FLOW από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Long duration performance στον δημόσιο χώρο

24 – 27 Οκτωβρίου 2024 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη,

στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Στις 24, 25, 26 και 27 Οκτωβρίου πραγματοποιείται ο δεύτερος και τελευταίος κύκλος της δράσης «FLOW | Long duration performance στον δημόσιο χώρο» του καλλιτέχνη Αλέξανδρου Μιχαήλ, με το σημείο να μεταφέρεται από τις Ομπρέλες Ζογγολόπουλου στη Διασταύρωση Λ. Στρατού με Αγγελάκη. Ο πρώτος κύκλος του FLOW ήταν μια μοναδική εμπειρία για το κοινό της Θεσσαλονίκης, που είχε την ευκαιρία να ανακαλύψει πόσο σημαντικό είναι το «τώρα», χωρίς το χθες και το αύριο, να καλωσορίσει την αβεβαιότητα της ζωής και να απολαύσει στιγμές γαλήνης και σύνδεσης με τον περιβάλλοντα χώρο, τους ανθρώπους και την πόλη. Οι αντιδράσεις του κόσμου που ήρθε σε επαφή με το FLOW ήταν εντυπωσιακές, ενώ την «παράσταση» έκλεψαν τα μικρά παιδιά με τις αθώες απορίες τους: «Είναι άνθρωπος ή ρομπότ; Μήπως είναι από το διάστημα;»

Η long duration performance FLOW είναι μια σωματική εξερεύνηση της διαλεκτικής έντασης του μέσα και του έξω, του ιδιωτικού και του δημόσιου. Αυτοπεριοριζόμενος σε ανοιχτή σφαιρική αρχιτεκτονική δομή σε δύο πολυσύχναστα σημεία της Θεσσαλονίκης, σαν σε αντεστραμμένο panopticon, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τον εαυτό του σε έκθεμα, σε ζωντανό γλυπτό που κινείται σε αέναη ροή, αλλάζοντας διαρκώς, αργά αλλά σταθερά, σχήμα(τα). Συνδυάζοντας την εκπαίδευσή του στη μιμοδυναμική, το σωματικό θέατρο και τον χορό με την εμπειρία του ως μοντέλο για καλλιτέχνες, αφήνει το σώμα του να κινηθεί μόνο του, σαν σε ελεύθερο συνειρμό, χωρίς συνειδητή εμπλοκή, μπαίνοντας σε κατάσταση ενιαίας ρευστότητας όπου όλα ενώνονται: μέσα και έξω, πάνω και κάτω, περιβάλλον και εαυτός. Πρόκειται για μια σωματική και πνευματική δοκιμασία καταβύθισης και ανάδυσης, η οποία εμπνέεται από την προσωκρατική φιλοσοφία και τις διαβατήριες τελετές για να μας υπενθυμίσει ότι η μόνη σταθερά στον φυσικό κόσμο, στη ζωή και στην ανθρώπινη εμπειρία είναι η διαρκής αλλαγή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επιτέλεση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σχεδιασμός παραστατικού χώρου: Φώτης Σαγώνας

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μαρία Καραδελόγλου

Κατασκευή σφαίρας: Γιάννης Παπαδόπουλος – Χριστόφορος Τρυφίδης (Metalleio Metalleio)

Κεντρική φωτογραφία: Χρήστος Κυριαζίδης

Τεκμηρίωση (φωτογραφίες & βίντεο): Μηνάς Τσιτσής

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: vatiras

Συμμετοχή στο 59^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες, ώρες, τοποθεσία Flow:

24-25-26 Οκτωβρίου 2024, 16:00-19:00 & 27 Οκτωβρίου 2024, 15:00-18:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

Αναλυτική παρουσίαση Flow: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/flow-long-duration-performance-ston-dimosio-choro/

Ακολουθήστε τον οργανισμό vatiras στα social media:

Facebook: vatiras.skg

Instagram: __vatiras__

«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ»

ΠΑΡΑΤΑΣΗ του έργου για το Έργο!

25, 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2024

στο Metropolitan: The Urban Theater

Λόγω της αθρόας προσέλευσης του κοινού, το έργο για το Έργο, η επιτυχημένη παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ για το Μετρό της Θεσσαλονίκης, «ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ», παίρνει παράταση για 4 ακόμα βραδιές στο Metropolitan: The Urban Theater! Οι τέσσερις τελευταίες παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 25 έως τις 28 Οκτωβρίου, Παρασκευή - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή-Δευτέρα στις 20:00. Οι προγραμματισμένες παραστάσεις για το τριήμερο 18-20 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν κανονικά.

Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε τρία λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=1SRJeoqc-ec

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Έρευνα - Πρωτότυπο Κείμενο: Ομάδα Τροχιές

Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος

Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρις Σερδάρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος

Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Λεμονής

Προσαρμογή Trailer: Karen Gkiounasian

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ

Οργάνωση Παραγωγής: Metropolitan: The Urban Theater

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Πολιτικό θέατρο, με προβληματισμούς και παιγνιώδη σκηνοθετική γλώσσα, που δεν αφορά μόνο τη γενιά για την οποία μιλάει, αλλά επικοινωνεί, ίσως καλύτερα από οποιοδήποτε κείμενο και είδηση έχει γραφτεί, το συλλογικό τραύμα που άφησε η κατασκευή του μετρό στην πόλη.» Παντελής Τσομπάνης, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Οι ηθοποιοί της ομάδας Τροχιές πήραν συνεντεύξεις από καταστηματάρχες, διοικητικούς υπαλλήλους της κατασκευαστικής εταιρείας, αλλά και εργάτες του μετρό, και προσθέτοντας έντονες χιουμοριστικές πινελιές και αυτοσχεδιασμούς, συνέθεσαν ένα αριστούργημα επί σκηνής.» Ρέα Γρηγορίου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

«Ένα θεατρικό έργο γεμάτο δράση - δράση αληθινή, όχι διακοσμητική για να περιβάλλει τον λόγο - γεμάτο ρυθμό - έναν ρυθμό που άλλαζε συνέχεια όπως πρέπει, εκεί που πρέπει, για να μην σε πετάει εκτός ούτε μια στιγμή, γεμάτο σχέσεις, κόντρες, αλληλεπιδράσεις, γεμάτο δηλαδή με ζωή και αλήθεια.» Νίκος Νικήσιανης, alterthess.gr

«Η σφιχτοδεμένη ομάδα που έστησε την πολυεπίπεδη παράσταση, σαρκάζει και αυτοσαρκάζεται, στηλιτεύει και διακωμωδεί, καυτηριάζει και λοιδορεί με τη σάτιρα στο κομμάτι τεκμηρίωσης, αλλά και στο μυθοπλαστικό μέρος και κάνει πολύ καλά, επειδή πρόκειται – επιτρέψτε μου – για «εννοιολογική τέχνη», η οποία δεν ορίζεται από τα μέσα ή το ύφος αλλά περισσότερο από τα ερωτήματά της.» Παύλος Λεμοντζής, cityportal.gr

«Το θέατρο είναι ο πιο άμεσος τρόπος για να αλλάξει ο κόσμος. Ο πιο δυναμικός τρόπος να πεις όσα έχεις να πεις. Παρακολουθήσαμε λοιπόν μια υπέροχη παράσταση, με δυναμισμό, ενέργεια, ειλικρίνεια και επιχειρήματα.» Αφροδίτη Μιχαηλίδου, theopinion.gr

«Είδα μια παράσταση που ήταν θέατρο που παλλόταν από ζωντάνια. Θέατρο στον καιρό του και στην εποχή της ζωής της ομάδας. Και, αναπόφευκτα, θέατρο βαθιά πολιτικό. Με τον δικό τους, της εποχής, της γενιάς και του κόσμου τους τον τρόπο, δικό τους ύφος, χιούμορ, τη δική τους μουσική, τα δικά τους τραγούδια, τη δική τους γλώσσα, προφορική και σωματική.» Αναστασία Γρηγοριάδου, 9.58

«Η παράσταση “Προσοχή: Εκτελούνται έργα” είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις Θεάτρου της Επινόησης που έχω δει τα τελευταία χρόνια. Διαθέτει φρεσκάδα, χιούμορ, μια γερή δόση σωματικού θεάτρου, αλλά έχει και την εγκεφαλικότητα και την δραματουργία ενός ολοκληρωμένου έργου, σπονδυλωτού μεν και με μικρές σκηνές αλλά ενός παραστασιακού έργου, όπου οι ηθοποιοί είναι ταυτόχρονα δημιουργοί κι ερμηνευτές.» Νάγια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Τελικά, φαίνεται ότι ένα από τα πιο οξυδερκή θεατρικά έργα για την πολιτικοκοινωνική επικαιρότητα της χώρας έμελλε να γραφτεί με αφορμή ένα άλλο έργο, τεχνικό αυτήν τη φορά, από μια παρέα νέων που βαρέθηκαν να βλέπουν την πόλη τους —και τις ζωές τους— μόνο πίσω από λαμαρίνες. Και για αυτόν το λόγο αξίζει να το δείτε —ακόμα και αν στη δική σας πόλη υπάρχει μετρό!». Κωστής Κοτσώνης, mixgrill.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ παραστάσεων: 25, 26, 27 & 28 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή-Δευτέρα στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ) | 10€ Ατέλεια (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-metropolitan/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

 Website θεάτρου Metropolitan: https://metropolitan.theater/

 Facebook page θεάτρου Metropolitan: Metropolitan : The Urban Theater

 Instagram profile θεάτρου Metropolitan: metropolitan_urban_theater

FLOW από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ

Long duration performance στον δημόσιο χώρο

18 – 27 Οκτωβρίου 2024,

στο πλαίσιο του 59^ου Φεστιβάλ Δημητρίων

Μετά από τη viral δράση «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε το 2023 στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης, περπατώντας στον δημόσιο χώρο «σαν σκιά» και σφυγμομετρώντας με το σώμα του την κοινωνική αλληλεπίδραση με το ανοίκειο, ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μιχαήλ συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη long duration performance Flow, μια σωματική εξερεύνηση της διαλεκτικής έντασης του μέσα και του έξω, του ιδιωτικού και του δημόσιου.

