  • Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ιαπωνία, σπούδασε λογοτεχνία, φιλοσοφία και θρησκεία ως προπτυχιακός Αγγλικής φιλολογίας.
  • Το 1990 o Jim Cogswell εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό του Stamps School of Art & Design, όπου η διδασκαλία του επικεντρώθηκε κυρίως στη ζωγραφική και το σχέδιο. 

Ελκυσμένος από διεπιστημονικά έργα, ο Cogswell έχει συνεργαστεί πάνω σε έργα παραστάσεων, βίντεο και εγκαταστάσεις με ποιητές, χορευτές, μουσικούς, συνθέτες, κοσμολόγους, αστρονόμους, βιοστατολόγο, μηχανικό πληροφορικής και μηχανολόγο μηχανικό.

  • Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 1992-93, ο Cogswell, διετέλεσε συνετέλεσε συνεργάτης του τμήματος Charles P. Brauer του Ινστιτούτου Ανθρωπιστικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν
  • Το 2000 έλαβε το Michigan Arts Award. 
  • Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του στο UM έχει λάβει πολλές υποτροφίες από το Γραφείο του Αντιπροέδρου για την Έρευνα και τη Σχολή Μεταπτυχιακών Σπουδών Horace P. Rackham
  • Το 2008 διορίστηκε καθηγητής Arthur F. Thurnau ως αναγνώριση της εξαιρετικής του συνεισφοράς στην προπτυχιακή διδασκαλία. 
  • Το 2014 εξελέγη Senior Fellow στο Michigan Society of Fellows.
  •  Ο Jim Cogswell είχε ατομικές εκθέσεις στο Μουσείο Τέχνης του State University της Φλόριντα, στο Urban Institute for Contemporary Art στο  Grand Rapids, στο Walton Art Centre στο Purdue Universityστο Nashville Parthenon, στο Krasl Art Center, στο Amarillo Art Centre, στην Frances Wolfson ArtGallery στο Μαϊάμι, το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Ταλαχάσι και το Μουσείο Τέχνης Τζάκσονβιλ
  • Έχει δώσει διαλέξεις σε κολέγια και πανεπιστήμια σε όλη τη χώρα και έχει προσκληθεί να μιλήσει για το έργο του σε συνέδρια στην Ιαπωνία, την Ιρλανδία, την Ουγγαρία, τη Γαλλία, την Ιταλία, το Ισραήλ, την Ελλάδα, και το Ηνωμένο Βασίλειο.
  •  Το έργο του Cogswell βρίσκεται στις δημόσιες συλλογές της Πινακοθήκης του Πανεπιστημίου Yale, της Yasouda Life Company της Νέας Υόρκης, του Mbank of Houston, του Barnett Banks τηςΦλόριντα, του Μουσείου του Albuquerque, της πόλης Tallahassee, του Ινστιτούτου Tamarind, τουWashtenaw Community College, Το Κοινοτικό Κολλέγιο της Βαλένθια, το Κρατικό Πανεπιστήμιο τηςΦλόριντα και το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν
  • Η τοιχογραφία του από βινύλιο, 11.000 τετραγωνικών ποδιών Enchanted Beanstalk καταλαμβάνει οκτώ ορόφους παραθύρων στο καινούργιο Νοσοκομείο Παίδων  Mott στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν.

 

 

*******
ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ
 MCF
Εθνική Τράπεζα

 
ΧΟΡΗΓΟΣ
 MCF
ΔΕΠΑ

 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF
PricewaterhouseCoopers
ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

AthensHeart
 
ΔΩΡΗΤΕΣ MCF
KARANTZAS AND PARTNERS LAW FIRM

GRUPPO GEMELLO
 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF
Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου
Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας
Δήμος Αθηναίων
EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe
LIKE- European Regions and Cities for Culture
 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ
ΕΡΤ
ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS
COSMOTETV
FOX NETWORKS GROUP

NEWS 24/7
 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ
ΤΑΝΕΑ  Ιn.gr  Αθήνα 9,84 , Tvxs,  The TOC.gr, Oneman    
Το Ποντίκι   Monopoli.gr, Culturenow.gr  Pepper 96,6 fm Athens Voice Radio 102.5, ΣτοΚόκκινο 105,5, overfm 104,9 infowoman, infokinds, infokinds cy
Clickatlife.gr  Onlytheater.gr,
ΘΕΑΘΗΝΑΙ, noisy art& music social network,  The GreekPlayProject,    ForFree.gr,  tetragwno.gr, mikrofwno.gr,  topconsept,
In2life.gr  Artandpress.gr  Artplay.gr Theatromania.gr  Webmusic.gr    
Ng radio, Amagi.gr  Boemradio.com,   
Κroma Magazine  Theatermag.gr,  Sinweb radio  tocradio.gr  citytag_the Athens guide, street radio, CityKidsGuide.com , travel4kids,kidsproject
 

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικούσυνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή

νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν ταανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα

με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του

γονέα ή κηδεμόνα.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

Έκθεση "Ψηφίδες Μαζί" στο ΙΜΚ

Δευτέρα, 21/03/2022 - 20:11

8 -25 Απριλίου 2022

Εκθεσιακός χώρος

&

Foyer 2ου ορόφου

Είσοδος Ελεύθερη

 37  καλλιτέχνες ενώνουν τις ψηφίδες τους και παρουσιάζουν τα έργα τους στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε ένα ψηφιδωτό πανόραμα εμπνεύσεων, υλικών και τεχνικών.  

Στα έργα, που δημιουργήθηκαν τον καιρό της πανδημίας, διασταυρώνονται η φαντασία, οι πρόσφατες εμπειρίες, η ερμηνεία άλλων μορφών τέχνης, το αφηρημένο, το κλασσικό, ο μύθος, το θρησκευτικό συναίσθημα, ο πειραματισμός.

 Μίξη τεχνικών, κλασσικές αξίες του μάρμαρου και του χρυσού, βότσαλα σαν κέντημα, υφάσματα ως ψηφιδωτό, αέρινες φιγούρες, μολύβια, πληκτρολόγια και άλλα απρόσμενα υλικά συνθέτουν  διαφορετικές οπτικές με κοινό πεδίο έκφρασης μια τέχνη δυνατή που λέει ιστορίες με μέσα που κοιτούν κατάματα τον χρόνο.

