«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

Από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

12 Μαρτίου – 11 Απριλίου 2025,

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 20:00

στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο ΠΛΥΦΑ, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η νέα παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ για έναν δεύτερο κύκλο 15 παραστάσεων, από τις 12 Μαρτίου έως τις 11 Απριλίου.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντώνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)

Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Θερμές ευχαριστίες στο ΠΛΥΦΑ για την ευγενική παραχώρηση μέρους του σκηνικού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, Τρικόρφων 3-5, Πλατεία Βικτωρίας, Αθήνα

Παραστάσεις: 12 Μαρτίου – 11 Απριλίου 2025, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 20€ | Β’ Ζώνη: 18€ | Γ’ Ζώνη (μειωμένης ορατότητας): 16€ | Senior (άνω των 65): 18€ | Φοιτητικό-Νεανικό (κάτω των 22), Ανέργων, ΑμεΑ (67% και άνω) & συνοδός: 15€

Για τα εισιτήρια ΑμεΑ και για ομαδικές κρατήσεις, για τις οποίες ισχύουν ειδικές τιμές, είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου (210 8210991, 210 8210082)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/to-synedrio-gia-to-iran-theatro-poreia/

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

Facebook page / Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ: https://www.facebook.com/poreiatheatre/

Instagram / Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ: https://www.instagram.com/poreia_theatre/

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη και οι δέκα εξαίσιες ερμηνείες έρχονται να δείξουν πώς μία παράσταση τόσο "στατική" μπορεί να είναι τόσο σαρωτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Η παράσταση καταφέρνει να καθηλώσει με την απλότητά της, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη του θεάτρου δεν βρίσκεται στις υπερβολές, αλλά στην ουσιαστική επικοινωνία ιδεών και συναισθημάτων.» [Γεωργία Οικονόμου, News24/7]

«Αν λογαριάσουμε το πολύ σύγχρονο ρεπερτόριο, δεν θα ήταν υπερβολή να επισημάνουμε ότι πρόκειται για το πλέον καίριο θεατρικό κείμενο στη σεζόν που διανύουμε τουλάχιστον, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, στοχαστικό και υπαρξιακό συνάμα, με υποψιασμένο φιλοσοφικό υπόστρωμα και διευρυμένη ματιά, το οποίο ακτινογραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα, τη σημερινή ζωή, τον εαυτό μας, τον πλανήτη μας.» [Γρηγόρης Μπέκος, Το Βήμα]

«Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Χρήστου Θεοδωρίδη και έναν δεμένο και σμιλεμένο θίασο νέων, προικισμένων ερμηνευτών, δημιουργεί ένα σκηνικό επίτευγμα, με λίγα μέσα και πολλή ψυχή.» [Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή]

«Ένα διανοητικό-παραστασιακό στοίχημα απόλυτα κερδισμένο. Μια παράσταση που σε ταρακουνά και σε κάνει να σκεφτείς τη δική σου θέση και άποψη για όλα αυτά τα ζητήματα, που σε απασχολεί πολύ καιρό μετά.» [Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews]

«Εμπνευσμένη διαχείριση ενός ακόμα δείγματος της ιδιότυπης πολιτικής γραφής του Βιριπάγιεφ από τον Χρήστο Θεοδωρίδη που αναδεικνύεται και από το ερμηνευτικά εξεγερμένο ensemble των ηθοποιών του.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«[...] η παράσταση «ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ» είναι υποδειγματική με κουρδισμένη σκηνοθεσία, κουρδισμένους ηθοποιούς, κουρδισμένο λόγο. Τίποτα περιττό στη σκηνογραφία (Τίνα Τζόκα), στα φώτα (Τάσος Παλαιορούτας), στη δραματουργική επεξεργασία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου). Με ταρακούνησε και ως άνθρωπο και ως θεατή…» [Ντίνα Καρρά, Only Theater]

«[...] η παράσταση, στα τελευταία λεπτά της, προτείνει πανηγυρικά τη δική της απάντηση: οι σύνεδροι (μαζί και ο συντονιστής), αναστατωμένοι από το ποιητικό ξέσπασμα της πιστής ποιήτριας, ξεχνούν τους ρόλους, τους διαπληκτισμούς, τις διαφορές τους, κι ενώνονται σ’ ένα συντονισμένο χορευτικό κύμα που σαρώνει την αίθουσα ρυθμικά, παρασύροντάς μας σε κείνη τη Χώρα όπου τα σώματα βρίσκουν την ελευθερία τους πέρα από τις φλυαρίες και τις ιδεολογίες, στην καθαρή ηδονή της συνεύρεσης και της επαφής, ενός συλλογικού παλμού που μας ξεσηκώνει.» [Λουίζα Αρκουμανέα, LiFO]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης θεατροποίησε εύστοχα ένα δύσκολα διαχειρίσιμο - ώστε να γίνει ελκτικό - θεατρικό έργο, μπαίνοντας στο μεδούλι του, με τη συμβολή πρωτίστως των ηθοποιών του, αφού πάνω τους βασίζεται η μεταφορά όλων όσων θίγει ο Βιριπάγιεφ. Η χορογραφία της Ξένιας Θεμελή και ο τρόπος που εντάσσεται στη διάρκεια της παράστασης γίνεται η ανάσα, η απελευθέρωση, η «ελευθερία από τον εαυτό μας».

