«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Δευτέρα, 20/02/2023 - 20:36

 

Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος

Η κορυφαία ταινία του Αλεξάντρ Ντοβζένκο «Η Γη» (Zemlya), που στην Παγκόσμια Έκθεση Βρυξελλών το 1958 ψηφίστηκε από 117 ιστορικούς του κινηματογράφου ως μία από τις 12 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, το Διεθνές Συμπόσιο Κινηματογράφου την χαρακτήρισε ως μία από τις 10 κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών, ενώ το 1995 κατέλαβε την 88η θέση ανάμεσα στις 100 καλύτερες ταινίες του αιώνα στο Δημοψήφισμα του Αιώνα του περιοδικού Time Out, θα προβληθεί με συνοδεία ζωντανής μουσικής από τρεις εξαιρετικούς μουσικούς, την Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2023 στο STUDIO.

Πώς να περιγράψει κανείς μέσα από τη μουσική το μεγαλείο της φύσης, την ανθρώπινη δύναμη; Στην πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Σφυρή για την ταινία “Earth’’ (1930) το βιολοντσέλο γίνεται ο ήχος της χαράς, του λυγμού, του πόνου, της προσμονής. Το πιάνο και το synthesizer παρατηρούν τη φύση και την καρποφόρα ύπαιθρο. Το παραδοσιακό τραγούδι ενώνει το παρελθόν με το ελπιδοφόρο μέλλον. Η γη θα συνεχίσει να ανθίζει. (θα ακουστούν ζωντανά η mezzo soprano Ιωάννα Βρακατσέλη και η χορωδία «Ambitus» Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, μαέστρος Κατερίνα Βασιλικού).

Ερμηνεύουν:

πιάνο: Μυρτώ Ακρίβου
synthesizer-samplers: Γιάννης Σφυρής
τσέλο: Βαρβάρα Τσότρα

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Σχετικά με την ταινία

Η πρεμιέρα της ταινίας έγινε την άνοιξη του 1930 στο Χαρκίβ της ΣΣΔ Ουκρανίας, στη διάρκεια μιας τελετής προς τιμή του Ντοβζένκο. Γνώρισε άμεση επιτυχία. Εκείνος που δεν πρόλαβε να γράψει τίποτα ήταν ο Μαγιακόφσκι, που αυτοκτόνησε μια εβδομάδα μετά την προβολή της.

Το πολιτικο-οικονομικό πλαίσιο της ταινίας: Όταν αποφασίστηκε η σταδιακή συνένωση των μικρών αγροτικών καλλιεργειών, για να γλυτώσουν οι φτωχοί αγρότες από την εκμετάλλευση και τους εκβιασμούς των κουλάκων, που κατείχαν εκτάσεις γης με τσαρικές αποφάσεις, εκείνοι αντέδρασαν με λύσσα: χαλούσαν τις μηχανές, πυρπολούσαν την περιουσία του κολχόζ, σκότωναν ζώα, εμπόδιζαν τη συγκομιδή των σιτηρών. Ιδιαίτερα έντονη ήταν η αντίδραση στην Ουκρανία, αφενός γιατί η γη της είναι πλούσια και επομένως οι κουλάκοι ζημιώνονταν σημαντικά, αφετέρου γιατί, ιδίως στις περιοχές που συνόρευαν με την Πολωνία, οι αντεπαναστατικές δυνάμεις είχαν ερείσματα από την εποχή του εμφυλίου. Το Μάιο του 1930 καταγράφηκαν στην Ουκρανία 2.945 ένοπλες επιθέσεις, ενώ δολοφονήθηκαν πάνω από χίλιοι άνθρωποι, επαρχιακά στελέχη και κολχόζνικοι αγρότες. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο γυρίστηκε η “Γη”, που είναι η τελευταία βωβή ταινία του Ντοβζένκο και πιο βατή, αφηγηματικά, της “Τριλογίας του Πολέμου”. Ο Ντοβζένκο έγραψε το αρχικό σενάριο το 1929, ανταποκρινόμενος στις θεμελιακές αλλαγές που γίνονταν εκείνη την περίοδο, την οποία περιέγραψε ως “μια περίοδο όχι μόνο οικονομικής μεταμόρφωσης, αλλά επίσης και πνευματικής μεταμόρφωσης ολόκληρου του λαού”. Ο χαρακτήρας του παππού που πεθαίνει στην αρχή βασίζεται στον πραγματικό παππού του, τον Συμεών Ταράσοβιτς Ντοβζένκο, ενώ η δολοφονία του Βασίλι σε μια ανάλογη ενός σοβιετικού αντιπροσώπου που έγινε στο χωριό του.

«…Σε όλες μου τις ταινίες υπάρχει αποχωρισμός. Οι ήρωές μου λένε αντίο καθώς ξεκινούν για κάπου μακριά, για μια διαφορετική ζωή, άγνωστη αλλά δελεαστική. Για να μη σπάσει η καρδιά τους λένε αντίο βιαστικά και αδιάφορα, χωρίς να κοιτάξουν πίσω. Εκείνοι που μένουν πίσω κλαίνε. Αυτή ήταν η μητέρα μου. Γεννημένη για να τραγουδάει, πέρασε όλη της ζωή κλαίγοντας και αποχαιρετώντας. Τα ζητήματα της ζωής και του θανάτου επηρέασαν τόσο ζωηρά τη φαντασία μου, όταν ήμουν ακόμη παιδί, ώστε άφησαν το αποτύπωμά τους σε όλη τη δουλειά μου. Έτσι, η εικόνα της μητέρας επισκίαζε τους λιγοστούς άλλους γυναικείους χαρακτήρες στις ταινίες μου. Ο παππούς στη “Γη” είναι ο πραγματικός παππούς μου, ο αείμνηστος Σίμεν Ταράσοβιτς Ντοβζένκο, ένας καλοσυνάτος, τίμιος και ευγενικός έμπορος αλατιού. Όλοι οι παππούδες στις ταινίες μου δημιουργήθηκαν με αγάπη, με πρότυπη εκείνον, με όλη τη ζεστασιά των παιδικών μου αναμνήσεων… Πάντοτε πίστευα πως δεν μπορεί κάποιος να είναι καλλιτέχνης, χωρίς να αγαπά παθιασμένα τη φύση. Αυτό ισχύει και για άλλα επαγγέλματα, ιδιαίτερα σήμερα που πρέπει να ξαναχτίσουμε σχεδόν τα πάντα, ανάμεσά τους και όλες τις πόλεις, όπου για πρώτη φορά οι επιστήμες, και ιδιαίτερα η μηχανική και η αρχιτεκτονική, έχουν την ευκαιρία να υπάρξουν σε αρμονική ένωση με τη φύση, προς όφελος της ανθρωπότητας…»

-Από την “Αυτοβιογραφία” του Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Σύνοψη της ταινίας

