10 χρόνια Θέατρο Τ:

Ο επετειακός καλλιτεχνικός προγραμματισμός για τη σεζόν 2024-2025

 

Το Θέατρο Τ, η στέγη του καλλιτεχνικού σχήματος Passatempo (Γλυκερία Καλαϊτζή, Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ), συμπληρώνει δέκα χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη και το γιορτάζει με ένα πρόγραμμα που αντικατοπτρίζει τις βασικές αρχές του, τις οποίες υπηρετεί με αφοσίωση και συνέπεια από την αρχή της δημιουργίας του: να παράγει συστηματικά καλλιτεχνικό έργο, ανεβάζοντας 1-2 θεατρικές παραγωγές κάθε χρόνο, να δείχνει εμπιστοσύνη και σεβασμό στους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους χώρο και χρόνο για να μοιράζονται τη δουλειά τους με το κοινό της πόλης και να αποτελεί την «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης, έναν χώρο δημιουργικών συναντήσεων και ανταλλαγής καλλιτεχνικών εμπειριών.

Φέτος, το Θέατρο Τ έχει ετοιμάσει ένα πολυποίκιλο επετειακό πρόγραμμα, μέσα από το οποίο θα βιώσουμε τη δύναμη ενός καταστροφικού έρωτα, θα μοιραστούμε ιστορίες ανθρώπων που θέλουν «να την κάνουν», θα παρακολουθήσουμε μία από τις καλύτερες κουκλοθεατρικές παραστάσεις ενηλίκων των τελευταίων ετών, θα εκπλαγούμε όταν μάθουμε πως το «τρίτο πρόσωπο» στη σχέση του Γκρεγκ με την Κέιτ είναι ένα…σκυλί, θα τραγουδήσουμε για μια χώρα που δεν χτίσαμε, θα μιλήσουμε ανοιχτά για την έμφυλη βία, θα νιώσουμε τι σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση συνεχούς αναμονής, θα συναντήσουμε την πιο χαρισματική αφηγήτρια ταινιών, θα προβληματιστούμε για τη σχέση του ανθρώπου με το χρήμα, θα επισκεφθούμε τον μύθο των Ατρειδών εξερευνώντας τη σχέση μητέρας-κόρης και θα γνωρίσουμε δύο νέα θεατρικά έργα: το Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και το Incognito του Nick Payne που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της σεζόν 2024-2025:

Senso του Camillo Boito | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το έργο του Boito, ευρέως γνωστό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι «Έτσι τελείωσε μια μεγάλη αγάπη», σε μια εκρηκτική παράσταση που εστιάζει στη δυναμική συνύπαρξη δύο φαινομενικά αντίθετων καταστάσεων: την άνευ όρων παράδοση στον έρωτα και την υποταγή του πάθους στην ψυχρή λογική.

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου – 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

 

Τηγκανά από την ομάδα DOC’S Theatre | Σκηνοθεσία: Ευγενία Ζάγουρα

Συνδυάζοντας τεχνικές του θεάτρου-ντοκουμέντο και του θεάτρου της επινόησης, η ομάδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας παρουσιάζει μια παράσταση βασισμένη σε προσωπικές ιστορίες, η οποία εστιάζει στη συνθήκη των ανθρώπων που νιώθουν ότι πρέπει να φύγουν, «να την κάνουν», ή «τηγκανά» όπως λένε και οι έφηβοι. Προλαβαίνουμε, άραγε, να κάνουμε όλα όσα ονειρευτήκαμε;

Παίζουν: Όλγα Τζήλιου, Νίκος Καραλής, Σοφία Γεωργιάδου, Άρης Μανάτος, Χρυσάνθη Παντελή, Φωτεινή Δημουλή, Μαρία Κουρή, Αναστασία Νικολαΐδου, Ελένη Ζάγουρα

Παραστάσεις: Παρασκευή 4 & Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024

 

Εφημερία από την κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» | Σκηνοθεσία: Κλειώ Κιούλπαλη & η ομάδα

Συνδυάζοντας το κουκλοθέατρο και το θέατρο σκιών, 4 κουκλοπαίκτριες-νοσηλεύτριες εμψυχώνουν και φροντίζουν τις κούκλες-ασθενείς, σε ένα νοσοκομείο που βρίσκεται διαρκώς σε εφημερία και μας μεταφέρει στον κόσμο των ανθρώπων που το «κατοικούν», μιλώντας, με ευαισθησία και τρυφερότητα, για τη ζωή, τον θάνατο και την αγάπη για τη φθορά. Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Faust και το Θέατρο Θησείον στην Αθήνα.

