Άσβεστο μίσος, άκαμπτο πάθος Το θέατρο ΠΟΡΕΙΑ κατεβαίνει στην Επίδαυρο για δεύτερη φορά, αλλά τώρα με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημήτρη Τάρλοου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο αργολικό θέατρο και με τη σοφόκλεια εκδοχή της Ηλέκτρας. Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»; Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα; Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη. Είναι άραγε και η ίδια θύμα τής εμμονής της με την εκδίκηση ή μια φωνή αντίστασης απέναντι στη βαρβαρότητα της εξουσίας; Και γιατί όταν το παλάτι απαλλάσσεται πλέον από τους τυράννους, εκείνη δεν περνάει το κατώφλι του; Μένει απλώς έξω από τον Οίκο που μισεί ή αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος που πολέμησε με πάθος; Είναι ακόμα δέσμια των ακραίων συναισθημάτων που την καθόρισαν – του πόνου για τον θάνατο του πατέρα, το μίσος για τη μητέρα, τη νοσταλγία για τον χαμένο αδερφό; Το πάθος της, είναι βέβαιο, δεν σιγάζει ούτε μετά την κάθαρση.   ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει. Δημήτρης Τάρλοου

­ Site & Αγορά εισιτηρίων ­

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος   Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου   Διεύθυνση παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφ. για τα ΜΜΕ: Σάσα Παπαχριστοπούλου Διαφήμιση - SoMe: Renegade Media Δ Ι Α Ν Ο Μ Η Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη Πυλάδης: Περικλής Σιούντας   Χ Ο Ρ Ο Σ (Αλφαβητικά) Μαργαρίτα Αλεξιάδη Ασημίνα Αναστασοπούλου Ελένη Βλάχου Ιωάννα Δεμερτζίδου Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη Ιωάννα Λέκκα Λυδία Στέφου Άννα Συμεωνίδου Χαρά Τζόκα Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

­ Site & Αγορά εισιτηρίων ­

μια ερωτική αλληλούια του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ένα σύγχρονο παραμύθι γραμμένο από τον ποιητή του σκοτεινού έρωτα, Federico Garcia Lorca, κάνει πρεμιέρα αύριο στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και με τη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά. Για λίγες μόνο παραστάσεις έως τις 28 Απριλίου! ΜΗΝ ΤΟ ΧΑΣΕΙΣ! 4 πράγματα που (μάλλον;) δεν γνωρίζεις για το έργο… Είναι ένα έργο που υμνεί τον έρωτα, τον έρωτα τον ανεκπλήρωτο, τον απόλυτο, τον αυτοθυσιαστικό, και δικαίως θεωρείται ένα από τα μίνι αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου. Η πρώτη απόπειρα να ανέβει έγινε το 1929, όμως στη γενική δοκιμή η αστυνομία μπήκε στο θέατρο και γνωστοποίησε την κυβερνητική εντολή για απαγόρευσή του εξαιτίας του ερωτικού περιεχομένου του. Ο υπότιτλος του έργου είναι «μια ερωτική αλληλούια». Οι αλληλούιες στην Ισπανία ήταν κάρτες που αποτέλεσαν τον πρόδρομο των κόμιξ. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Δον Περλιμπλίν, ήταν τύπος κάποιας σειράς αλληλούια. Απεικονιζόταν ως μια γέρικη φιγούρα κοντή, άσχημη, καμπούρικη, με μεγάλη μύτη. Η μετάφραση, που είναι και η μοναδική που έχει ανέβει στο ελληνικό θέατρο, είναι του Νίκου Γκάτσου. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τον αγαπώ. Μου φαίνεται σαν να είμαι άλλη γυναίκα.

Πρεμιέρα 5 Μαρτίου 2024

Τι είναι αλήθεια, τι είναι ψέματα; Τι είναι όνειρο και τι πραγματικότητα; Τι είναι ποίηση και τι πεζή αναγκαιότητα; Τι μένει κρυφό και τι έρχεται στο φως; Τι είναι τελικά ο έρωτας – κάτι απτό ή κάτι φαντασιακό; Ο λατρεμένος του ελληνικού κοινού Ισπανός ποιητής και δραματουργός επανέρχεται με αυτό το έργο του 1929 στο αγαπημένο θέμα του, τον ανεκπλήρωτο έρωτα, και παραδίδει μια ιστορία τρυφερή και οδυνηρή από την αρχή μέχρι το τέλος της, γραμμένη στη μοναδική, τη γεμάτη ονειρικές εικόνες και λυρισμό γλώσσα του.

