Την Τετάρτη 28 Αυγούστου ανοίγει η αυλαία του 8ου Φεστιβάλ Ρεμπέτικου «Η Σύρα του Μάρκου Βαμβακάρη» σε ένα εμβληματικό για την λαϊκή ιστορία της Σύρου σημείο, την ιστορική ταβέρνα του «Τεμπέλη» στα σκαλάκια του Βροντάδου.
Το Φεστιβάλ, που θα διαρκέσει ως την 1 Σεπτέμβρη, έχει σαν κύρια θεματική ενότητα τις γυναικείες μορφές που εμφανίστηκαν στο ρεμπέτικο και άφησαν ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους σαν ερμηνεύτριες, δημιουργοί, μουσικοί, σαν μούσες ή παρουσίες στο περιβάλλον και τη θεματολογία του ρεμπέτικου.
Κατά αυτόν τον τρόπο, το 8ο Φεστιβάλ Ρεμπέτικου επιδιώκει να προβάλει τις κοινωνικές συνθήκες και παραμέτρους που σχετίζονται με τη συμμετοχή ή την αναφορά των γυναικών στο ρεμπέτικο, ειδικότερα αυτές της χειραφέτησης και της απόστασης από τα αυστηρά πρότυπα που επέβαλλε ο κοινωνικός χώρος ακολουθώντας, σε κάποιες περιπτώσεις, διαφορετικούς τρόπους συμπεριφοράς, στάσης ζωής ή έκφρασης. Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για το συγκεκριμένο θέμα, άλλα κοντά στην αλήθεια και άλλα όχι. Το βέβαιο είναι ότι οι γυναίκες αυτές -σε έναν αυστηρά ανδροκρατούμενο κοινωνικό χώρο- είχαν την τόλμη, αλλά και τις ικανότητες, να διεκδικήσουν τη θέση τους στη λαϊκή μας μουσική, τη λαϊκή ποίηση και την κοινωνία γενικότερα.
Η άλλη πλευρά της ενότητας αυτής δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από την αναφορά στη γυναίκα, όπως παρουσιάζεται μέσα από τους στίχους του ρεμπέτικου. Η γυναίκα ως μάνα, αδελφή, θυγατέρα, εργάτρια, μετανάστρια, σύντροφος, αγωνίστρια, αλλά και ως τιμωρός, φεμινίστρια, ανατρεπτική, ανεξάρτητη. Κάθε ρόλος με το δικό του άρωμα.
20.50: «Ο Καραγκιόζης και το ρεμπέτικο». Μια απολαυστική παράσταση Θεάτρου Σκιών, από τον Γιάννη Γαλανό.
21.30: «Στα σκαλάκια του Βροντάδου»
Η Λαϊκή Ορχήστρα του Μικρού Μουσικού Συνόλου παρουσιάζει μια βραδιά με τραγούδια που αναφέρονται στη χειραφέτηση της γυναίκας, μέσα από το ρεμπέτικο και το λαϊκό τραγούδι της εποχής, στα σκαλάκια του Βροντάδου, έξω από την ιστορική ταβέρνα του “Τεμπέλη”.
Πέμπτη 29.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη
21.00: Εύα Ξένου, Μαίρη Δεναξά και Σάκης Νικολετόπουλος.
Η Εύα Ξένου, η Μαίρη Δεναξά, η Αγγέλικα Παπανικολάου, η Γεωργία Μαρίνη, εξαιρετικές καλλιτέχνιδες στο είδος τους, πλαισιώνονται από τους Σάκη Νικολετόπουλο, Στέλιο Παπαδόπουλο και Αργύρη Νικολάου. Προάγουν και αναδεικνύουν τη γυναίκα του χθες και του σήμερα μέσα από το λαϊκό τραγούδι. Τη γυναίκα που εργάζεται, μοχθεί, που ξοδεύει τον παρά της και το χρόνο της όπου θέλει εκείνη. Τη γυναίκα του ρεμπέτικου που χειραφετείται μέσω αυτού, στο πάλκο, στις συνθέσεις, στους στίχους ως δημιουργός, κατέχοντας δεσπόζουσα θέση στο κουμάντο, στην «πιάτσα» και στη γυναικεία αλληλεγγύη, την εποχή που στην Ελλάδα η θέση της γυναίκας καθορίζεται μέσα από ένα στενό πλαίσιο ύπαρξης και λειτουργίας της. Η πραγματικότητα όμως του τότε συνεχίζει σε ένα σημαντικό βαθμό να αντανακλά και τις συνθήκες του σήμερα… κρίνοντας εκ του αποτελέσματος.
Παρασκευή 30.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη
20.50: Προβολή ταινίας μικρού μήκους, αφιέρωμα στη σπουδαία Ρίτα Αμπατζή, δημιούργημα μαθητών και μαθητριών του 4ου Πειραματικού Δημοτικού Σχολείου Ερμούπολης.
21.15: Η Ιφιγένεια Ιωάννου και το σχήμα Εϊβαλά ζωντανεύουν ιστορίες των γυναικών του μικρασιάτικου ρεμπέτικου.
Σάββατο 31.08 || Ταρσανάς, Ερμούπολη
21.00: Ασπασία Στρατηγού, Ανατολή Μαργιόλα και Βασίλης Κορακάκης. Μια ομάδα από καταξιωμένες ερμηνεύτριες και δεξιοτέχνες μουσικούς, θα φέρουν κοντά μας και θα ζωντανέψουν τις γνωστές και άγνωστες μορφές των γυναικών του ρεμπέτικου.
Κυριακή 01.09 || Πηγή Αγίου Αθανασίου, Άνω Σύρος
21.00: Λαϊκή Ορχήστρα Σύρου
Κάτι μας λέει ότι ο Μάρκος, όταν έγραψε το «Έλα να πάμε εκεί που λες» με τη «ρούσσα» και τη «γαιτονοφρυδούσα», είχε στο μυαλό του την πηγή και τις δροσιές του Αη Θανάση, όπου θα συναντήσουμε τις γυναικείες μορφές του ρεμπέτικου σε μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας.
ΕΚΘΕΣΗ ΛΑΪΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ
Αίθουσα Γ. & Ε. Βάτη, Πλατεία Μιαούλη
Τετάρτη 28 έως Σάββατο 31.08: 10.30-14.00 & 18.00-21.00
ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Συνεδριακή αίθουσα «Βαλμά» του Επιμελητηρίου Κυκλάδων
Σάββατο 31.08: 12.00-14.30
«Η φωνητική πράξη στο Σμυρναίικο και Ρεμπέτικο τραγούδι», με την Ιφιγένεια Ιωάννου.
Το σεμινάριο αυτό έχει στόχο να μελετήσει και να αναδείξει τα κύρια χαρακτηριστικά της φωνητικής τέχνης στα σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια μέσα από παραδείγματα από επιλεγμένο ρεπερτόριο.
Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα του φεστιβάλ στο facebook.com/syrosrebetikofestival
Στο πλαίσιο του 9ου Beyond Borders Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου (25 Αυγούστου – 1 Σεπτεμβρίου 2024) προβάλλονται πέντε ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν στο Κυρίως και στο μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, καθώς και ακόμα έξι ταινίες που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε εκτός διαγωνιστικού προγράμματος, στο Πανόραμα.
Ανθρώπινες σχέσεις, αναπηρία και σπάσιμο των στερεοτύπων, αόρατη εργασία και απομόνωση, γυναικεία χειραφέτηση, άγνωστοι μακρινοί πολιτισμοί και άγνωστες πτυχές γνωστών ιστοριών, γήρανση και βιοπορισμός είναι μεταξύ άλλων ζητήματα που έχουν απασχολήσει τους Έλληνες δημιουργούς σε ταινίες που ξεχώρισαν και θα προβληθούν την εβδομάδα του Φεστιβάλ στο μοναδικό Καστελλόριζο.
Στρατηγικός Εταίρος του Beyond Borders είναι η ΔΕΗ, η κορυφαία εταιρεία ενέργειας στη Νοτιοανατολική Ευρώπη που στηρίζει ενεργά τις τέχνες και τον πολιτισμό. Ως αναπόσπαστο κομμάτι του κοινωνικού και οικονομικού ιστού της χώρας, η ΔΕΗ ενισχύει το διάλογο με τον πολιτισμό και την τέχνη, υποστηρίζοντας όλους και όσα μας οδηγούν στο μέλλον, ένα μέλλον καλύτερο για όλους, όπου τον πρώτο λόγο έχει ο πολιτισμός.
Πέντε ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν στο Κυρίως και στο μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, καθώς και ακόμα έξι ταινίες που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε εκτός διαγωνιστικού προγράμματος, στο Πανόραμα
Δείτε το τρέιλερ για το 9ο Beyond Borders Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου
Ας γνωρίσουμε καλύτερα τις ελληνικές συμμετοχές στο 9o Beyond Borders:
Κυρίως Διαγωνιστικό τμήμα
Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα του Χρήστου Αδριανόπουλου, Ελλάδα, 2023, 71’
Το Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα παρακολουθεί τη ζωή της Νότας και του Ηλία, ενός ηλικιωμένου ζευγαριού που ζει σε διαφορετικούς κόσμους κάτω από την ίδια στέγη εδώ και 43 χρόνια. Όταν η πανδημία τους αναγκάζει να μείνουν σε εσωτερικούς χώρους, η καθημερινότητά τους γίνεται επαναλαμβανόμενη και τετριμμένη. Η ταινία απογυμνώνει την εξιδανικευμένη άποψη μιας τέλειας, αιώνιας αγάπης και αντ’ αυτού εστιάζει στην πραγματικότητα της γήρανσης και της σταδιακής παρακμής του σώματος και του μυαλού τους.
Ο τίτλος Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα αντανακλά την αίσθηση του κενού και την αποδοχή του ελάχιστου. Λειτουργεί ως υπενθύμιση για να εκτιμήσουμε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες μας όσο ακόμα μπορούμε και να αντιμετωπίσουμε το μέλλον με ταπεινότητα. Συνολικά, η ταινία είναι μια οδυνηρή απεικόνιση των προκλήσεων της γήρανσης και της σημασίας του να συμβιβαστούμε με τις πραγματικότητές της.
