O σπουδαίος μουσικός Ντίνος Μαστρογιάννης πουλάει το πιάνο του για να ανταποκριθεί στα έξοδα νοσηλείας της μητέρας του.
Σε μια πράξη απόλυτης ανάγκης, ο καταξιωμένος σολίστας ανακοίνωσε με ανάρτησή του στα Social media ότι πουλάει το προσωπικό του πιάνο – ένα Yamaha C1 με ουρά, αξίας 25.000 ευρώ – για το ποσό των 10.000 ευρώ, σε μια προσπάθεια να σταθεί στο πλευρό της μητέρας του.
Όπως έκανε γνωστό ο ίδιος η μητέρα του νοσηλεύεται για 20ή μέρα στο Νοσοκομείο του Βόλου.
«Χρειάζονται τουλάχιστον 200 € το 24ωρο για τις αποκλειστικές (εκτός από τη δική μου παρουσία)… Είμαι μόνος και αβοήθητος σ’αυτόν τον άδικο και σκληρό αγώνα» σημειώνει.
Αναλυτικά η ανάρτησή του:
«Πουλάω το πιάνο μου: Yamaha C1 με ουρά, χρώμα μαύρο. Καινούργιο έχει 25.000 €. Εγώ το πουλάω 10.000 €. Η μητέρα μου βρίσκεται για 20ή μέρα στο Νοσοκομείο του Βόλου, χρειάζονται τουλάχιστον 200 € το 24ωρο για τις αποκλειστικές (εκτός από τη δική μου παρουσία), και οι πιστωτικές μου κάρτες δεν έχουν άλλο πιστωτικό όριο για να δανειστώ κι άλλα χρήματα από αυτές. Είμαι μόνος και αβοήθητος σ’αυτόν τον άδικο και σκληρό αγώνα. Όποιος ενδιαφέρεται να αγοράσει το πιάνο μου, ας στείλει προσωπικό μήνυμα στο Messenger.
Ο Κύπριος πιανίστας Μανώλης Νεοφύτου, απόφοιτος της εξειδικευμένης Κεντρικής Μουσικής Σχολής και του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, βραβευμένος σε παγκόσμιους και πανελλήνιους διαγωνισμούς, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, το ρεσιτάλ πιάνου με τίτλο «Το Βαλς των Χαμένων Ονείρων».
Την Παρασκευή 24 Μαΐου και ώρα 20:30 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, ο καταξιωμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει έργα των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη, μουσική από τις ταινίες «Πολίτικη Κουζίνα» της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» της Ελένης Καραΐνδρου, έργα των Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Σεργκέι Προκόφιεφ και Αργεντίνικα Τάνγκο του Άστορ Πιατσόλα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Μάνος Χατζιδάκις: Το βαλς των χαμένων ονείρων, Το κονσέρτο, Ο κύριος Νολλ, Η παρθένα της γειτονιάς μου
Ελένη Καραΐνδρου: Δίπλα στην Θάλασσα, μουσική από την ταινία «Μία αιωνιότητα και μία μέρα»
Μίκης Θεοδωράκης: Της Δικαιοσύνης Ήλιε Νοητέ
Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στο Πατάρι, Ο σταθμός, μουσική από την ταινία «Πολίτικη Κουζίνα»
Ελένη Καραΐνδρου: Χάθηκα μέσα στη ζωή μου, από το θεατρικό έργο «Διαμάντια και Μπλουζ»
Μίκης Θεοδωράκης: Δρόμοι Παλιοί
Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Απόσπασμα από το 2ο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα έργο 18, Πρελούδιο αρ.5, έργο 32
Σεργκέι Προκόφιεφ: Καπουλέτοι και Μοντέκοι, από το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέττα»
Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Βαλς αρ.2
Ερνέστο Λεκουόνα: Malagueña
Άστορ Πιατσόλα: Adios Nonino, Libertango
Πληροφορίες
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα
Ο Μανώλης Νεοφύτου έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ σε ηλικία 11 χρονών, λίγο πριν εισαχθεί στην Κεντρική Κρατική Εξειδικευμένη Μουσική Σχολή της Σοβιετικής Ένωσης. Το 1996 αποφοίτησε με άριστα από την σχολή αυτή μελετώντας μαζί με τον Professor Rudolf Kehrer, ενώ από το 1996 μέχρι το 2002 φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι, με υποτροφία από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου, με καθηγητές τους Ιρίνα Πλότνικοβα και Αρκάντιι Σεβίντοφ.
