Το Μουσικό Φεστιβάλ Δήμου Μυτιλήνης διοργανώνεται για πρώτη φορά φέτος στο πλαίσιο του Λεσβιακού Καλοκαιριού.

 

 

 

 

1. Χορωδιακή συνάντηση

Ημερομηνία: 25 Ιουλίου

Χώρος: Θερινό Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Ώρα: 21:00

 

Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών

Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών, το φεστιβάλ, φιλοξενεί το “φωνητικό σύνολο” του Δήμου Λάρνακας υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Γερολέμου.

 

Φωνητικό σύνολο Λάρνακας

 

Το ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ΔΗΜΟΥ ΛΑΡΝΑΚΑΣ θα παρουσιάσει τραγούδια αφιερωμένα στην Κύπρο, ένας φόρος τιμής για τους ήρωες και γι’ αυτούς που θυσίασαν τη ζωή τους το 1974.

Συμμετέχουν επίσης, η Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης», η Μικτή Χορωδία «Animato», η παιδική χορωδία «Animato» και η «Animato» Youth voices, όπου θα παρουσιάσουν έργα Ελλήνων και Κύπριων συνθετών, αλλά και έργα από το Παγκόσμιο ρεπερτόριο. 

Συντελεστές 

«Φωνητικό σύνολο» Δήμου Λάρνακας.

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Γερολέμου

Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης»

 Μουσική διδασκαλία: Λία Κεφαλά

 Μικτή Χορωδία «Animato».

Μουσική διδασκαλία : Δημήτρης Χατζηγιαννάκης.

 Παιδική Χορωδία «Animato». Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη

«Animato» Youth voices . Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη

 

2. «Μ’ ένα τριφύλλι φως»

Ημερομηνία: 26 Ιουλίου

Χώρος: Θερινό Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Ώρα: 21:00

 

Γιώργος Κουρουπός 

 

Ο λυρισμός της ποίησης του Οδυσσέα Ελύτη

μέσα από τη μουσική του Γιώργου Κουρουπού.

 

Ένα ταξίδι μιας ώρας στον κόσμο του Οδυσσέα Ελύτη, μέσα από ένα πρόγραμμα

λόγου και μουσικής ,τραγουδιών και ποιημάτων.

Ο στοχασμός, τα λυρικά χρώματα, οι αισθήσεις, η υπερβατική σκέψη του Οδυσσέα

Ελύτη συναντούν την πνευματικότητα και την ευαισθησία της μουσικής του

Γιώργου Κουρουπού, δίνοντας πλήθος ονειρικών, θαλασσινών, πολύσημων

εικόνων.

 

Τραγούδι: Άρτεμις Μπόγρη

Πιάνο: Θανάσης Αποστολόπουλος

Απαγγελία: Ιουλίτα Ηλιοπούλου

 

3. Χορωδιακή συνάντηση

Ημερομηνία: 27 Ιουλίου

Χώρος: Μουσείο Βρανά

Ώρα: 21:00

 

 

Φωνητικό σύνολο Λάρνακας 

Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών 

Συναυλία του φωνητικού συνόλου Λάρνακας και της Πολυφωνικής Χορωδίας

Μυτιλήνης.

Μια μουσική σύμπραξη δύο χορωδιών από την Λάρνακα και την Μυτιλήνη σε έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών.

 

Συντελεστές 

«Φωνητικό σύνολο» Δήμου Λάρνακας

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Γερολέμου

Πολυφωνική Χορωδία Μυτιλήνης

Μουσική διδασκαλία: Στυλιανός Λασκαρίδης

 

 

4.Τα Σαντούρια της Αγιάσου

Ημερομηνία: 28 Ιουλίου

Χώρος: Αγιάσος ( Αύλειος χώρος εκκλησίας της Παναγίας )

Ώρα: 21:00

 

 

  Σαντούρια

 

Μουσικός κύκλος παραδοσιακής μουσικής 

Το τμήμα Σαντουριών του Αναγνωστηρίου της Αγιάσου με δάσκαλο το λαϊκό μουσικό Κώστα Ζαφειρίου ή Καζίνο δημιουργήθηκε το 2003.

Με αξιοθαύμαστη υπομονή μεθοδικότητα και αγάπη προς τους μαθητές του, ξεκίνησε να διδάσκει σε μικρά παιδιά το σαντούρι, το δύσκολο αυτό όργανο, αλλά τόσο μελωδικό, που πραγματικά γοητεύει και εντυπωσιάζει.

Τα παιδιά που μαθητεύουν στην παράδοση και στο τμήμα μπορεί να μεγαλώνουν και να αλλάζουν αλλά έχουν κάνει γνωστά τα Σαντούρια της Αγιάσου «ανά τον κόσμο» με εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ποικίλες περιστάσεις: πολιτιστικές εκδηλώσεις δικές μας ή αδελφών σωματείων, φιλανθρωπικές, υποδοχές υψηλών προσώπων, σε Πανεπιστήμια, Μουσεία, φεστιβάλ, κ.ά. Έχουν ηχογραφήσει δύο cds.

Τα Σαντούρια έχουν ένα πλουσιότατο ρεπερτόριο με παραδοσιακούς σκοπούς και τραγούδια της Λέσβου και της Μικράς Ασίας: συρτά, χασάπικα, χαζαποσέρβικα, καρσιλαμάδες, ζεϊμπέκικα, καντάδες αλλά και επίλεκτα ρεμπέτικα και λαϊκά.

 

Συντελεστές

 

1. Νίτσα Αργύρα (σαντούρι),

2. Παναγιώτα Αργύρα (σαντούρι),

3. Κωνσταντίνα Τσέλα (σαντούρι),

4. Κατερίνα Κοντή (σαντούρι - τραγούδι)

5. Σοφία Σκορδά (σαντούρι - τραγούδι),

6. Στέλιος Σκορδάς (σαντούρι - μπουζούκι),

7. Άννα Κουδουνέλλη (σαντούρι),

8. Βασίλης Αμπουλός (τουμπερλέκι)

9. Κώστας Ζαφειρίου (μουσικοδιδάσκαλος, κιθάρα)

 

5.«Φωνές θερινής νυκτός»

Ημερομηνία: 29 Ιουλίου

Χώρος: Θερινό Θέατρο Κάστρου

Ώρα: 21:00 

 

  Βιβή Συκιώτη. Γιάννης Φίλιας 

 

Βενιαμίν Χατζηκουμπάρογλου

 

Γκαλά όπερας 

Ένας λυρικός διάλογος ανάμεσα σε δύο φωνές κι ένα πιάνο, που συστήνει την πιο αρχετυπική θερινή, ονειρική νύχτα, μέσα από δημοφιλή, λυρικά έργα, αλλά και μελωδίες Ελλήνων συνθετών.

 

Συντελεστές 

Σοπράνο: Βιβή Συκιώτη

Τενόρος: Γιάννης Φίλιας

Πιάνο: Βενιαμίν Χατζηκουμπάρογλου

 

6.Συναυλία από το Μουσικό σχολείο Μυτιλήνης και καλλιτεχνικό σύνολο προσφύγων.

Ημερομηνία: 30 Ιουλίου

Χώρος: Πάρκο παραλίας Παμφίλων

Ώρα: 21:00

 

 

  Πολυφωνική Χορωδία Μυτιλήνης

 

Μουσικός κύκλος εκπαιδευτικά προγράμματα

Μία μουσική συνάντηση νέων μουσικών της Μυτιλήνης και τον φιλοξενούμενων νέων προσφύγων.

 

7.«Σαν δέσμη από τριαντάφυλλα», Κώστας Καρυωτάκης

Ημερομηνία: 31 Ιουλίου

Χώρος: Κάστρο Μυτιλήνης

Ώρα: 21:00

 

 

Νικόλας Παπαγιάννης Γιάννης Χριστόπουλος

 

Μουσικός κύκλος μουσική και ποίηση (μουσικό θεατρικό αναλόγιο)

Ένα μουσικό – θεατρικό αναλόγιο, ανάμεσα στην πρωτότυπη μουσική και τον λόγο. Στόχος η ανάδειξη της εσωτερικής σύγκρουσης του ποιητή Κώστα Καρυωτάκη και των ερωτικών,

κοινωνικών, αλλά και πολιτικών συγκρούσεων μέσα από τα ποιήματά του.

Επί σκηνής οι δύο «Καρυωτάκηδες» ο λυρικός - ποιητής (λυρικός τραγουδιστής) και ο καθημερινός άνθρωπος μιας καταδικασμένης πραγματικότητας (ηθοποιός). Η ποίηση και τα πεζά του Καρυωτάκη σε ένα πλάνο, οι σκέψεις που γεννούν την εσωτερική σύγκρουση σε ένα άλλο πλάνο, όχι δευτερεύον αλλά συνδεδεμένο και ομοούσιο του πρώτου.

Συντελεστές

 

Ποίηση: Κώστας Καρυωτάκης

Κείμενα – λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας

Μουσική σύνθεση – Διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιστημονική συνεργάτιδα: Ελευθερία Αγγέλη

Ηθοποιός: Νικόλας Παπαγιάννης

Λυρικός Τραγουδιστής: Γιάννης Χριστόπουλος

Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου

 

8.Ρεσιτάλ κλασικής μουσικής

Ημερομηνία: 1 Αυγούστου

Χώρος: Τσαρσί Χαμάμ

Ώρα: 21:00  

 

Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτέχνες άλλων χωρών 

Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα και καλλιτέχνες άλλων χωρών, το φεστιβάλ, φιλοξενεί το βιολονίστα Mehmet Yasemin και τον Derya Turkan στο παραδοσιακό μουσικό όργανο Klasik Kemence. 

 

Στο πρώτο μέρος ένα ρεσιτάλ από δύο καταξιωμένους Βιολονίστες, τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο, concertino της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και ο Τούρκος Mehmet Yasemin.

Στο δεύτερο μέρος το καταξιωμένο «κουαρτέτο Αθηνών», θα συμπράξει με τον Derya Turkan σε ένα συνδυασμό κλασικής και παραδοσιακής μουσικής των δύο λαών. Επίσης το «κουαρτέτο Αθηνών», θα παρουσιάσει μία σειρά έργων Ελλήνων συνθετών αποκλειστικά διαμορφωμένα για το συγκεκριμένο σύνολο. 

Συντελεστές

Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος, Mehmet Yasemin.