Ερωτικό αλληλούια χαρακτηρίζει στον υπότιτλο το έργο του ο Λόρκα, φανερώνοντας αφενός τη σύνδεση της ιστορίας του με τα αλληλούια, το άκρως συμβατικό και τυποποιημένο φαρσικό ισπανικό ανάγνωσμα του 18ου αιώνα, αφετέρου την πρόθεσή του να υπερβεί με αιρετικό και ποιητικό τρόπο την παράδοση αυτή.

Ο μεσόκοπος Περλιμπλίν (όνομα που προσιδιάζει στους ερωτοχτυπημένους γέρους της λαϊκής φάρσας) πείθεται να παντρευτεί τη νεαρή γειτόνισσά του, για να μη μείνει μόνος κι αβοήθητος στα γεράματα· η Μπελίσα πείθεται να παντρευτεί τον πλούσιο γείτονά της για να γίνει πιο ποθητή από τους άλλους άντρες χάρη στην ομορφιά που θα της χαρίσουν τα πλούτη του. Όμως, λαχταρώντας έναν έρωτα της ηλικίας της, γοητεύεται από τον μυστηριώδη ξένο που κρύβεται τις νύχτες στον κήπο και της γράφει φλογερές επιστολές. Ο Περλιμπλίν δεν αντέχει να ζει χωρίς την αγάπη της Μπελίσα και σκοτώνει τον ανώνυμο εραστή, ενώ η Μπελίσα ανακαλύπτει την αλήθεια χάνοντας διαμιάς σύζυγο και ερωμένο…

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 5/3 έως 17/3 Δευτέρα και Τρίτη 21:00, Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

Από 20/3 έως 28/4 Τετάρτη & Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:15

 

Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ

Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο & Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ,

Εκπτωτικά εισιτήρια*: Senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 15 ευρώ, ΑΜΕΑ (67% και άνω), με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας: 12 ευρώ

*Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

*** Οι επιταγές θεαμάτων ΔΥΠΑ ισχύουν για όλες τις ημέρες των παραστάσεων και είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο πριν την εξαργύρωση τους.

 

ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

(*απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για κράτηση συγκεκριμένων θέσεων)

Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00
Σάββατο 13 Απριλίου στις 18:00
Παρασκευή 10 Μαΐου στις 21:00

Το θέατρο Πορεία γιορτάζει την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου με μια παράσταση – ύμνο στον έρωτα και προσφέρει όλα τα εισιτήρια (VIP, Α & Β ζώνη) στην τιμή των 15€ μέχρι και τις 18 Φεβρουαρίου! Η έκπτωση ισχύει μόνο για την παράσταση "Περλιμπλίν και Μπελίσα" και μόνο για αγορές εισιτηρίων ηλεκτρονικά, από το more.com ΓΙΟΡΤΑΣΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ

μια ερωτική αλληλούια του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα Η ιστορία είναι απλή, άσεμνη και παμπάλαια· ο Περλιμπλίν, ένας ηλικιωμένος άντρας παντρεύεται μια νεαρή λάγνα γυναίκα, για να μη μείνει μόνος κι αβοήθητος στα γεράματα· η Μπελίσα πείθεται να παντρευτεί τον πλούσιο γείτονά της για να γίνει πιο ποθητή από τους άλλους άντρες χάρη στην ομορφιά που θα της χαρίσουν τα πλούτη του. Όμως, λαχταρώντας έναν έρωτα της ηλικίας της, γοητεύεται από τον μυστηριώδη ξένο που κρύβεται τις νύχτες στον κήπο και της γράφει φλογερές επιστολές. Ο Περλιμπλίν δεν αντέχει να ζει χωρίς την αγάπη της Μπελίσα και σκοτώνει τον ανώνυμο εραστή, ενώ η Μπελίσα ανακαλύπτει την αλήθεια χάνοντας διαμιάς σύζυγο και ερωμένο… ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 Μαρτίου 2024 Συντελεστές Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια Σκηνικά - κοστούμια: Άγγελος Μέντης Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Μαρία Αλεξοπούλου Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα - Αναστασία Φτούλη Βοηθός κινησιολόγου: Δημήτρης Μυτιληναίος Φωτογραφίες - teaser: Μαρίζα Καψαμπέλη Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk Διανομή Περλιμπλίν: Χρήστος Σαπουντζής Μαρκόλφα: Δανάη Σαριδάκη Μπελίσα: Μαριάννα Πουρέγκα | Φαίδρα Αγγελάκη (σε διπλή διανομή) Μητέρα της Μπελίσας: Γιολάντα Μπαλαούρα Δαιμόνια: Έλενα Μελά, Περικλής Σιούντας Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Νικολόπουλος | Αθηνόδωρος Καρκαφίρης Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας με την έκπτωση πριν εξαντληθούν! ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Δείτε ακόμα… Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Η μεγάλη επιτυχία του θεάτρου Πορεία σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου συνεχίζεται! Το κορυφαίο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι παρουσιάζεται σε θεατρική διασκευή του Θανάση Τριαρίδη, με πρωταγωνιστές μια πλειάδα καταξιωμένων και ανερχόμενων πρωταγωνιστών και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο στον ρόλο του Ρασκόλνικοφ. ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μήνυμα από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Θεάτρου Πορεία Μία δημιουργική χρονιά φτάνει στο τέλος της και με την ευκαιρία αυτή θα ήθελα να απευθυνθώ σε εσάς, το κοινό μας, που εδώ και τόσα χρόνια στηρίζετε το θέατρο Πορεία σε κάθε του βήμα, σε κάθε του εγχείρημα, όσο τολμηρό και αν είναι. Στόχος μας και για το 2024 είναι να συνεχίσουμε να ανταποκρινόμαστε στη θέρμη σας και να παρουσιάζουμε έργα υψηλής αισθητικής, νέων και κλασικών συγγραφέων. Το θέατρο Πορεία, προσεγγίζοντας πια το ένα τέταρτο του αιώνα ζωής υπό την καλλιτεχνική μου διεύθυνση, έχει κατορθώσει κάτι σημαντικό: να διευρύνει το κοινό του κάθε χρόνο και να προσελκύει θεατές νεότερων ηλικιών χωρίς καμία έκπτωση στις καλλιτεχνικές και επαγγελματικές αξίες του, χωρίς καμία κάμψη των υψηλών στάνταρ που πάντα θέτει στις παραγωγές του, χωρίς να καταφεύγει σε εύκολες συνταγές, με σεβασμό σε κάθε έναν θεατή του και σε κάθε έναν εργαζόμενο σε αυτό. Το κοινό μας είναι ο καθρέφτης μας και γι’ αυτό σας ευχαριστούμε ολόψυχα για την υποστήριξη και την αγάπη σας. Ανυπομονούμε να μοιραστούμε μαζί σας περισσότερες μοναδικές θεατρικές στιγμές το 2024! Καλή χρονιά σε όλες και όλους! Δημήτρης Τάρλου Τι είδαμε το 2023 στο θέατρο Πορεία Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του δυτικού κανόνα, παρουσιάζεται στο θέατρο Πορεία τη σεζόν 2023-2024 με sold out παραστάσεις από την πρώτη κιόλας μέρα. Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε! Η sold out παραγωγή του περσινού χειμώνα με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Νόρας ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεών της στις 14 Ιανουαρίου του 2024. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου. Μία από τις κατά κοινή ομολογία καλύτερες παραστάσεις της σεζόν που μας πέρασε αλλά και του ρεπερτορίου του θεάτρου Πορεία συνολικά, σε διασκευή Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Η σκοτεινή κωμωδία που εμπνέεται από την εμπειρία τού να είσαι γυναίκα σήμερα. Η Αλεξία Καλτσίκη και η Θάλεια Σταματέλου πρωταγωνίστησαν στο ανατρεπτικό έργο της 20χρονης Ευαγγελίας Γατσωτή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Η γεμάτη πάθος νουβέλα του Τόμας Μαν παρουσιάστηκε στο Θέατρο Πορεία τον Φεβουάριο του 2023 σε διασκευή Στρατή Πασχάλη, σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου και με τον Νίκο Χατζόπουλο στον ρόλο του Άσενμπαχ. Το Garamond 12, το έργο που πήρε τον τίτλο του από μια… γραμματοσειρά, αγκαλιάστηκε με θέρμη από το κοινό. Τη σκηνοθεσία –που αποτέλεσε και την πρώτη δουλειά του στην Ελλάδα– υπέγραψε ο Ρώσος Sergei Okunev, απόφοιτος της περίφημης σχολής GITIS. Το αριστούργημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή και με την εκρηκτική ερμηνεία του Νικόλα Χανακούλα, παρά τον περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, άφησε ισχυρό αποτύπωμα στο ρεπερτόριο της χρονιάς.

