Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν καθιερώνει από φέτος το «Βραβείο Νέου Σκηνοθέτη/Σκηνοθέτιδος Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν», έναν νέο θεσμό που έχει ως στόχο να αναδείξει και να στηρίξει τη νέα γενιά Ελλήνων σκηνοθετών, συνεχίζοντας την παρακαταθήκη του Καρόλου Κουν.

Ο Κάρολος Κουν αναζητούσε διαρκώς το καινούργιο, έδινε χώρο σε νέους δημιουργούς και αντιμετώπιζε το θέατρο ως έναν χώρο διαρκούς μαθητείας.  «Μαθητεύουμε και θα μαθητεύουμε ακόμα για πολύ. Κι εκείνοι που θα έρθουν μετέπειτα θα μαθητέψουν κι εκείνοι», έλεγε χαρακτηριστικά.

Ετήσιος θεσμός

Το Βραβείο Νέου Σκηνοθέτη/Σκηνοθέτιδος Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν καθιερώνεται ως ετήσιος θεσμός.

Κάθε Σεπτέμβριο θα ανακοινώνονται οι υποψηφιότητες και η απονομή θα πραγματοποιείται τον Οκτώβριο.

Για την επιλογή των υποψηφιοτήτων θα λαμβάνεται υπ’ όψιν η σκηνοθεσία παραστάσεων που έχουν πραγματοποιήσει την πρεμιέρα τους κατά το διάστημα από 1η Σεπτεμβρίου κάθε έτους έως και 31 Αυγούστου του επόμενου.

Ειδικά για την πρώτη απονομή του Βραβείου, η επιτροπή, κατ’ εξαίρεση, έλαβε υπ’ όψιν τη σκηνοθεσία παραστάσεων της τελευταίας τριετίας, προκειμένου η έναρξη του νέου θεσμού να συμπεριλάβει ένα ευρύτερο δείγμα της δημιουργικής παρουσίας νέων σκηνοθετών και σκηνοθέτιδων.

Το Βραβείο, που φιλοτέχνησε ο Μάριος Βουτσινάς, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3000 ευρώ, προσφορά ανώνυμου δωρητή που εξασφάλισε ο Γιάννης Μόσχος.

H επιτροπή αποτελείται από τους Μάνο Βαβαδάκη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γιώργο Κουτλή, Γεωργία Μαυραγάνη και Γιάννη Μόσχο.

 

Η πρώτη τελετή απονομής του Βραβείου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026, στις 20.00, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στη Σκηνή της οδού Φρυνίχου (Φρυνίχου 14, Πλάκα).

 

Οι πέντε υποψήφιοι και υποψήφιες για το Βραβείο είναι οι:

Κωνσταντίνος Αβράμης, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Ο παρείσακτος», παραγωγή: dispositif, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Φουαγιέ), 2026.

Σοφία Αντωνίου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Άμλετ (machine)», Masterskaya Productions, Θέατρο Πορεία, 2026

Νοεμή Βασιλειάδου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και της ενότητας grape (Greek Agora of Performance), Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου), 2025.

Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Η Λυγερή» του Ανδρέα Καρκαβίτσα, Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θέατρο REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», 2024.

Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Μα γκραν' μα», Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θέατρο REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», 2024.

Η είσοδος στην τελετή απονομής του βραβείου είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Σύντομα βιογραφικά υποψηφίων

Βραβείου νέου σκηνοθέτη/σκηνοθέτιδος Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

 Κωνσταντίνος Αβράμης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.

Σπουδές: Σπούδασε Φιλοσοφία στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ και φοίτησε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Comparative Dramaturgy and Performance Research του Πανεπιστημίου Goethe της Φρανκφούρτης και της Ακαδημίας Θεάτρου του Uniarts στο Ελσίνκι.

Σκηνοθεσίες:
 «Ο Παρείσακτος» (2026), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

«Tanikō» (2025), Studio Μαυρομιχάλη / Voila! Festival, Λονδίνο.

«Τέλματα/Νεκροταφείο» (2025), ΠΛΥΦΑ.

«αγωνία ιερή. Εύα Palmer Σικελιανού» (2023–2026), Αθήνα, Περιοδεία σε αρχαιολογικούς χώρους και θέατρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

«/oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» (2024), ΠΛΥΦΑ.

 

Συνεργάστηκε ως δραματουργός με τον Μιχάλη Θεοφάνους, τους Suistamon Sähkö και την pangósmos collective, ενώ συνεργαζόταν επί σειρά ετών με τον Στέλιο Βραχνή και την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.

Άλλες δραστηριότητες: Ασχολείται με τη δραματουργία στο θέατρο και τον χορό, τη θεατρική γραφή και τον συντονισμό εργαστηρίων. Μαζί με την Ελένη Νιωτάκη έχει ιδρύσει την εταιρεία θεάτρου dispositif. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια γραφής, σκηνοθεσίας και υποκριτικής και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Σοφία Αντωνίου

Μεγάλωσε στον Βόλο. 

Σπουδές: Σπούδασε Ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Σκηνοθεσία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. 

Σκηνοθεσίες:

«Οι Θεοί της Γης» (2026), «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

«Φαέθων» του Jean-Baptiste Lully (2026), συμπαραγωγή Εθνικής Λυρικής Σκηνής και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Φεστιβάλ Φιλίππων.

«Άμλετ (machine)» (2026), Θέατρο Πορεία / Masterskaya Productions.