Αυτοπεριοριζόμενος σε ανοιχτή σφαιρική αρχιτεκτονική δομή σε δύο πολυσύχναστα σημεία της Θεσσαλονίκης, σαν σε αντεστραμμένο panopticon, ο καλλιτέχνης μετατρέπει τον εαυτό του σε έκθεμα, σε ζωντανό γλυπτό που κινείται σε αέναη ροή, αλλάζοντας διαρκώς, αργά αλλά σταθερά, σχήμα(τα). Συνδυάζοντας την εκπαίδευσή του στη μιμοδυναμική, το σωματικό θέατρο και τον χορό με την εμπειρία του ως μοντέλο για καλλιτέχνες, αφήνει το σώμα του να κινηθεί μόνο του, σαν σε ελεύθερο συνειρμό, χωρίς συνειδητή εμπλοκή, μπαίνοντας σε κατάσταση ενιαίας ρευστότητας όπου όλα ενώνονται: μέσα και έξω, πάνω και κάτω, περιβάλλον και εαυτός.

Η long duration performance Flow είναι μια σωματική και πνευματική δοκιμασία καταβύθισης και ανάδυσης, η οποία εμπνέεται από την προσωκρατική φιλοσοφία και τις διαβατήριες τελετές για να μας υπενθυμίσει ότι η μόνη σταθερά στον φυσικό κόσμο, στη ζωή και στην ανθρώπινη εμπειρία είναι η διαρκής αλλαγή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Επιτέλεση: Αλέξανδρος Μιχαήλ

Σχεδιασμός παραστατικού χώρου: Φώτης Σαγώνας

Σχεδιασμός κοστουμιού: Μαρία Καραδελόγλου

Κεντρική φωτογραφία: Χρήστος Κυριαζίδης

Τεκμηρίωση (φωτογραφίες & βίντεο): Μηνάς Τσιτσής

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: vatiras

Συμμετοχή στο 59^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες, ώρες, τοποθεσίες Flow:

18, 19, 20, 21 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου

24, 25, 26 Οκτωβρίου 2024 | 16:00-19:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

27 Οκτωβρίου 2024 | 15:00-18:00 | Διασταύρωση Λ. Στρατού & Αγγελάκη

Αναλυτική παρουσίαση Flow: https://e-dimitria.gr/ekdhlwseis/flow-long-duration-performance-ston-dimosio-choro/

Ακολουθήστε τον οργανισμό vatiras στα social media:

Facebook: vatiras.skg

Instagram: __vatiras__

Μοτοπορεία σε κεντρικούς δρόμους της Θεσσαλονίκης με σημείο εκκίνησης το Εργατοϋπαλληλικό Κέντρο, πραγματοποίησαν διανομείς της πόλης, στο πλαίσιο της σημερινής 24ωρης απεργίας που έχουν προκηρύξει.

Οι διανομείς διεκδικούν μεταξύ άλλων, αύξηση στον βασικό μισθό, επίδομα γάμου και κινητού, βαρέα και ανθυγιεινά ένσημα, αποζημίωση όταν κλείνουν οι εφαρμογές λόγω ακραίων καιρικών φαινομένων και ελάχιστη εγγυημένη αμοιβή ανά ώρα για τους freelancers.

Μετά από απεργιακή συνέλευση, παρουσία εκπροσώπων σωματείων από την πρωτεύουσα,  αποφασίστηκε η προκήρυξη τετράωρης στάσης εργασίας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, από τις 12 το μεσημέρι έως τις 4 το απόγευμα και πανελλαδικής απεργίας στις 11 Οκτωβρίου.

Θεσσαλονίκη: Δείτε βίντεο από την μοτοπορεία των διανομέων

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει:

«Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς»

Βασισμένο στο δημοφιλές παραμύθι των αδελφών Γκριμ

Διασκευή: Σοφία Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου 2024,

στο Metropolitan: The Urban Theater

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης υποδέχεται τη νέα σεζόν με μια αλλιώτικη ιστορία, βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, «Χάνσελ και Γκρέτελ». Σε διασκευή και στίχους τραγουδιών Σοφίας Δημοπούλου, σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή και μουσική Αίσωνα, η μουσικοχορευτική παράσταση «Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς» ανεβαίνει στο Metropolitan: The Urban Theater για 6 παραστάσεις, στις 28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου, τα Σάββατα στις 18:00 και τις Κυριακές στις 11:30 και τις 18:00.