Ένα έργο σύγχρονο, ουσιαστικό, βαθύ, στοχαστικό, μια παράσταση που το ανέδειξε με απλότητα, αμεσότητα, πάθος –με τον καλύτερο τρόπο.» [Όλγα Σελλά, Ο Αναγνώστης]

 «Στην ευρηματική, και πάλι, σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, και με ερμηνείες συναρπαστικές, το έργο του Βιριπάγιεφ ευτυχεί, βρίσκοντας τη θεατρική του ουσία και ανοίγοντας ένα διάλογο κατεπείγοντα, που ξεκινά από το πολιτικό για να φτάσει –όπως πρέπει– στο προσωπικό.» [Ηρώ Κουνάδη, In2life]

«Στο τέλος της εξαιρετικής παράστασης όλοι οι σύνεδροι θα σηκωθούν, ο ένας μετά τον άλλον, για να χορέψουν πυρετωδώς την όμορφη χορογραφία της Ξένιας Θεμελή, να μετατρέψουν τα ερωτήματα σε παραισθησιογόνα ύλη βακχικού πανηγυριού και να αφήσουν το κοινό να χειροκροτεί με μιαν επίγευση υψηλής πνευματικής απόλαυσης και θαυμασμού.» [Νίκος Ξένιος, Bookpress]

«Τόσο το εξαιρετικό έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ όσο και η συγκλονιστική παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης, εκκινούν από την καθ’ εικόνα και ομοίωση εκδοχή ενός επιστημονικού συμποσίου με απρόβλεπτες προεκτάσεις και αναπάντεχη κορύφωση. Ο αναγνώστης/ακροατής/θεατής βρίσκεται σε διαρκή εγρήγορση, ταυτίζεται, συμφωνεί, διαφωνεί, εξοργίζεται, αναζητά εναγωνίως απαντήσεις.» [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και την ενθουσιώδη υποδοχή από μικρούς και μεγάλους, η «Ροσσινιάδα», το μουσικό παραμύθι, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη, που εισάγει με τον πιο ευφάνταστο τρόπο τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας, επιστρέφει σε νέο μεγαλύτερο χώρο λόγω αυξημένης ζήτησης. Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Πορεία.

EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες

*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων

Ροσσινιάδα

Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας 

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Θέατρο Πορεία

Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025

Κοστούμια εποχής, εντυπωσιακά σκηνικά, βίντεο, εικαστικές παρεμβάσεις, ευφάνταστες χορογραφίες, ακροβατικά και χιουμοριστικοί διάλογοι, που αποδίδονται με θεατρικό λόγο και όχι οπερετικό, συνθέτουν την παράσταση, η οποία έχει στόχο οι μικροί θεατές να γνωρίσουν την όπερα ως μουσικό είδος και να ψυχαγωγηθούν, ανατρέποντας την εικόνα που πιθανώς να έχουν ότι η όπερα είναι βαρετή ή δύσκολη στην κατανόηση. Ο στόχος της παράστασης είναι να αποκαλύψει τη μαγεία της όπερας με έναν διασκεδαστικό και προσιτό τρόπο, διαλύοντας τις προκαταλήψεις γύρω από την έννοια «όπερα» και δείχνοντας στα παιδιά ότι η μουσική μπορεί να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική και κατανοητή, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

 Η «Ροσσινιάδα» φέρνει, με ευφάνταστο τρόπο, τα παιδιά σε επαφή με το έργο του Τζοακίνο Ροσσίνι, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας.

Στην παράσταση ακούγονται κάποιες από τις πιο ωραίες άριες και μουσικές από τα έργα του Ροσσίνι. Με τη μουσική από τα αριστουργήματα «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Η Σταχτοπούτα», «Γουλιέλμος Τέλλος» και «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι» καθώς και το αγαπημένο «κωμικό ντουέτο για δύο γάτες», η παράσταση προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία, ερμηνευμένη ζωντανά από εξαιρετικούς λυρικούς τραγουδιστές με συνοδεία πιάνου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Κείμενο: Γιάννης Φίλιας
Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Σκηνικός χώρος: Χλόη Μάντζαρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Εικονογράφηση: Κωνσταντίνος Έσσλιν
Video Art: Κοσμάς Φιλιούσης
Περούκες: Δήμητρα Καίσαρη
Καπέλο πιανίστα: Σίσσυ Αγγελοπούλου

Επικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως

Παίζουν οι ηθοποιοί και λυρικοί τραγουδιστές: Μαρία Κατριβέση, Σπύρος Παπαδάτος, Βιβή Συκιώτη και ο ηθοποιός/περφόρμερ/ακροβάτης Γιάννης Σμέρος 
Μαέστρος και πιανίστα η Βικτωρία Φιοράλμπα Κιαζίμη