Klasik Kemence: Derya Turkan

 

Κουαρτέτο Αθηνών: Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος , Παναγιώτης Τζιώτης

Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη

Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης

Συμμετέχει στο Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης

 

9. Μουσικές από την Πόλη ως τη Λέσβο-İstanbul'dan Midilliye ezgiler

Ημερομηνία: 2 Αυγούστου

Χώρος: Άγιος Θεράποντας ( αύλειος χώρος )

Ώρα: 21:00

 

 

Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτέχνες άλλων χωρών  

Στη συγκεκριμένη συναυλία θα αποδοθούν φωνητικές και οργανικές συνθέσεις από το αστικό περιβάλλον της Κωνσταντινούπολης -με λόγιο αλλά και λαϊκό πρόσημο-, καθώς επίσης και αγαπημένα τραγούδια και χορευτικοί σκοποί από τη Λέσβο. Το φωνητικό ρεπερτόριο θα αποδοθεί κατά βάση από την εξαιρετική τραγουδίστρια Dilek Türkan, γνωστή από το ευρύ καλλιτεχνικό (επιτελεστικό-δισκογραφικό) της έργο. Οι δυο τους, επί σκηνής θα συμπράξουν με τον μυτιληνιό μουσικό με μακροχρόνια σπουδή και καλλιτεχνική δράση στην Κωνσταντινούπολη, Επίκουρο Καθηγητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Νίκο Ανδρίκο. Το ρεπερτόριο θα αποδοθεί από τον καθιερωμένο στον αστικό χώρο της Πόλης τύπο ορχήστρας, που αποτελείται από πολίτικη λύρα και πολίτικο λαούτο, ενώ ο ρόλος των φωνών θα είναι κυρίαρχος σε τραγούδια και αντίστοιχους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς (Gazel). 

 

Συντελεστές

 

Derya Türkan: Πολίτικη λύρα (Kemençe)

Dilek Türkan: τραγούδι

Νίκος Ανδρίκος: Πολίτικο Λαούτο (Lavta)*τραγούδι

 

Στο πρώτο μέρος θα πραγματοποιηθεί συναυλία από τα σύνολα των μαθητών που συμμετέχουν σε σεμινάρια μαθημάτων masterclass

 

4. Τελετή λήξης Φεστιβάλ

Ημερομηνία: 4 Αυγούστου

Χώρος: Ρωμαϊκό Υδραγωγείο Μόριας

Ώρα: 21:00

 

Στην τελετή λήξης, συμμετέχουν μαθητικά σύνολα των σεμιναρίων του φεστιβάλ και το

μουσικό συγκρότημα «Encardia»

 

 H Εν καρδία σε ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα, από την ταραντέλα του Σαλέντο και της Νάπολης, τα τραγούδια της ξενιτειάς και τη φρουτοπία , μέχρι τον Ερωτόκριτο του Vincenzo

Kornaro, τον Ράικο της Μακεδονίας, τον Ίλιγγο του Γιάννη Ρίτσου από τη σονάτα του Σεληνόφωτος και στο τέλος να βλέπουμε το κοινό να παρασύρεται στα βήματα της ταραντέλας, του πιο δυναμικού χορού της Μεσογείου.

 

Επί σκηνής οι καλλιτέχνες: (μέλη των encardia)

 

Ναταλία Κωτσάνη (τραγούδι, κρουστά)

Bαγγέλης Παπαγεωργίου (ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι)

Μιχάλης Κονταξάκης (κιθάρα, τραγούδι)

Κώστας Κωνσταντάτος (κρουστά, μαντολίνο, τραγούδι)

Γιώργος Ντάνης (κοντραμπάσο, τραγούδι)

Κωνσταντίνα Καλκάνη (χορός)

Αναστασία Δρούγα (χορός)

Πασχάλης Κολέντσης (Σχεδιασμός ήχου)

 

Κύκλος εκπαιδευτικά προγράμματα

26 Ιουλίου

 Ημερίδα: Ανδρέας Γερολέμου Μαέστρος φωνητικού συνόλου Δήμου Λάρνακας. Κυπριακή Παράδοση. Από τον Όμηρο μέχρι και σήμερα. Στίχος, τραγούδι, χορός.

30 Ιουλίου

 Ημερίδα κλασικού τραγουδιού: Γιάννης Φίλιας, Λυρικός τραγουδιστής

 Σεμινάριο Πιάνου: Βενιαμήν Χατζηκουμπάρογλου

31 Ιουλίου έως 4 Αυγούστου

 Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος Consertino Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

 Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη Α κορυφαία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης Α κορυφαίος Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

 Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης Α κορυφαίος Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

 

2 Αυγούστου

 Σεμινάριο Klasik Kemence: Derya Turkan

 

Ο δήμος Σουλίου παρουσιάζει:

Festival Παραμυθιάς

2024 

15 – 31 ΙΟΥΛΙΟΥ 

Σας προσκαλούμε στο μεγαλύτερο πολιτιστικό γεγονός της Θεσπρωτίας από τις 15 έως τις 31 Ιουλίου 2024. Ένας μαγευτικός χώρος μέσα στο δάσος, η Κατασκήνωση Παραμυθιάς, διαμορφώθηκε ειδικά για να φιλοξενήσει συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και μεγάλους, αλλά και τη Θερινή Ακαδημία Θέατρου, που ιδρύεται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και τη Σχολή Θεάτρου Τεχνών Εκατό.

Ελάτε να περπατήσουμε στα μονοπάτια της μυθολογίας μας, να επισκεφθούμε τον Αχέροντα ποταμό και να γνωρίσουμε την ιστορία του Σουλίου.

Ελάτε στο ταξίδι.

 

 

Ο Δήμαρχος Σουλίου

Θανάσης Ζ. Ντάνης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Δευτέρα 15 Ιουλίου

Κώστας Χατζής

 

Τετάρτη 17 Ιουλίου

Αν ακούσεις τα παιδιά

Αλ. Κωνσταντόπουλος, Λ. Ελευθερίου

 

Παρασκευή 19 Ιουλίου

Stand – up Comedy

Αλέξανδρος Τσουβέλας

 

Κυριακή 21 Ιουλίου

Ο Ελέφας

Μπέσυ Μάλφα – Γιώργος Γιαννόπουλος

 

Πέμπτη 25 Ιουλίου

Παρουσίαση σεμιναρίου

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Παρασκευή 26 Ιουλίου

Κωστής Μαραβέγιας

 

Κυριακή 28 Ιουλίου

Ο Κουρέας της Σεβίλλης

Αθηναϊκές Μαριονέττες

 

Τρίτη 30 Ιουλίου

Ο Θάνατος του Ιβάν Iλίτς

Θανάσης Κουρλαμπάς – Γιώργος Γαλίτης

 

 

Ακαδημία Θεάτρου

15-25 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

Όνειρο σε εγρήγορση

Ο Δήμος Σουλίου, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και η Σχολή Θεάτρου “ΤΕΧΝΩΝ ΕΚΑΤΟ” σας προσκαλούν στην 1η θερινή ακαδημία θεάτρου του Φεστιβάλ Παραμυθιάς με τίτλο “Όνειρο σε εγρήγορση”.

Από 15-25 Ιουλίου, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στο απαράμιλλης φυσικής ομορφιάς δάσος της Παραμυθιάς Θεσπρωτίας, η Γεωργία Μαυραγάνη, η Αλεξάνδρα Καζάζου, ο Κορνήλιος Σελαμσής και ο Χάρης Τζωρτζάκης θα συντονίσουν ένα βιωματικό σεμινάριο με άξονα την ελληνική ποίηση.

Πώς ο ερμηνευτής προσεγγίζει τον ποιητικό λόγο; Πώς επιδρά το σώμα στον λόγο σε σχέση με τα προσωπικά μας βιώματα; Πώς επιδρά η φαντασία στο βίωμα και πώς αυτό ανεβαίνει στη σκηνή και γίνεται θέατρο;

 

Η Φωνή Στο Θέατρο

15–16 ΙΟΥΛΙΟΥ

Δρ. Κωνσταντίνος Λαμπρόπουλος

Ο διακεκριμένος φωνίατρος Δρ. Κωνσταντίνος Λαμπρόπουλος, στο πλαίσιο

της Θερινής Ακαδημίας Θεάτρου, θα πραγματοποιήσει διήμερο masterclass

στις 15 και 16 Ιουλίου με θέμα “Η φωνή στο θέατρο"

 

 

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΤΖΗΣ ΚΑΙ Η ΕΛΠΙΔΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024 

 

Ο κορυφαίος τραγουδιστής και τραγουδοποιός με την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του και την κιθάρα του έχει ένα μοναδικό τρόπο να επικοινωνεί με το κοινό. Τα τραγούδια του έχουν καταφέρει να αγγίξουν τις ψυχές όλων και να μας ταξιδέψουν σε κόσμους όπου «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει» αλλά και «Η αγάπη όλα τα υπομένει»!

Ο Κώστας Χατζής αποτελεί μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Η φήμη του ως τραγουδιστή της ειρήνης προηγείται πολλές φορές του ονόματός του. Τα τραγούδια που επέλεξε να ερμηνεύσει όλα αυτά τα χρόνια της μεγάλης μουσικής του πορείας, είναι μπαλάντες που περιέχουν έντονη κοινωνική κριτική. Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίμης Πλέσσας, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος και ο Σταύρος Ξαρχάκος του δίνουν να ερμηνεύσει τραγούδια τους στα οποία προσδίδει το δικό του ύφος.

Ελπίδα. Η Ελπίδα που τραγούδησε το ΑΝΤΙΟ, αυτό το αντίο που ένωσε το παρελθόν με το μέλλον. Και που μας είπε για μένα ακόμα η φλόγα ακόμα καίει, κι ότι κι αν γίνει θα σ’ αγαπώ.

Έλεγε την αλήθεια… η Ελπίδα μας, μαζί με τον Κώστα μας, μία ολόκληρη Ελλάδα μεγαλωμένη στα χείλη τους.

Γεμάτη από τραγούδια θα είναι αυτή η μοναδική βραδιά που θα μας χαρίσουν στην Παραμυθιά την Δευτέρα 15 Ιουλίου 2024
Ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους.