Η ιστορία μας ακολουθεί τον Χάνσελ και την Γκρέτελ, δύο αδέλφια που μαλώνουν «σαν τον σκύλο με τη γάτα», στην περιπετειώδη διαδρομή τους για να βρουν το μαγικό λουλούδι που θα θεραπεύσει την άρρωστη μητέρα τους και «θα γίνει το φως της νέας τους αρχής». Κατά την περιπλάνησή τους στο δάσος, θα έρθουν αντιμέτωποι με μια αναπάντεχη έκπληξη: μια μοχθηρή μάγισσα που, για τους δικούς της λόγους, αναζητά το ίδιο λουλούδι και παγιδεύει τα δύο παιδιά σε ένα σπίτι φτιαγμένο από γλυκά! Τι κρύβει αυτή η μυστηριώδης ύπαρξη; Και τι πρέπει να κάνουν ο Χάνσελ και η Γκρέτελ για να αποκαλύψουν την αλήθεια της και να εκπληρώσουν την αποστολή τους;

Με την πολύτιμη βοήθεια των μικρών θεατών και την καθοδήγηση του Σοφού, τα δυο αδέλφια θα καταλάβουν ότι η συνεργασία είναι ο μόνος τρόπος για να φτάσουν στον προορισμό τους και η καλοσύνη ο μόνος δρόμος για να πραγματοποιήσει κανείς όσα ονειρεύεται.

«Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς». Ετοιμαστείτε να ζήσετε από κοντά μια συναρπαστική περιπέτεια, γεμάτη χορό, τραγούδι, αγωνία, γέλιο και συγκίνηση, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη δύναμη της προσπάθειας, την αξία της συγχώρεσης και την ανάγκη της εσωτερικής αλλαγής. Αλήθεια, αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο, τι θα κάνατε αλλιώς;

Trailer: https://youtu.be/wsXZM5jj6hY

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Στίχοι τραγουδιών: Σοφία Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά – Κοστούμια - Props: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτογραφίες - Trailer: Karen Gkiounasian

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βίκυ Δαλαμήτρα

Δημήτρης Μέξης

Κωστής Κοσμίδης

Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 18:00, Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου στις 11:30 και τις 18:00, Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 18:00, Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 11:30 και τις 18:00

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (γενική είσοδος)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/xansel-gkretel-i-istoria-allios-thessaloniki/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

Το Θέατρο Τ ανοίγει αυλαία με το

SENSO του Camillo Boito

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Από τις 30 Σεπτεμβρίου,

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30

Μετά από το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ», που ανέβασε με επιτυχία τον περασμένο χειμώνα, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο χαρισματικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το SENSO του Camillo Boito, μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής, γνωστή στο ευρύ κοινό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι. Το SENSO κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, σηματοδοτώντας την έναρξη της νέας σεζόν στο Θέατρο Τ που συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια, μέσα από τις σελίδες του οποίου ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν νεαρό Αυστριακό Αξιωματικό. Παντρεμένη με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη τον οποίο περιφρονεί και αδιαφορώντας για τα «πρέπει» που επιβάλλει η κοινωνία, η Λίβια θα ζήσει με όλο της το «είναι» τον απαγορευμένο έρωτα που οδηγεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

«Ήταν εραστής μου και με πρόδωσε. Και τώρα θέλω να πάρω εκδίκηση. […]

Όχι, δεν είναι δολοφονία, είναι Λογική.»

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η ιταλική λέξη SENSO σημαίνει αίσθημα, αίσθηση, πάθος. Σημαίνει, όμως, και λογική. Αυτή η οξύμωρη αμφιταλάντευση με γοήτευσε στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito, αυτή η δυναμική συνύπαρξη δύο, φαινομενικά, αντίθετων καταστάσεων: να παραδίνεσαι ολοκληρωτικά στην κυριαρχία των αισθημάτων και των αισθήσεων από τη μια και να υποτάσσεις το πάθος σου στην ψυχρή αυστηρότητα της έλλογης σκέψης από την άλλη. Ένιωσα, λοιπόν, την ανάγκη να ανεβάσουμε επί σκηνής αυτό το έργο του 19ου αιώνα, πιστεύοντας ότι είναι κρίσιμο - σε μια εποχή που οι αισθήσεις και η λογική υποτιμούνται και παραγκωνίζονται - να βυθιστούμε σε έναν έντονο υπαρξιακό στροβιλισμό. Δεν μπορώ να πω αν υπάρχει νικητής - πάθος ή λογική; - και δεν είναι αυτό το ζητούμενο. Ελπίζω η παράσταση να είναι μια ευκαιρία να αφεθούμε και να παρασυρθούμε από έννοιες, εικόνες, ήχους και συναισθήματα που έχουμε πάψει να τους δίνουμε σημασία λόγω της σύγχρονης συντριπτικής καθημερινότητας. Επιπλέον, είναι μια προσωπική ωδή στην αβυσσαλέα δύναμη του Έρωτα, μια προσπάθειά μου να σταθώ απέναντί του και να «πιαστούμε στα χέρια», γνωρίζοντας εξαρχής πως θα ηττηθώ. Γιατί ο έρωτας είναι αλύπητος.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/6ZqqzXZfGkY

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito

Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου

Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Izveribad

Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις

Παίζουν:

Έλμα Βλαστοπούλου

Ζωή Λάη

Δήμητρα Φάκα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2024 στις 21:30

Παραστάσεις: Έως 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | 8€ θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια)

Early bird εισιτήρια με 10€ από 13 έως 23/9 (ισχύει για τις πρώτες 6 παραστάσεις και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/senso/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/20SdR9L44

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

CONNECTED WE STAND FESTIVAL 2024: Γίνε το κομμάτι που λείπει…

To CONNECTED WE STAND FESTIVAL επιστρέφει για 5^η χρονιά το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024 στις Ομπρέλες στη Νέα Παραλία στη Θεσσαλονίκη.