Ο Χρήστος Αδριανόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 2014, όπου σπούδασε κινηματογράφο στο SUNY Purchase. Η πτυχιακή του ταινία, The Big
Tomato, προβλήθηκε σε διάφορα ελληνικά φεστιβάλ. Η τελευταία του ταινία και πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές
Διαγωνιστικό Πρόγραμμα για Πρωτοεμφανιζόμενες Ταινίες στο 25ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Η ταινία απέσπασε το Βραβείο Αργυρός Αλέξανδρος, το Βραβείο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής Νέων.
Λώξη των Δημήτρη Ζάχου, Θανάση Καφετζή, Ελλάδα, 2024, 87′
Η Λωξάνδρα, μια νέα γυναίκα με σύνδρομο Down, γίνεται το πρώτο ανάπηρο άτομο που υπογράφει συμβόλαιο ηθοποιού με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας. Αφήνει την πόλη και τη γνώριμη καθημερινότητά της και ταξιδεύει στην Αθήνα για να γίνει μέλος του επαγγελματικού θιάσου του Εθνικού. Για τους επόμενους 6 μήνες η Λώξη κάνει πρόβες και φίλους, ερωτεύεται, διασκεδάζει, απογοητεύεται και συνεχίζει ξανά και ξανά να διεκδικεί προσβασιμότητα στην πράξη, ανατρέποντας ένα στερεότυπο τη φορά.
Ο Δημήτρης Ζάχος σπούδασε Κινηματογράφο στο ΑΠΘ, με την πτυχιακή του ταινία, Πιγκουίνοι, να διακρίνεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ το 2020 η ταινία του με τίτλο Βούτα βραβεύτηκε στο 43ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η ταινία Λώξη είναι το πρώτο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, σε συν-σκηνοθεσία με τον Θ. Καφετζή. Έχει σχεδιάσει βιντεοπροβολές για θεατρικές παραστάσεις, έχει διδάξει σκηνοθεσία στο Τμ. Κινηματογράφου ΑΠΘ και υποκριτική σε δραματικές σχολές.
Ο Θανάσης Καφετζής γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται ως κινηματογραφιστής στην Αθήνα. Εργάστηκε ως κινηματογραφιστής και βοηθός σκηνοθέτη στο ντοκιμαντέρ Next stop: Utopia, το οποίο έκανε πρεμιέρα ως επίσημη επιλογή στο IDFA και κέρδισε πολλά βραβεία σε όλο τον κόσμο. Η Λώξη είναι το δεύτερο ντοκιμαντέρ του μεγάλου μήκους.
Η χώρα των λησμονημένων τραγουδιών του Βλαδίμηρου Νικολούζου, Ελλάδα, 2023, 93′
Το ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε μέσω μιας συλλογικής δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ του Deep Forest Foundation και των ιθαγενών κοινοτήτων του δάσους του Αμαζονίου. Καταγράφει σημαντικές στιγμές από τη ζωή των Kaxinawa Huni Kuin, Awa, Kayapo, Matis, Enawene Nawe και Shipibo, οι οποίοι ζουν δίπλα σε πλατιά ποτάμια και τεράστια δέντρα. Με επαναλαμβανόμενο μοτίβο έναν αρχαίο μύθο, βυθιζόμαστε στον πολιτισμό τους, στο κοσμολογικό τους όραμα και στην καθημερινή τους ζωή, ενώ συνδέουμε το παρελθόν και το παρόν τους μέσα από σπάνιο φωτογραφικό αρχειακό υλικό του 20ού αιώνα.
Ο Βλαδίμηρος Νικολούζος γεννήθηκε στην Ελλάδα το 1979. Είναι ποιητής, θεατρικός σκηνοθέτης και ανεξάρτητος κινηματογραφιστής. Έχει εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές, «Άνθη μέσα στη σιδερένια νύχτα (2015)» και «Aurora (2017)». Το 2014, τιμήθηκε με την Ειδική Μνεία FIPRESCI στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Polk. Την ίδια χρονιά, ήταν επίσης υποψήφιος για το καλύτερο ντεμπούτο ανεξάρτητου σκηνοθέτη στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.
Στο θέατρο, έχει συνεργαστεί ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης με το Εθνικό Θέατρο και το Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και με ανεξάρτητα θέατρα στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη.
Η χώρα των λησμονημένων τραγουδιών (2024), που έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του και η πρώτη από μια σειρά ντοκιμαντέρ που σκοπεύει να γυρίσει σε όλον τον κόσμο.
Micro Διαγωνιστικό τμήμα
Εσωτερική των Λάουρα Μαραγκουδάκη & Τατιάνα Μαυρομάτη, Ελλάδα, 2022, 12’
Ένα πορτρέτο της «αόρατης» εργασίας των Γεωργιανών γυναικών που δουλεύουν ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί σε ελληνικά νοικοκυριά. Η μονότονη και απαιτητική φύση της δουλειάς της φροντίδας υπογραμμίζει την απομόνωση γυναικών που ζουν μια ζωή στην υπηρεσία άλλων. Είκοσι τέσσερις ώρες την ημέρα, έξι μέρες την εβδομάδα, με ένα μονάχα ρεπό την Κυριακή.
Η Λώρα Μαραγκουδάκη είναι εικαστικός και σκηνοθέτης. Η δουλειά της συνδυάζει το ντοκιμαντέρ με την οπτική και εικαστική έρευνα. Την ενδιαφέρουν οι συλλογικές και ατομικές αφηγήσεις που συνθέτουν τις ιστορίες κοινοτήτων. Η εικαστική της πρακτική συνδυάζει στοιχεία προφορικής ιστορίας, τη χρήση αρχείων και τη συνεργασία με κοινότητες που διεκδικούν ορατότητα σε θέματα όπως η μετανάστευση, η γυναικεία εργασία και οι βίαιοι μετασχηματισμοί στον αστικό χώρο μέσω του gentrification και προγραμμάτων «ανάπλασης».
Σπούδασε και εργάστηκε ως εικαστικός, σκηνοθέτρια και επιμελήτρια για χρόνια στην Αγγλία και πλέον ζει και δουλεύει μόνιμα στην Αθήνα.
Η Τατιάνα Μαυρομάτη ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως φωτογράφος και καθηγήτρια φωτογραφίας. Η πρακτική της σχετίζεται με τη φωτογραφία ντοκουμέντου και τη χρόνια έρευνα, ενώ πρόσφατα έχει ενσωματώσει και την παραγωγή βίντεο στη μέθοδό της. Τα θέματά της αφορούν τις μεταναστευτικές κοινότητες και κουλτούρες στην Αθήνα, όπως και ζητήματα έμφυλων διαχωρισμών και γυναικείας εργασίας. Φωτογραφίζει γυναίκες από τη Γεωργία από το 2014, σε μια προσπάθεια να κάνει ορατές τις πτυχές της ζωής των γυναικών της Γεωργίας που παραλείπονται από τις κυρίαρχες αφηγήσεις για τις κοινότητες των μεταναστών. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή sites και εφημερίδες, όπως και σε φωτογραφικές εκδόσεις. Έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε πολλές συλλογικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ο Τελάλης του Βαγγέλη Πυρπίλη, Ελλάδα, 2024, 20’ / The Town Crier by Vaggelis Pirpilis, Greece, 2024, 20′
Ο ηθοποιός Τάσος Κορόζης ζει στην επαρχιακή πόλη του Αγρινίου. Μετά την οικονομική κρίση, οι λιγοστές ευκαιρίες να εργαστεί ως ηθοποιός δεν αρκούν πλέον για να βιοποριστεί. Έτσι δραστηριοποιείται επαγγελματικά στην ανακοίνωση γεγονότων και εκδηλώσεων μέσω μεγάφωνων τοποθετημένων στο ρετρό αυτοκίνητό του, διαφημίζοντας εκδηλώσεις και
πανηγύρια.
Ο Βαγγέλης Πυρπίλης είναι κινηματογραφιστής και γραφιστικός σχεδιαστής με Master of Arts στην οπτική επικοινωνία & διαδραστικά μέσα.
Πανόραμα
Γυρισμός του Νίκου Καρακώστα, Ελλάδα, 2023, 46’
Μετά χρόνων απουσία από το Καστελλόριζο, ένας νησιώτης νοσταλγεί να γυρίσει στην πατρίδα του. Επιθυμεί να ξαναδεί τα σπίτια που τρέμουν στο νερό. Θέλει να συναντήσει τους συντρόφους. Ζητάει να μάθει για την τύχη δυο φίλων του ψαράδων που χάθηκαν στα Τουρκικά νερά. Ο Γυρισμός τον αφήνει έκπληκτο. Παρατηρεί την αλλαγή και τον εξωραϊσμό του Καστελλόριζου, σε αντίθεση με τα ερείπια πού είχε αφήσει πίσω του φεύγοντας.
Συγχρόνως ξαναζεί το δράμα και την ολοκληρωτική καταστροφή που υπέστη η πατρίδα του κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο: νιώθει να αναδύονται ακόμη σπαρταριστά, πίσω από την φρεσκοβαμμένη πρόσοψη των σπιτιών, τα ίχνη της περασμένης συμφοράς. Οι παλιοί φίλοι δεν βρίσκονται πλέον στο νησί, όμως πληροφορείται για τον γυρισμό των ψαράδων που, επικηρυγμένοι από τις τουρκικές αρχές, διακινδύνευσαν τη ζωή τους κολυμπώντας νυχτιάτικα, γυμνοί στα παγωμένα νερά της Λυκίας, ανάμεσα σε βάρκες γεμάτες τούρκους στρατιώτες, καταφέρνοντας ανέλπιστα να επιστρέψουν σώοι στο Καστελλόριζο .
Ο Νίκος Καρακώστας γεννήθηκε στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κυψέλη και τελείωσε τη σχολή Μωραΐτη. Μαθήτευσε δίπλα στον καθηγητή κιθάρας Γεράσιμο Μηλιαρέση. Γράφτηκε στη Φιλοσοφική σχολή της Σορβόννης. Συνέχισε τις σπουδές του στη σχολή θεάτρου École du théâtre d’aujourd’hui στο Παρίσι με καθηγητές από την Comédie-Française. Έπειτα φοίτησε στη σχολή θεάτρου East 15 Acting School στο Λονδίνο και έπειτα στο London Film School. Έγραψε 7 ποιητικές συλλογές και 3 μυθιστορήματα. Έχει γράψει τραγούδια και μουσικές που εκδόθηκαν σε CD.