Μαζί τους η ΔΑΝΙΕΛΑ ΧΑΤΖΗ 

 

 

 

 

ΑΝ ΑΚΟΥΣΕΙΣ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ο πολυτάλαντος ηθοποιός και performer Λευτέρης Ελευθερίου και ο «άνθρωπος ορχήστρα» Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος υποδέχονται τα παιδιά σε μια θεότρελη συναυλία με παιδικά τραγούδια. Ένα «live» ταξίδι στον μουσικό κόσμο των παιδιών με σύγχρονες αλλά και κλασικές μελωδίες όπου η Λιλιπούπολη, τα Μυστικά́ του Κήπου και ο Τεμπέλης Δράκος συναντιούνται με τραγούδια που γνωρίζουν τα παιδιά από το σχολείο ή από κλασικές παιδικές ταινίες. Τραγούδι, χορός και μουσική χωρίς οθόνες με τις πιο σημαντικές στιγμές του ελληνικού αλλά και ξένου παιδικού τραγουδιού.

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΣΟΥΒΕΛΑΣ - ΑΛΗΘΕΙΕΣ (Νέα Παράσταση)

Η νέα παράσταση του Αλέξανδρου Τσουβέλα είναι εδώ και θα λέει Αλήθειες!

 

Αλήθειες της καθημερινότητας

Αλήθειες της διπλανής πόρτας

Αλήθειες για την ζωή του

Αλήθειες για την ζωή σας

Όπως και να 'χει ο Αλέξανδρος λέει πάντα την δική του αλήθεια με μια οπτική που όλοι νιώθουμε και ζούμε!

Αλήθεια; Είστε έτοιμοι για μια παράσταση με πολύ storytelling, με πολλές ερωτήσεις αλλά και στιγμές που εσείς οι ίδιοι γίνεστε πρωταγωνιστές;

Εμείς είμαστε ...

«Ο ΕΛΕΦΑΣ»
του Κώστα Μποσταντζόγλου
σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη

Παίζουν:
Μπέσυ Μάλφα, Γιώργος Γιαννόπουλος, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Ζώρα

"Ένας ελέφαντας δεν ξεχνά ποτέ και εκδικείται πάντα για το κακό που του 'κανες"

Η θεατρική παράσταση «Ο Ελέφας» έκανε πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Μια πικρή κωμωδία, ένα ανελέητα σαρκαστικό δράμα, ένα έργο αντιθέσεων είναι “Ο Ελέφας”. Βλέπουμε ήρωες αστοιχείωτους αλλά κομπορρήμονες, ανήθικους αλλά ηθικολόγους, βίαιους αλλά και ευαίσθητους. Όλοι θλιβερές φιγούρες που αποτυπώνουν μια, όχι και τόσο μακρινή, ελληνική πραγματικότητα. Η κακοποίηση του άλλου έχει γίνει συνήθεια μέσα στην καθημερινότητάς τους αλλά και τρόπος επιβίωσης.

Μια γυναίκα απεγνωσμένα προσπαθεί να διασωθεί ηθικά αλλά μέσα από μια απονενοημένη πράξη τελικά, που κανείς δεν θα περίμενε. Μέσα από μια λοξή ματιά το τελευταίο έργο του Μποσταντζόγλου ακτινογραφεί ένα σκοτεινό αλλά υπαρκτό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας. 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Ροϊδης
Επιμέλεια κίνησης: Αλέξης Φουσέκης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσω Χαραλάμπους
Οπτική Ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας & Χρήστος Καλαϊτζόγλου

Πρωταγωνιστούν: Μπέσυ Μάλφα, Γιώργος Γιαννόπουλος, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Ζώρα.

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Video: https://drive.google.com/file/d/1fZ4HbDncD8xjJu7YhsW7iJ3Pf847fSVR/view?usp=drive_web

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Ο ελέφας δεν ξεχνά έχει μνήμη και εκδικείται το κακό που θα του ‘κανες». Αυτή η σκέψη κινεί τη βασική ηρωίδα του Μποσταντζόγλου να αναζητήσει τη λύτρωση της. Είναι μια γυναίκα εγκλωβισμένη μέσα σε ένα τοξικό περιβάλλον και η εκδίκηση είναι η μόνη λύση που βρίσκει για να απαλλαγεί, για να καταφέρει να σταματήσει να βλέπει στον ύπνο της εφιάλτες, όπως λέει μας και η ίδια. Νιώθει σαν ένας ελέφαντας που έχει μνήμη και εκδικείται.

Ο συγγραφέας με σκληρό χιούμορ μας περιγράφει μια κοινωνία που διακατέχεται από αντιλήψεις ρατσιστικές. Η ημιμάθεια των ηρώων, τους οδηγεί λανθασμένα να πιστεύουν πως τα ξέρουν όλα. Η ενδοοικογενειακή βία, η έλλειψη ηθικών αξιών και η απειθαρχία έναντι στους βασικούς νόμους στη λειτουργία μιας πολιτείας, αποτελούν κύρια χαρακτηριστικά της καθημερινότητας τους. Είναι άνθρωποι που δεν έχουν αισθητική, που χωρίς καμιά αιδώ κακοποιούν την ελληνική γλώσσα, που δεν αγαπούν το ωραίο κι αυτό δεν μπορεί να μην έχει αντίκτυπο και στην ομορφιά που έχουν μέσα στην ψυχή τους. Άνθρωποι που έχουν μάθει να κρίνουν και να κατηγορούν, χωρίς καμία διάθεση αυτοκριτικής, σε μια κοινωνία όπου η αξιοπρέπεια και ο αλληλοσεβασμός νοσούν. 

Ένα ταπεινό πιάτο φακές και ένας διακοσμητικός τσιμεντένιος κύκνος αποτελούν για τον συγγραφέα, όχι τυχαία, τα σύμβολα του έργου. Όλοι μας, κλεισμένοι στον μικρόκοσμό μας, θεωρούμε ότι αυτές οι συμπεριφορές δεν μπορεί να υπάρχουν πια στην σύγχρονη ελληνική κοινωνία. Κι όμως, η πραγματικότητα είναι διαφορετική. Είναι υπαρκτές και αβυσσαλέα ισοπεδωτικές για τις συνειδήσεις των ανθρώπων.

 

 

Ο ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ

ΣΤΟ FESTIVAL ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

Ο Κωστής Μαραβέγιας έρχεται και φέτος το καλοκαίρι με τα ωραιότερα party της χρονιάς και με τον τρόπο που μόνο εκείνος ξέρει τόσο καλά για να μας διασκεδάζει!

Αυτή τη φορά υπόσχεται συναυλία σε ρυθμό beach party μεταμορφώνοντας με τα τραγούδια και τις μουσικές του το συναυλιακό χώρο σε αμμουδιά με αλμιρίκια φωνάζοντας συνθηματικά “καλοκαίρι για πάντα".

Γεμάτος πάντα με την υπέροχα θετική του ενέργεια και το μεγάλο του χαμόγελο, μοιράζεται μαζί μας όλα τα αγαπημένα μας από τη δισκογραφία του - και όχι μόνο - και μας προσκαλεί και φέτος να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε σε ένα καλοκαιρινό πάρτι που θα μας μείνει αξέχαστο.

Καλοκαίρι με Μαραβέγια, σταθερή αξία που αγαπάμε.

Μαζί του παίζουν, οι εξαιρετικοί και σταθεροί φίλοι και συνεργάτες του μουσικοί: Νίκος Αγγλούπας (ηλεκτρικό μπάσο), Άγγελος Αγγελίδης (ηλεκτρική κιθάρα), Jim Staridas (τρομπόνι), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο, πλήκτρα), Demian Gomez (κρουστά, τύμπανα).

 

Υπεύθυνοι ήχου: Σωτήρης Παπάκος, Ανδρέας Κουταλάς

Φωτισμοί: Φίλιππος Τρέπας

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ 26/07/2024

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

e-ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Φυσικά σημεία προπώλησης:

 Παραμυθιά, Καφετέρια Άμετρον, Κων. Καραμανλη

 Παραμυθιά, Πρακτορείο εφημερίδων Νίκου Κώτση, πεζοδρομος

 Ηγουμενίτσα, Βιλιοπωλείο Μητσέλου Κωνσταντίνα, Κύπρου 8

 

Τιμή προπώλησης: €15,00

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: €17,00 

 

 

Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

 

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες παρουσιάζουν την όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini

Το ποιητικό κείμενο του Τσέζαρε Στερμπίνι βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο (1782). Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα του κόμη Αλμαβίβα προκειμένου να παντρευτεί την όμορφη Ροζίνα,, την οποία ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με την βοήθεια του πολυμήχανου κουρέα Φίγκαρο, ο οποίος γνωρίζει τους πάντες και τον γνωρίζουν οι πάντες, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.

 

 

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οι Αθηναϊκές Μαριονέττες ετοιμάζονται να ταξιδέψουν εντός και εκτός συνόρων την εμβληματική όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» σε προσαρμογή κειμένου και σκηνοθεσία για όλη την οικογένεια από τον Παύλο Εμμανουηλίδη.

 

 

Οι Αθηναϊκές Μαριονέτες ιδρύθηκαν το 1999 από τους μαριονετίστες Βασίλη Αθανασάκη και Τιτίκα Βόβορα.

 

Έχουν συνεργασθεί με φορείς όπως η Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων του ΥΠΠΟ, το Ίδρυμα Γουλανδρή κλπ, για την παραγωγή και παρουσίαση παραστάσεων και έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό εκπροσωπώντας την Ελλάδα και έχουν βραβευθεί, προάγοντας την πολιτιστική μας κληρονομιά και το θέατρο μαριονέττας

Εκτός από τις παραστάσεις που παρουσιάζουν στην Αθήνα, ο θίασος περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Παρουσιάζουν παραστάσεις φιλανθρωπικού σκοπού για τη στήριξη ιδρυμάτων ΑΜΕΑ, ορφανοτροφείων κ.α. έντονη είναι η συνεργασία τους με θιάσους θεάτρου, θεάτρου σκιών, όπως και χοροθεάτρου.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η κλασική ερώτηση πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το ανέβασμα ενός κλασικού έργου είναι: «Γιατί επιλέξατε ένα κλασικό έργο; Και γιατί το συγκεκριμένο;»

Η απάντηση που πάντα θέλω να δίνω είναι «Ακριβώς επειδή είναι κλασικό. Και επειδή είναι ωραίο»

Τα «μεγάλα», «κλασικά», «εμβληματικά» έργα, έχουν αυτό το υπέροχο χαρακτηριστικό: μπορείς να τα «δεις» και να τα «διαβάσεις», υπό το πρίσμα της εποχής τους, αλλά και της δικής σου. Και να βρεις ομοιότητες, αναλογίες, διαφορές, προεκτάσεις με τις οποίες αξίζει να ασχοληθείς, να παίξεις, να φωτίσεις.

