Το θρυλικό low bap γκρουπ συμπληρώνει φέτος 31 χρόνια δράσης
και το γιορτάζει με μια περιοδεία σε Ελλάδα κι εξωτερικό.
Μια “Αντιστροφή” λοιπόν όπως λένε οι ίδιοι προς τα όμορφα που δεν
κατάφεραν να χαρούν, ενώ εκείνα υπήρχαν γύρω τους όλα αυτά τα
χρόνια.
Ο ιδρυτής των Active Member Μιχάλης Μυτακίδης (B.D. Foxmoor)
είναι σίγουρα ο πιο ενεργός καλλιτέχνης στο παγκόσμιο hip hop.
Mέχρι τώρα έχει 122 δισκογραφικές δουλειές, χιλιάδες συναυλίες
στο ενεργητικό του, βιβλία, ντοκιμαντέρ, μουσική για ταινίες και για
θέατρο. Με το βάθεμα του στην τέχνη του έχει κερδίσει ήδη τον
τίτλο του μεγαλύτερου ποιητή των καιρών μας. Το τίμημα όμως
ήταν μεγάλο γιατί όντας μόνιμα απορροφημένος από τα σκαρώματα
του δεν κατάφερε να χαρεί όσα ο ίδιος έφτιαξε.
Εδώ είναι που ο γιος του Ramon και μέλος του γκρουπ πια έρχεται να του θυμίσει. Επίσης η επιθυμία, το ενδιαφέρον και η στήριξη του κόσμου έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην απόφαση αυτή για μια περιοδεία αναδρομή,
αφήγηση της ουσίας του low bap και “αντιστροφή” όπως οι ίδιοι
την βάπτισαν.
Είναι η κατάλληλη στιγμή για κάτι τέτοιο. Τώρα που
παράλληλα γυρίζονται ένα βιογραφικό ντοκιμαντέρ για τη ζωή του B.D. Foxmoor κι εκδίδονται δύο βιβλία, ένα με τους στίχους του από
Το 2006 και μετά και η βιογραφία του.
Μαζί τους στην περιοδεία αυτή θα είναι ο Jamoan με τις κιθάρες, τη φωνή του κι όχι μόνο και μια παρουσία ακόμα έκπληξη. Στον ήχο θα είναι ο Σάκης Πυριόχος κι ο Μιχάλης Σκαράκης. Στα φώτα και στα βίντεο θα είναι ο Αλέξης Προδρόμου.
Η περιοδεία θα ξεκινήσει μέσα Ιουνίου και θα κρατήσει ως το τέλος της
χρονιάς. Η διάρκεια της είναι 3 ώρες.
*Howtogetthere:
– Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” (ΣΕΦ) και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
– ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
– Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
– Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Το FaliroSummerTheater υποδέχεται το Σάββατο 24 Ιουνίου τον Κώστα Χατζή, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη που κατάφερε να σφραγίσει μια ολόκληρη εποχή, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, με το κοινωνικό τραγούδι και διεισδυτικό του λόγο. Μαζί του η Δανιέλα Χατζή.
Ο κορυφαίος τραγουδιστής και τραγουδοποιός με την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του και την κιθάρα του έχει ένα μοναδικό τρόπο να επικοινωνεί με το κοινό. Τα τραγούδια του έχουν καταφέρει να αγγίξουν τις ψυχές όλων και να μας ταξιδέψουν σε κόσμους όπου «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει» αλλά και «Η αγάπη όλα τα υπομένει»!
Ο Κώστας Χατζής αποτελεί μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Η φήμη του ως τραγουδιστή της ειρήνης προηγείται πολλές φορές του ονόματός του. Τα τραγούδια που επέλεξε να ερμηνεύσει όλα αυτά τα χρόνια της μεγάλης μουσικής του πορείας, είναι μπαλάντες που περιέχουν έντονη κοινωνική κριτική. Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίμης Πλέσσας, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος και ο Σταύρος Ξαρχάκος του δίνουν να ερμηνεύσει τραγούδια τους στα οποία προσδίδει το δικό του ύφος.
