ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, ΕΓΚΑΡΣΙΟΣ ΠΡΟΣΑΝΑΤΟΛΙΣΜΟΣ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, ΕΓΚΑΡΣΙΟΣ ΠΡΟΣΑΝΑΤΟΛΙΣΜΟΣ

Πέμπτη, 14/01/2021 - 16:30

6 λεπτά και 43 δευτερόλεπτα από το νέο σύμπαν που δημιούργησε ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στην καινούρια του διεθνή συμπαραγωγή με τίτλο Εγκάρσιος Προσανατολισμός. 403 δευτερόλεπτα ανείπωτης ομορφιάς από έναν Έλληνα καλλιτέχνη που κάθε έργο του δημιουργεί έναν κόσμο τον οποίο θες να επισκεφθείς. Μπορείτε να τα δείτε εδώ.

Ο Εγκάρσιος Προσανατολισμός, το νέο έργο του ιδιοφυούς, διεθνούς Έλληνα χορογράφου μάς προσανατολίζει προς μια πηγή φωτός, δίνοντάς μας το έναυσμα να ισορροπήσουμε για να μη χαθούμε. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρεται στο 6λεπτο βίντεο που κυκλοφόρησε, «Εγκάρσιος προσανατολισμός: να διατηρείς μια σταθερή γωνία προς μια μακρινή πηγή φωτός για προσανατολισμό». Το βίντεο καταλήγει με μια φράση του Πέρση ποιητή του 13ου αιώνα, Ρουμί: «Κρίνε την πεταλούδα από την ομορφιά της φλόγας που την καίει».

«Τα έργα μου δεν υπάρχουν από πριν, έρχονται από το πουθενά» λέει ο Δημήτρης Παπαϊωάννου. «Γράφω τα έργα μου ενώ τα κατασκευάζω στις πρόβες. Προετοιμάζω υλικό μόνο για να ξεκινήσω τη διαδικασία και –τις περισσότερες φορές– το πετάω. Έχω αποφασίσει να μη γνωρίζω τι φτιάχνω πριν και κατά τη διάρκεια. Στο τέλος, αν είμαι τυχερός, εμφανίζεται το έργο και προσπαθώ να το καταλάβω και να το τελειοποιήσω. Κρατάω το δικαίωμα να τα αλλάξω όλα την ύστατη στιγμή. Οπότε, είναι δύσκολο για μένα να σας μιλήσω για κάτι πριν δημιουργηθεί.»

Περισσότεροι από 70.000 θεατές, σε 36 χώρες από 4 ηπείρους, είδαν την πρώτη διεθνή συμπαραγωγή του Έλληνα δημιουργού, τον Μεγάλο Δαμαστή. Για την επόμενη διεθνή περιοδεία της παγκόσμιας συμπαραγωγής του νέου του έργου, που ήταν προγραμματισμένο να κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη τον Μάιο του 2020, πέρασαν από οντισιόν, την άνοιξη του 2019, πεντακόσιοι και πλέον περφόρμερ και χορευτές, από όλο τον κόσμο. Εκείνοι που επιλέχθηκαν, ξεκίνησαν πρόβες με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου τον Ιανουάριο του 2020 και διέκοψαν αιφνίδια, λόγω του lockdown, τον Μάρτιο του 2020.

Η πρεμιέρα της δεύτερης αυτής παγκόσμιας συμπαραγωγής της Στέγης και του Δημήτρη Παπαϊωάννου αναμενόταν τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς, στην Κεντρική Σκηνή, ωστόσο το κλείσιμο όλων των χώρων θεαμάτων απέκλεισε και αυτή την ημερομηνία. Τώρα, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου είναι έτοιμος και περιμένει να ανοίξει η αυλαία. Μαζί του, περιμένουμε όλες και όλοι.

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Με τους: Μιχάλη Θεοφάνους, Jan Möllmer, Damiano Ottavio Bigi, Breanna O’Mara, Τίνα Παπανικολάου, Łukasz Przytarski, Χρήστο Στρινόπουλο, Šuka Horn

Μουσική: Antonio Vivaldi
Σχεδιασμός σκηνικού: Τίνα Τζόκα & Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός ηχητικού περιβάλλοντος και σύνθεση ήχων: Coti K.
Σχεδιασμός κοστουμιών: Άγγελος Μέντης
Συνεργάτης σχεδιαστής φωτισμού: Στέφανος Δρουσιώτης
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Δρουσιώτης
Γλυπτική & Ειδικές Κατασκευές Σκηνικών Αντικειμένων: Νεκτάριος Διονυσάτος
Μηχανικές Εφευρέσεις: Δημήτρης Κορρές
Διεύθυνση - Εκτέλεση παραγωγής & Βοηθός Σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου

Βοηθοί Σκηνοθέτη & Διεύθυνση προβών: Παυλίνα Ανδριοπούλου & Δρόσος Σκώτης
Βοηθός σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου
Βοηθός σχεδιαστή ηχητικού περιβάλλοντος: Μάρθα Καπάζογλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Αέλλα Τσιλικοπούλου
Βοηθός ειδικών κατασκευών σκηνικών αντικειμένων: Εύα Τσαμπάση
Φωτογράφιση – Κινηματογράφηση: Julian Mommert
Τεχνικός Διευθυντής: Μανώλης Βιτσαξάκης
Βοηθός Τεχνικού Διευθυντή: Μάριος Καραολής
Διεύθυνση Σκηνής, Ηχολήπτης, Κατασκευή Σκηνικών Αντικειμένων: David Blouin
Διεύθυνση φροντιστηρίου: Τζέλα Χριστοπούλου
Προγραμματισμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Κατασκευή Κοστουμιών: Λίτσα Μουμούρη, Έφη Καραντάσιου, Islam Kazi
Τεχνικοί Σκηνής: Ευγένιος Αναστόπουλος, Κώστας Κακουλίδης Πάνος Κουτσουμάνης
Φωτιστικές κατασκευές: Μίλτος Αθανασίου

Το μωρό από σιλικόνη κατασκευάστηκε από την Joanna Bobrzynska-Gomes
Τα σκηνικά αντικείμενα κατασκευάστηκαν σε συνεργασία με τους Αντώνη Βασιλάκη, Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, Τίμοθυ Λασκαράτο, Αναστάση Μελέτη, Ναταλία Φραγκαθούλα

Εκτέλεση Παραγωγής: 2WORKS σε συνεργασία με την POLYPLANITY Productions
Συνεργάτης Εκτέλεσης Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη
Βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Κάλη Καββαθά
Διεύθυνση παραγωγής φροντιστηρίου: Παυλίνα Ανδριοπούλου
Διεθνείς Σχέσεις & Επικοινωνία: Julian Mommert

Παραγωγή: ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ
Πρώτη παρουσίαση στη ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ (2021)

Συμπαραραγωγοί: Festival d'Avignon (Αβινιόν), Biennale de la danse de Lyon 2021 (Λυών), Dance Umbrella / Sadler's Wells Theatre (Λονδίνο), Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia (Νάπολη), Grec Festival de Barcelona (Βαρκελώνη), Holland Festival (Άμστερνταμ), Luminato / TO Live (Τορόντο), New Vision Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), Ruhrfestspiele (Ρέκλινγκχαουζεν), Saitama Arts Theatre / ROHM Theatre (Κιότο), Stanford Live / Stanford University (Στάνφορντ, ΗΠΑ), Teatro Municipal do Porto (Πόρτο), Théâtre de la Ville - Paris / Théatre du Châtelet (Παρίσι), UCLA’s Center for the Art of Performance (Λος Άντζελες)

Με την υποστήριξη των: Festival Aperto (Ρέτζιο Εμίλια), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid (Μαδρίτη), HELLERAU – European Centre for the Arts (Δρέσδη), National Arts Centre (Οτάβα), New Baltic Dance Festival (Βίλνιους), One Dance Week Festival (Πλόβντιβ), P.P. Culture Enterprises Ltd (Τελ Αβίβ), Tanec Praha International Dance Festival (Πράγα), Teatro della Pergola (Φλωρεντία), Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Τορίνο)

Με χρηματοδότηση από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Το έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου υποστηρίζεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ | CREATURES IN A SERIES OF TUBES

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ | CREATURES IN A SERIES OF TUBES

Δευτέρα, 23/11/2020 - 21:49

ΔιαδικτυακήΈκθεση της European Media Art Platform

26.11.2020 – 20.12.2020 στο onassis.org

 

Υπάρχει πραγματικότητα πέρα από τον ψηφιακό κόσμο; Υπάρχειο ψηφιακός κόσμος έξω και πέρα από εμάς; Μας χρειάζονται οι μηχανές μας ή ζουν, αναπτύσσονται και αναπαράγονται έξω και πέρα από εμάς;

ΖήσετηδιαδικτυακήέκθεσηCreaturesinaSeriesofTubesμέσααπότα κανάλια της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Ποια είναι η αλυσιδωτή αντίδραση πουπυροδοτείται από κάθε ενέργειά μας στο διαδίκτυο και ποια είναι τα όρια της ανθρώπινης ύπαρξης στον ψηφιακό κόσμο; Η εικονική έκθεση Creatures in a Series of Tubes, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, θα επιχειρήσει να δώσει απαντήσεις στα ερωτήματα αυτά μεμια σειρά καλλιτεχνικών έργων που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής πλατφόρμας για την τέχνη των νέων μέσων (EuropeanMediaArtPlatform / EMAP). Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη από τις 26 Νοεμβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου μέσα από την πλατφόρμα MozillaHubs και προσβάσιμη από το www.onassis.org.