Συμμετέχουν:

Απόστολος Ανδριτσάκης, Βασίλης Βάμβουκας, Ελευθερία Γαλανοπούλου, Δέσποινα Γεωργιάδη – Θεσσαλονικέως, Μαίρη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Γραφάκου, Κική Γρίβα, Σοφία Γούναρη, Μαριάννα Δώριζα, Θέμης Ζούζουλας, Χαρούλα Καββαδία, Μαρίνα Κασίμη, Μαρία Κελεσίδου, Ελευθερία Κεντρωτή,  Ελένη Kεχαγιόγλου, Άρτεμις Κλίτση, Κατερίνα Π. Κοντογιώργη, Καλλιόπη Λάκκα, Έρικα Μαρτούδη, Μίλτος Μαυρόπουλος, Νεκταρία Μιχελή, Λυδία Νακοπούλου, Λουκία Ορφανού, Δημήτρης Παναής,  Καίτη Παπαδοπούλου, Λύδια Παπαδοπούλου, Αγλαΐα Πειθή, Αντώνης Πλατής, Αλίκη Ρήγου, Μάγδα Ρουμελιώτη, Βάσω Σπανού, Έλενα Σταθοπούλου, Νίκος Τόλης, Ευτυχία Φίνου,  Μίκα Φούτη, Στέλλα Χατζηκυριάκου – Πλατή, Ralitza Vladimirova

Διάρκεια: 8 -25 Απριλίου 2022

Εκθεσιακός χώρος & Foyer 2ου ορόφου

Είσοδος για το κοινό, ελεύθερη.

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα ως και Κυριακή 18:00-22:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. www.mcf.gr

Οργάνωση έκθεσης: ΨΗΦΙΔΩΝ Γνώσις  www.mosaicart.gr

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι χαρακτηρισμένος ως covid free χώρος και για την είσοδο απαιτείται η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης σε έγγραφη ή ηλεκτρονική μορφή.

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή

νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα

με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του

γονέα ή κηδεμόνα.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

Παράταση παραστάσεων για το «ΜΕΦΙΣΤΟ» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα, 28/02/2022 - 18:00

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρατείνονται λόγω επιτυχίας οι παραστάσεις του πιο συγκλονιστικού, σκοτεινού και αντιφασιστικού μυθιστορήματος του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ» σεερμηνεία και σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη.

Μια παράσταση επίκαιρη όσο ποτέ με τη σημερινή Ευρώπη που ξαναζεί τους εφιάλτες της μια και οι τρέχουσες οικονομικές και κοινωνικοπολιτικές συνθήκες αποτελούν το κατάλληλο περιβάλλον για να εκκολαφθεί ένα νέο αυγό του φιδιού.

Ο Νικόλας Βαγιονάκης μεταμορφώνεται σε Χέντρικ Χέφγκεν, έναν ηθοποιό που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret? Όλα αυτά και πολλά άλλα…

Trailer παράστασης: https://m.youtube.com/watch?v=3Pcs5KODyfU&ab_channel=GusEcoProductions

Συντελεστές παράστασης:

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν

Κείμενο -μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου

Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos

Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης – Παναγιώτης Μπούκας

Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας 

Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας 

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς

Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 21:30

Παρασκευή 21:30

Σάββατο 21:30

Προπώληση εισιτηρίων:https://tickets.mcf.gr/?lang=el

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Τηλ.: +30 210 341 8550

2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Τρίτη, 22/02/2022 - 21:43

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας και σκηνοθέτης

Pascal Rambert

μετά τα sold out στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη

σκηνοθετεί και στην Αθήνα

το έργο του

2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα

Στο Θέατρο

του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα και Τρίτη

Παράταση για 2 ακόμη μοναδικές παραστάσεις

(28 Φεβρουαρίου & 1 Μαρτίου)

Ώρα Έναρξης 20.30

Το έργο του Rambert είναι η εστία όπου χτυπά ο απόηχος του κόσμου.

Το γράψιμο και οι φωνές δεν ήταν ποτέ τόσο αναπόσπαστες  όσο εδώ….

Ο Pascal Rambert, το αγαπημένο παιδί της Γαλλίας που γράφει σκηνοθετεί και σκηνογραφεί τα έργα του ανά τον κόσμο, αποδέχτηκε την πρόσκληση και πρόκληση της  Αττικής Πολιτιστικής Εταιρείας να σκηνοθετήσει το  έργο του Soeurs, στην  Αθήνα με Έλληνες ηθοποιούς της επιλογής του, Μυρτώ Αλικάκη,  Γιούλικα Σκαφιδά

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στην κεντρική σκηνή, βρήκε τον  χώρο  που  αποτελεί  το   φυσικό περιβάλλον για την πολυπλοκότητα  και την σκηνική ένταση του συγκεκριμένου έργου.

Μία παράσταση που ανανεώνεται κάθε βράδυ και απαιτεί σημαντική σωματική και πνευματική προσπάθεια.

Στη  σκηνή  οι  2 ηθοποιοί, 2 αδελφές, μοιάζουν με δύο ογκόλιθους ενέργειας που     κινούνται σε μια οργανική σχέση στο διάστημα.

Το αποτέλεσμα είναι ένα σωματικά σκληρό, αδίστακτο παιχνίδι ηθοποιών/ χαρακτήρων.

Οι δικές μου σκέψεις και ιδέες αφορούν σ ένα ενεργητικό θέατρο . Δεν επικεντρώνομαι σε συγκεκριμένες θεματικές!  Ο τρόπος που δουλεύω με τους ηθοποιούς μου σε όλο τον κόσμο

έχει ως αποτέλεσμα να ταυτίζονται με την ιστορία..  Στην πραγματικότητα τα έργα μου είναι ανοικτά και ο καθένας μπορεί να ταυτιστεί με τα πρόσωπα.