«Η Ζωή, τα Γηρατειά και ο Θάνατος μιας γυναίκας του λαού» του Didier Eribon (2025), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

«Οιδίποδας Τύραννος» του Σοφοκλή (2025).

«Σχέδιο Αντιγόνη» (2024), Ομάδα Εν Δυνάμει / «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

«Χαράζει μια ωραία μέρα σε κάποιο σημείο» (2023), βασισμένο στις «Ευτυχισμένες Μέρες» του Samuel Beckett.

«Το Χτύπημα των Φτερών» (2023), θεατρικό αναλόγιο, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου.

«LULU» του Frank Wedekind (2022), Θέατρο Άνεσις.

«Στίγματα» (2017), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.

«Ικετηρία» (2017), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.

«Το όνομά τους είναι...» της Rachel Corrie (2016), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Αμάλια Μπένετ, Ελένη Ευθυμίου.

Άλλες δραστηριότητες: Έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε θεατρικές παραγωγές και έχει οργανώσει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και άτομα με αναπηρία. Το 2021 σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Το Κορίτσι που δεν μπορούσε να κοιμηθεί», η οποία απέσπασε βραβείο στο Festival Silence is Golden στο Βελιγράδι. Το 2024 πραγματοποίησε εργαστήριο αρχαίου δράματος στην Ακαδημία Carlo Goldoni του Teatro Stabile del Veneto στην Πάδοβα.

 

Νοεμή Βασιλειάδου
 
 Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.

Σπουδές: Είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Νομικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ. Είναι επίσης πτυχιούχος Κλασικής Κιθάρας, Ανώτερων Θεωρητικών και Αρμονίας. 

Σκηνοθεσίες:
 
 «Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα» (2026), Φρένο / Θέατρο Αμαλία / Θέατρο Χώρος.

«Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (2025), Φεστιβάλ Αθηνών· παρουσιάστηκε και στο Aranya Theatre Festival στην Κίνα (2026).

«Προσοχή: εκτελούνται έργα» (2024), Θεσσαλονίκη, Αθήνα και περιοδεία.

 Άλλες δραστηριότητες: Εργάζεται, επίσης, ως ηθοποιός και δραματουργός και είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου Τροχιές. Έχει κάνει δύο ταινίες μικρού μήκους (Ἐν τῇ κιβωτῷ ή όλα εκείνα που χάνονται και Αγόρια Λύκοι, 2022). Την περίοδο 2026–27 συμμετέχει ως σκηνοθέτις στον Κύκλο Εργαστηρίων Μουσικού Θεάτρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το 2025 τιμήθηκε, εξ ημισείας με τη Μαριάμ Ρουχάτζε, με το Βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή.

 

 Ειρήνη Λαμπρινοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1997.

Σπουδές: Αποφοίτησε το 2021 από το Τμήμα Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.

Σκηνοθεσίες:

«Σταφιδόκαμπος» (2026), σε δικό της κείμενο, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας 

«Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας» (2026), βασισμένο στο Le Consentement της Vanessa Springora, Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν

«Τρεις Αδερφές – θα έρθουν καλύτερες μέρες» (2025), σε κείμενο της ίδιας και της Δανάης-Αρσενίας Φιλίδου, Κάστρο Αγίου Γεωργίου Κεφαλονιάς, ΠΛΥΦΑ

«Πνεύμονες» (2025) του Duncan Macmillan, Θέατρο Κάτω Από τη Γέφυρα

«Η Λυγερή» του Ανδρέα Καρκαβίτσα (2024), Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών Εθνικού Θεάτρου

«Το Διαβατήριο» του G. Ott (2023), Θέατρο του Νέου Κόσμου

«Συνελήφθη Μαϊμού που δε χωράει πουθενά» (2023), βασισμένο στο διήγημα "Εξομολογήσεις μίας μαϊμούς από τη Σιναγκάουα" του Haruki Murakami, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Οι Μελλοθάνατοι ή Zoochosis Under Panopticon» (2022), βασισμένο στο διήγημα "Οι Επτά Κρεμασμένοι" του Leonid Andreyev, Ωδείο Αθηνών

«Γράμμα στον Κάθε Πατέρα» (2018), Adapt Festival / Tempus Verum.

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Thomas Ostermeier, Σοφία Βγενοπούλου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρη Ξανθόπουλο, Πέτρο Σεβαστίκογλου, Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλο, Στάθη Γράψα.

Άλλες δραστηριότητες: Έχει εργαστεί στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Ανέλαβε τη διεύθυνση φωτογραφίας της ταινίας «The Girl Who Couldn’t Sleep», έγραψε μαζί με τον Πέτρο Σεβαστίκογλου το σενάριο της ταινίας «Κραυγές» και εργάστηκε ως casting assistant στο γραφείο Ready2Cast.

 

 Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Γεννήθηκε στην Πάτρα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Σπουδές: Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου.

Σκηνοθεσίες:

«ΜΑ ΓΚΡΑΝ’ ΜΑ» (θεατρική περίοδος 2024–2025), Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου – κείμενο και σκηνοθεσία.

«Βέρθερος ή Έκανα Ό,τι Καλύτερο Μπορούσα» (2023), Θέατρο Σφενδόνη και ΠΛΥΦΑ – σκηνοθεσία και συνυπογραφή διασκευής/δραματουργίας.