Την περίοδο 2002-2003 φοίτησε στην Ecole Normale του Παρισιού με υποτροφία του Ιδρύματος Albert Russel.
Το 2004, κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας και φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος Master of Music in Performance.
Εκπροσώπησε την Κύπρο τρεις φορές στο διαγωνισμό της Eurovision (Βρυξέλλες 1992, Βαρσοβία 1994, Λισαβώνα 1996), αφού κέρδισε την πρώτη θέση στους αντίστοιχους διαγωνισμούς στην Κύπρο. Κέρδισε, επίσης το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου Γ. Θυμής που διεξήχθη στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης (2002), το 4ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου στη Σενιγκάλλια της Ιταλίας (1994) και το 1ο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στο Παλέρμο της Ιταλίας (1995).
Έδωσε συναυλίες και ρεσιτάλ σε Κύπρο, Ελλάδα, Η.Π.Α., Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιρλανδία, Ρωσία, Ουγγαρία, Πολωνία, Κορέα και Νότια Αφρική. Συνεργάστηκε ως σολίστας με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Ροστόβ (Ρωσία), Συμφωνική Ορχήστρα της Τσιεσταχόβα (Πολωνία), Budapest Concert Orchestra. Έδωσε σεμινάρια και master classes στην Κύπρο, στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αφρικής (UNISA) και στο πανεπιστήμιο του Μέιν, Η.Π.Α.
Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικούς δίσκους «Το Ελληνικό Τραγούδι Μέσα Από Ένα Πιάνο», για τον οποίο εισέπραξε πολύ καλά σχόλια από τον Μίκη Θεοδωράκη και «Από τον Τσαϊκόφσκι στον Χατζιδάκι».
Πρόσφατες εμφανίσεις περιλαμβάνουν συναυλίες στο πανεπιστήμιο τεχνών της Ζυρίχης, στο Λονδίνο, στο πανεπιστήμιο του Μέιν (ΗΠΑ).
ΟΛΗ Η ΠΟΛΗ ΜΙΑ ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ... ΓΙΑ 2η ΧΡΟΝΙΑ!
Το Piano City Athens είναι το πρώτο φεστιβάλ που συμβαίνει κυριολεκτικά σε όλη την πόλη.
Mετά την πρώτη του παρουσίαση στην Αθήνα τον Μάιο 2023, το αγαπημένο φεστιβάλ επιστρέφει για δεύτερη χρονιά τον Μάιο 2024!
Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, την Μαδρίτη, το Μιλάνο και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® έγινε θεσμός και στην Αθήνα!
Ένα φεστιβάλ το οποίο διοργανώνεται μέσα από μια καινοτόμα διαδικασία η οποία συμπεριλαμβάνει φορείς, καλλιτέχνες, συλλόγους, μουσικά δίκτυα, ιδρύματα.
Στο Piano City Athens η μουσική δεν περιμένει το κοινό, αλλά απλώνεται σε πάρκα και πλατείες, στα σπίτια των ανθρώπων και σε αντισυμβατικούς χώρους. Οι ήχοι του πιάνου διαχέονται και μεταβάλλουν ολόκληρο το αστικό τοπίο.
Το Piano City Athens, μέσω της μουσικής, φέρνει κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών και ενδιαφερόντων σε πολύ προσωπικό επίπεδο.
Τι θα συμβεί στο Piano City Athens 2024?
100 συναυλίες πιάνου
Συναυλίες πιάνου σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους
Σε πάρκα, πλατείες, πεζόδρομους, στο αεροδρόμιο, στο λιμάνι, σε μουσεία, πρεσβείες, νοσοκομεία, ωδεία, σχολεία, καφέ, θέατρα, γκαλερί, ιδρύματα, ξενοδοχεία, εταιρείες, ή απλά στη… μέση του δρόμου.