Μ ενδιαφέρει η γλώσσα μου να μπορεί να μιληθεί και όχι να διαβαστεί

Ειδικά το να ακούω και να εργάζομαι στην Ελληνική γλώσσα είναι πολύ σπουδαίο για εμένα προσωπικά γιατί πιστεύω ότι τα Ελληνικά είναι η αρχή των πάντων……

Pascal Rambert

Pascal Rambert

Δύο αδερφές Μυρτώ & Γιούλικα

Η επιτυχία επαναλαμβάνεται για 2 μοναδικές παραστάσεις!

Ο Pascal Rambert βραβευμένος για το σύνολο του έργου του από την Comédie Française καθώς και με το Μεγάλο Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας πιστεύει ότι την δύναμη στο Θεατρικό έργο την έχουν οι λέξεις, το κείμενο... και ως εκ τούτου, οι ηθοποιοί.

Με μέντορα τον Peter Brook γράφει τα έργα του για ηθοποιούς που τον εμπνέουν..

Soeurs, Sisters, Hermanas, Sorelle.

Το έργο ανεβαίνει ανά τον κόσμο με τον ίδιο τίτλο σε διαφορετικές γλώσσες με διαφορετικούς ηθοποιούς αλλά με τον ίδιο πάντα σκηνοθέτη, Pascal Rambert και την ίδια σκηνική και φωτιστική εγκατάσταση του ιδίου!

Έργα του έχουν μεταφραστεί, εκδοθεί, σκηνοθετηθεί και παιχτεί σε όλο τον κόσμο, Ευρώπη, Νότιο Αμερική, Ιαπωνία, Κίνα, Βαλκάνια κλπ Το 2019 άνοιξε το Διάσημο Φεστιβάλ της Αβινιόν με το έργο του Αrchitecture που έγραψε και σκηνοθέτησε ειδικά για το Παλάτι των Παπών με την αφρόκρεμα των Γάλλων ηθοποιών του θεάτρου.

Ελληνικός τίτλος 2 Αδελφές. Μυρτώ και Γιούλικα

Στην Αθήνα, όπου έρχεται για πρώτη φορά, μετά από casting (Φεβρουάριος 2020) επέλεξε τις Ηρωίδες του, τις ηθοποιούς Μυρτώ Αλικάκη και Γιούλικα Σκαφιδά.

Το  έργο  αφορά  στην  σχέση  2  αδερφών  που σε μία συνάντησή τους ξεδιπλώνουν πικρίες, θυμούς, αγανάκτηση, μίση, πάθη! Βήμα- Βήμα,

Λέξη προς Λέξη, Σώμα με Σώμα, σε μία σύγκρουση που ποτέ δεν τελειώνει..  

Αδελφές η το εκπληκτικό Θέατρο σκληρότητας    του  Pascal Rambert    Κάτι παραπάνω από Θέατρο… Έκρηξη!

Ο Pascal Rambert δεν σκηνοθετεί απλώς. Εμπλέκει πλήρως ενέργειες, σώματα, και συναισθήματα.

Δύο αδελφές και δύο προσωπικότητες, δύο εκδοχές του παρελθόντος,

δύο απόψεις για τη ζωή:

Μια ιστορία δυσαρέσκειας, παρεξηγήσεων, ανοιχτών πληγών, αποπληρωμών, απωλειών, αποχωρισμών.

Ωστόσο, σε αυτή τη συνάντηση, στον αγώνα μέχρι εξάντλησης, η βία και η αγάπη είναι συνυφασμένες. H σύγκρουση τις χωρίζει αλλά και τις ενώνει.

……Ως συγγραφέας το να ακούω ελληνικά κάθε μέρα, να ακούω τις λέξεις «άνθρωπος», «πλάσμα»… είναι ξαφνικά σαν να βρίσκομαι στην απαρχή των πάντων.

 Όταν άρχισα να κάνω πρόβες μετά το πρώτο lockdown στην Αθήνα με τις ηθοποιούς, κι άρχισα να ακούω τα ελληνικά, κατάλαβα γιατί βρέθηκα στην Ελλάδα να σκηνοθετώ  Βρέθηκα λόγω της ελληνικής γλώσσας.

 Όταν γνωρίζουμε τις λέξεις θεραπεύουμε τον κόσμο, τον αντιμετωπίζουμε με καλύτερο τρόπο από όταν τις αγνοούμε..

 Pascal Rambert

 

Μία Μάχη μέχρι εξάντλησης για να εκφράσουν τελικά την αμοιβαία αγάπη

Συντελεστές:

Κείμενο:  Pascal Rambert

Σκηνοθεσία: Pascal Rambert

Σκηνική, ηχητική και φωτιστική εγκατάσταση: Pascal Rambert

Μετάφραση στα Ελληνικά: Έφη Γιαννοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργκώ Καραγιάννη

Φωτογράφιση: Μαρία Στέφωση

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη και Γιούλικα Σκαφιδά

Ανάθεση /Αποκλειστικότητα

Αττική Πολιτιστική Εταιρεία

τηλ 210 72275469

6944754242 - 6944356721

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.attiki-cultural.org

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου

Τρίτη 1 Μαρτίου

στις 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Α ζώνη: 25€ / μειωμένο 20€ (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)

Β ζώνη: 20€ / μειωμένο 15€ (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MCF.GRTΙCKETSERVICES.GRVIVA.GRARTINFO.GR

https://www.ticketservices.gr/event/dyo-adelfes-myrto-kai-gioulika

https://www.viva.gr/tickets/theater/2-adelfes-myrto-ke-gioulika/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2109213310

Αττική Πολιτιστική Εταιρεία: 210 72275469

*******

 

Οι θεατές, συµπεριλαµβανοµένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εµβολιασµού, σύµφωνα µε την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθµ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ηµέρες µετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ηµέρες µετά από αυτόν, σύµφωνα µε την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθµ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνοµική ταυτότητα ή δίπλωµα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειµένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη µορφή (εκτυπωµένα), είτε ηλεκτρονικά µέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόµιµος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτηµένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά µέσω της ειδικής εφαρµογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούµενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη µορφή.

Οι ανήλικοι θεατές από τεσσάρων (4) έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1. 

