Schoolwave Carnival X Valentine's Day

14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | AN CLUB

Το Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου, 7 μπάντες θα σας περιμένουν στο ΑΝ Club για το καθιερωμένο αποκριάτικο πάρτυ. Εννοείται ότι θα γίνει και φέτος online διαγωνισμός για τις τρεις καλύτερες μεταμφιέσεις. Οι νικητές θα κερδίσουν εισιτήρια για το Release Athens Festival 2026!

*************************
DOORS OPEN: 19:00
*************************
ΕΙΣΟΔΟΣ: 7 €
*************************

Στο Schoolwave Carnival θα παίξουν οι:

• Over 9000 - Skate Punk
• On Our Way Home - Hardcore
• Zacha - Hip Hop
• Valeria - Rock
• Left For Dead - Grunge
• Coccyx - Grunge
• Deceitful - Hard Rock

*************************

ΧΩΡΟΣ: An Club (Σολωμού 13-15, Αθήνα)

Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans

Σαλίνα Γαβαλά | «Ούτε καν»

Ένα τραγούδι για εκείνον που μένει κι όταν έχει φύγει…

Προσπάθησαν πολλοί, αλλά κανείς δεν έφτασε εκείνον. Και κάθε φορά που κάποιος νομίζει ότι σε αγγίζει, η καρδιά σου απαντάει ξεκάθαρα... «Ούτε καν».

Το νέο τραγούδι της Σαλίνας Γαβαλά, σε στίχους του Δημήτρη Αναγνωστόπουλου και μουσική του Νίκου Μερτζάνου, είναι μια έντονη εξομολόγηση για τους έρωτες που έρχονται και φεύγουν χωρίς να καταφέρουν να αντικαταστήσουν... εκείνον.

Το video clip αποτελεί εξολοκλήρου δημιουργία τεχνητής νοημοσύνης και παρουσιάζει τη Σαλίνα Γαβαλά μέσα από μια AI-δημιουργημένη εκδοχή του εαυτού της, σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία λειτουργεί ως καθρέφτης της απουσίας. (Ιδέα – μοντάζ: Σαλίνα Γαβαλά, AI Creative Direction: ELJI)

Ακούστε το τραγούδι και δείτε το video clip στο YouTube: ΕΔΩ

Στίχοι

Αν όσοι με κοιτάνε βλέπαν’ πιο βαθιά... ναι,
θα ‘βγαιναν στο τέρμα σου

Αν όσοι μ’ ακουμπάνε νιώθαν’ τη φωτιά... ναι,

θα ‘ταν απ’ το δέρμα σου

Κι αν... τόσοι πολλοί, τόσο πολύ... ούτε καν!

Όσο κι αν πλησιάζουν, ποτέ δε σ' αλλάζουν

Όσο κι αν με νοιάζονται

Κι όταν με αγκαλιάζουν, ίσως σου μοιάζουν,

μα δεν υποψιάζονται... Ούτε καν φαντάζονται

Αν λίγο με κρατάνε, πάντοτε με σπάνε

και δε με μαζεύουνε

Κι αν λέν’ πως μ’ αγαπάνε, έρχονται και πάνε...
δε με σημαδεύουνε.

Credits

Ενορχήστρωση, προγραμματισμός, κιθάρες, μπάσο: Δημήτρης Σιάμπος
Τσέλο: Άρης Ζέρβας
Βιολιά: Κωστής Καριτζής, Αγγελική Ποτήρη
Παραγωγή: Δημήτρης “Digi” Χωριανόπουλος
Ηχογραφήθηκε:
-Στο στούντιο Noisy King Music Residence από τον Νίκο Κόλλια
-Στο CFN Recordings Studio από τον Διονύση Χριστοδουλάτο
Μίξη και mastering έγιναν στο Oak Street Studio Productions από τον Δημήτρη “Digi” Χωριανόπουλο

Κυκλοφορεί από την People Music σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.