Έχει δημιουργήσει, σε δική του παραγωγή και μουσική, έξι ντοκιμαντέρ τα οποία αναδείχθηκαν στην Ελλάδα, στην κρατική τηλεόραση και στο εξωτερικό. Ζει στην Κηφισιά, όταν δεν ταξιδεύει με το τρεχαντήρι Αλκμήνη, που έχει για ορμητήριο το Κουφονήσι.
Μάνα της Valerie Kontakos, Ελλάδα, 2014, 67’
Το 1962 μια παρέα κοριτσιών έγινε πρωτοσέλιδο όταν το έσκασαν απ’ το σπίτι για να κλειστούν σε μοναστήρι. Κάθε φορά που το έσκαγαν όμως, οι γονείς τους τις έφερναν με το ζόρι πίσω, μέχρι που η τρίτη απόπειρά τους στέφθηκε με επιτυχία. Σκοπός τους όμως δεν ήταν να απομονωθούν απ’ την κοινωνία με νηστεία και προσευχή. Αυτό που ήθελαν περισσότερο απ’ οτιδήποτε άλλο, ήταν να προσφέρουν καταφύγιο σε παραμελημένα και κακοποιημένα παιδιά. Μισό αιώνα αργότερα, οι πρωτεργάτιδες του Λυρείου Παιδικού Χωριού συνεχίζουν να περιθάλπουν παιδιά χωρίς καμία βοήθεια από το κράτος και την εκκλησία. Το «Μάνα» είναι μια διαφορετική ιστορία γυναικείας χειραφέτησης που έχει αλλάξει τις ζωές εκατοντάδων παιδιών ως τώρα, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια του όρου ανύπαντρη μητέρα.
Η Valerie Kontakos ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, εργάστηκε ως επιμελήτρια ήχου για τους αδελφούς Maysles, την Deborah Dickson, την Anita Thacher και άλλους. Το 1989 σκηνοθέτησε το πρώτο της ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους A Quality of Light. Το 1994 έγινε αναπληρώτρια διευθύντρια του Ελληνικού Ιδρύματος στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, Who’s on First? (2006), προβλήθηκε στις ΗΠΑ, την Ελλάδα, τη Φινλανδία και τη Νότια Κορέα. Το 2007 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Exile Films στην Αθήνα και το 2009 τη μη κερδοσκοπική εταιρεία Exile Room, η οποία επικεντρώνεται στην κοινωνική προβολή μέσω του ντοκιμαντέρ. Το Queen of the Deuce είναι η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία της.
Στην Άκρη του Αιγαίου, Καστελλόριζο των Άγγελου Κοβότσου και Ειρήνης Σαρίογλου Ελλάδα, 2015, 55’
Ένα ιστορικό ντοκιμαντέρ -αναδρομή στην πολυτάραχη ιστορία της μικρής νησιωτικής κοινότητας του ακριτικού Καστελλορίζου, της αρχαίας Μεγίστης, που αποτυπώνει τα βασικά
ιστορικά γεγονότα από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα. Το αφιέρωμα αυτό αποτελεί φόρο τιμής στην ιστορία του νησιού, καθώς προσπαθεί να αναδείξει τη σπουδαία πολιτισμική, ιστορική και οικονομική κληρονομιά των Καστελλοριζιών.
Ο Άγγελος Κοβότσος σπούδασε Κινηματογράφο στη σχολή Σταυράκου. Έγραψε και σκηνοθέτησε πάνω από 100 ταινίες – ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Έχει βραβευτεί δυο φορές στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Επιμορφώθηκε στο εργαστήριο BDC DISCOVERIES του Creative Europe και στο Script Development του MEDEA. Μέλος της εταιρείας παραγωγής Smiling Sketches. Διδάσκει ντοκιμαντέρ από τη δεκαετία του 1990 σε σχολές κινηματογράφου και ΑΕΙ. Έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων και το Story Doc. Mέλος του ΔΣ της Ένωσης Ελληνικού Ντοκιμαντέρ (GDA). Είναι πτυχιούχος Οικονομικών του Ε.Κ.Π.Α.
Η Ειρήνη Σαρίογλου γεννήθηκε το 1972 στην Πόλη. Απόφοιτη του Ζαππείου Λυκείου, σπούδασε αρχικά Γαλλική Γλώσσα και Λογοτεχνία στα Πανεπιστήμια Μαρμαρά και Grenoble. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ στο Πανεπιστήμιο του Birmingham της Μεγάλης Βρετανίας – Τμήμα Βυζαντινών, Οθωμανικών και Νεοελληνικών Σπουδών. Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Πόλης. Από το 2008 είναι συν- ιδρύτρια και Γενική Γραμματέας του Ελληνικού Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔ.ΙΣ.ΜΕ.)
Από το 2016 μέχρι και σήμερα διατελεί καλλιτεχνική διευθύντρια του Beyond Borders – Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου.
Χάλκη- Πρωτοβουλία GR Eco Islands του Αλέξανδρου Σκούρα, Ελλάδα, 2023, 7’51’’
H Χάλκη έγινε το πρώτο Πράσινο-Έξυπνο Νησί, ένα πρότυπο πράσινης οικονομίας, ενεργειακής αυτονομίας και ψηφιακών καινοτομιών, μέσα από σημαντικές δράσεις που
ανέλαβε η ΔΕΗ. Πιο συγκεκριμένα: Την κάλυψη του κόστους εξοπλισμού για την κατασκευή φωτοβολταϊκού πάρκου ισχύος 1 MW, χάρη στο οποίο διασφαλίζεται μείωση της δαπάνης για ηλεκτρική ενέργεια από τα νοικοκυριά και τους επαγγελματίες του νησιού και την τοποθέτηση 4 δημόσιων προσβάσιμων σημείων φόρτισης ΔΕΗ Blue, που συμβάλλουν στη μείωση του κλιματικού αποτυπώματος του τομέα των μεταφορών στο νησί. Στο ντοκιμαντέρ γνωρίζουμε τα πρόσωπα της Χάλκης που κάνουν αυτό το όραμα πραγματικότητα: από τον Δήμαρχο και τον πρόεδρο της ενεργειακής κοινότητας, τις δυναμικές γυναίκες της Χάλκης έως και τον μοναδικό οδηγό ηλεκτρικού ταξί του νησιού, που μας μιλούν για τη μεγάλη
αλλαγή που βιώνουν στην καθημερινότητά τους.
Ο Αλέξανδρος Σκούρας ζει στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει οικονομικά, πολιτισμό και φιλοσοφία. Από το 2011 έχει σκηνοθετήσει 6 ταινίες μυθοπλασίας μικρού μήκους, 2 ντοκιμαντέρ μικρού μήκους και ένα ντοκιμαντέρ 90’ για τον Νίκο Καζαντζάκη. Σήμερα δουλεύει στην τηλεόραση ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης και παραγωγός, με εξειδίκευση στο ντοκιμαντέρ, έχοντας σκηνοθετήσει μέχρι τώρα 79 ωριαία επεισόδια.
From Cambridge with Love – A Call to mend the Parthenon’s broken treasures του Λεωνίδα Λιαμπέη, Ελλάδα, 2024, 38’
Τα προηγούμενα χρόνια, οι Άγγλοι κλασικιστές χρησιμοποίησαν τις γνώσεις που είχαν αποκτήσει σε σπουδαίους τόπους μάθησης όπως το Κέιμπριτζ για να εκμεταλλευτούν και να λεηλατήσουν την κληρονομιά της Ελλάδας. Ανάμεσά τους ήταν ο Philip Hunt, ο κλασικιστής με σπουδές στο Κέιμπριτζ, ο οποίος επέτρεψε στον λόρδο Έλγιν να αφαιρέσει από την Ακρόπολη περισσότερα από τα μισά γλυπτά που είχαν διασωθεί και να τα μεταφέρει στην Αγγλία, όπου βρίσκονται σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο. Αυτές τις μέρες, νέες φωνές ακούγονται στις όχθες του ποταμού Καμ. Ο απόφοιτος του Κέιμπριτζ και συγγραφέας Bruce Clark επιστρέφει στην παλιά του πανεπιστημιούπολη για να ρωτήσει γιατί οι μελετητές και οι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει τη στάση τους απέναντι στην Ελλάδα. Αντί να μετατρέψουν την ελληνική κληρονομιά προς όφελός τους, φαίνονται αποφασισμένοι να επανενώσουν και να επιδιορθώσουν τα σπασμένα γλυπτά – και τις σπασμένες φιλίες.