Εμψύχωση: Κλειώ Κιούλπαλη, Μπέττυ Κοκαράκη, Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Εύα Τσαμπάση

Παραστάσεις: Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

 

Μαιευτήριο του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το νέο έργο του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα, επιδιώκοντας να φωτίσει την παμπάλαια λαχτάρα των ανθρώπων να υπάρξουν και την εξίσου παμπάλαια κτηνωδία της εξουσίας που προσπαθεί να την ελέγξει. Στον θάλαμο αναμονής της Κρατικής Μαιευτικής Κλινικής, ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα, μακροζωία και ευτυχισμένη ζωή. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο ανομολόγητο μέλλον.

Παίζουν: Αγγελική Χατζηβασιλειάδου, Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Χαρά Σβάνου

Παραστάσεις: 18 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Sylvia του A.R. Gurney | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Μια οικογενειακή κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φύση και τη μοναξιά από τους Monks!, που αφηγείται την ιστορία ενός παράξενου ερωτικού τριγώνου, ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και το…σκυλί τους!

Παίζουν: Ανδρομάχη Μπάρδη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ιωάννης Καμπούρης, Σπυρέλα Γενιτσαρίδου

Παραστάσεις: 11 Νοεμβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη

 

Πετριχώρα από την Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού DOT Ensemble | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Η Πετριχώρα, βασισμένη στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι «Το γεφύρι της Άρτας» και τις βαλκανικές εκδοχές του, είναι μια απόπειρα να πλησιάσουμε την παράδοση, τη φύση, τη σχέση του ατόμου με το σύνολο, λιγότερο μέσω του λόγου και περισσότερο μέσα από την τελετουργία, τον χορό και το τραγούδι. Είναι μια χώρα που δεν χτίσαμε, ένα τραγούδι που δεν έχει βρει τα λόγια να πει την αλήθεια, μια πορεία που καλούμαστε να αποφασίσουμε μαζί.

Παίζουν: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης

Παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου – 15 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Incognito του Nick Payne | Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ που πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξερευνά το πόσο δεσμευτικές είναι για την ταυτότητά μας οι αναμνήσεις μας αλλά και το τι σημαίνει να ζει κανείς διαρκώς στο παρόν. Στην παράσταση, 4 ηθοποιοί ερμηνεύουν 21 ρόλους μέσα από αστραπιαίες σωματικές και φωνητικές αλλαγές, σε παράλληλες και διαπλεκόμενες ιστορίες που τοποθετούνται από το 1955 μέχρι σήμερα.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Βασίλης Μπόγδανος, Μαργαρίτα Νασιούλα, Αλέξανδρος Νικολαΐδης 

Παραστάσεις: 25 Δεκεμβρίου 2024 – 2 Φεβρουαρίου 2025 (Τετάρτη έως Κυριακή κατά την εορταστική περίοδο και Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 6 Ιανουαρίου)

 

Οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση από την Librart Performing Arts Ensemble | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου

Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης για την έμφυλη βία. «Οι ιστορίες που θα σας αφηγηθούμε είμαστε εμείς. Είναι δικές μας. Είναι των μανάδων μας, των γιαγιάδων μας, των ανθρώπων που περάσανε δίπλα μας. Ιστορίες που δε θα ξεχάσουμε. Και καθώς ο ηθοποιός είναι η ενσάρκωση όσων δεν πρόλαβαν να μιλήσουν, η παράσταση αυτή αφιερώνεται στη μνήμη τους.»

Παίζουν: Άλκηστη Κυριακού, Ειρήνη Σεβαστοπούλου, Έλμα Βλαστοπούλου, Κατερίνα Σωτηρίου

Παραστάσεις: 14 Φεβρουαρίου – 9 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 

 

Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις / με σιχάθηκα, βασισμένο στη Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου | Σκηνοθεσία: Δέσπω Πύρτσιου

Μια γυναίκα που περιμένει μέσα στο διαμέρισμα της κάτι να της συμβεί. Κάτι, που θα αλλάξει αυτή τη μετριότητα που ζει. Που θα μπει από την πόρτα και θα έρθει και σ' εκείνη. Μια διαρκής αναμονή για ένα κουδούνι. Ή για ένα νεύμα. Κι ο νους της ταξιδεύει σε κρεβάτια νοσοκομείων, σύκα, γόπες, θείους, χάπια, σούπερ μάρκετ, ψυχαναλυτές, ελληνικούς, διαχειρίστριες, βήματα, ρεφρέν και σουτιέν.