 

Έκθεση κόμικ με έργα του Μιχάλη Μιχαήλ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σάββατο, 19/02/2022 - 19:20

4 έως 18 Μαρτίου 2022

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Εκθεσιακός χώρος

&

Foyer 2ου ορόφου

 

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

Μιχάλης Μιχαήλ: Την τελευταία στιγμή μωρό μου θα υπάρχει πάντα ένας ήρωας..

 

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την Έκθεση με έργα του Μιχάλη Μιχαήλ, ενός από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς κόμικς και εικαστικούς της δεκαετίας του ’80.

 

Ο Μιχάλης Μιχαήλ ζώντας, δρώντας και δημιουργώντας μοναχικά μέσα στο πλήθος εξέφρασε με αφοπλιστική ειλικρίνεια τόσο προσωπικά συναισθήματα ώστε ο κάθε θεατής ή αναγνώστης να συναντά τον εαυτό του μέσα στα έργα του.

Αυτός ο τόσο τρυφερός, σχεδόν ρομαντικός, αλλά δομικά (αυτό)-σαρκαστικός δημιουργός εξέφρασε μοναδικά τη σκληρή κοινωνική πραγματικότητα της μεταπολιτευτικής περιόδου στην άγρια δεκαετία του 1980. Ως ευαίσθητος δέκτης και ισχυρός πομπός. Όπως όταν ο εμβληματικός ήρωας των κόμικς του Στηβ Μπρίζας συναντά τον Spider-man του Ross Andru (1927-1993) και ο δεύτερος του αποκαλύπτει ότι …η ζωή δεν είναι πάντα χαρούμενη…

Ο Μιχάλης Μιχαήλ μας πήγε βόλτα στη ηλεκτρική σύγχρονη πόλη χρησιμοποιώντας ακόμα και το χρώμα για να δείξει τα σκοτάδια της. Πάντα μέσα από αντιθέσεις, δίπολα σε εύθραυστη ισορροπία: Τη φαντασμαγορία και την παρακμή, την εγκατάλειψη.  Την τρυφερότητα και τη βία. Το φως και το σκοτάδι. Το θόρυβο και τη σιωπή. Το πάθος, την έκσταση και τη στέρηση. Μας σύστησε τους ήρωες και τους αντιήρωες των δρόμων, τους θύτες και τα θύματα, τους οποίους σεβόταν και αντιμετώπιζε με ακριβώς το ίδιο αξιακό μέτρο. Μας συστήθηκε μέσω του «διπολικού» ήρωά του Στηβ Μπρίζα. Ενός σύγχρονου χάρτινου ήρωα, ενός spider-manπου χρησιμοποιούσε ως ιστό του την ηλεκτρική καλωδίωση της πόλης. Ενός μοναχικού ήρωα που ήθελε να συνδεθεί με όλους και γι’ αυτό έμπαινε στην μπρίζα.

 

 

 

Στη φαρέτρα του είχε μαζί με το σπάνιο ταλέντο του την επιστημονική γνώση για τη  διαφήμιση, την επικοινωνία και γενικότερα για την pop culture και τα εκφραστικά της μέσα, κυρίως τα εικονοφραστικά, μπορούσε εκ των έσω να αποδώσει αλλά και να αποδομήσει, να αντιπολιτευθεί την πλαστή, πλαστική, γυαλιστερή αναπαράσταση μιας καταναλωτικής ευφορίας που στοίχειωνε τη γενιά του (…και τον ίδιο) ως αυτοεκπληρούμενη προφητεία. Έδωσε σάρκα και οστά στα φαντάσματα της τεχνοκρατούμενης, της αποστερημένης ιδεολογίας εποχής του και όχι μόνο. Κατέγραψε τα μυστήρια της επιλέγοντας να αφήσει όλα τα ερωτήματα αναπάντητα. Και κάνοντας το δικό του «υπαρξηκόπημα» (λέξη-δάνειο από τα graffiti που τόσο αγαπούσε, στη γειτονιά των Εξαρχείων) μας άφησε μόνους με το έργο στα τριάντα του χρόνια..

 

Στο αρχείο του Μιχάλη Μιχαήλ υπάρχει ένα χειρόγραφο σημείωμα του στο οποίο παραθέτει κάποιες σκέψεις του:

Κάποιος –μου φαίνεται ο Ρίλκε- είπε πως «τέχνη είναι η αναζήτηση της αλήθειας. ΠΩΣ γίνεται αυτή; Απ: Καταναλώνοντας ΕΝΕΡΓΕΙΑ. ΕΝΕΡΓΕΙΑ = ΔΡΑΣΙΣ = ΖΩΗ. Δράσις υπάρχει μόνο στη ζωή. Άρα ΤΕΧΝΗ είναι η ΖΩΗ. – η ζωή μας, η ζωή τριγύρω μας και ότι ζει μαζί μας_.

 

 

Ευχαριστούμε θερμά την κα. Στέλλα Μιχαήλ για την παραχώρηση των έργων.

 

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντόρα Βυζοβίτου, Έλενα Παπαδημητρίου.

 

 

Λίγα λόγια για τον Μιχαήλ. Γεννήθηκε το 1957 στο Ζαΐρ. Μεγάλωσε στην Αθήνα. Το διάστημα 1979-1981, σπούδασε γραφικές τέχνες (Institut St. Luc - Ecole Supérieure des Arts Plastiques) οπτική επικοινωνία και διαφήμιση (Academie Royale des Beaux Arts - Βρυξέλλες), φωτογραφία  (I.N.R.C.I.), τεχνική προσχεδίων Layout(C.A.D.) και χαρακτική (Atelier Somvile). Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Moi et les Autres. Eργάσθηκε ως art director στις διαφημιστικές εταιρίες Ikon και First και συνεργάσθηκε με τα περιοδικά Ένα, Ταχυδρόμοςκαι Playboy.