Γεμάτη από τραγούδια θα είναι και αυτή η μοναδική βραδιά που θα μας χαρίσει στο FaliroSummerTheater στις 24 Ιουνίου. Ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του.
Info Κώστας Χατζής «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει» Ώρα έναρξης 21:30
FaliroSummerTheater *Διεύθυνση: Ολυμπιακό Ακίνητο TΑΕ KBO NTO Μωραϊτίνη 2, Παλαιό Φάληρο Πληροφορίες : 210 9213310 Στο χώρο λειτουργούν μπαρ.
Τιμές εισιτηρίων:
Θέση σε τραπέζι 25€
Α ζώνη 20€
Β ζώνη 15€
*Howtogetthere:
– Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” (ΣΕΦ) και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
– ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
– Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
– Λεωφορείο: Γραμμές A1, B1, B2, 217, 550 (Στάση “Φόρος”)
Μετά από μια σειρά επιτυχημένων μυσταγωγικών εμφανίσεων σε όλη τη χώρα και ακόμα ένα soldoutlive στο RoofStage, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στο Gazarte, το Σάββατο 10 Ιουνίου, με μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή! Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες και κάθε του τραγούδι είναι μια μυθοπλασία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον.
Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).
Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Το τραγούδι γράφτηκε από τον Antônio Carlos Jobim και τον Vinicius de Moraes το 1962, με τον Jobim πίσω από τη μουσική και τον Moraes να επινοεί με νοσταλγία τους στίχους. Αλλά αυτοί οι στίχοι δεν ήταν αποτέλεσμα έντονης φαντασίας – το κορίτσι από την Ιπανέμα υπήρξε πραγματικά.
Η γυναίκα που το τραγούδησε, η Άστρουντ Ζιλμπέρτο, πέθανε σε ηλικία 83 ετών.
Ο γιος της Ζιλμπέρτο, Μαρσέλο, επιβεβαίωσε στον The Independent ότι πέθανε στις 5 Ιουνίου. Η αιτία του θανάτου της δεν έγινε γνωστή.
Η Ζιλμπέρτο γεννήθηκε στην Μπαΐα της Βραζιλίας, από Βραζιλιάνα μητέρα κα Γερμανό πατέρα. Μεγάλωσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο πατέρας της ήταν καθηγητής ξένων γλωσσών και η ίδια μιλούσε άπταιστα πολλές γλώσσες. Παντρεύτηκε τον João Gilberto το 1959 και απέκτησε έναν γιο, τον João Marcelo Gilberto, ο οποίος αργότερα έγινε μέλος της μπάντας της. Η Astrud και ο João χώρισαν στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Έχει έναν άλλο γιο από δεύτερο γάμο, τον Gregory Lasorsa, ο οποίος έπαιζε επίσης με τη μητέρα του. Αργότερα ξεκίνησε μια σχέση με τον μουσικό συνεργάτη του συζύγου της, τον Αμερικανό τζαζ σαξοφωνιστή Stan Getz. Μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1963, κατοικώντας στις Η.Π.Α. από εκείνη τη στιγμή.
Photo: Wikimedia Commons
Ένα από τα μεγαλύτερα σουξέ της μουσικής βιομηχανίας
Το «The Girl from Ipanema» είναι ένα βραζιλιάνικο τραγούδι τζαζ bossa nova που γράφτηκε το 1962 από τον Jobim και τον Moraes. Η πρώτη ηχογράφηση έγινε το 1962 από τον Pery Ribeiro, αλλά έγινε παγκόσμια επιτυχία μόλις το 1964 με μια εκδοχή που ηχογραφήθηκε από την Astrud Gilberto και τον Stan Getz, ενώ το 1965 κέρδισε το Grammy για το δίσκο της χρονιάς.