Παίζουν: Κορίνα Κυρκίμη, Αριάδνη Ζούπινα, Πάνος Κεφαλούρος

Παραστάσεις: 17 Φεβρουαρίου – 11 Μαρτίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Αφηγήτρια ταινιών, βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Herman Rivera Letelier | Σκηνοθεσία: Νικόλας Λαμπάκης

Σ’ ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι δουλεύουν στα ορυχεία του νίτρου, ένα χαρισματικό κορίτσι αποκτά απρόσμενα τον ρόλο της αφηγήτριας ταινιών. Οι άνθρωποι προτιμούν να ακούν εκείνη να αφηγείται και να ζωντανεύει μπροστά τους τις ταινίες παρά να τις βλέπουν στο σινεμά του οικισμού, και στριμώχνονται στο σπίτι της για να παρακολουθήσουν τις αυτοσχέδιες παραστάσεις της. Μέσα από την πορεία της μικρής αφηγήτριας, μεταφερόμαστε στο άνυδρο τοπίο της πάμπας, όπου η ζωή είναι σκληρή και απογυμνωμένη από κάθε κίνητρο να τη ζήσεις.

Παίζει: Νοεμή Βασιλειάδου

Παραστάσεις: 17 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Παίξε Υπεύθυνα από τη θεατρική ομάδα Blackbird | Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου

Πόσο μπορεί να σε επηρεάσει το χρήμα; Τι θα έκανες αν κέρδιζες 2.000.000 €; Θα παρέμενες ο ίδιος άνθρωπος; Η ζωή μιας παρέας τριαντάρηδων ανατρέπεται, όταν ο Στράτος κερδίζει το τζόκερ. Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και τη σκοτεινή πλευρά που κρύβει ο καθένας μας.

Παίζουν: Γιώτα Κασιμιάδου, Αλέξης Κότσυφας, Λίλα Παντελίδου, Κωνσταντίνος Τσώνης

Παραστάσεις: 21 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Υπέρ Κλυταιμνήστρας της Δήμητρας Μήττα | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μετά από 8 χρόνια, η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση προσεγγίζει εκ νέου το έργο της Ελληνίδας συγγραφέως, το οποίο βασίζεται στον μύθο των Ατρειδών και φωτίζει την αρχέγονη αλλά πάντα επίκαιρη σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί μέσα στο 2025.

Παραστάσεις: 25 Απριλίου – 18 Μαΐου 2025, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Τέλος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Θέατρο Τ συμπράττει με τις Συνέργειες Πολιτισμού και φιλοξενεί, στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2025, τα νέα θεατρικά έργα που θα αναδειχθούν από το τετράμηνο εργαστήρι δημιουργικής γραφής του Outreach Project. Τα έργα θα παρουσιαστούν, όπως και πέρσι, σε μορφή θεατρικών αναλογίων, με τη συμμετοχή νέων σκηνοθετών και ηθοποιών της Θεσσαλονίκης.

 

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t/

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf/featured

 

Η "Μουγγή Καμπάνα" του Θανάση Τριαρίδη

θα “ηχήσει” στο Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη

Από την ομάδα RODEZ

21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024

 

Omnis oculus continent lacrimas suas
(Κάθε μάτι έχει τα δικά του δάκρυα)

 

 

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο Μπέλλος, η ομάδα RODEZ παρουσιάζει στο Θέατρο Άνετον στις 21 & 22 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη -στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων- το έργο του Θανάση Τριαρίδη, «Η Μουγγή Καμπάνα», σε σκηνοθεσία του Μάριου Κρητικόπουλου και του Πάνου Αποστολόπουλου.

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους και μουσική πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους.

Το έργο

Σε μια απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της, κανένας ήχος δε βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο  «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λοιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας.

 

Σημείωμα της ομάδας Rodez

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

“Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η Μουγγή Καμπάνα είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά”. 

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez
Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς
Φωτογραφίες Αφίσας: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Τσίρος
Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή.

Info

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024, 21:00.
Τηλ. ταμείου: 231 086 9869

 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 15,00
Φοιτητικό/μειωμένο :  12,00
ΑΜΕΑ/ανέργων/άνω των 65 : 10,00

 Υπό την αιγίδα του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο της περιοδείας του για το νέο του άλμπουμ “Miss Italia”, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του ελληνικού κοινού, Jack Savoretti, θα εμφανιστεί με το συγκρότημά του το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών.