Το 1979, βαθιά επηρεασμένος από το αμερικανικό και, κυρίως, το ευρωπαϊκό κόμικς, δημοσίευσε το πρώτο του έργο στο τελευταίο τεύχος του ελληνικού περιοδικού κόμικς Κολούμπρα. Από το 1985 έως το 1987 δημοσίευσε στο κορυφαίο περιοδικό κόμικς Βαβέλ με τεράστια επιτυχία. Το 1986 συμμετείχε στον τομέα των κόμικς στην Εικαστική δράση ΙΙ Καλλιδρόμιο στο πλαίσιο της Biennale νέων Μεσογείου, Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις σκίτσου και αφίσας και παρουσίασε τα ζωγραφικά του έργα στη γκαλερί «Συν».

Το 1987 (29 Οκτωβρίου – 13 Νοεμβρίου) η Βαβέλ οργάνωσε στον πολυχώρο τέχνης «Εύμαρος» την πρώτη Διεθνή Έκθεση Κόμικς με τίτλο «Ο κόσμος των κόμικς και όχι μόνο». Συμμετείχαν σημαντικοί ξένοι δημιουργοί και οι περισσότεροι Έλληνες.  Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στον σπουδαίο Μιχάλη Μιχαήλ που λίγο πριν είχε ξεκινήσει το ταξίδι του μακριά μας.

Το 1988 στο  Εύμαρο, με την άοκνη φροντίδα της μητέρας του Στέλλας και του στενού φίλου και συνεργάτη του, σεναριογράφου Σταύρου Βιδάλη, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στην οποία παρουσιάσθηκε όλο το φάσμα της εικαστικής έκφρασης του δημιουργού. Το 1992 κυκλοφόρησε η ολοκληρωμένη μονογραφία με σχεδόν ολόκληρη την καλλιτεχνική παραγωγή του από τη διαφήμιση, την εικονογραφία, τη ζωγραφική και τα κόμικς, και κείμενα των εγκυρότερων Ελλήνων ιστορικών και κριτικών τέχνης: της Αθηνάς Σχινά, της Ντόρας Ηλιοπούλου-Ρογκάν, του Χάρη Καμπουρίδη. Η παρουσίαση του αφιερωματικού τόμου συνοδεία έκθεσης έγινε στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα. Την ίδια χρονιά η ελληνική συμμετοχή στην Biennale νέων καλλιτεχνών στη Μπολώνια ήταν αφιερωμένη σε εκείνον.

 

…Τριάντα πέντε χρόνια μετά την αποχώρησή του, τη φυγή του, το Ίδρυμα Κακογιάννη επανασυστήνει στο κοινό αυτόν τον πολυεκφραστικό καλλιτέχνη που δια στόματος ΣΤΗΒ ΜΠΡΙΖΑ μας κλείνει το μάτι λέγοντας Την τελευταία στιγμή μωρό μου θα υπάρχει πάντα ένας ήρωας…

 

 

 

Είσοδος για το κοινό, ελεύθερη.

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα ως και Κυριακή 18:00-22:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. www.mcf.gr

 

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι χαρακτηρισμένος ως covid free χώρος και για την είσοδο απαιτείται η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης σε έγγραφη ή ηλεκτρονική μορφή.

 

 

 

 
Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

 

 

 

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή

νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

 

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

 

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα

με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του

γονέα ή κηδεμόνα.

 

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

Έκθεση «Στον ιστό της Πηνελόπης» στο ΙΕΚ

Δευτέρα, 14/02/2022 - 18:36

ΔΙΠΟΛΑ, Penelope’s Web, Υ@old.nursery(Γιάφκα. Παλιό φυτώριο)

Επιμέλεια Έκθεσης Ευθύμης Λαζόγκας

19 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου 2022

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Εκθεσιακός χώρος

&

Foyer 2ου ορόφου

Είσοδος Ελεύθερη

«Στον ιστό της Πηνελόπης»

Η ομάδα ΔΙΠΟΛΑ με συνέπεια και συνεχή παρουσία στη καλλιτεχνική σκηνή της χώρας ( σε πινακοθήκες και χώρους πολιτισμού, από το 2015 έως σήμερα), παρουσιάζει την νέα της έκθεση, με τίτλο: «Στον ιστό της Πηνελόπης», ανοίγοντας το πεδίο συνεργασιών της με άλλες ομάδες και κολεκτίβες. Στόχος είναι η δημιουργία πλατφόρμας η οποία φιλοδοξεί να ενώσει σκόρπιες δημιουργικές δυνάμεις, όχι με κύριο και αποκλειστικό στόχο την επιμέλεια εκθέσεων, αλλά την προσπάθεια της να αποτελέσει την αφετηρία μιας δημιουργικής αναμόχλευσης «από τα κάτω».

Πρόκειται για μια αγωνία καλλιτεχνικής αναζήτησης συγγενειών που δε λειτουργεί με την λογική των αναθέσεων αλλά της έρευνας μέσα στην καλλιτεχνική κοινότητα.

Στην παρούσα έκθεση ΔΙΠΟΛΑ συνεργάζονται και συν – παρουσιάζονται με δύο διαφορετικές αλλά δραστήριες ομάδες: τις Penelope’s Web των : Μπεσκίντα Κραγιά/ Ευαγγελία Μπασδέκη / Δήμητρα Χανιώτη / Μαργαρίτα Πέτροβα και η ομάδα Υ@old.nursery (Γιάφκα. Παλιό Φυτώριο: μία πρόταση του εικαστικού και καθηγητή της σχολής καλών τεχνών Θεσσαλονίκης Δημήτρη Ζουγρούδη).

Οι δύο ομάδες αν και διαφορετικές ως προς την εικαστική προσέγγιση, έχουν ως κοινό άξονα δράσης το κοινωνικό πεδίο, το αισθητικό φαινόμενο και τελικά τη σύγχρονη τέχνη.

Στην έκθεση συμμετέχουν και οι:  Άγγελος Σκούρτης, Άρτεμις Ποταμιάνου, Γιάννης Σκαλτσάς, Κατερίνα Διακομή.

Την έκθεση επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Ευθύμης Λαζόγκας.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την υποστήριξη του @Kroma Magazine.

