ARC FOR DANCE FESTIVAL | 13 :Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Αθήνας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

ARC FOR DANCE FESTIVAL | 13 :Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Αθήνας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τετάρτη, 09/09/2020 - 17:11

17 ως 20 Σεπτεμβρίου 2020

στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΠΡΩΤΟΚΟΛΛΟ 1: ΣΩΜΑ ΠΑΡΟΝ

#bodypresent

#ARCFEST13

 «Πρέπει να έχεις πολλή υπομονή», απάντησε η αλεπού…  «Τα λόγια είναι πηγή παρεξηγήσεων. Όμως κάθε μέρα θα κάθεσαι και λίγο πιο κοντά μου…»

—Antoine de Saint-Exupéry, ΟΜικρόςΠρίγκιπας


Τι είδους προσκλητήριο χρειάζεται για να επαναφέρουμε τα συστατικά μιας κοινωνίας σε δράση σε πραγματικό τόπο και χρόνο; Πόσο δύσκολο είναι να ονειρεύεσαι σώματα που χορεύουν όταν η νέα καθημερινότητα υπαγορεύει την απομόνωσή τους; Ποιες είναι οι συνθήκες που θα μπορούσαν να διαμορφωθούν για τους δημιουργούς, χορευτές, χορογράφους και τεχνικούς, με τη φροντίδα όλων όσοι αγαπούν τον χορό; Τι είδους κοινό καταφύγιο μπορεί να προσφέρει η κίνηση και η εργασία πάνω σ’ αυτή; Πώς να είμαστε μαζί;

Το Φεστιβάλ ARC FOR DANCE FESTIVAL στρέφει την προσοχή του στο συγκεκριμένο και επείγον θέμα της συμβιωτικής απόλαυσης, της πολυδιάστατης ομορφιάς της ζωής, όπως μας προσφέρεται από τις τελετουργίες του χορού και όπως δοκιμάζεται από τα νέα υγειονομικά δεδομένα και πρωτόκολλα.

Μας προσκαλεί σε ένα ειδικό αφιέρωμα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου με τίτλο «ΠΡΩΤΟΚΟΛΛΟ 1: ΣΩΜΑ ΠΑΡΟΝ» επιχειρεί να επανασυστήσει την κοινωνία του χορού – τη συνθήκη δηλαδή όπου, σε πραγματικό τόπο και συγκεκριμένο χρόνο, παίρνει κυριολεκτικά σάρκα και οστά ένα έργο τέχνης, με σώματα παρόντα, δρώντα, συναισθανόμενα, σε κοινή εμπειρία.

Συμμετέχοντας με ευθύνη στον ευρύτερο κοινωνικό διάλογο που προέκυψε ως συνέπεια της πανδημίας, το ARC επέλεξε να εστιάσει στην ουσιαστική υποστήριξη των ανθρώπων του χορού στην Ελλάδα και, με τη συνεργασία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, να τους δώσει τη δυνατότητα να ετοιμάσουν και να παρουσιάσουν νέα και γνωστά έργα τους.

Τηρώντας όλες τις προδιαγραφές ασφάλειας για δημιουργούς και θεατές, το ΑRC δίνει το παρόν επαναφέροντας την παρουσία των σωμάτων, και φροντίζει για το μέλλον εστιάζοντας στη σημασία που έχει τώρα τόσο η κατανόηση της ευθραυστότητας της ανθρώπινης ζωής όσο και η ενδυνάμωσή της, η επινόηση δηλαδή νέων οδών απόλαυσης της κίνησης, της μουσικής, της συνεύρεσης, της συντροφικότητας και του μόχθου στην πρωτοφανή συνθήκη μιας όλο και πιο δύστροπης καθημερινότητας.

Το ARC προτείνει ένα άλλο πρωτόκολλο σκέψης, δράσης, ευθύνης και φροντίδας, ενεργοποιώντας και στηρίζοντας ένα ευρύ φάσμα Ελλήνων δημιουργών οι οποίοι, μέσα από επτά έργα, στο διάστημα 17-20 Σεπτεμβρίου, θα εμφανιστούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά χορεύοντας κατά της απουσίας, της αδιαφορίας και της αποξένωσης, ερμηνεύοντας την παρουσία, το μοίρασμα και τη συγκίνηση του ελεύθερου και παρόντος σώματος.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

φιλοξενεί  το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου

Χορού της Αθήνας ARC FOR DANCE FESTIVAL!

Έπειτα από μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΘΠ Λευτέρη Γιοβανίδη  να ανοίξει τις πόρτες του θεάτρου στην τέχνη του χορού και σε άμεση συνεργασία με την καλλιτεχνική Διευθύντρια της DAN.C.CE UNITIVA Φρόσω Τρούσα,

το ARC FOR DANCE FESTIVAL 13 κατακλύζει το ΔΘΠ!

Κατά τη διάρκεια τεσσάρων ημερών παραστάσεων, επτά χορογράφοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό ερμηνεύουν την παρουσία, το μοίρασμα και τη συγκίνηση του ελεύθερου και παρόντος σώματος.