Συνέντευξη τύπου πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Πορεία.
Ο καλλιτεχνικος διευθυντής του θέατρου Δημήτρης Τάρλοου παρουσιάζοντας τις παραγωγές είπε:

Το θέατρο Πορεία, το θέατρο των μεγάλων επιτυχιών τα τελευταία δέκα χρόνια, αλλά και εκείνο που πρώτο από όλους τους ιδιωτικούς θεατρικούς φορείς παρουσίασε με άρτιο τρόπο live όλο το προγραμματισμένο εν μέσω πανδημίας ρεπερτόριο του, υποδέχεται το κοινό του σε συνθήκες πλήρους ασφάλειας με έξι πολύ σημαντικές παραγωγές.

Το This is not Romeo & Juliet, το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, που έκανε διαδικτυακό πάταγο πέρυσι με πάνω από 10.000 εισιτήρια, επανέρχεται στις 6 Οκτωβρίου με τον Αργύρη Πανταζάρα και  τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής, σε ένα αέναο παιχνίδι ρόλων που γοητεύει και θολώνει τα όρια μεταξύ καθημερινού βίου και μύθου.

Τη σκυτάλη παίρνει η Μαρία Μαγκανάρη, με ένα από τα λιγότερα παιγμένα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς, τη Νύχτα της Ιγκουάνα, και με ένα πολλά υποσχόμενο καστ εξαιρετικών ηθοποιών: Ιωάννης Παπαζήσης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιώργος Μπινιάρης, Σύρμω Κεκέ, Πέτρος Μάλαμας, Δήμητρα Βλαγκοπούλου και  Βίκυ Κατσίκα. Πρεμιέρα στις 20 Οκτωβρίου και για έναν μόνο μήνα.

Στις 8 Δεκεμβρίου ξεκινάει η κεντρική παραγωγή του Πορεία για τη χειμερινή περίοδο.

Μετά τις δύο αποκλειστικά διαδικτυακές παραστάσεις livestreaming στο Εθνικό Θέατρο και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή για το θέατρο του Θανάση Τριαρίδη, έρχεται ζωντανά πια στο θέατρο Πορεία, με ένα καστ 19 ηθοποιών και μουσικών!

Η καταπληκτική τριλογία του Καραγάτση για τον αγώνα του ’21, με έντονα στοιχεία αυτοβιογραφίας μιας και αναφέρεται στον προπάππου του Μήτρο Ροδόπουλο, πραγματικό πρόσωπο της επανάστασης, ζωντανεύει επί σκηνής και πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο τις αρετές αλλά και τα σκοτεινά σημεία του Αγώνα. Ο Γιώργος Χριστοδούλου είναι ο Μίχαλος Ρούσης, ο ήρωας, ο προδότης κι εξωμότης, ο εραστής και ο ηττημένος μιας ολόκληρης μυθιστορηματικής ζωής και εποχής.

Από τα τέλη Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη προστίθεται στο ρεπερτόριο για έναν τελευταίο κύκλο παραστάσεων, η απόλυτα επιτυχημένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου Αρίστος, βασισμένη στο βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη, Ο Γύρος του Θανάτου. Η παράσταση αφηγείται με πολύ ιδιαίτερο και συγκινητικό τρόπο την ιστορία του φερόμενου ως «Δράκου του Σέϊχ σου», Αριστείδη Παγκρατίδη. Πρωταγωνιστούν η Φιλαρέτη Κομνηνού, οΓιάννης Λεάκος και ο Ιωάννης Αθανασόπουλος, ενώ συνοδεύει μουσικά ο Γιώργος Δούσος.

Αφήσαμε για το τέλος της θεατρικής περιόδου, ό,τι  στο Πορεία μας κάνει ακόμη πιο περήφανους, την απόπειρα του θεάτρου να συνεισφέρει ενεργά στην ανάδειξη των νέων Ελληνίδων και Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων. Η προσπάθεια φέρει τον τίτλο «Νέο Αίμα» και στο πλαίσιό της τα δύο θεατρικά έργα που αναδείχτηκαν ως τα εντελέστερα από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής, που καθοδήγησαν ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και ο Θανάσης Τριαρίδης, βρίσκουν τον δρόμο τους για τη σκηνή υπό τις ιδανικότερες συνθήκες, τον Μάιο του 2022.