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Δημήτρη Καραντζά, Λευτέρη Γιοβανίδη

Άλλες δραστηριότητες: Είναι ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας 400 LBS. Στον κινηματογράφο έγραψε και σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Η Μεγαλύτερη Μέρα του Κόσμου», η οποία συμμετείχε στο 47ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και στις 30ές Νύχτες Πρεμιέρας, όπου απέσπασε Ειδική Μνεία της Επιτροπής. Στο θέατρο έχει εργαστεί ως ηθοποιός με τους/τις σκηνοθέτες: Θάνος Παπακωνσταντίνου, Ζωή Χατζιαντωνίου, Νίκος Καραθάνος, Λευτέρης Γιοβανίδης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας με τους Άρη Μπινιάρη, Γεωργία Μαυραγάννη, Ρηνιώ Κυριαζή και Γιάννη Παρασκευόπουλο.

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ

Το Σώμα όπου Ανατέλλει η Αντοχή

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

 

Τελευταίες παραστάσεις έως την Κυριακή 28 Απριλίου 2024

 

«Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία της Μαρία Πρωτόπαππα, η παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες την φετινή σεζόν, ολοκληρώνει τον κύκλο της την Κυριακή 28 Απριλίου 2024 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Μια αυταρχική χήρα, μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της, επιβάλλει στις πέντε κόρες της 8 χρόνια πένθους και εγκλεισμού. Εκείνες απεγνωσμένα αντιδρούν, η κάθε μια με τον δικό της τρόπο, και με την αφορμή ενός νέου άντρα, ο οποίος για άλλην είναι εραστής, για άλλην μνηστήρας, για άλλην φαντασίωση, η ανάγκη για ζωή φουσκώνει, εκρήγνυται και ο θάνατος ξαναχτυπάει το σπίτι για να το πνίξει σε δεύτερο κύμα πένθους.

Ο Λόρκα, παρότι «προνομιούχος» ταξικά, δυσανασχετεί με την φτώχεια, την πείνα, την κοινωνική αδικία, την πολιτική αστάθεια και τα παρελκόμενά της. Με το ιδιαίτερο βλέμμα του οδηγεί τους θεατές σε μια γωνιά του κόσμου, σε μια άγονη γη, μια άνυδρη άκρη του, όπου τοποθετεί τον μεγεθυντικό και ποιητικό του φακό πάνω από ένα «Σπίτι», έναν συμβολικό τόπο, όπου μέσα του βράζει κυριολεκτικά η κλεμμένη ελευθερία και αξιοπρέπεια των γυναικών της γειτονιάς του, και όχι μόνο, της εποχής του, και όχι μόνο, νιώθοντας ο ίδιος φρίκη για τον τρόπο αντιμετώπισης τους. 

Κάθε μεγάλος ποιητής πίσω από τις λέξεις του κρύβει ένα κομμάτι του εαυτού του, ένα κομμάτι της κοινωνίας που ζει και της πολιτικής στιγμής που αφομοιώνει. Ο εμφύλιος της Ισπανίας, που κυλά μέσα στις φλέβες των γυναικών αυτού του ποιήματος, γίνεται το εφαλτήριο μιας αποκαλυπτικής εξερεύνησης ενός υπέροχου κόσμου, αυτού του Λόρκα.

Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα ο Χρήστος Στέργιογλου.

«Εγώ πάντα θα είμαι στο πλευρό αυτών που δεν έχουν τίποτα και στους οποίους δεν επιτρέπεται καν να απολαύσουν ειρηνικά το τίποτα που έχουν». ΛΟΡΚΑ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Απόδοση κειμένου: Μαρία Πρωτόπαππα, Ελένη Σπετσιώτη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ηλέκτρα Μπαρούτα

Προωθητικές Φωτογραφίες παράστασης: Ρούλα Ρέβη

Βοηθός Φωτογράφου: Ολίνα Κάτσαρη

Περούκες: Χρόνης Τζήμος

Κομμώσεις: Θοδωρής Μπουρνέλης

Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου

Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Trailer Παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Επικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions- Μαρία Ξανθοπουλίδου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Ευγενία Αποστόλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ελένη Σπετσιώτη, Χρήστος Στέργιογλου, Κατερίνα Φωτιάδη, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη.

Σε ηχογράφηση συμμετέχει η Έρση Μαλικένζου.

 

Συμπαραγωγή Kart Productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

www.kartproductions.gr

https://www.theatro-technis.gr/

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: https://www.youtube.com/watch?v=cJ5nyiScfZ4

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Μαρία Πρωτόπαππα προτείνει νέους παραστασιακούς κώδικες, νέες αναγνώσεις, νέο τρόπο σύνδεσης με το κοινό, νέα υψηλά θεατρικά ήθη
Ελένη Κουτσιλαίου, elculture

Μια πραγματικά πρωτοποριακή παράσταση
Νόρα Ράλλη, Εφημερίδα των Συντακτών

Μια άρτια σκηνοθετημένη παράσταση από τη Μαρία Πρωτόπαππα
Γεωργία Οικονόμου, news247.gr

Ο Στέργιογλου όπως αποδίδει την Μπερντάρνα μοιάζει αληθινά σπουδαίος
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

Εξαιρετική είναι η Άννα Καλαιτζίδου στο ρόλο της Πόνθια
Μυρτώ Λοβέρδου, Τα Νέα
 

Η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη…ξεχωρίζει με τη φλογισμένη ερμηνεία της
Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

