Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Τρίτη 10 Μαρτίου 2026 | 20:00

Θέατρο Ολύμπια

 

Η γυναικεία παρουσία στη μουσική, ως δημιουργική φωνή αλλά και ως εμβληματική δραματική μορφή, βρίσκεται στο επίκεντρο της συναυλίας «Γυναίκα» που παρουσιάζει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, τη Δευτέρα 10 Μαρτίου, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», σε μουσική διεύθυνση της Μάτας Κατσούλη. Το πρόγραμμα της συναυλίας, αναδεικνύει τη γυναίκα ως δημιουργό που διεκδικεί τη θέση της στη σύνθεση, μέσω της Συμφωνίας αρ. 3 σε σολ ελάσσονα της Λουίζ Φαρρένκ, αλλά και ως ηρωίδα που ενσαρκώνει διαχρονικά ανθρώπινα πάθη, μέσα από το μελόδραμα Μήδεια του Γίρι Άντονιν Μπέντα, που εστιάζει σε μία από τις πιο σύνθετες μορφές της παγκόσμιας μυθολογίας.

Η Λουίζ Φαρρένκ (1804-1875) υπήρξε μια σημαντική Γαλλίδα συνθέτρια, πιανίστα και παιδαγωγός, όμως η συμβολή της στον κόσμο της κλασικής μουσικής παραγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το γεγονός αυτό δεν σχετίζεται με την υψηλή εκφραστική ποιότητα και την αρτιότητα του έργου της, ωστόσο γίνεται κατανοητό αν ληφθεί υπόψη η σχεδόν καθολική προκατάληψη του 19ου αιώνα απέναντι στις γυναίκες συνθέτριες — μια προκατάληψη τόσο βαθιά ριζωμένη ώστε, από τη σκοπιά του 21ου αιώνα, φαντάζει αδιανόητη. Η αντίληψη ότι μόνο ένας ανδρικός νους μπορούσε να δημιουργήσει μουσική μεγάλης κλίμακας παρέμενε σχεδόν αδιαμφισβήτητη, ακόμη και από πολλές γυναίκες.

Η Μήδεια του Τσέχου συνθέτη Γίρι Αντονίν Μπέντα (1722-1795) είναι ένα μονόπρακτο μελόδραμα σε πέντε σκηνές. Το λιμπρέτο υπογράφει ο Γερμανός ποιητής Φρήντριχ Βιλχέλμ Γκόττερ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την Πρωτομαγιά του 1775 στη Λειψία. Χάρη στη Μήδεια και την Αριάδνη στη Νάξο, ο Μπέντα καθιερώθηκε ως ένας συνθέτης του οποίου το έργο άσκησε ουσιαστική επιρροή στην εξέλιξη του γερμανικού μουσικού θεάτρου. Στο επίκεντρο βρίσκεται η μορφή της Μήδειας, που διχάζεται ανάμεσα στο πάθος και τη λογική, το μητρικό ένστικτο και την επιθυμία για εκδίκηση. Η μουσική του Μπέντα αναδεικνύει αυτές τις συγκρούσεις και αποδίδει τις ψυχικές μεταπτώσεις της ηρωίδας με ιδιοφυή τρόπο.

 

Σημείωμα της μαέστρου Μάτα Κατσούλη

Το πρόγραμμα της αποψινής συναυλίας περιστρέφεται γύρω από γυναικείες μορφές που, με διαφορετικό τρόπο, συμπυκνώνουν την ένταση της εποχής τους: άλλοτε ως δημιουργοί, άλλοτε ως πρόσωπα μύθου, άλλοτε ως φωνές που αντιστέκονται.