House concerts - Βιρτουόζοι του πιάνου και ερασιτέχνες, επιλεγμένοι από την καλλιτεχνική επιτροπή, θα ανοίξουν τα σπίτια και τις καρδιές τους στο ευρύ κοινό. Θα επιδείξουν τη δεξιοτεχνία και το ταλέντο τους δίνοντας μικρές συναυλίες πιάνου στα σπίτια τους με ένα ρεπερτόριο που κυμαίνεται από το κλασικό έως το σύγχρονο.
Το Piano City® ξεκίνησε από τον Andreas Kern, έναν καλλιτέχνη και οραματιστή από το Βερολίνο της Γερμανίας. Η ιδέα του, φέρνει κοντά ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο μέσω της μουσικής. Με πόλη εκκίνησης το Βερολίνο, η ιδέα του μας δείχνει ότι η κάθε πόλη είναι ένας τόπος όπου η μουσική και ο πολιτισμός εκτιμώνται, υποστηρίζονται και απολαμβάνονται όχι μόνο σε επίπεδο διεθνούς φήμης, αλλά και σε ευρύ ιδιωτικό επίπεδο.
Ένα τριήμερο φεστιβάλ γεμάτο έμπνευση!
Η Αθήνα πλημμυρίζει με μουσική!
Την διοργάνωση τουPiano City Athens και τα αποκλειστικά δικαιώματα του διεθνούς label Piano City® έχει για την Ελλάδα η εταιρεία Robin4Arts, υπό την διεύθυνση της Μαρίας Παπαλάμπρου.
Ο διακεκριμένος πιανίστας Ευάγγελος Σαραφιανός επιστρέφει στην Ελλάδα και στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός μετά από επτά χρόνια, την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στις 20:30, σε ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ δεξιοτεχνίας με έργα Μπετόβεν και Σούμαν.
Το απαιτητικό πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει ο Έλληνας σολίστ περιλαμβάνει δύο μεγαθήρια της πιανιστικής φιλολογίας.
Η Σονάτα έργο 106 του Μπετόβεν, κατά γενική ομολογία το αποκορύφωμα της πιανιστικής του σύνθεσης, γνωστή σαν «Μεγάλη Σονάτα για το Hammerklavier», αποτελεί ένα από τα πιο δύσκολα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Στις ακραίες προκλήσεις τεχνικής, τις ερμηνευτικές δυσκολίες που παρουσιάζει και τα ασυνήθιστα αποθέματα ψυχικής και πνευματικής αντοχής που απαιτεί από τον εκτελεστή οφείλεται και το ότι παίζεται σπάνια.
Στη Φαντασία έργο 17 του Σούμαν, μια από τις πιο φλογερές αλλά και εκστατικές στιγμές της πιανιστικής ποίησης, ο συνθέτης εμπνέεται από τον έρωτά του με την Κλάρα Βικ, που αργότερα έγινε γυναίκα του, σε μια εποχή ανεκπλήρωτης ένωσης λόγω κοινωνικών εμποδίων. Ίσως το πιο παθιασμένο αλλά και εχέμυθο έργο του συνθέτη.
Ο Ευάγγελος Σαραφιανός, γεννήθηκε στο Κάιρο. Από τις πρώτες του κιόλας εμφανίσεις, σε Ελβετία και Ιαπωνία ο καλλιτέχνης απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε τη διεθνή αναγνώριση. Ακολούθησαν συναυλίες στην Ευρώπη, τον Καναδά και την Αίγυπτο, που κατέκτησαν κοινό και κριτικούς. Στα εγκαίνια της Όπερας του Καΐρου, το 1989, ο Τύπος χαρακτήρισε την ερμηνεία του της Σονάτας του Liszt ως «φως ανώτερο», ενώ κατά τη διάρκεια περιοδείας του στην Ιαπωνία το μεγαλύτερο περιοδικό κριτικής της χώρας έγραψε: «μουσική που αιωρείται και μετά την παράσταση».
Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τον Γ. Αρβανιτάκη, απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα και α΄ βραβείο παμψηφεί. Παράλληλα, φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών (1978-1983) του οποίου είναι απόφοιτος.