Πρόγραμμα Φεστιβάλ:

ΠΕΜΠΤΗ 17/09

Τίτλος Έργου: Tonight and Every Night   ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη - Χορογραφία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Διάρκεια έργου: 25’

Χορογραφία  –  Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Μουσική:  Νικόλας Τζώρτζης

Βίντεο: Μαρία  Λουκία Μητράκου

Σκηνικά – Κουστούμια: Κωνσταντίνος  Παπανικολάου, Όλγα  Σφέτσα

Δραματουργία - Εξωτερικό μάτι: Παρασκευή Τεκτονίδου

Βοηθός  κίνησης: Αθηνά Γερανίου

Τίτλος Εργου: Lady R.     STAGE PREMIERE

Σύλληψη - Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Διάρκεια έργου: 20’

Ιδέα - δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη

Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη

Φωνητική - Mουσική σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Sanja Ivekovi

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/09

Τίτλος έργου: 3 and a Half             ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Διάρκεια έργου: 17’

Σύλληψη - Χορογραφία: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Μουσική: Λήδα Δουμουλιάκα

Δραματουργία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Σκηνικό-Κοστούμια: Έλλη Παπαδάκη

Φωτισμοί: Ξένια Κοντομανώλη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαμαλούκος

Trailer: Μαρίνα Σκουτέλα

Γραφιστική επιμέλεια: Βάλλια Μικρομάστορα

Συνδημιουργία: Ιουλία Ζαχαράκη, Ηρώ Κόντη, Χριστίνα Σκουτέλα

Ερμηνεία: Ιουλία Ζαχαράκη, Ηρώ Κόντη, Ναταλία Μπάκα

Τίτλος έργου: SONG         GREEK PREMIERE

Σύλληψη - Χορογραφία: Mala Kline

Διάρκεια έργου: 40’

Σύλληψη - Χορογραφία: Mala Kline

Δημιουργία - Ερμηνεία: Ευτυχία Στεφάνου

Σχεδιασμός χώρου & κοστουμιών - Φωτογραφία: Petra Veber

Μουσική & ήχοι: Nenad Sinkauz

Σχεδιασμός φωτισμού και τεχνική διεύθυνση: Jaka Šimenc

Executive production: Ajda Kline

Παραγωγή: ELIAS 2069 και Mercedes Klein

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/09

Τίτλος έργου: Cinderellas              ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Διάρκεια έργου: 25’

Χορογραφία-Σύλληψη: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Ερμηνεία: Λαμπρινή Γκόλια, Μαρία Κακολύρη, Ηρώ Κόντη, Δέσποινα Λαγουδάκη, Μαρία Μανουκιάν, Δάφνη Σταθάτου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κατερίνα Χριστοφόρου

Μουσική Σύνθεση/Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου

Κοστούμια: Francesco Infante

Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς

Φωτογραφία: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Δημήτρης Μαμαλούκος

Τίτλος έργου: KWAIDAN               ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Stereo Nero Dance Co.

Διάρκεια έργου: 20’

Χορογραφία - Ιδέα - Σύλληψη: Εύη Σούλη

Ερμηνεία- Συνδημιουργία κινητικού υλικού: Κατερίνα Φώτη, Χριστιάνα Κοσιάρη, Θέμις Χατζή

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel

Σκηνογραφία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Φωτισμός: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες: Stephie Grape

Παραγωγή: STEREO NERO DANCE CO.

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/09

Τίτλος έργου: Unauthorised           STAGE PREMIERE

Σύλληψη -Χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Διάρκεια έργου: 40’

Ιδέα - χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Ερμηνεία: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Γιώργος Μαραζιώτης, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Φωτογραφίες: Ελισάβετ Μωράκη

Παραγωγή: Ομάδα χορού ΖΗΤΑ

Με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)

To Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και η διοργανώτρια εταιρεία του Φεστιβάλ DAN.C.CE UNITIVA έχoυν μεριμνήσει για την εφαρμογή των ειδικών μέτρων, βάση των οδηγιών που έχουν δοθεί από τον κρατικό φορέα, στον χώρο διεξαγωγής της διοργάνωσης, ώστε να διασφαλιστεί η υγεία όλων όσοι θα παρευρεθούν σε αυτήν (θεατές, καλλιτέχνες, εργαζόμενοι). Αναλυτικές οδηγίες εμπεριέχονται στο site της διοργάνωσης αλλά και στην πλατφόρμα προκράτησης θέσεων ticketservises.gr

_____________________________________________________

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL, με καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Φρόσω Τρούσα, διοργανώνεται από το 2008 από την καλλιτεχνική αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία DAN.C.CE Unitiva, ενώ από το 2018 απολαμβάνει την υποστήριξη της Ελληνικής Πολιτείας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020».

To «Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και από εθνικούς πόρους.

Στο πλαίσιο υλοποίησης του «13ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL», υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας, έτσι ώστε να διασφαλίζεται η προσβασιμότητα των ΑμεΑ.

Η  ΕΙΣΟΔΟΣ  ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ.

Για περισσότερες επικαιροποιημένες πληροφορίες για το πρόγραμμα του φεστιβάλ και προκρατήσεις για τις παραστάσεις,
μπορείτε να απευθύνεστε στη διοργάνωση:

ARC FOR DANCE FESTIVAL 13

"COMPOST" Dance performance από την Άρια Μπουμπάκη 3, 4, 5 Μαΐου στις 9 μ.μ. στο Bluebox

"COMPOST" Dance performance από την Άρια Μπουμπάκη 3, 4, 5 Μαΐου στις 9 μ.μ. στο Bluebox

Τρίτη, 30/04/2019 - 23:51

COMPOST
Dance performance
από την Άρια Μπουμπάκη


3, 4, 5 Μαΐου 2019

21.00

https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/


Bluebox

Ευπατρίδων 1, Γκάζι


ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποια είναι τα συστατικά ενός ανθρώπινου Compost (κομπόστ);

Από ποια οργανικά υλικά αποτελείται και πώς γίνεται λίπασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας;

Η dance artist Άρια Μπουμπάκη κατά τη διάρκεια της νέας της κινητικής έρευνας με τίτλο«COMPOST» καλεί δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα

μάγειρα, μία γλύπτρια και μία soundartist να μοιραστούν τον ίδιο χώρο και χρόνο έχοντας ως κοινό και κεντρικό άξονα δράσεων το σώμα.