Mια παράσταση υψηλής αισθητικής και ίσως την ωριμότερη και πιο επιδραστική σκηνοθεσία της μέχρι τώρα καριέρα της Μαρίας Πρωτόπαππα
Αναστάσης Πινακουλάκης, viewtag.gr

 

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Έως την Κυριακή 28 Απριλίου 2024

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.00,  Κυριακή στις 19.00

 

Προπώληση:

-Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

- more.com  ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

H παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

 

Anna Ziegler

Photograph 51

 

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Δημήτρης Πασσάς, Δημήτρης Μαγγίνας, Μάνος Στεφανάκης 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/photograph-51/

Το πολυβραβευμένο έργο της Anna Ziegler, μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End του Λονδίνου (βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την Νικόλ Κίντμαν) έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα να μας αφηγηθεί την αληθινή ιστορία της Ρόζαλιντ Φράνκλιν, της ερευνήτριας που τον Μάιο του 1952 κατάφερε πρώτη να αποτυπώσει σε μία φωτογραφία το ανθρώπινο DNA, ανοίγοντας το δρόμο στις εντυπωσιακές ιατρικές ανακαλύψεις, φάρμακα, θεραπείες και εμβόλια που έχουν γίνει σήμερα κομμάτι της καθημερινότητάς μας. Όλοι  οι συνεργάτες της Ρόζαλιντ έγιναν διάσημοι, πήραν Νόμπελ, αποτελούν σήμερα σημεία αναφοράς στην επιστημονική έρευνα. Η Ρόζαλιντ όμως όχι. Ίσως γιατί δεν πρόλαβε. Ίσως γιατί η ίδια δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη δόξα. Ίσως επειδή ήταν γυναίκα.

Ένα έντονα πολιτικό μα και ταυτόχρονα ιδιαίτερα ευαίσθητο έργο γύρω από την κοινωνική ευθύνη της σύγχρονης επιστήμης, γύρω από τον αγώνα μιας γυναίκας να βρει ισότιμη θέση σε μια ανδροκρατούμενη κοινότητα, γύρω από την αφοσίωση του επιστήμονα σε ένα ευρύτερο όραμα που μπορεί να δικαιολογήσει ακόμα και την αυτοθυσία του προς χάριν της κοινής προόδου, και εν τέλει γύρω από την αυθεντικότητα του χαρακτήρα και την αναζήτηση του νοήματος στη δημιουργία και στην προσφορά. Ένα ιστορικό πρόσωπο και μια αληθινή ιστορία προς σκέψη, ανάλυση και περαιτέρω συζήτηση.

Το Photograph51 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο αναλόγιο του STAGE International Script Competition το 2008, όπου και απέσπασε το 1^ο βραβείο, έκανε πρεμιέρα το 2010 στη Νέα Υόρκη αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και πλήθος διακρίσεων, για να μεταφερθεί το 2015 στο Noel Coward Theatre του Λονδίνου, δίνοντας την ευκαιρία στη Νικόλ Κίντμαν να ενσαρκώσει την Φράνκλιν και να λάβει πολλά και σημαντικά βραβεία Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από 28 Νοεμβρίου 2022 έως 4 Απριλίου 2023 (40 παραστάσεις).

Με αφορμή την παράσταση και σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης, τις εκδόσεις Ευρασία και την Εταιρεία Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας θα διοργανωθεί στις 19 και 20 Δεκεμβρίου 2022 στο υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, διημερίδα με τίτλο: «ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ» και αντικείμενα: α) τη συζήτηση γύρω από τον τρόπο που επηρεάζει η αλματώδης πρόοδος της βιοτεχνολογίας όχι μόνο την καθημερινότητά μας αλλά και τον τρόπο αντίληψης της κοινωνικής μας θέσης και ευθύνης, και β) την ειδικότερη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτές τις ραγδαίες κοινωνικές αλλαγές

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Anna Ziegler

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά / Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσικός Σχεδιασμός: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη

Φωτογράφος: Σπύρος Περδίου

Επιστημονικός Σύμβουλος: Γιάννης Μπουκοβίνας, Παθολόγος Ογκολόγος, πρώην πρόεδρος της Ένωσης Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας

Παραγωγή: LEADINARTS ΑΜKE

 

Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Δημήτρης Πασσάς, Δημήτρης Μαγγίνας, Μάνος Στεφανάκης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

 

ΕΩΣ 4/04 /23, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 18€  / Μειωμένο: 14€

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Πρόκειται για ληστεία, δεν μπορούμε να φανταστούμε κάτι άλλο. Είναι θλιβερό» δήλωσε  o Διευθυντής Επικοινωνίας & Προβολής του Θεάτρου Τέχνης ''Κάρολος Κουν'', κ. Άρης Ασπρούλης σχολιάζοντας την αφαίρεση της προτομής του Καρόλου Κουν από την είσοδο του θεάτρου.

Η απώλεια της προτομής του μεγάλου θεατράνθρωπου και ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης, που ήταν τοποθετημένη στην είσοδο του Υπογείου του Θεάτρου, δίπλα στο ταμείο, εντός της Στοάς του Βιβλίου, στην οδό Πεσμαζόγλου 5, έγινε αντιληπτή τις πρώτες πρωινές ώρες, όπως ανέφερε ο κ. Ασπρούλης.

Ο ίδιος πρόσθεσε πως το συμβάν έχει αναφερθεί στην Αστυνομία και ότι τις επόμενες ώρες θα υπάρξει και αναλυτική ανακοίνωση.

