ΜΗΔΕΙΑΣ ΜΠΟΥΡΚΑ

του Ανδρέα Φλουράκη

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

ΓΙΑ ΟΚΤΩ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 11 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024

Η παραγωγή του Θεσσαλικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού ανέβηκε πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2023 στο κατάμεστο Β’ Αρχαίο Θέατρο της Λάρισας και ενθουσίασε το κοινό. Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε στο United Solo Festival τον Οκτώβριο του 2023 (Καλύτερη παράσταση σωματικού θεάτρου). Η Μήδεια έρχεται στην Αθήνα για οκτώ μόνο παραστάσεις το Μάιο του 2024, στο θέατρο «Εν Αθήναις» στο Γκάζι, πριν ταξιδέψει τον Ιούνιο στην Αλβανία καλεσμένη στο Albamonofestival.

Γιατί αυτή η Μήδεια ταράζει λιμνάζοντα νερά; Γιατί αναστατώνει; Μήπως ο ανοίκειος τίτλος της που φέρνει δίπλα-δίπλα δυο διαφορετικές κουλτούρες; Ή η Μήδεια, αν και βάρβαρη, δεν πρέπει να σχετίζεται με ό,τι συμβαίνει σήμερα στην Ασία; Η Μήδεια πάντα ως σκάνδαλο…

Το Μήδειας Mπούρκα είναι μια performance για μία ηθοποιό, τρεις βαλίτσες, γάλα, νερό και ένα μικρόφωνο που ανοίγει μπροστά μας τα διαδοχικά προσωπεία που ενδύθηκε μέσα στον χρόνο, ώστε πια να μην έχει πρόσωπο…

Τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του Δυτικού κόσμου; Τι είναι αυτή η «αναπόδραστη» πίεση για ομογενοποίηση των πάντων; Όπως λέει το έργο «…το δέρμα είναι η μπούρκα» και μας μεταφέρει στο υπαρξιακό ερώτημα, αν μπορεί κανείς να αλλάζει τη μοίρα του και να προχωράει σε αυτό που επιλέγει!

Η παράσταση χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων που μετέρχεται το γυναικείο πρόσωπο για να επιβιώσει σε ένα πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Παρακολουθεί το πρόσωπο της Μήδειας από την «αντρική της ανατροφή» από τον πατέρα της έως την εγκατάλειψή από τον άντρα της σε μια ξένη χώρα και εστιάζει στην ευαλωτότητά της σε έναν κόσμο που αν και την περιφρονεί, θέλει και να την αλλάξει. Η Μήδεια στο έργο για να επιβιώσει με τον τρόπο που θέλει, χρησιμοποιεί τη βία και τον φόνο που διδάχθηκε αλλά, σε μια μεγάλη χειρονομία αυτογνωσίας αρνείται να «επιβεβαιώσει» το όνομά της και να σκοτώσει τα παιδιά της. Φιλοδοξεί να είναι η πρώτη Μήδεια που αφήνει τα παιδιά της μόνα τους στους κινδύνους της ζωής. Μπορεί να είναι μια δολοφόνος, δημιούργημα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, αλλά είναι αποφασισμένη να «σώσει» το μέλλον που η ίδια γέννησε.

Παραστάσεις: Σάββατο 5.45μ.μ.

  Κυριακή 8.30μ.μ

από το Σάββατο 11 Μαΐου έως την Κυριακή 2 Ιουνίου.

Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι.

Τηλ. 213 0356472

Εισιτήρια more.com

Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κυριακή Δ. Σπανού

Στον ρόλο της Μήδειας η Μαρσέλα Λένα

Σκηνικό/φωτισμός: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κοστούμι: Μάρθα Φωκά

Μουσική : Αλέξανδρος Τσιωνάς

Φωτογραφία: Παύλος Μαυρίδης

Στην ηχογράφηση έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Τσιαπλές (ούτι και σάζι) και Αρτέμης Σαμαράς (βιόλα)

Αφίσα: Μουτζούρα

Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Καράκης – Στράτος Φράγκου

Κατασκευή κοστουμιού : Νικολέτα Καίση

Υπεύθυνος Παραγωγής- Βίντεο : Νίκος Γεωργάκης

Φωτιστές: Γιώργος Γκόλαντας

27 Σεπτεμβρίου 2020

Σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας

“Θες να γίνουμε αγάλματα; Της περιόδου της φθοράς. 

Του τέλους του κόσμου που γνωρίζουμε.”