Η Τρίτη Συμφωνία της Louise Farrenc είναι ένα έργο που ξεκινά σαν να αφηγείται από μέσα προς τα έξω: μια αργή εισαγωγή έξι μόνο μέτρων με το όμποε, σχεδόν σαν αναστεναγμός, ανοίγει ένα τοπίο σκοτεινής ευαισθησίας πριν η μουσική βυθιστεί στο στροβιλιστικό της Allegro. Η συμφωνική γραφή της Farrenc είναι στιβαρή αλλά διάφανη· αφήνει χώρο στα ξύλινα πνευστά να συνομιλήσουν με τρόπο σχεδόν “δωματίου”, ενώ τα έγχορδα σπρώχνουν μπορστά τη μουσική σαν ασταμάτητος παλμός. Στο Adagio cantabile, το κλαρινέτο τραγουδά μια μελωδία που μοιάζει να αναζητά γαλήνη,, ενώ το Scherzo περνά σαν νευρική λάμψη, με μια ορμή που υποφώσκει διαρκώς κάτω από την επιφάνεια. Το αποφασιστικό unisono των εγχόρδων στην αρχή του Finale σηματοδοτεί την επιστροφή σε μια σκοτεινότερη, τολμηρή ενέργεια. Η μουσική προχωρά με αδιάκοπη ορμή, ακολουθώντας τη διαρκή επεξεργασία του θεματικού υλικού, ώσπου κορυφώνεται σε τρεις θριαμβευτικές καταληκτικές συγχορδίες

Στο δεύτερο μέρος, η Μήδεια του Benda μεταφέρει αυτή την ένταση από τη συμφωνική αρχιτεκτονική στο Μelodram: εκεί όπου η μουσική δεν περιγράφει απλώς, αλλά συνοδεύει την ένταση και τις μεταπτώσεις του θεατρικού λόγου. Έτσι, η βραδιά κινείται από τη δομή στη φωνή, από την ισορροπία στην έκρηξη — από το εσωτερικό πάθος προς το αναπόφευκτο. Και δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε ιδανικότερη Μήδεια από την ερμηνεία της Μαρίας Σκουλά.

Για εμένα, αυτή η πορεία συνδέεται απόψε με μια βαθιά προσωπική επιστροφή. Η πρώτη φορά που ανέβηκα στη σκηνή του Θεάτρου Ολύμπια ήταν το 1991, ως νεαρή και ενθουσιώδης τραγουδίστρια. Λίγο πιο μετά επέστρεψα ως διευθύντρια της παιδικής χορωδίας, καθοδηγώντας παιδικές φωνές να αφουγκραστούν τον παλμό της μουσικής και της θεατρικής δημιουργίας.

Σήμερα επιστρέφω στη σκηνή του ιστορικού αυτού Θεάτρου, στο σπίτι πλέον της Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, βαθιά συγκινημένη, ως Αθηναία, που η πόλη μας διαθέτει έναν χώρο που συνεχίζει να ζει, να δημιουργεί και να εξελίσσεται, χάρη σε ανθρώπους που αγαπούν ουσιαστικά την τέχνη, πονούν την καλή μουσική και στηρίζουν έμπρακτα τη δημιουργία — και τους ανθρώπους της. 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

LOUISE FARRENC

Συμφωνία αρ. 3 σε σολ ελάσσονα, έργο 36

Ι. Adagio – Allegro

II. Adagio cantabile

III. Scherzo – Vivace

IV. Finale – Allegro

 

JIŘÍ ANTONÍN BENDA

Μήδεια

Λιμπρέτο: Friedrich Wilhelm Gotter

Αφήγηση: Μαρία Σκουλά

Απόδοση κειμένου στα ελληνικά: Γιάννης Καλιφατίδης 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Ολύμπια

Ακαδημίας 59, Αθήνα

Τρίτη 10 Μαρτίου 2026 | 20:00

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Διάρκεια: 90’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: ΓΥΝΑΙΚΑ | Εισιτήρια online! | More.com

Στο ταμείο του θεάτρου
[από Τρίτη έως Παρασκευή 11:00-18:00 & 2 ώρες πριν την παράσταση]

Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη Ζώνη: 15€-20€ | Α' Ζώνη: 11,25€-15€ | Γ' Ζώνη: 7,5€-10€ | Δ' Ζώνη: 6€-8€ | Περιορισμένης ορατότητας:  5€

Ομαδικές κρατήσεις: Για κάθε αγορά 20 εισιτηρίων, το ένα εισιτήριο θα διατίθεται δωρεάν και τα υπόλοιπα 19 θα έχουν έκπτωση 2€. Οι Ομαδικές κρατήσεις θα γίνονται μέσω της more.com και απο το ταμείο του θεάτρου Ολύμπια, Ακαδημίας 59

Το πιο μελωδικό καλωσόρισμα της νέας χρονιάς έχει ετοιμάσει η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» την Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020 στις 20.30, με το καθιερωμένο της πλέον Γκαλά Όπερας.