Και να έχεις ένα ωραίο ταξίδι

Τα επόμενα ερωτήματα που θέτεις ο ίδιος, είναι αυτά που καθορίζουν και το ταξίδι: «Πώς; Πότε; Πού;»

Οι απαντήσεις έρχονται μέσα από τυχαία – ή όχι και τόσο – γεγονότα, εικόνες και προβληματισμούς

«Πώς;» «Με μαριονέτες που κινούνται σαν ζωντανές». «Πότε;» «Σε μια εποχή με ωραία μουσική, ωραία λόγια, ωραία ρούχα». «Πού;» «Σε ένα πλοίο που το λένε Σεβίλλη»

Ο Κουρέας της Σεβίλλης λοιπόν, με τις μαγικές «Αθηναϊκές Μαριονέτες» του Βασίλη Αθανασάκη και της Τιτίκας Βόβορα, με την μουσική από την όπερα του Ροσίνι και τα λόγια από το λιμπρέτο του Στρεμπίνι, σε μια διαφορετική Σεβίλλη που πλέει σε μια θάλασσα.

 

Με ηθοποιούς που δίνουν ακόμη μια πνοή στις μαριονέτες και ερμηνεύουν οι ίδιοι τις άριες της όπερας.
Η χαρά του σκηνοθέτη. Τους ευχαριστώ για όλα.

Κυρίως για το ταξίδι

 

Παύλος Εμμανουηλίδης

 

Η ταυτότητα της παράστασης

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»

Διασκευασμένη όπερα, διάρκεια 70 λεπτά

Συντελεστές

Μουσική: Gioachino Rossini

Λιμπρέτο: Cesare Sterbini

Μετάφραση, Προσαρμογή κειμένου, Σκηνοθεσία: Παύλος Εμμανουηλίδης

Μουσική Διδασκαλία, Ενορχήστρωση: Σπύρος Παζιώτης

Σχεδιασμός - Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Αθανασάκης

Κοστούμια: Katerina Maksimovskaya, Αθηναϊκές Μαριονέτες, M-Paul

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αθανασάκης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Μαρκάκης, Γιώργος Βέργαδος, Έλλη Αγιαννίδη

 

Δανείζουν τις φωνές τους οι ηθοποιοί: (με σειρά εμφάνισης)

Φιορέλλο: Σπύρος Μπιμπίλας

Κόμης Αλμαβίβα: Ορφέας Παπαδόπουλος

Φίγκαρο: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Ροζίνα: Τερέζα Καζιτόρη

Μπάρτολο: Νίκος Τουρνάκης

Μπέρτα: Ματθίλδη Μαγγίρα

Αμπρόζιο: Παύλος Εμμανουηλίδης

Μπαζίλιο: Λευτέρης Ελευθερίου

Αξιωματικός: Δημήτρης Δημητρόπουλος

Καπετάνιος: Σπύρος Παζιώτης

Ναύτες: Αντώνης Παπαβομβολάκης, Βασίλης Αθανασάκης, Γιάννης Μακρίδης

 

 

Εμψυχώνουν τις μαριονέτες οι:

 

Τιτίκα Βόβορα

Βασίλης Αθανασάκης

Μαργαρίτα Δημητρούση

Νίκη Φρέρη

και η ομάδα των Αθηναϊκών Μαριονετών

 

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα των Αθηναϊκών Μαριονετών

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Μακρίδης  

 

 

 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Leo Tolstoy

 

 ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2024

 

 

Η θεατρική παράσταση Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Λέο Τολστόι σε καλοκαιρινή περιοδεία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της NON GRATA PRODUCTIONS. Η παράσταση που αποσπά διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 5^η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή! 

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

 

Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Creative Agency: GRIDFOX

Παραγωγή: NON GRATA PRODUCTIONS

 

Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης 

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Προπώληση 15€

Γενική είσοδος 17€ 

 

 

 

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

 Δήμαρχος                                                Θανάσης Ζ. Ντάνης

 Καλλιτεχνικός Διευθυντής:                        Γιάννης Μακρίδης

 Αν. Καλ. Διευθυντής:                         Παύλος Εμμανουηλίδης

 Γενική Διεύθυνση:                                     Μάγια Πολιτάκη

 Οργάνωση παραγωγής:                         Παντελής Βατουσιάδης

 

ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΔΗΜΟΥ ΣΟΥΛΙΟΥ

 Αντιδήμαρχος Πολιτισμού                         Αλέξανδρος Κοντός

 Αντιδήμαρχος Παιδείας                         Αντιγόνη Φίλη

 Πρόεδρος τοπικού Παραμυθιάς             Ιφιγένεια Ζoρκάδη

 Ενεργοί πολίτες                                     Λάμπρος Λιάκος

 Ενεργοί πολίτες                                     Μαίρη Χρήστου

 Ενεργοί πολίτες                                     Λαμπρίνα Παπά

 

ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ «ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ»

 Πρόεδρος ΙΜΚ:                                    Ξένια Καλδάρα

 

ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΣ ΣΧΟΛΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΤΕΧΝΩΝ ΕΚΑΤΟ»

 Χάρης Τζωρτζάκης 

 

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ - ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Τηλέφωνα επικοινωνίας:

Δημαρχείο: 2666360100

Festival: 6932442991

Email επικοινωνίας:

Festival: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Workshop: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ηλεκτρονική προπώληση: more.com

 

Φυσικά σημεία προπώλησης:

 Παραμυθιά, Καφετέρια Άμετρον, Κων. Καραμανλη

 Παραμυθιά, Πρακτορείο εφημερίδων Νίκου Κώτση, πεζόδρομος

 Παραμυθιά, Κατασκήνωση Παραμυθιάς, ταμείο Festival

 Ηγουμενίτσα, Βιλιοπωλείο Μητσέλου Κωνσταντίνα, Κύπρου 8

 Ηγουμενίτσα, Βιβλιοπωλείο Πολύχρωμο Πάσχου Δημήτρη, Κρυστάλλη 3Β

Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) είναι και πάλι εδώ, στην 6η διοργάνωσή του, με πλούσιο πρόγραμμα και εξαιρετικούς καλεσμένους. Για τέσσερις μέρες το εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και το Αρχαίο Ωδείο στην Ακρόπολη της Ρόδου θα πλημμυρίσουν με μελωδίες, ενώ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Μια μεγάλη γιορτή με πρωταγωνίστρια την τζαζ, μια οικουμενική μουσική γλώσσα που μπορεί να ενώσει και να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των λαών. SAVE THE DATES Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) “Jazz Across the Water” 1 έως και 4 Ιουνίου Παλάτι Ιπποτών & Αρχαίο Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου Είσοδος Ελεύθερη Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του RIJF είναι ο Δημήτριος Βασιλάκης, διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής. Ο διεθνής χαρακτήρας και η εξωστρέφεια του RIJF, φαίνονται και από τις συνεργασίες του: με το Bodrum Jazz Festival, το CJWMS της Κύπρου, αλλά και τις πιο πρόσφατες συνέργειες με το Athens Jazz Festival στην Τεχνόπολη και την πλατφόρμα των Tomorrow's Warriors (UK). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ *Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν για το κοινό. Ξεκινούν στις 21:00 και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30 Σάββατο 1 Ιουνίου, Ωδείο Ρόδου | Αρχαία Ακρόπολη Mingo Rajandi Group | Εσθονία Πολύπλευρη καλλιτέχνης, η Mingo Rajandi έρχεται με την μπάντα της για να παρουσιάσουν ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της απλότητας, της απελευθερωμένης έκφρασης και μιας ορμής που είναι ικανή να παρασύρει και να καθηλώσει τον ακροατή. Με διάθεση αφαιρετική, τα μέλη της δίνουν πνοή σε δωρικές και ποιητικές συνθέσεις. Κυριακή 2 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Cherise Group | UK Η Βρετανίδα τραγουδίστρια Cherise είναι η ενσάρκωση της ανερχόμενης σταρ. Με μια τολμηρή, αυθεντική soul-jazz χροιά, έχει ήδη καταφέρει στο σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια από μεγάλα μουσικά μέσα ενημέρωσης, να συνεργαστεί με τον Gregory Porter για τη χριστουγεννιάτικη καμπάνια της Disney το 2021 και να εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Η Cherise εντάχθηκε σε νεαρή ηλικία στους Tomorrow' s Warriors (TW), μια πολύ σημαντική πλατφόρμα που δίνει τη δυνατότητα σε ευάλωτους νέους από την κοινότητα της Αφρο-Καραϊβικής να μπορούν να σπουδάσουν τζαζ και να αναδειχθούν στη βρετανική και διεθνή σκηνή. Δευτέρα 3 Ιουνίου@ Παλάτι των Ιπποτών Baby Trio | Ελλάδα (στις 21:00) featuring Nestor Vasilakis Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο Γιώργος Κοντραφούρης, αφού καθιερώθηκε ως ένας από τους ιδιοσυγκρασιακούς πιανίστες της Ευρώπης, επανήλθε ως Hammond player με σημαντική παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή και δισκογραφία. Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2009, με στόχο να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και, γενικότερα, οτιδήποτε οι νέοι μουσικοί βρίσκουν πιο συναρπαστικό όταν αρχίζουν να παίζουν σε μια μπάντα με τους φίλους τους. Με τον Νέστορα Βασιλάκη στο τενόρο σαξόφωνο θα εξερευνήσουν το ρεπερτόριο του Michael Brecker και του κλασικού Hammond trio. Στα τύμπανα ο Γιώργος Πριμικύρης. (Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής ένωσης European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA). Daahoud Salim Group | Ισπανία (στις 22:00) Το βραβευμένο κουιντέτο, το οποίο έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κατευθύνσεων της τζαζ, εστιάζοντας στη γεμάτη ενέργεια hard bop. Ωστόσο, φροντίζει να μην απομακρύνεται πολύ από το κέντρο βάρους του, που είναι η τεχνική δεξιοτεχνία του Daahoud Salim στο πιάνο. Εκτός από την εντυπωσιακή δισκογραφία τους, το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με τον Ισπανό σαξοφωνίστα Abdu Salim, πατέρα του Daahoud, και τον Philip Harper, πρώην μέλος των Jazz Messengers. Τρίτη 4 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Μεγαλωμένη στην Άγκυρα και κυρίως αυτοδίδακτη, έχει αναδειχθεί ως η κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια της τζαζ στην Τουρκία. Απέκτησε την εμπειρία και τις γνώσεις της τραγουδώντας στο πλευρό μεγάλων δασκάλων της τζαζ, ενώ απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Φωνητών στο Zamosc (Πολωνία) το 1992. Η Sibel Köse συμμετέχει τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ στην Τουρκία και διεθνώς. Το "Jazz Vocal Workshops" στην Κωνσταντινούπολη είναι μόνο ένα μέρος της συμβολής της στην ανάπτυξη και διάδοση της μουσικής και της εκπαίδευσης της τζαζ στην Τουρκία. Θα τη συνοδεύει ο κορυφαίος πιανίστας και Hammond player, Γιώργος Κοντραφούρης. Gaba Project | Κύπρος (στις 22:00) Οι Gaba Project θα μοιραστούν με το κοινό νέα ηχοτοπία που προκύπτουν από το συνδυασμό του handpan (σύγχρονο όργανο με «μυστικιστικό» ήχο), της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις τους βασίζονται σε μελωδικές γραμμές οι οποίες αναπτύσσονται τόσο με ρυθμικό όσο και με αυτοσχεδιαστικό τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Εκτός από τις δικές τους συνθέσεις, θα παρουσιάσουν και κάποιες διασκευές μουσικών παραδόσεων της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με εντελώς φρέσκια διάθεση. Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival, την Πέμπτη 6 Ιουνίου, στο Dibeklihan Cultural Center του Bodrum, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των: Baby Trio | Ελλάδα (στις 20:00) featuring Nestor Vasilakis Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Το φεστιβάλ συνδιοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δήμου Ρόδου - ΔΟΠΑΡ και τον Δήμο Ρόδου, την Τζαζ Δημοκρατία ΑΜΚΕ, ενώ είναι υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου, και έχει τη στήριξη του European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA για νέους καλλιτέχνες, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Βρείτε όλες τις πληροφορίες για το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) στην επίσημη σελίδα του: https://rhodes-international-jazz-festival.com/