Με υποτροφία του Διαγωνισμού «Τζίνα Μπαχάουερ» στην Αθήνα, συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας και αποφοίτησε το 1987 με το Solisten-Diplom. Το 1986 βραβεύτηκε στον πανελβετικό Διαγωνισμό ‘’Piano 80“ Winterthur, και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης». Την περίοδο 1987-1991 ασχολήθηκε με ιστορικά όργανα (Hammerklavier, τσέμπαλο, Clavichord) στην Schola Cantorum Basiliensis και στο Conservatoire της Λωζάννης, απ’ όπου πήρε δίπλωμα στο τσέμπαλο.
Οι δραστηριότητές του περιλαμβάνουν διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς: Ατομικά ρεσιτάλ και εμφανίσεις ως σολίστ με Ορχήστρες και Σύνολα Μουσικής Δωματίου στην Ευρώπη, την Ιαπωνία, τον Καναδά και την Αίγυπτο. Ζωντανές αναμεταδόσεις 5 κοντσέρτων του Μπαχ στο ραδιοφωνικό σταθμό της Ελβετίας DRS II με την Kammerorchester Basel, CD με την Cantando.
Τον Σεπτέμβριο του 1997, σε περιοδεία στην Ιαπωνία, συμμετείχε στο Φεστιβάλ του «Γιοσίντα Σάνσο» στο Κιότο, όπου του απονεμήθηκε ο «τιμητικός τίτλος του αρχιμουσικού». Το 1999 σε περιοδεία στο Τόκιο, τηv Οσάκα, το Κιότο και την Κόμπε ερμήνευσε έργα Σοπέν για τα 150 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη υπό την αιγίδα της πολωνικής και της ελβετικής πρεσβείας. Το 2000 έπαιξε στο Τόκιο, υπό την αιγίδα του δήμου Shinjuku της πόλης του Τόκιο, για τα 100 χρόνια διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας. Έχει συνεργαστεί με ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά πρακτορεία της Ιαπωνίας (ΜΙΝ-ΟΝ) όπου έχει κάνει συνολικά πάνω από τριάντα εμφανίσεις.
Στην Ελλάδα τον ακούσαμε, μεταξύ άλλων, με το κοντσέρτο σε ρε ελάσσονα του Μπαχ (Καμεράτα), το 3το κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ (ΚΟΘ) τα κοντσέρτα του Σοπέν (ΚΟΑ, Σολίστες της Πάτρας,) το 2ο του Σαιν Σανς (Ορχήστρα Νέων Ζυρίχης) καθώς και με το Κουαρτέτο Αμάρ.
Έχει δώσει masterclasses στην Ιαπωνία (Showa University), τον Καναδά (Université de Sherbrooke) και την Ελλάδα. Την περίοδο 1996-1998 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Συνδιευθυντής των Διεθνών Μουσικών Ημερών «Bohuslav Martinu» στη Βασιλεία.
Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης σολίστ όπως οι: Ιβάν Μονιγκέττι, Ζαν-Ζακ Κάντοροφ, Ράφαελ Όλεγκ και Γκόρνταν Νίκολιτς. Με έδρα τη Βασιλεία διδάσκει στο Konservatorium της Ζυρίχης, και την Μusikschule της Musik-Akademie Basel, θέσεις που του δόθηκαν μετά από διαγωνισμό, περί των 100 υποψηφίων εκάστοτε.
Πληροφορίες
Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2023, ώρα έναρξης 20:30
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα
Η διεθνούς φήμης πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου συμπράττει με εκλεκτούς φίλους καλλιτέχνες παρουσιάζοντας ένα μοναδικό πρόγραμμα αφιερωμένο στη διαχρονική αξία της μελωδίας, σε μία και μόνο συναυλία, στις 26 Μαΐου, για τη στήριξη της Μονάδας Ανακουφιστικής Φροντίδας «ΓΑΛΙΛΑΙΑ». Συμμετέχουν:
Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο
Νίκος Μάνδυλας, βιολί
Κρυσταλία Γαϊτάνου, βιόλα
Χριστόφορος Μιρόσνικοβ, τσέλο
Την Παρασκευή 26 Μαΐου στις 7:30 το βράδυ, στον υψηλής αισθητικής χώρο του Αμφιθεάτρου του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην καρδιά της Αθήνας, η μουσική γίνεται γέφυρα αγάπης.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
J.S.BACH: Sarabande - για σόλο τσέλο
J. MASSENET: Meditation - για βιολί και πιάνο
F. SCHUBERT: Du bist die ruh - για βιόλα και πιάνο
J. BRAHMS: Lied - για τσέλο και πιάνο
F. CHOPIN: Valse για σόλο πιάνο, σε λα ύφεση μείζονα op posthume 69 no 1
J. BRAHMS: Wie melodien zieht es mir! Quartet opus 25 σε σoλ ελάσσονα
Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τη στήριξη της «ΓΑΛΙΛΑΙΑΣ».