Το Νυχιάνγκ, η τραγικωμωδία της δαιμόνιας 20χρονης Ευαγγελίας Γατσωτή, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, με την Αλεξία Καλτσίκη και τη Θάλεια Σταματέλου στους δύο ρόλους του έργου.

Ταυτόχρονα το Labor της Ανθής Τσιρούκη, ένα μελλοντολογικό θρίλερ, σκηνοθετείται από τη νεότατη, πολλά υποσχόμενη Έμιλυ Λουΐζου, η δουλειά της οποίας έχει ήδη τραβήξει την προσοχή των θεατρικών κύκλων του Λονδίνου. Τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί, ο Στέλιος Μάινας, η Ιωάννα Παππά και ο Ορέστης Χαλκιάς, σχηματίζουν τη διανομή.

Οι παραστάσεις του πλαισίου «Νέο Αίμα» θα παιχτούν σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για έναν μήνα.

Γιορτάστε την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ!

Σάββατο 27 Μαρτίου, στις 19:30

 

O Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση, σε διασκευή Θανάση Τριαρίδη

 

απευθείας από τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» σε live streaming για δεύτερη φορά

 

 

Με τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου γιορτάζει το Εθνικό Θέατρο την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, το Σάββατο 27 Μαρτίου.
Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου ανεβαίνει ζωντανά για δεύτερη φορά σε live streaming, απευθείας από τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη».

Η αληθινή (;) ιστορία ενός εξωμότη γίνεται στα επιδέξια χέρια του Μ. Καραγάτση ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα, ενώ η διασκευή του από τον Θανάση Τριαρίδη τη φέρνει στο σανίδι του Εθνικού Θεάτρου. Γνώριμοι ημίθεοι από το έπος του 1821 παρελαύνουν με τις ανθρώπινες αδυναμίες τους ενώπιόν μας και μας μεταφέρουν στην άγρια ζωή εκείνων που ονειρεύτηκαν μια ελεύθερη πατρίδα. Στο κέντρο όλων αυτών, ο Μίχαλος Ρούσης, ένας «κατά λάθος» ήρωας, που αγωνίστηκε με γενναιότητα χάρη στον φόβο του θανάτου.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου είναι μια ελεγεία πάνω στον ανθρώπινο φόβο. Με φόντο την ελληνική επανάσταση, ο Μ. Καραγάτσης μιλάει με τόλμη για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, για την Ιστορία που ρέει σαν ορμητικό ποτάμι και μας ξεπερνά, για τη ζωή που αφήνουμε να γλιστρήσει μέσα από τα χέρια μας, για την αφόρητη τυχαιότητα της ύπαρξης, για τον ηρωισμό ως ατύχημα, για την ελευθερία ως άπιαστο όνειρο. Ο Θανάσης Τριαρίδης, που ανέλαβε τη θεατρική διασκευή, παραδίδει ένα πολύ ενδιαφέρον έργο, καθώς κινείται διαρκώς στις παρυφές ενός εφιάλτη. Θα μπορούσε και να ονομάζεται «Στο μυαλό του Μίχαλου Ρούση». Η σκηνοθεσία επιχειρεί να συλλάβει τους χαρακτήρες ως ονειρικά όντα, σε κρίσιμες στιγμές της ύπαρξης. Η αποδοχή της υποκειμενικότητας είναι το κλειδί για να κατορθώσουμε να συνδιαλεχθούμε με την ιστορία μας, τη βιολογική μας ταυτότητα. Όλοι και όλα είναι και κάτι άλλο από αυτό που φαίνονται. Ο κωμικοτραγικός επίλογος της ζωής του Μίχαλου Ρούση είναι απλώς μια υπενθύμιση της ανθρώπινης ματαιότητας, της αβάσταχτης ελαφρότητας της ύπαρξής μας.