Η ύπαρξη κοινότητας που συχνά αναζητεί και χτίζει η χορογράφος κάνει και εδώ την εμφάνισή της μέσω μίας ετερογενούς, πολυμορφικής, μοναδικής και ζωντανής performance.

Έξι σκηνικά και εν δυνάμει χορευτικά σώματα (stage/ dance bodies) αναζητώντας τη θέση του σώματος στην προσωπική τους δημιουργία, στη μεταξύ τους συνύπαρξη, αλλά και στη ζωή, εμπιστεύονται και φανερώνουν ένα περιβάλλον συνοίκησης ετερόκλητων υλικών και δράσεων.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

https://vimeo.com/329450540

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ


Ιδέα, σύλληψη, καλλιτεχνικήδιεύθυνση

Άρια Μπουμπάκη

Χορογραφία

Άρια Μπουμπάκη

(με τη συμβολή των συντελεστών- ερμηνευτών του έργου)

Ερμηνευτές

Χριστίνα Reinhardt (χορεύτρια), Κωνσταντίνος  Παπανικολάου (χορευτής), Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός),Anouk Arra (sound and visual artist), Αθηνά Γερανίου (κηπουρός), Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Σχεδιασμός φωτισμού

Μίλτος Αθανασίου

Βίντεο

Νεφέλη Σαρρή

Κάμερα

AlfonsoGallardo

Φωτογραφία

Σοφία Δρακοπούλου

 

Ηχοληψία

Νικόλας Καζάζης

Παραγωγή

Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής

Κατερίνα Κώτσου



Γραφιστική ταυτότητα

The Birthdays Design

 

ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

BLUE BOX

Ευπατρίδων 1,

Γκάζι


fb:

https://www.facebook.com/Compost-384056515720971


instagram:

https://www.instagram.com/compost_project/

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΜΑΪΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΪΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΜΑΪΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

60 ΛΕΠΤΑ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ ΣΤΟ ΤΗΛ 693 8446793

Ο ΧΩΡΟΣ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ 50 ΑΤΟΜΑ

 

Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)



Με την υποστήριξη των Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, Cité Internationale des Arts, Δήμου Αθηναίων, Θερμοκηπίου Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, Κουτσουβέρη Γιώργου- Attica Inox, Π. Σαρρή

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Άρια Μπουμπάκη (χορογράφος)

www.ariaboumpaki.com

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα και να σπουδάσει χορό στην ΚΣΟΤ. Χόρεψε με αρκετές ελληνικές ομάδες και συμμετείχε ενεργά στην αθηναϊκή χορευτική σκηνή. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα “ Ex.e.r.ce “ στο Ici-Ccn (Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

Τα έργα της στηρίζονται στη δημιουργική διαδικασία και την έννοια της κοινότητας στην τέχνη. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community project, μορφές γραφής, βίντεο κ.ά.).

Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική μοναδικότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν / επαναπροσδιορίσουν τα  χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού-κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.

Εκδηλώνει την επιθυμία της να μοιραστεί σκοπιές, να αφεθεί στην κινητική απόλαυση, να αφυπνίσει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης.

Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και τεχνικής σύγχρονου χορού σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ.

Anouk Arra (sound and visual artist)

Η Anouk Arra είναι εικαστικός, συγγραφέας και μουσικός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γαλλίας. Στα έργα της χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία μέσων - κειμένων, γλυπτικών αντικειμένων, εγκαταστάσεων, βίντεο και σχεδίων –που καταργεί τα όρια, αναμιγνύει το πραγματικό με το φανταστικό και αμφισβητεί το χάσμα ανάμεσα στις ενστικτώδεις και κωδικοποιημένες αντιλήψεις της κοινωνικής ζωής.Στα κείμενά της επιλέγει και χρησιμοποιεί τις λέξεις βάσει του νοήματός τους, αλλά και της ηχητικής και οπτικής τους παρουσίας, δημιουργώντας υπερρεαλιστικές και ευαίσθητες συνομιλίες. Στη μουσική χρησιμοποιεί τον ήχο ως ένα υπό διαμόρφωση γλυπτό, καθώς και ως πνευματικό ηχοτοπίο. Όλα καταλήγουν στις δομές και τις αρθρώσεις που συγκρατούν τις σκέψεις. Συνεργάζεται τακτικά με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο μουσικός Nikos Zades (Mother ‘n Son), ο εικαστικός J.-P. R-V (Group* 50/50), oσκηνοθέτης Charles Chemin, o χορογράφος OlivierDubois, ώστε να επεκτείνει την έρευνά της σε διάφορες δημιουργικές φόρμες. Η insitu προσέγγισή της την οδήγησε σε residenceis στη Γαλλία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, την Ελλάδα.

Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός)

Η Ιωάννα Πλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/05/1991.Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις εικαστικού περιεχομένου και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας διακριθεί με βραβεία πολλές φορές για το έργο της.Το 2014 ξεκίνησε να εργάζεται στο θέατρο ως βοηθός γλύπτη (κατασκευή σκηνικών ειδικών αντικειμένων) για την παράσταση ‘’Still Life’’ του  Δημήτρη  Παπαϊωάννου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών αγώνων του Μπακού. Από το 2015 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη του Ευριπίδη Λασκαρίδη για την παράσταση “Relic” (Φεστιβάλ  Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Palais DeTokyo, Bios) και την παράσταση «ΤΙΤΑΝΕΣ» για τις οποίες έχει φτιάξει και τις ειδικές κατασκευές.  Επιπλέον, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου με τον Χρήστο Δελιδήμο, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιωργίνα Γερμανού κ.ά.Τα τελευταία χρόνια επιμελείται εικαστικά περιβάλλοντα, εκθέσεις, γλυπτικά-σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια για διάφορες παραστάσεις χορού και θεάτρου. Τα έτη 2017 και 2018 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Άρια Μπουμπάκη για τα έργα “162 dancemeetings” (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,K.Θ.Β.Ε) και “dancemeetings (piraeusversion)” (Φεστιβάλ Αθηνών, Άνοιγμα στην πόλη, Πειραιάς).  Άλλοι σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργατεί είναι: Μιχάλης Αγγελίδης, Μαρία Παπαδοπούλου (Κ.E.T.), Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα  Αναστάσογλου (Θέατρο Του Νέου Κόσμου), Βασίλης Λιάκος (θέατρο Έκφραση) κ.ά.