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν ζωντανές συναυλίες, αθλητικά δρώμενα, DJ sets, χορός, βιωματικά εργαστήρια και πολλές ακόμα δράσεις πρόκειται να λάβουν χώρα στις Ομπρέλες στη Νέα Παραλία για 12 ώρες.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να φέρει κοντά πολιτιστικές, περιβαλλοντικές και κοινωνικές δράσεις με τη συμμετοχή περισσότερων από 100 οργανώσεων της Κοινωνίας των Πολιτών.

Οι επισκέπτες του Φεστιβάλ θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δράσεις και ενέργειες οι οποίες βασίζονται στους παρακάτω άξονες: Τέχνες & πολιτισμός, Εθελοντισμός & αλληλεγγύη, Kοινωνική επιχειρηματικότητα, Aθλητισμός & ποιότητα ζωής, Περιβάλλον & βιώσιμη ανάπτυξη.

Συναυλίες, pop up δράσεις, παιδικά εργαστήρια, αθλητικές δράσεις, εργαστήρια ενηλίκων, performer’s corner, up-cycling point, διαδραστικές ομιλίες, χορευτικά δρώμενα, θεατρικές παραστάσεις, τελετή απονομής βράβευσης ενεργών πολιτών, μια ανατρεπική έκθεση τέχνης και πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες θα συναντηθούν από τις 11:00 έως τις 23:00 στις Ομπρέλες στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης.

Οι μικροί μας φίλοι στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του kids’ corner θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν:

11.00-18.00 DIY & Crafts spot, Face Painting Spot, Challenges & Fun games spot

11.30-12.30 Μουσικοκινητικά παιχνίδια

12.45-13.45 Οδηγός Διαχείρισης Συμπεριφοράς για Αδεσποτάκια / ΚυΜΑ Ομάδα Εθελοντών Φιλόζωων Κυμίνων – Μαλγάρων & Φίλων

17.-18.00 Μουσικοκινητικά παιχνίδια / Αnimater

18.00-20.00 Messy Play / Animater

Φέτος η σκηνή του CONNECTED WE STAND φιλοξενεί αγαπημένους καλλιτέχνες όπως ο STAN Αντιπαριώτης, ο FY, η Νάσια Συρράκου  και δυναμικά DJ  sets από τους Ράνια Κωστάκη, DJ Mentzelo, Πέτρος Σοφιανίδης Πέτρος Τριανταφύλλου & Takinio.  Παρουσιάζουν η Filio Lou, Influencer, η Didi, Ηθοποιός και Influencer και  η Γεωργία Γεωργιάδου, Ραδιοφωνική Παραγωγός τρανζίστορ 100.3 ενώ από τις 12:00 έως τις 14:00 οι Troublemakers, Μαργαρίτης Κεχαγιάς, Βασίλης Βαρσάμης, Κατερίνα Καρακιτσάκη (ΖΟΟ 90.8) θα εκπέμπουν live από το Stage του Connected We Stand.

Το Φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Περιβάλλοντος & Ενέργειας, Υπουργείο Εσωτερικών – Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Υπουργείο Μετανάστευσης & Ασύλου, Υπουργείο Κοινωνικής Συνοχής & Οικογένειας – Γενική Γραμματεία Ισότητας & Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, Εθνική Ολυμπιακή Ακαδημία, Ίδρυμα Νεολαίας και Δια Βίου Μάθησης, World Family Organization, Ομοσπονδία Φορέων Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης και Ψυχικής Υγείας «ΑΡΓΩ»

Το Φεστιβάλ διεξάγεται με την Αρωγή και Στήριξη του Υπουργείου Υγείας.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από τους CONNECT YOUR CITY, Δήμος Θεσσαλονίκης,  Infinity Greece,  Fabric Republic, ΑΜΚΕ ΙΑΣΙΣ, ESN Thessaloniki.

Η είσοδος στον χώρο του φεστιβάλ καθώς και η συμμετοχή σε δράσεις είναι ελεύθερη.

Μεγάλος Χορηγός: AMUSE

Χορηγοί: Recycom, ΜΕΒΓΑΛ Topino Stories, EMPIST

Χορηγός Τροφοδοσίας: Pizza Fan

Χορηγοί Επικοινωνίας: Zoo 90.8, τρανζίστορ 100.3, ert open, karfitsa.gr

Μάθετε περισσότερα στο connectedwestand.eu

Γίνε το κομμάτι που λείπει, εδώ

Connected We Stand Festival 2024 Event in Thessaloníki, Greece by Connect your City and 2 others on Saturday, September 21 2024 with 2.6K people ...

Για ουσιαστικό κλείσιμο του οικοτροφείου του Κέντρου Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Θεσσαλονίκης, της γνωστής στους κατοίκους της πόλης ως Σχολής Τυφλών και για ξεκάθαρη υποβάθμιση του Δημοτικού Σχολείου του ιδρύματος, κάνει λόγο στο ethnos.gr ο πρόεδρος της Ένωσης Τυφλών Βορείου Ελλάδος, Νίκος Μουζακίτης.