Δημήτρης Τάρλοου

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος – Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός Βίντεο: Χρήστος Δήμας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Καβαλλιεράκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Προμηθέας Αλειφερόπουλος: Παπαφλέσσας, πρόκριτος, άντρας

Κώστας Βασαρδάνης: Όθωνας, Δωρόθεος

Ξανθή Γεωργίου: Αμαλία

Δημήτρης Ήμελλος: Κολοκοτρώνης, ενωμοτάρχης

Βίκυ Κατσίκα: Ευαγγελία Ρούση

Αλκιβιάδης Μαγγόνας:                Πανάγος, Κοσμάς, πρόκριτος, άντρας

Χρήστος Μαλάκης: Μουσταφάμπεης

Λήδα Μανιατάκου: Μάρθα, ούτι, μπάσο, πιάνο

Μάξιμος Μουμούρης:   Σουλεϊμάν, Άντρας

Γιώργος Μπινιάρης: Γερο-Μίχαλος, Τρούκας, Χουσεΐν Αγάς, Ανδρέας Μερσίνης

Δημήτρης Μπίτος: Μοθωνίτης, Λουκάς Πύρρος, Αρβανίτης, Αχμέτ Τόσκα, Πλαπούτας, Μακρυγιάννης, Καραγιαννόπουλος

Λεωνή Ξεροβάσιλα: Βαγγελιώ Σπυροπούλου

Αρετή Πασχάλη: Χανούμισσα, λυρικό τραγούδι

Μελισσάνθη Ρεγκούκου: Ρηνούλα, χανούμισσα

Γιώργος Χριστοδούλου:                Μίχαλος Ρούσης

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Δούσος (κλαρίνο, καβάλ), Κώστας Νικολόπουλος (ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο), Γιάννης Αγγελόπουλος (τύμπανα)

Προετοιμασία ηθοποιών στη γερμανική προφορά και εκφορά του λόγου: Adrian Frieling

Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 15 ετών.

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα: livestream.n-t.gr  με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

Στη σελίδα προπώλησης εισιτηρίων θα είναι διαθέσιμο για ηλεκτρονική αγορά το πρόγραμμα της παράστασης σε ψηφιακή μορφή

Στην παράσταση υπάρχει δυνατότητα επιλογής ελληνικών υπότιτλων

Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 19:30

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου φέτος, έγραψε η Βρετανίδα ηθοποιός Έλεν Μίρεν.

Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2021

«Διανύουμε μια πολύ δύσκολη εποχή για τις ζωντανές παραστάσεις και πολλοί καλλιτέχνες, τεχνικοί, τεχνίτες και γυναίκες αγωνίζονται σε ένα επάγγελμα που ήταν ήδη επισφαλές. Ίσως αυτή η διαρκής ανασφάλεια να τους κατέστησε ικανότερους να επιβιώσουν αυτής της πανδημίας με εξυπνάδα και θάρρος.

Η φαντασία τους έχει ήδη μετουσιωθεί μέσα σε αυτές τις νέες συνθήκες σε ευρηματικούς, ψυχαγωγικούς και συγκινητικούς τρόπους επικοινωνίας, πράγμα το οποίο οφείλεται φυσικά σε μεγάλο βαθμό στο διαδίκτυο. Από τότε που υπάρχουν άνθρωποι πάνω σ’ αυτόν τον πλανήτη, αφηγούνται ο ένας στον άλλον ιστορίες. Η πανέμορφη κουλτούρα του θεάτρου θα ζει όσο παραμένουμε εδώ.

Η δημιουργική παρόρμηση των συγγραφέων, σκηνογράφων, χορευτών, τραγουδιστών, ηθοποιών, μουσικών, σκηνοθετών δε θα καταπνιγεί ποτέ και στο πολύ εγγύς μέλλον θα ευδοκιμήσει και πάλι με νέα ενέργεια και μια νέα αντίληψη του κόσμου που μοιραζόμαστε όλοι.

Αδημονώ!»

ΔΟΞΑ ΚΟΙΝΗ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΔΟ ΤΩΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΩΝ

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Από 27 Ιανουαρίου 2020

«Ο καύσων αυτός χρειάζεται για να υπάρξει τέτοιο φως!»

από την Οκτάνα, Α. Εμπειρίκος

Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλελλήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως.

Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει τη σύνθεση του κειμένου, ενώνει την ποίηση με το θέατρο.