Σε μια στέπα της Ουκρανίας, ανάμεσα στην οικογένειά του, ο παππούς Συμεών ζει ειρηνικά τις τελευταίες στιγμές του, κάνοντας αστεία με ένα παλιό του φίλο. Τρώει ένα αχλάδι, δίπλα σε ένα μωρό και μετά ξαπλώνει γαλήνια στη γη και πεθαίνει, ανάμεσα σε μήλα που πέφτουν από τα δέντρα. Οι κουλάκοι της περιοχής, ο Αρκίπ Μπιλόκιν και η οικογένειά του, θρηνούν για την κολεκτιβοποίηση που έρχεται. Ένα από τα μέλη της οικογένειας απειλεί να σκοτώσει το άλογό του, παρά να το δώσει στην κολεκτίβα. Οι γυναίκες ουρλιάζουν, ενώ ο Αρκίπ Μπιλόκιν διαβάζει τι γράφει η εφημερίδα για τους κουλάκους. Ο εγγονός του Συμεών, ο Βασίλι, και η τοπική οργάνωση της Κομσομόλ οργανώνουν μια συνάντηση σπίτι του για να συζητήσουν για την κολεκτιβοποίηση. Ο πατέρας του Βασίλι,ο Οπανάς, αντιμετωπίζει με σκεπτικισμό τις νέες μεθόδους. Ο Βασίλι φέρνει με συνοδεία στο χωριό το πρώτο τρακτέρ. Το νερό του τρακτέρ εξατμίζεται και οι άντρες εφευρίσκουν ένα τρόπο να το αντικαταστήσουν: ουρούν μέσα στο ψυγείο! Οι χωρικοί οργώνουν, σπέρνουν και θερίζουν με τη βοήθεια του Βασίλι που οδηγεί το τρακτέρ. Οι γυναίκες δένουν δεμάτια και οι άντρες λιχνίζουν. Η σκηνή αυτή περιγράφει, με μοντάζ, όλη τη διαδικασία παραγωγής στην κολεκτίβα, από το φύτεμα του σπόρου μέχρι το ψήσιμο του ψωμιού. Έπειτα από τη σκληρή δουλειά της μέρας, οι νεαροί αγρότες συναντούν τις αγαπημένες τους. Μέσα σε μια παράξενη νυχτερινή ομίχλη, η Νατάσα, το κορίτσι του Βασίλι, βρίσκει καταφύγιο στην αγκαλιά του αγαπημένου της. Επιστρέφοντας στο σπίτι του, κάτω από το ολόγιομο φεγγάρι, ο Βασίλι χορεύει ένα λαϊκό χορό, το χοπάκ. Όμως, φτάνοντας σε ένα σταυροδρόμι, πέφτει σε δολοφονική ενέδρα.Ο πατέρας του αρνείται θρησκευτική τελετή για την κηδεία του γιου του. Οι χωρικοί θάβουν το Βασίλι τραγουδώντας “νέα τραγούδια”, αφού ο νέος δολοφονήθηκε παλεύοντας για μια “νέα ζωή”. Με ένα πολύπλοκο μοντάζ, στη σκηνή της κηδείας παρεμβάλλονται η μητέρα του Βασίλι, που φέρνει στον κόσμο ένα μωρό, ο Κόμα Μπιλόκιν που τρελαίνεται και ομολογεί ότι αυτός σκότωσε το Βασίλι, η Νατάσα, που θρηνεί γυμνή το θάνατο του αγαπημένου της, ο παπάς του χωριού που παρακαλεί το θεό του να τιμωρήσει τους “άπιστους” αγρότες. Η ταινία τελειώνει με μια ομιλία που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια νέα εποχή και, κλείνοντας ένα κύκλο, με εικόνες από τη φύση και τη γονιμότητα της γης.

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Σενάριο: Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Παίζουν: Στεπάν Σκουράτ, Σεμιόν Σβασένκο, Γιούλια Σόλντσεβα

Φωτογραφία: Ντανιήλ Ντεμουίσκι

Μουσική: Λέβκο Ρεβούτσκι, Βιατσλάβ Οβτσινίκοφ

Παραγωγή: ΕΣΣΔ, (WUFKU), 1930

Διάρκεια: 76΄

Βιογραφία του Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Ο Αλεξάντρ Ντοβζένκο θεωρείται ένας από τους τρεις κορυφαίους σκηνοθέτες του κλασικού σοβιετικού κινηματογράφου, μαζί με τον Σεργκέι Αϊζενστάιν και τον Βσεβολόντ Πουντόβκιν. Γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1894, στο χωριουδάκι Βιουνίσε και ήταν αρχικά το έβδομο από δεκατρία παιδιά μιας φτωχής αγροτικής οικογένειας. Όμως τα μεγαλύτερα αδέλφια του πέθαναν και ο παππούς του θέλησε αυτός τουλάχιστον να μορφωθεί. Έτσι έγινε δάσκαλος και δίδαξε μερικά χρόνια. Ως ανήσυχο πνεύμα, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη διδασκαλία και συνέχισε τις σπουδές του στις φυσικές πρώτα και μετά στις εμπορικές επιστήμες. Τα χρόνια 1917-19 πολέμησε ως στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και στη συνέχεια έγινε γραμματέας του Κόμματος στην περιοχή του Κιέβου.

Φανατικός κομμουνιστής και προσωπικός φίλος του Στάλιν, ο Ντοβζένκο μπήκε στο διπλωματικό σώμα και υπηρέτησε για μερικά χρόνια στην Πολωνία και στη Γερμανία. Εκεί σπούδασε ζωγραφική δίπλα στον Τζορτζ Γκρος και τον Έριχ Χέκελ και στη συνέχεια δούλεψε ως σκιτσογράφος σε εφημερίδες, ενώ παράλληλα άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην πεζογραφία.

Με τον κινηματογράφο ήρθε πρώτη φορά σε επαφή το 1925, ενώ βρισκόταν στην Οδησσό, και έκτοτε του αφιερώθηκε ολοκληρωτικά. Στην αρχή ασχολήθηκε με την κωμωδία, είδος αγαπητό στους σοβιετικούς. Από τις πρώτες του ταινίες ξεχωρίζει η ταινία “Βάσια ο Μεταρρυθμιστής”, σε δικό του σενάριο. Η ταινία που τον καθιέρωσε ήταν η “Σβενιγκόρα” (1928), που αποτέλεσε στη συνέχεια το πρώτο μέρος της λεγόμενης “Τριλογίας του Πολέμου”, μαζί με τις ταινίες “Άρσεναλ-Οπλοστάσιο” (1928-29) και τη”Γη” (1930).

Στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε ως πολεμικός ανταποκριτής στον Κόκκινο Στρατό.

Ο Ντοβζένκο δούλεψε πολλά χρόνια στα Μοσφίλμ Στούντιος , στη Μόσχα, κυρίως ως παραγωγός και σεναριογράφος. Στη διάρκεια της καριέρας του, που κράτησε πάνω από είκοσι χρόνια, σκηνοθέτησε προσωπικά μόνο 7 ταινίες. Τιμήθηκε δύο φορές με το Βραβείο Στάλιν, για τις ταινίες “Χσορς” (1941) και “Μιτσούριν” (1949).

Τα τελευταία του χρόνια είχε στραφεί περισσότερο στη συγγραφή μυθιστορημάτων.

Πέθανε από καρδιακή ανακοπή στις 25 Νοεμβρίου 1956, στο εξοχικό του, στο Περεντελκίνο.

Ο Ντοβζένκο θεωρείται ο κατεξοχήν σκηνοθέτης που στη δεκαετία του ’30 έκανε διεθνώς γνωστό το σοβιετικό κινηματογράφο. Παρότι καθαρά πολιτικές, οι ταινίες του είναι γεμάτες συναίσθημα και συμβολισμούς, που συχνά κυριαρχούν στη γραμμική σεναριακή αφήγηση. Επηρέασε πολλούς σοβιετικούς σκηνοθέτες και υπήρξε μέντορας των νεαρών τότε Λαρίσα Σεπίτκο και Σεργκέι Παρατζάνοφ. Μετά το θάνατό του δόθηκε το όνομά του στα κινηματογραφικά στούντιο του Κιέβου. Η γυναίκα του, Γιούλια Σόλντσεβα, συνέχισε κατά κάποιο τρόπο το έργο του, παράγοντας δικές της ταινίες και ολοκληρώνοντας σχέδια που εκείνος δεν είχε σε εξέλιξη.

Πηγή: ertnews.gr

ΘΥΜΕΛΗ - ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΜΕ ΤΑ ΣΠΙΡΤΑ

ΘΥΜΕΛΗ - ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΜΕ ΤΑ ΣΠΙΡΤΑ

Τετάρτη, 16/11/2022 - 22:37

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» ΣΤΟ “STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

 

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» της Έλλης Βοζικιάδου συμπληρώνει φέτος 43 χρόνια αδιάλειπτης θεατρικής πορείας (1980-2023), με κύριο γνώμονα την ποιότητα, τη συνέπεια και το ήθος. Ιδρυτές της ΘΥΜΕΛΗΣ  η πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου, σκηνοθέτης και θιασάρχης Έλλη Βοζικιάδου και ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και συνθέτης Διονύσης Κούτσης. Το θέατρό μας εδρεύει στο κέντρο της Αθήνας, σημειώνει πλούσια πολιτιστική δράση (Κεντρική – Παιδική Σκηνή, εκπαιδευτικές παραστάσεις για μαθητές α’ βάθμιας και β’ βάθμιας εκπαίδευσης, σεμινάρια, διαλέξεις κ.α.) και αποτελεί ορμητήριο για περιοδείες τις θερινές περιόδους. Κατά τη διαδρομή αυτών των χρόνων καλύψαμε με συνέπεια στην ποιότητα όλη τη γκάμα του θεάτρου, δίνοντας μεγάλη προσοχή στον εξαιρετικά υπεύθυνο και ευαίσθητο τομέα του παιδικού και εφηβικού θεάματος γαλουχώντας με τα έργα μας γενιές παιδιών και νέων που το λάτρεψαν.