Τα οικοσυστήματα βρίθουν ανθρώπινης δραστηριότητας, ανεξάρτητα από το αν εμείς οι άνθρωποι παραμένουμε παθητικοί παρατηρητέςπίσω από οθόνες, πίσω από την εξαντλητική, καλωδιωμένη ρουτίνα των δραστηριοτήτων μας εν μέσω καραντίνας. Όμως, είμαστε πραγματικά παρόντες, καθώς δημιουργούμε τα εικονικά μας κοινά μέσα σε ένα διαρκώς διαδικτυακό περιβάλλον; Παραμένουμε οι ίδιοι μέσα από αυτή τη διαδικασία συλλογικής απομόνωσης ή μεταμορφωνόμαστε σε κάτι άλλο;Μέσα από την εικονική έκθεση “CreaturesinaSeriesofTubes”,αναζητούμε τα όρια της ανθρώπινης υποκειμενικότητας, όπως αναδιαμορφώνεται από τις ψηφιακέςμεγα-πλατφόρμες: Είμαστε το ίδιο όταν βλέπουμε κάτι με τα φυσικά μας μάτια κι όταν το καταναλώνουμε ως μέρος ενός συλλογικού αλγορίθμου; Και τι συμβαίνει όταν «απουσιάζουμε» από τον φυσικό κόσμο ενώ βρισκόμαστε πάντα σε αυτόν;

Κατά την υποτιθέμενη φυσική απουσία μας, το φυσικό περιβάλλον δεν σταμάτησε ποτέ να δουλεύει, καθώς οι ροές ενέργειας και αποβλήτων, που έχουμε εδραιώσει, συνεχίζουν να υποστηρίζουν απρόσκοπτα τις αυξανόμενες ανάγκες μας. Κάθε ενέργειά μας στο διαδίκτυο δημιουργεί μια σειρά αλυσιδωτών αντιδράσεων, με απτές επιπτώσεις σε υβριδικάοικοσυστήματα ανθρώπων και αλγορίθμων, σε άμεση σύνδεση με τη βιολογία και την οικονομία. Η επιρροή του ανθρώπου στον πλανήτη έχει ονομαστεί «Ανθρωπόκαινος» εξαιτίας του αποτυπώματός μας, αλλά μήπως βρισκόμαστε ήδη πέρα από αυτήν την περίοδο;

Νέοι καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη –από την Ισπανίαέως την Κροατία, από το Ηνωμένο Βασίλειο έως τη Σερβία και από τη Γαλλία έως την Αυστρία– καταπιάνονται με αυτό το ερώτημα. Μέσα από τις αφηγήσεις τους, γίνονται φανερές οι σύνθετες αυτές δομές και δοκιμάζεται ο τρόπος με τον οποίο τις αντιλαμβανόμαστε. Η επιλογή έργων από τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της «Ευρωπαϊκής πλατφόρμας για την τέχνη των νέων μέσων» (EuropeanMediaArtPlatform / EMAP) είναι καρπός έρευνας για τη σύνδεσή μας με τα άλλα είδη, την επιρροή μας σε απόμακρα οικοσυστήματα και την ανάδυση μοναδικά σύνθετων οικοσυστημάτων ανθρώπων και αλγορίθμων.

Το πιο σημαντικό είναι πως μας επιτρέπουν να ονειρευτούμε έναν άλλο κόσμο, να συνδεθούμε με την ύπαρξή μας σε ένα μέλλον που είναι πια παρόν.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες

“BeyondHumanPerception” από τουςMaríaCastellanosκαι AlbertoValverde (Ισπανία) • “FANGO” από τον MartinNadal (Ισπανία) “TheEyeoftheOther” από τουςTizianDermeκαι DanielaMitterberger (Αυστρία) • “TheHiddenLifeofanAmazonUser” από την JoanaMoll (Ισπανία) • “aqua_forensic” από τους Robertina Šebjanič (Σερβία) καιGjino Šutić (Κροατία)κ.α.

Επιμέλεια

Χρήστος Καρράς, Πρόδρομος Τσιαβός, Ηρακλής Παπαθεοδώρου, Κατερίνα Βάρδα

Οργάνωση

Ηρακλής Παπαθεοδώρου, Κατερίνα Βάρδα, Βέρα Πετμεζά

Με την υποστήριξη

Creative Europe Program of the European Union

Μέρος του προγράμματος

EMAP – EuropeanMediaArtPlatform

Σχετικά με τηνEMAP

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στη διατομή μεταξύ τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, συμμετέχοντας μαζί με άλλους 10 εταίρους στην «Ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την τέχνη των νέων μέσων» (EuropeanMediaArtPlatform / EMAP), η οποία, με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος CreativeEurope της Ευρωπαϊκής Ένωσης, προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων, από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, του ήχου και του βίντεο, να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες των εταίρων.


Παράλληλες δράσεις

Tη διαδικτυακή έκθεση θα πλαισιώσουν ομιλίες των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και διαδικτυακά εργαστήρια.

Ομιλίες καλλιτεχνών

Οι ομιλίες καλλιτεχνών γίνονται ζωντανά μέσω της πλατφόρμας του Zoom και είναι ανοιχτές για το κοινό, κατόπιν αίτησης συμμετοχής. Όλες οι συνομιλίες θα καταγραφούν και θα είναι διαθέσιμες στα κανάλια του Ιδρύματος Ωνάση στο Vimeo και στο YouTube.

Εργαστήρια

Τα εργαστήρια γίνονται ζωντανά μέσω της πλατφόρμας του Zoom και είναι ανοιχτά για το κοινό, κατόπιν συμπλήρωσης αίτησης ενδιαφέροντος. Η επιλογή των συμμετεχόντων γίνεται μετά από αξιολόγηση του κειμένου εκδήλωσης ενδιαφέροντος.

Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (European Media Art Platform), με την συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες:https://onassis.link/emap-showcase

 

 

 

 

 

 

WE STAY CLOSE, NOT CLOSED

WE STAY CLOSE, NOT CLOSED

Δευτέρα, 09/11/2020 - 16:04

Η απόσταση συνεχίζει να μας ενώνει στο  ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube, γιατί δεν μπορούμε να φανταστούμε μια ζωή χωρίς τέχνη και πολιτισμό. Και μπορεί η πανδημία να έχει αλλάξει πολλές από τις συνήθειές μας, όμως εμείς επιμένουμε να βρίσκουμε νόημα ακόμη και σε έναν πλανήτη που μοιάζει μοναχικός, όπως αυτός του Αντιγόνη / Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου που έκανε «έκτακτη» ψηφιακή πρεμιέρα χθες το βράδυ, ένα έργο το οποίο μας θυμίζει πως η υπαρξιακή αβεβαιότητα συνορεύει κάποιες στιγμές με την κωμωδία.

Αυτή την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00, πατάμε play στην πιο απρόβλεπτη ζωντανή μετάδοση της Στέγης, με το 72 hours Onassis Channel Live, χωρίς πρόγραμμα, για 3 ολόκληρες ημέρες και νύχτες.

Την Κυριακή 15 Νοεμβρίου, στις 21:00, στις οθόνες μας γίνεται Το Σώσε, καθώς μεταφερόμαστε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης –τώρα που το ζωντανό θέατρο δεν επιτρέπεται– και αναρωτιόμαστε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;»

Την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου, συναντάμε ψηφιακά τον Jo Nesbo, τον πιο πολυδιαβασμένο συγγραφέα της αστυνομικής λογοτεχνίας παγκοσμίως.

Συντονιστείτε στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό.

Τετάρτη 11 έως Σάββατο 14 Νοεμβρίου | 21:00

72 Hours Onassis Channel Live
Play the unexpected

Σε αυτό το live streaming, δεν ξέρετε τι να περιμένετε. Πατήστε play σε μια απρόβλεπτη ζωντανή εμπειρία στο YouTube του Ιδρύματος Ωνάση. Για 72 ώρες ασταμάτητα, με υλικό σε πρώτη προβολή, αποκλειστικές συνεντεύξεις, backstage, καμπάνιες επικοινωνίας, αυθόρμητα βίντεο από τα κινητά της ομάδας της Στέγης, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις που ζητήσατε να ξαναδείτε, αποκλειστικό περιεχόμενο, highlights και, φυσικά, live chat.
Για πρώτη φορά, χωρίς playlist ή πρόγραμμα, την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου στις 21:00, συντονιστείτε στο YouTube, αναμετρηθείτε με τις πιθανότητες και ζήστε αναπάντεχες ψηφιακές συναντήσεις για τρεις ολόκληρες μέρες και νύχτες.
https://www.onassis.org/el/video/72-hours-onassis-channel-live

Από 15 Νοεμβρίου
Ζωντανή YouTube πρεμιέρα: Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2020 | 21:00

Tο Σώσε του Μάικλ Φρέιν (Noises Off by Michael Frayn)
Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Διάρκεια: 140 λεπτά

Πρόπερσι στη Στέγη έγινε Το Σώσε. Και αφού δεν μπορούμε να δούμε ζωντανά θέατρο αυτό τον καιρό, μεταφερόμαστε στα παρασκήνια μιας θεατρικής παράστασης: εκεί όπου κάθε προσπάθεια εκλογίκευσης ακυρώνεται σε αυτό το έργο. Εκεί όπου τα σκοτεινά ένστικτα αναδύονται και οι ρόλοι, σαν ζόμπι, καταβροχθίζουν τους ηθοποιούς. Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Αυτά ακούμε στο έργο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn, που έχει αποσπάσει βραβεία Olivier, London Evening Standard, Drama Desk και Outer Critics Circle. Ο Έκτορας Λυγίζος σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;»
Σε ένα επιβλητικό σκηνικό-ανθρώπινη κυψέλη, που βουίζει από τις προσβολές και τις παρεξηγήσεις, οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, ενώ οι σαρδέλες, τα τσεκούρια και οι ανθοδέσμες βρίσκονται πάντα στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή... Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος για το λάθος στις οθόνες μας.
https://www.onassis.org/whats-on/noises-michael-frayn