Εγκαίνια Σάββατο 19 Φεβρουαρίου στις 19.00

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Ομάδα ΔΙΠΟΛΑ:

Άγγελος Σκούρτης

Δημήτρης Ζουρούδης

Άρτεμις Ποταμιάνου

Γιάννης Σκαλτσάς

Κατερίνα Διακομή

Δημήτρης Λάμπρου

Μαρένα Κωνσταντινίδη – Μάνεση

Κωνσταντίνος Κολέτσος

Λαμπρινή Μάρκου

Σοφία Μπακιρτζή

Μπέσσυ Ράλλη

Ιάνθη Αγγελίογλου

Κρίστη Γρηγορίου

Σοφία Καραλέκα

Σταυρούλα Μιχαλοπούλου

Πάνος Κόλλιας

Βασίλης Καβουρίδης

Χρήστος Κατσίνης

Μαρία – Ελένη Θαλασσινού

Σωτηρία Καλλία

Στάθης Μαυρίδης

Όλγα Μπογδάνου

Μαριτάσα Τσιμπλάκη

Χριστίνα Κυριάκου

Μιχάλης Παραλαμάς

Μαρία Δημητροπούλου

Μαρία Παπαντωνίου

Βίβιαν Χαλκίδη

Λευκή Χαρίτου

Αγγελική Τριαντοπούλου

Κανέλα Στασινοπούλου

Νίνα Παναγοπούλου

Βασιλική Κοσκινιώτου

Ειρήνη Ζήνωνος  

Γιάννης Δημουλάς

Δήμητρα Τριανταφυλλοπούλου

Δήμητρα Σαρρή

Αιμιλία Φιλιππάκου

Κωνσταντίνα Παρασκευοπούλου

Βίκυ Σαμουηλίδου

Κωστής Τζωρτζάκης

Αγγελική Παπαδάκη

Ομάδα: Penelopes Web:

Δήμητρα Χανιώτη

Μαργαρίτα Πέτροβα

Μπεσκίντα Κραγιά

Ευαγγελία Μπασδέκη

Ομάδα: Y@old.nursery (Γιάφκα. Παλιό φυτώριο)

Νίνα Προύσαλη

Κατερίνα Δουνάβη

Τζένη Φαλιαρίδου

Κωνσταντίνος Παχιαδάκης

Κωνσταντίνος Μακρυγιάννης

Μαρία Χατζάκη

Κωνσταντίνος Φωτίου

Διονύσης – Γαρδέλης Καπλάνης

Μαρία Νικητοπούλου

Σοφία Μπέη

Ιωάννα Ζορμπά

Βιβή Παπαδάκη

Είσοδος για το κοινό, ελεύθερη.

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα ως και Κυριακή 18:00-22:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. www.mcf.gr

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι χαρακτηρισμένος ως covid free χώρος και για την είσοδο απαιτείται η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης σε έγγραφη ή ηλεκτρονική μορφή.

 

*******
ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ MCF
Εθνική Τράπεζα

 
ΧΟΡΗΓΟΣ
 MCF

 

ΔΕΠΑ
 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF
PricewaterhouseCoopers
ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

AthensHeart

 

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή

νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα

με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του

γονέα ή κηδεμόνα.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

«ΜΕΦΙΣΤΟ» Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα, 17/01/2022 - 18:30

 

Ερμηνεία – Σκηνοθεσία

ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ

Από την Πέμπτη 20 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

 

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  παρουσιάζεται το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ», από την Πέμπτη 20 Ιανουαρίου 2022 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη.

 

 

Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.

 

Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.

 

Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret? Όλα αυτά και πολλά άλλα…

 

Συντελεστές παράστασης:

Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν

Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα

Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου

Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos

Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης

 

 

Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης – Παναγιώτης Μπούκας

Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας 

Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας 

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς

Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

 

Trailer: https://m.youtube.com/watch?v=3Pcs5KODyfU&ab_channel=GusEcoProductions

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 21:30

Παρασκευή 21:30

Σάββατο 21:30

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://tickets.mcf.gr/?lang=el

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

"Άνθρωποι χωρίς όνομα" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα, 17/01/2022 - 18:11

Μία θεατρική παράσταση από την Ομάδα ΈρΜα αφιερωμένη στους ανθρώπους εκείνους που φροντίζουν ασθενείς
- μέλη της οικογένειας, αγαπημένους, φίλους -  με χρόνια νοσήματα

Για 6 μόνο παραστάσεις

Κάθε Τρίτη και Τετάρτη από 11 έως 26 Ιανουαρίου 2022, ώρα έναρξης: 21.00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας) Ταύρος

Ηλεκτρονική Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/mcf-anthropoi-xoris-onoma/

 

Η θεατρική ομάδα ΈρΜα παρουσιάζει από 11 έως και 26 Ιανουαρίου, κάθε Τρίτη και Τετάρτη, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Άνθρωποι χωρίς όνομα» η οποία μέσα, από έξι διαφορετικές ιστορίες φροντιστών, επιχειρεί να θίξει το σημαντικό θέμα της έλλειψης ανακουφιστικής φροντίδας, ως παροχή του συστήματος υγείας της χώρας μας.

Ταυτόχρονα η παράσταση επιθυμεί να εστιάσει στην αξία και τη συμβολή των ανθρώπων αυτών στην φροντίδα των αγαπημένων τους προσώπων αλλά και την επίδραση που μπορεί να έχει η ευθύνη αυτή στην εξέλιξη της δικής τους ζωής.