Είναι το δεύτερο τραγούδι με τις περισσότερες διασκευές στην ποπ – χάνοντας μόνο το «Yesterday» των Beatles – με εκδοχές που έχουν ηχογραφηθεί από ονόματα όπως η Amy Winehouse και η Ella Fitzgerald.
Ο Jobim και ο Moraes δημιουργούσαν ήδη επιτυχημένη μουσική στις αρχές της δεκαετίας του ’60, ωστόσο ήταν αυτό το τραγούδι που απογείωσε την παρουσία τους και τους έκανε παγκοσμίως γνωστούς καλλιτέχνες.
Photo: YouTube
Όταν ήρθε η έμπνευση
Η έμπνευση για το τραγούδι ήρθε ενώ οι δύο τραγουδοποιοί κάθονταν σε ένα καφέ-μπαρ με το όνομα Veloso στην Ipanema στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Κάθε μέρα έβλεπαν μια όμορφη νεαρή κοπέλα να περνάει από δίπλα τους ενώ έκαναν τα ψώνια τους ή πήγαιναν στην παραλία. Οι δύο άντρες μαγεύτηκαν από την ομορφιά της και χρησιμοποίησαν το φλερτ τους με αυτό το κορίτσι ως πηγή έμπνευσης για το νέο τους τραγούδι. Το τραγούδι γράφτηκε αρχικά για μια μουσική κωμωδία που έγραψε ο Moraes και είχε το όνομα «Menina due Passa» ή «Το κορίτσι που περνάει». Αργότερα ξαναγράφτηκε στην έκδοση που είναι γνωστή σήμερα.
Ο πρώτος στίχος του τραγουδιού είναι ο εξής:
«Ψηλή και μαυρισμένη και νέα και όμορφη
Το κορίτσι από την Ιπανέμα περπατάει και
Όταν περνάει, ο καθένας λέει «αχ»».
Ακούστε το
Ποια ήταν;
Ποιο ήταν λοιπόν το κορίτσι που ενέπνευσε τόσο όμορφους στίχους; Ήταν η Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, που ήταν μόλις 17 ετών εκείνη την εποχή. Ζούσε στην Ιπανέμα και έβγαινε για ψώνια ή στην παραλία, συχνά συνοδευόμενη από τα λυκοσφυρίγματα των ντόπιων.
Ο Moraes έγραψε αργότερα ένα βιβλίο με τίτλο Revealed: The Real Girl from Ipanema – όπου περιγράφει την Pinheiro και την επίδραση που είχε ακούσια σε αυτόν και τον Jobim.
Λέει ότι είναι το απόλυτο πρότυπο ενός κοριτσιού της Καριόκα, «το χρυσό κορίτσι, αναμεμειγμένο με λουλούδι και γοργόνα, γεμάτο φως και χάρη, αλλά το όραμά της είναι επίσης θλιβερό, επειδή κουβαλάει μαζί της, στο δρόμο προς τη θάλασσα, την αίσθηση του τι περνάει, της ομορφιάς που δεν είναι μόνο δική μας – είναι ένα δώρο της ζωής στην όμορφη και μελαγχολική και σταθερή ροή της».
Το τραγούδι αυτό εκτόξευσε την Pinheiro στο προσκήνιο, όπου έγινε ένα επιτυχημένο μοντέλο, μεταξύ άλλων ως μοντέλο του Playboy Playmate το 1987 και ξανά το 2003 σε ηλικία 58 ετών. Το «The Girl from Ipanema» χρησιμοποιήθηκε επίσης κατά τη διάρκεια της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2016 στο Ρίο, με αποτέλεσμα το τραγούδι να ακούγεται στο Spotify 40.000 φορές την ημέρα βλέποντάς το να μπαίνει και πάλι στα charts του Billboard στις ΗΠΑ.