Χριστίνα Ράινχαρτ (χορεύτρια)

Η Χριστίνα Ράινχαρτ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και φοιτά στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company χορεύοντας ρεπερτόρια Pascal Rioult και Martha Graham (με το Martha Graham Company στην Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα). Επίσης έχει δουλέψει με διάφορες/-ους χορογράφους (Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Κατερίνα Σκιαδά, Βάσω Γιαννακοπούλου, Sita Ostheimer, Joao Cidade (Βερολίνο), Χρήστο Ξυραφάκη, Αθηνά Κυρούση, Martin Creed) και συμμετέχει σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ARC for Dance Festival, το Music in Motion Festival κ.α. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε πολλές σχολές και στούντιο χορού, όπως το Dance Cultural Centre, το Quilombo Studio και το Cumana Studio στην Αθήνα, καθώς και το Motions Dance Studio στο Βερολίνο και το Teatr Tanca Zawirowania στη Βαρσοβία.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής)

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου γεννήθηκε και σπούδασε χορό στη θεσσαλονίκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Μαριέλα Νέστορα και Τζένη Αργυρίου. Στο εξωτερικό έχει λάβει μέρος στις biennale του Μονάχου ,της Λυόν ,του Μπέρμιγχαμ καθώς και στο κέντρο Pompidou, στο Hellerau, στο the Place, Mercat des Flors κ.α. Απόφοιτος του τμήματος χορού στο Paris XIII, τα τελευταία τρία χρόνια ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Αθηνά Γερανίου (κηπουρός)

Η Αθηνά Γερανίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερο αστικό πράσινο στην πόλη που μεγάλωσε, λίγο πριν τα 18 της χρόνια έφυγε για την Άρτα, όπου σπούδασε στο τμήμα Ανθοκομίας Αρχιτεκτονικής Τοπίου στο ΤΕΙ Ηπείρου. Γυρνώντας πίσω, στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης της σχολής, εργάστηκε στην Υπηρεσία Πρασίνου και Κηποτεχνίας του Δήμου Αθηναίων. Παράλληλα με αυτό και στη συνέχεια, εργάστηκε στο κομμάτι της διαμόρφωσης και συντήρησης εξωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με φορέα το Ινστιτούτο Γεωπονικών Ερευνών με βασικό εισηγητή των Robert Koene αλλά και διάφορες διαλέξεις, μεταξύ άλλων αυτή του Fernando Caruncho - "Από τη γραμμή στο τοπίο.", που φιλοξενήθηκε στο ΜέγαροΜουσικής to 2011.Το 2015 έγινε κάτοχος του διπλώματος WSET London Level 2 Award, έπειτα από παρακολούθηση 2 κύκλων σπουδών στο Επαγγελματικό Κέντρο Οίνου και Αποσταγμάτων (WSPC) και από τότε έχει εργαστεί πολύ στο χώρο της εστίασης με κύριο αντικείμενο το κρασί.

Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Το 2000 αποφοίτησε από τη Σ.Τ.Ε. (Σχολή Τουριστικών Επαγγελμάτων) της Αναβύσσου με ειδικότητα στην Μαγειρική τέχνη. Δοκιμάζει διάφορες κουζίνες έως το 2006 όπου εγκαθίσταται στο ‘ChezLucien‘ των Άνω Πετραλώνων. Εκεί για περίπου 4 χρόνια αποκτά σημαντική εμπειρία και γνώση στην κλασσική γαλλική μαγειρική και την εστίαση. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συνεχίζει με πολλές αναζητήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα (privatechefinvillas, yachts, catering, streetfood, bistro,café-resto, εστιατόρια) και με ποικίλες απαιτήσεις σε διατροφικό επίπεδο (Paleo, vegan, gluten-free, probiotic). Αγαπημένος του τομέας στη μαγειρική τέχνη είναι οι ζυμώσεις οι οποίες για εκείνον αποτελούν μοναδική εμπειρία μετουσίωσης της τροφής.   Τέλος, μελετάει ιστορία της διατροφής σε φυσικό και ηθικό επίπεδο, ψυχολογία της διατροφής, κοινωνική ανθρωπολογία κ.ά.

Η χορογράφος Άρια Μπουμπάκη μιλά στην Ertopen για τη dance performance "Compost"

Η χορογράφος Άρια Μπουμπάκη μιλά στην Ertopen για τη dance performance "Compost"

Τρίτη, 16/04/2019 - 12:21

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΑΡΙΑΣ ΜΠΟΥΜΠΑΚΗ

- Μιλήστε μας για τη νέα σας παράσταση. 

Κατά τη διάρκεια της νέας μου κινητικής έρευνας Compost κάλεσα δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα μάγειρα, μία soundartistκαι μία εικαστικό να μοιραστούν τον ίδιο χώρο (εργαστήριο) για τρεις μήνες, να ψάξουν το ανθρώπινο compostτους (λίπασμα) έχοντας αφετηρία δράσεων το σώμα και την κινητική του συνείδηση.