Θα ακουστούν εισαγωγές και άριες από δημοφιλείς όπερες, οπερέτες και ναπολιτάνικες καντσονέτες των Bizet, Rossini, Verdi, Lehar, Puccini κ.α.

Μαζί της στο εορταστικό γκαλά οι διακεκριμένοι έλληνες σολίστ Μαρία Κόκκα (υψίφωνος), Μάρθα Σωτηρίου (μεσόφωνος), Δημήτρης Σιγαλός (τενόρος), Σταμάτης Μπερής (τενόρος), Φίλιππος Μοδινός (τενόρος) και Χάρης Ανδριανός (βαρύτονος). Στο πόντιουμ ο αρχιμουσικός Ελευθέριος Καλκάνης.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2020

Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

10€, 12€, 15€, 20€, 25€

Περιορισμένης ορατότητας: 5€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

 

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Διαμορφωμένο ωράριο τις ημέρες των εορτών:

Παραμονή Χριστουγέννων: Τρίτη 24 Δεκεμβρίου 2019, 10.00 - 18.00

Χριστούγεννα: Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 2019, 17.00 - 21.00

Τρίτη 31 Δεκεμβρίου 2019, ΚΛΕΙΣΤΑ

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2019, 17.00 - 21.00

Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Ιανουαρίου 2019, ΚΛΕΙΣΤΑ

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlySymfoniki

«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΚΩΣΤΗ ΠΑΛΑΜΑ»

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

Την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου στις 20.30, με αφορμή την επέτειο για τα 160 χρόνια από τη γέννηση του Κωστή Παλαμά και τα 60 χρόνια από τη σύσταση του Ιδρύματος Κωστή Παλαμά, η Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», ένα αφιέρωμα στον μεγάλο ποιητή, με έργα του Μανώλη Καλομοίρη γραμμένα σε ποίηση Κωστή Παλαμά. Συμμετέχουν οι σολίστ: Μαίρη-Έλεν Νέζη(μεσόφωνος) και ο Μιχάλης Καλαμπόκης (αφηγητής/εξάγγελος), ενώ την ορχήστρα θα διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. 

Η συναυλία πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια και σε συνεργασία με το Ίδρυμα Κωστή Παλαμά.

 

Στέλλα Βιολάντη

Η Στέλλα Βιολάντη, το γνωστό θεατρικό δράμα του Γρηγόριου Ξενόπουλου, γράφτηκε αρχικά το 1901 ως νουβέλα, με τίτλο Έρως Εσταυρωμένος και κυκλοφόρησε στο φιλολογικό περιοδικό «Παναθήναια», γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Διαβάζοντάς την ο Κωστής Παλαμάς, συγκινημένος, εμπνέεται το ποίημα Στέλλα Βιολάντη και το στέλνει ως δώρο στον Ξενόπουλο, ο οποίος το 1908, στη διασκευή του έργου του για το θέατρο, το βάζει να απαγγέλλεται πριν ανοίξει η αυλαία. Για τον πρόλογο αυτό, ζητάει από τον νεαρό τότε Καλομοίρη να τον επενδύσει μουσικά. Ο συνθέτης που, μετά το πέρας των μουσικών του σπουδών στη Βιέννη το 1906, ζούσε και εργαζόταν στο Χάρκοβο, ενθουσιασμένος με την πρώτη του ανάθεση γράφει μουσική για τον Πρόλογο, αλλά και από ένα πρελούδιο για τις υπόλοιπες δύο πράξεις του έργου, καθώς και ένα ιντερμέδιο. Μη γνωρίζοντας τις θεατρικές συνθήκες της Αθήνας, γράφει για συμφωνική ορχήστρα, κάτι που τον ανάγκασε ανά τα χρόνια να τη μεταγράφει για διάφορα σύνολα, ανάλογα με τις οικονομικές δυνατότητες του εκάστοτε θεάτρου.

Η πρεμιέρα της Στέλλας Βιολάντη, με τη μουσική του Καλομοίρη, έγινε στην Αθήνα στις 10 Ιουνίου 1909 από τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη, με την ίδια στον ομώνυμο ρόλο. Τον Πρόλογο τον απήγγειλε τότε η Στέλλα Γαλάνη, όμως στη συνέχεια συνδέθηκε με την ερμηνεία της Κοτοπούλη, η οποία τον απέδωσε αρκετές φορές και στην παρουσίασή του ως ανεξάρτητο συμφωνικό συναυλιακό κομμάτι.