Ο Γιάννης Ταυλάς και ο Πάρις Ρούπος
στον «Ορφέα», στην Κυψέλη!
Σάββατο 17 Ιουνίου
«Θα γίνει άβολο» - Μία μουσική κομεντί
Ο Γιάννης είναι τραγουδοποιός.
Ο Πάρις είναι κωμικός.
Ο Γιάννης λέει και αστεία.
Ο Πάρις γρατζουνάει και αυτός μια κιθάρα.
Βλέπετε πού πάει αυτό; Ακριβώς!
Ο Γιάννης και ο Πάρις βαρέθηκαν να παίζουν τόσα χρόνια χωριστά ο ένας από τον άλλον, παρόλο που δε γνωρίζονταν καθόλου. Έτσι αποφάσισαν να συμπράξουν επί σκηνής, ο καθένας με το δικό του κομμάτι, και να ενώσουν τις αδυναμίες τους σε μια κοινή παράσταση που έχει ως πρωταρχικό της σκοπό να τέρψει, να προκαλέσει το γέλιο αλλά και να προβληματίσει. Κυρίως για το γιατί βρεθήκατε εκεί.
Ο Γιάννης Ταυλάς και ο Πάρις Ρούπος σε μία μουσική κομεντί με τίτλο «Θα γίνει άβολο»! Stand-Up Comedy, τραγούδια, πρόζα και χορός.
Εμείς τα γράψαμε, εμείς θα τα πούμε.
Ελάτε και εσείς όμως, αλλιώς θα γίνει ακόμα πιο άβολο.
Σάββατο 17 Ιουνίου Ορφέας Live Bar: Φωκίωνος Νέγρη 25, Κυψέλη
Μετά την επιτυχία της προηγούμενης εμφάνισης, ο Ησαΐας Ματιάμπα επιστρέφει για άλλη μία
Τετάρτη στο Caja de Musica και παρουσιάζει ένα ανατρεπτικό SOLO πρόγραμμα!!
Μέσα από τις μουσικές του επιλογές ο Ησαΐας ξαναγεννιέται
και μας καλωσορίζει στο μουσικό του κόσμο σε ροκ, παραδοσιακούς και ποπ ήχους όπως
μοναδικά ο ίδιος ξέρει να συνδυάζει.
Μέσα από γνωστές διασκευές αλλά και μέσα από τραγούδια της δισκογραφίας του, έχει σκοπό
να μας ταξιδέψει και να μας φέρει πιο κοντά στα όνειρα μας ,να ζωντανέψει τα αισθήματα μας
και να χρωματίσει τις σκέψεις μας.
info:
Τετάρτη 31 Μαΐου 2023
Έναρξη: 21.00
Είσοδος: 10€
Caja de musica - Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου, 115 27
Κρατήσεις: 6944 610061 (12.00 - 21.00) & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Το τραγούδι Πόλη Ξένη, τραγούδι εισαγωγής στο album «Σημεία στίξης», μας βάζει αρμονικά να δούμε από τη σκοπιά του ακροατή την ιστορία κάθε ανθρώπου που με τα ελαττώματά του μαθαίνει να υπάρχει, να εξελίσσεται και να επιδιώκει μία καλύτερη εκδοχή του εαυτού του.
Η «Πόλη Ξένη» με το εξαιρετικό video animation της Ευτυχίας Κονδύλη έχει ήδη αποσπάσει αρκετά βραβεία διεθνώς και συνεχίζει να εκπλήσσει με τη μουσική, το στίχο αλλά και το βίντεο όλους τους ακροατές και θεατές. Η μετάβαση των διαφορετικών κινουμένων ειδών γράφει την εξέλιξη συνολικά και τη διαφορετικότητα των στιγμών και των εποχών της ζωής μας.
Ένα τραγούδι και μία ταινία μικρού μήκους, ιδανικό δείγμα της υπέροχης δημιουργικότητας των νέων καλλιτεχνών του τόπου μας.