Ευχαριστούμε θερμά τους καλλιτέχνες για την αφιλοκερδή συμμετοχή τους καθώς και τη Διοίκηση του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή για την ευγενική υποστήριξη.
H «ΓΑΛΙΛΑΙΑ» είναι μια Πρότυπη Μονάδα Ανακουφιστικής Φροντίδας, η μοναδική στη χώρα μας που προσφέρει δωρεάν ολοκληρωμένες υπηρεσίες Ανακουφιστικής Φροντίδας σε ασθενείς με καρκίνο και ασθενείς με νόσο του κινητικού νευρώνα (ALS), μέσω εξειδικευμένης διεπιστημονικής προσέγγισης.
Υποστηρίζοντας τους ασθενείς και τις οικογένειές τους σε όλη τη διάρκεια της νόσου αγκαλιάζει ολιστικά τις συνέπειές της (σωματικές, ψυχοκοινωνικές, πνευματικές), βελτιώνοντας την ποιότητα ζωής και δίνοντας αξία σε κάθε της στιγμή. Οι υπηρεσίες της προσφέρονται από 37 ειδικά εκπαιδευμένους λειτουργούς υγείας και περισσότερους από 100 εκπαιδευμένους εθελοντές.
Έχοντας ως πυξίδα τον άνθρωπο που πάσχει, ανεξαρτήτως εθνικότητας, θρησκευτικών πεποιθήσεων και οικονομικής ή ασφαλιστικής κατάστασης, η «ΓΑΛΙΛΑΙΑ» προσφέρει έργο, από την ίδρυσή της το 2010, με όραμα να αποτελέσει, και στην Ελλάδα, η Ανακουφιστική Φροντίδα αναφαίρετο δικαίωμα όσων τη χρειάζονται.
H «ΓΑΛΙΛΑΙΑ» το 2022, φρόντισε 782 ασθενείς & φροντιστές προσφέροντας, μεταξύ άλλων, 1.864 ημέρες φροντίδας στον ξενώνα της και 5.513 επισκέψεις σε ασθενείς.
Βρείτε το πρόγραμμα και δημιουργήστε τη δική σας μουσική διαδρομή: https://www.pianocityathens.gr/programma
Το Piano City Athens είναι το πρώτο φεστιβάλ που συμβαίνει κυριολεκτικά σε όλη την πόλη. Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® φτάνει τώρα και στην πόλη μας!
Στις 12, 13 και 14 Μαΐου 2023 η Αθήνα μεταμορφώνεται σε μια τεράστια συναυλιακή αίθουσα πιάνου! Κλασική, jazz, rock, ethnic μουσική, για όλα τα γούστα!
Ένα φεστιβάλ για την Αθήνα, το οποίο εξαρχής διοργανώνεται “από” και “με” την πόλη μέσα από μια καινοτόμα διαδικασία η οποία συμπεριλαμβάνει φορείς, καλλιτέχνες, συλλόγους, δίκτυα και συνεργάτες.
Στο Piano City Athens η μουσική δεν περιμένει το κοινό, αλλά απλώνεται στις πλατείες, στα σπίτια των ανθρώπων και σε αντισυμβατικούς χώρους. Οι ήχοι του πιάνου διαχέονται και μεταβάλλουν ολόκληρο το αστικό τοπίο.
Το Piano City Athens μέσω του πιάνου φέρνει κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών και ενδιαφερόντων, μέσω της μουσικής σε πολύ προσωπικό επίπεδο.