YouTube

► https://www.youtube.com/watch?v=LBSLWetX1Y4

► Spotify

https://open.spotify.com/track/0HAqo01IABoD5Rh7xf9nsX

► Apple Music

https://music.apple.com/gr/song/oyte-kan/1866530374

► Amazon Music

https://music.amazon.com/tracks/B0GF24BX3R

► Deezer

https://link.deezer.com/s/32eaaVlyVbGcI9H1DnCxl

► TIDAL

https://tidal.com/track/487052130

Η Λίνα Ροδοπούλου στο Jazzèt Music Hall

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου

«Η κέλτικη άρπα συναντά τη Μεσόγειο»

Η Λίνα Ροδοπούλου αποτελεί μια ξεχωριστή παρουσία στη σύγχρονη ελληνική μουσική σκηνή και τη μοναδική Ελληνίδα μουσικό που ενώνει τα παραδοσιακά τραγούδια από κάθε γωνιά της Ελλάδας με τις μουσικές της Μεσογείου, μέσα από τον μαγικό και ιδιαίτερο ήχο της Κέλτικης Άρπας.

Με πολυετή καλλιτεχνική πορεία και προσωπική δισκογραφία που περιλαμβάνει τόσο γαλλόφωνα όσο και ελληνόφωνα τραγούδια, παρουσιάζει το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στην σκηνή του Jazzèt Music Hall, ένα πρόγραμμα γεμάτο γνωστές και αγαπημένες μελωδίες. Το ρεπερτόριο κινείται ανάμεσα στην έντεχνη ελληνική σκηνή και το διεθνές τραγούδι, παντρεύοντας την παράδοση με σύγχρονες μουσικές επιρροές.

Στις ζωντανές της εμφανίσεις κυριαρχούν το έντονο ταμπεραμέντο, το κέφι και οι δυνατές, εκφραστικές ερμηνείες, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άμεσης επικοινωνίας με το κοινό. Η Λίνα Ροδοπούλου επί σκηνής πλαισιώνεται πάντα από εξαιρετικούς μουσικούς, με τους οποίους συνδιαμορφώνει έναν ήχο πλούσιο, πολυεπίπεδο και βαθιά συναισθηματικό.

Μαζί της οι Σπύρος Ροντογιάννης στα σαξόφωνο, κλαρίνο, φλάουτο, Γιώργος Τσολάκος στα πλήκτρα, και Γιάννης Ευσταθόπουλος στα κρουστά.

Η συναυλία της, υπόσχεται μια μουσική διαδρομή που γεφυρώνει πολιτισμούς, εποχές και ηχοχρώματα, προσφέροντας στο κοινό μια αυθεντική και ζωντανή εμπειρία γεμάτη συναίσθημα και ρυθμό.

Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026

Jazzèt Music Hall

Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461

Ώρα έναρξης: 22.00

Είσοδος: 12€ (ελάχιστη κατανάλωση: 6€)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5815626

Λεωφορεία: 731, 845, 892, Α15 & Μετρό Μ3 - Στάση Αγία Μαρίνα (15΄με τα πόδια)

Γιώργος Σταυριανός
«Θαμπό του απογέματος φως»

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Μετρονόμος η νέα δισκογραφική δουλειά του σπουδαίου δημιουργού Γιώργου Σταυριανού με τίτλο «Θαμπό του απογέματος φως».

Μια μουσική κατάθεση, βαθιά ποιητική και υπαρξιακή, προστίθεται στο πολύχρονο και γόνιμο έργο του συνθέτη Γιώργου Σταυριανού. Ο νέος του δίσκος «Θαμπό του απογέματος φως» αποτελεί ένα ώριμο καλλιτεχνικό έργο, εμπνευσμένο από τη σιωπηλή δύναμη του χρόνου, τη μνήμη, το φως και τη σπαρακτική ομορφιά της ανθρώπινης εμπειρίας.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Βασίλης Γισδάκης, ο Παντελής Θεοχαρίδης, ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Ηρώ Σαΐα, ο Κώστας Τριανταφυλλίδης και ο Μιχάλης Άνθης, προσφέροντας ο καθένας τη δική του ευαίσθητη ανάγνωση και συναισθηματική σφραγίδα.