Την ενορχήστρωση του τραγουδιού υπογράφουν οι Μάριος Ιβάν Παπούλιας και Αλέξανδρος Κούρος. Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Κώστα Παρίσση στο Studio Praxis, ο προγραμματισμός από τον Αλέξανδρο Κούρο ενώ έπαιξαν οι μουσικοί Κώστας Παρίσσης (ακουστικές κιθάρες), Νίκος Σταδιάτης (ακορντεόν), Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί), Γιώργος Ταμιολάκης (τσέλο) και Αλέξανδρος Κούρος (πιάνο, τύμπανα, κρουστά).
Ακούστε το τραγούδι και δείτε το μοναδικό animationστο YouTube: ΕΔΩ
Φτωχότερη είναι από σήμερα η παγκόσμια μουσική σκηνή, αφού την τελευταία της πνοή άφησε, σε ηλικία 83 ετών, η Τίνα Τέρνερ.
Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή ο εκπρόσωπός της. Όπως ανέφερε στην ανακοίνωση, έφυγε από τη ζωή μετά από μάχη που έδινε για την υγεία της.
«Η Τίνα Τάρνερ, η ‘βασίλισσα του Rock’n Roll’ έφυγε σήμερα ειρηνικά, σε ηλικία 83 ετών, καθώς έπασχε από μια ασθένεια εδώ και χρόνια, στο σπίτι της στο Küsnacht κοντά στη Ζυρίχη της Ελβετίας. Μαζί της, ο κόσμος χάνει έναν θρύλο της μουσικής και ένα πρότυπο» αναφέρει η ανακοίνωση.
Η γεννημένη στις ΗΠΑ σταρ ήταν μια από τις πιο αγαπημένες ροκ τραγουδίστριες, γνωστή για την παρουσία της στη σκηνή και μια σειρά από επιτυχίες όπως τα The Best, Proud Mary, Private Dancer και What’s Love Got to Do With It.
Η κηδεία της θα γίνει σε στενό κύκλο, σύμφωνα με τη Mirror, με φίλους και συγγενείς.
Ποια ήταν η Τίνα Τέρνερ
Γεννήθηκε το 1939 ως Άννα Μέι Μπούλοκ στο Νάτμπους του Τενεσί. Το 1960, ο σύντροφός της και συνεργάτης της Άικ Τέρνερ άλλαξε το όνομά της σε Τίνα Τέρνερ.
Η Τίνα Τέρνερ απέκτησε φήμη με το συγκρότημα Kings of Rhythm του Ike Turner προτού ηχογραφήσει τα δικά της singles τόσο μαζί με τον Ike Turner όσο και ως σόλο ερμηνεύτρια.
Αποτέλεσε μια από τις καλλιτέχνιδες με τις περισσότερες πωλήσεις δίσκων στον κόσμο, την αποκαλούσαν ως η Βασίλισσα του Rock ‘n’ Roll και είχε πουλήσει πάνω από 200 εκατομμύρια δίσκους και singles παγκοσμίως. Πούλησε παραπάνω από 180 εκατ. άλμπουμ, ενώ κέρδισε 12 βραβεία Grammy.
Ήταν γνωστή για την ενεργητικότητα που έβγαζε πάνω στην σκηνή, για τα δυναμικά της φωνητικά και για την μακρόχρονη καριέρα της. Σύμφωνα με το βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες, η Τέρνερ έχει πουλήσει τα περισσότερα εισιτήρια σε συναυλίες από οποιονδήποτε καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής.
Η καριέρα και η κακοποίηση
Η Τέρνερ γεννήθηκε στο Nutbush του Τενεσί. Έζησε σχεδόν σε όλες τις νοτιοανατολικές πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών και ξεκίνησε να τραγουδά στις τοπικές εκκλησιαστικές χορωδίες. Ξεκίνησε την καριέρα της το 1958 ως τραγουδίστρια με το συγκρότημα Kings of Rhythm του Ike Turner, αρχικά κάνοντας ηχογραφήσεις με το όνομα «Little Ann».