Ο Λεωνίδας Λιαμπέης έχει πάνω από 16 χρόνια εμπειρίας στη δημιουργική παραγωγή και την έρευνα σε εθνικές και διεθνείς συμπαραγωγές, κυρίως σε ταινίες και τηλεοπτικές παραγωγές μη μυθοπλασίας, αλλά και σε εκθέσεις πολυμέσων και καμπάνιες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ως Associate και Line Producer, εργάστηκε σε συμπαραγωγές με την HBO Europe, NatGeo, Eurimages, CE Media, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Ιταλικό Κέντρο Κινηματογράφου κ.ά. Ως παραγωγός έχει ολοκληρώσει βραβευμένα ντοκιμαντέρ για την ΕΡΤ, το ΕΚΚ και το ΕΚΟΜΕ και τώρα παράγει μια δραματοποιημένη σειρά ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση του ΣΚΑΪ, καθώς και διάφορα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, που έχουν διακριθεί στο 2021 Pitching και στο 2024 Docs in Progress του TiDF ή ταξιδέψει στο IMPACT Lab στο WEMW 2024. Το 2014 έλαβε το βραβείο Focal Award για την καλύτερη χρήση αρχειακού υλικού σε παραγωγή ιστορίας, ενώ οι παραπάνω ταινίες έχουν επιλεγεί για τα CPH:DOX, Visions du Reel, European Film Awards κ.ά. Συνδυάζει πτυχίο Πολιτικής, Φιλοσοφίας και Οικονομικών από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης καθώς και πτυχίο Ζωγραφικής από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Underwonder, επ. 1: Η Λίμνη της Βουλιαγμένης του Κώστα Καρύδα, Ελλάδα, 2024, 51’
Στην καρδιά της Αττικής, θα βρείτε ένα γεωλογικό θαύμα. Το σπήλαιο της λίμνης Βουλιαγμένης είναι ένα αξιοσημείωτο γεωλογικό φαινόμενο. Ο κύριος υποθαλάσσιος θάλαμος του σπηλαίου, ο οποίος έχει εξερευνηθεί μέχρι σήμερα και έχει χωρητικότητα περίπου 2.000.000 κυβικά μέτρα, θεωρείται ο μεγαλύτερος βυθισμένος θάλαμος στην Ευρώπη και ένας από τους μεγαλύτερους στον κόσμο. Το ντοκιμαντέρ παρουσιάζει αυτό το μοναδικό φαινόμενο μέσα από μοναδικής ομορφιάς υποβρύχια πλάνα και τρισδιάστατες γραφικές απεικονίσεις. Επιχειρεί να καταγράψει το βαθύτερο σημείο του σπηλαίου, πέρα από τα 125 μέτρα που επιχείρησε η τελευταία επιστημονική αποστολή το 2009.
Ο Κώστας Καρύδας είναι Έλληνας σκηνοθέτης με έργο στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους, όπως το Wake Up (2011) και το The Activists (2016). Το πρόσφατο έργο του, Underwonder, είναι μια τετραμερής σειρά ντοκιμαντέρ, σε παραγωγή της Cosmote TV, που εξερευνά τις υποβρύχιες σπηλιές της Ελλάδας και αποκαλύπτει πληροφορίες για το γεωλογικό παρελθόν της.
*Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.beyondborders.gr ή να επικοινωνήσετε με το Φεστιβάλ στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..
Τον Ιταλό δημιουργό Marco Amenta, τον Marco Morricone, γιο του κορυφαίου μουσικοσυνθέτη Ennio Morricone, τον σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου, αλλά και τους ηθοποιούς Αλέξανδρο Λογοθέτη και Ευθαλία Παπακώστα ετοιμάζεται να υποδεχθεί, ανάμεσα σε πολλές ακόμη προσωπικότητες των τεχνών, το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύματα, που θα διεξαχθεί από 25 Αυγούστου έως 1 Σεπτεμβρίου 2024 στο Αργοστόλι, στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του παράκτιου Θαλασσόμυλου.
Όπως τονίζει ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Μαρίνος Σκλαβουνάκης, φέτος, για πρώτη φορά, το φεστιβάλ αποκτά Διαγωνιστικό Πρόγραμμα: 31 μικρού μήκους ταινίες από όλο τον κόσμο διαγωνίζονται σε δύο ξεχωριστές ενότητες, Μυθοπλασία και Ντοκιμαντέρ. Την κριτική επιτροπή απαρτίζουν, εκτός από τον Μαρίνο Σκλαβουνάκη, η ηθοποιός Ευθαλία Παπακώστα, η σκηνοθέτης Αύρα Γεωργίου, ο κριτικός κινηματογράφου Άκης Καπράνος, και ο Ρόμπυ Εκσιέλ, μέλος της οργανωτικής επιτροπής.
Αιχμή των εκδηλώσεων του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύματα είναι το ιταλικό σινεμά του χθες και του σήμερα. Το τετραήμερο αφιέρωμα συστήνει στο ελληνικό κοινό τον Marco Amenta με την παρουσίαση δύο ταινιών του, τον MarcoMorricone με αφορμή την προβολή του σαρωτικού ντοκιμαντέρ «Ennio» του Giuseppe Tornatore πάνω στη ζωή και το έργο του θρυλικού πατέρα του, Ennio Morricone,καθώς και μια σειρά σπάνιων ντοκιμαντέρ μικρού μήκους που γύρισε τη δεκαετία του 1950 ο VittoriodeSeta γύρω από τα ήθη και την καθημερινότητα στη Σικελία και τη Σαρδηνία τα μεταπολεμικά χρόνια.
Στη διάρκεια του αφιερώματος, εκτός από τους Marco Amenta και Marco Morricone, οι σινεφίλ θα έχουν την ευκαιρία να συνομιλήσουν και με την σκηνοθέτη και σεναριογράφο Αύρα Γεωργίου, εισηγήτρια στις ταινίες του de Seta, η οποία θα παραδώσει επίσης μια διάλεξη με θέμα το στήσιμο και το γύρισμα ενός ντοκιμαντέρ. Masterclasses, ακολουθούμενα από συζητήσεις με το κοινό, θα διεξαχθούν επίσης από τους Περικλή Χούρσογλου και Αλέξανδρο Λογοθέτη πάνω στην σκηνοθεσία και την ηθοποιία, με αφορμή την προβολή της τελευταίας δουλειάς του Περικλή Χούρσογλου «Εξέλιξη», την Ευθαλία Παπακώστα, η οποία θα μιλήσει για τις ξεχωριστές πτυχές της υποκριτικής τέχνης στη θεατρική σκηνή και μπροστά στον φακό, καθώς και τον συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο, ο οποίος θα εξερευνήσει την σχέση της λογοτεχνικής γραφής με το κινηματογραφικό σενάριο.
Ακόμα, το κοινό θα έχει την δυνατότητα να απολαύσει τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη σε live συνοδεία του βωβού αριστουργήματος τουCarl Drayer «Το Πάθος της Ζαν ντ’ Αρκ» τη βραδιά της έναρξης, τους μουσικούς Θοδωρή Ρέλλο, Γιάννη Αναστασάκη, Βασίλη Οικονομίδη και Ναταλία Μαντά σε μια μοναδική συναυλία μετά την τελετή λήξης, καθώςκαι τον Άκη Καπράνο σε ένα θεματικό dj set τις μέρες του αφιερώματος στον ιταλικό κινηματογράφο. Οι παράλληλες δραστηριότητες συμπεριλαμβάνουν επίσης δύο εκθέσεις, την ψηφιακή έκθεση φωτογραφίας του βραβευμένου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη, σε συνεργασία με το Μomus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, και την έκθεση φωτογραφίας με υλικό από τα νησιά Κεφαλονιά και Ιθάκη, όπως τα απαθανάτισε το 1912 ο Γαλλοελβετός φωτογράφος Frederic Boissonnas, σε συνεργασία με την Βιβλιοθήκη της Γενεύης.
Το Κινηματογραφικό Φεστιβάλ “ΚΥΜΑΤΑ” ξεκίνησε το 2022 και είναι το μοναδικό κινηματογραφικό φεστιβάλ του Ιονίου. Την παραγωγή του φεστιβάλ έχει αναλάβει ο Περιβαλλοντικός και Πολιτιστικός Σύλλογος Κεφαλονιάς σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων και το Δήμο Αργοστολίου. Χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ. Το φετινό φεστιβάλ υποστηρίζουν οι ΑΜΑΝΤΕΣ ΚΟΙΝΣΕΠ, ο Σύλλογος ΑΝΑΚΑΡΑ, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, το Μomus – Mουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, η Βιβλιοθήκη της Γενεύης, ηgr2me productions, το cinemoments και το Ιταλικό Προξενείο της Κεφαλονιάς. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας, του Υπουργείου Πολιτισμού και του ΕΟΤ.
Σε ένα μέρος που για πολλούς είναι άγνωστο, μια ειδυλλιακή τοποθεσία, μια ανάσα δίπλα από τη Λίμνη Αμβρακία, στο άλλοτε -εγκαταλελειμμένο πια- στρατόπεδο Ψαρογιάννη που μετατρέπεται για τις ανάγκες του διημέρου σε εστία πολιτισμού, η μουσική ντύνει με νότες και ήχους την ομορφιά της φύσης...Μια ιδέα, μια πρωτοβουλία από τους διοργανωτές, μια πρωτοποριακή δράση, ένα πολύχρωμο φεστιβάλ ήρθε να ταράξει τα δεδομένα και να απογειώσει το καλοκαίρι μας στην περιοχή της Δυτικής Ελλάδας. Εκεί που η φύση ανοίγει την αγκαλιά της απλόχερα, κάτω από τα ελαιόδενδρα και δίπλα από τη λίμνη, ένα υπέροχο τοπίο περιμένει τους επισκέπτες να το ανακαλύψουν για πρώτη φορά...
Το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν αγαπημένοι καλλιτέχνες που με τη φωνή τους θα μας ταξιδέψουν την φαντασία, θα μας θυμήσου στιγμές της ανέμελης παιδικής μας ζωής και σε συνδυασμό με τη φύση θα μας συμπαρασύρουν σε μια μοναδική και συναρπαστική εμπειρία. Στις 16 Αυγούστου, πρώτη μέρα του Amvrakia Music Festival θα ανεβούν στη σκηνή οι καλλιτέχνες, με σειρά εμφάνισης: Εθισμός, Παύλος Παυλίδης και Γκίντικι, ενώ τη δεύτερη μέρα, στις 17 Αυγούστου θα εμφανιστούν οι: Εισβολέας, Σωκράτης Μάλαμας με την Ιουλία Καραπατάκη.
Στο χώρο του φεστιβάλ, στη σκιά των ελαιόδενδρων οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να στήσουν τη σκηνή τους και να διανυκτερεύσουν. Τις ημέρες του φεστιβάλ πληθώρα εναλλακτικών δραστηριοτήτων θα προσδώσει διαδραστικό χαρακτήρα διασκέδασης για τους επισκέπτες του. Επιπλέον, ο χώρος του φεστιβάλ θα διαθέτει σημεία πώλησης φαγητού καφέ ποτού κτλ.
ΖΗΣΕ, ΑΚΟΥ, ΜΑΓΕΨΟΥ, ΑΦΗΣΟΥ, ΟΝΕΙΡΕΨΟΥ και ΕΛΑ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ!