Από 18 Νοεμβρίου
Jo Nesbo
Λέξεις & Σκέψεις

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ποδοσφαιριστής, οικονομικός αναλυτής, ροκ σταρ. Ο Jo Nesbo παράτησε πολλές καριέρες προτού βρει την πραγματική του κλίση: να γράφει για τα μοναδικά πράγματα που, όπως λέει, αξίζει να γράφει κανείς, δηλαδή το έγκλημα και τον έρωτα. Ο μετρ της αστυνομικής λογοτεχνίας και εν ενεργεία αναρριχητής, που σε κάθε βιβλίο του ανεβάζει τον πήχη πιο ψηλά, εμφανίστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τον Οκτώβριο του 2017, για να γιορτάσει μαζί με τους Έλληνες Nesbomaniacs μια διαδρομή που μαρτυρά το ανήσυχο πνεύμα του. Τη συζήτηση συντόνισαν οι δημοσιογράφοι Μαριλένα Αστραπέλλου και Γιώργος Νάστος.
Μπορεί στα 17 του χρόνια να έπαιζε στην πρώτη εθνική του νορβηγικού πρωταθλήματος με τη Μόλντε και να ονειρευόταν να γίνει ποδοσφαιρικό αστέρι της Τότεναμ, μπορεί να έγραφε τραγούδια και να ήταν μέλος σε νορβηγικό συγκρότημα με sold-out συναυλίες ανά τη χώρα και δίσκους που γίνονταν ανάρπαστοι, ενώ παράλληλα συνεργαζόταν με τη μεγαλύτερη χρηματιστηριακή εταιρεία της χώρας του, αλλά η συγγραφή ήταν τελικά αυτή που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Όσλο στο Σίδνεϊ, ο Nesbo συνέλαβε την πλοκή του πρώτου του μυθιστορήματος, της Νυχτερίδας, που το 1997 του απέφερε το βραβείο Riverton για το Καλύτερο Αστυνομικό Μυθιστόρημα στη Νορβηγία. Έτσι γεννήθηκε ο θρυλικός πλέον ντετέκτιβ Χάρι Χόλε, αυτός ο καλτ, αυτοκαταστροφικός, αθεράπευτα ερωτευμένος με την ίδια γυναίκα, αντιδραστικός σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας, αλκοολικός επιθεωρητής της νορβηγικής αστυνομίας, που ακούει Sex Pistols και Neil Young, ενώ έχει καλύτερο του φίλο το Jim Beam. O Χάρι Χόλε είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους πιο εθιστικούς και δημοφιλείς λογοτεχνικούς ήρωες των καιρών μας.
Μέσα στις δύο αυτές δεκαετίες, τα σκοτεινά, συναρπαστικά μυθιστορήματα του Nesbo, καθώς και τα σενάριά του για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, τον έχουν αναδείξει σε έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους της αστυνομικής λογοτεχνίας.
https://www.onassis.org/el/whats-on/jo-nesbo

Διατίθεται ήδη από 8 Νοεμβρίου
Λένα Κιτσοπούλου, Αντιγόνη / Lonely Planet

Διάρκεια: 100 λεπτά

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή με τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας. Γίνεται; Δίνουν διαλέξεις οι άσχετοι; Είναι η δική μας τραγωδία μεγαλύτερη από όλες; Αν φανταζόμασταν κάποιον να επιχειρεί να «αναποδογυρίσει» την αρχαία τραγωδία, αυτή θα ήταν η Λένα Κιτσοπούλου, η πληθωρική αντιπερσόνα του ελληνικού θεάτρου. Αν περιμένετε έναν Χορό αρχαίας τραγωδίας, δεν θα τον δείτε στο Αντιγόνη / Lonely Planet.
Καλώντας στη σκηνή μια ομάδα ανθρώπων που, χωρίς να είναι ειδήμονες, δίνουν μια διάλεξη γύρω από την Αντιγόνη, η Λένα Κιτσοπούλου εμβολίζει τον σοφόκλειο μύθο με στιγμές ενός σατιρικού, απελπισμένου «εδώ και τώρα».
Με τη βαθιά πεποίθηση ότι το αρχαίο δράμα μάς εμπεριέχει, αφού «όποιον χώρο κι αν επιλέξει κανείς να αναλύσει από τη σύγχρονη πραγματικότητα, θα πέσει αναπόφευκτα πάνω στις αρχαίες τραγωδίες», η συγγραφέας και σκηνοθέτρια αναγνωρίζει στα πρόσωπα των ηρώων της Αντιγόνες, Κρέοντες και Αίμονες, που μοιράζονται κοινές φοβίες και αγωνίες του αφόρητα μοναχικού μας σύμπαντος. Οι ήρωές της μπορεί να αναρωτιούνται αν η Αντιγόνη ουρλιάζει μέσα της από απελπισία, αν αμφιταλαντεύεται η Ισμήνη, αν έχει δίκιο ο Κρέοντας, να μιλούν για το «Έρως ανίκατε μάχαν», αλλά πάντα υπό το πρίσμα των δικών τους δύσκολων αποφάσεων, από εκείνο το είδος αποφάσεων που σε κάνουν να γεμίζεις παγοθήκες με τα δάκρυά σου.
Κρατώντας άρρηκτο το νήμα των μέχρι σήμερα έργων και σκηνοθεσιών της, η Λένα Κιτσοπούλου πάει τον μύθο στα «απάτητα» και επιμένει να έλκεται από τα μοτίβα της ανθρώπινης τρέλας και μοναξιάς, θεωρώντας πως «δεν έχει τίποτε άλλο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι ψέματα».
Στον «πλανήτη Κιτσοπούλου», ωστόσο, κάτω από την υπαρξιακή απελπισία κουρνιάζει η κωμωδία – και το ανάποδο. Οδηγούμενη από μια ανάγκη αυτοσαρκασμού και διαστρεβλωμένης αντιμετώπισης της πραγματικότητας, αναζητά στην κωμωδία «ένα ίχνος αλήθειας». «Δεν την προσπαθώ την κωμωδία» λέει. «Είναι μια μορφή απόγνωσης και μη ενοχής για την ευτελή πλευρά του εαυτού μου.»
Η πρώτη εκδοχή της παράστασης παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ του Onassis USA, Antigone Now, στη Νέα Υόρκη το 2016. Έναν χρόνο μετά, οι σκιέρ της Κιτσοπούλου, που απαγγέλλουν με θράσος το «Έρως ανίκατε μάχαν» ενώ μιλούν για τη χιονοθύελλα της μοναξιάς στα απάτητα βουνά, προσγειώθηκαν με νέο υλικό στη Μικρή Σκηνή της Στέγης. Το 2019 μίλησαν για το δίλημμα της Αντιγόνης και το δικό τους στο κοινό του Public Theater στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο του Onassis Festival 2019: Democracy Is Coming. Είναι η πρώτη φορά που πατούν με τις στολές του σκι και τα χιονοπέδιλά τους στον ψηφιακό κόσμο.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
https://www.onassis.org/el/whats-on/antigone-lonely-planet

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 8 - 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Από 11 έως 14 Νοεμβρίου | 21:00

72 Hours Onassis Channel Live

Από 15 Νοεμβρίου
Tο Σώσε του Μάικλ Φρέιν (Noises OffbyMichaelFrayn)
Ζωντανή YouTube πρεμιέρα: Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2020 | 21:00
Διάρκεια: 140’

 Από 18 Νοεμβρίου
Jo Nesbo, Λέξεις & Σκέψεις

Διάρκεια: 90 λεπτά

Διατίθεται ήδη από 8 Νοεμβρίου
Λένα Κιτσοπούλου, Αντιγόνη / Lonely Planet

Διάρκεια: 100’

 https://www.onassis.org/el/news/watch-onassis-youtube-november-8-2020

 
H ΣΤΕΓΗ ΣΤΟ 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

H ΣΤΕΓΗ ΣΤΟ 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Τετάρτη, 04/11/2020 - 16:34

ΕΠΙΣΗΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ

Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2020 | 10:00 π.μ. | Διαδικτυακή πλατφόρμα Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Γίνετε θεατές στο "The Audience". Δείτε την πανελλήνια πρώτη της ταινίας του σπουδαίου Αργεντινού σκηνοθέτη Μαριάνο Πενσόττι σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
Μια ταινία για τους θεατές μιας θεατρικής παράστασης και την πόλη όπου ζουν.

Ελλάδα 2020. Η Στέγη στο 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ενώ η χώρα βρίσκεται σε lockdown, ο κινηματογράφος και το θέατρο ξετρυπώνουν στους υπολογιστές μας, χαρίζοντάς μας μαγικές στιγμές, μέσα από το διαδικτυακό 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση θα είναι εκεί.
Αθήνα 2019. Ο πυρήνας της πόλης, τα Εξάρχεια, με τη ματιά του κορυφαίου Αργεντινού σκηνοθέτη Mariano Pensotti. Ο Πενσόττι, από τα μεγάλα θεατρικά ταλέντα της Λατινικής Αμερικής και ένας από τους πιο διακεκριμένους πειραματικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως, παραδίδει μια ταινία, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στην οποία παρελαύνουν όλες οι γενιές του ελληνικού θεάτρου. Στις 9 Νοεμβρίου, από τις 10:00 και για ένα 24ωρο, η ταινία της Στέγης, The Audience, θα είναι διαθέσιμη online στην ψηφιακή πλατφόρμα του 61ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Η ταινία συμμετέχει στο πρόγραμμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» ταξιδεύοντάς μας εκεί όπου τώρα δεν μπορούμε να πάμε: στους φυσικούς πολιτιστικούς χώρους.

Δρόμοι που έχουμε περπατήσει, δισκοπωλεία που έχουμε επισκεφτεί, η χαρακτηριστική λαϊκή της Καλλιδρομίου, μια θεατρική παράσταση, θεατές και παράλληλα πρωταγωνιστές του The Audience. Μια ταινία για το κοινό μιας θεατρικής παράστασης και την πόλη όπου ζουν. Παράλληλα, μια ταινία για ένα θεατρικό έργο, για το οποίο μαθαίνουμε από τις περιγραφές των πρωταγωνιστών/θεατών. Το κοινό που μπαίνει στο θέατρο να παρακολουθήσει μια παράσταση. Το κοινό που αποχωρεί μετά το τέλος της παράστασης.
Η κάμερα ακολουθεί 11 θεατές και τις ιστορίες τους, δημιουργώντας 11 σύντομα ταινιάκια. Ποιες είναι οι ιστορίες των ανθρώπων που πηγαίνουν να δουν μια θεατρική παράσταση; Πόσο πολύ μεταμορφώνεται η ζωή τους από αυτή την εμπειρία; Σε ποιον βαθμό μεταβάλλεται αυτό που είδαν από τις αναμνήσεις τους; Πώς είναι να γίνεσαι χαρακτήρας στην ίδια σου την πόλη; Ποια είναι η διαδικασία που μεταμορφώνει ένα κοινό σε πρωταγωνιστές;
Το The Audience γυρίστηκε στην Αθήνα, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και είναι μέρος ενός εν εξελίξει πρότζεκτ του Μαριάνο Πενσόττι και της ομάδας του (Grupo Marea), το οποίο αποτελείται από ταινίες για κοινά, καθώς και για τη σχέση τους με το θέατρο. Άλλες φορές είναι απλώς μια ταινία και άλλοτε πάλι περιλαμβάνει ιδιαίτερη σκηνοθετική προσέγγιση.