Η πρώτη εμφάνισή της στο κοινό με το όνομα Τίνα Τέρνερ έγινε το 1960 ως μέλος του συγκροτήματος Ike & Tina Turner Revue. Ακολούθησε η επιτυχία με μια σειρά από σημαντικά hits συμπεριλαμβανομένων των «A Fool in Love», «River Deep – Mountain High» (1966), «Proud Mary» (1971) και «Nutbush City Limits» (1973), ένα τραγούδι που έγραψε η ίδια.
Στην αυτοβιογραφία της με τίτλο I, Tina (1986), αποκάλυψε αρκετές στιγμές σκληρής κακοποίησης της ίδιας από τον Ike Turner πριν τον χωρισμό τους το 1976 και το επακόλουθο διαζύγιό τους το 1978.
«Δεν του άρεσε που έπρεπε να εξαρτάται από μένα. Και δεν ήθελα να ξεκινήσω έναν καβγά γιατί ήταν πάντα ένα μαύρο μάτι, μια σπασμένη μύτη, ένα σπασμένο χείλος, ένα πλευρό» θα πει πολλά χρόνια μετά σε συνέντευξη στο CBS News.
Το ζευγάρι τελικά χώρισε μετά από έναν άσχημο τσακωμό στο Ντάλας. Το διαζύγιό τους οριστικοποιήθηκε το 1978, με την Τίνα να επικαλείται την κακοποίηση του Ike, καθώς και τις συχνές απιστίες του και την αυξανόμενη χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ.
Μετά τον χωρισμό, τόσο ο Ike όσο και η Τίνα έπεσαν στην αφάνεια για χρόνια. Η Τίνα θα έλεγε αργότερα ότι, όταν έφυγε από τον Ike, είχε μόλις «36 σεντς και μια κάρτα βενζινάδικου».
Μεγαλωμένη ως βαπτίστρια, ασπάστηκε τον βουδισμό το 1971 χάρη στον ψαλμό Nam Myoho Renge Kyo, για τον οποίο η Τέρνερ έχει αναφέρει ότι την έχει βοηθήσει να ξεπεράσει τις δύσκολες στιγμές.
Μετά το διαζύγιό της από τον Ike, ξανάχτισε την καριέρα της πραγματοποιώντας συναυλίες. Την δεκαετία του 1980, η Τέρνερ έκανε μια ηχηρή επιστροφή στην δισκογραφία με αρκετά hits, ξεκινώντας στα τέλη του 1983 με το single «Let’s Stay Together» και ακολούθησε το 1984 η κυκλοφορία του πέμπτου σόλο δίσκου της με τίτλο Private Dancer, το οποίο έγινε παγκόσμια επιτυχία.
Ο δίσκος περιλάμβανε το τραγούδι «What’s Love Got to Do with It», που έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία της Τέρνερ και κέρδισε τέσσερα βραβεία Γκράμμυ, μεταξύ των οποίων του Δίσκου της Χρονιάς.
Η σόλο επιτυχία της συνεχίστηκε καθ’όλη την δεκαετία του 1980 και του 1990 με πλατινένιους δίσκους συμπεριλαμβανομένων των Break Every Rule και Foreign Affair αλλά και με singles όπως τα «We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)», «Typical Male», «The Best», «I Don’t Wanna Fight» και «GoldenEye», παράλληλα με το ομώνυμο τραγούδι για την ταινία James Bond (1995).