- Πως γεννήθηκε η ιδέα για τη δημιουργία παράστασης με συμμετέχοντες και μη χορευτές; Έναν μάγειρα, μια κηπουρό, μια γλύπτρια και μια μουσικό ; Πόσο εύκολο ήταν ένα τέτοιο εγχείρημα ;

Ο χορός που με γοητεύει είναι ο ανθρώπινος χορός. Εκείνος που φωλιάζει σε όλα τα σώματα και δε συνδέεται με υψηλό επίπεδο τεχνικής, αλλά με μία βαθιά συνείδηση της στιγμής. Αυτός ο χορός λοιπόν, δεν είναι προνόμιο λίγων, δεν είναι προνόμιο των χορευτών. Κατοικεί όλα τα σώματα. Πιστεύοντας στη δύναμή του, ψάχνω τρόπους να υπάρξει στη σκηνή, χωρίς φόβο και ενδοιασμούς για το πόσο ενδιαφέρον μπορεί να δείχνει με μια πρώτη ματιά.
Η ομάδα του Compostείναι μια ετερόκλητη ομάδα και ομολογώ πως δεν περίμενα να είναι τόσο δύσκολο το εγχείρημα.Οι διαφορετικές φύσεις των επαγγελμάτων έχουν διαφορετικές ανάγκες, άλλους χρόνους,  άλλες πορείες, άλλο λεξιλόγιο... Ο χρόνος που απαιτήθηκε για να καταλαβαίνουμε όλοι όλους ήταν δέκα φορές μεγαλύτερος από τον χρόνο που χρειάζεται μια ομάδα που αποτελείται μονάχα από χορευτές.


- Τι λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης για τις παραστάσεις σας; Αποτελούν αποτέλεσμα έρευνας; 

Οι παραστάσεις μου αποτελούν προς το παρόν,αποτέλεσμα ή καλύτερα μοίρασμα μιας κινητικής έρευνας. Αφετηρία μου είναι μία καθορισμένη, συγκεκριμένη ερευνητική διαδικασία που πολλές φορές με φέρνει αντιμέτωπη με τη δυσκολία μεταφοράς της στη ‘σκηνή‘, με τη δυσκολία επικοινωνίας της με το κοινό. Αυτό είναι όμως και το στοιχείο που βρίσκω ενδιαφέρον. Το πώς κάθε έρευνα απαιτεί έναν δικό της τρόπο μοιράσματος που ποτέ δε μπορείς να ξέρεις εξαρχής.

- Ανήκετε στις ομάδες που επιχορηγήθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Πόσο απαραίτητη είναι η βοήθεια της πολιτείας στο έργο των νέων καλλιτεχνών ;

Η κρατική βοήθεια είναι απαραίτητη για μία τέχνη που δεν έχει καταφέρει ακόμη να διευρύνει το κοινό της. Παρόλα αυτά, εύχομαι το ΥΠΠΟ να μη μείνει στην οικονομική ενίσχυση και να προχωρήσει στο χτίσιμο δομών που θα υποστηρίζουν την τέχνη το χορού πιο σφαιρικά, καλλιεργώντας ένα πιο γόνιμο έδαφος για το μέλλον.


- Στα σχέδια σας είναι η παράσταση να συνεχίσει τη διαδρομή της και κατόπιν του BlueBox και των παραστάσεων στις 3,4, & 5 Μαΐου ; ίσως και εκτός Ελλάδας ;

Είμαι σίγουρη πως το Compostδε θα γίνει αρχειακό υλικό ήδη από τις 6 Μαΐου, ακόμη κι αν δεν υπάρχουν προς το παρόν ημερομηνίες που μπορώ να ανακοινώσω. Η Γαλλία εύχομαι να είναι η δεύτερη χώρα στην οποία θα ταξιδέψουμε και ανυπομονούμε για τη συνέχεια.

- Ποιο είναι το μήνυμα που επιδιώκει να μεταφέρει στο κοινό που θα την παρακολουθήσει η παράσταση σας με αυτόν τον πρωτότυπο τίτλο «Compost»;

Όλα ξεκινούν και καταλήγουν στο σώμα. Ας του δείξουμε περισσότερη πίστη και εμπιστοσύνη.

COMPOST
Dance performance
από την Άρια Μπουμπάκη


3, 4, 5 Μαΐου 2019

21.00

https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/


Bluebox

Ευπατρίδων 1, Γκάζι


ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποια είναι τα συστατικά ενός ανθρώπινου Compost (κομπόστ);

Από ποια οργανικά υλικά αποτελείται και πώς γίνεται λίπασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας;

Η dance artist Άρια Μπουμπάκη κατά τη διάρκεια της νέας της κινητικής έρευνας με τίτλο«COMPOST» καλεί δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα

μάγειρα, μία γλύπτρια και μία soundartist να μοιραστούν τον ίδιο χώρο και χρόνο έχοντας ως κοινό και κεντρικό άξονα δράσεων το σώμα.

Η ύπαρξη κοινότητας που συχνά αναζητεί και χτίζει η χορογράφος κάνει και εδώ την εμφάνισή της μέσω μίας ετερογενούς, πολυμορφικής, μοναδικής και ζωντανής performance.