Συντελεστές
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Mariano Pensotti
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κάτια Αρφαρά
Παραγωγοί: Δήμητρα Δερνίκου, Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Έρευνα, Δραματουργία & Casting: Θεοδώρα Καπράλου
Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Mariana Tirantte
Μουσική Σύνθεση: Diego Vainer
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Soledad Rodríguez
Μοντάζ: Agustin Rolandell
Σκηνογράφος: Λουκάς Οικονομόπουλος
Ενδυματολόγος: Λίτα Κοκκονάρη
Μακιγιάζ: Ιωάννα Συμεωνίδη
Ηχοληψία: Ντίνος Κίττου
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Τσίτσας
1ος Βοηθός Σκηνοθέτης: Agustín Gagliardi
Συντονισμός Παραγωγής: Florencia Wasser

Ερμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Μαίρη Μηνά, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Λευτέρης Γιακουμάκης, Στέργιος Ιωάννου, Ηλέκτρα Νικολούζου, Κίμων Κουρής, Αλεξία Καλτσίκη, Zeynab Mehrzad, Zalvazany Zarifah, Έκτορας Λιάτσος, Γιάννης Μπακάλης, Πηνελόπη Ρίγγα, Ηρώ Μπέζου, Αινείας Τσαμάτης, Άρης Μπαλής, Κώστας Μπερικόπουλος, Tomohiro Watanabe.

Ανάθεση & Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διαβάστε περισσότερα
H Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ανέθεσε το 2019 στον Αργεντινό συγγραφέα και σκηνοθέτη Μαριάνο Πενσόττι να δημιουργήσει ένα site-specific έργο σκιαγραφώντας ένα δικό του πορτραίτο της Αθήνας. Μετά από επισκέψεις του ίδιου στην Αθήνα, πολύμηνη έρευνα στο κέντρο της πόλης και μια σειρά συνεντεύξεων με κατοίκους της, ο Πενσόττι επέλεξε την περιοχή των Εξαρχείων ως την καταλληλότερη γειτονιά για να αφηγηθεί την ιστορία και την ατμόσφαιρα της πόλης με όρους κινηματογραφικούς.
Εξερευνώντας τις πολλαπλές όψεις της γειτονιάς, ο Πενσόττι δημιούργησε 11 ταινίες μικρού μήκους, συνδέοντας μικροϊστορίες ετερόκλητων ανθρώπων που αλληλοεπιδρούν με την πόλη. Κάτοικοι, ιδιοκτήτες εστιατορίων και θερινών σινεμά, μετανάστες, τουρίστες, θαμώνες και περαστικοί γίνονται πρωταγωνιστές μιας κοινής ιστορίας, που είναι άλλοτε καθαρά αφηγηματική και άλλοτε περισσότερο ντοκιμαντερίστικη.
Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2020 στο desingel, στην Αμβέρσα του Βελγίου, στο πλαίσιο θεατρικού φεστιβάλ. Είναι η πρώτη φορά που προβάλλεται σε διεθνές κινηματογραφικό φεστιβάλ.
Μετά την αθηναϊκή εκδοχή, ο Πενσόττι σκηνοθέτησε στη συνέχεια μια αντίστοιχη και για την πόλη του Μπουένος Άιρες με τίτλο El Publico, σε συνεργασία της ομάδας του, Grupo Marea, με το Διεθνές Φεστιβάλ του Μπουένος Άιρες (FIBA).
Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Αργεντινός σκηνοθέτης Μαριάνο Πενσόττι παρουσιάζει ένα έργο του στην Αθήνα. Πριν από 6 χρόνια, τον Νοέμβριο του 2014, ανέβασε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης την παράσταση Το παρελθόν είναι ένα ζώο αλλόκοτο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ της σύγχρονης, ανεξάρτητης λατινοαμερικανικής σκηνής Transitions 2: Latin America, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Κάτιας Αρφαρά.

Λίγα λόγια για τον Μαριάνο Πενσόττι
Ο Μαριάνο Πενσόττι είναι συγγραφέας και σκηνοθέτης του θεάτρου. Στο έργο του έχει χαράξει δύο διακριτές πορείες: από τη μία δημιουργεί σκηνικές παραστάσεις, στις οποίες γράφει ο ίδιος τα κείμενα και τα έργα βασίζονται έντονα στη δουλειά με τους ηθοποιούς, ενώ παράλληλα παρουσιάζει διάφορες site-specific περφόρμανς, στις οποίες η βασική του πρόθεση είναι να δημιουργεί μια ιδιαίτερη αντίθεση ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, με μυθοπλαστικές παραστάσεις σε δημόσιους χώρους.
Τα τελευταία δώδεκα χρόνια έχει δημιουργήσει περισσότερες από δεκαπέντε παραστάσεις, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε πολλά σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Ανάμεσα στις τελευταίες δημιουργίες του είναι οι: Diamante, Arde brillante en los bosques de la noche, Cuando vuelva a casa voy a ser otro, Cineastas, La Marea και El Pasado es un animal grotesco (Το παρελθόν είναι ένα ζώο αλλόκοτο, εμπνευσμένο από τον τίτλο του τραγουδιού “The Past Is a Grotesque Animal” των Of Montreal), με το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Στέγη, το 2014 (26 & 27 Νοεμβρίου), στο πλαίσιο του φεστιβάλ Transitions 2: Latin America.
Ο Πενσόττι έχει αναδειχθεί σε έναν από τους πιο διακεκριμένους πειραματικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως. Έχει χαρακτηριστεί ως ένα από τα λαμπρότερα θεατρικά ταλέντα της Λατινικής Αμερικής και, μαζί με την ομάδα του, περιοδεύουν εκτενώς όλο τον χρόνο. Σχημάτισε και διευθύνει την ομάδα Grupo Marea, από κοινού με τη σκηνογράφο Mariana Tirantte, τον μουσικό Diego Vainer, τον σχεδιαστή φωτισμών Alejandro Le Roux και την καλλιτεχνική παραγωγό Florencia Wasser.

Φορμάτ: DCP
Χρώμα: Έγχρωμο
Χώρα Παραγωγής: Ελλάδα
Έτος Παραγωγής: 2020
Διάρκεια: 83'

Οδηγίες
Για αγορά εισιτηρίων μπείτε στο www.filmfestival.gr και ακολουθήστε τον σύνδεσμο TIFF61 ONLINE.
Έναρξη προπώλησης: Τρίτη 3 Νοεμβρίου
Εισιτήριο: 3€
https://online.filmfestival.gr/page/notes/

Διαβάστε περισσότερα:
https://www.onassis.org/el/news/audience-premieres-61st-thessaloniki-international-film-festival

Κλείστε τις θέσεις σας και δείτε την ταινία online τη Δευτέρα 9 Νοεμβρίου στις 10:00 εδώ:
https://www.filmfestival.gr/el/movie/movie/13294

 

 

 
Θέατρο στη Στέγη: Ερωτικές καρτ ποστάλ από την Ελλάδα

Θέατρο στη Στέγη: Ερωτικές καρτ ποστάλ από την Ελλάδα

Πέμπτη, 15/10/2020 - 17:57

 

ΕΡΩΤΙΚΕς ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ από ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Ανέστης Αζάς / ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

22 Οκτωβρίου  8 Νοεμβρίου 2020 | Μικρή Σκηνή | 21:00

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2020 στις 17:00

Ποιο καλοκαίρι θυμάστε πιο έντονα και γιατί; Ποιο είναι το αγαπημένο σας νησί; Διακοπές πήγατε φέτος;

Μια παράσταση του Ανέστη Αζά, στην πρώτη του συνεργασία με τη Λένα Κιτσοπούλου, ένα καυστικό «αντι-αφιέρωμα» στο ελληνικό καλοκαίρι, το πριν, το τώρα και το μετά της ελληνικής θερινής –και όχι μόνο– πραγματικότητας. Μια παράσταση για να αναστήσουμε τις ζωές και τις «ορέξεις» μας.

Τίποτα δεν μένει όρθιο σε αυτή την παράσταση. Όλα εκτίθενται στον ελληνικό καυτό ήλιο. Συνήθειες, παθογένειες και μοτίβα θέρους, επιδημιολογικά φορτία, μαυρισμένα κορμιά, μουσικά σουξέ, απόγνωση το 2020, γκρικ λάβερ και καμάκια των 70s, εφήμεροι έρωτες, χάπια, αφραγκίες, άνθρωποι που σιχαίνονται το καλοκαίρι. Τι απομένει από τη μυθολογία του greek summer στο πιο περίεργο καλοκαίρι των τελευταίων ετών; Είναι όντως το ελληνικό καλοκαίρι μια αντίληψη, μια ματιά στα πράγματα; Και πώς πραγματώνεται αυτή σε συνθήκες παγκόσμιας πανδημίας; Ποιες οι συνέπειες στον ψυχισμό και την καθημερινότητα του Νεοέλληνα και στην άλλοτε ακμάζουσα τουριστική βιομηχανία της χώρας; Τι μας έλειψε τελικά φέτος από όλα αυτά που σημαίνει το καλοκαίρι;

Οι «Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα», μια σπονδυλωτή μουσική φάρσα γύρω από τον μύθο του ελληνικού θέρους, σταμάτησαν 5 μέρες πριν από την πρεμιέρα, τον περασμένο Μάρτιο, εξαιτίας του lockdown. Στις 22 Οκτωβρίου του 2020, η παράσταση ανεβαίνει τελικά στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με ανανεωμένο υλικό που πρόσφερε σε αφθονία η νέα συνθήκη ζωής από τον Μάρτιο και μετά.

Οι Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου και Gary Salomon, πριν βγάλουν τα χειμωνιάτικά τους ρούχα από το πατάρι, παίρνουν τα αντίσκηνα και τις ρακέτες τους και μας μιλούν για τον ψυχαναγκασμό του ονειρικού, ερωτικού ελληνικού καλοκαιριού, που αναγνωρίζεται ως συλλογική, εθνική –και εν μέρει διεθνής– φαντασίωση, συντεθειμένη από πολλά κοινωνικά στερεότυπα. Την ίδια ώρα, συντονίζονται άψογα με τη στιγμή και την κατάσταση και παραδίδουν μαθήματα επιβίωσης το έτος 2020, γεμάτα ειλικρίνεια και καυστικό χιούμορ. Σκηνές πανδημικής καθημερινότητας συνοδεύονται από γνωστά τραγούδια της ακρογιαλιάς και πλέκονται με τα κλισέ που ταυτίζουν την τουριστική με τη σεξουαλική προβολή της Ελλάδας ως θερινού ορμητηρίου.