Το 2019, ο Jack Savorreti κυκλοφόρησε το άλμπουμ του “Singing To Strangers” που έμελλε να γίνει η πρώτη τεράστια επιτυχία του σε πολλές χώρες αλλά και να ξεκινήσει η σχέση του με το ελληνικό κοινό. Έκτοτε, παραπάνω από 16 τραγούδια του παίζονται στο ραδιόφωνο ως και σήμερα ενώ μας έχει χαρίσει ξεχωριστές συναυλίες (Sani Festival, Γήπεδο Tae Kwon Do) με αποκορύφωμα την εμφάνισή του στο κατάμεστο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού τον Σεπτέμβριο του 2021 όπου το κοινό δε σταμάτησε να τον χειροκροτεί και να τραγουδάει μαζί του όλες τις μεγάλες επιτυχίες του.

Το Μάιο του 2024 θα κυκλοφορήσει τη νέα δισκογραφική δουλειά του “Miss Italia” που είναι το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του και αποτελεί μια επανασύνδεση του Jack με τις ρίζες του. Πιστός στις μουσικές του επιρροές, από τους ‘60s και ‘70s Καλιφορνέζους τραγουδοποιούς ως τους Ευρωπαίους ερμηνευτές, όπως ο Charles Azanvour και ο Lucio Battisti, ο Jack ξεκίνησε ένα ταξίδι που τον βοήθησε να εξελιχθεί ως δημιουργός και ερμηνευτής σε μία εντελώς διαφορετική γλώσσα. Αναζήτησε τους κορυφαίους δημιουργούς του σύγχρονου Ιταλικού τραγουδιού, μία δημιουργική ομάδα ανθρώπων που θα μπορούσε να συνεργαστεί μαζί τους και κυρίως, να μάθει από αυτούς. Με αυτή τη λογική, δεν ηχογραφήθηκε απλά ένα άλμπουμ στα Ιταλικά, ηχογραφήθηκε ο νέος δίσκος του Jack Savoretti, που τυχαίνει να είναι στα Ιταλικά!

Έτσι, λοιπόν, θα τον απολαύσουμε ξανά επί σκηνής να ερμηνεύει τα νέα του τραγούδια αλλά και τις μεγάλες επιτυχίες του “What More Can I Do”, “Greatest Mistake”, “Love is On The Line”, “Who’s Hurting Who”, “Whiskey Tango”, “Too Much history” αλλά και το διαχρονικό “Senza Una Donna” από την πρόσφατη συνεργασία με τον Zucchero.

Τη συναυλία θα ανοίξει ο επιδραστικός Βάσκος τραγουδοποιός Gizmo Varillas που τα τελευταία τέσσερα χρόνια έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία, έχει κάνει sold out περιοδείες, έχει 3.000.000 μηνιαίους ακροατές στο Spotify ενώ τραγούδια του όπως το “Love Over Everything”, το “A La Vida”, το πρόσφατο “Follow The Sun” και το “Lluvia” στο οποίο συνεργάστηκε με τον Seba Campos παίζονται συνεχώς και στο ελληνικό ραδιόφωνο!

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 21/09/2024

21:00

Τοποθεσία:

Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

• Μονή Λαζαριστών

Eισιτήρια:

Από 30€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 2310 589200 | monilazariston.gr

Κινητοποίηση έξω από τα γραφεία της «do Value» ενάντια στην έξωση οικογένειας εργαζόμενου στον ιδιωτικό τομέα από το σπίτι τους στη Σουρωτή Θεσσαλονίκης, που αποτελεί την μοναδική και κύρια κατοικία της, πραγματοποιήθηκε το πρωί της Παρασκευής.

Το ΣΕΤΗΠ Ν. Θεσσαλονίκης, στηρίζοντας την κινητοποίηση ήταν εκεί, ενώ καλεί σε νέα, την Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου και ώρα 8 π.μ., έξω από την εν λόγω οικεία.

Στο σπίτι διαμένει μόνιμα η μητέρα του εργαζόμενου, η οποία αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα υγείας και ζει με μία πενιχρή σύνταξη. Το σπίτι βγήκε στο σφυρί για στεγαστικό δάνειο που κοκκίνισε. Στον πλειστηριασμό αποκτήθηκε από το ίδιο το fund, μέσω της «CAIRO ESTATE I». Η οικογένεια ενημερώθηκε για τον πλειστηριασμό ένα μήνα μετά την πραγματοποίησή του και αφού το σπίτι βγήκε στο σφυρί για 105.000 ευρώ.