Έξι σκηνικά και εν δυνάμει χορευτικά σώματα (stage/ dance bodies) αναζητώντας τη θέση του σώματος στην προσωπική τους δημιουργία, στη μεταξύ τους συνύπαρξη, αλλά και στη ζωή, εμπιστεύονται και φανερώνουν ένα περιβάλλον συνοίκησης ετερόκλητων υλικών και δράσεων.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

https://vimeo.com/329450540

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ


Ιδέα, σύλληψη, καλλιτεχνικήδιεύθυνση

Άρια Μπουμπάκη

Χορογραφία

Άρια Μπουμπάκη

(με τη συμβολή των συντελεστών- ερμηνευτών του έργου)

Ερμηνευτές

Χριστίνα Reinhardt (χορεύτρια), Κωνσταντίνος  Παπανικολάου (χορευτής), Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός),Anouk Arra (sound and visual artist), Αθηνά Γερανίου (κηπουρός), Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Σχεδιασμός φωτισμού

Μίλτος Αθανασίου

Βίντεο

Νεφέλη Σαρρή

Κάμερα

AlfonsoGallardo

Φωτογραφία

Σοφία Δρακοπούλου

 

Ηχοληψία

Νικόλας Καζάζης

Παραγωγή

Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής

Κατερίνα Κώτσου


Γραφιστική ταυτότητα

The Birthdays Design

 

ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

BLUE BOX

Ευπατρίδων 1,

Γκάζι


fb:

https://www.facebook.com/Compost-384056515720971


instagram:

https://www.instagram.com/compost_project/

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΜΑΪΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΪΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΜΑΪΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

60 ΛΕΠΤΑ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ ΣΤΟ ΤΗΛ 693 8446793

Ο ΧΩΡΟΣ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ 50 ΑΤΟΜΑ

 

Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)




Άρια Μπουμπάκη (χορογράφος)

www.ariaboumpaki.com

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα και να σπουδάσει χορό στην ΚΣΟΤ. Χόρεψε με αρκετές ελληνικές ομάδες και συμμετείχε ενεργά στην αθηναϊκή χορευτική σκηνή. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα “ Ex.e.r.ce “ στο Ici-Ccn (Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

Τα έργα της στηρίζονται στη δημιουργική διαδικασία και την έννοια της κοινότητας στην τέχνη. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community project, μορφές γραφής, βίντεο κ.ά.).

Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική μοναδικότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν / επαναπροσδιορίσουν τα  χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού-κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.

Εκδηλώνει την επιθυμία της να μοιραστεί σκοπιές, να αφεθεί στην κινητική απόλαυση, να αφυπνίσει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης.

Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και τεχνικής σύγχρονου χορού σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ.

Anouk Arra (sound and visual artist)

Η Anouk Arra είναι εικαστικός, συγγραφέας και μουσικός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γαλλίας. Στα έργα της χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία μέσων - κειμένων, γλυπτικών αντικειμένων, εγκαταστάσεων, βίντεο και σχεδίων –που καταργεί τα όρια, αναμιγνύει το πραγματικό με το φανταστικό και αμφισβητεί το χάσμα ανάμεσα στις ενστικτώδεις και κωδικοποιημένες αντιλήψεις της κοινωνικής ζωής.Στα κείμενά της επιλέγει και χρησιμοποιεί τις λέξεις βάσει του νοήματός τους, αλλά και της ηχητικής και οπτικής τους παρουσίας, δημιουργώντας υπερρεαλιστικές και ευαίσθητες συνομιλίες. Στη μουσική χρησιμοποιεί τον ήχο ως ένα υπό διαμόρφωση γλυπτό, καθώς και ως πνευματικό ηχοτοπίο. Όλα καταλήγουν στις δομές και τις αρθρώσεις που συγκρατούν τις σκέψεις. Συνεργάζεται τακτικά με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο μουσικός Nikos Zades (Mother ‘n Son), ο εικαστικός J.-P. R-V (Group* 50/50), oσκηνοθέτης Charles Chemin, o χορογράφος OlivierDubois, ώστε να επεκτείνει την έρευνά της σε διάφορες δημιουργικές φόρμες. Η insitu προσέγγισή της την οδήγησε σε residenceis στη Γαλλία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, την Ελλάδα.

Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός)

Η Ιωάννα Πλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/05/1991.Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις εικαστικού περιεχομένου και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας διακριθεί με βραβεία πολλές φορές για το έργο της.Το 2014 ξεκίνησε να εργάζεται στο θέατρο ως βοηθός γλύπτη (κατασκευή σκηνικών ειδικών αντικειμένων) για την παράσταση ‘’Still Life’’ του  Δημήτρη  Παπαϊωάννου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών αγώνων του Μπακού. Από το 2015 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη του Ευριπίδη Λασκαρίδη για την παράσταση “Relic” (Φεστιβάλ  Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, Palais DeTokyo, Bios) και την παράσταση «ΤΙΤΑΝΕΣ» για τις οποίες έχει φτιάξει και τις ειδικές κατασκευές.  Επιπλέον, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου με τον Χρήστο Δελιδήμο, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιωργίνα Γερμανού κ.ά.Τα τελευταία χρόνια επιμελείται εικαστικά περιβάλλοντα, εκθέσεις, γλυπτικά-σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια για διάφορες παραστάσεις χορού και θεάτρου. Τα έτη 2017 και 2018 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Άρια Μπουμπάκη για τα έργα “162 dancemeetings” (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,K.Θ.Β.Ε) και “dancemeetings (piraeusversion)” (Φεστιβάλ Αθηνών, Άνοιγμα στην πόλη, Πειραιάς).  Άλλοι σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργατεί είναι: Μιχάλης Αγγελίδης, Μαρία Παπαδοπούλου (Κ.E.T.), Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα  Αναστάσογλου (Θέατρο Του Νέου Κόσμου), Βασίλης Λιάκος (θέατρο Έκφραση) κ.ά.