Το κείμενο υπογράφουν οι: Κάτια Παπαϊωάννου, Ερμιόνη Πολιτίδου, Μαρία Στεφανίδου και τη σκηνοθεσία η Ερμιόνη Πολιτίδου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας αιφνίδιος επιθετικός καρκίνος, αναγκάζει τη Φ να αναλάβει τη φροντίδα του συντρόφου της. Η επιθυμία της να του εξασφαλίσει μία αξιοπρεπή καθημερινότητα, για το υπόλοιπο της ζωής του, την οδηγεί στο να αφιερωθεί στην περίθαλψή του. Στην προσπάθειά της να διαχειριστεί αυτή τη δύσκολη συνθήκη αναζητά απαντήσεις μέσα από αντίστοιχες ιστορίες άλλων φροντιστών. Έτσι, εκτυλίσσονται διαδοχικά έξι ιστορίες, που αποκαλύπτουν διαφορετικές όψεις και οπτικές του ίδιου προβλήματος. Αλλιώτικες δυσκολίες, ανόμοιες συνθήκες, ηλικίες, προσωπικές σχέσεις και χαρακτήρες. Οι φροντιστές, μπαίνουν μαζί με τους ασθενείς σε έναν αγώνα δρόμου για να κερδίσουν τη μάχη με τον καρκίνο, το Αλτσχάιμερ και την Πολλαπλή Σκλήρυνση. Επίσης αναφορά γίνεται και στον παιδικό καρκίνο από τη θέση των γονέων. Ο θεατής, σαν να κοιτάζει στο εσωτερικό ενός γυάλινου δωματίου, παρακολουθεί μικρές καθημερινές στιγμές των ηρώων αυτών, που προσφέρουν άλλοτε συγκίνηση, άλλοτε γέλιο και άλλοτε ίσως κάποια ταύτιση. Ο κύκλος αυτών των ιστοριών, συμφιλιώνει τη Φ με ό, τι καλείται να αντιμετωπίσει.

Ομάδα ΕρΜα

Η ομάδα ΕρΜα συστάθηκε το 2020 από δημιουργούς που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν πρωτότυπα έργα, με στόχο την αφύπνιση της κοινωνικής συνείδησης του κοινού, για θέματα που ελάχιστα έχουν απασχολήσει τον δημόσιο διάλογο.


Γιατί αυτό το θέμα;

Σκοπός του έργου, είναι να θίξει το μείζον πρόβλημα της έλλειψης ανακουφιστικής φροντίδας, ως παροχή του συστήματος υγείας της χώρας μας και το αποτέλεσμα αυτής, όπου άτυπα τον ρόλο αυτόν αναλαμβάνουν οι οικείοι άνθρωποι των ασθενών, χωρίς τις απαραίτητες γνώσεις, την εκπαίδευση και την ψυχολογική στήριξη που χρειάζονται. Σε πολλές περιπτώσεις, η φροντίδα που καλούνται να προσφέρουν στο συγγενή τους που πάσχει, διαρκεί για χρόνια, είναι δύσκολη, πολύμορφη και εισβάλλει στη δική τους προσωπική ζωή με πιθανότητα να τους προκαλεί σωματικά και ψυχικά προβλήματα. Στη συγγραφή του έργου συνέβαλε καθοριστικά η έρευνα που πραγματοποίησε η ομάδα με ερωτηματολόγια που απάντησαν φροντιστές ασθενών. Τελειώνοντας, θέλουμε να τονίσουμε, ότι για κάθε ένα ασθενή με σοβαρό χρόνιο νόσημα, υπάρχουν ένας ή περισσότεροι άλλοι άνθρωποι που υποφέρουν μαζί του διότι έχουν το βάρος της ευθύνης της φροντίδας του.

Συντελεστές

Συγγραφείς: Κάτια Παπαϊωάννου, Ερμιόνη Πολιτίδου, Μαρία Στεφανίδου
Δραματουργική επεξεργασία: Κάτια Παπαϊωάννου
Σκηνοθεσία: Ερμιόνη Πολιτίδου
Σκηνικά, Κοστούμια: Δημήτρης Μεντές, Δημήτρης Στογιάννος
Βοηθός σκηνογράφου: Σταύρος Πανέρας
Μουσική: Κική Κέρζελη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια Κίνησης: Μαγδαλίνα Πανδρακλάκη
Video: Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Αθανασόπουλος
Φωτογραφία: Αριστέα Ανύση, Σοφία Μανώλη
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας


Ηθοποιοί:

Φ – Μαρία Στεφανίδου

Χ- Τάσος Χρυσόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής:
   theater & projects

 

Ομιλίες – Συζητήσεις με το κοινό

Μετά το τέλος κάθε παράστασης, θα ακολουθεί ομιλία προσκεκλημένων και συζήτηση με το κοινό.

Το πρόγραμμα της 2ης εβδομάδας ομιλιών-συζητήσεων, διαμορφώνεται ως εξής:


Τρίτη 18 Ιανουαρίου

"Φροντίζοντας αυτούς που φροντίζουν. Η ποιότητα ζωής μέσα από την προσφορά"

Μόιρα Τζίτζικα

PhDc, MSc, BTEC, EFT, ECPS, MSCS

Ψυχολόγος, Ψυχ/τρια, Κλ. Σεξολόγος, Ειδ. Σύμβουλος ΑμεΑ

Αντιπρόεδρος ΠΟΑμΣΚΠ



Τετάρτη 19 Ιανουαρίου


“Φροντιστές: Ρόλοι και Βιώματα”

Φλώρα Κολιούλη PhD Ψυχολόγος-Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια Τμήμα Ψυχολογίας Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

 

*Το πρόγραμμα των ομιλιών και συζητήσεων των επόμενων παραστάσεων, θα ανακοινωθεί προσεχώς.

Λεύκωμα «Άνθρωποι Χωρίς Όνομα»

Υπό την αιγίδα της Εταιρείας Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας (ΕΟΠΕ) δημιουργήθηκε ένα Λεύκωμα, αφιερωμένο στους φροντιστές ασθενών. Στο Λεύκωμα θίγεται ο σκοπός του θεατρικού έργου και το ζήτημα των φροντιστών μέσα από την γραφή ιατρών, ψυχολόγων και λογοτεχνών. Περιλαμβάνει επίσης έρευνα που έχει διεξάγει η ΕΟΠΕ σε συνεργασία με την ομάδα ΕρΜα, καθώς και τις ιστορίες των φροντιστών, όπως οι ίδιοι τις μετέφεραν κατά τη διάρκεια της αναζήτησης υλικού για τη συγγραφή του θεατρικού κειμένου. Το λεύκωμα εκδίδεται από τις εκδόσεις Ευρασία.

Μπορείτε να προμηθευτείτε το λεύκωμα από τον εκδοτικό οίκο Ευρασία ή τηλεφωνώντας στο 6979232368, επικοινωνώντας με την Erma Theater Group μέσω email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και social media (FB:@ermatheatergroup και Instagram: Erma_Theater_Group).  Παράλληλα, το λεύκωμα θα διατίθεται προς πώληση στο ταμείο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης την περίοδο των παραστάσεων.