Μυρτώ Οικονομίδου

Τα Μαγιοβότανα και η Εποχή τους

Τα «Μαγιοβότανα» είναι ο πρώτος κύκλος ποιημάτων του Κωστή Παλαμά που μελοποίησε ο Μανώλης Καλομοίρης. Το ποιητικό κείμενο αποτελεί το δεύτερο μέρος της ποιητικής συλλογής «Ίαμβοι κι Ανάπαιστοι», που εκδόθηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1897 και έγινε γνωστή στον Καλομοίρη το αργότερο το 1905. Ο Καλομοίρης θα μελοποιήσει λίγα χρόνια μετά τα «Μαγιοβότανα» (από το 1918 έως το 1925) και το πρώτο μέρος της συλλογής, με τον τίτλο «Σ’ αγαπώ», ενώ τα υπόλοιπα δύο μέρη, «Η φύσις κρύβει…» και «Ουρανία» θα μείνουν χωρίς μουσική επεξεργασία. Ο συνθέτης είχε μελοποιήσει πριν από τα «Μαγιοβότανα» μόνο μερικά άλλα μεμονωμένα ποιήματα του Παλαμά, τα περισσότερα από τα οποία τα ξαναδούλεψε τη χρονιά του θανάτου του Ποιητή, στη σκοτεινότερη περίοδο της γερμανικής Κατοχής το 1943 ή το 1944. Στα δύο αυτά χρόνια μεταφέρθηκαν σε μουσική και άλλα έργα του Ποιητή, όπως αποσπάσματα από τα «Δεκατετράστιχα», τους «Πεντασύλλαβους», τα «Τετράστιχα» και ορισμένα ποιήματα από την «Πολιτεία και Μοναξιά».

Φίλιππος Τσαλαχούρης & Νίκος Μαλιάρας

H Παλαμική Συμφωνία

(Σκέψεις του Συνθέτη)

Η Παλαμική Συμφωνία δεν πρέπει ν’ ακουστεί σαν ένα καθαρά προγραμματικό μουσικό έργο. Ίσως η εξαγγελία των στίχων του Ποιητή στη συμφωνία μου να θυμίζη κάπως τα γλυπτά εξόχωντεχνιτών που οι παληοί συνήθιζαν να στολίζουν τη μετώπη των αρχαίων ναών και που είχανε μόνο έμμεση σχέση με την εσωτερική τους λειτουργία...

Οι στίχοι του Ποιητή που εξαγγέλονται σε κάθε μέρος της Παλαμικής συμφωνίας αποτελούνε την αφετηρία, το ξεκίνημα στο μουσικό για να πλέξη το ήχινο όνειρό του.

Για να νοιώση τη μουσική της Παλαμικής Συμφωνίας, ο ακροατής θα πρέπει νάχει υπ’ όψει του πως οι στίχοι που τον εμπνέουν δίνουν στο μουσικό την ευκαιρία να ξεκινήσηαναπολώντας συχνά τους δικούς του καημούς, τους δικούς του αγώνες. 

Ο συνθέτης της Παλαμικής Συμφωνίας, με όσα μουσικά τολμήματα κι αν καταπιάνεται στα έργα του, πιστεύει πάντα πως η τέχνη των ήχων και των ρυθμών είναι κι αυτή μια ποιητική γλώσσα με την οποίαν μπορεί να εκφράζει κανείς τη σκέψη και τα αισθήματά του όπως με κάθε άλλη γλώσσα.

Μανώλης Καλομοίρης (Απόσπασμα κειμένου, από το ανάτυπο της έκδοσης της Παλαμικής Συμφωνίας, Αθήνα 1961). 

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2019

Ώρα: 20:30

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

 

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

 

Και στο δίκτυο της viva.gr

Συναυλίες

Κύκλος “Γύρω Από το Πιάνο”

Η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων ζωντανεύει τα έργα
μεγάλων κλασικών συνθετών με τρεις μοναδικές συναυλίες

 

Την Πέμπτη 9 Μαΐου στις 20.30 ξεκινάει ο κύκλος συναυλιών “Γύρω από το Πιάνο” με τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων και το Γιώργο Φράγκο να παρουσιάζουν στη σκηνή του Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας έργα δύο πασίγνωστων συνθετών, του Johannes Brahms (κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σι ύφεση μείζονα) και του W.A. Mozart (συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα), υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα.