Τους στίχους υπογράφουν, εκτός από τον ίδιο τον συνθέτη, ο Φίλιππος Γράψας, ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Μάκης Τσίτας – δημιουργοί που γνωρίζουν να μετατρέπουν το απλό και καθημερινό σε βαθύ και διαχρονικό. Ο δίσκος αυτός δεν είναι απλώς ένα μουσικό άλμπουμ, αλλά ένα ποιητικό τοπίο. Ένα στοχαστικό βλέμμα προς το φως που σβήνει, τη ζωή που πέρασε, τον χρόνο που μας διαπερνά.

To εικαστικό έργο του εξωφύλλου, καθώς και αυτά που συνοδεύουν το ένθετο του cd είναι της Σοφίας Αντωνακάκη.

Λίστα τραγουδιών

1. Αντίλαλος - Οργανικό

2. Το πλοίο φεύγει - Μίλτος Πασχαλίδης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

3. Μαζί με το δικό σου ερχομό - Ηρώ Σαΐα

Στίχοι: Μάκης Τσίτας

4. Θεοί - Παντελής Θεοχαρίδης

Στίχοι: Φίλιππος Γράψας

5. Το απόγευμα θαμπώνει - Βασίλης Γισδάκης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

6. Όλοι μας σας παιχνίδια χαλάμε – Μίλτος Πασχαλίδης

Στίχοι: Οδυσσέας Ιωάννου

7. Ώρες μου χρωματιστές - Κώστας Τριανταφυλλίδης

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

8. Ξημέρωμα - Ηρώ Σαΐα

Στίχοι: Γιώργος Σταυριανός

9. Ο περίπατος του φθινόπωρου - Οργανικό

10. Περίλυπος εστί η ψυχή μου Μιχάλης Άνθης

Ενορχήστρωση - Ηχογράφηση - Μίξη - Mastering: Κώστας Παρίσσης, Studio Praxis

Για αγορά του άλμπουμ: https://www.musical.gr/cddetails.php?gui_language=1&CD_code=5206229241636&cat=2

Ακούστε το στις πλατφόρμες:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7xeusSnDEmP01JgO6UzfLw
Apple Music & iTunes: https://music.apple.com/gr/album/thampo-tou-apogematos-fos/1827089984
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/789294031
YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLaEYLTf74pqVlGgMXLDG_Z7Bf04ur0Acw

Επικοινωνία: ArtsPR

Μετρονόμος Περιοδικό & Εκδόσεις
Ζωοδόχου Πηγής 8-10 & Σόλωνος, Αθήνα, Τηλ.: 210 3807206
metronomos.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ

ΤΟΝ ΝΥΜΦΩΝΑ ΣΟΥ ΒΛΕΠΩ

Νέα κυκλοφορία

«Ένας ύμνος, που θα ήθελα να μοιραστώ μαζί σας, γιατί πιστεύω ότι δεν χρειάζεται να είναι Μεγάλη Εβδομάδα για να τραγουδήσει ή να ακούσει κάποιος ένα τέτοιο αριστούργημα.»

— Πάνος Κατσιμίχας

Η Protasis Music ανακοινώνει την κυκλοφορία ενός ξεχωριστού μουσικού έργου:

ο Πάνος Κατσιμίχας παρουσιάζει μια σύγχρονη ερμηνεία του αρχαίου βυζαντινού ύμνου «Τον Νυμφώνα σου βλέπω», μια ερμηνεία βαθιάς πνευματικότητας και εσωτερικής σιωπής, βασισμένη στο γνωστό τροπάριο της Μεγάλης Εβδομάδας, το οποίο αποδίδεται στον Ρωμανό τον Μελωδό (6ος αιώνας μ.Χ.).

«Τον νυμφώνα σου βλέπω, Σωτήρ μου, κεκοσμημένον, και ένδυμα ουκ έχω, ίνα εισέλθω εν αυτώ• λάμπρυνόν μου την στολή της ψυχής, Φωτοδότα, και σώσον με. »

Το έργο προσεγγίζεται με σεβασμό και λιτότητα, αναδεικνύοντας τον διαχρονικό χαρακτήρα του ύμνου και τη δύναμη του λόγου του, πέρα από λειτουργικά ή χρονικά πλαίσια. Πρόκειται για μια ηχογράφηση που λειτουργεί ως προσωπική κατάθεση, αλλά και ως πρόσκληση ακρόασης και περισυλλογής.