Το θέατρο έχει τη δική του γλώσσα, η λυρική ποίηση τη δική της φωνή. Μπορούν άραγε αυτά τα δύο να ενωθούν και να μιλήσουν χωρίς να προδώσει το καθένα τον εαυτό του;

Εις την Οδό των Φιλελλήνων γεννιέται ξαφνικά μια αντιφατική εικόνα:

Ιούλιος, μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας και την κίνηση του δρόμου διακόπτει μια επικήδεια πομπή. Οι επιβάτες ενός αστικού λεωφορείου, που περιμένουν την πομπή να περάσει, νιώθουν τις αισθήσεις τους να λιώνουν από τον συνωστισμό της σάρκας και τον ανελέητο καύσωνα. Ο ποιητής ταυτίζοντας τις δύο εικόνες, συνειδητοποιεί τη σχέση έρωτα και θανάτου. Αίφνης η ζωή αποκτά άλλο νόημα, αφού ο έρωτας -σε όλες τις εκφάνσεις του- "συμβαίνει" διαρκώς στα παρασκήνια της καθημερινότητας...

Το κείμενο της παράστασης αποτελείται από διαφορετικά ποιήματα, που καλύπτουν το σύνολο της λυρικής μας παράδοσης από τη Σαπφώ μέχρι τον Σολωμό, από τον Καβάφη μέχρι τον Ελύτη. Διαφορετικές μεταξύ τους ποιητικές διάλεκτοι, καθημερινές εικόνες, πανάρχαιες τελετουργίες, το γλωσσικό και το πολιτιστικό παρελθόν μας συναιρούνται για να υμνήσουν τον έρωτα, την απόλυτη αξία του ελληνικού πνεύματος, που καθιστά τα πάντα κ ο ι ν ά.  Όπως και τη Δόξα. Κοινή.

 

Συντελεστές:

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Λήδα Μανιατάκου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου – Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) οι:  Αλέξανδρος Βαμβούκος, Λήδα Μανιατάκου, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Άρης Μπαλής, Γιάννης Νταλιάνης, Διονύσης Πιφέας, Θάλεια Σταματέλου, Αρετή Τίλη, Σίσσυ Τουμάση, Ορέστης Χαλκιάς.
Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Παπούλιας

Πρώτη παράσταση: Θέατρο Πορεία 27 Ιανουαρίου 2020

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 27/1/2020 έως 14/4/2020: Δευτέρα & Τρίτη 21:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή 16:00

Τιμές Εισιτηρίων: VIP ζώνη: 18 ευρώ, A’ ζώνη: 16 ευρώ, Β’ ζώνη: 14 ευρώ, Γ’ ζώνη: 12 ευρώ.

Senior (άνω των 65): 14 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 12 ευρώ, ΑΜΕΑ: δωρεάν είσοδος, εισιτήριο συνοδού ΑΜΕΑ: 12 ευρώ (σε συγκεκριμένες θέσεις της Α’ & Β’ ζώνης, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για το εισιτήρια ΑΜΕΑ).

Εισιτήρια θα διατίθενται σε προσφορά προπώλησης έως και την ημέρα της πρεμιέρας (27 Ιανουαρίου): Εισιτήρια VIP ζώνης 14€, Α’ ζώνης 12€, Β’ ζώνης 12€ (αρχική τιμή 18€, 16€ και 14€ αντίστοιχα).

Διάρκεια: 70 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

 

Trailer: https://youtu.be/hrvmcnEVYeY

Site: https://poreiatheatre.com/plays/do3a-koinh-apo-thn-odo-twn-filellhnwn/

 

 

 

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Info/στήλες θεαμάτων

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

http://www.facebook.com/poreiatheatre

http://twitter.com/poreiatheatre

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Sevenspots, Reload, WIND, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, YOLENI’S

 

Με αφορμμή τη νέα καλλιτεχνική περίοδο 2019 -2020, ο Δημήτρης Τάρλοου Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ΠΟΡΕΙΑ είπε τα εξής στη Συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου:

 

 

"Η φετινή χρονιά είναι ιδιαίτερα σημαντική για όλους εμάς στο Θέατρο Πορεία, καθώς κλείνουμε 20 χρόνια συνεχούς παρουσίας στα θεατρικά πράγματα του τόπου. Μέσα σ’ αυτές τις δύο δεκαετίες υλοποιήσαμε πολλούς από τους στόχους μας, με κυριότερο αυτόν της καθιέρωσης του ρεπερτορίου. Σύμφωνα με αυτό λοιπόν, επαναλαμβάνουμε τρεις από τις παραστάσεις μας και εμπλουτίζουμε το ρεπερτόριό μας με δύο νέες παραγωγές.