Λόγω της πανδημίας του COVID-19 το θέατρό μας από τον περσινό χειμώνα μεταφέρθηκε προσωρινά στο κινηματοθέατρο “STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”, έναν ιστορικό κινηματογραφικό χώρο Τέχνης στην Πλατεία Αμερικής στην οδό Σπάρτης και Σταυροπούλου 33 πλησίον του θεάτρου ΘΥΜΕΛΗ, χωρητικότητας 650 θέσεων, με σκοπό την πρόσθετη διασφάλιση της δημόσιας υγείας με απόλυτη τήρηση των υγειονομικών μέτρων.

 

 

ΧΑΝΣ – ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ        (Με χαρούμενο φινάλε!)

Η βραβευμένη  παράσταση της παιδικής μας σκηνής (βραβείο «Δημήτρης Ποταμίτης» για την καλύτερη παιδική παράσταση της χρονιάς 2013-14 – Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης - 33η απονομή κορφιάτικων βραβείων).

   Θεατρική διασκευή : Διονύσης Κούτσης

Σκηνοθεσία :              Έλλη Βοζικιάδου

Μουσική :                    Διονύσης Κούτσης

Σκηνικά :                      Γιώργος Πολυχρονιάδης

Kοστούμια:                  Έλσα Βώκου

                    

Ηθοποιοί: Στέφανη Νεοφύτου (Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου), Νικόλας Καννάς (Ανδρέας Αποστόλου), Ζωή Φουρνιστάκη (Γωγώ Φάκου), Δέσποινα Παντελίδου , Αμαλία Κλημοπούλου (Έλλη Λορέντη) , Νίκη Αναστοπούλου.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

        Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Κόσμος χαρούμενος στους δρόμους. Ένα κοριτσάκι πουλά σπίρτα. Δύο «κοσμικές» κυρίες που το συναντούν, του φέρονται περιφρονητικά και το προτρέπουν να γυρίσει σπίτι. Δεν καταλαβαίνουν την κατάστασή του: είναι ορφανό κι ο μέθυσος πατριός του το στέλνει να πουλά σπίρτα. Μόνος φίλος του είναι ο Γιόχαν, ο κουλουράς, που προσπαθεί να το διασκεδάσει με τ’  αστεία του. Όταν ο Γιόχαν φεύγει, έρχεται μια ζητιάνα. Το κοριτσάκι την κοιτά επίμονα γιατί μοιάζει με τη γιαγιά του. Η γριά ζητιάνα το συμπαθεί και του διηγείται μια ιστορία. Μόλις η μικρούλα μείνει και πάλι μόνη, εμφανίζονται δύο πλουσιοκόριτσα και γελούν μαζί της, έτσι κακοντυμένη και ξυπόλητη που είναι. Το κοριτσάκι φεύγει όλο ντροπή. Τότε τα πλουσιοκόριτσα καταλαβαίνουν ότι φέρθηκαν σκληρά και θέλουν να επανορθώσουν, γι’  αυτό ρωτούν τον κουλουρά για το κοριτσάκι και τρέχουν να το βρουν. Ένα καλικαντζαράκι μας λέει με χαριτωμένο τρόπο τα δικά του. Πέφτει η νύχτα. Το κοριτσάκι δεν έχει πουλήσει τίποτα. Παγωνιά. Ο κουλουράς φέρνει στο κοριτσάκι την παντόφλα που είχε χάσει το πρωί. Εκείνο, για να μην παγώσει, τη φοράει στο ένα πόδι κι ανάβει ένα σπίρτο για να ζεσταθεί. Τότε αντικρίζει ένα όραμα: ένα πλούσιο πρωτοχρονιάτικο τραπέζι. Μόλις σβήνει το σπίρτο το όραμα χάνεται. Το κοριτσάκι ανάβει και δεύτερο σπίρτο. Στη φλόγα του ζωντανεύει ένα στολισμένο έλατο και πιάνει κουβέντα μαζί του. Όταν το σπίρτο σβήσει και το έλατο χαθεί, το κοριτσάκι ανάβει κι άλλο σπίρτο. Τώρα ζωντανεύει η κούκλα της βιτρίνας. Κι αυτό όμως το όραμα δεν κρατά περισσότερο από το σπίρτο. Τώρα το κοριτσάκι ανάβει πολλά σπίρτα μαζί. Στο άναμά τους εμφανίζεται η μορφή της γιαγιάς του. Μιλώντας της τρυφερά, το κοριτσάκι αποκοιμιέται στον πάγκο. Παρουσιάζονται όλα τα πρόσωπα του έργου και την ξυπνούν με γλυκά λόγια και δώρα. Μήπως όλη αυτή η ιστορία ήταν ένα κακό όνειρο...

       Μουσική – τραγούδια – χοροί εποχής, στολίζουν το έργο μαζί με τα θαυμάσια σκηνικά και κοστούμια. Το έργο αυτό είναι διασκεδαστικό, ατμοσφαιρικό και ανθρώπινο με αισιόδοξο, εορταστικό φινάλε. Δίνει ένα μήνυμα Αγάπης και Ανθρωπιάς, που ανταποκρίνεται πλήρως στις άγιες μέρες των εορτών των Χριστουγέννων.

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Σάββατο 26/11, 3/12, 10/12,  17/12, ώρα 3 μ.μ.

Κυριακή 25/12 ώρα 12 μ.μ. και Δευτέρα 26/12 ώρα 3 μ.μ.

Κυριακή 1/1 ώρα 12 μ.μ. και Δευτέρα 2/1 ώρα 3 μ.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για Νηπιαγωγεία και Δημοτικά.

 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ειδική έκπτωση 50% για ανέργους, πολυτέκνους, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους.

Διάρκεια: 90’

Πάρκινγκ  ακριβώς δίπλα από την πόρτα του κινηματοθεάτρου STUDIO.

 

Πάρκινγκ: ακριβώς δίπλα στο κινηματοθέατρο.

Παιδικά πάρτι

Με την αγορά 20 εισιτηρίων και άνω στην εκπτωτική τιμή των 6 ευρώ το άτομο διοργανώνουμε ΔΩΡΕΑΝ το πάρτι του παιδιού σας με μουσική, dj, χορό, θεατρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις! Μια μοναδική και πρωτότυπη γιορτινή πρόταση που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους!!! 

 

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

 

Συμπληρώνονται 55 ΧΡΟΝΙΑ από την έναρξη λειτουργίας του «STUDIO» του ιστορικού κινηματογράφου της πόλης μας, από το 1967. Η μακροβιότερη αίθουσα τέχνης στην Αθήνα που λειτούργησε πάνω από 30 χρόνια και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στις τάξεις των σινεφίλ τις δεκαετίες του ’70 και του ’80.

Το «STUDIO», έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση των νέων της εποχής του και μόρφωσε καλλιτεχνικά μια ολόκληρη γενιά. Άνοιξε σε μια χρονιά πολιτικά δύσκολη και συσπείρωσε ένα κοινό που αναζητούσε ένα διαφορετικό και ανεξάρτητο σινεμά. Ήταν το στέκι των φοιτητών, το διαφορετικό σινεμά των σπάνιων αριστουργημάτων του παγκόσμιου κινηματογράφου, που δημιούργησε μια γενιά εραστών της 7ης τέχνης.