Cherise Adams Burnett Sibel Kose

Γιώργος Κοντραφούρης Billy Prim

Νέστορας Βασιλάκης Daahoud Salim Group

Mingo Rajandi Group GABA PROJECT

To Release Athens 2024 υποδέχεται τους Massive Attack, την Τετάρτη 17 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού! Μία από τις σπουδαιότερες μπάντες των τελευταίων δεκαετιών, επιστρέφουν μετά από πολλά χρόνια στη χώρα μας φέρνοντας μαζί το πιο εντυπωσιακό show τους μέχρι σήμερα. Μαζί τους, οι Beak> του Geoff Barrow, των μοναδικών Portishead, και το επιδραστικό, λονδρέζικο γκρουπ των Mount Kimbie.

Ξεκινώντας από το Bristol της Αγγλίας, το 1988, και έχοντας τις ρίζες τους στην κολεκτίβα The Wild Bunch, οι Massive Attack παραμένουν μόνιμα μπροστά από την εποχή τους. Mε μόλις 5 studio albums, άλλαξαν τη σύγχρονη μουσική για πάντα. Αμφισβητώντας κάθε γνωστή pop φόρμα και κλισέ, γέννησαν το trip hop, έναν δικό τους ήχο που δεν μπορούσε να μπει σε καμία κατηγορία. Ένας σκοτεινός και αισθαντικός συνδυασμός ηλεκτρονικών ήχων, hip-hop, samples, επιρροών από τη dub / reggae / soul, ακόμα και από το post-punk, που συνεπήρε την παγκόσμια σκηνή στις αρχές των 90s και μας προσέφερε μερικά από τα σπουδαιότερα δείγματα μουσικής δημιουργίας των τελευταίων 30 ετών.

Με το κλασικό ντεμπούτο, “Blue Lines” (1991), καθιερώθηκαν άμεσα. Το πανέμορφο “Protection” (1994) επιβεβαίωσε την αξία τους και το αριστουργηματικό “Mezzanine” (1998) παραμένει αξεπέραστη κορυφή. Το «στοιχειωμένο» “100th Window” (2003) και το γοητευτικό “Heligoland” (2010) ολοκληρώνουν τη, μέχρι σήμερα, δισκογραφία τους που, όμως, περιέχει πολλά remixes και EPs (με το καταπληκτικό EP “Ritual Spirit” να σηματοδοτεί την εντυπωσιακή επιστροφή τους, το 2016), καθώς και πολλές συνεργασίες με σημαντικά ονόματα, όπως Liz Fraser, Tracey Thorn, David Bowie, Madonna, Tricky, Damon Albarn, Horace Andy, Hope Sandoval, Young Fathers, μεταξύ αρκετών άλλων.

Οι Massive Attack πάντα έθεταν ερωτήματα και δεν θέλησαν ποτέ να προσφέρουν εύκολες απαντήσεις. Άγγιξαν τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων χωρίς να συμβιβαστούν με τις συνήθεις προσταγές του marketing και των δισκογραφικών. Μυστηριώδεις και απρόσιτοι, αλλά ταυτόχρονα με μια μουσική πρόταση μοναδικής έντασης και ομορφιάς, παραμένουν ένα από τα σημαντικότερα και πιο σεβαστά συγκροτήματα στον κόσμο.

Ο 3D και ο Daddy G, οι υπέροχες φωνές που τους συνοδεύουν και τα εμβληματικά κομμάτια τους – από το “Unfinished Sympathy” μέχρι το “Safe From Harm” και από το “Teardrop” μέχρι το “Angel” – αποτελούν τα συστατικά που καθιστούν τα shows τους μοναδικά. Τα visuals έχουν μια σταθερή αξία, με μηνύματα που θέλουν να ενοχλήσουν και να αφυπνίσουν. Ο ήχος είναι άλλοτε γλυκός και καθησυχαστικός και άλλοτε πελώριος και εκκωφαντικός.

Την Τετάρτη 17 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού, θα ζήσουμε μία εμπειρία που θα θυμόμαστε για πολύ καιρό, σε μια βραδιά που δύσκολα θα υπάρξει εφάμιλλή της μέσα στο 2024.

Follow Massive Attack:

Official Website

Facebook
Instagram
Twitter
YouTube

X

 

Οι Beak> αυτή τη στιγμή αποτελούνται από τον Geoff Barrow των Portishead, τον Will Young, μπασίστα του Robert Plant, και τον Billy Fuller aka Moon Gangs. Με επιρροές που ξεκινούν από το krautrock και φτάνουν μέχρι την πειραματική/ηλεκτρονική μουσική, οι Beak> κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2009, το οποίο ξεχώρισε χάρις στον αυτοσχεδιαστικό του χαρακτήρα.

Έκτοτε, έχουν ηχογραφήσει άλλα δύο studio albums, έχουν υπογράψει το soundtrack για το ψυχολογικό δράμα “Couple In A Hole”, του Βέλγου σκηνοθέτη Tom Geen, και έχουν κυκλοφορήσει μια σειρά σπουδαίων single όπως τα “Sex Music”, “The Meader” και το πιο πρόσφατο “Kosmik Musik”, το οποίο συνόδευε το sci-fi graphic novel των Joe Currie και Ben Wheatley.

Μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιήσει εκατοντάδες εμφανίσεις σε Ευρώπη και Αμερική, κερδίζοντας επάξια φανατικό κοινό και τη φήμη μιας σπουδαίας live μπάντας που σε κάθε της εμφάνιση παρουσιάζει κάτι τελείως διαφορετικό.

Follow Beak>:

Facebook

Instagram

X

Spotify

 

Οι Mount Kimbie δημιουργήθηκαν το 2008 στο Λονδίνο από τον Dominic Maker και τον Kai Campos και τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχουν δημιουργήσει έναν τεράστιο κατάλογο με την πιο καίρια και επιδραστική μουσική που έχει βγάλει η πάντα-ανήσυχη σκηνή της αγγλικής μεγαλούπολης.

Από το ντεμπούτο τους, “Crooks & Lovers”, το οποίο βρέθηκε σε περισσότερες από 30 λίστες με τους κορυφαίους δίσκους της περασμένης δεκαετίας (συμπεριλαμβανομένων των Pitchfork, Mixmag, Resident Advisor και ΝΜΕ), μέχρι το “The Sunset Violent” που κυκλοφόρησε πριν από λίγες εβδομάδες, το συγκρότημα εξελίχθηκε από ένα από τα κορυφαία ονόματα της βρετανικής ηλεκτρονικής μουσικής σε ένα από τα πλέον πρωτοπόρα συγκροτήματα του σύγχρονου indie.

Με τους μακροχρόνιους συνεργάτες τους, Andrea Balency-Béarn και Marc Pell, να είναι πλέον επίσημα μέλη του γκρουπ, οι Mount Kimbie έρχονται στην Πλατεία Νερού για να παρουσιάσουν την περιπετειώδη μουσική τους και μαζί με τους Massive Attack και τους Beak>, να μας χαρίσουν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες βραδιές του φετινού καλοκαιριού.

Follow Mount Kimbie: 

Official Website

Facebook

Instagram

X

YouTube

Spotify 

 

Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται.

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

● Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &s tools για όλους

● Open-bar

● Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο

● Ιδιωτικό parking

● Ξεχωριστές τουαλέτες

● Αναμνηστικό δώρο

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 211770000

Online / releaseathens.gr + more.com

Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης και Viva Spot Τεχνόπολης

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Follow Release Athens:

 

Official Website

Facebook

Instagram

TikTok

YouTube

Spotify

Χ

ROCK IN DIO Vol.12

Annual Charity Concert

 

Rock ΄n΄ Roll Children

The Greek DIO tribute band LIVE

https://www.facebook.com/RnRChildrenOfficial

 

Το δωδέκατο (!!!) ROCK IN DIO,

το φεστιβάλ αλληλεγγύης προς τιμήν του μεγαλύτερου τραγουδιστή

της Heavy Metal RONNIE JAMES DIO, είναι γεγονός !!!

 

Οι Rock n Roll Children, η μπάντα που άλλαξε τον συναυλιακό χάρτη,

και ένωσε όλη την Ροκ κοινότητα με το μυθικό πλέον ROCK IN DIO.

Τη συναυλία-θεσμό, οπού από το 2011, με μπροστάρηδες τους RnRC,

η αφρόκρεμα της εγχώριας Hard & Heavy σκηνής,

αποτίει φόρο τιμής στον τεράστιο Ronnie James Dio,

προσφέροντας μας αφιλοκερδώς,

σε ένα Live «μαραθώνιο» διεθνών προδιαγραφών για ιερό σκοπό,

τις ανεπανάληπτες τραγουδάρες του «γίγαντα»

(Rainbow, Black Sabbath, Dio...)