Η χάλκινη προτομή υπήρξε σήμα κατατεθέν του χώρου, από τα πιο γνωστά δημόσια εκθέματα της πόλης από το 1987, την χρονιά δηλαδή που πέθανε ο σκηνοθέτης. Σε λίγες μέρες μάλιστα (14 Φεβρουαρίου) συμπληρώνονται 36 χρόνια.  

Ο Χρήστος Καπράλος, ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ου αιώνα, ήταν εκείνος ο οποίος φιλοτέχνησε την προτομή.

Αναπαριστούσε τον θεατράνθρωπο σε ώριμη ηλικία, με το κεφάλι να έχει ελαφρά κλίση και στα χείλη ένα μειδίαμα. Στην πρόσοψη της βάσης η εγχάρακτη επιγραφή ανέφερε: «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ 1908 - 1987».

Πρεμιέρα 14 Μαρτίου

Μια παράσταση του Γιώργου Βαλαή
 

Μια σκηνική σύνθεση φτιαγμένη από αναφορές σε περιστατικά βίας κατά των γυναικών, σκηνές από το σενάριο της ταινίας ο «Δράκος», συνεντεύξεις και αποσπάσματα, μέσα στην οποία ένας αθώος συναντά τον ανεστραμμένο κόσμο. Τον κόσμο μας.  

Η performance Δράκος είναι ένα επί σκηνής μοντάζ ετερογενών υλικών που αφηγούνται, αυτήν την βιαιότητα που υπάρχει στην κοινωνία και στρέφεται κατά των γυναικών: τις επιθέσεις, τους βιασμούς, το φόβο που υπάρχει κάτω από απλές συναντήσεις, τη λεκτική βία στο δρόμο, τη σεξουαλικοποίηση των γυναικών μέσα από τα αντρικά βλέμματα, τον χαμένο πνευματικό κόσμο που δεν μπορεί να μας βοηθήσει, την γενικευμένη νοοτροπία μέσα στην οποία ζούμε και η οποία στρέφεται κατά του μισού πληθυσμού του πλανήτη, την εξιδανίκευση του υποκειμένου «γυναίκα» και την καταβαράθρωσή του. Όλα όσα καλλιεργούν μια κοινωνία που βασίζεται στον διαχωρισμό, τον φόβο της ετερότητας που ξεκινάει από το άλλο φύλο και επεκτείνεται σε όλο τον κόσμο.

Η μεταγραφή αυτή χρησιμοποιεί τόσο πραγματικά όσο και fiction γεγονότα, αποσπάσματα του σεναρίου του Ιάκωβου Καμπανέλλη για την ταινία «Δράκος», μια μέχρι τώρα αμετάφραστη στα ελληνικά συνέντευξη του Andrei Tarkovsky,  λογοτεχνικά αποσπάσματα και πρωτότυπα σκηνικά κείμενα για να μιλήσει για μια νοοτροπία τόσο παλιά όσο και ο κόσμος. 

Ιδέα, Σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής

Δραματουργία: Γιώργος Βαλαής, Γεωργία Κανελλοπούλου

Κείμενα: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Andrei Tarkovsky, Irena Brezna, Virginia Woolf, στοιχεία από το internet.

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Επιμέλεια μουσικής: Voltnoi Brege, Γιώργος Βαλαής

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης

Βοηθός σκηνοθεσίας, χειρισμός προβολής: Γεωργία Κανελλοπούλου

Συνεργάτης ενδυματολόγος: Δημήτριος Παρασκευόπουλος
Βοηθοί σκηνογράφοι: Σοφία Θεοδωράκη, Τζάνος Μάζης 
Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πλαστήρας

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Δεληθέου

Εκτέλεση παραγωγής:  One Plant Production

Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Κατερίνα Ζησούδη, Μάγδα Καυκούλα, Θοδωρής Πεντίδης.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Παραστάσεις:

14 Μαρτίου-19 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 Κυριακή-Δευτέρα-Τρίτη: 9.15μμ (εκτός Κυριακής 20 Μαρτίου)

Διάρκεια:

80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

16 ευρώ, για φοιτητές, 65+, ανέργους μειωμένο 12 ευρώ,

ατέλεια 3 ευρώ.

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/drakos-performance-gia-mia-nootropia/

Τηλεφωνικές κρατήσεις

Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μμ: 210 322870

Δευτέρα-Κυριακή 5-10μμ : 2103222464

 

 

 

 Πρεμιέρα

Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου

 

Προπαράσταση με γενική είσοδο 10 ευρώ την Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου.

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmarika-ninou-sanastro

 

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανά ρεμπέτικα τραγούδια αλλά και χορό-ακροβασία, που ξετυλίγει το νήμα της σύντομης και πολυτάραχης ζωής της ακροβάτισσας που έγινε μεγάλη λαϊκή τραγουδίστρια: της Μαρίκας Νίνου αλλά και ίδιας της εποχής της, κατά τη διάρκεια της οποίας πρόλαβε να αναπτυχθεί , να εδραιωθεί αλλά και να ξεκινήσει να παρακμάζει το αυθεντικό ρεμπέτικο τραγούδι.