   Παρά τις δυσκολίες της εποχής, παρέμεινε μια όαση ελευθερίας κι ένα ανοιχτό σχολείο της κινηματογραφικής τέχνης για σινεφίλ, από απλούς πολίτες μέχρι κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, μουσικούς, ζωγράφους, συγγραφείς και γενικά λάτρεις του ποιοτικού κινηματογράφου.

    Η NEW STAR ανέλαβε το 2014 σε πείσμα των καιρών μια πρωτοβουλία να ξαναφέρει την Τέχνη στο επίκεντρο των γεγονότων και να την ξανακάνει καταλύτη δημιουργικότητας, ανακαινίζοντας εκ βάθρων το STUDIO. Σε μια αίθουσα χωρητικότητας 650 ατόμων, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού και κλιματισμού η κάθε εκδήλωση πραγματοποιείται με απόλυτη ασφάλεια και με σχολαστική τήρηση των υγειονομικών μέτρων λόγω της πανδημίας του COVID-19.

   Από τον περσινό χειμώνα, σε συνεργασία με το επίσης ιστορικό, γειτονικό μας θέατρο ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ, αποφασίσαμε να συμπράξουμε πολιτιστικά στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, με σκοπό να διαφυλάξουμε από κοινού την παράδοση στην παρουσίαση υψηλής ποιότητας θεαμάτων (θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών προβολών).

 

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

Σπάρτης και Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» στο τηλέφωνο 210-8657677

«ΧΑΪΝΤΙ, Η ΜΙΚΡΟΥΛΑ ΤΩΝ ΒΟΥΝΩΝ»

«ΧΑΪΝΤΙ, Η ΜΙΚΡΟΥΛΑ ΤΩΝ ΒΟΥΝΩΝ»

Παρασκευή, 11/11/2022 - 16:04

Η αγαπημένη, δημοφιλής και διαχρονική ιστορία της Γιοχάνα Σπίρι σε μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια!

 

Παραγωγή: «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού

                      ΘΥΜΕΛΗ –ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»

 

Θεατρική διασκευή: Έλλη Βοζικιάδου

Σκηνοθεσία: Λόρνα Κούτση

Μουσική: Διονύσης Κούτσης

Χορογραφίες: Ιωάννα Κούτση - Έλλη Λορέντη

Σκηνικά: Χαράλαμπος Σεπεντζής

Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Εκτέλεση κοστουμιών: Λούλα Τσάτσου

Φωτισμοί: Γιώργος Χαντζής

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Στην αφήγηση ακούγεται η φωνή της Έλλης Βοζικιάδου

 

Ηθοποιοί:

Στέφανι Νεοφύτου

Βασίλης Ασημάκης - Γιάννης Λεβέντης

Ανδρέας Αποστόλου - Νικόλας Καννάς

Αμαλία Κλημοπούλου

Ζωή Φουρνιστάκη

Έλλη Λορέντη - Γωγώ Φάκου

Δέσποινα Παντελίδου

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η πασίγνωστη, αγαπημένη μικρούλα της Γιοχάνα Σπίρι, η Χάιντι, ζωντανεύει επί σκηνής για να μας μαγέψει με την τρυφερότητα, την εξυπνάδα και τη χάρη της. Η Χάιντι, ένα μικρό, ορφανό κορίτσι, επισκέπτεται με τη θεία της τη Ντέτε το βουνό του Αλμ όπου ζει απομονωμένος ο γέρος παππούς της. Η θεία της την αφήνει εκεί για να τη φροντίσει ο παππούς μέχρι να μπορέσει να την ξαναπάρει. Ο σκληρός «μπάρμπα Αλμ» μαγεύεται από τη μικρή εγγονή του και αναπτύσσει γι’ αυτήν αισθήματα τρυφερότητας κι αγάπης. Αλλά και η Χάιντι δένεται πολύ με τον παππού, τον Πέτερ το γιδοβοσκό και την τυφλή γιαγιά του και η ζωή στο βουνό τη συναρπάζει!  Όμως μια μέρα η θεία Ντέτε επιστρέφει για να την πάρει και να την πάει στη Φραγκφούρτη, στην πλούσια οικογένεια Ζέζεμαν για να κρατάει συντροφιά στη μικρή Κλάρα που είναι ανάπηρη αλλά και για να πάει σχολείο να μάθει γράμματα. Η Χάιντι δεν θέλει να αποχωριστεί το Αλμ αλλά αναγκάζεται να πάει στη Φραγκφούρτη όπου γνωρίζεται με την Κλάρα και γίνονται αχώριστες φίλες. Σκοπός της πια είναι να βοηθήσει τη μικρή ανάπηρη να περπατήσει. Η οικονόμος του σπιτιού, η φροϋλάιν Ροτενμάγιερ είναι πολύ αυστηρή και η απολίτιστη συμπεριφορά της Χάιντι την κάνει έξαλλη! Όμως η Χάιντι ενώ περνάει πολύ καλά στη Φραγκφούρτη νοσταλγεί το Αλμ και θέλει να επιστρέψει. Η γιαγιά της Κλάρας, η κυρία Ζέζεμαν, γνωρίζει τη Χάιντι, γοητεύεται κι αποφασίζει να  τη βοηθήσει να ξαναγυρίσει στο όμορφο Αλμ. Μετά από λίγο καιρό, η Κλάρα με τη γιαγιά της πηγαίνουν να τη βρουν. Η φύση και ο καθαρός αέρας, το φρέσκο γάλα από τις κατσικούλες και φυσικά η αγάπη της Χάιντι αλλάζουν τη ζωή της μικρής Κλάρας και της δίνουν κίνητρα αλλά και δύναμη για να πιστέψει ότι θα περπατήσει. Άραγε θα τα καταφέρει;

    Η παράσταση είναι ένας ύμνος στη Φύση και φέρνει μηνύματα αγάπης και ανθρωπιάς, αναδεικνύοντας παράλληλα πως η ψυχική δύναμη και η θέληση κάνουν θαύματα. Είναι αφιερωμένη στα άτομα με ειδικές ικανότητες καθώς προβάλλει τη διαφορετικότητα με ανθρωπιά και σεβασμό.

    Κατάλληλη για παιδιά από δύο χρονών και για όλη την οικογένεια.

 

Στο “STUDIO NEW STAR ART CINEMA”

(ανακαινισμένη αίθουσα χωρητικότητας 660 θέσεων)

Σταυροπούλου 33 και Σπάρτης, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210-8657677

 

Παραστάσεις:

16/10, 23/10, 30/10, 6/11, 13/11, 20/11, 4/12, 11/12, 18/12, 8/1, 15/1, 22/1, 5/2,  

12/2, 19/2, 5/3, 12/3, 19/3, 2/4, 9/4.

Ώρα παράστασης: 11.15’ π.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ειδική έκπτωση 50% για ανέργους, πολυτέκνους, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους.

Η είσοδος για ΑΜΕΑ είναι δωρεάν.

Διάρκεια: 90’

Πάρκινγκ  ακριβώς δίπλα από την πόρτα του κινηματοθεάτρου STUDIO.

Πρόσβαση ΑΜΕΑ

Διοργανώνονται παιδικά πάρτι κι εκδηλώσεις σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης με προσιτό κόστος (6 ευρώ το άτομο για παράσταση και πάρτυ από 20 άτομα και πάνω}

“Χένσελ Γκρέτελ” στο Studio New Star Art Cinema

“Χένσελ Γκρέτελ” στο Studio New Star Art Cinema

Δευτέρα, 11/10/2021 - 15:14

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» της Έλλης Βοζικιάδου συμπληρώνει φέτος 42 χρόνια αδιάλειπτης θεατρικής πορείας (1980-2022), με κύριο γνώμονα την ποιότητα, τη συνέπεια και το ήθος. Ιδρυτές της ΘΥΜΕΛΗΣ  η πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου, σκηνοθέτης και θιασάρχης Έλλη Βοζικιάδου και ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και συνθέτηςΔιονύσης Κούτσης. Το θέατρό μας εδρεύει στο κέντρο της Αθήνας, σημειώνει πλούσια πολιτιστική δράση (Κεντρική – Παιδική Σκηνή, εκπαιδευτικές παραστάσεις για μαθητές α’ βάθμιας και β’ βάθμιας εκπαίδευσης, σεμινάρια, διαλέξεις κ.α.) και αποτελεί ορμητήριο για περιοδείες τις θερινές περιόδους.Κατά τη διαδρομή αυτών των χρόνων καλύψαμε με συνέπεια στην ποιότητα όλη τη γκάμα του θεάτρου, δίνοντας μεγάλη προσοχή στον εξαιρετικά υπεύθυνο και ευαίσθητο τομέα του παιδικού και εφηβικού θεάματος γαλουχώντας με τα έργα μας γενιές παιδιών και νέων που το λάτρεψαν.