Ταυτόχρονα, κάνουμε πραγματικότητα ένα παλιό μας όνειρο, τη δημιουργία σχολής θεατρικής γραφής με το όνομα «Πυροδότηση», απαντώντας στο αίτημα του συνόλου του ελληνικού θεάτρου για την τόνωση της σύγχρονης θεατρικής γραφής. Δυο δόκιμοι κι αγαπητοί στο κοινό θεατρικοί συγγραφείς, ο Θανάσης Τριαρίδης και ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης θα ηγηθούν αυτής της προσπάθειας.

Έχουμε και λέμε λοιπόν: Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση θα κλείσει τον εξαιρετικά επιτυχημένο τριετή κύκλο του με 13 τελευταίες παραστάσεις από τις 20 Σεπτεμβρίου. Το Ύψωμα 731 του Άρη Μπινιάρη, μια θαρραλέα ματιά πάνω στα δεινά του πολέμου, μετά τη συμμετοχή του σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, θα παιχτεί για 10 τελευταίες παραστάσεις από τις 4 Νοεμβρίου. Ο Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, το περσινό μας sold-out, θα συνεχιστεί για δεύτερη σεζόν από τις 9 Οκτωβρίου και μάλιστα με ενδιαφέρουσες αντικαταστάσεις σε ρόλους – κλειδιά!

Και οι νέες μας παραγωγές: η Δόξα Κοινή, σε δραματουργία Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, βασίζεται στο ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου Εις την οδόν των Φιλελλήνων, το οποίο εμπλουτίζεται με αποσπάσματα ποιημάτων κάποιων εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της ελληνικής ποίησης, από τη Σαπφώ μέχρι τη δημοτική μας ποίηση, και από τον Καβάφη ως τον Ελύτη και τον Καββαδία. Μια καταπληκτική ευκαιρία για άσκηση στον ποιητικό λόγο,που τόσο λείπει από την καθημερινότητά μας, με ένα εξαιρετικό ensemble νέων ηθοποιών.

Τη σκυτάλη κατόπιν παίρνει η Μαρία Μαγκανάρη, μια ενδιαφέρουσα ανερχόμενη νέα δημιουργός, που σκηνοθετεί για το θέατρο Πορεία σε συμπαραγωγή με τον ΘίασοΚανιγκούντα- προτσές, ένα από τα λιγότερο παιγμένα και περισσότερο σαγηνευτικά έργα του TennesseeWilliams, τη Νύχτα της Ιγκουάνα, με ένα θαυμάσιο καστ ηθοποιών.Στο έργο του αυτό, ο Williams ξεφεύγει από τον ρεαλισμό και διερευνά τα ψυχικά τοπία των προσώπων μέσα απ' το συμβολικό και το μεταφυσικό στοιχείο.

Φυσικά, δεν θα λείψουν οι παράλληλες εκδηλώσεις μας, συζητήσεις, ανοιχτές πρόβες, φιλοσοφικά brunch, μουσικές παραστάσεις, και πολλά άλλα!

Ο κύκλος του Πορεία ολοένα και διευρύνεται!

Καλό θεατρικό χειμώνα!"

Το Εθνικό Θέατρο θα ολοκληρώσει το φετινό επιτυχημένο πρόγραμμα της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος», με το ανέβασμα του νέου έργου του Δημήτρη Δημητριάδη «Θερισμός», το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, από τις 23 Μαρτίου.



Πισίνα ή πλαζ;

Δύο ζευγάρια και μια γυναίκα μόνη στο Ακαπούλκο, σ´ένα ξενοδοχείο πενηνταεπτά αστέρων. Παραθερίζουν μακριά απ´ όλους και όλα. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζουν. Τότε ακριβώς θα έρθει ο Θερισμός. Ο Δημήτρης Δημητριάδης μας καλεί σε μια δύσκολη αποδοχή: εκείνην του επερχόμενου τέλους του Πολιτισμού.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου                                                             

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου                                      

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη                                                      

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                                

Κίνηση:                Κορίνα Κόκκαλη                                                             

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα                                      



Διανομή

Αλεξία Καλτσίκη, Αννα Μάσχα, Περικλής Μουστάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Νίκος Ψαρράς.








ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30



Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                             Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€