Το 1993, η ταινία What’s Love Got to Do with It, μια βιογραφική ταινία που διασκευάστηκε από την αυτοβιογραφία της, κυκλοφόρησε μαζί με ένα soundtrack album. Παράλληλα με την μουσική καριέρα της, η Τέρνερ απέκτησε φήμη και μέσω της υποκριτικής, καθώς συμμετείχε σε ταινίες, συμπεριλαμβανομένων του ρόλου της Acid Queen στο ροκ μιούζικαλ Tommy (1975), του πρωταγωνιστικού ρόλου στην ταινία δράσης Mad Max Beyond Thunderdome (1985) μαζί με τον Μελ Γκίμπσον και έναν ρόλο στην ταινία Last Action Hero (1993).
Το 2008 η Τέρνερ επέστρεψε στην δισκογραφία μετά από ένα σύντομο διάλειμμα με την σειρά συναυλιών Tina!: 50th Anniversary Tour. Η περιοδεία αυτή έγινε ένα από τα σόου με τον υψηλότερο αριθμό πωληθέντων εισιτηρίων για το 2008–09.
Παρόλο που η Τέρνερ είναι Αμερικανίδα πολίτης εκ γενετής, η ίδια απαρνήθηκε την αμερικανική υπηκοότητά της το 2013 όταν απέκτησε την ελβετική υπηκοότητα.
Οι διακρίσεις
Καθ’όλη την διάρκεια της καριέρας της, η Τέρνερ είχε κερδίσει 12 βραβεία Γκράμμυ, τρία βραβεία Grammy Hall of Fame και ένα βραβείο Grammy Lifetime Achievement.
Υπήρξε η μόνη γυναίκα καλλιτέχνης που είχε λάβει συνεχόμενες υποψηφιότητες στα βραβεία Γκράμμυ στις κατηγορίες pop, rock και R&B. Το 1993, τα World Music Awards αναγνώρισαν τα χρόνια και την προσφορά της στην μουσική βιομηχανία και της απένειμαν το βραβείο Legend Award.
Το 2000 η Τέρνερ έγινε η γυναίκα καλλιτέχνης με τις περισσότερες συναυλίες μέσα σε έναν χρόνο, μεταξύ των οποίων 25 συναυλίες στην Wembley Arena και 5 συναυλίες στο Wembley Stadium (τρεις το 1996 και δυο το 2000).
Στο Ηνωμένο Βασίλειο, υπήρξε η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης της οποίας οι επιτυχίες βρίσκονται στο top 40 επί έξι συνεχόμενες δεκαετίες. Στο top 40 έχουν συμπεριληφθεί 34 επιτυχίες της.
Το περιοδικό Rolling Stone κατέταξε την Τέρνερ στην 63η θέση στην λίστα με τους 100 καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών και στην 17η θέση στην λίστα με τους 100 καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών.
Το 1991, η Τέρνερ μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame, ενώ έχει και το δικό της αστέρι στην Λεωφόρο της Δόξας του Χόλυγουντ και το δικό της αστέρι στην Λεωφόρο της Δόξας του St. Louis. Το 2014 έλαβε το βραβείο Soul Music Hall of Fame Lifetime Achievement.
Ο Γιάννης Ταυλάς μας προσκαλεί την Κυριακή 28 Μαΐου στο bar Barazz στον Νέο Κόσμο να μας παρουσιάσει το προσωπικό του μουσικό σύμπαν, αποτελούμενο κυρίως από τα δύο δισκογραφικά του albums «Τέσσερεις Τριλογίες» και «Τραγούδια μίας χρήσης», πρόζες με γλυκόπικρο χιούμορ αλλά και επιλογές και επιρροές από την ευρύτερη ελληνική δισκογραφία!
“Μία αισιόδοξη παράσταση» γεμάτη τραγούδια και stand up comedy από τον πολυτάλαντο Γιάννη Ταυλά στο Barazz!