​​Λόγω της πανδημίας τουCOVID-19 το θέατρο ΘΥΜΕΛΗ για το φετινό χειμώνα μεταφέρεται στο κινηματοθέατρο STUDIO – NEWSTARARTCINEMA”, έναν ιστορικό κινηματογραφικό χώρο Τέχνης στην Πλατεία Αμερικής στην οδό Σπάρτης και Σταυροπούλου 33 πλησίον του θεάτρου μας, χωρητικότητας 750 θέσεων, όπου ο επιτρεπόμενος αριθμός θεατών δεν θα ξεπερνά τα 375 άτομα (50% των καθισμάτων), με σκοπό την πρόσθετη διασφάλιση της δημόσιας υγείας με απόλυτη τήρηση των υγειονομικών μέτρων. 

Η αίθουσα είναι μεικτή.

 

                     Λιμπρέττο:Αντελάϊντ  Βέττε                               

                     Θεατρική διασκευή:Διονύσης Κούτσης                                

                     Σκηνοθεσία:Έλλη Βοζικιάδου 

                     ΜουσικήΕ. Χούμπερτινγκ / Διονύσης Κούτσης  

                     ΣκηνικάΧαράλαμπος Σεπεντζής     

                     Κοστούμια: Έλσα Βώκου

                    Φωτισμοί:  Ιωάννα Κούτση

                     Ηχοληψία:Σταμάτης Αρβανιτίδης

                            

             Ηθοποιοί:  Μαρία Συμεών, Βασίλης Ασημάκης,

                               Έλλη Λορέντη, Νίκη Αναστοπούλου.                                                             

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:   

           Στο σπίτι ενός φτωχού σκουπά, οι γονείς λείπουν για τον αγώνα του μεροκάματου και τα παιδιά, ο Χένσελ και η Γκρέτελ προσπαθούν να τελειώσουν τη δουλειά που τους ανέθεσαν. Η πείνα όμως δεν τα αφήνει να δουλέψουν και για να την ξεχάσουν το «ρίχνουν» στ’ αστεία και το χορό, ξεσηκώνοντας το σπίτι. Έρχεται η μητέρα, θυμώνει από τη φασαρία και την ακαταστασία, τα κυνηγά, και για να τα τιμωρήσει τα στέλνει στο δάσος για βατόμουρα. Όταν έρχεται ο πατέρας- φορτωμένος αγαθά για το σπίτι- και μαθαίνει πού είχαν πάει τα παιδιά γίνεται έξαλλος γιατί ξέρει πως εκεί, στο δάσος, ζει σ’ ένα ζαχαρένιο σπιτάκι η κακιά μάγισσα που ξεγελά τα παιδιά και τα φυλακίζει. Οι γονείς φεύγουν γρήγορα για να βρουν τα παιδιά πριν τα βρει η νύχτα μέσα στο δάσος,  εκείνα πέφτουν στο μεταξύ στα «δίχτυα» της κακιάς μάγισσας, αλλά μέσα από κωμικές καταστάσεις κατορθώνουν να ελευθερωθούν και μαζί να ελευθερώσουν όλα τα παιδάκια που είχε κατά καιρούς φυλακίσει η μάγισσα. Τελικά συναντιούνται με τους γονείς τους και γυρίζουν πανηγυρικά στο σπίτι τους.

Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο λιμπρέτττο της Αντελάϊντ Βέττε από την όπερα του Ε. Χούμπερτιγκ. Είναι το πιο δημοφιλές παραμύθι των αδελφών Γκριμ, διασκευασμένο θεατρικά από τον Δ. Κούτση. Επιβλητικά σκηνικά, πανέμορφα κοστούμια και υπέροχη μουσική του Ε. Χούμπερτιγκ και του αρχιμουσικού Διονύση Κούτση κοσμούν την παράσταση. Το κυρίως μήνυμα του παραμυθιού είναι η δύναμη και η γενναιότητα των μικρών παιδιών, αλλά και η εξυπνάδα τους, που τα κάνει να καταφέρνουν τα ακατόρθωτα. Επίσης οι ήρωες του έργου Χένσελ και Γκρέτελ, δίνουν το καλό παράδειγμα της αγάπης, προστατευτικότητας και ενότητας των αδελφιών μεταξύ τους. Η παράσταση αυτή «αγγίζει» τους ανθρώπους του μόχθου και της βιοπάλης δείχνοντας παράλληλα το δέσιμο και την αγάπη  μιας φτωχής επαρχιακής οικογένειας. 

Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 10 χρονών.  Διάρκεια: 90’.  

Video-trailer:https://youtu.be/F3y-N2ZmRGM

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Κυριακή 24/10, 31/10, 14/11,  21/11, 28/11
ώρα
 11.15’ Π.Μ.

Τιμήεισιτηρίου: 10 ευρώ το άτομο.

Άνεργοι-πολύτεκνοι: 5 εύρώ το άτομο.

Τιμή ομαδικού εισιτηρίου άνω των 20 ατόμων: 5 ευρώ το άτομο.

Πάρκινγκ: ακριβώς δίπλα στο κινηματοθέατρο.

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

Σπάρτης και Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» στο τηλέφωνο 210-8657677

STUDIO – NEWSTARARTCINEMA

Συμπληρώνονται 54 ΧΡΟΝΙΑ από την έναρξη λειτουργίας του«STUDIO» του ιστορικού κινηματογράφου της πόλης μας, από το 1967. Η μακροβιότερη αίθουσα τέχνης στην Αθήνα που λειτούργησε πάνω από 30 χρόνια και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στις τάξεις των σινεφίλ τις δεκαετίες του ’70 και του ’80. 

Το «STUDIO», έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση των νέων της εποχής του και μόρφωσε καλλιτεχνικά μια ολόκληρη γενιά. Άνοιξε σε μια χρονιά πολιτικά δύσκολη και συσπείρωσε ένα κοινό που αναζητούσε ένα διαφορετικό και ανεξάρτητο σινεμά. Ήταν το στέκι των φοιτητών, το διαφορετικό σινεμά των σπάνιων αριστουργημάτων του παγκόσμιου κινηματογράφου, που δημιούργησε μια γενιά εραστών της 7ης τέχνης.

   Παρά τις δυσκολίες της εποχής, παρέμεινε μια όαση ελευθερίας κι ένα ανοιχτό σχολείο της κινηματογραφικής τέχνης για σινεφίλ, από απλούς πολίτες μέχρι κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, μουσικούς, ζωγράφους, συγγραφείς και γενικά λάτρεις του ποιοτικού κινηματογράφου. 

    Η NEWSTAR ανέλαβε το 2014 σε πείσμα των καιρών μια πρωτοβουλία να ξαναφέρει την Τέχνη στο επίκεντρο των γεγονότων και να την ξανακάνει καταλύτη δημιουργικότητας, ανακαινίζοντας εκ βάθρων το STUDIOΣε μια αίθουσα χωρητικότητας 750 ατόμων, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού και κλιματισμού η κάθε εκδήλωση πραγματοποιείται με απόλυτη ασφάλεια και με σχολαστική τήρηση των υγειονομικών μέτρων λόγω της πανδημίας του COVID-19 και για τις παραστάσεις που παρουσιάζονται για παιδιά και εφήβους έχει αποφασιστεί η συμμετοχή των ατόμων να μην ξεπερνά το 50% των καθισμάτων.