Όπως αναφέρει, εκεί οδηγούμαστε ξεκάθαρα μετά από τις τελευταίες αποφάσεις και ενέργειες της διοίκησης του ΚΕΑΤ, με αποτέλεσμα το Κέντρο να κινδυνεύει να καταστεί ίδρυμα για τυφλούς χωρίς, όμως, την παρουσία τυφλών.

Ο ίδιος σημειώνει ότι η Ένωση Τυφλών Βορείου Ελλάδος, συνεπικουρούμενη και από άλλες ενώσεις της χώρας, θα προχωρήσει σε αντιδράσεις διαμαρτυρίας και κινητοποιήσεις και καταγγέλλει το γεγονός ότι δεν τους επετράπη η είσοδος στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, όταν επιχείρησαν να φτάσουν στο περίπτερο του ΚΕΑΤ και να διαμαρτυρηθούν ξεδιπλώνοντας το πανό τους.

Η μεταφορά του Δημοτικού Σχολείου συνεπάγεται κλείσιμο του οικοτροφείου

Ειδικότερα, και σύμφωνα με τον κ. Μουζακίτη, όλα ξεκίνησαν μετά την απόφαση της διοίκησης να μεταφέρει το Δημοτικό Σχολείο του ιδρύματος, από το κτίριο που βρίσκεται κοντά στην είσοδο του ΚΕΑΤ Θεσσαλονίκης σε ένα άλλο κτίριο στο πίσω μέρος, όπου σήμερα στεγάζεται το οικοτροφείο.

«Αυτό σημαίνει ξεκάθαρη υποβάθμιση του Δημοτικού Σχολείου, αφού το πίσω κτίριο είναι πιο στενό, πιο μικρό και δεν έχει αίθουσα εκδηλώσεων. Είναι άγνωστο γιατί η διοίκηση πήρε αυτήν την απόφαση», τονίζει στο ethnos.gr ο πρόεδρος της Ένωσης Τυφλών Βορείου Ελλάδος.

Κατά τον ίδιο και σε ό,τι αφορά το οικοτροφείο, όλες οι ενέργειες της διοίκησης καταδεικνύουν ξεκάθαρα ότι οδεύουμε προς κλείσιμό του. Όπως υποστηρίζει, μέχρι πριν από λίγους μήνες στο οικοτροφείο διέμεναν έξι άτομα με προβλήματα όρασης αλλά και άλλα προβλήματα υγείας.

«Από αυτούς δύο ηλικιωμένες αδελφές τις έστειλαν σε ιδιωτικό γηροκομείο, στο οποίο καταβάλλει η κάθε μία 1.350 ευρώ το μήνα με χρήματα από τις συντάξεις τους. Είπαν αρχικά ότι θα μετακινηθούν μόνο για το καλοκαίρι αλλά πλέον η κατάσταση έγινε μόνιμη. Επίσης, άλλα δύο άτομα, εκ των οποίων ο ένας και με προβλήματα ακοής, τα έστειλαν να μείνουν σε ένα μικρό διαμέρισμα, στην περιοχή της Ανάληψης. Κανένας δε νοιάζεται για το πώς θα ζήσουν αυτοί οι άνθρωποι. Πολλές φορές εμείς πηγαίνουμε τον τυφλό και ταυτόχρονα κουφό στη σχολή, για να μπορέσει να φάει. Στο ΚΕΑΤ κράτησαν μόνο δύο άτομα, σε ένα μικρό σπιτάκι, μόνο και μόνο για να λένε ότι διατηρούν το οικοτροφείο. Ουσιαστικά το οικοτροφείο κλείνει, το Δημοτικό Σχολείο υποβαθμίζεται και το ΚΕΑΤ κινδυνεύει να μείνει ίδρυμα για τυφλούς αλλά χωρίς τυφλούς», υποστηρίζει ο κ. Μουζακίτης.

Ξεκινούν κινητοποιήσεις

Ο πρόεδρος της Ένωσης Τυφλών Βορείου Ελλάδος κατηγορεί τη διοίκηση του ΚΕΑΤ ότι αρνείται να τους δεχθεί και ότι τους «πηγαίνει από ψέμα σε ψέμα». Για το λόγο αυτό τα κινήματα τυφλών σε ολόκληρη τη χώρα ετοιμάζονται για κινητοποιήσεις.

«Τις επόμενες ημέρες θα συναντηθούμε για το ζήτημα με τον υφυπουργό Εσωτερικών και αρμόδιο για θέματα Μακεδονίας και Θράκης, Κώστα Γκιουλέκα. Επίσης, συναντηθήκαμε με τον πρωθυπουργό. Του δώσαμε όλα τα σχετικά έγγραφα για αναβάθμιση του ιδρύματος αλλά, δυστυχώς, εκείνος ακούει μόνο τους υπουργούς του. Όλο το κίνημα τυφλών είναι μαζί μας και θα προχωρήσουμε σε αντιδράσεις και κινητοποιήσεις. Προσπαθήσαμε να διαμαρτυρηθούμε στο περίπτερο του ΚΕΑΤ στην έκθεση αλλά δεν μας άφησαν να μπούμε. Ουσιαστικά το πανό μας θέλαμε να ανοίξουμε, για να ενημερώσουμε τον κόσμο για το ζήτημα αλλά δεν μας επέτρεψαν την είσοδο», σημειώνει ο κ. Μουζακίτης.