Ένα ονειρικό set list από τους πιο επιδέξιους μουσικούς

και ταυτόχρονα τους πιο φανατικούς οπαδούς του!!!

 

Αυτοί οι ..κύριοι λοιπόν, το Σάββατο 18 Μαΐου,

θα κάνουν αυτό που ξέρουν να κάνουν καλά..

Θα μας πάρουν την καρδιά και το μυαλό

με άλλο ένα καταιγιστικό τρίωρο

γεμάτο μουσικάρες ενέργεια και συναίσθημα

 

Πάμε λοιπόν να γεμίσουμε πάλι το Κύτταρο,

να βοήθησουμε τα παιδιά που μας έχουν ανάγκη

να το διασκεδάσουμε όπως ξέρουμε και να συγκινηθούμε,

γιατί η ανθρωπιά είναι πάνω από τη μουσική

και ο συνδυασμός τους μας ενώνει!!!
ROCK IN DIO - VOL 12 ... μεγαλώνει γερά παιδιά!!

https://www.youtube.com/watch?v=Ks7p6QJGD-E

https://www.youtube.com/watch?v=F-eCllRrzYQ

 

SPECIAL GUESTS:

 

1. Τζώρτζια Κεφαλά (ΜΠΛΕ)

2. Χριστιάνα Χατζημιχάλη (ELYSION)

3. Γιώργος Προκοπίου (POEM/ MOTHER OF MILLIONS)

4. Βύρων Τσουράπης (SOLO ARTIST)

5. Γιώργος Μαργαριτόπουλος (WARDRUM/ IT'S ALL ABOUT THE MUSIC)

6. Δημήτρης Συργιάννης (MYSTERY)

7. Γιώργος Μίχας (FIRE VANADIUM)

8. Μάριος Καραναστάσης (THE SILENT WEDDING)

9. Μαρία Κανελάκη (ALCHEMISTS, LAZY MAN'S LOAD)

10. Αναστασία Μπάστα (IT'S ALL ABOUT THE MUSIC, NOSTOS)

11. Γιάννης Σωτηρόπουλος (FLOATING WORLDS/ SIRENS - GREEK SAVATAGE TRIBUTE BAND)

12. Τζοάννα Κόλλια (SOLO ARTIST, ex - DIAMOND SIGNS)

13. Νίκος Συράκος (STEAMROLLER ASSAULT, BADD KHARMA)

14. Εβίτα Μητσοπούλου (OK, BLUE SIN, LEVEL, EVITA & THE PLAYERS)

15. Γιάννης Βαρβατσούλης (4LT, NOIZ RITUAL)

16. Διονύσης Κόντης (ex-THE SILENT RAGE)

17. Κατερίνα Ζουγκλάκου (FEEBLE, HORRORGRAPHY)

18. Τάκης Νικολακάκης (PSYCRENCE, SOLO ARTIST)

19. Αγγελική Ροσσολάτου (DESTINY CALLS)

20. Μιχάλης Λιβάδης (JUST A PINCH OF GLORY) 

 

INFO:

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΜΑΙΟΥ 2024

ROCK IN DIO VOL. 12

Rock ΄n΄ Roll Children LIVE @ KYTTARO

 

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 210-8224134

www.kyttarolive.gr

 

ΠΟΡΤΕΣ: 20.00 / ΕΝΑΡΞΗ: 21.00 / ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

Όλα τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν ως δωρεά στο σύλλογο:

Εξέλιξη Ζωής | Υποστήριξη & Φροντίδα Εφήβων & Νέων

 

www.exelixizois.org

PRIMER MUSIC FESTIVAL 2024 The Ultimate Festival Experience ΟΙ SUPER STARS ROYKSOPP ΣΤΟ LINE UP ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ PRIMER MUSIC FESTIVAL! Το φοβερό, επιδραστικό ντουέτο της electronica από τη Νορβηγία, με τα δεκάδες club & chart hits και τις all star συνεργασίες, θα ξεσηκώσει το Main Stage το Σάββατο 7/9, σε μια από τις πιο upbeat χορευτικές βραδιές της χρονιάς!

Οι Röyksopp δημιουργήθηκαν το 1998 στο Τρόμσο της Νορβηγίας από τους Svein Berge και Torbjørn  Brundtland. Με επιρροές από ολόκληρο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής, από τον Giorgio Moroder και τον Vangelis μέχρι τους Kraftwerk, έχουν πετύχει μια εντυπωσιακή καριέρα, με μια σειρά από τεράστια hits διεθνώς, με εθιστικές μελωδίες, πολλές από τις οποίες σφράγισε η συνεργασία τους με σπουδαίες γυναικείες φωνές, όπως η αιθέρια Susanne Sundfør και η Robyn.   Οι χαρακτηριστικές συνθέσεις του ντουέτου τούς ανέδειξαν σε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ευρωπαϊκής μουσικής σκηνής των τελευταίων 20 περίπου ετών, όπως τα αγαπημένα και του ελληνικού κοινού “What Else Is There?”, “Running To The Sea”, “Lover”, “Monument” κ.α., ενώ το βιογραφικό τους συμπληρώνουν εξαιρετικοί δίσκοι και συναρπαστικά remixes για μεγάλα ονόματα της pop rock σκηνής, όπως οι Depeche Mode, η Lady Gaga, ο Beck και οι Coldplay. Το 2022 παρουσίασαν το πιο φιλόδοξο project της πορείας τους μέχρι σήμερα, την τριλογία “Profound Mysteries”, αποχαιρετώντας παράλληλα το παραδοσιακό album format. Το νέο τους αυτό project έκανε αφετηρία με το φοβερό single “Impossible” και με την σπουδαία Alison Goldfrapp στα φωνητικά, απογειώνοντας για άλλη μια φορά το ραδιοφωνικό τους airplay. Το set τους πλαισιώνει επί σκηνής ομάδα χορευτών, που θα ξεσηκώσουν τον κόσμο για άλλη μια βραδιά χορού και υψηλής ενέργειας, όπως συμβαίνει σε κάθε εμφάνιση της σπουδαίας νορβηγικής μπάντας! Ακολούθησε το 2023 η μεγάλη παγκόσμια περιοδεία τους, με τίτλο “True Electric”, που τους φέρνει ξανά φέτος το καλοκαίρι στην Ελλάδα, στο Main Stage του Primer Music Festival, το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου, στην Πλατεία Νερού. ΚΑΙ ΟΙ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ LINE UP ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ! Μετά τον Martin Garrix και τους Röyksopp, τρία ακόμη σημαντικά ονόματα προστίθενται στο line up του Main Stage του φετινού Primer Music Festival, στην πλατεία Νερού: το Σάββατο 7/9 o δικός μας Argy (του ιταλικού label Afterlife), και την Κυριακή 8/9 ο Δανός dj και παραγωγός Morten, και o πρωτοπόρος της new house, Gordo (πρώην DJ Carnage)!  ARGY O πρωταγωνιστής της ευρωπαϊκής underground electronica σήμερα, Έλληνας dj και παραγωγός συμπληρώνει το line up του Main Stage στην Πλατεία Νερού, το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ευρωπαϊκής underground electronica σήμερα, πετυχαίνοντας να ξεπερνά τα συμβατικά όρια του genre και να δημιουργεί πρωτοποριακές ηχητικές εμπειρίες, με καμβά ελευθερίας το φιλόξενο περιβάλλον του περίφημου ιταλικού label Afterlife. Ανάμεσα στις επιτυχίες του το anthem του 2021 “Ketuvim”, και οι κυκλοφορίες που ακολούθησαν: “Tataki”, “Pantheon”, “Aria”, καθώς και το αριστούργημα “Higher Power” μαζί με τoν Anyma (ο ένας εκ των δύο Tale Of Us). Ο εθιστικός ήχος του είναι το αποτέλεσμα της μίξης της καινοτομίας με το συναίσθημα, δίνοντάς μας συνθέσεις που σκαρφαλώνουν κάθε φορά με χαρακτηριστική ευκολία στην κορυφή των charts του Beatport, αναδεικνύοντας τον Argy από έναν βιρτουόζο της underground σκηνής σε παγκόσμιο φαινόμενο. PRIMER MUSIC FESTIVAL 2024 We Dare, We Love, We Rave Το μεγαλύτερο φεστιβάλ χορευτικής μουσικής της Ελλάδας επιστρέφει για 5η χρονιά, με 2 stages, 20 ώρες μουσικής και 18+ artists!Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου   @ Πλατεία Νερού / Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου Tae Kwon Do   Join Primer Nation! Εξασφάλισε εγκαίρως το εισιτήριό σου για την απόλυτη χορευτική εμπειρία του καλοκαιριού ΕΔΩ!   Επίσης, στα ακόλουθα σημεία πώλησης:     Και αναλυτικά ΕΔΩ όλα τα φυσικά σημεία πώλησης και εξυπηρέτησης του κοινού, του δικτύου more.com Stay tuned for more info, soon!

IMμF 2024

International Micro μ Festival 2024 

 Άνοιξαν οι συμμετοχές

 

Για δέκατη τέταρτη χρονιά το διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ Micro μ που καθιερώθηκε πλέον στην ελληνική κινηματογραφική ατζέντα, λόγω της καινοτομίας του τρόπου διοργάνωσης του, απευθύνει το ετήσιο κάλεσμα του στους Έλληνες και ξένους κινηματογραφιστές για να καταθέσουν τη δουλειά τους, προς επιλογή των ταινιών που θα προβληθούν στην 14^η διοργάνωση του.

Το Micro μ είναι το πρώτο φεστιβάλ που από το 2012 εισήγαγε τον όρο της παράλληλης διοργάνωσης σε πολλές πόλεις ταυτόχρονα, με συμμετοχή του κόσμου από όπου και αν παρακολουθούν τις ταινίες μικρού μήκους του προγράμματος του. Η καινοτομία αυτή επέτρεψε στους Έλληνες κινηματογραφιστές να επικοινωνήσουν το έργο τους σε ένα ευρύ κοινό και ακόμη και σήμερα δίνει την ευκαιρία στους δημιουργούς να συναντήσουν το κοινό και να ανοίξουν έναν έμμεσο διάλογο μαζί του. 