Λίγα λόγια για τον (απόφοιτο Λυκείου) Γιάννη Ταυλά
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στην ηλικία των 8 χρόνων. Είναι συνθέτης, ενορχηστρωτής, μαέστρος, πολύ-οργανίστας, καθηγητής μουσικής και μουσικός παραγωγός. Έλαβε με άριστα πτυχία κλασικής αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας καθώς και δίπλωμα κλασικής κιθάρας και σύνθεσης. Έχει γράψει συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, έργα για κιθάρα, πιάνο και κύκλους τραγουδιών. Τον Ιανουάριο του 2022 κυκλοφόρησε ο πρώτος του προσωπικός δίσκος ‘’Τέσσερεις Τριλογίες’’ στον οποίο συμμετέχουν 15 τραγουδιστές και 26 μουσικοί και τον Μάρτιο του 2023 κυκλοφόρησε ο δεύτερος του προσωπικός δίσκος «Τραγούδια μίας χρήσης» με τις συμμετοχές των Φοίβου Δεληβοριά, Σπύρου Γραμμένου και Μαρίας Τζόγια.
Έχει ενορχηστρώσει για την συμφωνική ορχήστρα Δήμου Αθηναίων και την Ορχήστρα σύγχρονης μουσικής της Ε.Ρ.Τ. Έχει παράλληλα ασχοληθεί με το θέατρο, γράφοντας μουσική για παραστάσεις, κάνοντας μουσική διδασκαλία, αλλά και συμμετέχοντας ως performer σε παραγωγές του Υπουργείου Πολιτισμού, του Εθνικού Θεάτρου κ.α. Ως μουσικός έχει ηχογραφήσει για τους Γιώργο Νταλάρα, Μπάμπη Στόκα, Γιάννη Κότσιρα, Σπύρο Γραμμένο, Λεωνίδα Μπαλάφα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Παντελή Κυραμαργιό κ.α.
Είναι ιδρυτικό μέλος των Alcedo folk band από το 2018, μαέστρος της Aνοιχτής Oρχήστρας από το 2021 και εργάζεται στην μουσική εκπαίδευση από το 2010.
Κάντε του Γιάννη του Ταυλά unfollow, dislike και unsubscribe στα social media
Καλεσμένοι της οι (αλφαβητικά):
Φοίβος Δεληβοριάς
Παναγιώτης Μάργαρης
Μανώλης Μητσιάς
Γιώργος Νταλάρας
Διονύσης Σαββόπουλος
Ηρώ Σαΐα
Η προπώληση ξεκίνησε
Η φωνή της Ελένης Βιτάλη έχει σημαδέψει το ελληνικό τραγούδι.
Στην πολύχρονη πορεία της υπηρέτησε σχεδόν κάθε έκφραση του: από δημοτικά και λαϊκά ως πιο ηλεκτρικά ακούσματα, πάντα με την ίδια χαρακτηριστική αλήθεια και συγκίνηση.
Μια συναυλία-γιορτή έρχεται την Τετάρτη 21 Ιουνίου στο θέατρο Βράχων, να συνοψίσει με τον πιο περιεκτικό τρόπο αυτή την μοναδική πορεία στο τραγούδι, τους «Δρόμους που αγάπησε» και τραγούδησε.
Μια βραδιά αναδρομή σε τραγούδια απ’ όλη την προσωπική της διαδρομή αλλά και τραγούδια σταθμούς από το ελληνικό ρεπερτόριο.
Κι επειδή η γιορτή θέλει και φίλους, προσκαλεί να τραγουδήσουν μαζί της εκλεκτοί φίλοι και συνοδοιπόροι, νεότεροι και παλαιότεροι: Φοίβος Δεληβοριάς, Παναγιώτης Μάργαρης, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Διονύσης Σαββόπουλος και Ηρώ Σαΐα.
Μαζί μ’ αυτούς και όλοι εμείς που θα πάρουμε μαζί της την «Ταχεία» για «Άλλες πολιτείες, σε μια «Κιβωτό», με όσα έμειναν στο χρόνο και αξίζει να τραγουδηθούν.