Kατά τη διάρκεια του 3ήμερου φεστιβάλ οι κάτοικοι της Αθήνας θα απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με:
-House concerts - Βιρτουόζοι του πιάνου και ερασιτέχνες, επιλεγμένοι από την καλλιτεχνική επιτροπή, θα ανοίξουν τα σπίτια και τις καρδιές τους στο ευρύ κοινό. Θα επιδείξουν τη δεξιοτεχνία και το ταλέντο τους δίνοντας μικρές συναυλίες πιάνου στα σπίτια τους με ένα ρεπερτόριο που κυμαίνεται από το κλασικό έως το σύγχρονο ρεπερτόριο. Οι λάτρεις, καθώς και το ευρύτερο κοινό, θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν αυτές τις μελωδικές εμπειρίες. (Απαιτείται κράτηση θέσεων)
-Kοντσέρτα πιάνου σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους - Eκτός από τα house concerts, κοντσέρτα πιάνου θα διοργανωθούν, κυριολεκτικά, σε όλη την Αθήνα. (Δεν απαιτείται κράτηση θέσεων. Στους κλειστούς χώρους θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας)
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/5
11.00-14.00 | Elke Robersscheuten | Piano in the park
Ρεσιτάλ πιάνου σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Βελγίου | Εθνικός Κήπος
Το Piano City® ξεκίνησε από τον Andreas Kern, έναν καλλιτέχνη και οραματιστή από το Βερολίνο της Γερμανίας. Η ιδέα του, φέρνει κοντά ανθρώπους απ’ όλο τον κόσμο – μέσω της μουσικής. Με πόλη εκκίνησης το Βερολίνο, η ιδέα του μας δείχνει ότι η κάθε πόλη είναι ένας τόπος όπου η μουσική και ο πολιτισμός εκτιμώνται, υποστηρίζονται και απολαμβάνονται: όχι μόνο σε επίπεδο διεθνούς φήμης, αλλά και σε ευρύ ιδιωτικό επίπεδο.
Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή και sold-out παράσταση “Sinatra Falls in Love”, ο Κώστας Τσαγγαρίδης επιστρέφει για να συμπαρασύρει και πάλι το κοινό σε αυτό το μουσικό ταξίδι στην καρδιά του έρωτα, δίνοντας την ευκαιρία σε όσους το έχασαν την πρώτη φορά να το ζήσουν τώρα, αλλά και σε όσους το έζησαν να το απολαύσουν ανανεωμένο, τη Δευτέρα 27 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Ο Κώστας Τσαγγαρίδης με την αισθαντική φωνή του και την ευαίσθητη δεξιοτεχνία στα πλήκτρα υπόσχεται να μεταφέρει στη μικρή αίθουσα χωρητικότητας 100 ατόμων την ατμόσφαιρα ενός “Piano-Bar”. Σε αυτό το Piano-Bar ερωτεύεται ο Φρανκ, σε μια κινηματογραφική νουάρ ατμόσφαιρα για λίγους: Ιστορίες μοναδικές γεμάτες πάθος, αλλά και ιστορίες καθημερινές της διπλανής πόρτας, ξετυλίγονται σαν σίφωνας που ενώνει σύννεφα και γη –όσους πετούν στα σύννεφα και όσους πατούν στη γη. Εδώ κάθε τραγούδι γίνεται προσωπική υπόθεση όσων ερωτεύθηκαν ή είναι τώρα ερωτευμένοι. Εμβληματικά τραγούδια των Frank Sinatra, Kenny Rogers, Charles Aznavour, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Michael Bolton, Joe Cocker, Roy Orbison, Phil Collins κ.ά θα αγγίξουν τις ευαίσθητες χορδές της καρδιάς που ξέρει να αγαπά και να παραδίνεται. Γιατί οι καρδιές που συγχωρούν και ονειρεύονται, είναι πάντα έτοιμες για μια γλυκιά ανατροπή σε αυτό το παιχνίδι για δύο.