Ο χώρος που θα διεξαχθεί το φεστιβάλ είναι ο χώρος όπου βρισκόταν το παλιό Στρατόπεδο Ψαρογιάννη στις όχθες της λίμνης Αμβρακίας στη θέση Άγριλος της Τοπικής Κοινότητας Στάνου του Δήμου Αμφιλοχίας. Η πρόσβαση στο χώρο του Amvrakia Music Festival είναι εξαιρετικά εύκολη μέσω της Ιονίας Οδού (Αυτοκινητόδρομος Α5) που διασχίζει κατακόρυφα την Δυτική Ελλάδα και την Ήπειρο. Συγκεκριμένα μπορείτε να φτάσετε στο χώρο του Φεστιβάλ σε λιγότερο από μία ώρα με το αυτοκίνητο σας από πόλεις όπως η Άρτα, η Πρέβεζα, η Λευκάδα, το Αγρίνιο, το Μεσολόγγι και η Ναύπακτος, σε λίγο περισσότερο από μια ώρα από Πάτρα και Ιωάννινα και σε περίπου τρεις ώρες από Αθήνα, Θεσσαλονίκη.
Ο χώρος στάθμευσης εντός του χώρου μπορεί να εξυπηρετήσει ένα πολύ μεγάλο αριθμό αυτοκίνητων που θα παρκάρουν με τη βοήθεια του προσωπικού του φεστιβάλ χωρίς καμία ταλαιπωρία για τους οδηγούς σε απόσταση μερικών μέτρων από το stage.
Με λίγα λόγια, το Amvrakia Music Festival υπόσχεται ένα αξέχαστο διήμερο γεμάτο μουσική, φύση, δράση και διασκέδαση και σας περιμένει να το ανακαλύψετε.
Το 6ο Φεστιβάλ Δελφών "Το Λάλον Ύδωρ" συνεχίζει δυναμικά μέσα στον Αύγουστο στη δυτική Φωκίδα: με τη Σαβίνα Γιαννάτου το Σάββατο 3/8 στο Γαλαξίδι, τις Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλική Καράκωστα την Τρίτη 6/8 στην Ερατεινή, την Ελένη Βιτάλη και τους Τζουμ την Κυριακή 11/8 στο Λιδωρίκι και το Γιάννη Διονυσίου τη Δευτέρα στις 12/8 στο Κροκύλειο. Όλα τα παραπάνω μουσικά δρώμενα θα είναι με ελεύθερη είσοδο.
Η Σαβίνα Γιαννάτου είναι γνωστή εδώ και χρόνια για την πρόθεση της να συνδυάζει στοιχεία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με την παράδοση της Μεσογείου. Διεθνώς καταξιωμένη, με σπάνιες ερμηνευτικές δυνατότητες, έχει μαγέψει με την ερμηνεία της τα ακροατήρια των χωρών που επισκέπτεται και έχει ενθουσιάσει τους πιο απαιτητικούς κριτικούς μουσικής σε όλο τον κόσμο.
Ο Σπύρος Μάνεσης ανήκει στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών της τζαζ, με πολύχρονες σπουδές σε Ελλάδα και Ολλανδία και καλλιτεχνική δραστηριότητα σε όλη την Ευρώπη. Με την συνάντησή τους στη σκηνή, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Σπύρος Μάνεσης επιχειρούν την αλληλεπίδραση διαφορετικών μουσικών κόσμων, όπου μεταξύ άλλων θα συνυπάρχουν η μουσική της Μεσογείου με τη μελοποιημένη ποίηση αλλά και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, της Λένας Πλάτωνος και άλλων κορυφαίων δημιουργών.
Η Στέλλα Κονιτοπούλου, η κορυφαία και κοσμαγάπητη ερμηνεύτρια του νησιώτικου τραγουδιού, ζωντανή συνέχεια του ονόματος και της ιστορίας της αρχαιότερης μουσικής οικογένειας του Αιγαίου, συναντά στη σκηνή τη Βασιλική Καρακώστα, τη χαρισματική ερμηνεύτρια της νέας γενιάς με τις εξαιρετικές συνεργασίες στον χώρο του σύγχρονου και παραδοσιακού τραγουδιού (Δ. Σαββόπουλος, Ν. Πορτοκάλογλου, Πετρολούκας Χαλκιάς, Εστουδιαντίνα Ν. Ιωνίας Βόλου κ.ά.).
Οι δύο σπουδαίες ερμηνεύτριες ενώνουν τις φωνές τους και μέσα από την πηγαία βιωματική έκφρασή τους, αποδίδουν με γνώση και σεβασμό, τραγούδια της πλούσιας και πολύμορφης παραδοσιακής δημιουργίας.
Μια επιλεγμένη ανθολογία δημοτικών τραγουδιών της αγάπης, του γάμου, της ξενιτιάς, της θάλασσας και των ναυτικών κ.ά., που διατρέχουν τον μουσικό χάρτη του Ελληνισμού, από τα Αιγαιοπελαγίτικα νησιά και την Κρήτη, ως την Ήπειρο, τη Θράκη και τις αλησμόνητες πατρίδες της Μικρασίας και του Πόντου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης, μεγάλες και διαχρονικές “νησιώτικες” επιτυχίες από τις σημαντικότερες δισκογραφικές συνεργασίες της Στέλλας Κονιτοπούλου, με καταξιωμένους νεοέλληνες δημιουργούς, καθώς και ενδεικτική επιλογή από τη δισκογραφική παρουσία της Βασιλικής Καρακώστα, με σύγχρονο ρεπερτόριο και διασκευές κλασικών τραγουδιών διαφορετικών μουσικών προελεύσεων (δημοτικά, ρεμπέτικα κ.ά).
Μια ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση με άρωμα γυναίκας, όπου θάλασσα και στεριά δημιουργούν έναν ευρηματικό “διάλογο”, με τη ζωντάνια και την ομορφιά του διαχρονικού μουσικού μας πολιτισμού.
Μαζί τους, μία εξαιρετική6μελής ορχήστρα την οποία αποτελούν διακεκριμένοι μουσικοί, που με τον καθαρό, φυσικό ήχο των παραδοσιακών μουσικών οργάνων (βιολί, κλαρίνο, φλογέρα, λαούτο, μπουζούκι, κιθάρα, κοντραμπάσο, τουμπελέκι, νταούλι, ντέφι κ.ά.), τη δεξιοτεχνία και το μεράκι τους, πετυχαίνουν μια αξιοπρόσεκτη ποικιλία μουσικών και χορευτικών εναλλαγών. Τη σύνθεση και την καλλιτεχνική επιμέλεια του προγράμματος, έχει ο Βασίλης Ι. Οικονόμου.
Τρίτη 6 Αυγούστου, ώρα 21:15, Ερατεινή, Προβλήτα
Είσοδος Ελεύθερη
Η φωνή της Ελένης Βιτάλη έχει σημαδέψει το ελληνικό τραγούδι. Στην πολύχρονη πορεία της υπηρέτησε σχεδόν κάθε έκφραση του: από δημοτικά και λαϊκά ως πιο ηλεκτρικά ακούσματα, πάντα με την ίδια χαρακτηριστική αλήθεια και συγκίνηση. Μια συναυλία-γιορτή έρχεται να συνοψίσει με τον πιο περιεκτικό τρόπο αυτή την μοναδική πορεία στο τραγούδι, τους «Δρόμους που αγάπησε» και τραγούδησε. Μια βραδιά - αναδρομή σε τραγούδια απ’ όλη την προσωπική της διαδρομή, αλλά και τραγούδια σταθμούς από άλλους Έλληνες συνθέτες και τραγουδοποιούς. Την Ελένη Βιτάλη πλαισιώνουν οι δυναμικοί και ανατρεπτικοί Τζουμ, που με τις φρέσκιες ενορχηστρώσεις τους και τη σύγχρονη ματιά τους μπορούν να ξεσηκώσουν και το πιο δύσκολο κοινό και κλέβουν τις εντυπώσεις με τη φωνή του Νίκου Ξύδη. Μαζί με την Ελένη και όλοι εμείς που θα πάρουμε μαζί της την «Ταχεία» για «Άλλες πολιτείες», σε μια «Κιβωτό», με όσα έμειναν στον χρόνο και αξίζει να τραγουδηθούν. Παίζουν οι μουσικοί: Αποστόλης Βαγγελάκης - πνευστά, Ρήγας Βοργιάς – μπάσο, Νίκος Ξύδης – κιθάρα, Νίκος Σαμαράς – μπουζούκι, τζουρά, τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος – πιάνο, Θάνος Τσελεμπής - τύμπανα. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Ξύδης. Ηχοληψία: Νίκος Λαγός & Γιώργος Φιλικόζης
O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές της γενιάς του. Μπορεί να ανταπεξέλθει με άνεση σε όλο το φάσμα του τραγουδιού και ξεχωρίζει τόσο για το αναγνωρίσιμο χρώμα της φωνής του όσο και για την ερμηνευτική του δύναμη. Ένα επιπλέον στοιχείο που τον κάνει ξεχωριστό είναι η μεγάλη έκταση της φωνής του που του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του εμπνευσμένου ελληνικού τραγουδιού. Έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήρια με τις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής. O Γιάννης Διονυσίου θα παρουσιάσει στο κοινό αγαπημένα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης στο νεανικό κοινό, καθώς και νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρώτο προσωπικό του album που υπογράφουν καταξιωμένοι δημιουργοί. Παίζουν οι μουσικοί: Γιώργος Γεωργόπουλος μπουζούκι, Αθηνόδωρος Καρκαφίρης κιθάρα, Στρατής Σκουρκέας κρουστά, Fausto Sierakowski σαξόφωνο, Κώστας Αρσένης Μπάσο.
15 Jazz on Tinos
Jazz Festival & Masterclasses
Collaborations
Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού διοργανώνει για 15η χρονιά το Τζαζ Φεστιβάλ της Τήνου από τις 30 Αυγούστου έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2024. Ο φετινός τίτλος του φεστιβάλ είναι Collaborations.
Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Jazz on Tinos είναι ο επιφανής πιανίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός Γιώργος Κοντραφούρης και φέτος, για πρώτη φορά, θεσπίζεται ο θεσμός του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή.