Χριστίνα Ράινχαρτ (χορεύτρια)

Η Χριστίνα Ράινχαρτ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και φοιτά στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company χορεύοντας ρεπερτόρια Pascal Rioult και Martha Graham (με το Martha Graham Company στην Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα). Επίσης έχει δουλέψει με διάφορες/-ους χορογράφους (Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Κατερίνα Σκιαδά, Βάσω Γιαννακοπούλου, Sita Ostheimer, Joao Cidade (Βερολίνο), Χρήστο Ξυραφάκη, Αθηνά Κυρούση, Martin Creed) και συμμετέχει σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ARC for Dance Festival, το Music in Motion Festival κ.α. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε πολλές σχολές και στούντιο χορού, όπως το Dance Cultural Centre, το Quilombo Studio και το Cumana Studio στην Αθήνα, καθώς και το Motions Dance Studio στο Βερολίνο και το Teatr Tanca Zawirowania στη Βαρσοβία.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής)

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου γεννήθηκε και σπούδασε χορό στη θεσσαλονίκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Μαριέλα Νέστορα και Τζένη Αργυρίου. Στο εξωτερικό έχει λάβει μέρος στις biennale του Μονάχου ,της Λυόν ,του Μπέρμιγχαμ καθώς και στο κέντρο Pompidou, στο Hellerau, στο the Place, Mercat des Flors κ.α. Απόφοιτος του τμήματος χορού στο Paris XIII, τα τελευταία τρία χρόνια ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Αθηνά Γερανίου (κηπουρός)

Η Αθηνά Γερανίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερο αστικό πράσινο στην πόλη που μεγάλωσε, λίγο πριν τα 18 της χρόνια έφυγε για την Άρτα, όπου σπούδασε στο τμήμα Ανθοκομίας Αρχιτεκτονικής Τοπίου στο ΤΕΙ Ηπείρου. Γυρνώντας πίσω, στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης της σχολής, εργάστηκε στην Υπηρεσία Πρασίνου και Κηποτεχνίας του Δήμου Αθηναίων. Παράλληλα με αυτό και στη συνέχεια, εργάστηκε στο κομμάτι της διαμόρφωσης και συντήρησης εξωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με φορέα το Ινστιτούτο Γεωπονικών Ερευνών με βασικό εισηγητή των Robert Koene αλλά και διάφορες διαλέξεις, μεταξύ άλλων αυτή του Fernando Caruncho - "Από τη γραμμή στο τοπίο.", που φιλοξενήθηκε στο ΜέγαροΜουσικής to 2011.Το 2015 έγινε κάτοχος του διπλώματος WSET London Level 2 Award, έπειτα από παρακολούθηση 2 κύκλων σπουδών στο Επαγγελματικό Κέντρο Οίνου και Αποσταγμάτων (WSPC) και από τότε έχει εργαστεί πολύ στο χώρο της εστίασης με κύριο αντικείμενο το κρασί.

Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Το 2000 αποφοίτησε από τη Σ.Τ.Ε. (Σχολή Τουριστικών Επαγγελμάτων) της Αναβύσσου με ειδικότητα στην Μαγειρική τέχνη. Δοκιμάζει διάφορες κουζίνες έως το 2006 όπου εγκαθίσταται στο ‘ChezLucien‘ των Άνω Πετραλώνων. Εκεί για περίπου 4 χρόνια αποκτά σημαντική εμπειρία και γνώση στην κλασσική γαλλική μαγειρική και την εστίαση. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συνεχίζει με πολλές αναζητήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα (privatechefinvillas, yachts, catering, streetfood, bistro,café-resto, εστιατόρια) και με ποικίλες απαιτήσεις σε διατροφικό επίπεδο (Paleo, vegan, gluten-free, probiotic). Αγαπημένος του τομέας στη μαγειρική τέχνη είναι οι ζυμώσεις οι οποίες για εκείνον αποτελούν μοναδική εμπειρία μετουσίωσης της τροφής.   Τέλος, μελετάει ιστορία της διατροφής σε φυσικό και ηθικό επίπεδο, ψυχολογία της διατροφής, κοινωνική ανθρωπολογία κ.ά.

COMPOST/  Dance performance από την Άρια Μπουμπάκη στο Blue Box

COMPOST/ Dance performance από την Άρια Μπουμπάκη στο Blue Box

Σάββατο, 06/04/2019 - 20:47

3, 4, 5 Μαΐου 2019 στις 

21.00 στο Bluebox (Ευπατρίδων 1, Γκάζι)

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποια είναι τα συστατικά ενός ανθρώπινου Compost (κομπόστ);

Από ποια οργανικά υλικά αποτελείται και πώς γίνεται λίπασμα μιας δημιουργικής διαδικασίας;

 

Η dance artist Άρια Μπουμπάκη κατά τη διάρκεια της νέας της κινητικής έρευνας με τίτλο«COMPOST» καλεί δύο χορευτές, μία κηπουρό, ένα

μάγειρα, μία γλύπτρια και μία soundartist να μοιραστούν τον ίδιο χώρο και χρόνο έχοντας ως κοινό και κεντρικό άξονα δράσεων το σώμα.

Η ύπαρξη κοινότητας που συχνά αναζητεί και χτίζει η χορογράφος κάνει και εδώ την εμφάνισή της μέσω μίας ετερογενούς, πολυμορφικής, μοναδικής και ζωντανής performance.

Έξι σκηνικά και εν δυνάμει χορευτικά σώματα (stage/ dance bodies)αναζητώντας τη θέση του σώματος στην προσωπική τους δημιουργία, στη μεταξύ τους συνύπαρξη, αλλά και στη ζωή, εμπιστεύονται και φανερώνουν ένα περιβάλλον συνοίκησης ετερόκλητων υλικών και δράσεων.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ


Ιδέα, σύλληψη, καλλιτεχνικήδιεύθυνση

Άρια Μπουμπάκη

Χορογραφία

Άρια Μπουμπάκη

(με τη συμβολή των συντελεστών- ερμηνευτών του έργου)

Ερμηνευτές

Χριστίνα Reinhardt (χορεύτρια), Κωνσταντίνος  Παπανικολάου (χορευτής), Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός),Anouk Arra (sound and visualartist), Αθηνά Γερανίου (κηπουρός), Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Σχεδιασμός φωτισμού