Την παραγωγή και την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει ο ίδιος ο Πάνος Κατσιμίχας, με τον Θύμιο Παπαδόπουλο στον προγραμματισμό. Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering πραγματοποιήθηκαν στο Στέντωρ Studio.

Συντελεστές:

— Παραγωγή, καλλιτεχνική επιμέλεια: Πάνος Κατσιμίχας

— Τραγούδι: Πάνος Κατσιμίχας

— Προγραμματισμός: Θύμιος Παπαδόπουλος

— Ηχογράφηση, μίξη, mastering: Στέντωρ Studio

Κυκλοφορεί ψηφιακά από την Protasis Music:

YouTube: https://youtu.be/gkMjzCIcUMc

Spotify: https://bit.ly/3M9WMep

iTunes/ Apple music: https://apple.co/49JN5fT

Deezer: https://bit.ly/4bUAibL

Social Media του Πάνου Κατσιμίχα: https://www.facebook.com/Katsimiha

BARBIE'S HYSTERECTOMY 

Special guest: Timediver / Μuth Labben

Η “Υστερεκτομή της κούκλας Barbie” (Barbie's hysterectomy), επιστρέφοντας στη συναυλιακή δράση, θα μοιραστεί με φίλους της μπάντας παλιά και νέα τραγούδια, επιλέγοντας για άλλη μια φορά, εκείνους τους εκφραστικούς δρόμους που θεωρεί ελεύθερους για τις καλλιτεχνικές προτεραιότητες που θέτει.

Μαζί της οι «Timediver» (blues) και οι «Μuth Labben» (acid rock).

AN club (Σολωμού 13 – Εξάρχεια)

Παρασκευή 27 Φλεβάρη 2026

Ώρα 21:00  -  Είσοδος10€

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής
 Β&Μ Θεοχαράκη
 Βασιλίσσης Σοφίας 9 &, Μέρλιν 1
 210 3611206

Άρης Γραικούσης | Ρεσιτάλ Πιάνου

W. A. Mozart – 270 Χρόνια από τη γέννησή  του μεγάλου συνθέτη.

Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026 στις 20:30

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://thf.gr/el/events/aris-graikoysis-resital-pianoy-w-a-mozart-270-chronia-apo-ti-gennisi-toy-1756-2026/

Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης με αφορμή τη συμπλήρωση 270 χρόνων από τη γέννηση του Wolfgang Amadeus Mozart (1756-2026), προσκαλεί το κοινό σε ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στη διαχρονική μαγεία και την ανεξάντλητη φαντασία του μεγάλου συνθέτη.

Την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, το πιάνο γίνεται ο αφηγητής ενός μουσικού ταξιδιού που διατρέχει την εσωτερικότητα, τη θεατρικότητα και τη λυρική ευφυΐα του W. A.  Mozart. Μέσα από επιλεγμένα έργα, το ρεσιτάλ φωτίζει τη βαθιά εκφραστικότητα αλλά και τη δραματική ένταση που κρύβεται πίσω από τη φαινομενική απλότητα της μουσικής του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη Φαντασία σε Ρε ελάσσονα K. 397, τη Φαντασία σε Ντο ελάσσονα K. 475, καθώς και τη Σονάτα αρ. 12 σε Φα μείζονα, K. 332, έργα που αποκαλύπτουν τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη και την πρωτοποριακή του σκέψη.

Ιδιαίτερο χρώμα στη βραδιά προσδίδουν δύο σπάνια παρουσιαζόμενες μεταγραφές για πιάνο: το συγκλονιστικό Confutatis & Lacrimosa από το Requiem σε μεταγραφή του Franz Liszt, καθώς και η δεξιοτεχνική Φαντασία σε θέματα από τους «Γάμους του Φίγκαρο», έργο 493, σε μεταγραφή του Carl Czerny — έργα που αποκαλύπτουν πώς η μουσική του Mozart συνεχίζει να εμπνέει και να μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο.