Βιογραφικό Κώστα Τσαγγαρίδη
Ο Κώστας Τσαγγαρίδης ξεκίνησε μουσικές σπουδές σε ηλικία 10 ετών με τον αρχιμουσικό Θεόδωρο Ζαρίμπα στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Πιάνο με καθηγήτριες τη Βασιλική Χανδράκη και τη Νάνσυ Μακρή, Κοντραμπάσο με καθηγητή τον Λάσκαρη Θεοδωρίδη, είναι πτυχιούχος Αρμονίας και Αντίστιξης από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξεις Πέτρου Μπεκιαρίδη) και Δίσκαλου Αρμονίου Electone της Yamaha (6ο Grade) από το Πρότυπο Κέντρο Αρμονίου του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (τάξη Κώστα Τσούγκρα). Το 1998 ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως πιανίστας-τραγουδιστής σε πολυτελή ξενοδοχεία και θέρετρα, bar-restaurants και μουσικές σκηνές, σε Θεσσαλονίκη, Χαλκιδική και Αθήνα.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς αξιόλογους σολίστες και συγκροτήματα, ενώ ξεχωρίζουν οι συνεργασίες του με τον συνθέτη και πιανίστα Γιώργο Χατζηνάσιο (Θέατρο Βεργίνα, Regency Casino Thessaloniki), και με τον αρχιμουσικό Άκη Γεροντάκη (σε πλήθος περιστάσεων, από το Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού Θεσσαλονίκης μέχρι μουσικές παραστάσεις και ενορχηστρώσεις στο studio).
Έχει πάρει βραβείο στον διαγωνισμό τραγουδιού “Unisong 2003 International Song Contest” ως συνθέτης και στιχουργός του κομματιού “Winner of the Game”.
Έχει εργαστεί επίσης ως καθηγητής σε ωδεία και μουσικές σχολές. Είναι μαέστρος της Καλλιτεχνικής Ομάδας Πεύκων «Θεάτρου Δρώμενα», και παράλληλα ασχολείται με τη σύνθεση instrumental μουσικής και τραγουδιών.
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής
Β. & M. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
«Γερμανικός Ρομαντισμός»
J. Brahms, F. Mendelssohn και R. Schumann
Άρης Γραικούσης
Ρεσιτάλ πιάνου
ΠΕΜΠΤΗ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ
Στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη την Πέμπτη 30 Μαρτίου ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, θα παρουσιάσει ένα νέο ρεσιτάλ αφιερωμένο σε τρεις σπουδαίους συνθέτες της εποχής του Γερμανικού ρομαντισμού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τα Τρία Intermezzi εργ. 117 του J. Brahms, τις «Σοβαρές παραλλαγές» εργ. 54 του F. Mendelssohn και το διάσημο «Kαρναβάλι» εργ. 9 του R. Schumann.
Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr και
στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206
www.thf.gr και http://www.arisgraikousis.com/
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης,
ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ –ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου - τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/MasterofMusic) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στην διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar-Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στην Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh.
Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Γερμανία στις πόλεις Detmold (ConcertHall και Brahms-Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην MaritinSaal), Bielefeld,Wittmund,Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο, καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την “Πανσέληνο του Αυγούστου” το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Rεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold.
Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί», όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, ”Polonaises & Nocturnes”του F.Chopin,L.V. Beethoven “Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Freferic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχω» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου.
Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς. Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη».
Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες.
Συνεργάστηκε με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».
Μια τραγική είδηση σκόρπισε στεναχώρια στον καλλιτεχνικό χώρο. Πιο συγκεκριμένα έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 36 ετών, νικημένος από σπάνια μορφή καρκινου, ο σπουδαίος έλληνας πιανίστας Γιώργος Καραγιάννης.
Σύμφωνα με την ΕΡΤ, ήρθε αντιμέτωπος με την σπάνια μορφή καρκίνου πριν περίπου δυο χρόνια, την οποία κατάφερε αρχικά να αντιμετωπίσει. Μάλιστα, επέστρεψε στην μουσική του καριέρα κυκλοφορώντας έναν δίσκο. Δυστυχώς όμως, στα τέλη του καλοκαιριού η κατάσταση της υγείας του επιδεινώθηκε.
Ο Γιώργος Καραγιάννης γεννήθηκε στα Γρεβενά και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 11 ετών.Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην ειδίκευση πιάνου (πτυχίο, μεταπτυχιακό), έχοντας ως υπεύθυνο καθηγητή τον Λάμπη Βασιλειάδη.