Ο πιανίστας Γιώργος Φράγκος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τον Γιώργο Αραβίδη, στο Conservatorio Superior de Salamanca με τον Claudio Martinez Mehner, στην Escuela Superior de Música Reina Sofia με τον Ralf Gothóni και τον Eldar Nebolsin και τελείωσε κάνοντας Μάστερ στο Konservatorium της Βιέννης. Σημαντικοί μέντορες για αυτόν έχουν υπάρξει οι πιανίστες Ferenc Rados και Maria João Pires.

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, όπως το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών και το δεύτερο βραβείο στο διαγωνισμό Primer Palau στη Βαρκελώνη, το οποίο ακολούθησε μια περιοδεία συναυλιών σε όλη την Ισπανία από την οργάνωση Juventudes Musicales, ενώ ήταν ο νικητής του διαγωνισμού Montserrat Alavedra το 2010.

Έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με την Orquesta Sinfónica της Βαλένθια και έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ του Σανταντέρ και τη Sinfonietta ESMRS. Είναι επίσης τακτικός προσκεκλημένος του συνόλου σύγχρονης μουσικής Plural Ensemble της Μαδρίτης.

Ως μουσικός δωματίου έχει εμφανιστεί σε ολόκληρη την Ευρώπη με ονομαστούς μουσικούς, όπως οι Mate Bekavac και η Jasmine Choi. Σε αυτές τις παραστάσεις συγκαταλέγονται διάσημα κέντρα συναυλιών, όπως Wiener Musikverein, Palau de la Musica Catalana, Auditorio Nacional de Madrid, Palacio de Congresos de Santander και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Εμφανίσεις του έχουν μεταδοθεί από τις εθνικές ισπανικές και αυστριακές ραδιοφωνίες.

Την Πέμπτη, έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική βραδιά γεμάτη με ήχους κλασικής μουσικής που δεν πρέπει να χάσετε!

Η δεύτερη συναυλία του κύκλου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16 Μαΐου στις 20.30 όταν η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα υποδεχτεί στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο τον πιανίστα Απόστολο Παληό και υπό τη μουσική διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη θα παρουσιάσουν έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Sergei Rachmaninoff (κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1, συμφωνία αρ. 2 σε μι ελάσσονα, έργο 27).

Γεννημένος στην Καρδίτσα o σολίστ πιάνου Απόστολος Παληός χαρακτηρίστηκε ως «καταπληκτικός πιανίστας» (Cyprien Katsaris) και «ασυνήθιστα χαρισματικός, επικοινωνιακός και αφοσιωμένος μουσικός με σπουδαία φινέτσα, εκφραστικότητα και καλλιτεχνική οντότητα» (Y. Solomon). Διπλωματούχος πιάνου και πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, σπούδασε στις Μουσικές Ακαδημίες Βερολίνου και Λειψίας με τους G. Sava και M. Tomas, όπου έλαβε σολιστικό δίπλωμα και master με άριστα, ενώ παράλληλα μελέτησε μουσική δωματίου και διεύθυνση ορχήστρας. Θήτευσε κοντά σε σημαντικές προσωπικότητες του καλλιτεχνικού στερεώματος, όπως οι A. Ciccolini, M. Perahia, C. Katsaris, Y. Solomon, R. Szidon και Γ. Χατζηνίκος, ενώ είναι απόφοιτος και αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕKΠΑ.

Υπήρξε υπότροφος των Ιδρυμάτων Ι. Κωστόπουλου, Κόσμος εν Αρμονία, του Κρατιδίου της Σαξονίας, του Friedrich Ebert Stiftung και του ΙΚΥ και βραβευθείς πολλών διεθνών διαγωνισμών πιάνου, μουσικής δωματίου και σύνθεσης σε Ελλάδα, Γερμανία, Ιταλία και Ισπανία. Τιμήθηκε με τον έπαινο της Ακαδημίας Αθηνών και κέρδισε το Βραβείο Gina Bachauer του Ιδρύματος World in Harmony ενώ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής τού απονεμήθηκαν οι διακρίσεις του καλύτερου νέου καλλιτέχνη της χρονιάς και του καλύτερου δίσκου από Έλληνα καλλιτέχνη.

Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε σημαντικές συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Αυστρία, Ρωσία, Νορβηγία, Ρουμανία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτος, Χιλή, Η.Π.Α.) και σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου (Philharmonie Βερολίνου, Κοnzerthaus Βιέννης, Carnegie Hall Ν. Υόρκης Φιλαρμονική Όσλο, Auditorio de Falla Γρανάδας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών).Έχει συμπράξει επανειλημμένα με πολλές ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού (Συμφωνική Ορχήστρα Βερολίνου, Orquesta Ciudad de Granada κ.ά.) και έχει πραγματοποιήσει πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις έργων.

Στο Ολύμπια έρχεται για να εκτελέσει δύο αγαπημένα έργα του Sergei Rachmaninoff και να μας ταξιδέψει υπό τους ήχους του πιάνου!

Ο κύκλος “Γύρω από το Πιάνο” θα κλείσει 23 Μαΐου στις 20.30 με το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο να γεμίζει με μαγευτικές μελωδίες από γνωστά έργα του Ludwig van Beethoven. Τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα διευθύνει ο Μιχάλης Οικονόμου, ενώ στο πιάνο θα είναι ο Τίτος Γουβέλης.

Ο Τίτος Γουβέλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με τον Άρη Γαρουφαλή στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου με τον Peter Katin και στη Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας με τον Fali Pavri ως υπότροφος του Σωματείου Τζίνα Μπαχάουερ, του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ. Για κάποια χρόνια μελέτησε τακτικά κοντά στον διάσημο πιανίστα και παιδαγωγό Dominique Merlet στο Παρίσι. Επίσης, μελέτησε εκκλησιαστικό όργανο ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Nicolas Kynaston (1995-1998).

Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, καθώς και το Βραβείο “Μυκονίου” της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Βασιλική Εθνική  Ορχήστρα  της Σκωτίας, την  Κρατική  Ορχήστρα  της  Τρανσυλβανίας, τις  Κρατικές και Δημοτικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την  Καμεράτα – Ορχήστρα  των Φίλων της Μουσικής, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά., συνεργαζόμενος με διακεκριμένους αρχιμουσικούς (E. Tabakov, A. Paris, A. Ertüngealp, Β. Φιδετζή, Ν. Αθηναίο, Β. Χριστόπουλο, Γ. Πέτρου κ.ά.).  

Δίνει τακτικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην  Ελλάδα και στο εξωτερικό (Μεγ. Βρετανία,  Γερμανία,  Αυστρία,  Ολλανδία,  Ρουμανία,  Σερβία,  Τουρκία,  Νότιο Κορέα, Νιγηρία και Κύπρο). Από τις σταθερές και πολύχρονες μουσικές  του συνεργασίες  ξεχωρίζουν  αυτές  με τον  βιολοντσελίστα  Άγγελο  Λιακάκη, τον πιανίστα  Χαράλαμπο Αγγελόπουλο και με την  υψίφωνο  Μάιρα Μηλολιδάκη.

Το  ρεπερτόριό  του  εκτείνεται  από το  μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα.  Σημαντική  θέση σε αυτό  κατέχει  η  ελληνική δημιουργία. Έχει ερμηνεύσει έργα άνω των 60 Ελλήνων συνθετών, περιλαμβανομένων και αρκετών πρώτων εκτελέσεων, όπως αυτή του 2ου Κοντσέρτου για πιάνο του  Ιωσήφ Βαλέτ με την  Κρατική  Ορχήστρα Αθηνών (Ιανουάριος 2016).  

Αξιοσημείωτη στιγμή της σταδιοδρομίας του ήταν η ιστορική πρώτη πανελλήνια εκτέλεση του  κολοσσιαίου έργου Vexations  του Eric Satie (Απρίλιος 2010) στην Αθήνα, που διήρκεσε  16  περίπου  ώρες  και έλαβε διθυραμβικές  κριτικές.

Στο Ολύμπια έρχεται για να παρουσιάσει στο κοινό τρία αγαπημένα έργα του Ludwig van Beethoven (Εισαγωγή Κοριολανός, Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 (Αυτοκρατορικό) και Συμφωνία αρ. 3 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 55).