   Φέτος, σε συνεργασία με το επίσης ιστορικό, γειτονικό μας θέατρο ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ, αποφασίσαμε να συμπράξουμε πολιτιστικά στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, με σκοπό να διαφυλάξουμε από κοινού την παράδοση στην παρουσίαση υψηλής ποιότητας θεαμάτων (θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών προβολών).

«Νυχτερινές Συνομιλίες» της Χρυσούλας Γεωργούλα στο Studio Κυψέλης

«Νυχτερινές Συνομιλίες» της Χρυσούλας Γεωργούλα στο Studio Κυψέλης

Τρίτη, 15/10/2019 - 15:39

                       

«Νυχτερινές Συνομιλίες»

                     
  της Χρυσούλας Γεωργούλα

 

                      
  
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

                        
Σκηνοθετεί ο Νίκος Ξυθάλης

 

                         
Ερμηνεύει η Νανά Δόμβρου 

 

 

                         
  

Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2019

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Σε ένα μπαλκόνι πολυκατοικίας της Κυψέλης, κάθε βράδυ η Σωτηρία, νοσηλεύτρια σε νευρολογική κλινική, συνομιλεί με τους δαίμονές της. Γέννημα θρέμμα μιας κοινωνίας που αποδιοργανώνεται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, μιλάει για τους τροφίμους της κλινικής και τους συνεργάτες της. Ποιός είναι ο ασθενής και ποιός ο θεραπευτής;Ποιός ο θύτης και ποιό το θύμα; Ποιά αόρατα νήματα εξωθούν τους ανθρώπους στη βαρβαρότητα; Ποιός κερδίζει και ποιός χάνει από όλη αυτή τη σπατάλη ζωής; Ποιός θα βάλει το δάχτυλο επί τον τύπον των ήλων και ποιός θα σηκώσει τον σταυρό;

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Κείμενο: Χρυσούλα Γεωργούλα 

Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης

Σκηνικά: Μαρία Δρακοπούλου

Μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Αυγέρης

Φωτισμοί: Λάκης Κυρλίδης 

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Ερμηνεύει η Νανά Δόμβρου 

 

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

 

Κάθε Τετάρτη στις 19.15

Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2019 

 

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Γενική είσοδος: 8 ευρώ 

Ειδική τιμή για ομαδικές κρατήσεις 

 

 

Κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

Τηλ θεάτρου: 210 8819571

 

 

Social media

 

Fb group: https://www.facebook.com/groups/2506781849360426/

 

 

Studio Κυψέλης 

                             Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη

                                

                                            Τηλ: 210 8819571

                       

                                        Official Facebook Page:  

                  https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/

 

                             Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πρόσβαση στον χώρο

 

Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

 

Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

«50 ΧΡΟΝΙΑ από τη δολοφονία του ΤΣΕ» Φεστιβάλ τιμής και μνήμης στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ & STUDIO

«50 ΧΡΟΝΙΑ από τη δολοφονία του ΤΣΕ» Φεστιβάλ τιμής και μνήμης στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ & STUDIO

Κυριακή, 08/10/2017 - 01:41
«Αν τρέμεις από αγανάκτηση για κάθε αδικία, είσαι σύντροφός μου»!

Στις 8 προς 9 Οκτώβρη του 1967, ο κομαντάντε Τσε Γκεβάρα περνούσε στο πάνθεον των «αθανάτων» της Ιστορίας  δολοφονημένος από τους υπηρέτες της CIA.

Στα 50 χρόνια από τότε, και στα όσα θα ακολουθήσουν, ο Τσε ήταν και θα είναι πάντα «παρών». Ανυπότακτος στρατιώτης , οδηγητής σε έναν ταξικό αγώνα χωρίς εκπτώσεις και συμβιβασμούς.

Η NEW STAR όπως κάθε χρόνο διοργανώνει και φέτος Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ από την Πέμπτη 5/10 έως και την Τετάρτη 11/10 στους ιστορικούς κινηματογράφους τέχνης ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema και STUDIO new star art cinema θα προβληθούν συνολικά 21 ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο.

Τιμή εισιτηρίου ανά ταινία 2€.

Τη ΔΕΥΤΕΡΑ 9/10 στις 20.00  θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση τιμής και  μνήμης στο

ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema (Είσοδος ελεύθερη):

·       Κεντρική ομιλία από την κα ZELMYS MARIA DOMINQUEZ,

Πρέσβειρα της Δημοκρατίας της Κούβας στην Ελλάδα.

·       Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Νίκος Καρανδρέας,

Πρόεδρος του ΕλληνοκουβανικούΣυνδέσμου Φιλίας & Αλληλεγγύης

·       ΠΡΟΒΟΛΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ:

“ΕΚΕΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΚΑΝΕΙΣ’’/ "Donde nunca jamas se lo imaginan"

      Σκηνοθεσία:Manuel Perez.

 «Ο άνθρωπος πρέπει να περπατάει με το κεφάλι απέναντι στον ήλιο.

 Και ο ήλιος πρέπει να κάψει το μέτωπο και καίγοντάς το να το σφραγίσει με τη σφραγίδα της τιμής.  

Οποιος περπατάει σκυφτός, χάνει αυτή την τιμή»  Τσε Γκεβάρα

«Τι σημασία έχει αν μας βρει ο θάνατος; Σημασία έχει ότι η κραυγή μας θα ακουστεί και ένα άλλο χέρι

θα βρεθεί για να πάρει το όπλο μας,  και άλλοι άνθρωποι θα ξεσηκωθούν για να πιάσουν το τραγούδι, 

για να ακουστεί η καινούργια κραυγή του πολέμου και της νίκης»’Τσε Γκεβάρα

«Οι άνθρωποι έχουν μία σχετική αξία στην Ιστορία. Η ιδέα ότι δεν ηττάται η υπόθεση όταν πεθαίνουν οι άνθρωποι, και ότι η ακατάσχετη πορεία της Ιστορίας δεν σταματά ούτε θα σταματήσει με το χαμό των αρχηγών». Φιδέλ Κάστρο

=======================================

Λίστα προβαλλόμενων ντοκιμαντέρ

1.    ΤΣΕ: Η ΖΩΗ ΚΑΙ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ TOY"Che: rise and fall (Che Guevara: The documentary)"  Eduardo Montes Bradley, Αργεντινή

2.    Ο ΑΡΧΗΓΟΣ ΤΗΣ ΦΑΛΑΓΓΑΣ 4"Un relate sobre el jefe de la c.4"/

Sergio Giral,Κούβα

3.    ΤΣΕ“Che”/Miguel Torres,Κούβα

4.    ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΝΙΚΗ, ΠΑΝΤΑ"Hasta la victoria siempre"/ Santiago Alvarez, Κούβα

5.    Ο ΘΑΝΑΤΟΣ TOY ΤΣΕ"Octubre del 67"/ Rebeca Chavez

6.    CHEGUEVARAΟ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗΣ"Hasta la victoria siempre"/

Ferruccio Valerio,Ιταλία

7.    ΕΚΕΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΦΤΑΣΕ ΚΑΝΕΙΣ/ "Donde nunca jamas se lo imaginan"/

Manuel Perez.

8.    TOΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΒΟΛΙΒΙΑΣ"Il Diario di Bolivia, Richard Dindo" /

Richard Dindo,Γαλλία-Ελβετία

9.    Ο ΤΣΕ"El Che"/ Maurice Dugwson,Γαλλία

10.ΣΤΟ"ΛΑ ΙΓΚΕΡΑ"ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ Ο ΑΓΙΟΣ ΕΡΝΕΣΤΟ"San Ernesto nace en La Higuera"/ Isabel Santos, Κούβα-Βολιβία

11.ΜΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΝΕΙ ΤΟ ΓΥΡΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ"Una foto recorre el mundo" /Pedro Chaskel, Κούβα

12.ΦΙΔΕΛ: OΤΑΝ ΣΚΕΦΤΟΜΑΙTONΤΣΕ"Fidel racconta il 'Che"/

Gianni Mina,Ιταλία

13.Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ,Ο ΣΥΝΤΡΟΦΟΣ,Ο ΦΙΛΟΣA΄&Β΄ΜΕΡΟΣ"Homo, Compagno, Amico"/ Luca Ianitti

14.ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΤΣΕ"In Viaggio con il Che" / Andrea Dorigo,Ιταλία

15.ΕΠΙΚΟ ΑΣΜΑ ΣΤΗΝ ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ"Canto epico a la ternura" /

Adolfo Marino,Κούβα

16.Ο ΕΡΩΤΑΣ,Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ,Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ"El Amor, La Politica, La Rebeldia"/ Teresita Gomez, Κούβα.