Μετά την εισαγωγή του ως 1ος στον τομέα Konzertexamen (ανώτατες σπουδές σολιστικής ειδίκευσης στη Γερμανία) συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τρόσιγκεν (Staatliche Hochschule für Musik Trossingen).
Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές μουσικής δωματίου στο Πανεπιστήμιο του Ανόβερου (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover). Παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα συνοδείας Lied (Liedgestaltung).
Έχει συμμετάσχει και διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Επίσης έχει εμφανιστεί δίνοντας ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Έχει ηχογραφήσει για το 3ο πρόγραμμα παίζοντας με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ και την συμφωνική ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης.
Μια διαφορετική συναυλία δόθηκε το Σάββατο στην Ειδομένη. Μια νεαρή προσφυγοπούλα «ταξίδεψε» με τις νότες της τους συμπατριώτες της που περιμένουν μέσα στις λάσπες να περάσουν τα σύνορα, παίζοντας στο πιάνο που έφερε για εκείνη στον καταυλισμός ο διάσημος Κινέζος καλλιτέχνης και ακτιβιστής 'Αι Γουέι Γουέι.
Η Νουρ αλ Χιζάμ είναι 24 χρονών και εδώ και λίγες μέρες βρίσκεται εγκλωβισμένη στην Ειδομένη περιμένοντας, μαζί με χιλιάδες συμπατριώτες της, το πράσινο φως για να περάσει από την άλλη πλευρά του φράκτη. Το όνειρο της είναι να πάει στη Γερμανία, όπου βρίσκεται ήδη ο σύζυγος της.
Ο 'Αι Γουέι Γουέι που μετά τη Λέσβο έχει μεταβεί στα σύνορα με την ΠΓΔΜ έφερε ένα εντυπωσιακό λευκό πιάνο για την 24χρονη νέα φίλη του, το οποίο στήθηκε στη μέση ενός χωραφιού, που έχει μετατραπεί σε βούρκο από τις βροχοπτώσεις των τελευταίων ημερών. Λίγες πλαστικές καρέκλες περίμεναν τους θεατές. Εκείνη μέσα στη βροχή έκανε αυτό που αγαπούσε να κάνει πριν ο πόλεμος την διώξει από την πατρίδα της, κάτω από ένα κομμάτι νάιλον, που ο Κινέζος καλλιτέχνης κρατούσε. Όπως ο ίδιος είπε επρόκειτο για μια διαφορετική «έκφραση ζωής» - και όχι παράσταση ή συναυλία.
«Ελπίζω ότι θα επικρατήσει τελικά ειρήνη στη Συρία και ότι οι άνθρωποι θα μπορέσουν να περάσουν τα σύνορα και να να ζήσουν ελεύθεροι. Και πως οι άνθρωποι εδώ, που υποφέρουν όπως εγώ, δεν θα συνεχίσουν να υποφέρουν», δήλωσε η νεαρή πιανίστρια στους δημοσιογράφους που βρέθηκαν στο σημείο.
Στη γέφυρα που οδηγεί από την εθνική οδό προς την Ειδομένη, οι άνθρωποι που περπατούν φορτωμένοι με πράγματα είναι συνήθως πρόσφυγες. Το πρωί του Σαββάτου, στα «βήματα. των προσφύγων περπάτησε ο Άι Γουέι Γουέι, ο οποίος βρίσκεται τις τελευταίες τρεις ημέρες στο μικρό αυτό ακριτικό χωριό, γυρίζοντας ένα ντοκιμαντέρ για την προσφυγική κρίση.
«Η Ειδομένη δεν έχει τύχει της προσοχής και της βοήθειας που χρειάζεται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Και είναι πολύ δύσκολο για την Ελλάδα να το χειριστεί όλο αυτό μόνη της», είεπ στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Κινέζος εικαστικός.
«Βρισκόμαστε εδώ σε μια κατάσταση, όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα έχουν πάψει να υπάρχουν», λέει και εξηγεί πως «ζούμε μία ιστορική στιγμή, κι εμείς είμαστε εδώ για να αποτυπώσουμε όλο αυτό τον ανθρώπινο αγώνα και να τον προβάλλουμε σε όλο τον κόσμο», σημείωσε.