Από τότε η οικογένεια έχει προσφύγει δικαστικά με στόχο την ανατροπή του πλειστηριασμού και ενώ δύο δικαστήρια εκκρεμούν να γίνουν τον Νοέμβριο, το fund έστειλε εξώδικο απαιτώντας την έξωση της οικογένειας τη Δευτέρα 2 Σεπτέμβρη, σύμφωνα με τον 902.gr

Το ΣΕΤΗΠ Ν. Θεσσαλονίκης στέκεται στο πλευρό του εργαζόμενου και απαιτεί να σταματήσει η έξωση και να γίνει η επαναγορά του σπιτιού από την οικογένεια με ένα διακανονισμό που θα μπορεί να εξυπηρετεί. Αυτό απαίτησαν μαχητικά οι εργαζόμενοι που βρέθηκαν στο πλευρό του. Και τα συνθήματα έστειλαν μήνυμα συνέχισης και κλιμάκωσης του αγώνα για την υπεράσπιση των εργατικών λαϊκών σπιτιών. «Τέρμα πια στους εκβιασμούς εμπόδισε λαέ τους πλειστηριασμούς», «Φρένο στο γκάζι των πλειστηριασμών – Αγώνας και υπεράσπιση των λαϊκών σπιτιών», βροντοφώναξαν.

Η σχετική ανακοίνωση αναφέρει πως «πρόκειται για ακόμα ένα περιστατικό αρπαγής της πρώτης κατοικίας, που παρά τις επικλήσεις της κυβέρνησης, αποδεικνύει με εκκωφαντικό τρόπο την παντελή έλλειψη προστασίας της εργατικής-λαϊκής κατοικίας, καθώς και την ουσία της πολιτικής όλων των κυβερνήσεων για την δήθεν προστασία των δανειοληπτών-εργαζομένων. Μόνο ο λαός οργανωμένος, μαζί με τα σωματεία και τους μαζικούς του φορείς μπορεί να αποτελέσει ασπίδα προστασίας της λαϊκής κατοικίας. Βρισκόμαστε σε αγωνιστική ετοιμότητα! Κάθε σπίτι λαϊκής οικογένειας που κινδυνεύει να χαθεί, να γίνεται σπίτι όλης της γειτονιάς, των σωματείων, των μαζικών φορέων της περιοχής».

Και καλεί τα σωματεία της πόλης και τους φορείς της περιοχής να μην επιτρέψουν να πεταχτεί η οικογένεια έξω από το σπίτι της. 

Η Ματούλα Ζαμάνη ταξιδεύει με τις μουσικές της και έρχεται με τις μελωδίες και το κέφι της στο Labattoir στη Θεσσαλονίκη!

 

Η Ματούλα Ζαμάνη έρχεται με καινούργιο ήχο, με καινούργια τραγούδια και με καινούργια χαρά!

Σε έναν κόσμο που όλο μας στενεύει με μοναδικό όπλο την αγάπη και τη μοιρασιά!

Συντελεστές συναυλίας

• Ματούλα Ζαμάνη

Μαζί της:

• Αποστόλης Μαλλιάς: Κλαρίνο, Φλογέρες
• Αποστόλης Γιάγκος: Πλήκτρα, Moog
• Ανδρέας Ανδρέου: Λαούτο, Ούτι
• Διονύσης Μακρής: Μπάσο
• Θωμάς Κωστούλας: Pads, Loops, Τύμπανα
  • Γιάννης Ταβουλάρης: Sound Εngineer
  • Γιώργος Κολεβέντης: Monitoring
  • Γιώργος Ρώμας: Φωτισμοί
  • Παραγωγή: flaskomilia · Βαγγέλης Ρόκας
  • Artwork: Διασυνώ Πρωτοβρόχις
  • Αφίσα: Δημητρούλα
  • ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Φλασκομηλιά Music Productions EE

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 16/09/2024

Δευτέρα | Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 | Ώρα έναρξης: 21:00

Τοποθεσία:

LABattoir, 26ης Οκτωβρίου 35, Ιχθυόσκαλα - Παλιά Σφαγεία - Φιξ, Θεσσαλονίκη

• Labattoir (Παλαιά Σφαγεία Θεσσαλονίκης)

Eισιτήρια:

Early bird: 15€ | Γενική είσοδος 17€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

labattoir.org

 

Μετά τις επιτυχημένες soldout συναυλίες του χειμώνα, ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη περιδιαβαίνουν ξανά τον μαγικό κόσμο της ελληνικής ποίησης παρουσιάζοντας στο θέατρο Κήπου, την Τετάρτη 28 Αυγούστου 2024, ένα ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα σπουδαίων Ελλήνων ποιητών και στιχουργών, που έχουν μελοποιήσει οι συνθέτες Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Σταύρος Ξαρχάκος, Δήμος Μούτσης, Ηλίας Ανδριόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Χρήστος Λεοντής, και Γιάννης Σπανός.