Στην πρώτη τους συνεργασία, ο Ανέστης Αζάς και η Λένα Κιτσοπούλου διερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του ελληνικού καλοκαιριού: στιγμή εξαίρεσης και ανάπαυλας, σημείο που ορίζει τον χρόνο και την αντίληψή του στη χώρα μας, χρόνος γεμάτος προσδοκίες και διαψεύσεις. Η παράσταση, που ισορροπεί ανάμεσα σε αυτοβιογραφικά και μυθοπλαστικά στοιχεία, εξερευνά τις ποικίλες αναφορές της θερινής εικονογραφίας, σχολιάζοντας την πατριαρχία και την εθνική ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και τον σεξισμό της κοινωνίας μας, τη ματαίωση και τον πανικό του μετά covid οικονομικού, κοινωνικού, πολιτιστικού γίγνεσθαι.

Συντελεστές

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου και η ομάδα.

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικόρης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Ηλίας Άδαμ

Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Μουσική επιμέλεια / Σχεδιασμός Ήχου: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Video editing: Δήμητρης Ζάχος

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Νίκη Οβάκογλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζαΐρα Φαληρέα

Β΄ Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώης Οικονόμου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πλαστήρας

Κατασκευή βράχων: Μιχάλης Λαγκούβαρδος

Σπέσιαλ FX - προσθετικά: Γιώργος & Ρούλης Αλαχούζος

Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση


Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου, Gary Salomon

Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 18 ετών

Η παράσταση περιέχει προκλητικές σκηνές και ακατάλληλη φρασεολογία

Κάθε Σάββατο και Κυριακή με αγγλικούς υπέρτιτλους (24 & 25.10, 31.10 & 1.11, 7.11 & 8.11.2020)

Διαβάστε περισσότερα

Ο Ανέστης Αζάς, βετεράνος πλέον του θεάτρου ντοκιμαντέρ, επιστρέφει στη Στέγη τέσσερα χρόνια μετά την Καθαρή Πόλη (συν-σκηνoθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης), η οποία από το 2016 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 40 σκηνές εντός και εκτός Ευρώπης, έχοντας τη σταθερή υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης: Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Sharjah Biennial (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), Festival Grec (Βαρκελώνη) κ.ά. Στη νέα αυτή δουλειά, ξεπερνάει τα όρια του «καθαρού» θεάτρου ντοκιμαντέρ, για να φτάσει σε μια μεικτή φόρμα που επανεξετάζει τη σχέση, αναιρεί και επαναθέτει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία.

Η Λένα Κιτσοπούλου, ιδιοσυγκρασιακή συγγραφέας, σκηνοθέτις και ηθοποιός, συμμετέχει στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας.


Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

22 Οκτωβρίου – 8 Νοεμβρίου 2020

Μικρή Σκηνή | 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

 

Έναρξη προπώλησης: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2020 στις 17:00

 

Μικρή Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφαλή προσέλευση του κοινού θα εφαρμοστούν 2 time slots άφιξης θεατών των 30 λεπτών το καθένα, ξεκινώντας από τις 20:00.
Αναλυτικά:
A. Slot 20:00-20:30 – Σειρές Ε-Θ
B. Slot 20:30-21:00 – Σειρές Ι-Ν

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο, Φίλος: 12 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατάλληλο για ηλικίες 18+

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Δευτ-Παρ, 10:00 – 21:00 & Σαββ-Κυρ 17.00-21.00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Δευτ-Παρ, 10:00 – 18:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο δίκτυο καταστημάτων Public

Διαβάστε περισσότερα https://www.onassis.org/whats-on/erotic-postcards-greece

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, εφαρμόζει σε όλους τους χώρους της μέτρα πρόληψης για την αποφυγή μετάδοσης του κορονοϊού.

Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.
Απαραίτητη η θερμομέτρηση πριν την είσοδο στους χώρους του κτιρίου.
Τήρηση απόστασης τουλάχιστον 2 μέτρων μεταξύ των θεατών/επισκεπτών στους χώρους των εκδηλώσεων και τις τουαλέτες. 
Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους
Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες. 
Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν time slots άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήρια τους εκτυπωμένα, ή σε ηλεκτρονική μορφή.
Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Στο ταμείο του θεάτρου δεν θα είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.
Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.
Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά. 
Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και κατανεμημένες με βάση τις οδηγίες για την τήρηση των αποστάσεων. 
Η έξοδος από τις αίθουσες πραγματοποιείται βάσει των υποδείξεων του προσωπικού. 
Η χρήση των ανελκυστήρων επιτρέπεται μόνο από ευπαθείς ομάδες με ένα συνοδό, ΑΜΕΑ και εγκύους. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.
Για εκδηλώσεις στη Μικρή Σκηνή επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.
Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.
Η αγορά των εισιτηρίων θα γίνεται από το Onassis.org, το τηλεφωνικό κέντρο, τα καταστήματα της αλυσίδας Public. Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.
Μετά από κάθε παράσταση υλοποιείται απολύμανση όλων των χώρων που κινήθηκε το κοινό, ο θίασος και το τεχνικό προσωπικό με νέφωση Dalco100 πιστοποιημένη από τον ΕΟΔΥ για την οποία η Στέγη λαμβάνει καθημερινά πιστοποιητικό απολύμανσης.
Οι θέσεις, τα καθίσματα και οι καρέκλες απολυμαίνονται πριν από κάθε χρήση.
Ο αερισμός και κλιματισμός στις εγκαταστάσεις της Στέγης υλοποιείται με κλιματιστικά ανοικτού κυκλώματος και εισροή νωπού αέρα.

Μικρή Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφαλή προσέλευση του κοινού θα εφαρμοστούν 2 time slots άφιξης θεατών των 30 λεπτών το καθένα, ξεκινώντας από τις 20:00.
Αναλυτικά:
A. Slot 20:00-20:30 – Σειρές Ε-Θ
B. Slot 20:30-21:00 – Σειρές Ι-Ν

Η Στέγη ταξιδεύει στις σκηνές της Ευρώπης

Η Στέγη ταξιδεύει στις σκηνές της Ευρώπης

Πέμπτη, 08/10/2020 - 21:07

Η προάσπιση και η υποστήριξη των καλλιτεχνών βρίσκονται στον πυρήνα ύπαρξης της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Την τελευταία δεκαετία, πάνω από 60 παραγωγές της Στέγης έχουν αποθεωθεί σε εκατοντάδες παραστάσεις που φιλοξένησαν πολιτιστικοί χώροι σε όλο τον κόσμο. Όσο οι σκηνές παραμένουν κλειστές στην Αθήνα, οι Έλληνες δημιουργοί ταξιδεύουν με τις παραγωγές της Στέγης στο εξωτερικό, χάρη στην υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια», παρουσιάζοντας την Ελλάδα στα καλύτερά της.

Η παγκόσμια πρεμιέρα των RootlessRoot με τη νέα τους παράσταση Stones & Bones, που αναβλήθηκε τον Απρίλιο του 2020 λόγω της πανδημίας, είχε προγραμματιστεί για τις 30 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Οι πρόβες ξεκίνησαν εκ νέου τον Σεπτέμβριο και η παράσταση έκανε γενικές δοκιμές σε μια άδεια πλατεία τις προγραμματισμένες ημερομηνίες. Το Stones & Bones θα κάνει τελικά παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Bratislava In Movement στη Σλοβακία, στις 17 Οκτωβρίου 2020, παρουσία 50 θεατών. Στην παράσταση, οι χορογράφοι Γιόζεφ Φρούτσεκ και Λίντα Καπετανέα συνεργάζονται με τον γλύπτη Peter Randall, έναν αριστοτέχνη στο είδος του, και εισχωρούν στα μυστήρια του μαρμάρου, αυτού του ξεχωριστού φυσικού υλικού, το οποίο παρουσιάζει μεγάλες δυσκολίες στη σκηνική του χρήση. Πέντε ερμηνεύτριες, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, έρχονται αντιμέτωπες στη σκηνή με το μάρμαρο, δημιουργώντας ένα ποίημα για την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την αιωνιότητα της πέτρας.

To ELENIT του Ευριπίδη Λασκαρίδη, που αποθεώθηκε την προηγούμενη καλλιτεχνική περίοδο στη Στέγη, αρχίζει πάλι την περιοδεία του, η οποία διακόπηκε τον Μάρτιο. Μια τραγική κωμωδία με ανατρεπτικό και εξωφρενικό χιούμορ και ένας θίασος από παράξενα πλάσματα θα παρελάσουν σε σημαντικές σκηνές της Ευρώπης. Πρώτη στάση είναι το Théâtre de la Cité Internationale στο Παρίσι, στις 5, 6 και 7 Νοεμβρίου, μετά από πρόσκληση του Théâtre de la Ville και με τη στήριξη του προγράμματος New Settings από το Fondation d'entreprise Hermes, ενώ στις 25 και 26 Νοεμβρίου θα βρεθεί στη σκηνή της Ανσί, Bonlieu Scène Nationale, στη νότια Γαλλία. Ακολουθούν πολλοί προορισμοί το 2021.


Αλλά και ο χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος επανεκκινεί την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης ION, η οποία συντόνισε τα προηγούμενα χρόνια όλη την Ευρώπη στον ρυθμό της. Μια παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, στον όγκο των λεπτομερειών που μπορούν να προκύψουν από ένα κινητικό μοτίβο, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων. Στις 16 και 17 Οκτωβρίου η παράσταση ταξιδεύει στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας και παρουσιάζεται στην κεντρική σκηνή του Culturgest, ενώ από τις 20 έως τις 22 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στη Μαδρίτη της Ισπανίας, στο 38ο Autumn Festival, όπου συμμετέχουν σημαντικές παραγωγές από όλο τον κόσμο.