Οι δεκαπέντε ελληνικές ταινίες μικρού μήκους που θα προκριθούν στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ θα προβληθούν ταυτόχρονα στις αίθουσες 8 πόλεων και η διοργάνωση θα κορυφωθεί, όπως κάθε χρόνο, με την απονομή των βραβείων στους νικητές δημιουργούς σε ζωντανή σύνδεση με όλες τις πόλεις του δικτύου . 

Οι κατηγορίες στις οποίες μπορεί ένας κινηματογραφιστής να υποβάλει την δουλειά του  είναι τρεις. Το Ελληνικό Διαγωνιστικό Τμήμα, το Διεθνές και το Σπουδαστικό Διαγωνιστικό.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν περισσότερες πληροφορίες και να κατεβάσουν τους όρους και τη φόρμα συμμετοχής από το επίσημο site του φεστιβάλ (www.micromfestival.gr).

* Έγκυρες θα θεωρηθούν οι αιτήσεις που θα αποσταλούν ως την 15^η Ιουλίου 2024.

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13

Τηλ.: 6982121385

E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Spring Music Festival

 

ΑΠΟ ΤΙΣ 10 MAIOY ΕΩΣ ΤΙΣ 8 IOYNIOY 

Ένα νέο μουσικό φεστιβάλ έρχεται στο κέντρο του Kεραμεικού στο Γκάζι, οργανωμένο από την ομάδα του Μικρού Κεραμεικού διαρκώντας όλο τον Μάιο και τις πρώτες μέρες του Ιουνίου.

Σε όλη τη διάρκεια της σεζόν το μικρό θέατρο της Ευμολπιδών φλέρταρε με μια σειρά από συναυλίες, είτε στο φουαγιέ του, είτε στην κεντρική του αίθουσα με μια ποικιλία ακουσμάτων που είχαν πάντα σαν βάση την τζαζ, την κλασική και το easy listening. Κάπως έτσι φτάσαμε στην ιδέα ενός ανοιξιάτικου φεστιβάλ που θα κλείσει την θεατρική και μουσική χρονιά με μια ποικιλία από ακούσματα που εκτείνονται από το κλασικό γαλλικό τραγούδι με την Angela Fabre, την τζαζ του Django Reinhardt ιδανικά ερμηνευμένη στα άκρα από τους Django Unlesead έως τα πειραγμένα τραγούδια του Louis Armstrong από τους Storyville Ragtimers, αλλά και την electronica στην γαλλική της σχολή, των Ιώ και Δανάη που πρωτοπαρουσιάζουν το παρθενικό τους άλμπουμ στον Μικρό Κεραμεικό.

Δεν θα λείψει το έντεχνο ελληνικό τραγούδι με μια νέα ταλαντούχα ερμηνεύτρια, την Ναταλία Ρουτσόλια, οι μνήμες από το ελαφρό τραγούδι της δεκαετίας του 30 μέσω της καντάδας του Γιώργη Χριστοδούλου, το φλαμένγκο μέσω των υπέροχων Imperfecto και η brazilian jazz της Astrud Gilberto, μέσα από την φωνή της Μιράντας Βερούλη.

Εδώ θα είναι και οι διασκευές σε κλασικά στάνταρντ της τζαζ των Pied A Terre, αλλά και ο ελληνικός κινηματογράφος, στην μορφή που τον αντιλαμβάνονται οι εκλεκτικοί Cinema Paradiso Project.

Το γενικό εισιτήριο εισόδου θα είναι 15 ευρώ, η ώρα έναρξης στις 21.15 ενώ η προπώληση της ticket services  θα είναι 13 ευρώ, καθώς μέσω της ίδιας εταιρείας θα υπάρχουν ειδικά εκπτωτικά πακέτα για την αγορά  4 και πάνω  εισιτηρίων για να μπορέσουν όσοι αγαπούν την μουσική να δουν περισσότερα σχήματα σε προνομιακές τιμές.

 

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

The Storyville Ragtimers

«Louis Armstrong
Black & Blue»

Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Μαΐου

 

Ναταλία Ρουτσόλια
«Έφτιαχνα Κόσμους»

Κυριακή 12 Μαΐου

 

Django Unleashed

«A tribute to gypsy jazz»
Τετάρτη 15 Μαΐου

 

Pied A Terre 
«A la carte»

Πέμπτη 16 Μαΐου

 

Angela Fabre

"Βallade Francaise"

Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 Μαΐου

 

Γιώργης Χριστοδούλου
«Καντάδα»

Κυριακή 19 & 26 Μαΐου

 

Danai & Io

«Κάψουλες Χρόνου!»

Τετάρτη 22 Μαΐου

 

Οι Cinema Paradiso Project

συναντούν τον Ελληνικό Κινηματογράφο

«Τράβα Μαλλί Ανεβαίνουμε!»

Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Μαΐου

 

Imperfecto
«Studio Taconeo»
Σάββατο 1& Κυριακή 2 Ιουνίου

Miranda Verouli Quintet
«Tribute to Astrud Gilberto»

Σάββατο 8 Ιουνίου

 

«ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ» Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Τηλέφωνο επικοινωνίας 6982121385.

 

Andrus Beer Trail Race Festival: Οι εγγραφές άνοιξαν!

H οργανωτική ομάδα του Andrus Beer Trail Race Festival ανακοινώνει την έναρξη των εγγραφών των αγώνων!

Οι αγώνες που θα πραγματοποιηθούν στις 14-16 Ιουνίου στο νησί της Άνδρου, όπως έχει ήδη προκηρυχθεί, είναι:

GERAKONES CHALLENGE 32KM: Η μεγάλη μας διαδρομή, με την ονομασία Gerakones Challenge, με μήκος 32 χιλιόμετρα και συνολική θετική υψομετρική 1.800 μέτρα, απευθύνεται σε έμπειρους αθλητές αλλά και σε αυτούς που έχουν αγωνιστεί σε μικρότερες αποστάσεις και θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε κάτι μεγαλύτερο.

Μία ξεχωριστή διαδρομή η οποία θα σας εκπλήξει ευχάριστα αφού θα σας δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψετε το Νότιο μέρους του νησιού, μέσα από τα μονοπάτια του!

Η εκκίνηση του αγώνα γίνεται στην πλατεία του Όρμου Κορθίου στις 8:00 το πρωί του Σαββάτου 15/6.

KORTHI ADVENTURE 15KM: Η μεσαία μας διαδρομή, με την ονομασία Korthi Adventure, με μήκος 15 χλμ. και θετική υψομετρική 645 μέτρα απευθύνεται και στους έμπειρους που θέλουν να κάνουν μία δυνατή προπόνηση για τους επερχόμενους μεγάλους αγώνες του καλοκαιριού αλλά και στους νεότερους αθλητές που θέλουν να ανεβάσουν το επίπεδο τους.

Μία πολύ ιδιαίτερη διαδρομή γεμάτη όμορφα χωριά, πράσινο, αιμασιές και ξερολιθιές η οποία θα σας ενθουσιάσει και θα σας δώσει τη δυνατότητα να εξερευνήσετε πολύ… Κόρθι!

Η εκκίνηση του αγώνα γίνεται στην πλατεία του Όρμου Κορθίου στις 9:00 το πρωί της Κυριακής 16/6.

GRIAS PIDIMA ENCOUNTER 5KM: Η μικρή διαδρομή, με την ονομασία Grias Pidima Encounter, με μήκος 5 χλμ. και θετική υψομετρική 274 μέτρα, απευθύνεται σε όσους θέλουν να πάρουν μία γεύση αγώνα ορεινού τρεξίματος αλλά και στους φίλους και συνοδούς των αθλητών.

Ο αγώνας αυτός είναι για εσάς που είστε έτοιμοι να μυηθείτε στον κόσμο του τρεξίματος. Κάντε την αρχή από εδώ και η εμπειρία θα σας ανταμείψει!

Η εκκίνηση του αγώνα γίνεται στην πλατεία του Όρμου Κορθίου στις 9:30 το πρωί της Κυριακής 16/6.

FUTURE CHAMPIONS 1K: Και οι μικροί μας φίλοι φυσικά έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος στο 1ο Andrus Beer Trail Race Festival. Μια μικρή διαδρομή κομμένη και ραμμένη στα μέτρα και του πιο μικρού αθλητή που θα ενθουσιαστεί τερματίζοντας και παίρνοντας το μετάλλιο, μυώντας τους από νωρίς στο ευ αγωνίζεσθε! Και πού ξέρετε; Ίσως από εδώ αναδειχθούν οι αυριανοί πρωταθλητές!

 

Η εκκίνηση του αγώνα γίνεται στην πλατεία του Όρμου Κορθίου στις 18:30 το απόγευμα του Σαββάτου 15/6.

Κάντε σήμερα την εγγραφή σας στον αγώνα της επιθυμίας σας και βρείτε εξατομικευμένα πακέτα για να απολαύσετε παραπάνω από μία διαδρομές και μην ξεχνάτε πως γίνονται ειδικές εκπτώσεις για ομαδικές εγγραφές!

Όλες τις πληροφορίες για τις εγγραφές, τα κόστη, τα συνδυαστικά πακέτα, αλλά και για το τι περιλαμβάνει κάθε πακέτο μπορείτε να τις βρείτε εδώ!

Αν ακόμα δεν νιώθετε έτοιμοι να συμμετέχετε σε κάποια από τα races του Andrus Beer Trail Race Festival, αλλά θέλετε να ζήσετε τη διοργάνωση, μπορείτε να συμμετέχετε ως εθελοντής -ρια! Οι εγγραφές έχουν ανοίξει!

Ενημερωθείτε επίσης για το πρόγραμμα του μεγάλου αθλητικού φεστιβάλ μέσα από τον επίσημο ιστότοπο της διοργάνωσης.

Για οποιαδήποτε διευκρίνηση, ενημέρωση και απορία, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας!

Υπό την αιγίδα του Δήμου Άνδρου 

 

“Be.ar | Be Artist” Theatre Festival 2024

17-30 Ιουνίου 2024 | Μικρός Κεραμεικός

 

Ένα ολοκαίνουριο ξεχωριστό θεατρικό φεστιβάλ ανοίγει διάπλατα τις πόρτες του και καλεί όλη τη νέα γενιά καλλιτεχνών, τους νέους δημιουργούς και τις θεατρικές ομάδες να συμμετάσχουν. Από τις 17 έως τις 30 Ιουνίου 2024, το θέατρο «Μικρός Κεραμεικός» υποδέχεται το «BE.AR | Be Artist Theatre Festival», το οποίο από φέτος φιλοδοξεί να γίνει μια μεγάλη γιορτή νέου θεάτρου.