Έτσι, έχουμε την χαρά και την τιμή να ανακοινώσουμε πως ο πρώτος που θα αναλάβει το ρόλο είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και ντράμερ Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς) ο οποίος δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στο Λονδίνο όπου και διαμένει μόνιμα.
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το πρόγραμμα του φεστιβάλ απαρτίζεται από επιφανείς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες δίνοντας παράλληλα βήμα και σε νέους μουσικούς:
Τί θα ακούσουμε στο 15ο Jazz on Tinos;
Από την Αγγλία το κουαρτέτο της τραγουδίστριας Becca Wilkins, από την Κύπρο το Ioannis Vafeas Quartet, από την Ελλάδα το τρίο Konstantinos Stouraitis – Panagiotis Smarnakis και το τρίο του Κουβανού Yoel Soto που ζει στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει το κουαρτέτο του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή Billy Pod.
Το Jazz on Tinos Festival για δεύτερη συνεχή χρονιά έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα: Μουσικά Σεμινάρια / Workshopsκαι Masterclasses παραδίδονται από τους καλλιτέχνες του φεστιβάλ και από καθηγητές του Ιονίου Πανεπστημίου και διεθνή μουσικά ιδρύματα.
Το νησί της Τήνου που συνδυάζει ιστορία, τέχνη, πολιτισμό και πλούσιο φυσικό περιβάλλον αποτελεί ιδανικό προορισμό για τέτοιο πρόγραμμα.
15 Jazz on Tinos 2024 – Collaborations
Collaborations: Αρχή του φεστιβάλ από την ίδρυσή του είναι να διευρύνει, χρόνο με το χρόνο, τόσο το ρεπερτόριο όσο και το ακροατήριό του, εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική ζωή της Τήνου και δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, ιδίως για τους πρωτοεμφανιζόμενους. Φέτος το φεστιβάλ αναδεικνύει την αρχή του αυτή φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από την Κύπρο, την Αγγλία και την Κούβα σε συνδυασμό με καταξιωμένους αλλά και ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες.
Φεστιβάλ Jazz on Tinos – Η ιστορία
Το Ι.ΤΗ.Π. έχοντας πραγματοποιήσει, ήδη από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του, σημαντικές μουσικές εκδηλώσεις κλασσικής κυρίως μουσικής με μεγάλη ανταπόκριση στην Τήνο και τις Κυκλάδες αποφάσισε να θεσμοθετήσει ένα Φεστιβάλ Τζαζ θέλοντας να κάνει ευρύτερα γνωστό αυτό το είδος μουσικής τόσο στους κατοίκους της Τήνου όσο και τους παραθεριστές του νησιού, των Κυκλάδων και, γενικότερα, της Ελλάδας.
Το Ι.ΤΗ.Π. ξεκίνησε το 2009 στο μέγαρό του στην Τήνο, το Φεστιβάλ μουσικής Τζαζ της Τήνου το Tinos Jazz Festival, μετά από πρόταση του μουσικού Θωμά Αλβέρτη, το οποίο με τις προσπάθειες του προσωπικού του Ιδρύματος, μουσικών, εθελοντών, φίλων της Τζαζ και της Τήνου και φυσικά του καλλιτεχνικού του διευθυντή Γιώργου Κοντραφούρη και των συνεργατών του, μετετράπη γρήγορα σε θεσμό που για 14 χρόνια γεμίζει την Τήνο με Τζαζ μουσική το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Αυγούστου.
Η επιτυχία του Φεστιβάλ, που το 2014 μετονομάστηκε σε «Jazz on Tinos», έγκειται στο ότι η Τζαζ είναι ένα είδος μουσικής με «απαιτητικούς» αλλά πιστούς φίλους και, αν και με περιορισμένο ακροατήριο αρχικά στην Τήνο, έχει βρει πλέον “λιμάνι” στο νησί, καθώς προσελκύει κάθε χρόνο ένα διεθνές κοινό για να απολαύσει σπουδαία μουσικά σχήματα της εγχώριας και διεθνούς σκηνής στο Μέγαρο του Ι.ΤΗ.Π.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ
Παρασκευή 30/8
· Στουραΐτης Σμαρνάκης Trio / Stouraitis Smarnakis Trio
Κωνσταντίνος Στουραϊτης – Κιθάρα / Konstantinos Stouraitis – Guitar
Παναγιώτης Σμαρνάκης – Hammond Organ / Panagiotis Smarnakis – Hammond Organ
Παναγιώτης Θέμας – Τύμπανα / Panagiotis Themas – Drums
· Billy Pod Quartet
Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα
Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο
Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα
George Kontrafouris – Piano, Hammond Organ / Γιώργος Κοντραφούρης – Πιάνο, Hammond Organ
Σάββατο 31/8
· Becca Wilkins Quartet
Becca Wilkins – Vocals / Becca Wilkins – Φωνή
Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα
Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα
Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο
· Ιωάννης Βαφέας Quartet / Ioannis Vafeas Quartet
Ioannis Vafeas – Drums
Musicians TBA
Κυριακή 1/9
· Yoel Soto Trio
Κωστής Χριστοδούλου – πιάνο
Σωτήρης Ντόβας – Τύμπανα
Yoel Soto – Μπάσο / Φωνή
· Workshops Concert
Σεμινάρια / Masterclasses
Τα σεμινάρια διαρκούν από την 29 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου.
· Γιώργος Κοντραφούρης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής, πιάνο
· Στέφανος Ανδρεάδης – Κιθάρα
· Becca Wilkins – Φωνή
· Gilad Atzmon – Σαξόφωνο, Κλαρινέτο
· Billy Pod – Drums
· Ντίνος Μάνος – Κοντραμπάσο
Στην προσπάθειά του να δώσει επιπλέον ώθηση σε Μαθητές Μουσικών Σχολείων, φοιτητές Μουσικών Πανεπιστημίων καθώς και σπουδαστές Ωδείων και Μουσικών Σχολών της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού που έχουν ενδιαφέρον και όρεξη για γνώσεις, το Ι.ΤΗ.Π. διοργανώνει μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων θέλοντας να δώσει μια νέα διάσταση και να εστιάσει στην μουσική.
Κύριος στόχος των εκπαιδευτικών σεμιναρίων αποτελεί η σωστή κατάρτιση των συμμετεχόντων μέσα από τον συνδυασμό της πρακτικής με την θεωρητική Jazz μουσική. Αυτό το είδος μουσικής καθώς και όλα τα παρακλάδια της, αποτελούν διδακτέα ύλη στα ανώτερα και ανώτατα Πανεπιστημιακά Ιδρύματα της χώρας μας, τόσο του Δημόσιου όσο και του Ιδιωτικού Τομέα. Με αυτήν την διαδικασία οι γνώσεις που θα αποκτηθούν μέσα από την εκμάθηση διαφορετικών και επιπλέον εφαρμογών θα ενισχύσουν συμπληρωματικά και θα προσθέσουν στους ωφελούμενους επιπλέον πληροφορίες και στοχευμένη εξειδίκευση που θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί άμεσα σε επαγγελματικό επίπεδο.
Τα εκπαιδευτικά σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές και φοιτητές της Ελλάδας και του εξωτερικού που έχουν σκοπό την απόκτηση και την ενίσχυση των γνώσεων τους πάνω στην μελέτη και την πρακτική άσκηση της Jazz μουσικής. Τα μαθήματα θα φιλοξενήσει ο ιδιαίτερος χώρος του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού που εδώ και αρκετά χρόνια είναι υπεύθυνος για την διοργάνωση και την επιτυχημένη παραγωγή του καλοκαιρινού Φεστιβάλ Jazz On Tinos.
Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού – Συνεδριακό, Εκθεσιακό, Ερευνητικό Κέντρο
Το “ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ” (Ι.ΤΗ.Π.) ιδρύθηκε το 2002 από το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, από το οποίο και στηρίζεται. Σκοπός του είναι η έρευνα, η μελέτη και η προβολή της ιστορίας, της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης της Τήνου.
Διαθέτει σύγχρονους εκθεσιακούς χώρους, αίθουσες συνεδρίων και πολλαπλών χρήσεων και αποτελεί το κέντρο αναφοράς της πολιτιστικής δραστηριότητας του νησιού. Το “Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού” στεγάζεται σε νεοκλασικό κτίριο, που δεσπόζει στην προκυμαία της Χώρας της Τήνου. Το κτίριο οικοδομήθηκε το 1925 για να στεγάσει το μεγάλο ξενοδοχείο του Αργύρη Βιριδάκη, το οποίο πέρασε το 1932 στην ιδιοκτησία του Βολιώτη επιχειρηματία Πολυμέρη. Το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου το αγόρασε το 1977. Το 1994 ξεκίνησε η μελέτη και στη συνέχεια οι εργασίες για την αναπαλαίωσή του.
Από τις σπουδαιότερες και μακροβιότερες διοργανώσεις κλασικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδωνσυμπληρώνει φέτος δύο δεκαετίες συνεχούς παρουσίας, δίνοντας σε όλο και περισσότερους κατοίκους αλλά και επισκέπτες της Σύρου τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών δωματίου, λυρικού τραγουδιού καθώς και masterclasses υψηλού επιπέδου.
Το επετειακό20οΦεστιβάλ παρουσιάζει φέτος μια σειρά συναυλιών με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που διαπρέπουν στις πιο σπουδαίες μουσικές σκηνές παγκοσμίως. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 10 έως τις 18 Αυγούστου 2024στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων, στην πρωτεύουσα της Σύρου, την Ερμούπολη, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και εντασσόμενο στον κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων «Σύρος Πολιτισμός 2024».
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Επετειακήσυναυλία μουσικής δωματίου με την πιανίστα AiMotohashi από την Ιαπωνία, τον βιολονίστα και εξάρχοντα της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας (RoyalDanishOrchestra) LarsBjørnkjaer, τον Δανο – Αμερικανό βιολίστα DavidBogorad, τον τσελίστα FulbertSlenczka από την Γερμανία, την τσελίστα Αναστασία Δεληγιαννάκη και τον βιολονίστα και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννο Μαργαζιώτη, σε έργα Σούμαν και Μπραμς. Στο πλαίσιο της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν οι βραβεύσεις χορηγών για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης [10/08].