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα»

 του Ματέι Βίζνιεκ

Η μεγάλη αθηναϊκή επιτυχία έρχεται στη Θεσσαλονίκη.
 

25 και 26 Σεπτεμβρίου στο Artbox Fargani Theater

Τι θεωρείται «πρόοδος» τον 21ο αιώνα; 

H ομάδα The Young Quill παρουσιάζει το έργο του Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. 

Η ομάδα The Young Quill, μετά τη μεγάλη αθηναϊκή επιτυχία στο θέατρο Μπέλλος, παρουσιάζει και στη Θεσσαλονίκη, στο Artbox Fargani Theater, το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα», για δύο μόνο παραστάσεις στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου.

Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;

Το έργο:  

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους  να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί,  δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ξεχασμένο από όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- και μη έχοντας δικαίωμα διεκδικήσεων, καθώς στερείται οικονομικών πόρων, το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.     

Η ομάδα The Young Quill καταπιάνεται με το έργο αυτό είκοσι χρόνια αφότου γράφτηκε, επικαιροποιεί το ερώτημα και αναρωτιέται αν η «πρόοδος» είναι τελικά η αξία που πρέπει να καθορίζει την πολιτική, την κοινωνία, την οικονομία, ακόμα και τον ίδιο τον άνθρωπο.

Ο συγγραφέας: 

Ο Ματέι Βίζνιεκ γεννήθηκε το 1956 στη Ρουμανία. Μεγαλώνοντας υπό τον σκιώδη φόβο ενός καταπιεστικού καθεστώτος, από πολύ νέος παθιάζεται με τη λογοτεχνία  και το θέατρο. Το 1984 δημοσιεύει και βραβεύεται για τα ποιήματα του. Ωστόσο, τα  θεατρικά του έργα λογοκρίθηκαν και απαγορεύτηκαν, καθώς δεν θέλησε να μείνει  σιωπηλός απέναντι στο καθεστώς. Τον Σεπτέμβριο του 1987 ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και έκτοτε ζει στη Γαλλία, όπου και εργάζεται ως δημοσιογράφος και γράφει θεατρικά έργα στα γαλλικά.

Η θαρραλέα λογοτεχνική του προσέγγιση και η στάση του απέναντι σε πολιτικοκοινωνικά θέματα έχουν αποσπάσει αναγνώριση και θαυμασμό παγκοσμίως. Τα έργα του έχουν  μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Στη Ρουμανία, μετά την πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος έγινε ένας από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της χώρας, με τριάντα και πλέον έργα του ανεβασμένα στο  Βουκουρέστι και  σε άλλες πόλεις της χώρας. Το 2009, το έργο του «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν.    

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Mαίρη Χίναρη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

Πληροφορίες

Artbox Fargani Theater: Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη 54635

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 25 και 26 Σεπτεμβρίου στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ μειωμένο (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/thessaloniki-i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-mit/

www.theyoungquill.com

www.theatrompellos.gr

Υπό την αιγίδα του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τα Χριστούγεννα

Το Metropolitan: The Urban Theater, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Πασχάλη Αραμπατζή, υποδέχεται τη νέα θεατρική σεζόν με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει τέσσερις παραγωγές της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης για όλη την οικογένεια, δύο παραστάσεις νέων καλλιτεχνικών σχημάτων της πόλης που συζητήθηκαν και θα συζητηθούν, μία performance που μας προσκαλεί σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και μία αντιπολεμική παράσταση που ρίχνει φως στα γεγονότα της Μικρασιατικής Εκστρατείας.

Από τον μαγικό κόσμο του Χάνσελ και της Γκρέτελ προσγειωνόμαστε στην πραγματικότητα του Μετρό της Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια απογειωνόμαστε για…Παρίσι τραγουδώντας για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της. Συμμετέχουμε σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και…μέχρι να πούμε Game Over, το παιχνίδι αρχίζει ξανά και μας παρασύρει στην πιο παραμυθένια ιστορία αγάπης που γράφτηκε ποτέ. Λίγο αργότερα, συναντάμε δύο κομπάρσους που θα καταφέρουν να γίνουν πρωταγωνιστές και μαζί τους φτάνουμε στο κατώφλι της ωραιότερης γιορτής του χρόνου, παρέα με τον Καρυοθραύστη, για να ανακαλύψουμε την ιστορία μέσα στην ΙΣΤΟΡΙΑ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι τα Χριστούγεννα:

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς… σε διασκευή Σοφίας Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης αποκαλύπτει μια ιστορία μέσα στην ιστορία, σε μια διαδραστική μουσικοχορευτική παράσταση για όλη την οικογένεια, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα και μιλά για την αξία της προσπάθειας και της συνεργασίας, την ανάγκη για εσωτερική αλλαγή και τη δύναμη της αγάπης και της συγχώρεσης.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Παραστάσεις: 28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου 2024, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 11:30 και τις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/xansel-gkretel-i-istoria-allios-thessaloniki/