Στο νεοσύστατο «BE.AR | Be Artist Theatre Festival», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του σκηνοθέτη Χρήστου Καρασαββίδη, θα δοθεί η ευκαιρία σε πολλές νέες ομάδες και νέους καλλιτέχνες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συγγραφείς αλλά και κάθε είδους συντελεστές, να παρουσιάσουν τις δουλειές τους, να πειραματιστούν, να δημιουργήσουν και να συναγωνιστούν, σε ένα φεστιβάλ που επιδιώκει να αποτελέσει τη νέα πρόταση στην ανάδειξη της νέας γενιάς καλλιτεχνών της χώρας. Για δύο εβδομάδες, η σκηνή και το φουαγιέ του θεάτρου «Μικρός Κεραμεικός» θα γεμίσουν με παραστάσεις, performances, μουσικά live και κάθε είδους καλλιτεχνικά events.

Κορωνίδα του «BE.AR | Be Artist Theatre Festival» θα αποτελέσει το διαγωνιστικό τμήμα θεάτρου, όπου νέες θεατρικές ομάδες θα διαγωνιστούν παρουσιάζοντας μια παράσταση 20’, με τη νικήτρια ομάδα να κερδίζει το μεγάλο έπαθλο των 700€ καθώς και τη δυνατότητα να παρουσιάσει την παράστασή της, στην ολοκληρωμένη πια μορφή της, τη σεζόν 2024-2025, στη σκηνή του θεάτρου «Μικρός Κεραμεικός» κάνοντας το Bear, το μοναδικό επαμειβόμενο φεστιβάλ.

Με πίστη στη νέα γενιά καλλιτεχνών, θα θέλαμε να σας προσκαλέσουμε σ’ αυτή τη νέα μεγάλη γιορτή του θεάτρου με την ελπίδα να δημιουργήσουμε μαζί ένα ελληνικό θέατρο για το οποίο θα είμαστε περήφανοι.

 

Κατάθεση προτάσεων

Έως 12 Μαΐου 2024 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Νέοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, συγγραφείς, χορευτές, μουσικοί και νέες ομάδες καλλιτεχνών καλούνται να καταθέσουν τις ιδέες και τις προτάσεις τους και να τις παρουσιάσουν στο πλαίσιο του «BE.AR | Be Artist Theatre Festival», που θα πραγματοποιείται από τις 17 έως τις 30 Ιουνίου 2024 στο χώρο του θεάτρου «Μικρός Κεραμεικός» από νωρίς το απόγευμα μέχρι αργά το βράδυ.

 

ΟΙ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ 

Διαγωνιστικό Τμήμα Θέατρου 

Αφορά προτάσεις πρωτοεμφανιζόμενων παραστάσεων θεάτρου διάρκειας έως 20΄. Στο τμήμα αυτό θα επιλεγούν ομάδες που θα κληθούν να παρουσιάσουν μια σύντομη μορφή της ιδέας τους με σκοπό να κερδίσουν την ψήφο του κοινού και της επιτροπής. Η διαδικασία θα ολοκληρωθεί σε δύο φάσεις μέχρι τη βραδιά του τελικού, όπου θα διαγωνιστούν οι φιναλίστ. Η νικήτρια ομάδα εκτός από το χρηματικό έπαθλο των 700€, θα έχει τη δυνατότητα να παρουσιάσει την παράστασή της στην ολοκληρωμένη πια μορφή της τη σεζόν 2024-2025, στη σκηνή του Μικρού Κεραμεικού για 8 παραστάσεις.

Διαγωνιστικό Τμήμα Χορού 

Αφορά προτάσεις πρωτοεμφανιζόμενων παραστάσεων χορού διάρκειας έως 20΄. Στο τμήμα αυτό θα επιλεγούν ομάδες που θα κληθούν να παρουσιάσουν μια σύντομη μορφή της ιδέας τους με σκοπό να κερδίσουν την ψήφο του κοινού. Η νικήτρια ομάδα θα έχει τη δυνατότητα να παρουσιάσει την παράστασή της στην ολοκληρωμένη της πια μορφή, τη σεζόν 2023-2024, στη σκηνή του Μικρού Κεραμεικού.

Θέατρο – Παραστάσεις 

α) Ολοκληρωμένες παραστάσεις κανονικής διάρκειας που θα παρουσιαστούν πρώτη φορά στο φεστιβάλ
β) Παραστάσεις κατηγορίας «in progress» διάρκειας έως 45΄
γ) Παραστάσεις που έχουν παιχτεί ήδη

δ) Μουσικές παραστάσεις και μουσικά live κάθε είδους

ε) Παιδικές παραστάσεις

Κείμενα – Αναλόγια 

Αφορά πρωτότυπα κείμενα και θεατρικά έργα νέων συγγραφέων (αποστέλλονται σε μορφή pdf). Τα κείμενα που θα επιλεγούν θα διαβαστούν από επαγγελματίες ηθοποιούς σε μορφή επιμελημένου αναλογίου.

Bazaar – Meet Market & Εκθέσεις ζωγραφικής, φωτογραφίας, χειροτεχνιών 

Τα πρωινά, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, στο χώρο του φουαγιέ, καλλιτέχνες θα έχουν την ευκαιρία να εκθέσουν τις δημιουργίες τους  καθώς και να πωληθούν (χειροτεχνίες, κοσμήματα, αφίσες -poster, ρούχα κλπ). 

Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν καλούνται να στείλουν e-mail με τις προτάσεις τους στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΤΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ

Προκειμένου οι προτάσεις να είναι έγκυρες, καλούνται οι ομάδες να αναγράφουν στο email για ποιο τμήμα του Φεστιβάλ ενδιαφέρονται και να καταθέσουν:

 

•            Τίτλο, ολοκληρωμένη σύνοψη της ιδέας τους, καθώς και μια περίληψη έως 250 λέξεις

•            Βιογραφικά των συντελεστών

•            Δύο φωτογραφίες σχετικές με την παράσταση

Το κόστος συμμετοχής στο Διαγωνιστικό Τμήμα Θεάτρου είναι 100€ ανά ομάδα (με ανώτατο όριο τους 6 ηθοποιούς ανά παράσταση), στο Διαγωνιστικό Tμήμα Χορού 50€ ανά ομάδα (με ανώτατο όριο τους 6 performers ανά παράσταση).

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ

«Περιμένω πολλά από τη γενιά μου. 

Περιμένω να διαφύγουμε από τα στεγανά του θεάτρου, να δημιουργήσουμε νέους κόσμους και κινήματα, να πειραματιστούμε πάνω στο ανέφικτο μπας και ξορκίσουμε το εφικτό. Να πειστούμε πως η τέχνη γεννήθηκε από ανθρώπους κι απευθύνεται σ΄ αυτούς, να πιστέψουμε σ΄ εκείνον που δεν ξέρει γιατί κάνει κάτι, ξέρει όμως σίγουρα γιατί δεν κάνει το αντίθετο. 

Περιμένω να βυθιστούμε στα νέα επιθετικά κείμενα, τα κείμενα των επικίνδυνων σκέψεων, τα κείμενα των παρατημένων ιδεών, τα κείμενα που δεν αντιμετωπίζουν τίποτα ως κάτι άπιαστο, αλλά τα πάντα ως θεμελιώδη. Να τολμήσουμε να γράψουμε με ασυνήθιστα σημεία στίξης, την άνω και τη διπλή τελεία, να μην αγκιστρωθούμε στην παρατακτική σύνδεση αλλά να χαθούμε στη διάσπαση, να γράφουμε χωρίς να φοβόμαστε τους κανόνες, να δούμε τη δομή αλλιώς, μπορεί να είναι καλύτερη από τα χάρτινα βαρίδια του παρελθόντος μας. 

Περιμένω να σκηνοθετήσουμε δημιουργικά κι απόκοσμα, να δούμε γαλάζιο εκεί που όλοι βλέπουν κόκκινο, να επανεκτιμήσουμε τι θα πει φορμαλισμός, σωματοποίηση, αισθητηριακή, μπορεί να μην τα καταλάβαμε ποτέ πραγματικά, να γελάσουμε εκεί που θα μας πουν πως ο ρόλος παίζεται έτσι, να φτύσουμε τον κόρφο μας όπου μας μιλήσουν για κουλτούρα, να επιμείνουμε σε ένα όραμα, σε πείσμα των αναμενόμενων, σε πείσμα των ήδη πεπραγμένων, σε πείσμα καθενός που θα μας πει πως κάτι δεν μπορεί να γίνει· ίσως ποτέ να μην κατάλαβε πως η ερώτηση “γιατί” δεν χρήζει ορθολογικής απάντησης. 

Περιμένω να παίξουμε καλύτερα απ΄ όσο διδαχθήκαμε, να αξιοποιήσουμε τη δύναμη και την ορμή της ηλικίας, της σκέψης, του αυθορμητισμού, του άγιου παρορμητισμού. Να κρύψουμε στην καρδιακή κρυψώνα τα μυστηριώδη χαμόγελα των πεπεισμένων χαρακτήρων, να μην φοβηθούμε τους ρόλους, τις ατάκες, τις σκηνές, να μην φοβηθούμε οτιδήποτε χαρακτηρίζεται μεγάλο· έτσι κι αλλιώς αν δεν σηκώσουμε το κεφάλι, οι σκιές πάντα μεγάλες και τρομακτικές θα φαίνονται. 

Περιμένω πολλά από τη γενιά μου, να εμπιστευτεί εμένα, εσένα, τον άλλο, να εμπιστευθεί κάθε κομμάτι της, να κοιταχθεί στον καθρέφτη και να συνειδητοποιήσει πως είναι πολύ ομορφότερη απ΄ όσο την έχουν πείσει πως είναι. Μαραθήκαμε ανάμεσα σε φόβους κι αμφιβολίες, ανάμεσα σε περασμένες αγάπες και σε καιρού χαλάσματα, μετρώντας μέρες. 

Έχουμε τόσα να κάνουμε που μπορεί να μην ξέρουμε αν θα πετύχουμε, στο πλάγιο βλέμμα, όμως, στους όρκους των επόμενων χρόνων, στη σιωπή, στο αυριανό χαμόγελο, θα ξέρουμε πως, τουλάχιστον, δεν πρόκειται να αποτύχουμε ποτέ.»