Ακούγονται μελοποιημένοι: Κωνσταντίνος Καβάφης, Κώστας Βάρναλης, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Τάσος Λειβαδίτης, Μανόλης Αναγνωστάκης, Νίκος Καββαδίας, Νίκος Γκάτσος, κ.ά.

Συντελεστές συναυλιών

• Επιμέλεια κειμένων: Γιώργος Λιάνης – Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
• Τραγούδι: Μανώλης Μητσιάς
• Αφήγηση και τραγούδι: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
• Πιάνο – ενορχηστρώσεις: Αχιλλέας Γουάστωρ
• Μπουζούκι – μαντολίνο: Ηρακλής Ζάκκας
• Βιολοντσέλο: Τίνα Ντουφεξιάδου
• Παραγωγή: Livestreet events – Cricos

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 28/08/2024

21.00

Τοποθεσία:

Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη

• Θέατρο Κήπου

Eισιτήρια:

Προπώληση: 15€ | Είσοδος: 20€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 6949950530

Η ομαδική έκθεση “So far, so close” (Τόσο μακριά, τόσο κοντά) παρουσιάζει έργα σύγχρονης Ιαπωνικής και Ελληνικής Χαρακτικής από τη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.

 

Hέκθεση διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, με τη συνεργασία της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα και του Επίτιμου Προξενείου της Ιαπωνίας στη Θεσσαλονίκη και εντάσσεται στον πλαίσιο του εορτασμού «2024 Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας – Ελλάδας».

Στην έκθεση παρουσιάζονται πενήντα επτά έργα σύγχρονης χαρακτικής Ιαπώνων και Ελλήνων καλλιτεχνών, από τη συλλογή έργων της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.

Με μακρά ιστορία στην τέχνη της χαρακτικής, οι σύγχρονοι Ιάπωνες και Έλληνες χαράκτες, αξιοποιούν στα έργα τους στοιχεία της παράδοσης, τόσο στη χρήση των τεχνικών μέσων όσο και στη θεματολογία και τα συνδυάζουν με τη σύγχρονη εικαστική έκφραση.

Κοινός τόπος και για τους δύο είναι η έμφαση στην ακρίβεια του σχεδιασμού και της εκτέλεσης, η διαμόρφωση προσωπικού ύφους και μιας νέας οπτικής που απηχεί διεθνή αντίληψη και αισθητική.

 

 

Καλλιτέχνες: Michiko Hoshino, Arai Yoshimori, Masako Hasegawa, Tadashi Mohtoh, Shizuo Nishizawa, Matsuo Kato, Kohichi Yokoyama, Yukio Katsuda, Junichi Yoshimora, Emiko Horimoto, Isao Shiratori, Tadayoshi Imaizumi, Shohichi Shibata, Akira Tokuda, Kumamoto Kunimi, Μιχάλης Αρφαράς, Γιώργος Βαρλάμος, Νικόλαος Βεντούρας, Κώστας Γραμματόπουλος, Χρήστος Δαγκλής, Μαρία Ζιάκα, Άγγελος Θεοδωρόπουλος, Χρίστος Καράς, Τάκης Κατσουλίδης, Γιάννης Καψιδάκης, Γιάννης Κεφαλληνός, Άρια Κομιανού, Αλέξανδρος Κορογιαννάκης, Ράλλης Κοψίδης, Γιώργος Λαζόγκας, Κώστας Λαχάς, Παύλος Μοσχίδης, Γιώργος Μόσχος, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Μαρία Πασαλή, Πολύκλειτος Ρέγκος, Ξενής Σαχίνης, Ρουμπίνα Σαρελάκου, Γιώργος Σικελιώτης, Τάσσος (Αναστάσιος Αλεβίζος), Παναγιώτης Τέτσης, Κάρολος Τσίζεκ, Αλέκος Φασιανός, Βασίλης Χάρος, Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας.