Η Στέγη στηρίζει τους καλλιτέχνες σε κάθε τους βήμα. Ο Κήπος Δεδομένων (Data Garden, 2020) της Κυριακής Γονή, λόγω των περιοριστικών μέτρων της πανδημίας, παρουσιάστηκε στο κοινό μόνο μέσα από την ψηφιακή ξενάγηση που πραγματοποιήθηκε στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης, η οποία παραμένει προσβάσιμη από τις 9 Σεπτεμβρίου στο κανάλι της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Τώρα, η Στέγη υποστηρίζει την παρουσίαση της πολυμεσικής εγκατάστασης Δίκτυα Εμπιστοσύνης (Networks of Trust, 2018) της διεθνώς ανερχόμενης εικαστικού, στην 5η Design Biennial της Κωνσταντινούπολης, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2020.

Και η μουσική δεν μπορούσε να λείπει από την εξωστρέφεια. H Στέγη συνεχίζει τη σταθερή συνεργασία της με το πολυτάλαντο ARTéfacts ensemble, που επιδιώκει να ανακαλύπτει και να ερμηνεύει το σύγχρονο ρεπερτόριο, υποστηρίζοντας τις συναυλίες του στο Στρασβούργο της Γαλλίας, στις 6 και 7 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο του HANATSUmiroir celebrates its 10 years. Οι ARTéfacts ensemble συμμετέχουν στον εορτασμό με νέα έργα για την περίσταση, γραμμένα από τους συνθέτες Νικόλα Τζώρτζη, Πάνο Ηλιόπουλο και Αλέξανδρο Δρόσο.

Η Στέγη ταξιδεύει στις σκηνές του κόσμου με την ευχή σύντομα να υποδεχτεί το κοινό και στη δική της. Ελπίζουμε γρήγορα να ανοίξουν πάλι όλοι οι πολιτιστικοί χώροι και στην Ελλάδα, με όλες τις οδηγίες ασφαλείας, ίσως με λιγότερο κοινό, αλλά πάντα με αυτόν τον συγκινητικό παλμό που συντονίζει με μοναδικό τρόπο καλλιτέχνες και θεατές.

Η παγκόσμια πρεμιέρα των RootlessRoot με τη νέα τους παράσταση Stones & Bones, που αναβλήθηκε τον Απρίλιο του 2020 λόγω της πανδημίας, είχε προγραμματιστεί για τις 30 Σεπτεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Οι πρόβες ξεκίνησαν εκ νέου τον Σεπτέμβριο και η παράσταση έκανε γενικές δοκιμές σε μια άδεια πλατεία τις προγραμματισμένες ημερομηνίες. Το Stones & Bones θα κάνει τελικά παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Bratislava In Movement στη Σλοβακία, στις 17 Οκτωβρίου 2020, παρουσία 50 θεατών. Στην παράσταση, οι χορογράφοι Γιόζεφ Φρούτσεκ και Λίντα Καπετανέα συνεργάζονται με τον γλύπτη Peter Randall, έναν αριστοτέχνη στο είδος του, και εισχωρούν στα μυστήρια του μαρμάρου, αυτού του ξεχωριστού φυσικού υλικού, το οποίο παρουσιάζει μεγάλες δυσκολίες στη σκηνική του χρήση. Πέντε ερμηνεύτριες, υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, έρχονται αντιμέτωπες στη σκηνή με το μάρμαρο, δημιουργώντας ένα ποίημα για την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την αιωνιότητα της πέτρας.
To ELENIT του Ευριπίδη Λασκαρίδη, που αποθεώθηκε την προηγούμενη καλλιτεχνική περίοδο στη Στέγη, αρχίζει πάλι την περιοδεία του, η οποία διακόπηκε τον Μάρτιο. Μια τραγική κωμωδία με ανατρεπτικό και εξωφρενικό χιούμορ και ένας θίασος από παράξενα πλάσματα θα παρελάσουν σε σημαντικές σκηνές της Ευρώπης. Πρώτη στάση είναι το Théâtre de la Cité Internationale στο Παρίσι, στις 5, 6 και 7 Νοεμβρίου, μετά από πρόσκληση του Théâtre de la Ville και με τη στήριξη του προγράμματος New Settings από το Fondation d'entreprise Hermes, ενώ στις 25 και 26 Νοεμβρίου θα βρεθεί στη σκηνή της Ανσί, Bonlieu Scène Nationale, στη νότια Γαλλία. Ακολουθούν πολλοί προορισμοί το 2021.
Αλλά και ο χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος επανεκκινεί την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης ION, η οποία συντόνισε τα προηγούμενα χρόνια όλη την Ευρώπη στον ρυθμό της. Μια παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, στον όγκο των λεπτομερειών που μπορούν να προκύψουν από ένα κινητικό μοτίβο, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων. Στις 16 και 17 Οκτωβρίου η παράσταση ταξιδεύει στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας και παρουσιάζεται στην κεντρική σκηνή του Culturgest, ενώ από τις 20 έως τις 22 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στη Μαδρίτη της Ισπανίας, στο 38ο Autumn Festival, όπου συμμετέχουν σημαντικές παραγωγές από όλο τον κόσμο.
Η Στέγη στηρίζει τους καλλιτέχνες σε κάθε τους βήμα. Ο Κήπος Δεδομένων (Data Garden, 2020) της Κυριακής Γονή, λόγω των περιοριστικών μέτρων της πανδημίας, παρουσιάστηκε στο κοινό μόνο μέσα από την ψηφιακή ξενάγηση που πραγματοποιήθηκε στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης, η οποία παραμένει προσβάσιμη από τις 9 Σεπτεμβρίου στο κανάλι της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Τώρα, η Στέγη υποστηρίζει την παρουσίαση της πολυμεσικής εγκατάστασης Δίκτυα Εμπιστοσύνης (Networks of Trust, 2018) της διεθνώς ανερχόμενης εικαστικού, στην 5η Design Biennial της Κωνσταντινούπολης, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2020.

Και η μουσική δεν μπορούσε να λείπει από την εξωστρέφεια. H Στέγη συνεχίζει τη σταθερή συνεργασία της με το πολυτάλαντο ARTéfacts ensemble, που επιδιώκει να ανακαλύπτει και να ερμηνεύει το σύγχρονο ρεπερτόριο, υποστηρίζοντας τις συναυλίες του στο Στρασβούργο της Γαλλίας, στις 6 και 7 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο του HANATSUmiroir celebrates its 10 years. Οι ARTéfacts ensemble συμμετέχουν στον εορτασμό με νέα έργα για την περίσταση, γραμμένα από τους συνθέτες Νικόλα Τζώρτζη, Πάνο Ηλιόπουλο και Αλέξανδρο Δρόσο.

Η Στέγη ταξιδεύει στις σκηνές του κόσμου με την ευχή σύντομα να υποδεχτεί το κοινό και στη δική της. Ελπίζουμε γρήγορα να ανοίξουν πάλι όλοι οι πολιτιστικοί χώροι και στην Ελλάδα, με όλες τις οδηγίες ασφαλείας, ίσως με λιγότερο κοινό, αλλά πάντα με αυτόν τον συγκινητικό παλμό που συντονίζει με μοναδικό τρόπο καλλιτέχνες και θεατές.

ΑΝΑΣΤΟΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΣΤΕΓΗΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

ΑΝΑΣΤΟΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΣΤΕΓΗΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Πέμπτη, 12/03/2020 - 14:44

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
Με αίσθημα ευθύνης, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ανακοινώνει την αναστολή των εκδηλώσεών της, στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για τη δημόσια υγεία. Η ασφάλεια των θεατών και των εργαζομένων είναι προτεραιότητά μας. Μείνετε συντονισμένοι στο
onassis.org και στα κοινωνικά μας δίκτυα για τις ενέργειες που κάνει η ομάδα του Onassis Culture, ώστε η τέχνη να παραμείνει στην καθημερινότητά μας.

 

Αν έχετε ήδη προμηθευτεί εισιτήρια, επισκεφθείτε το λινκ για τους τρόπους επιστροφής των χρημάτων σας 

https://www.onassis.org/el/news/announcement-suspension-all-onassis-stegi-events

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ / ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ / ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΚΑΡΤ ΠΟΣΤΑΛ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Τετάρτη, 04/03/2020 - 15:24

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ | 21:00

 

Φτιάξτε βαλίτσες. Έρχεται το ελληνικό αντί-καλοκαίρι. Μια παράσταση του Ανέστη Αζά, στην πρώτη του συνεργασία με τη Λένα Κιτσοπούλου, ένα «αντί-αφιέρωμα» στο ελληνικό καλοκαίρι, την προσδοκία του έρωτα και την αγορά των αναμνήσεων.

Μαυρισμένα κορμιά, αρμύρα, Μύκονος, sleeping bags, αντηλιακό. Τουρίστες λυσσασμένοι για γκρικ λάβερ, καμάκια, ζευγάρια που χωρίζουν στο πλοίο, καύσωνας, ghosting, φωτιές στην παραλία, instagram, άνθρωποι που σιχαίνονται το καλοκαίρι.

Η Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 18 Μαρτίου έως 5 Απριλίου, αποπνέει ελληνικό τουριστικό ερωτισμό με τις Ερωτικές Καρτ Ποστάλ από την Ελλάδα, μια σπονδυλωτή φάρσα που αποδομεί τον μύθο του ελληνικού θέρους. Οι Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου και Gary Salomon βγάζουν τα χειμωνιάτικά τους, παίρνουν τα αντίσκηνα και τις ρακέτες τους και μας μιλούν για τον ψυχαναγκασμό του ονειρικού, ερωτικού ελληνικού καλοκαιριού, που αναγνωρίζεται ως συλλογική, εθνική –και εν μέρει διεθνής– φαντασίωση, συντεθειμένη από πολλά κοινωνικά στερεότυπα. Σκηνές καθημερινότητας συνοδεύονται από γνωστά τραγούδια της ακρογιαλιάς και πλέκονται με τα κλισέ που ταυτίζουν την τουριστική με τη σεξουαλική προβολή της Ελλάδας ως θερινού ορμητηρίου.