 

Η αρμένικης καταγωγής Μαρίκα Νίνου γεννήθηκε εκατό χρόνια πριν, το 1922, πάνω σε ένα καράβι με το οποίο φυγαδεύτηκαν πρόσφυγες από την καιόμενη Σμύρνη. Πέθανε μόλις το 1957. Μετά τον Εμφύλιο, σε μια Ελλάδα που αναζητούσε ταυτότητα αλλά και εκτόνωση, η Μαρίκα Νίνου υπήρξε  μια από τις λίγες γυναίκες που διεκδίκησαν και κατέκτησαν τη θέση τους στο ανδροκρατούμενο ρεμπέτικο πάλκο.

Μέσα στα επτά χρόνια της καριέρας της ως λαϊκής τραγουδίστριας, η Νίνου πρόλαβε όχι μόνο να συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και να πει αξέχαστα τραγούδια -από τα «Καβουράκια» και την «Ταμπακιέρα» μέχρι το «Τί σήμερα τί αύριο τί τώρα» - αλλά και να δημιουργήσει έναν ολόκληρο μύθο γύρω από την ερμηνευτική ικανότητα και τη μνημειώδη σκηνική της παρουσία, που ήταν πρωτόγνωρη για τα δεδομένα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού της εποχής. Όμως και η συνεργασία της με τον Βασίλη Τσιτσάνη μυθοποιήθηκε όσο καμμιά άλλη, συμβάλλοντας στη γέννηση ενός  πρώιμου “starsystem” που χτίστηκε σιγά-σιγά μέσα από τις ρεκλάμες, τις ειδήσεις και τις φήμες στις «κοσμικές» στήλες των εφημερίδων, τις μαρκίζες έξω από τις κοσμικές ταβέρνες. Η ελληνική κοινωνία άλλαζε και μαζί άλλαζαν και οι κανόνες του παιχνιδιού στο πάλκο, στη δισκογραφία, στο ίδιο το λαϊκό τραγούδι.

 

Σήμερα το ρεμπέτικο και τα ήθη του ανήκουν πιά στο παρελθόν. Όμως τραγούδια του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Χιώτη και άλλων σημαντικών συνθετών της εποχής παραμένουν ζωντανά μέσα από τις ανεπανάληπτες ερωτικές και μόρτικες ερμηνείες της Μαρίκας Νίνου, που ξεσηκώνουν μέσα μας τον αιώνιο ελληνικό καημό, εκείνη τη βαθιά νοσταλγία για όσα ζήσαμε ή όσα θα θέλαμε να είχαμε ζήσει.

 

«Η Μαρίκα Νίνου, με την περιπετειώδη της ζωή, τους εραστές της, με τις βαθιές, προσωπικές καταστροφές της, σηματοδοτεί τη μετάβαση της ελληνικής λαϊκής μουσικής σε μια νέα φάση. Ατμοσφαιρική, μυθώδης, ερωτική, ερμηνεύτρια τραγουδιών που σημαδεύουν για πάντα τη νεοελληνική εποποιΐα, στην ταβέρνα του Τζίμυ, δεκαετίες πριν, διαμορφώνει ένα ολόκληρο μουσικό ρεύμα που αργότερα θα αναγνωριστεί ως μια συνιστώσα της γνήσιας, σχεδόν καταφατικής φύσης που χαρακτηρίζει αυτόν τον μεσογειακό, ανατολίτικο κόσμο»                

                                                     Μάνος Χατζιδάκις

 

Η παράσταση χρησιμοποιεί μια πρωτότυπη φόρμα που συνδυάζει τη ζωντανή μουσική και το τραγούδι με τη δραματοποιημένη αφήγηση και το χορό-ακροβασία.     

            

Η δραματουργία, με άξονα γνωστά και λιγότερο γνωστά ρεμπέτικα τραγούδια που ερμηνεύονται επί σκηνής, ζωντανεύει μια εποχή που χάθηκε μαζί με τα ήθη και τους πρωταγωνιστές της, μέσα από  πρωτότυπα κείμενα αλλά και αυθεντικές γραπτές ή προφορικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις, επιστολές της ίδιας της Μαρίκας, των οικείων της, των συνεργατών της αλλά και προσφύγων από τη Σμύρνη, γνωστών και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, συναδέλφων, φίλων και «εχθρών» της Μαρίκας Νίνου και όλου εκείνου του κόσμου που σήμερα συνηθίζουμε να αποκαλούμε ρεμπέτικο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Συνεργάτης στη Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας

Πρωτότυπα κείμενα: Μαριάννα Κάλμπαρη

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική Διδασκαλία: Αυγερινή Γάτση, Στράτος Γκρίτζαλης

Ενορχήστρωση: Αυγερινή Γάτση, Στράτος Γκρίτζαλης, Γιάννος Περλέγκας,          Μπάμπης Παπαδημητρίου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πίνα Κούλογλου, Μαριλένα Μόσχου

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

 

Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι, Ευαγγελία Τσιούνη

Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Δεντάκης

 

Φωτογραφίες: Alex Kat

Video-trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Με την υποστήριξη του Onassis Culture

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ευγενία Αποστόλου, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Μαγγίνας, Γιάννος Περλέγκας, Μάνος Στεφανάκης

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Αυγερινή Γάτση (πιάνο, ακορντεόν)

Στράτος Γκρίτζαλης (μπουζούκι)

Μπάμπης Παπαδημητρίου (κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμάς)

Γιάννος Περλέγκας (κιθάρα, πιάνο, μπουζούκι, μπαγλαμάς)

 

Χορός-ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

 

 

ΗΜΕΡΕΣ-ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ-ΤΙΜΕΣ:

Χώρος:            Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου 14, Πλάκα.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή, απογευματινή στις 7μ.μ.