Επιμέλεια έκθεσης: Χαρά Θεοχάρους, Ιστορικός τέχνης Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 06/08/2024 Εως: 21/09/2024

Εγκαίνια: Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2024 στις 20.00
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο, 9.00-15.00

Τοποθεσία:

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης - Casa Bianca, Βασ. Όλγας 182 & Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη

• Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ. 2313 318538, 2310 427555

ο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών καθιέρωσε από το καλοκαίρι του 2022 τον θεσμό «Καλοκαίρι της Κωμωδίας», αφιερώνοντας κάθε χρόνο μία από τις καλοκαιρινές του θεατρικές παραγωγές σε επιφανείς συγγραφείς της Κωμωδίας.

Για το 2024 η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φέρνει στο κοινό την απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη ο οποίος θεωρείται αδιαμφισβήτητα ο «παππούς» της κωμωδίας.

Το έργο που επιλέξαμε και προτείνουμε για φέτος το καλοκαίρι υπόσχεται αξέχαστες στιγμές θεάματος και γέλιου.

Το «Καλοκαίρι της Κωμωδίας» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών συναντά τον «παππού» Αριστοφάνη:

Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη είναι ένα αντιπολεμικό έργο γεμάτο χιούμορ, σάτιρα και κοινωνική κριτική που σχολιάζει με εύστροφο και διεισδυτικό τρόπο τις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, λειτουργώντας προφητικά ως προς την ανάγκη υποστήριξης του κοινωνικού ρόλου των γυναικών και της πολύτιμης συμμετοχής τους στο κοινωνικό βίο – οπτική που σήμερα αποτελεί κεντρικό αίτημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού έτσι ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν όλα τα δικαιώματα και τις ευθύνες που αναλογούν στους ενεργούς πολίτες μιας σύγχρονης κοινωνίας.

Ο Αριστοφάνης ευφυώς δίνει το «κλειδί» της Πολιτείας στις γυναίκες και εμπιστεύεται στα χέρια τους και στις δράσεις τους την επίτευξη του μέγιστου αγαθού μιας κοινωνίας που είναι η ειρήνη. Ο πόλεμος για τον Αριστοφάνη είναι μια αντρική υπόθεση. Οι γυναίκες ως μάνες αλλά και ως σύντροφοι των ανδρών που χάνονται στα παιδία των μαχών αγωνίζονται στο Αριστοφανικό αριστούργημα να επαναφέρουν την ειρήνη χρησιμοποιώντας κάθε όπλο και κάθε τρόπο, και εδώ αρχίζει η αριστουργηματική κωμική προσέγγιση του μεγάλου συγγραφέα.

Πρωταγωνιστεί η γνωστή και αγαπητή στο κοινό ηθοποιός Ελευθερία Ρήγου καθώς και οι εξαιρετικοί ηθοποιοί, γνωστοί για την ποιότητα της προσφοράς τους στα θεατρικά δρώμενα του τόπου μας, αλλά και στο ευρύτερο θεατρικό τοπίο της χώρας μας, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου και Χριστίνα Αναγνώστου.

Σκηνοθετεί η καταξιωμένη ηθοποιός – σκηνοθέτης με μακρά και δημιουργική διαδρομή στον χώρο του θεάτρου και σταθερή συνεργάτης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος Εύη Σαρμή.

Την μουσική επιμέλεια της παράστασης υπογράφει ο συνθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών Γιώργος Ανδρέου.

Το κείμενο της Λυσιστράτης θα παρασταθεί σε προσαρμογή από την διακεκριμένη φιλόλογο Ισιδώρα Μάλαμα.

Η παράσταση θα περιοδεύσει στον Νομό Σερρών καθώς και σε Φεστιβάλ και θεατρικές συναντήσεις σε άλλες περιοχές της χώρας μας.

Σημείωμα Σκηνοθέτριας:

Λένε οι σοφοί… δεν χάνεις τίποτα με την ειρήνη. Μπορείς όμως να τα χάσεις όλα με τον πόλεμο.

Λένε… τους ανθρώπους που ζουν ειρηνικά, δεν τους ξυπνούν οι σάλπιγγες, αλλά τα κοκόρια.

Λένε… θέλεις ειρήνη; Φτιάξε αγάπη!

Επίσης λένε…Omnia vincit amor (ο έρωτας νικάει τα πάντα).

Ένας Περιοδεύων Θίασος Θεατρίνων, ένα μπουλούκι έρχεται στον τόπο σας για να σας αφηγηθεί, να τραγουδήσει και να χορέψει την ιστορία της Λυσιστράτης.

Μιας γυναίκας που κατάφερε με την βοήθεια των άλλων γυναικών, να σταματήσει… έναν Πόλεμο.