17.ΤΣΕ, KOMANTANTE,ΦΙΛΕ"Che Comandante Amigo"/

Bernabe Hernandez,Jose Padron,

18.Η ΑΛΕΪΔΑ ΓΚΕΒΑΡΑ ΘΥΜΑΤΑΙ ΤΟΝ ΠΑΤΕΡΑ ΤΗΣ"Aleida Guevara remembers her father"/ Carlos Alberta Garcia

19.Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ"El regreso" / Otto Miguel Guzman, Κούβα

20.Ο ΤΣΕ ΣΤΗ ΒΟΛΙΒΙΑ"Entre Leyendas"/ Rebeca Chavez,Κούβα

21.ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ,ΚΑΘΕ ΜΕΡΑ ΣΥΝΤΡΟΦΟΣ"Constructor cada dia companero /

Pedro Chaskel,Κούβα

​​

=======================================

ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΔΙΑΣΧΙΖΕΙ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Η εικόνα του Τσε διασχίζει τον κόσμο σαν σύμβολο του εργατικού λαού που παλεύει για να κατακτήσει την ελευθερία του, με την ελπίδα να βελτιώσει την ζωή του. Εκεί όπου θα γεννηθεί ο νέος άνθρωπος, κι όπου οι άνθρωποι δεν θα κατασπαράζουν ο ένας τον άλλον.

   Γεννημένος στην Αργεντινή, στο Ροσάριο, με το όνομα Ερνέστο Γκεβάρα ντε λα Σέρνα, έχοντας μελετήσει τους αγώνες όλων των λαών της Λατινικής Αμερικής, σύντομα παίρνει τον δρόμο γι’ αυτές τις χώρες. Φθάνει στο Μεξικό, έρχεται σε επαφή με μια ομάδα Κουβανών επαναστατών και με τον αρχηγό τους Φιντέλ Κάστρο, και ταυτίζεται αμέσως με τον τρόπο σκέψης τους και με τον πόθο να απελευθερώσουν την πατρίδα.

Φεύγουν για την Κούβα και φθάνουν τα ξημερώματα, ξεκινούν αμέσως τις μάχες με τους στρατιώτες του τυρρανικού καθεστώτος του Μπατίστα, αποδεκατίζονται, και μόνο δώδεκα άντρες καταφέρνουν να σωθούν ξεκινώντας την ένοπλη πάλη. Στην πορεία αυτή τους συναντούν όλο και περισσότεροι αγωνιστές, με σκοπό την εκπλήρωση του στόχου τους. Μέσα από τις μάχες, ο Τσε αναδεικνύεται αρχηγός, κερδίζοντας τον σεβασμό του στρατεύματος, το οποίο υπηρετούσε ως γιατρός, αλλά γρήγορα ξεχωρίζει δίνοντας παράδειγμα θάρρους και τόλμης και φθάνοντας στο βαθμό του διοικητή.

    Η επανάσταση θριαμβεύει και αποκτά υπεύθυνες αρμοδιότητες ως Υπουργός Βιομηχανίας και Διευθυντής της Εθνικής Τράπεζας.

    Σύντομα, η ανησυχία του ν’ ακολουθήσει τη μοίρα του, τον κάνει να εκφράσει στον Φιντέλ την επιθυμία του να πραγματοποιήσει την υπόσχεση αλλοτινών καιρών, που ήταν ότι όταν η Κούβα θα είχε απελευθερωθεί, αυτός θα ακολουθούσε τον δρόμο του σε χώρες που θα χρειάζονταν τη βοήθειά του. Αρχίζει να εκπαιδεύεται με μια ομάδα ανδρών, που ανήκε στο στράτευμά του στη Σιέρρα Μαέστρα, και φεύγει για την Αφρική για να εκπαιδεύσει άνδρες για τον αγώνα.

   Όμως, σύντομα αντιλαμβάνεται ότι δεν έχουν δημιουργηθεί οι κατάλληλες συνθήκες κι αποφασίζει να γυρίσει στην Κούβα. Επιστρέφει παράνομα και συνεχίζει την εκπαίδευση της ομάδας του για να αναχωρήσουν για τη Βολιβία. Η Ταμάρα Μπούνκε ( Τάνια, η Αντάρτισσα), η οποία γνωρίζει τον Τσε, αποφασίζει να θέσει τον εαυτό της σε κίνδυνο συμμετέχοντας στην ομάδα. Παίρνουν τον δρόμο για τη Βολιβία, όπου ο Τσε μπαίνει μεταμορφωμένος για να μην τον αναγνωρίσουν. Εκεί αρχίζει να δημιουργεί τις συνθήκες για να μπορέσει να αντιμετωπίσει τον στρατό που ερευνούσε την περιοχή για να τους εντοπίσει. Σ’ αυτές τις μάχες, αναδεικνύονται η στρατηγική και το θάρρος του προικισμένου ηγέτη, αλλά τα χαρακτηριστικά της περιοχής, η απώλεια ορισμένων ανδρών, η δυσπιστία και ο φόβος των αγροτών έχει ως αποτέλεσμα να σφίξει ο κλοιός γύρω τους μέχρι τον εντοπισμό τους και την επίθεση κατά του Τσε και της ομάδας του, ενώ εκείνος αναπαυόταν μετά από μια μακρά πορεία. Στη μάχη αυτή, ο Τσε τραυματίζεται στο πόδι, αλλά παρόλ’ αυτά, ο ίδιος και δύο ακόμα άνδρες καλύπτουν την υποχώρηση μερικών συντρόφων και καταφέρνουν να ξεφύγουν κοντά στα σύνορα.

   Ο Τσε και οι μαχητές του αντιμετωπίζουν τον εχθρό θαρραλέα, τα βάζουν με τους άνδρες του. Ο Τσε δολοφονείται στο σχολείο της περιοχής. Αργότερα, θέλησαν να κρύψουν τη σορό του για να μη μείνει κανένα ίχνος από την παρουσία του, αλλά σιγά-σιγά η εικόνα του αναδύεται σαν φλόγα που διασχίζει τον κόσμο και που δεν θα σβήσει ποτέ.


----------------------------------------------

ΑΛΚΥΟΝΙΣ newstarart cinema

ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42-46, ΠΛΑΤΕΙΑ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)

Τηλ.210 8220008:210 8220023

Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο

-----------------------------------------------

STUDIO new star art cinema

ΣΠΑΡΤΗΣΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ

Τηλ210-8640054

Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογράφο

Μείνετε ενημερωμένοι για τις δράσεις μας ακολουθώντας τις σελίδες μας στοFacebook:

ΣΤΑ ΧΝΑΡΙΑ ΤΟΥ ΤΣΕ

Fidelistas Por Siempre.gr

Αφιέρωμα στον ΦΡΙΤΖ ΛΑΝΓΚ, στο STUDIO new star art cinema

Αφιέρωμα στον ΦΡΙΤΖ ΛΑΝΓΚ, στο STUDIO new star art cinema

Δευτέρα, 28/11/2016 - 23:02
Η NEW STAR ​με αφορμή την συμπλήρωση 4​0​ χρόνων από το θάνατο του ​σπουδαίου γερμανού εξπρεσιονιστή ΦΡΙΤΖ ΛΑΝΓΚ​ στις ​ 5/12/76 διοργανώνει αφιέρωμα στο STUDIO new star art cinema​ από ​Κυριακή 4/12 έως ​Τετάρτη 7/12 , ​με ​τέσσερις  από τις ​πλέον χαρακτηριστικές δημιουργίες του.