Προσοχή: Εκτελούνται Έργα | Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη και εκτελώντας 46 διαδρομές σε όλη την Ελλάδα, το έργο επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», ψάχνοντας απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του. Ο λόγος για την παράσταση-φαινόμενο της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ που αναδεικνύει το ζήτημα του Μετρό της Θεσσαλονίκης, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

Παραστάσεις: 11, 12, 13 και 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν, το φαντασμαγορικό Rock Musical που αναδείχθηκε ως η «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους! Με σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η επιτυχημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Παραστάσεις: Από 13 Οκτωβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/panagia-twn-parisiwn/

Game Over από την Ομάδα Χορού Norma dancers | Χορογραφία: Ειρήνη Θανασούλη

Ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης, με 4 χορευτές-παίκτες και μία παρουσιάστρια-Game Master. Εσύ; Πότε μετρήθηκες τελευταία φορά; Είναι το ύψος σου αρκετό; Μήπως είναι λίγο, λίγο πολύ ή πολύ περισσότερο από το κανονικό; Στη ζυγαριά πότε ανέβηκες; Εντάξει, εντάξει! Φορούσες και ρούχα, είχες τσιμπήσει και κάτι νωρίτερα… Εντάξει είναι. Και πριν έρθεις σήμερα εδώ; Πόσο χρόνο αφιέρωσες ψάχνοντας το κατάλληλο ρούχο γι’ αυτή, τη συγκεκριμένη περίσταση. Επέλεξες τελικά το σωστό; Είναι άνετο; Έχει σημασία αν είναι άνετο; Και όλα εκείνα τα ρούχα που έχεις φορέσει κατά καιρούς εσύ τα επέλεγες; Ήταν στο σωστό νούμερο; Ήταν ποτέ στο δικό σου νούμερο;

Επί σκηνής: Αναστασία Μπαλτατζίδου, Λετίτσια Ντονάτι, Ιάσμη Πετρουλάκη, Μιχαήλ Πίνος

Παράσταση: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00

Η Πεντάμορφη και το Τέρας | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την «Παναγία των Παρισίων», η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης ζωντανεύει την πιο δημοφιλή ρομαντική ιστορία, που αποκαλύπτει την τεράστια δύναμη της αγάπης και της ικανότητας να βρίσκει κανείς την εσωτερική ομορφιά που κρύβεται πίσω από τη μάσκα της εξωτερικής ασχήμιας. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ που θα εμπνεύσει θεατές κάθε ηλικίας αγγίζοντας τις πιο ευαίσθητες χορδές τους.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 16 Νοεμβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Πέτρες στις τσέπες του της Marie Jones | Σκηνοθετική επιμέλεια: Ιωάννα Μήτσικα

Μετά από τη συμμετοχή της στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2024 (σκηνοθεσία: Μαρίνα Καζόλη), η ομάδα Draμμα Theater Group παρουσιάζει ξανά το δημοφιλέστερο έργο της Ιρλανδής Μαρί Τζόουνς, μια γλυκόπικρη κωμωδία με πρωταγωνιστές δύο απλούς ανθρώπους που δεν ελέγχουν τη μοίρα τους, μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να γυρίσουν μια ταινία όπου οι πρωταγωνιστές γίνονται κομπάρσοι και οι κομπάρσοι πρωταγωνιστές. Ένα έργο-σχόλιο για τη βιομηχανία του Χόλυγουντ και τις ψευδαισθήσεις που καλλιεργεί, μια παράσταση που μιλά για την πραγματοποίηση ενός ονείρου σε έναν κόσμο που, όπως όλα και όλοι δείχνουν, είναι δύσκολο να ελπίζεις.

Παίζουν: Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Στέλιος Ράμμος, Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Παραστάσεις: 23, 24, 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου 2024, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία επιστρέφει για λίγες, εορταστικές παραστάσεις, πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης και επιχειρώντας να μεταδώσει το πιο ουσιαστικό μήνυμα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί σύντομα.

Παραστάσεις: 7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2024 στις 17:30 και 22, 26, 27, 29/12 στις 11:30 και τις 17:00

Το Όνειρο της Ιωνίας: Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών | Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Βασισμένη σε περισσότερα από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να αναδείξει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες.

Παίζουν: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Παραστάσεις: 19, 20, 21, 22 και 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Το 2025, το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater θα εμπλουτιστεί με δικές του παραγωγές, φιλοξενούμενες παραστάσεις και νέες συνεργασίες. Μεταξύ αυτών, και η performance Contaminated: Η εξήγηση του τραύματος της κακοποίησης από το Α έως το Ω της Θεοδώρας Κώτση-Φελίτσι σε σκηνοθεσία Victor Sanchez Madrigal, η οποία πραγματεύεται τη συστηματική βία κατά των γυναικών, την επανατραυματοποίηση μέσω της λανθασμένης φροντίδας και τα προβλήματα του συστήματος ψυχικής υγείας και θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Metropolitan σε πανελλήνια πρώτη τον Φεβρουάριο.

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644