                         Πέμπτη, βραδινή στις 9μ.μ.

                         Παρασκευή και Σάββατο, βραδινή  στις 8μ.μ.

 

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

Τηλεφωνικές κρατήσεις-πληροφορίες:

πρωΐ:  Δευτέρα-Παρασκευή (10-1μμ) :210-3228706

απόγευμα: Δευτέρα-Κυριακή (5-10μμ): 2103222464

                                           

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 18 ευρώ, μειωμένο 14 ευρώ, ατέλεια 5 ευρώ

                               Κάθε Τετάρτη γενική είσοδος 14 ευρώ

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

 

 

«Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!»

Κεντρικό θέμα της νέας παράστασης του Γιάννη Καλαβριανού είναι η ιστορία ενός αδικημένου ανθρώπου, η τρομακτική δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μία λογική απαίτηση.

Έμπνευση για το νέο έργο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της γερμανικής λογοτεχνίας, η νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός εμπόρου αλόγων, που έζησε στη Σαξονία τον 16ο αιώνα. 

Η ιστορία του Κόλχαας:

Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο,

για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος άρχοντας της περιοχής όμως, του κλείνει τον δρόμο και του ζητά χρήματα και άδεια διέλευσης για να του επιτρέψει να συνεχίσει. Ο Κόλχαας, που δεν είχε τίποτε από τα δύο, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να τα φέρει επιστρέφοντας, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν γυρίζει όμως, τα βρίσκει εξαθλιωμένα, αφού τα είχαν υποχρεώσει σε εξαντλητικές εργασίες και ζητά να αποζημιωθεί. Ο άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Μη βρίσκοντας στήριξη από πουθενά και νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον, ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.

Αφηγητές της ιστορίας του Κόλχαας, είναι τα άλογά του.

Δεν υπάρχουν σκηνικά και κανένα σκηνικό αντικείμενο, παρά μόνο κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατομία των αλόγων. Τέσσερις ηθοποιοί, ένας πιανίστας, η συνεχής μουσική, η απολύτως χορογραφημένη κίνηση και οι εναλλαγές σκοταδιού και φωτός συνθέτουν την αυστηρή παρτιτούρα αυτής της γοητευτικής, μα τόσο τραγικής ιστορίας.

Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μπορεί λοιπόν, ο καθένας να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να διεκδικήσει το δίκιο του;

Η συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, η καχυποψία και οι καθημερινά τεταμένες σχέσεις Πολίτη-Κράτους, κάνουν την ιστορία του Κόλχαας να μοιάζει εντελώς σημερινή και εκείνον, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα.

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

 

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης

Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραστάσεις

Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα

13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022

Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. (εκτός 27/12, 28/12, 4/1)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

15, 16, 22, 23, 29 & 30 Νοεμβρίου | Ώρα έναρξης 21.00

Σε αυτό το μικρό και ζεστό θέατρο της οδού Φρυνίχου στην Πλάκα, του Θεάτρου Τέχνης, οι Δευτέρες και οι Τρίτες του Νοεμβρίου, θα φιλοξενήσουν στη σκηνή του μιαν άλλη τέχνη, την τέχνη του τραγουδιού, μεταφέροντας μας στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των μπουάτ που ήξερε όσο κανένας άλλος χώρος να αναδείξει την ομορφιά των τραγουδιών.

Στην οδό Φρυνίχου, οΘοδωρής Βουτσικάκης στην ερμηνεία, μαζί με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βασίλη Ραψανιώτη στο βιολί, θα ξεδιπλώσουν τη μαγεία τραγουδιών και αισθημάτων που επέλεξε η Λίνα Νικολακοπούλου για αυτήν την ξεχωριστή μουσική παράσταση.

Μικρά κείμενα, μικρά ποιήματα, μικρές παύσεις θα διανθίζουν τη μουσική διήγηση δίνοντας πολύτιμη ανάσα στη στενεμένη μας ζωή.

Η συνεργασία του Θοδωρή Βουτσικάκη με τη Λίνα Νικολακοπούλου ξεκίνησε το 2015 και μέχρι σήμερα μετρά πολλές και σημαντικές στιγμές, με κορυφαία την εμβληματική δισκογραφική σύμπραξη με τον βραβευμένο με Oscar Ιταλό συνθέτη NicolaPiovani, που έκανε όλους τους Έλληνες να τραγουδούν πως «Είναι Όμορφη η Ζωή».

Συντελεστές:

Θοδωρής Βουτσικάκης, τραγούδι

Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο

Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί

Λίνα Νικολακοπούλου, καλλιτεχνική επιμέλεια

Χρήστος Μανιαδάκης, σχεδιασμός ήχου

Μαρία Βενετάκη, σχεδιασμός φώτων

Κική Παπαδοπούλου, Φωτογραφίες

Αναστασία Ταμουρίδου – ARTos& Θέαμα, οργάνωση παραγωγής

Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ κανονικό & 12 ευρώ μειωμένο

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/stin-odo-frynichou/
 Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://www.dropbox.com/sh/z97gltl056ifdn6/AADsuXqhKUCDCesNZzn810B0a?dl=0

6, 7, 8 Οκτωβρίου και ώρα 21.00

 

Προπώληση

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/texnis/orestea/

 

 

Μετά τον εξαιρετικό “Macbettu” (μια «σαρδηνιακή» εκδοχή του ‘Μάκμπεθ’ του Σαίξπηρ από    τον AlessandroSerra) που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο πλαίσιο του «ITALIANFOCUS»που διοργάνωσετο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν τον Οκτώβριο 2019 προσκαλώντας στην Ελλάδα θέατρα της Κάτω Ιταλίας, το SardegnaTeatro (Κρατικό Θέατρο της Σαρδηνίας) επανέρχεται στο Θέατρο Τέχνης με αρχαίο ελληνικό κείμενο και ανοίγει την πρώτη μετα-covid χειμερινή σεζόν.