Ποια η σχέση της σύγχρονης ζωής με την  αρχαιότητα; Αλλάζει ο ρυθμός του σύγχρονου ανθρώπου όταν βρίσκεται στα μνημεία και τα αρχαία θέατρα; Τι θα σώζαμε σήμερα σε περίοδο κινδύνου; Και… “Πώς θα θάψουν την Ακρόπολη;”

Το Θεσσαλικό Θέατρο σε συνεργασία με τον Ανδρέα Φλουράκη και την καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεσσαλικού Θεάτρου Κυριακή Σπανού επιχειρεί κάτι τολμηρό, ριψοκίνδυνο και πρωτοπόρο. Η παράσταση «Τα Αγάλματα Περιμένουν» διαπραγματεύεται τη σχέση της σύγχρονης ζωής με την Ελληνική αρχαιότητα με αφετηρία την έννοια της Απόκρυψης. 

Η επιτυχημένη επιχείρηση της Απόκρυψης  όλων των αρχαιολογικών θησαυρών των Ελληνικών Μουσείων ξεκίνησε, αμέσως, με την είσοδο της Ελλάδας στον Πόλεμο το 1940 και ολοκληρώθηκε πριν μπουν οι Γερμανοί στην Ελλάδα. Μέρα και νύχτα, πολίτες και αρχαιολόγοι αποκαθήλωναν τα αγάλματα από τις βάσεις τους, τα περιτύλιγαν προσεκτικά, τα κατέγραφαν και τελικά τα έθαβαν σε τάφρους που άνοιγαν μέσα στα μουσεία και στις αυλές τους. Τα χάλκινα και τα χρυσά αποθηκεύτηκαν στις θυρίδες της Τράπεζας της Ελλάδας. Όταν επισκέφτηκαν οι Γερμανοί το Αρχαιολογικό Μουσείο, τον οδυνηρό Απρίλιο του 1941, περπάτησαν σε άδειες αίθουσες!

“Κυρίες και κύριοι, δεν έχουμε πετρώσει ακόμα. 

Αυτά είναι αγάλματα. Εμείς είμαστε άνθρωποι”

“Τα Αγάλματα Περιμένουν” το νέο έργο του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού καταπιάνεται με την απειλή της αρπαγής κάθε στοιχείου που μας δένει με την αρχαία κληρονομιά. Στις 27 Σεπτεμβρίου, στο Ηρώδειο, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια πικρή κωμωδία επιστημονικής φαντασίας για τη σχέση μας με την αρχαιότητα.

Μια παράσταση που συνδυάζει το αφηγηματικό στοιχείο από ντοκουμέντα της εποχής της Απόκρυψης του 1940, με τη μυθοπλασία. Εικόνες ενός σύγχρονου κόσμου σε περίοδο αποσύνθεσης και φθοράς. Εικόνες ανθρώπων χαμένων στην άγνοια και την εικονική πραγματικότητα. Οι ήρωες του έργου είναι οι διασκορπισμένοι άνθρωποι, οι μοναχικοί και οι απελπισμένοι – τα «μελλοντικά αγάλματα» - δίπλα στα απομεινάρια του Ελληνικού Πολιτισμού όπου με το χρόνο αποκτούν ένα χαρακτήρα ανησυχητικό, μελαγχολικό και απόκοσμα επικίνδυνο.  

“Αρχίσαμε να μοιάζουμε με αγάλματα”

Αυτός ο ανοίκειος συνδυασμός ντοκουμέντου, χιούμορ, λαϊκής κουλτούρας, επιστημονικής φαντασίας μέσα στο χώρο του Αρχαίου Θεάτρου είναι μια τολμηρή και ερευνητική καλλιτεχνική παρέμβαση, στην ανίχνευση της δικής μας σχέσης  με τον πολιτισμό του τόπου μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρικό έργο                                              Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία - Δραματουργία                       Κυριακή Σπανού

Βοηθός Σκηνοθέτη                                      Μαρία Παπουτσή

Σκηνικά                                                          Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια                                                     Ολυμπία Σιδερίδου

Κίνηση                                                           Αναστασία Μπρουζιώτη 

Πρωτότυπη μουσική                                    Δεσποινίς Τρίχρωμη

Σχεδιαστής φωτισμών                                 Γιώργος Τέλλος

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών                    Φωτεινή Ματζόγλου

Υπεύθυνος Παραγωγής                              Νίκος Γεωργάκης 

Επιμέλεια ήχου                                            Γρηγόρης Καραφέρης

Κατασκευή σκηνικού                                  Φρέντυ Γκίζας, Αχιλλέας Τζάνακας, Χρήστος    
                                                                      Καράκης, Νίκος Ανδριανόπουλος

Κατασκευή κοστουμιών                             Νικολέττα Καΐση

Ηχογράφηση μίξη                                       Γιώτης Παρασκευαΐδης - Studio Aux

Φωτογραφίες παράστασης                        Γιάννης Χατζηαντωνίου

Αφίσα                                                           Μουτζούρα

Βίντεο/trailer                                                Life of film Productions

Παίζουν  οι ηθοποιοί:  Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελάς, Μαρσέλα

Λένα, Ανδρομάχη Μακρίδου, Αθηνά Σακαλή, Βάνα Σλέιμαν, Ηρακλής

Τζαφέτας, Παναγιώτης Τόλιας. 
 