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή στις 11.30πμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες
*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων 
Γενική είσοδος: 12 €
Ομαδικά: 10 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://poreiatheatre.com/plays/rossiniada/

μια ερωτική αλληλούια του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ένα σύγχρονο παραμύθι γραμμένο από τον ποιητή του σκοτεινού έρωτα, Federico Garcia Lorca, κάνει πρεμιέρα αύριο στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και με τη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά. Για λίγες μόνο παραστάσεις έως τις 28 Απριλίου! ΜΗΝ ΤΟ ΧΑΣΕΙΣ! 4 πράγματα που (μάλλον;) δεν γνωρίζεις για το έργο… Είναι ένα έργο που υμνεί τον έρωτα, τον έρωτα τον ανεκπλήρωτο, τον απόλυτο, τον αυτοθυσιαστικό, και δικαίως θεωρείται ένα από τα μίνι αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου. Η πρώτη απόπειρα να ανέβει έγινε το 1929, όμως στη γενική δοκιμή η αστυνομία μπήκε στο θέατρο και γνωστοποίησε την κυβερνητική εντολή για απαγόρευσή του εξαιτίας του ερωτικού περιεχομένου του. Ο υπότιτλος του έργου είναι «μια ερωτική αλληλούια». Οι αλληλούιες στην Ισπανία ήταν κάρτες που αποτέλεσαν τον πρόδρομο των κόμιξ. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Δον Περλιμπλίν, ήταν τύπος κάποιας σειράς αλληλούια. Απεικονιζόταν ως μια γέρικη φιγούρα κοντή, άσχημη, καμπούρικη, με μεγάλη μύτη. Η μετάφραση, που είναι και η μοναδική που έχει ανέβει στο ελληνικό θέατρο, είναι του Νίκου Γκάτσου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τον αγαπώ. Μου φαίνεται σαν να είμαι άλλη γυναίκα.

Πρεμιέρα 5 Μαρτίου 2024

Τι είναι αλήθεια, τι είναι ψέματα; Τι είναι όνειρο και τι πραγματικότητα; Τι είναι ποίηση και τι πεζή αναγκαιότητα; Τι μένει κρυφό και τι έρχεται στο φως; Τι είναι τελικά ο έρωτας – κάτι απτό ή κάτι φαντασιακό; Ο λατρεμένος του ελληνικού κοινού Ισπανός ποιητής και δραματουργός επανέρχεται με αυτό το έργο του 1929 στο αγαπημένο θέμα του, τον ανεκπλήρωτο έρωτα, και παραδίδει μια ιστορία τρυφερή και οδυνηρή από την αρχή μέχρι το τέλος της, γραμμένη στη μοναδική, τη γεμάτη ονειρικές εικόνες και λυρισμό γλώσσα του.

Ερωτικό αλληλούια χαρακτηρίζει στον υπότιτλο το έργο του ο Λόρκα, φανερώνοντας αφενός τη σύνδεση της ιστορίας του με τα αλληλούια, το άκρως συμβατικό και τυποποιημένο φαρσικό ισπανικό ανάγνωσμα του 18ου αιώνα, αφετέρου την πρόθεσή του να υπερβεί με αιρετικό και ποιητικό τρόπο την παράδοση αυτή.

Ο μεσόκοπος Περλιμπλίν (όνομα που προσιδιάζει στους ερωτοχτυπημένους γέρους της λαϊκής φάρσας) πείθεται να παντρευτεί τη νεαρή γειτόνισσά του, για να μη μείνει μόνος κι αβοήθητος στα γεράματα· η Μπελίσα πείθεται να παντρευτεί τον πλούσιο γείτονά της για να γίνει πιο ποθητή από τους άλλους άντρες χάρη στην ομορφιά που θα της χαρίσουν τα πλούτη του. Όμως, λαχταρώντας έναν έρωτα της ηλικίας της, γοητεύεται από τον μυστηριώδη ξένο που κρύβεται τις νύχτες στον κήπο και της γράφει φλογερές επιστολές. Ο Περλιμπλίν δεν αντέχει να ζει χωρίς την αγάπη της Μπελίσα και σκοτώνει τον ανώνυμο εραστή, ενώ η Μπελίσα ανακαλύπτει την αλήθεια χάνοντας διαμιάς σύζυγο και ερωμένο…

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 5/3 έως 17/3 Δευτέρα και Τρίτη 21:00, Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

Από 20/3 έως 28/4 Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ

Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο & Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ,

Εκπτωτικά εισιτήρια*: Senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 15 ευρώ, ΑΜΕΑ (67% και άνω), με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας: 12 ευρώ

*Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

*** Οι επιταγές θεαμάτων ΔΥΠΑ ισχύουν για όλες τις ημέρες των παραστάσεων και είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο πριν την εξαργύρωση τους.

ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

(*απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για κράτηση συγκεκριμένων θέσεων)

Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00
Σάββατο 13 Απριλίου στις 18:00
Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21:00