Μια βραδιά μνήμης, στοχασμού και μουσικής συγκίνησης, αφιερωμένη σε έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς στην ιστορία της δυτικής μουσικής.

Άρης Γραικούσης: Πιάνο

Ημερομηνία: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2026

Ώρα: 20:30

Χώρος: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Εισιτήρια: 10€, 15€, 20€

Προπώληση στο ταμείο του Ιδρύματος στο 2103611206 και online:

https://thf.gr/el/events/aris-graikoysis-resital-pianoy-w-a-mozart-270-chronia-apo-ti-gennisi-toy-1756-2026/

 Ο Άρης Γραικούσης στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών  με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (τάξη Ρ. Σχοινά). Ολοκλήρωσε  τις μεταπτυχιακές σπουδές του (Master of Music) με τους καθηγητές M. Kellig & Jean-Efflam Bavouzet με άριστα, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία. Το ρεπερτόριό του εμπλουτίστηκε υπό την καθοδήγηση της R. Kretscmar-Fischer και μέσα από master classes με διακεκριμένους πιανίστες και παιδαγωγούς στην Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία όπως οι P. B. Scoda, M. Tirimo, B. Berthold, J. Mounieur, Duo Ganev, J. Paratore, Δ. Ευνουχίδου. Είναι επίσης κάτοχος πτυχιόυ τραγουδιού με άριστα από την τάξη της κ. Ά. Μουζάκη.

Ως ερμηνευτής έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες της Γερμανίας (Detmold, Hannover, Essen, Dortmund, Bielefeld, Herford, Bochum) καθώς και σε κύκλους συναυλιών στην Πολωνία.                                                                                                     Στην Ελλάδα: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη, Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Ίδρυμα Κακογιάννη, καθώς και στα Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης,  Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, Φεστιβάλ Χανίων, Φεστιβάλ Σύμης, ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης, Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, αρχαιολογικό χώρο στην Δήλο, «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, Επιγραφικό μουσείο και σε άλλες διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. 

Έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold και την Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου.

Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό  της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ.  Στην Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα στην «Πατριαρχική Μεγάλη Του Γένους Σχολή» πραγματοποίησε ρεσιτάλ όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία.                                                                                                                      Πολλά από τα ρεσιτάλ του,  έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές στον Πανελλαδικό τύπο («Καθημερινή», «Διάστιχο», «Εστία»,  «εφημερίδα των συντακτών», «Δημοκρατία» κ. α).   Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

Έχει πολλές συνεργασίες με λυρικούς τραγουδιστές/στριες στο κλασικό και σύγχρονο τραγούδι, με ρεπερτόριο από opera, Lieder, jazz, tangos και Έλληνες συνθέτες.  Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου διαγωνισμού πιάνου της musicArte. Έχει συμπράξει σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις κι αναλόγια, με τις ηθοποιούς Μαριέττα Ριάλδη, Όλγα Τουρνάκη, Ανδρομάχη Δαυλού, Μάγδα Μαυρογιάννη και Μάνια Παπαδημητρίου.

Η διδακτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με την Opernschule της Ακαδημίας του Detmold, και την μουσική σχολή καλών τεχνών στο Gütersloh  της Γερμανίας καθώς και με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 2015 έως και σήμερα, διδάσκει πιάνο στο Ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί Ορίζοντες» όπου οι μαθητές του έχουν αποφοιτήσει με διακρίσεις σε πτυχία και διπλώματα.                                                                                                         

https://arisgraikousis.com/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

POROSI 04: Ο STEVE GUNN live στην Αθήνα

Κυριακή 26 Απριλίου 2026 | ΙΛΙΟΝ plus

Opening Act: 33 Lovers

Ο Steve Gunn βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της αμερικανικής indie κιθαριστικής folk-rock και πειραματικής μουσικής για περισσότερα από 15 χρόνια.