Συναυλία με τίτλο «Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου» με την εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί), Lars Bjørnkjaer (βιολί), Παναγιώτη Τζιώτη (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), David Bogorad (βιόλα), Αναστασία Δεληγιαννάκη (τσέλο), Fulbert Slenczka (τσέλο) και Ai Motohashi(πιάνο). Μαζί τους, οι νέοι ταλαντούχοι βιολονίστες Φώτης Ασημάκης και Αργυρώ Μελένιου. Θα ακουστεί η μοναδική σονάτα του Σεζάρ Φράνκ και τα οκτέτα Σοστακόβιτς και Μέντελσον [13/8].
Μια μοναδική μουσική σύμπραξη μεταξύ του Γερμανού πιανίστα Anton Gerzenberg, νικητή (1ο βραβείο, 2021) του φημισμένου διαγωνισμού Géza Anda της Ζυρίχης και του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, σε έργα Μπετόβεν, Ντεμπυσί, Μπραμς [16/8].
Gala Όπερας στο οποίο, οι διεθνώς καταξιωμένοι Χριστίνα Πουλίτση,σοπράνο και ο Δημήτρης Πλατανιάς,βαρύτονοςθα ερμηνεύσουν άριες τωνΒέρντι, Ροσσίνι, Μότσαρτ, Λεονκαβάλο, Μάγερμπερ. Τους δύο τραγουδιστές θα συνοδεύσει η πιανίστα Σοφία Ταμβακοπούλου [17/08].
Συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών στο επιβλητικό κλιμακοστάσιο του Δημαρχείου Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο [18/08]
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί επίσης ένα Master Class βιολιού, με τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, LarsBjørnkjaer στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.
Συντελεστές του Φεστιβάλ: Φώτης Καραγιαννόπουλος, πρόεδρος και συνιδρυτής, Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Φουφόπουλος, μέλος και νομικός σύμβουλος και ο Κώστας Φωτόπουλος, μέλος της οργανωτικής επιτροπής.
Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:
Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η και της Eurobank, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της ΠΡΟΝΤΕΑ ΑΕΕΑΠκαιτης Blue Star Ferries.
Festival email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου γιορτάζει τα 10 του χρόνια και καλεί όλους τους Ανδριώτες και τους επισκέπτες του νησιού σε μια μεγάλη γιορτή πολιτισμού, από τις 28 Ιουλίου έως τις 25 Αυγούστου 2024, στο μοναδικής ομορφιάς Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας.
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ είναι όλα αυτά τα χρόνια ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Παντελής Βούλγαρης.
Όλα ξεκίνησαν το 2014, όταν, με ιδιωτική πρωτοβουλία, άρχισε να χτίζεται το Ανοιχτό Θέατρο, το οποίο ολοκληρώθηκε το επόμενο έτος, το 2015, οπότε και πραγματοποιήθηκε το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου.
'Έκτοτε, κάθε χρόνο το Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου προσφέρει υψηλής ποιότητας ψυχαγωγία, αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα περιφερειακά φεστιβάλ, σε οργανωτικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.
Το Φεστιβάλ, στα 10 χρόνια λειτουργίας του, έχει αγκαλιαστεί από τους καλλιτέχνες και το κοινό. Πάνω από 300 καταξιωμένοι καλλιτέχνες και περισσότερες από 150 εκδηλώσεις έχουν παρουσιαστεί από το 2015 έως σήμερα, τοποθετώντας την Άνδρο στο επίκεντρο του πολιτιστικού καλοκαιριού.
Το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου περιλαμβάνει σημαντικές θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες κορυφαίων μουσικών και τραγουδιστών, παράσταση για παιδιά, κινηματογραφικές βραδιές υπό την επιμέλεια του Παντελή Βούλγαρη, σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Άνδρου και κλείνει με ένα ξεχωριστό μουσικό πάρτι.
Η διοργάνωση του Φεστιβάλ γίνεται από την Α.Μ.Κ.Ε. «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου», και με την υποστήριξη Ανδριωτών και μη χορηγών, εθελοντών, εργαζομένων και του Δήμου Άνδρου.
H πρώτη δεκαετία του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου είναι γεγονός και σας περιμένουμε να ζήσουμε μοναδικές βραδιές πολιτισμού κάτω από τον έναστρο ουρανό της Άνδρου.
Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη
Η Άνδρος αγαπιέται, αγαπιέται πολύ. Από τους ντόπιους, από τους επισκέπτες. Προσωπικά νιώθω και ντόπιος και επισκέπτης. Εδώ και 35 χρόνια, χειμώνες και καλοκαίρια, αγαπώ το νησί όλο και πιο πολύ, όλο και πιο βαθειά, για λόγους προφανείς, οι ενδιαφέροντες άνθρωποι, η σπουδαία ναυτική ιστορία αλλά και παράξενους και μυστήριους, αυτούς που λαχταρά και ορίζει η καρδιά.
Αχ, λέω, υπάρχουν μερικές ρεματιές, μερικά ξωκκλήσια, κάτι ξερολιθιές και κυπαρισσοσειρές και βραχότοποι που δεν κατάφερα να δω από κοντά.
Αχ, λέω και φέτος, στα 10 χρόνια του Φεστιβάλ. Μας ξέφυγαν μερικές παραστάσεις και κάποια μουσικά σχήματα που ήταν αδύνατο να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα τα εννέα προηγούμενα χρόνια.
Αλλά πως να μη νιώθω ευγνωμοσύνη με τόσους πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες που τίμησαν το πέτρινο θέατρο, που μας πρόσφεραν υπέροχα κείμενα, μελωδίες, συναισθήματα και για να παίρνουμε ανάσες και να ξεδίνουμε από την πίεση και την τρεχάλα της καθημερινότητας και για να στοχαζόμαστε πιο σοβαρά, πιο ουσιαστικά τα της ανθρώπινης περιπέτειας.
Αυτά τα χρόνια η Άνδρος ακούστηκε περισσότερο και για καλό, και χάρις στο Φεστιβάλ.
Πάμε λοιπόν για το 10ο. Καλή αντάμωση στο βραδινό στέκι του Αυγούστου.
Πρόγραμμα 10ου Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου
Κυριακή 28 Ιουλίου
Συναυλία: «Στα ίδια μέρη θα ξαναβρεθούμε…»
Φιλαρμονική Ορχήστρα Μουσικού Συλλόγου Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.), με το Γεράσιμο Ανδρεάτο
Τετάρτη 31 Ιουλίου
Θέατρο: «Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Άνδρη Θεοδότου & Δημήτρης Δεγαΐτης
Λαϊκή Σκηνή Άνδρου
Σάββατο 3 Αυγούστου
Συναυλία: Γιάννης Αγγελάκας και 100°C – Καλοκαίρι 2024
Θέατρο για παιδιά: «ΝΤΟ-ΡΕ-ΜΙ-ΡΕΔΕΣ» του Άγγελου Αγγέλου και της Έμης Σίνη
Σκηνοθεσία: Johnny O.
Ομάδα Κοπέρνικος
Τετάρτη 21 Αυγούστου
Συναυλία: «Ανάσα μου κι αέρα» της Λίνας Νικολακοπούλου και του Παρασκευά Καρασούλου
Παρασκευή 23 Αυγούστου
Θέατρο: «Όρνιθες» του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Κυριακή 25 Αυγούστου
Ανοιχτό πάρτυ: Nalyssa Green + The Boy Dj sets (ελεύθερη είσοδος)
INFO 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου
28 Ιουλίου-25 Αυγούστου 2024 στο Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου (εκτός από τις κινηματογραφικές προβολές που θα γίνουν στο Σινέ Αυλή της Κινηματογραφικής Λέσχης Άνδρου)
Η μεγαλύτερη γιορτή της ελληνικής μπύρας επιστρέφει στον τόπο της,
την Καλαμάτα, για ένα μοναδικό τριήμερο
Τo Peloponnese Beer Festival – Καλαμάτα, το αγαπημένο event του καλοκαιριού που έχει γίνει παράδοση για τους λάτρεις του εκλεκτού ελληνικού ζύθου και της καλής μουσικής περιμένει να σας υποδεχθεί στις 2-3-4 Αυγούστου 2024 στην όμορφη Καλαμάτα!
Η Dream Team της ελληνικής ζυθοποιίας θα βρίσκεται και φέτος στο 4th Peloponnese Beer Festival, στο Πάρκο Δυτικής Παραλίας (Κυκλοφοριακής Αγωγής). Ένα τριήμερο, γεμάτο ελληνική φρέσκια μπύρα, πρωτότυπες γευστικές επιλογές, live μουσική και θετική ενέργεια.
Οι κορυφαίες ελληνικές μικροζυθοποιίες, με τις αγαπημένες σας γεύσεις και νέες προτάσεις, σας περιμένουν στα φιλόξενα σταντ τους. Οι επιλογές είναι πολλές και εκλεκτές:
To μοναδικό στο είδος του στην Ελλάδα, Peloponnese Beer Festival – Καλαμάτα, προβάλλει αποκλειστικά Έλληνες παραγωγούς craft μπύρας από κάθε γωνιά της χώρας. Επιχειρήσεις με όραμα και μεράκι που θα παρουσιάσουν κατά τη διάρκεια του Festival περισσότερες από 250 ετικέτες χειροποίητης μπύρας. Βρείτε και εσείς ποια σας γεύση σας ταιριάζει, συνοδεία απολαυστικού street food με meat και vegan προτάσεις. Κάνετε τώρα την κράτηση του εισιτηρίου σας στο more.com και λάβετε μέρος στο πιο διασκεδαστικό event του καλοκαιριού.
Παράλληλες Συναυλίες
Παρασκευή 2 Αυγούστου: Festival μπύρας χωρίς καλή μουσική και θετική ενέργεια δε γίνεται. Έτσι λοιπόν το 4th Peloponnese Beer Festival Οnly Craft ξεκινά τα live του με τους KOZA MOSTRA, το πιο σημαντικό και αντιπροσωπευτικό ethnic-rock συγκρότημα που επιστρέφει στην Καλαμάτα για να σας ξεσηκώσει επί σκηνής. Open Act οι Καλαματιανοί: Cover Bus. Προπώληση: 8 € - Πόρτα: 10 €.
Σάββατο 3 Αυγούστου: Η Πέννυ Μπαλτατζή, το κορίτσι με τη βελούδινη φωνή, που άνοιξε τους δρόμους του swing σε όλη τη χώρα, μέσα από ένα εξωτικό χαρμάνι ήχων, ρυθμών και χρωμάτων, υπόσχεται να σας κάνει να χαμογελάσετε, να χορέψετε και να ονειρευτείτε. Κλείστε το εισιτήριό σας για να ζήσετε στο πλαίσιο του 4th Peloponnese Beer Festival μία live μουσική εμπειρία υψηλής αισθητικής. Open Act οι Καλαματιανοί: Fer Forge. Προπώληση: 8 € - Πόρτα: 10 €.
Kυριακή 4 Αυγούστου: Το Festival ολοκληρώνεται με τους αγαπημένους LOCOMONDO, ένα από τα πιο αγαπητά συγκροτήματα στην Ελλάδα που θα σας ξεσηκώσει με τη μουσική τους που είναι μία μίξη από Reggae, Ska και Latin ρυθμούς, που συνδυάζονται κυρίως με ελληνικό στίχο. Η ζωή θέλει λίγη τρέλα και εσείς θα είστε εκεί. (Το όνομα του συγκροτήματος θα πει «τρελός κόσμος» (loco= τρελός στα ισπανικά, mondo= κόσμος στα ιταλικά). Open Act οι Καλαματιανοί: Λυμένοι Ζυγοί. Προπώληση – Πόρτα: 14 € - Εισιτήριο τριημέρου: 25 €.
Είστε έτοιμοι λοιπόν για μια αξέχαστη εμπειρία; Είστε έτοιμοι να συνδυάσετε φρέσκια χειροποίητη μπύρα, απολαυστικό street food, ήλιο και θάλασσα; Για όλους τους ζυθόφιλους το 4th Peloponnese Beer Festival είναι ο αληθινός προορισμός!
To 4th Peloponnese Beer Festival που διοργανώνουν οι «Πολιτιστικές Εμπειρίες» με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Πελοποννήσου, τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμάτας, της ΦΑΡΙΣ, του Επιμελητηρίου Μεσσηνίας και του Συνδέσμου Ανεξάρτητων Μικροζυθοποιών Ελλάδας.
Προπώληση: Εισιτηρίων: more.com και σε επιλεγμένα σημεία στην Καλαμάτα. Είσοδος για παιδιά έως 14 ετών (συνοδεία γονέων ) Δωρεάν. Είσοδος σε άτομα με κινητικά προβλήματα Δωρεάν
Για ένατη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων συνεχίζει να ενώνει τη Δύση με την Ανατολή και το Βορρά με το Νότο και το παρελθόν με το μέλλον. Το φετινό εντυπωσιακό πρόγραμμα εκδηλώσεων, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του ιδρυτή του, μαέστρου και πιανίστα Κορνήλιου Μιχαηλίδη, διατηρεί την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα για την οποία διακρίνεται όλα αυτά τα χρόνια, συμβάλλοντας ώστε τα Κουφονήσια να αποτελούν ένα διεθνές σημείο συνάντησης. Εξέχοντες καλλιτέχνες, με μουσικές επιλογές από τον Καύκασο της Ασίας, την Κεντρική και Νότια Ευρώπη, τα Βαλκάνια και την Αμερική, πρωταγωνιστούν σε αυτή την κοσμοπολίτικη και εορταστική συνεύρεση.
Η 9η διοργάνωση του Φεστιβάλ φιλοξενεί έξι μοναδικές συναυλίες, με έντεκα σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό: Δανάη και Κυβέλη Dörken (πιάνο), Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί) - Αλεξία Μουζά (πιάνο), Jonian Ilias Kadesha (βιολί) – Noam Greenberg (πιάνο), Narek Hakhnazaryan (βιολοντσέλο) – Georgy Tchaidze (πιάνο), Albrecht Mayer (όμποε) – Jaan Ots (πιάνο), Claire Huangci (πιάνο), όλοι τους εξέχουσες καλλιτεχνικές προσωπικότητες, διακεκριμένοι για τη μουσικότητα και την αμεσότητα της έκφρασής τους.
Πιστό στον μουσικοπαιδαγωγικό του χαρακτήρα, το Φεστιβάλ συνεχίζει το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νησί. Με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ και την ευγενική υποστήριξη του Qualco Foundation, τελώντας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τα παιδιά του Κουφονησίου έχουν πλέον την ευκαιρία να διδαχθούν πιάνο, κιθάρα και μουσική θεωρία, χτίζοντας τις απαραίτητες βάσεις για μια συστηματική μουσική εκπαίδευση. Το πρόγραμμα αυτό περιλαμβάνει δια ζώσης και εξ’ αποστάσεως διδασκαλία μουσικού οργάνου καθ’όλην την διάρκεια του σχολικού έτους, προσφέροντας υποτροφίες, δωρεάν μουσικά όργανα και εξοπλισμό στα παιδιά του Κουφονησίου, καθώς και εκπαιδευτικές εκδρομές, εξασφαλίζοντας ένα σύγχρονο και ποιοτικό πλαίσιο εκπαίδευσης και υποτροφίες στους συμμετέχοντες, περιορίζοντας την οικονομική συμμετοχή τους σε ένα συμβολικό αντίτιμο.
Παράλληλα, η συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει και φέτος, αποδεικνύοντας την ουσιαστική σχέση που έχει πλέον θεμελιωθεί ανάμεσα στους δύο φορείς, παρουσιάζοντας κατά τη διάρκεια της νέας σχολικής χρονιάς ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά του Κουφονησίου.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024
“Apollo & Dionysus”
Το καταξιωμένο ντουέτο πιάνου των αδελφών Δανάης και Κυβέλης Ντέρκεν μας ταξιδεύει με την σμιλευμένη και ατόφια καλλιτεχνική προσέγγισή τους μέσα από αριστουργήματα του ρεπερτορίου των F. Schubert, M. de Falla, F. Mendelssohn, J. Brahms και M. Ravel, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των μουσικών αντιθέσεων.
Πιάνο: Δανάη & Κυβέλη Ντέρκεν
ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024
«Francophonie Musicale»
Δύο πολυβραβευμένες, δυναμικές μουσικοί της νέας γενιάς, η βιολονίστα Κατερίνα Χατζηνικολάου και η πιανίστα Αλεξία Μουζά αναμετρώνται με τις μοναδικές συνθέσεις των E. Ysaye, F. Poulenc, M. Ravel και C. Franck, προσφέροντας ένα πλούσιο και απολαυστικό ταξίδι στα μονοπάτια του Γαλλικού πολιτισμού.
Κάθε συναυλία του βιολονίστα Jonian Ilia Kadesha λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές, καθώς έχει την ικανότητα να ερμηνεύει με υφολογική σαφήνεια και συνάμα μοναδική εκφραστικότητα κλασικά και σύγχρονα έργα. Σε σύμπραξη με τον διακεκριμένο πιανίστα και διαχρονικό συνεργάτη του, Noam Greenberg παρουσιάζουν έργα των εμβληματικών συνθετών F. Schubert, R. Schumann και G. Enescu, εξερευνώντας διαφορετικές εκφάνσεις του ρομαντισμού και της έκφρασης του ανθρώπινου συναισθήματος.
Ο πλέον πασίγνωστος τσελίστας Narek Hakhnazaryan, νικητής του διαγωνισμού Tchaikovsky, και ο λαμπρός πιανίστας Georgy Tchaidze έχουν καταφέρει να κατακτήσουν τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Με καταβολές από την Αρμενία, την Γεωργία και τη Ρωσία, μας προσκαλούν σε ένα ειρηνευτικό και συναισθηματικό μουσικό ταξίδι με αφετηρία τον Καύκασο.
Ο «μάγος του όμποε», Albrecht Mayer, πρώτο όμποε της Φιλαρμονικής Βερολίνου και διεθνώς αναγνωρισμένος για τη σολιστική καριέρα και τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις του, συναντά τον αναγνωρισμένο πιανίστα και αρχιμουσικό Jaan Ots. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πασίγνωστα έργα των C. Saint-Saëns, F. Poulenc, L. van Beethoven, W. A. Mozart και R. Schumann, που υπόσχονται να σαγηνεύσουν όσους παρευρεθούν με την απαράμιλλη ποιότητά τους.
Όμποε: Albrecht Mayer | Πιάνο:Jaan Ots
ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024
“American Dream”
Η Αμερικανίδα πιανίστα Claire Huangci, από τα εννιά της χρόνια διαγράφει διεθνή καριέρα, με συναυλίες και νίκες σε διαγωνισμούς. Αιχμαλωτίζει το κοινό με λαμπερή δεξιοτεχνία, καλλιτεχνική ευαισθησία και τη εμπνευσμένη δραματουργία της, ενώ αποδεικνύει την ευελιξία της μέσω του ευρέος φάσματος ρεπερτορίου με το οποίο αναμετριέται. Στο ρεσιτάλ αυτό θα ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα κι εντυπωσιακότερα έργα-σταθμούς του Αμερικανικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της κολοσσιαίας σονάτας του S. Barber και της δημοφιλέστατης Γαλάζιας Ραψωδίας του G. Gershwin.
Πιάνο: Claire Huangci
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό / κάτω των 18*)
*δωρεάν για παιδιά κάτω των 12 ετών
Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού
Με την επιχορήγηση: Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής, Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Αυστρίας στην Αθήνα
Με την ευγενική υποστήριξη: ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ, QualcoFoundation,VWCFoundation, Κρίστιαν Χατζημηνάς, Αείμνηστος Γιώργος Α. Ποταμιάνος
Χορηγοί: WinMedica, Φοίνικας, Develop Greece, Keros Hotel, Blue Star Ferries
Υποστηρικτές: Koufonisivillas,Kapetan Nicholas, Mylos Bar, Kalamia Bar, Koufonisia bikes, Arodou, Aeolos Hotel