 

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Πέμπτη 9, Πέμπτη 16, Πέμπτη 23 Μαΐου 2019

Ώρα: 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

6€, 8€, 10€, 15€, 20€

Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων

Αφιέρωμα: Γαλλία - Clause Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré

Πρελούδιο στο απόγευμα ενός φαύνου και άλλα έργα μεγάλων Γάλλων συνθετών

Το Σάββατο 4 Μαΐου στις 20.30 το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας θα γεμίσει με τις μουσικές τριών σπουδαίων Γάλλων συνθετών. Τα έργα τους θα παρουσιάσει η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων υπό τη μουσική διεύθυνση του Στάθη Σούλη και με σολίστ τη Νεφέλη Μούσουρα.

Η πιανίστα Νεφέλη Μούσουρα παρά το νεαρό της ηλικίας της έχει ήδη μια λαμπρή καριέρα. Μελέτησε πιάνο δίπλα στον σολίστ και παιδαγωγό Αναστάσιο Πάππα και μετά την απόκτηση Διπλώματος Πιάνου από το Ωδείο Kodaly εγκαταστάθηκε στην Αυστρία, όπου απέκτησε τους τίτλους σπουδών Bachelor of Arts και Master of Arts από το Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα με διακρίσεις  και υποτροφίες, ενώ ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες, όπως οι Κρατική  Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Sinfonieorchester der Universität Mozarteum, Οrpheus Kammerorchester Wien, Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, Ορχήστρα Πατρών και Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Με την τελευταία έχει συμπράξει ως σολίστ  για την  τηλεόραση της ΕΡΤ. Έχει ηχογραφήσει για το τρίτο πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας και έχει εμφανιστεί στην κρατική Αυστριακή τηλεόραση. Παράλληλα, έχει προσωπικά ρεσιτάλ και παίζει σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Αμερική, τη Ρωσία, ενώ έχει πραγματοποιήσει περιοδεία προσωπικών ρεσιτάλ στην Κίνα. Από το βιογραφικό της δεν λείπει και η εκπαιδευτική δραστηριότητα, καθώς έχει παραδώσει σεμιναριακά μαθήματα στην Κίνα και την Ρωσία.

Ο Στάθης Σούλης θεωρείται ένας από τους σταδιακά ανερχόμενους μαέστρους της γενιάς του. Γεννημένος στην Αθήνα το 1989 ξεκίνησε σε ηλικία 4 ετών τις βασικές μουσικές σπουδές του, όπου και τις ολοκληρώνει με διακρίσεις επιδόσεων το 2007. Οι σπουδές του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση τη Διεύθυνση Ορχήστρας υπό την καθοδήγηση και εποπτεία του καθηγητή του κου Λογιάδη τον έφεραν σε επαφή ως μαέστρο με έργα για ορχήστρα ή έργα για σύνολα μουσικής δωματίου από το φάσμα όλων των μουσικών εποχών, ενώ ταυτόχρονα του επέκτειναν τον ορίζοντα διαχείρισης μουσικών συνόλων μέσα από την συνεργασία του με την χορωδία και το φωνητικό σύνολο του τμήματος ως μαέστρος αλλά και ως χορωδός.

Οι συνεργασίες του με ορχηστρικά σύνολα περιλαμβάνουν την Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου, την χορωδία του Αρσακείου

Σχολείου στην παραγωγή "Λιλιπούπολη", που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Λυρική Σκηνή, όπου διηύθυνε την "Εύθυμη Χήρα" του Franz Lexar σε μια σειρά συνεχών παραστάσεων.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερα ξεχωριστή συναυλία, που θα προσφέρει στο Αθηναϊκό κοινό την ευκαιρία να θαυμάσει το ταλέντο δύο νέων ανθρώπων μέσα από κλασικές και αγαπημένες μελωδίες.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Σάββατο 4 Μαρτίου 2019

Ώρα: 20:30

Είσοδος Ελεύθερη:

Η είσοδος στην παράσταση θα γίνεται δωρεάν με την επίδειξη δελτίου εισόδου.

Διανομή Δελτίων Εισόδου:

Η διανομή των δελτίων θα γίνει την Παρασκευή 3 Μαΐου στα ταμεία του θεάτρου, από 11:00 έως 17:00.

 

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra