"Από Μέσα" | Πρεμιέρα: 26 Σεπτεμβρίου | Η πρωτότυπη performance των Χρήστου Τσαβλίδη και Άγγελου Προκόπιου Νεράντζη επιστρέφει στο Θέατρο 104

"Από Μέσα" | Πρεμιέρα: 26 Σεπτεμβρίου | Η πρωτότυπη performance των Χρήστου Τσαβλίδη και Άγγελου Προκόπιου Νεράντζη επιστρέφει στο Θέατρο 104

Τετάρτη, 21/09/2022 - 14:49

ΑΠΟ ΜΕΣΑ

Μια παράσταση με αφετηρία το Nutshell του Ian McEwan

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσαβλίδης
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία:
Χρήστος Τσαβλίδης, Άγγελος Προκόπιος Νεράντζης
Παίζει: Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης

Adhoc Arts
Θέατρο 104 (Blackbox)
Ευμολπιδών 41, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Για 6 μόνο παραστάσεις

Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου, στις 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

(έως 11 Οκτωβρίου)

«Να περιορίζεσαι σ' ένα καρυδότσουφλο, να βλέπεις τον κόσμο σε δύο εκατοστά
ελεφαντόδοντου, σ' έναν κόκκο άμμου. Και γιατί όχι, όταν όλη η λογοτεχνία, όλη η τέχνη, όλη η
ανθρώπινη προσπάθεια είναι απλώς ένα απειροελάχιστο ίχνος στο σύμπαν όλων των πιθανών
πραγμάτων. Ακόμα κι αυτό το σύμπαν μπορεί να είναι ένα απειροελάχιστο μόριο σε μια πληθώρα
από πραγματικά ή πιθανά σύμπαντα»

Η εταιρεία παραγωγής Adhoc Arts, μετά τις δύο sold out παραστάσεις τον περασμένο
Απρίλιο, επανέρχεται στο Θέατρο 104 με την performance Από Μέσα σε σκηνοθεσία
Χρήστου Τσαβλίδη και ερμηνεία Άγγελου Προκόπιου Νεράντζη.
Πρόκειται για μία θεατρική δουλειά με αφετηρία το μυθιστόρημα Nutshell του Βρετανού
συγγραφέα Ian McEwan. Τη διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του κειμένου της
παράστασης υπογράφουν από κοινού ο Χρήστος Τσαβλίδης και ο Άγγελος Προκόπιος
Νεράντζης.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Ένα έμβρυο παρακολουθεί και μας αφηγείται λεπτό προς λεπτό την περιπετειώδη ζωή
της μητέρας του, της Τρούντυ και του εραστή της. Ένας μονόλογος με στοιχεία
δανεισμένα από το stand up και με όπλα το χιούμορ κι ένα μικρόφωνο δημιουργούν ένα
ασυνήθιστο πάρτυ μέσα σε μια μήτρα. Ένα αγέννητο παιδί παρακολουθεί, ακούει,
αφουγκράζεται, γι’ αυτό και ξέρει τα πάντα... από μέσα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσαβλίδης
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία:
Χρήστος Τσαβλίδης, Άγγελος Προκόπιος Νεράντζης
Χορογράφος: Andi Xhuma
Σκηνικό περιβάλλον: Αγγελική Φιλιππή
Μουσική: Δήμος Βρύζας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Teaser, trailer: Σιδέρης Νανούδης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

ΠΑΙΖΕΙ: Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης

Info
Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι - Αθήνα (μετρό Κεραμεικός)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα
και Τρίτη στις 21.00. Έως 11/10. Διάρκεια: 50'
Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τηλ : 210 3455020, 6951269828
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (κανονικό), 8€ (μειωμένο), 5€ (ατέλειες)
Ηλεκτρονική Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mesa-1/

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση
Marianna Papaki, Nondas Douzinas
Press Office - Content Creation - Copywriting
T.: +30 210 2515014
M.: +30 6934 288610, 6972 297443
E.: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Cont Act  mycultureviews

«Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο

«Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο

Παρασκευή, 15/04/2022 - 18:51

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Σωματικό θέατρο – Σύγχρονο κουκλοθέατρο

 

«Απουσία το σώμα»

 

Εικαστική performance σε 7 σκηνές

 

Η ομάδα Πλεύσις σε συνύπαρξη και συνδημιουργία  με το κουκλοθέατρο Αγιούσαγια και το θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού παρουσιάζει την νέα της δημιουργία με τίτλο «Απουσία το σώμα»: Μία performance σωματικού θεάτρου με συνοδοιπόρο το σύγχρονο κουκλοθέατρο.

Την παράσταση διατρέχει μία «χειροποίητη αφήγηση» η οποία έχει ως επίκεντρο τη σωματικότητα των ερμηνευτών και τις θεατρικές κούκλες. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα ονείρου οι performers, οι μαριονέτες διαφόρων μεγεθών με σύνθετες τεχνικές χειρισμού και τα φυσικά υλικά θα συναντηθούν, θα μιλήσουν για την μοναξιά, για την εγγύτητα των σωμάτων, την απουσία της σωματικής επαφής, για την δυστοπία που βιώνει η ανθρώπινη ύπαρξη σήμερα. Η αναζήτηση, η σύνδεση και η μνήμη είναι τα μοτίβα που καθορίζουν και συνδέουν τις εικόνες και τις καταστάσεις της αφήγησης.

 

Η σκηνική εγκατάσταση, ένα αυτοσχέδιο «στάδιο» λιτής αισθητικής, κυριαρχεί στο χώρο. Ζωντανεύει σταδιακά μέσα από μια σειρά αυτόνομων συγκινησιακά φορτισμένων ιστοριών για την απουσία του «άλλου». Η σύμπραξη καλλιτεχνών δίνει έμφαση στη χρήση κινηματογραφικών μέσων (projection μέσω live camera), στη σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων και live electronics δημιουργώντας επάλληλες πραγματικότητες. Οι θεατές γίνονται μέρος ενός «διαφορετικού κόσμου» γεμάτου μεταφορές και ανακάλυψη.

 

Το εικαστικό σύμπαν της παράστασης έχει ως έμπνευση 3 πόλους της σύγχρονης Τέχνης: Τον εικαστικό Γιάννη Κουνέλλη, καθώς και τους Ισπανούς γλύπτες Juan Muñoz και Isaac Cordal.

 

Η νέα παραγωγή προτείνει μία αφήγηση που εστιάζει στην παρουσία των performers, στις στάσεις των σωμάτων τους, στις χειρονομίες τους και στην ενέργεια τους. Στόχος της είναι να επαναφέρει και να μεγεθύνει τα σταθερά ζητήματα από το καλλιτεχνικό σύμπαν της ομάδας Πλεύσις: Το μετασχηματισμό, την εικονική πραγματικότητα, τη σχέση του performer με τα σκηνικά αντικείμενα και, πάνω απ’ όλα, υποστηρίζοντας μία σκηνική γλώσσα με αρχή και τέλος το εκφραστικό σώμα.

 

Συντελεστές

 

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Στάθης Μαρκόπουλος, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής

Sound art, Live electronics: Λουκάς Μεσσηνέζης

Live camera: Παύλος Μαυρικίδης

 

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Σχεδιασμός και  κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, Ελένη Παναγιώτου, Νίκος Τόμπρος,

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Στάθης Μαρκόπουλος, Θένια Κουτρουμπή, Αντώνης Κουτρουμπής

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

 

Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς

Trailer, Video παράστασης: Παύλος Μαυρικίδης

 

 

Ακούγεται η φωνή του Τενόρου Λάμπρου Παπαγεωργίου

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=3w5NzoVw11s

 

 

Πρεμιέρα: 2 Απριλίου

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.00΄μ.μ.

Διάρκεια: 90΄

Χώρος παραστάσεων: ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Αθήνα 118 54

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό και 8€ φοιτητικά, ατέλειες, άνεργοι.

Κρατήσεις : Ticketservices | https://www.ticketservices.gr/event/apousia-to-soma/

και στα εκδοτήρια του θεάτρου ΡΟΕΣ τηλ: 21 0347 4312 (18.00-21.00)

 

 

ΟΜΑΔΑ ΠΛΕΥΣΙΣ

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα από το 1996 η ομάδα Πλεύσις εκφράζει μία διαρκή αναζήτηση γύρω από τη γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Website: https://www.plefsis-space.gr/el

Facebook: Plefsis

Instagram: @plefsis_theater

YouTube: Plefsis

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού – Οινοξένεια 

FLUTTER // Dance performance// Βάσω Γιαννακοπούλου // BIOS// 15 - 18 Δεκεμβρίου

FLUTTER // Dance performance// Βάσω Γιαννακοπούλου // BIOS// 15 - 18 Δεκεμβρίου

Παρασκευή, 26/11/2021 - 13:58
Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στο Bios.
Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος
 
Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.

Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».

Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

Η Βάσω Γιαννακοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την χοροθέατρο Νταλίκα (2004)έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. 

Ο Νώντας Δαμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μια πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό (400 εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου (2011) και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό» (2019). Έχει συνεργαστεί με τους: Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Βασιλείου Φίλιππο κ.α. δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerowaves, καθώς τα έργα Dopa της Πατρίσιας Απέργη, Man II του Χάρη Κούσιου και Elvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν επιλεγεί και ταξιδέψει. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από τη σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/
 
Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020-2021





Πρωτόκολλα Covid:
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 
"Κοίτα Ανθρωπάκο" - Performance Χορού στο Από Μηχανής Θέατρο

"Κοίτα Ανθρωπάκο" - Performance Χορού στο Από Μηχανής Θέατρο

Δευτέρα, 03/06/2019 - 19:19

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

“ΚΟΙΤΑ, ΑΝΘΡΩΠΑΚΟ”

Performance Χορού από την ομάδα A(r)CT

βασισμένη στο έργο του ψυχαναλυτή Βίλχελμ Ράιχ

 

Χορογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου

 

Για 6 παραστάσεις

Σάββατο και Κυριακή

1, 2, 8, 9 Ιουνίου στις 21:00

15,16 Ιουνίου στις 18:00

Η ομάδα A(r)CT παρουσιάζει την performance χορού “ΚΟΙΤΑ, ΑΝΘΡΩΠΑΚΟ”, σε χορογραφία της Ελένης Παπαϊωάννου, στο Από Μηχανής Θέατρο, μόνο για 6 παραστάσεις, κάθε Σάββατο και Κυριακή από την 1η έως τις 16 Ιουνίου.

 

Με έναυσμα το έργο του αιρετικού ψυχαναλυτή Βίλχελμ Ράιχ «Άκου, ανθρωπάκο» η ομάδα A(r)CT ξεκινά μία διαδρομή στον ψυχικό κόσμο του ανθρώπου που συχνά νομίζει πως είναι κυρίαρχος του εαυτού του αλλά εν τω μεταξύ έχει υποταχθεί.

 

Πρόκειται για μία κραυγή αγωνίας απέναντι στην εικόνα του καθημερινού ανθρώπου που καταρρέει και  ισοπεδώνεται μπροστά σε ένα σύστημα φασιστικό και μία κοινωνία που μοιάζει με φυλακή. Αυτή η κραυγή μεταφέρεται πάνω στη σκηνή και μετατρέπεται σε μία κωμική τραγωδία. Μία παράκληση και μία απελπισμένη προσευχή προς τον ίδιο τον άνθρωπο που επέτρεψε στον εαυτό του να γίνει ένας απλός ανθρωπάκος που δεν έχει το κουράγιο να αντικρύσει ούτε τον ήλιο.

 

Έχοντας ως πηγή έμπνευσης καλλιτέχνες και κινήματα της εποχής του συγγραφέα, όπως ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός και ο ντανταϊσμός η ομάδα μεταφέρει επί σκηνής αυτόν τον προβληματισμό και εξερευνά τον τρόπο με τον οποίον το σώμα μπορεί να επικοινωνήσει ένα τόσο έντονο και συμπαγές μήνυμα όπως αυτό του βιβλίου. Οι χορευτές απευθύνονται στο κοινό σε τόνο επιτακτικό, θέτοντας ερωτήματα τόσο ατομικά όσο και συλλογικά, προτρέποντας τους θεατές να αναλογιστούν όσα συμβαίνουν γύρω τους και να αντισταθούν σε αυτή τη συνεχόμενη ηθική κατάπτωση. Μια υπενθύμιση για το βασικό γεγονός πως έχουμε απομακρυνθεί από τις απλές, τις μεστές, αλήθειες της ζωής.

 

Το «Κοίτα, Ανθρωπάκο» είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό, με κύριους χαρακτήρες τρεις καθημερινούς, όμοιους ανθρώπους που ζουν περικυκλωμένοι από όσα έμαθαν πως πρέπει να πιστεύουν και με την ψευδαίσθηση πως είναι ελεύθεροι. 

Θα καταφέρουν άραγε να γίνουν από ανθρωπάκια, Άνθρωποι;

Συντελεστές

Χορογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου

Μουσική Σύνθεση και Σχεδιασμός Ήχου: Πάνος Χουντουλίδης

Σκηνικά/Σκηνογραφία: Ελένη Παπαϊωάννου σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική ομάδα ΝΙ 

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

 

Performers

Έμυ Αμερικάνου

Ερικέτη Ανδρεαδάκη

Μιχάλης Σαγάνης

 

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

1 – 16 Ιουνίου

Σάββατο και Κυριακή 

1,2,8,9 Ιουνίου στις 21:00

15, 16 Ιουνίου στις 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Εισιτήρια: 

Κανονικό 10 ευρώ

Φοιτητικό / Ανέργων / ΑμεΑ / Άνω των 65: 8 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Wind, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα, Yiolenis

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00

info@amtheater.gr

 

OPEN CALL ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ -ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ PERFORMANCE

OPEN CALL ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ -ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΕ PERFORMANCE

Δευτέρα, 15/10/2018 - 18:51
Η AMKE TATOU αναζητεί γυναίκα ηθοποιό, ηλικίας 20-25 ετών, με εμπειρία στην κίνηση, είτε επαγγελματική, είτε ερασιτεχνική για θεατρική performance που θα παρουσιαστεί σε θέατρο της Αθήνας τον Μαϊο του 2019.
Το κάλεσμα είναι ανοιχτό σε τελειόφοιτους και απόφοιτους δραματικών σχολών. Προϋπόθεση για τη συμμετοχή στο project είναι η πλήρης διαθεσιμότητα στο πρόγραμμα προβών την περίοδο: τέλη Μαρτίου -αρχές ΜαΪου .
Όσοι ενδιαφέρεστε μπορείτε να στείλετε email, βάσει των παρακάτω διευκρινίσεων:
Χρήσιμες πληροφορίες /Όροι/Προϋποθέσεις:
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλείσθε να αποστείλετε email με θέμα "ΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ TATOU" έως την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018.

Απαραίτητα συμπληρωματικά στοιχεία στην αποστολή του email
- βιογραφικό σημείωμα και στοιχεία επικοινωνίας
- μια προσφατη ολόσωμη φωτογραφία του πρόσωπου

Διεύθυνση email για τη δήλωση συμμετοχής ή και σχετικές ερωτήσεις Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.