Στην πρώτη τους συνεργασία, ο Ανέστης Αζάς και η Λένα Κιτσοπούλου διερευνούν τη σκοτεινή πλευρά του ελληνικού καλοκαιριού: στιγμή εξαίρεσης και ανάπαυλας, σημείο που ορίζει τον χρόνο και την αντίληψή του στη χώρα μας, χρόνος γεμάτος προσδοκίες και διαψεύσεις. Η παράσταση, που ισορροπεί ανάμεσα σε αυτοβιογραφικά και μυθοπλαστικά στοιχεία, εξερευνά τις ποικίλες αναφορές της θερινής εικονογραφίας, σχολιάζοντας την πατριαρχία και την εθνική ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και τον σεξισμό της κοινωνίας μας σήμερα.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου και η ομάδα

Σύμβουλος Δραματουργίας: Πρόδρομος Τσινικόρης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Ηλίας Αδάμ

Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Video editing: Δημήτρης Ζάχος

Ηχητικός σχεδιασμός, Μουσική επιμέλεια, Διασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζαΐρα Φαληρέα

Οργάνωση, Εκτέλεση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

 

Παίζουν: Γιώργος Βουρδαμής, Λένα Κιτσοπούλου, Κώστας Κουτσολέλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θεανώ Μεταξά, Σοφία Πριόβολου, Gary Salomon

 

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

 

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Ανέστης Αζάς, βετεράνος πλέον του θεάτρου ντοκιμαντέρ, επιστρέφει στη Στέγη τέσσερα χρόνια μετά την Καθαρή Πόλη (συν-σκηνoθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης), η οποία από το 2016 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 40 σκηνές εντός και εκτός Ευρώπης, έχοντας τη σταθερή υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης: Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Sharjah Biennial (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), Festival Grec (Βαρκελώνη) κ.ά. Στη νέα του αυτή δουλειά, ξεπερνάει τα όρια του «καθαρού» θεάτρου ντοκιμαντέρ, για να φτάσει σε μια μεικτή φόρμα που επανεξετάζει τη σχέση, αλλά και αναιρεί και επαναθέτει τα όρια ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και τη μυθοπλασία.

 

Η Λένα Κιτσοπούλου, ιδιοσυγκρασιακή συγγραφέας, σκηνοθέτρια και ηθοποιός, συμμετέχει στη συγγραφή του κειμένου, αναλαμβάνοντας με το δικό της αιρετικό στυλ να «αναποδογυρίσει» όλα όσα νομίζαμε ότι ξέραμε για την τουριστική βιομηχανία της Ελλάδας.


 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 Μαρτίου – 5 Απριλίου 2020

Μικρή Σκηνή | 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κατάλληλο για ηλικίες 16+

 

 


https://www.onassis.org/el/whats-on/erotic-postcards-greece

 

ΡΟΚ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ / ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - THE SEA BETWEEN MY SOUL

ΡΟΚ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ / ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - THE SEA BETWEEN MY SOUL

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:11

13 έως 15 Μαρτίου 2020 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

 

«Πριν πάρω τη στερνή μου ανάσα

Του θανάτου οι σάλπιγγες μου ‘κάναν σερενάτα

Στις πύλες μιας αιμάτινης θάλασσας αποκεφαλισμένη

Κι από ένα κόσμο ολόκληρο λευκό κυνηγημένη

Όνειρο μέσα στ’ όνειρο αυτή είναι η ζωή

Κι ο θάνατος σήμερα κι αύριο είναι ο ίδιος»

 

Ένα ροκ μιούζικαλ όπου ταριχευμένα ζώα καταλαμβάνουν τη σκηνή και τραγουδούν για τη μακρά ιστορία θανάτων και φόνων στη Μεσόγειο. Μπορεί το παράλογο τραγούδι τους να αποκαλύψει κάτι για τον κόσμο γύρω μας;

 

Ένα ροκ μιούζικαλ μαύρου χιούμορ και παραλογισμού αφηγείται ιστορίες της  Μεσογείου, προκειμένου να στοχαστούμε πάνω στο σύγχρονο «εδώ και τώρα». Ποιος είναι πιο κατάλληλος να μιλήσει για τον θάνατο πέρα από κάποιον που έχει ήδη πεθάνει; Ζώα που ταριχεύθηκαν –μετά από τον φυσικό θάνατό τους–  αφηγούνται σε ρόλο ερμηνευτών την ιστορία τους, στο The Sea between My Soul (Η θάλασσα ανάμεσα στην ψυχή μου) του Ράεντ Γιασίν. Μια πολυαισθητηριακή θεατρική παράσταση που υπόσχεται να υπερβεί τα όρια μεταξύ εγκατάστασης και θεάτρου, μουσικής, ζωής και θανάτου, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή σε ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από τις 13 έως τις 15 Μαρτίου. Τα ταριχευμένα ζώα, που εμφανίζονται να τραγουδούν επί σκηνής εμψυχωμένα από τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ, δρουν ως μάρτυρες του θανάτου τους και ως αφηγητές της αδιάκοπα βίαιης πραγματικότητας. Τα ψεύτικα μαρμάρινα μάτια τους και η άψυχή τους γούνα μετουσιώνουν ένα δραματικό όραμα για την περιοχή της Μεσογείου.

Το έργο αποτελεί έναν νοσηρό στοχασμό πάνω στην πολυετή ιστορία θανάτων στη Μεσόγειο Θάλασσα. H νευρική φωνή του Alan Bishop (από τους Sun City Girls) προσθέτει μια πνοή παραλογισμού στο εσχατολογικό σενάριο για τον σημερινό κόσμο.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Raed Yassin

Μουσική & Στίχοι: Alan Bishop

Σκηνικά: Hussein Baydoun

Σχεδιασμός Φωτισμών: Charlie Astrom

Μετάφραση στίχων: Λένια Ζαφειροπούλου

Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Τεχνική Επίβλεψη: Βασίλης Σάλτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Raisa Hagiu

Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής: Αγγέλικα Σταυροπούλου

Τρισδιάστατα Μοντέλα & Κατασκευή Κτιρίων: Γιώργος Λουκρέζης

Κατασκευή & Εγκατάσταση Σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Ηλεκτρολογικός Εξοπλισμός & Εγκατάσταση Φωτιστικών: Νίκος Παπαθανάσης

Διεύθυνση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Σημείωμα Ραέντ Γιασίν

Όπως ακριβώς τα ζώα έχουν απωθηθεί από το κάδρο μας στη σύγχρονη εποχή, το ίδιο ισχύει και για τον ίδιο τον θάνατο. Μας προκαλεί δυσφορία να βλέπουμε κατάματα τον θάνατο, παρότι ο άνθρωπος είναι αυτός που ευθύνεται για τους περισσότερους θανάτους στον κόσμο. Όλο και περισσότερο αποκρύπτεται από εμάς η όψη του θανάτου, καθώς αποφεύγουμε με κάθε δυνατό τρόπο να τον αντικρίσουμε. Όσο ενοχλητικό κι αν είναι, τα συγκεκριμένα ζώα ενσωματώνουν μια αληθινή αναπαράσταση του θανάτου, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Προκειμένου να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία για τον θάνατο, δεν υπάρχει καλύτερος αφηγητής από τους ίδιους τους αποθανόντες. Σαν να έχουν αναστηθεί από ένα άγνωστο παρελθόν, αυτά τα ζώα εξιστορούν το μοιραίο ταξίδι τους μιλώντας από μια διάσταση πέρα από αυτήν που ξέρουμε. Απομακρυσμένα από το φυσικό ενδιαίτημά τους και εκτοπισμένα σε ένα αστικό τοπίο, κάπου κοντά στη θάλασσα, η εμφάνισή τους κατ’ αυτό τον τρόπο προφητεύει τρόπον τινά την τρέχουσα σκοτεινή στιγμή των καιρών μας.

 

Ραέντ Γιασίν

Ο Ράεντ Γιασίν (γενν. 1979, Βηρυτό Λιβάνου) ζει και εργάζεται στη Βηρυτό και το Βερολίνο. Αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βηρυτού το 2003 και το 2015 έλαβε μια ερευνητική υποτροφία από την Akademie der Künste der Welt της Κολονίας. Από τους οργανωτές του Irtijal Festival –φεστιβάλ πειραματικής σύγχρονης μουσικής στη Βηρυτό–, ο Γιασίν έχει κυκλοφορήσει επίσης αρκετά μουσικά άλμπουμ, ενώ το 2009 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Annihaya.

Το έργο του Ραέντ Γιασίν, ως εικαστικού καλλιτέχνη και μουσικού, πηγάζει από μια εξέταση των προσωπικών του αφηγήσεων και της θέσης τους στη συλλογική ιστορία, μέσα από τον φακό της καταναλωτικής κουλτούρας και της μαζικής παραγωγής.

Έχει παρουσιάσει εκθέσεις και περφόρμανς του σε αναρίθμητα μουσεία, φεστιβάλ και καλλιτεχνικές αίθουσες, ανάμεσά τους στα: Borderline Festival (Στέγη, Αθήνα, 2019), MaerzMusik (Βερολίνο, 2018), Nottingham Contemporary (Νότιγχαμ Αγγλίας, 2017), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη, 2016), Leighton House Museum (Λονδίνο, 2015), Akademie der Künste der Welt (Κολονία, 2015), Stedelijk Museum (Άμστερνταμ, 2014), Kunsthalle (Βιέννη, 2015), ICA (Λονδίνο, 2014), Gwangju Museum of Art (Νότια Κορέα, 2014), Castello di Rivoli (Τορίνο, 2014), Fondation BoghossianVilla Empain (Βρυξέλλες, 2013), Mori Art Museum (Τόκιο, 2012), New Museum (Νέα Υόρκη, 2012), Sharjah Biennial 9 & 10 (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, 2009 & 2011), Centre Georges Pompidou (Παρίσι, 2011) και Delfina Foundation (Λονδίνο, residency 2014 & 2010-11). Ο Γιασίν έχει λάβει επίσης διάφορες υποτροφίες και τιμητικές διακρίσεις: Sharjah Art Foundation Project Fund (2014), Abraaj Group Art Prize (2012), Fidus Prize (2009), AFAC grant for production (2010-2018), YATF grant for production (2008 & 2012) και Cultural Resource grant for production (2008). Εκπροσωπείται από την Kalfayan Galleries (Αθήνα), την γκαλερί Isabelle van den Eynde (Ντουμπάι) και τη Marfa’ projects (Βηρυτός).

 

Alan Bishop

Ο Άλαν Μπίσοπ (γνωστός και με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Alvarius B.) είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού και πρωτοποριακού συγκροτήματος Sun City Girls, από το Σηάτλ των ΗΠΑ, οι οποίοι διέγραψαν μια πορεία 27 ετών με περισσότερες από πενήντα δισκογραφικές κυκλοφορίες. Η δουλειά του στους Sun City Girls, από κοινού με τον αδελφό του, Richard Bishop, και τον Charles Gocher,επαρκεί από μόνη της ως απόδειξη για την ατρόμητη εξερεύνησή του στις εσχατιές του αυτοσχεδιασμού και της σύνθεσης.