6-7-8 Οκτωβρίου, ώρα 9μ.μ.,  θα δούμε στη Φρυνίχου 14, μια νέα παραγωγή της «Ορέστειας» (Orestea) που φέρει την υπογραφή και την πολύ ενδιαφέρουσα ματιά ενός επίσης ταλαντούχου σκηνοθέτη-συγγραφέα και σταθερού συνεργάτη του SardegnaTeatro, του ValentinoMannias.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρόβες για αυτή τη νέα εκδοχή της Ορέστειας για έξι ερμηνευτές, ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2020 στο πλαίσιο των residenciesπουδιοργανώνειστην Μονεμβασιά η BetweentheSeas.  Η παράσταση έκανε μόλις πρεμιέρα στη Σαρδηνία την 1^η Σεπτεμβρίου 2021 και έρχεται στην Αθήνα σε συνεργασία του Θεάτρου Τέχνης με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την Ιταλική Πρεσβεία (ProjectTempoForte).

Η γέννηση της δημοκρατίας, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η σχέση ανδρών- γυναικών,       η επίγεια και η «άλλη ζωή», είναι κάποια από τα ζητήματα στα οποία εστιάζει η νέα πρόταση του SardegnaTeatro που θα παρουσιαστεί με ελληνικούς υπέρτιτλους για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου 14 του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν .

ΟΡΕΣΤΕΙΑ

τουΑισχύλου

Σύλληψη, σκηνοθεσία και δραματουργία: Valentino Mannias

Βοηθός σκηνοθέτη: Ida Treggiari

Πρωτότυπη μουσική και σχεδιασμός ήχου: LucaSpanu

Συνεργασία στη δραματουργία : EmiliaAgnesa

Με τους: Maria GraziaSughi, Lea Gramsdorff, Fabiano Fantini, Guiseppe Palasciano, Marina Occhionero, Valentino Mannias.

Σκηνογράφος :  Tiziano Fario              

Light designer: Loic François Hamelin

Μηχανικόςήχου:  Alessandro Pulloni

Κοστούμια: Serena Trevisi Marceddu

Συμπαραγωγή: Sardegna Teatro- CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia

Με την υποστήριξη των: Ιταλική Πρεσβεία της Αθήνας ProjectTempoForte, Ίδρυμα της Σαρδηνίας,  BetweentheSeas (Αθήνα/Νέα Υόρκη)

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στουςMaurizioSchmidt, “SotziuTenoreNugoresu”, EmanueleGarau

Διάρκεια: περίπου 100’

Περισσότερες πληροφορίες στο https://www.sardegnateatro.it/spettacolo/orestea

Το Θέατρο Τέχνης θα λειτουργήσει ως covidfree χώρος, υποδεχόμενος αποκλειστικά θεατές με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Φρυνίχου 14, Πλάκα

 

 

 

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν υποδέχεται τη νέα χρονιά με δύο διαφορετικές προτάσεις, τις πρώτες που φτιάχτηκαν εξαρχής και αποκλειστικά για το διαδίκτυο.

Μέχρι τις 7/1/2021, 24 ώρες το 24ωρο, συνδεθείτε με το theatro-technis.gr και το “Θέατρο Τέχνης και στο σπίτι” και :

• Δείτε την web παράσταση  “Πυραμίδες” του Ανδρέα Φλουράκη, σε κινηματογραφική σκηνοθεσία-κινηματογράφηση Διαμαντή Καραναστάση με τους:  (αλφαβητικά):    Ντάνη Γιαννακοπούλου, Διαμαντή Καραναστάση, Λένα Κιτσοπούλου, Ιωάννα Μαυρέα, Μανώλη Μαυροματάκη, Φαίη Ξυλά, Δημήτρη Πασσά, Μιχάλη Σαράντη,      Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νίκο Χατζόπουλο.

• Ακούστε την audio παράσταση "Αυτοί που κοιτούν” σε κείμενο-σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και ραδιοσκηνοθεσία-ηχητική επεξεργασία: Πάρη Μαντόπουλου, με τους  (με τη σειρά που ακούγονται) Θανάση Δόβρη, Μιχάλη Πανάδη, Σωτήρη Τσακομίδη, Νίκο Στεργιώτη, Πάρη Μαντόπουλο.

• Ακόμα, ακούστε τα νέα podcasts του Θεάτρου Τέχνης και ανακαλύψτε τη σειρά μικρών, χειροποίητων videos  “Χρόνια πολλά με Έλληνες ποιητές”: κάθε μέρα της εορταστικής περιόδου, ένας καλλιτέχνης-συνεργάτης του Θεάτρου Τέχνης διαβάζει το “εορταστικό” ποίημα ενός μεγάλου Έλληνα ποιητή των τελευταίων 200 χρόνων.

                Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σας εύχεται από καρδιάς καλή χρονιά και καλή αντάμωση στις σκηνές μας!