Με επιρροές κάπου μεταξύ των κιθαρωδών του american primitive (Fahey, Basho) και του Michael Chapman, ο Steve Gunn γεφυρώνει την απόσταση μεταξύ του κιθαριστικού αμερικάνικου indie ήχου και της παράδοσης των μεγάλων κιθαρωδών της πρωτοποριακής folk του παρελθόντος αφήνοντας πάντα ένα πιο συναισθηματικό στίγμα. Με τον τρόπο που ο Steve Gunn οδηγεί την κιθάρα του στους στέρεους δρόμους της φολκ/ψυχεδέλειας/ροκ των προπατόρων του, μοιάζει με έναν μουσικό ταξιδιωτικό οδηγό. Ξεναγεί με τους στίχους του τον ακροατή σε βραχώδη και αχανή τοπία φτιαγμένα με επιστρώσεις από γήινους ήχους και κιθαριστικά κομψοτεχνήματα.

Steve Gunn: Live from The Rat Fink Room

Με ένα ευρύ φάσμα συνεργασιών και επιρροών, η καριέρα του Gunn περιλαμβάνει ένα πλούσιο ρεπερτόριο από σόλο, ντουέτα και ηχογραφήσεις με συγκροτήματα σε δισκογραφικές εταιρείες όπως Matador, Thrill Jockey και RVNG. Το έργο του συνεχίζει να σηματοδοτεί σημαντικά ορόσημα στη σύγχρονη κιθαριστική μουσική και την καινοτόμο σύνθεση τραγουδιών. Ακόμα και μετά από σχεδόν 2 δεκαετίες, ο Gunn συνεχίζει να εξελίσσεται, μετατρέποντας τις επιρροές του σε ένα μοναδικό και συνεχώς εξελισσόμενο έργο. Οι πολυάριθμες συνεργασίες του αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής του ζωής, όπου, μεταξύ άλλων, έχει μοιραστεί το στούντιο και τη σκηνή με τους Kurt Vile, Cass McCombs, Jim White, Kim Gordon, Bill Nace, Mary Lattimore, David Moore και John Truscinski.

Steve Gunn "Morning on K Road" [Official Video]

Με το πέρασμα του χρόνου προσέθετε χρώματα στην μουσική παλέτα του που έρεε όλο και πιο αβίαστα σαν ένα αιθέριο αεράκι για τις πολύτιμες μικρές στιγμές της ζωής, όταν ο χρόνος σταματά και ο ακροατής μένει άναυδος μπροστά σε κάτι που δεν είχε προσέξει ποτέ ότι ήταν πάντα εκεί.

Steve Gunn - Way Out Weather

Μετά από τρία επιτυχημένα άλμπουμ στην Matador Records, ο Gunn κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο το 7ο στούντιο άλμπουμ του, Daylight Daylight, μέσω της No Quarter, το πρώτο του solo μετά από τέσσερα χρόνια, ως μία απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης συνεχίζει να προχωρά με σκοπό και όραμα. Η κυκλοφορία αναδεικνύει τη συνεχή εξερεύνηση του στον ήχο, την ατμόσφαιρα και τη σύνθεση. Εν τω μεταξύ, τον περασμένο Αύγουστο, ο Gunn κυκλοφόρησε το Music for Writers, το πρώτο του σόλο άλμπουμ με ορχηστρικά κομμάτια, στην Three Lobed Recordings. Για το Daylight Daylight τα Διεθνή Μέσα έχουν γράψει:

• «Είναι ένα λιτό και συγκρατημένο δημιούργημα. Ωστόσο, είναι αυτή η συγκράτηση που τελικά καθορίζει τη λαμπρότητά του, καθώς απεικονίζει τον ήχο ενός πιο σίγουρου, γεμάτου αυτοπεποίθηση καλλιτέχνη που συνειδητοποιεί ότι ίσως είναι καλύτερο να ταξιδεύει αργά παρά να βιάζεται». (MOJO, 10/10)

• «Η μορφή και η προσωπικότητα ενός τραγουδιού είναι τα πάντα, και οι ενορχηστρώσεις του Elkington εξυπηρετούν υπέροχα αυτά τα κομμάτια». (UNCUT, 8/10)