Ο Μπίσοπ, ωστόσο, και κάτω από την καλλιτεχνική περσόνα του Alvarius B. έχει γράψει εκατοντάδες δικά του πρωτότυπα φολκ τραγούδια, σε ένα πρωτόγονο «απόκοσμο» ύφος, το οποίο είναι εξαιρετικά μοναδικό. Αλλά και ως ερμηνευτής της δουλειάς άλλων καλλιτεχνών, έχει ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει εκατοντάδες διασκευές τραγουδιών, από τα πιο δυσεύρετα έως τα πιο γνωστά. Όλος αυτός ο όγκος έργου θεμελιώνεται πάνω στην εμμονική αγάπη του για το ιδίωμα των τραγουδοποιών, τη λαϊκή μουσική πέρα και πάνω από σύνορα και τα σάουντρακ του ιταλικού κινηματογράφου, καθώς και στην εξαιρετική του αίσθηση του χιούμορ. Τα τελευταία εννιά χρόνια, ο Μπίσοπ ζει ως επί το πλείστον στο Κάιρο, συνθέτοντας και ηχογραφώντας νέο υλικό, ως Alvarius B., ενώ συγχρόνως μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη νέα μπάντα που δημιούργησε στην Αίγυπτο, τους The Invisible Hands, και στη συνεργασία του με τους Sam Shalabi και Maurice Louca στο τρίο Dwarfs of East Agouza. Η πιο πρόσφατη σόλο δισκογραφική του δουλειά κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και πρόκειται για ένα τριπλό άλμπουμ-δυναμίτη, με τίτλο “With a Beaker on the Burner and an Otter in the Oven.”

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Κεντρική Σκηνή

Παρασκευή έως Κυριακή | 20:00 & 22:00

 

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 8 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7 €

Παρέα 10+ άτομα: 6 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 5 €


Ομαδικές κρατήσεις στο
groupsales@onassis.org

 

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/sea-between-my-soul

Η Λιβανέζα live artist Τάνια Ελ Χούρυ στη Στέγη

Η Λιβανέζα live artist Τάνια Ελ Χούρυ στη Στέγη

Παρασκευή, 14/02/2020 - 22:01

Παρασκευή 6 – Κυριακή 8 Μαρτίου 2020

Εκθεσιακός χώρος -1| 16:45, 18:00, 19:15, 20:30, 22:45

Η Λιβανέζα live artist Τάνια Ελ Χούρυ διαβάζει, μέσα από ένα οικογενειακό ημερολόγιο συνόρων, την πανανθρώπινη και αέναη ιστορία της μετανάστευσης.

Στα βορειανατολικά σύνορα του Λιβάνου με τη Συρία βρίσκεται η περιφέρεια του Άκαρ. Εκεί γεννήθηκε και μεγάλωσε η Τάνια Ελ Χούρυ. Εκεί επιστρέφει, τώρα, μέσα από τη νέα της περφόρμανς, Cultural Exchange Rate. Η πολυβραβευμένη Λιβανέζα live artist επανέρχεται από τις 6 έως τις 8 Μαρτίου στη Στέγη, για να μοιραστεί τις αναμνήσεις της οικογένειάς της από ένα απομακρυσμένο συνοριακό χωριό της πατρίδας της.

Αντλώντας υλικό από ηχογραφημένες συνομιλίες με την εκλιπούσα γιαγιά της, από μαρτυρίες της προφορικής παράδοσης του Άκαρ, αλλά και από την αναπάντεχη ανακάλυψη χαμένων συγγενών της στο Μεξικό, η Τάνια Ελ Χούρυ συνθέτει τη συνταρακτική αφήγηση ενός αιώνα πολεμικών συγκρούσεων και μετανάστευσης.

Όπως σε όλα τα σκηνικά της πρότζεκτ, έτσι κι εδώ οι θεατές έρχονται να διαδραματίσουν δυναμικό ρόλο. Το Cultural Exchange Rate μοιάζει με μια απόπειρα καταβύθισης του κοινού στα βιώματα, στα ίχνη, στους ήχους της οικογένειας των Ελ Χούρυ, που δεν έπαψαν να μετακινούνται, να διασχίζουν σύνορα και να επιβιώνουν.

H Τάνια Ελ Χούρι δημιουργεί διαδραστικές εγκαταστάσεις και περφόρμανς. Από το Λονδίνο ως τη Βυρηττό, από το Βρετανικό μουσείο μέχρι τους ναούς του Λιβάνου που χρησιμοποιούνταν ως στρατιωτικές βάσεις στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, από μουσεία έως τελεφερίκ, μέχρι και στη Μεσόγειο θάλασσα. Το έργο της έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σε πολλές γλώσσες, σε 32 χώρες ανά τις έξι ηπείρους. Τοποθετεί σταθερά το κοινό στο κέντρο της δράσης τους. Αφού «είναι πολύ σημαντικό για μένα να φροντίζω το κοινό, να το κάνω να αισθάνεται ασφάλεια∙ αλλά να μην αισθάνεται και φόβο να εμβαθύνει σε δύσκολα ζητήματα». 

Στη συγκεκριμένη live performance για τη βάναυση κουλτούρα των συνόρων σε συνανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, το κοινό καλείται να καταβυθιστεί στα μυστικά κουτιά μιας οικογένειας για να εξερευνήσει τους ήχους, τις εικόνες και τα ίχνη που άφησε πίσω του ένας αιώνας ασταμάτητης διέλευσης συνόρων.

Συντελεστές

Σχεδιασμός Παραγωγής: Petra Abusleiman

Έρευνα: Ziad Abu-RishMay HaiderMariam SaadaAlexander Mayagoitia

Σχεδιασμός Ήχου: Fadi Tabbal

Σχεδιασμός Γραφικών: Jana Traboulsi

Ζωντανή Επεξεργασία Βίντεο: Ali Beidoun

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Luke Bryant & Tania El Khoury

Αρχεία: Έγγραφα της οικογένειας Ελ Χούρυ (Λίβανος και Μεξικό), Archivo General de la Nación [Γενικά Αρχεία του Κράτους] (Μεξικό), SRE - Acervo Histórico Diplomático [Ιστορικό Διπλωματικό Αρχείο] (Μεξικό

Συν-ανάθεση των Bard Fisher Center (Νέα Υόρκη), Spielart Festival (Μόναχο) και Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Η παράσταση είναι στα αγγλικά

Διαβάστε περισσότερα

Η Τάνια Ελ Χούρυ εργάζεται πάνω στο πρότζεκτ του Cultural Exchange Rate εδώ και μια δεκαετία. Αφορμή για την αρχική ιδέα του εγχειρήματος αποτέλεσε η συγκινητική προσπάθεια του πατέρα της να τη στηρίξει οικονομικά κατά τη φυγή της στην Αγγλία. Γι’ αυτό τον σκοπό, της είχε παραχωρήσει τη συλλογή του από νομίσματα του Λιβάνου.

Με το Cultural Exchange Rate η Ελ Χούρυ συνεργάζεται για τρίτη φορά με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Έχουν προηγηθεί το Gardens Speak (2016), μια καταγραφή ιστοριών Σύριων πολιτών που σκοτώθηκαν στις πρώτες μαζικές αντικυβερνητικές διαδηλώσεις, και το The Search for Power (2019), μια εγκατάσταση-περφόρμανς για το σκανδαλώδες ζήτημα της ηλεκτροδότησης στον Λίβανο. Και τα δύο έργα της παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Fast Forward Festival.

Το κεφάλαιο της μετανάστευσης έχει απασχολήσει την πλειονότητα των περφόρμανς της Τάνια Ελ Χούρυ. Είναι χαρακτηριστικό πως, από το 2011 έως σήμερα, επτά από τα έντεκα πρότζεκτ της σχολιάζουν πτυχές του προσφυγικού προβλήματος, καθώς και του ζητήματος των συνόρων.

Τάνια Ελ Χούρι

H Τάνια Ελ Χούρι είναι καλλιτέχνης που δημιουργεί ζωντανές εγκαταστάσεις και περφόρμανς, οι οποίες εστιάζουν στην αλληλεπίδραση με το κοινό και ασχολούνται με την ηθική και πολιτική δυναμική τέτοιων συναντήσεων. Υπήρξε Soros Art Fellow το 2019 και έχει τιμηθεί με τα Bessie Outstanding Production AwardInternational Live Art PrizeTotal Theatre Innovation AwardArches Brick Award και με το ANTI Festival International Prize for Live Art, «αναδεικνύοντας μερικά από τα πιο καυτά ζητήματα των καιρών μας», όπως δήλωσε χαρακτηριστικά η πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο ANTI FestivalFiona Winning. Η Τάνια έχει διδακτορικό στις Παραστατικές Σπουδές από το Royal HollowayUniversity of London. Πρόσφατα, υπήρξε προσκεκλημένη επιμελήτρια στο φεστιβάλ που οργανώθηκε στο Fisher Center for Performing Arts του Bard College, στη Νέα Υόρκη. Το 2018, πραγματοποιήθηκε στη Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ μια επισκόπηση του συνολικού έργου της, με τίτλο “ear-whisperedworks by Tania El Khoury”. Γεννημένη στον ταραγμένο Λίβανο, εμπνέεται συχνά από τις εγχώριες πολιτικές κρίσεις. Έχει συνιδρύσει εκεί το Dictaphone Group, μια κολεκτίβα έρευνας και περφόρμανς με σκοπό τη διερεύνηση της σχέσης των κατοίκων της Βηρυτού με την πόλη και τον επαναπροσδιορισμό του δημόσιου χώρου. Επίσης, είναι συνδεδεμένη με τη βρετανική καλλιτεχνική συλλογικότητα Forest Fringe.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Παρασκευή 6 – Κυριακή 8 Μαρτίου 2020

Εκθεσιακός χώρος -1| 16:45, 18:00, 19:15, 20:30, 22:45

Διάρκεια παράστασης:  45 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Συνοδός ΑμεΑ: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι παραστάσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο με συμπληρωμένο συγκεκριμένο αριθμό θεατών.

ΓΛΩΣΣΑ: αγγλικά


   

 

Σελίδα 1 από 4