Χορηγοί: Προμηθευτικός Συνεταιρισμός Φαρμακοποιών Λάρισας,

Συνεταιριστική Τράπεζα  Θεσσαλίας

INFO : 

27/9  Αθήνα- Ωδείο Ηρώδου του Αττικού

Προπώληση viva.gr 

Προπώληση : viva.gr
Εισιτήρια από 10 ευρώ

ΤΡΙΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για  θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.  

Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το παρόν κείμενο  τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  Θεσσαλικό Κάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης. Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου. Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για  παιδιά από 13 ετών και άνω.

Ο Κώστας Τσιάνος για την παράσταση «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο»

Ανυπομονούσα να δω την παράσταση του "Θεσσαλικού Θεάτρου", του "δικού μας" Θεάτρου. Πρώτα-πρώτα γιατί είναι μια νέα παράσταση του Θεάτρου που το υπηρέτησα για 30 περίπου χρόνια, με ενθουσιασμό και πολλές φορές με αυταπάρνηση. ‘Έπειτα το έργο αναφέρεται στην Θεσσαλία και στους αγώνες των αγροτών-κολίγων να αποκτήσουν τη γη που ουσιαστικά τους ανήκε, αφού αυτοί την καλλιεργούσαν. Από την αρχή η παράσταση με συνεπήρε!… Είχα την αίσθηση πως παρακολουθούσα μια "ελεγεία" της απαράδεκτης ζωής των κολίγων και του αναβρασμού που κυοφορούσε τον ξεσηκωμό…

Το έργο και την παράσταση είναι ανάγκη να την δουν όλοι οι Θεσσαλοί και όχι μόνο. Θα γνωρίσουν και θα αισθανθούν πολλά! Και τέλος, αισθάνομαι ευτυχής που με αυτή την παράσταση συνεχίζεται η φυσιογνωμία που καταφέραμε να δώσουμε, εδώ και 43 χρόνια, στο "ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ",  το "ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΘΕΑΤΡΟ".   

                                                                                                                       Κώστας Τσιάνος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                        ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                  ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

Παίζουν (αλφαβητικά):    

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                       

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΡΔΕΛΑΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

Ώρα έναρξης 21:00

Διάρκεια: 1 ώρα & 30΄ -    Χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 €. Προπώληση 12 €

     Φοιτητικό – μαθητικό - άνω των 65 - ομαδικά (άνω των 10 ατόμων) 8 €

     Άνεργοι - ΑΜΕΑ 5 €.

Ηλεκτρονική προπώληση:  viva.gr

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 ΤΗΛ 213 2027186-187 Δευτέρα – Παρασκευή ώρες 08:30 - 14:00 

ΜΕΣΟΓΕΙΩΝ 230, ΧΟΛΑΡΓΟΣ ΤΗΛ. 210 6528301 ημέρες και ώρες καταστημάτων. 

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργο ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ. Πρόκειται για θεατρική  προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη.

Το έργο  ξεδιπλώνει τις  μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν  ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.

            Το κείμενο  αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια  ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας  πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

            Το παρόν κείμενο τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης.  Ανοίγουμε ένα  “βιβλίο” , ένα σεντούκι  μνήμης για το  ΘεσσαλικόΚάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης.  Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας  εκείνης εποχής του Κάμπου.

Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη  που υποφώσκει πριν απ΄τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.

Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την  συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα,την τεράστια  απόσταση  από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση  του αιτήματός τους για τη διανομή της γης.  Ένα αίτημα  στο οποίο υπήρξαν  ενωμένοι.

Παίζουν (αλφαβητικά):   

ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ                                      

ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ

ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Προσαρμογή – Σκηνοθεσία:        ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ

Σκηνικά:                                           ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ

Κοστούμια – Κατασκευές:            ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ

Μουσική:                                         ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ

Κίνηση:                                             ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτης:                      ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ

Φωτογραφία – Βίντεο:                  ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ

Φωτισμοί:                                         ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ

Βοηθός Σκηνογράφου:                   ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ  9.30μ.μ

Η παράσταση ανεβαίνει στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΜΥΛΟΥ

Παραστάσεις: Πέμπτη   (Λαϊκή απογευματινή)7.00μ.μ.

Παρασκευή – Σάββατο  9.00μμ

Κυριακή  7.00μμ