• «Μια συνέχεια του διαλόγου μεταξύ Gunn και κιθάρας και της γλυκιάς έμφασης, αυτή τη φορά πιο ορχηστρική παρά ηλεκτρονική. Η διάθεση είναι γενικά χαλαρωτική, αλλά διανθισμένη με περιστασιακές νότες ανησυχίας». (THE WIRE, 7/10)

• «Το μεγαλύτερο μέρος του Daylight Daylight δίνει αυτή την αίσθηση: αρκετά μεγαλοπρεπές για να γεμίσει ασφυκτικά ένα θέατρο, αλλά ταυτόχρονα συγκρατημένο και αρκετά οικείο». (PITCHFORK, 7.5/10)

• «Λεπτό και προσεκτικά καθορισμένο, είναι το έργο κάποιου που δεν φοβάται να ρισκάρει – είναι πολύ ωραίο που επέστρεψε». (CLASH MUSIC, 8/10)

• «Μινιμαλιστικό και ομιχλώδες, το άλμπουμ παρουσιάζει τον Gunn περισσότερο ως ακουστικό τροβαδούρο. Παραγωγός είναι ο James Elkington, ο οποίος ενορχηστρώνει τα έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά που δίνουν στο Daylight Daylight τον κυματιστό, μερικές φορές αφηρημένο χαρακτήρα του. Με έμφαση στο σιγανό κούρδισμα της κιθάρας του Gunn και τη σκονισμένη φωνή του, τα τραγούδια έχουν ομοιόμορφο χαλαρό τέμπο με μια διαλογιστική ομοιότητα που δημιουργεί μια αίσθηση ελπιδοφόρου και περιπετειώδους ταξιδιού. Οι υπέροχες ενορχηστρώσεις του Elkington, εμπνευσμένες από τον Ennio Morricone, ευνοούν την πιο λεπτή πλευρά του Ιταλού μαέστρου». (ALLMUSIC, 9/10)

https://www.steve-gunn.com/

https://stevegunn.bandcamp.com/music

33 Lovers είναι το πνευματικό παιδί του τραγουδιστή, τραγουδοποιού και πολυοργανίστα Stratos Kiris. Μετά τη διάλυση των Monovine, ο Stratos δημιούργησε το project 33 Lovers το 2020, επαναπροσδιορίζοντας την καλλιτεχνική του πορεία μέσα από μια indie pop και lo-fi αισθητική.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "Ghost Flower", ηχογραφήθηκε με DIY προσέγγιση στο σαλόνι του παραγωγού Βασίλη Νησσόπουλου και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2023 από την Inner Ear Records. Ο δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και δημοσιογράφους, κατακτώντας τις πρώτες θέσεις σε αρκετές λίστες με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς.

Πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε και το δεύτερο πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ του, "Am I In A Dream" μέσω της Inner Ear Records.

Στο live του Steve Gunn στο ΙΛΙΟΝ plus στις 26 Απριλίου, ο Stratos Kiris μαζί με τη Λαμπρινή Γρηγοριάδου θα παρουσιάσουν κομμάτια από το "Ghost Flower" αλλά και από το νέο άλμπουμ "Am I In A Dream", σε μια ειδικά διαμορφωμένη ακουστική εκδοχή.

https://inner-ear.gr/artists/33-lovers/

https://www.facebook.com/33lovers

https://www.instagram.com/the33lovers/

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 26 Απριλίου 2026

Opening Act: 33 Lovers

Τοποθεσία: ΙΛΙΟΝ Plus

Προσέλευση: 21:00 | Έναρξη: 21:30

Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org

Διοργάνωση: ΠΩΡΩΣΗ

Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά - True Colours Comms

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/steve-gunn-live/

Early bird: 21€ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)

Προπώληση: 24€

Ταμείο: 27€

ΑμεΑ, Ανέργων, Φοιτητικό, 65+: 20€ (διαθέσιμα στο ταμείο και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την επίδειξη του σχετικού πιστοποιητικού)

ΠΩΡΩΣΗ Socials

Facebook: @porosi.ath

Instagram: @porosi.ath

ΠΩΡΩΣΗ Subscribe

ΠΩΡΩΣΗ @Spotify