«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!» (1943)   ΚΥΡΙΑΚΗ 4/12 στις  22.00   
«Metropolis» (1927)  ​​

ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12 στις 22.00
«Η Σκύλα» (1945)   ​​

ΤΡΙΤΗ 6/12 στις ​22​.​0​0
«Μ, ο Δράκος του Ντίσελντορφ» (1931)   ​​

​​ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12 
στις 22.00


OFRITZLANG γεννήθηκε στη Βιέννη, το 1890. Από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες της κινηματογραφικής ιστορίας, υπήρξε (μαζί με τον Φρίντριχ Βίλχελμ Μούρναου) ο βασικός εκπρόσωπος του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Το Ινστιτούτο Βρετανικού Κινηματογράφου του έδωσε μάλιστα το χαρακτηρισμό "Άρχοντας του Σκότους", για τα σκοτεινά εξπρεσιονιστικά του αριστουργήματα και τα εντυπωσιακά του φιλμ νουάρ ενώ λατρεύτηκε και από τους κριτικούς του Cahiersducinema, τους δημιουργούς της NouvelleVague.

Είχε τη φήμη τελειομανούς και δύσκολου χαρακτήρα.​

​ 

Κάθε μια από τις ταινίες του αυτές είχαν και ειδικό βάρος για τον παγκόσμιο κινηματογράφο. 




​«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!»​ 

​Η μπρεχτική λογική του “Εσύ κι Εγώ” προϊδεάζει για το ​​«Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!». Η ιστορία βασίζεται στην πραγματική δολοφονία του Ναζί, Ράινχαρντ Χάιντριχ, σύμβολο της αγριότητας του Γ' Ράιχ, από Τσέχους αντάρτες και εξιστορεί τις έρευνες για την ανεύρεση του δολοφόνου.​ Το φιλμ «Και οι Δήμιοι Πεθαίνουν!» ​(​1943) είναι το πιο πολιτικό έργο της φιλμογραφίας του Φριντς Λανγκ και μαρτυρεί τις πολιτικές του θέσεις, καθώς αποτελεί για τον ίδιο τον δημιουργό, την πιο ικανοποιητική ​του δημιουργία στο Χόλιγουντ​.​ Είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που γυρίστηκαν σε αμερικανικό στούντιο ενάντια στον φασισμό. Η ταινία προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερου Ήχου και Καλύτερης Μουσικής.​​

​​




Το​ 

​«Metropolis»​ 

(1927) , είναι μία μυθική δημιουργία, ορόσημο του παγκόσμιου κινηματογράφου, τόσο του βωβού όσο και για τις επόμενες γενεές, καθώς αποτελεί μεταξύ άλλων και την κυριότερη επιρροή 

σε όλες τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας που γυρίστηκαν από τότε.



​Το​ «Metropolis», αποτελεί την πρώτη ταινία που συμπεριελήφθη ως παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά, από τον κατάλογο με τα έργα Παγκόσμιας Μνήμης της UNESCO.

Σ​ε πλήρη μορφή με 25 λεπτά χαμένου υλικού 

ΨΗΦΙΑΚΑ ΑΠΟΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΗ​ με συνολική διάρκεια 148΄.​
«Η Σκύλα»​ ​προσφέρει τη δική του συνδρομή στον μύθο του φιλμ νουάρ. Στην συγκεκριμένη εκδοχή, ο άνδρας είναι το θύμα και η γυναίκα λειτουργεί ως αρπακτικό. Ένα παιχνίδι εκμετάλλευσης και ψεμμάτων, που στήνεται με μαεστρία και που θα οδηγήσει σε μία μοιραία, όσο και αναπόφευκτη λύτρωση.

​Το ​υπέροχο αυτό φιλμ αποτελεί μία επιτυχημένη διασκευή, ενός επίσης σημαντικότατου καλλιτέχνη. Ο λόγος φυσικά για τον αγαπημένο Ζαν Ρενουάρ, που το 1931 γύρισε την ταινία​​

«Η Σκύλα» (La Chienne) με το ίδιο θέμα. Η ιστορία, βασίζεται στο μυθιστόρημα (και στη συνέχεια θεατρικό έργο) των Georges de La Fouchardière και André Mouézy-Éon.


Ειδική μνεία, οφείλουμε να κάνουμε στον πρωταγωνιστή της ταινίας μας, τον σπουδαίο καρατερίστα ηθοποιό Edward G. Robinson, όπου εδώ τον συναντάμε στο απόγειο της καριέρας του. 


Ο Φριτς Λανγκ, εκ των βασικών εκπροσώπων του γερμανικού εξπρεσιονισμού, αποδεικνύει για άλλη μια φορά, ότι μπορεί να ελίσσεται άψογα, όπως ελάχιστοι συνάδελφοί του, ανάμεσα σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, χαρίζοντας όμως πάντα, αξιόλογο αισθητικό αποτέλεσμα.


Το «Μ, ο δολοφόνος» είναι μια ταινία που περιγράφει και πάλι το ζοφερό κλίμα της Γερμανίας εκείνης της εποχής, με μια κοινωνική επαναστατικότητα, που αμφισβητεί την εξουσία, καθώς η δύναμη για δράση περνάει στους λούμπεν. Το 1933 οι ναζί ανέλαβαν την εξουσία και ο  Lang χώρισε από την Harbou, η οποία είχε γίνει στο μεταξύ οπαδός των ναζί. Ο υπουργός προπαγάνδας των ναζί, JosefGoebbels, εντυπωσιασμένος από τη δύναμη του κινηματογράφου του Lang, του πρόσφερε τη θέση του διευθυντή του Γερμανικού Κινηματογραφικού Ινστιτούτου. Όμως, ο Lang, που ήταν αντίθετος με τους ναζί, αρνήθηκε και το έσκασε από τη Γερμανία και πήγε στο Παρίσι. Το 1936 μετακόμισε στην Αμερική, κλείνοντας συμβόλαιο με την MGM, και απέκτησε την αμερικανική υπηκοότητα.


​ΚΥΡΙΑΚΗ 4/12

 στις 22:00



«ΚΑΙ ΟΙ ΔΗΜΙΟΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ» 

ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ FRITZ LANG 

ΣΕ ΣΕΝΑΡΙΟ ΤΟΥ ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ

Μια από τις καλύτερες Αμερικάνικες ταινίες ενάντια στο φασισμό.


27/05/1942 :​ ​

μία από τις συγκλονιστικότερες ενέργειες 





του αντιφασιστικού αγώνα στην Πράγα.


ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12 στις 22.00




«THE COMPLETE METROPOLIS»​ ​ (Διάρκεια 148΄)



με τους AlfredAbel και GustavFrohlich


Ένα ορόσημο του παγκόσμιου κινηματογράφου!

Η διασημότερη ταινία επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών. 

​​

ΤΡΙΤΗ 6/12 στις ​22​.00






«Η ΣΚΥΛΑ» - SCARLET STREET

με τουςΈντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον και Τζόαν Μπένετ.


Ένα σκοτεινό φιλμ νουάρ από τον μεγάλο σκηνοθέτη Φριτζ Λάνγκ,

Μια ιστορία για τον αμείλικτο νόμο του πάθους και ων ενστίκτων.
ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12 στις 22.00




«Μ - Ο ΔΡΑΚΟΣ ΤΟΥ ΝΤΙΣΕΛΝΤΟΡΦ»

με τους Peter Lorre και Ellen Widmann


Η πρώτη ταινία για serialkiller! Ψηφίστηκε από την 

Ένωση Γερμανικών Ταινιοθηκών  ως η σημαντικότερη 

Γερμανική ταινία όλων των εποχών.








STUDIO  new star art cinema


ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ


Εισ.: € 7.00, Παιδ.-φοιτ./ άνω των 65 & Εκπαιδευτικοί/Ατέλεια​/Στρατιωτικό ​

€5.00, 


για ανέργους €3.00, οικογενειακό πακέτο τριών ατόμων €10.00



​καθε ΔΕΥΤΕΡΑ ​

τα δύο άτομα € 7,00​,καθε ΤΡΙΤΗ-ΤΕΤΑΡΤΗ ​

€5.00, 

Parking διαθέσιμο κάτω από τον κινηματογρ​ά​φο​.​