Η εμβληματική κωμωδία του Αριστοφάνη, με αντιπολεμικό χαρακτήρα έρχεται με κέφι και μπρίο να μας θυμίσει πως… δεν υπήρξε ποτέ καλός Πόλεμος και κακή Ειρήνη.

Μake love not war.

-Εύη Σαρμή

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή
• Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου
• Προσαρμογή: Ισιδώρα Μάλαμα
• Χορογραφίες: Αστέριος Πολυχρονίδης
• Σκηνικά: Εύη Σαρμή – Αστέριος Πολυχρονίδης
• Κοστούμια: Βάσω Κουνούπη
• Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλους
• Χειρισμός Φωτισμών: Νίκος Παπαδόπουλος
• Ήχος: Γιώργος Δασκαλάκης
• Μακιγιάζ: Φανή Παπαδοπούλου
• Φωτογραφίες: Lea Wood
• Graphic designer: Βασίλης Κουκμήσης
• Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέριος Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου

Διάρκεια παράστασης: 80΄
Προτείνεται για άνω των 14 ετών

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 21/08/2024

Τοποθεσία:

Ανοιχτό Θέατρο Συκεών "Μάνος Κατράκης", Κάρολου Κούν 13, Συκιές, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

dipetheserron.gr

Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του νέου του δίσκου “Μπρανκαλεόνε” που αγαπήθηκε πολύ γρήγορα από το κοινό και τις δύο εξαιρετικές, sold out συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει.

Για όσους δεν τον είδαν στον Πολυχώρο We, τον περασμένο Απρίλιο, αλλά και όσοι θέλουν να ξαναζήσουν αυτή τη διαφορετική συναυλιακή εμπειρία, είναι ευκαιρία να βρεθούν στη Μονή Λαζαριστών, κάτω από τον θεσσαλονικιώτικο ουρανό.  Η γιγαντοοθόνη και τα μαγικά visual artworks του Βασίλη Κεχαγιά αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας και αυτού του live. Η εκρηκτικότητα συναντάει τον αισθησιασμό και έτσι οδηγούμαστε σε ένα ονειρικό μουσικό ταξίδι.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει φυσικά τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη μαζί με όλα τα κομμάτια του νέου του άλμπουμ.

Παίζουν οι μουσικοί:

• Αλέκος Γεωργουλόπουλος – κιθάρα, synthesizers, φωνητικά
• Αλέξης Σταυρόπουλος – τύμπανα, sample pads
• Θανάσης Τζίνγκοβιτς – μπάσο, κιθάρα, φωνητικά
• Aki Rei – πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία: 18/09/2024 / 21:00

Τοποθεσία: Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

• Μονή Λαζαριστών

Eισιτήρια: Early Birds (Περιορισμένα): 14€ | Προπώληση: 16€ | Ταμείο: 18€ | VIP (Περιορισμένα): 30€

Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.: 2310 589200 | monilazariston.gr

 

“A Medieval Folk Journey”

Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό! Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, ELUVEITIE, με όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος.

Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι ELUVEITIE έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.

Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.

Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) των ELUVEITIE, μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμως που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς! Μιλάμε για το “Inis Mona”, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold”, “A Rose For Epona”, “Omnos”, “Alesia”, “King”, “The Call Of The Mountains”, “Ategnatos”, “Ambiramus”, “Rebirth”, “The Slumber”, “Breathe”, “Aidus”, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.

Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Φεβρουάριο του 2025 που θα μας επισκεφθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα έχουμε πλέον κλείσει δέκα χρόνια χωρίς να τους έχουμε δει (από το 2015). Πολλά έτη απουσίας, δεν νομίζετε; Πόσο μάλλον όταν, τη στιγμή που γράφεται αυτό το δελτίο τύπου, έχουν ανακοινώσει πως ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.

Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε. Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.

Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session τραγουδίστρια (έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).

Προβλέπονται λοιπόν, δύο απίστευτα δυναμικές βραδιές, με σχήματα που βρίσκονται στο απόλυτο peak τους και όπως καταλαβαίνετε, απλά η παρουσία όλων, επιβάλλεται!!!

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

• 07/02/2025

20:15

Τοποθεσία:

Principal Club Theater (Πολυχώρος Μύλος), Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη

• Principal Club Theater

Eισιτήρια:

35 Ευρώ (Περιορισμένη προπώληση) - 38 Ευρώ (Λοιπή προπώληση) - 40 Ευρώ (Ταμείο)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 2310428088 | principalclub.com