 

Για την ενίσχυση της παράστασης είναι ενεργό στον παρακάτω σύνδεσμο crowdfunding με πλήρες πληροφοριακό υλικό για την παράσταση και την ομάδα: https://www.giveandfund.com/giveandfund/project/anthropoixorisonoma

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vkzvxda55i4

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι Covid-free χώρος

Είσοδος:

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν

συνδυαστικά χρειάζεται:

αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή (εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test).

Οι αλλοδαποί που προέρχονται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), θα πρέπει να προσκομίζουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

 

 

 

 

Info:

Τοποθεσία: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας) Ταύρος
Ημερομηνία: Από 11 έως 26 Ιανουαρίου 2022. Κάθε Τρίτη και Τετάρτη, στις 21.00. Διάρκεια: 75’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 341 8550, www.mcf.gr
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο
Προπώληση:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις: www.mcf.gr,  www.ticketservices.gr, www.public.gr

https://www.ticketservices.gr/event/mcf-anthropoi-xoris-onoma/

Αινιγματικές Παραλλαγές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πέμπτη, 13/01/2022 - 16:21
Από 4 Φεβρουαρίου
 
Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές».  Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο.
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

Υπόθεση Έργου
Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με  Νόμπελ  που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον  Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).
 
 Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;
 
Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.
 
 
 
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο διχασμός είναι ίσως η μεγαλύτερη πανδημία της ανθρωπότητας. Οι κοινωνίες των ανθρώπων  έδειχναν πάντα μεγαλύτερη προτίμηση στο σύμβολο της διαίρεσης.
Αν όμως κάτσουμε με ψυχραιμία και μελετήσουμε αυτά που μας χωρίζουν, θα δούμε ότι η βάση τους είναι κοινή. Είναι σαν να τσακώνονται δυο άνθρωποι για το πιο από τα  κλαδιά ενός δέντρου είναι πιο ξεχωριστό, χωρίς να βλέπουν ότι όλα τα κλαδιά έχουν  αφετηρία τους, τον ίδιο κορμό.
Δεν διχαζόμαστε για το που θέλουμε να φτάσουμε, άλλα για το ποιον δρόμο θα ακολουθήσουμε προκείμενου να φτάσουμε κάπου. 
Ο Ηράκλειτος πίστευε  ότι ο κόσμος δημιουργείται από τη «φωτιά», την αντίθεση και τον πόλεμο μεταξύ των αντιθέτων, στο οποίο συμπληρώνει: «τα εναντιόδρομα έχουν ενιαία φορά - από τα αντίθετα γεννιέται η ωραιότερη αρμονία».
Τι θα γίνονταν όμως αν σε κάθε τέτοια περίπτωση, μπορούσαμε να διακρίνουμε με νηφαλιότητα τα κοινά μας στοιχεία; Αν μπορούσαμε να διακρίνουμε πως κάθε έννοια ή ορισμός, εμπεριέχει αυτόματα και το αντίθετο αυτού που υποδηλώνει το όνομα του; 
Οι Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric-Emmanuel Schmitt είναι ένα έργο που ουσιαστικά μας δείχνει, πως όσα μας διχάζουν μπορούν εύκολα να μετατραπούν σε αυτά που μας ενώνουν με σκοπό τι άλλο; Μια καλύτερη ζωή που την κυβερνά η ομόνοια και η αγάπη στην πραγματική, οικουμενική και πανανθρώπινη διάσταση της. 
Σωτήρης Τσαφούλιας
 
Tι είναι αυτό που μας απομονώνει και τι αυτό που μας συνδέει στις ανθρώπινες σχέσεις. Τι σημάνει να αγαπάς και να ερωτεύεσαι. Πως η μοναξιά και ο φόβος μπορούν να αλλάξουν την πιο σκληρή εκδοχή του εαυτού μας και να μας οδηγήσουν στην αγάπη και στην αποδοχή. Μέσα από αυτό το υπέροχο κείμενο μαζί με τον καλό μου φίλο Σωτήρη Τσαφούλια και τον θαυμάσιο κύριο Γιάννη Μπέζο ακουμπάμε τις Αινιγματικές Παραλλαγές και ταξιδεύουμε σε έναν κόσμο που ο χρόνος αλλά και ο άνθρωπος φτάνει στην πιο σημαντική στιγμή του μετά την γέννηση…στην αγάπη και στο ποσό δύσκολα αλλά γενναία την ανακαλύπτεις και την αποδέχεσαι πριν σε  προσπεράσει ο χρόνος…
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
 
Συντελεστές:
Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης
Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Καμπερίδου
 
Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
 
Παραγωγή: Performing Arts & Entertainment LTD
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Επικοινωνία MCF: Μαίρη Καλδάρα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6944610061
 
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη με Κυριακή
Από 04/02/2022
Τετάρτη & Κυριακή 7μμ
Πέμπτη & Παρασκευή 9μμ
Σάββατο 6μμ & 9μμ
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Α’ ζώνη: 25€ / Μειωμένο: 20€
Β’ ζώνη: 20€ / Μειωμένο: 15€
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: TICKETSERVICES.GR -VIVA.GR  - ARTINFO.GR
 
https://www.ticketservices.gr/event/mcf-ainigmatikes-parallages/
https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/enigmatikes-parallages/
https://artinfo.gr/ainigmatikes-parallages-eric-emmanuel-schmitt/
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2109213310

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΤΥΠΟ
Ελένη Λιλή κ.6944862269 email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Χαρούλα Λώλη κ. 6949353916 email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Βικτώρια Λώλη κ. 6944050794 email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF
Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου
Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας
Δήμος Αθηναίων
EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe
LIKE- European Regions and Cities for Culture
Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,
εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1
σχετικού, ή
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό
έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:
[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας
προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].
 
Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή
(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή
νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.
 
Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.
 
Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,
εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία
προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα
με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του
γονέα ή κηδεμόνα.
 
Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.