Μίλτος Αθανασίου

Βίντεο

Νεφέλη Σαρρή

Κάμερα

AlfonsoGallardo

Φωτογραφία

Σοφία Δρακοπούλου

Ηχοληψία

Νικόλας Καζάζης

Παραγωγή

Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής

Κατερίνα Κώτσου




Γραφιστική ταυτότητα

The Birthdays Design

 

ΤΟΠΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

BLUE BOX

Ευπατρίδων 1


fb: 

https://www.facebook.com/Compost-384056515720971


instagram:

 https://www.instagram.com/compost_project/

 

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΜΑΪΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΪΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΜΑΪΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

60 ΛΕΠΤΑ

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:viva.gr

 

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση λόγω περιοτσιμέντου αριθμών θέσεων στο τηλ :693 8446793 

Η περφόρμανς πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)

Με την υποστήριξη των Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, Cité Internationale des Arts, Δήμου Αθηναίων, Θερμοκηπίου Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, Κουτσουβέρη Γιώργου- Attica Inox, Π. Σαρρή

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Άρια Μπουμπάκη (χορογράφος)

Η Άρια Μπουμπάκη είναι dance artist που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην Κρήτη όπου άρχισε να χορεύει σε νεαρή ηλικία. Το 2008 αποφάσισε να μετακομίσει στην Αθήνα και να σπουδάσει χορό στην ΚΣΟΤ. Χόρεψε με αρκετές ελληνικές ομάδες και συμμετείχε ενεργά στην αθηναϊκή χορευτική σκηνή. Συνέχισε την εκπαίδευσή της στο μεταπτυχιακό χορογραφικό ερευνητικό πρόγραμμα “ Ex.e.r.ce “ στο Ici-Ccn(Χορογραφικό κέντρο του Μονπελιέ, Γαλλία), ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

Τα έργα της στηρίζονται στη δημιουργική διαδικασία και την έννοια της κοινότητας στην τέχνη. Εξερευνώντας χορευτικά σώματα σε διαφορετικές πραγματικότητες, δημιουργεί έργα διαφορετικών δομών και τόπων (σκηνικά έργα, εγκαταστάσεις, site-specific πρότζεκτ, community project, μορφές γραφής, βίντεο κ.ά.).

Γοητευμένη από τον ήχο, τη γλώσσα, τα αντικείμενα και την αρχιτεκτονική, συνεργάζεται με καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη, τη μουσική και το χορό. Γοητευμένη από το σώμα και την κινητική μοναδικότητα, προσκαλεί συχνά μη επαγγελματίες χορευτές να διερευνήσουν / επαναπροσδιορίσουν τα  χορευτικά, σκηνικά σώματα και την ανάγκη σωματικού-κινητικού ρεαλισμού στα χορευτικά έργα.

Εκδηλώνει την επιθυμία της να μοιραστεί σκοπιές, να αφεθεί στην κινητική απόλαυση, να αφυπνίσει τη συνείδηση, ενώ προτείνει την τρυφερότητα ως μέσο επανάστασης.

Παράλληλη της δημιουργικής της διαδικασίας βρίσκεται η διδασκαλία με τη μορφή τακτικών εργαστηρίων αυτοσχεδιασμού, χορογραφίας και τεχνικής σύγχρονου χορού σε εκπαιδευτικά ιδρύματα και φεστιβάλ.

 Anouk Arra (sound and visual artist)

Η Anouk Arra είναι εικαστικός, συγγραφέας και μουσικός. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γαλλίας.

Στα έργα της χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία μέσων - κειμένων, γλυπτικών αντικειμένων, εγκαταστάσεων, βίντεο και σχεδίων –που καταργεί τα όρια, αναμιγνύει το πραγματικό με το φανταστικό και αμφισβητεί το χάσμα ανάμεσα στις ενστικτώδεις και κωδικοποιημένες αντιλήψεις της κοινωνικής ζωής.

Στα κείμενά της επιλέγει και χρησιμοποιεί τις λέξεις βάσει του νοήματός τους, αλλά και της ηχητικής και οπτικής τους παρουσίας, δημιουργώντας υπερρεαλιστικές και ευαίσθητες συνομιλίες. Στη μουσική χρησιμοποιεί τον ήχο ως ένα υπό διαμόρφωση γλυπτό, καθώς και ως πνευματικό ηχοτοπίο. Όλα καταλήγουν στις δομές και τις αρθρώσεις που συγκρατούν τις σκέψεις.

Συνεργάζεται τακτικά με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο μουσικός Nikos Zades (Mother ‘n Son), ο εικαστικός J.-P. R-V (Group* 50/50), oσκηνοθέτης Charles Chemin, o χορογράφος OlivierDubois, ώστε να επεκτείνει την έρευνά της σε διάφορες δημιουργικές φόρμες. Η insitu προσέγγισή της την οδήγησε σε residenceis στη Γαλλία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, την Ελλάδα ...

Ιωάννα Πλέσσα (εικαστικός)

Η Ιωάννα Πλέσσα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 14/05/1991.

Είναι απόφοιτος του τμήματος Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών. Από το 2008 έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις εικαστικού περιεχομένου και σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας διακριθεί με βραβεία πολλές φορές για το έργο της.

Το 2014 ξεκίνησε να εργάζεται στο θέατρο ως βοηθός γλύπτη (κατασκευή σκηνικών ειδικών αντικειμένων) για την παράσταση ‘’Still Life’’ του  Δημήτρη  Παπαϊωάννου (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) και την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών αγώνων του Μπακού.

Από το 2015 εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη του Ευριπίδη Λασκαρίδη για την παράσταση “Relic” (Φεστιβάλ  Αθηνών, Φεστιβάλ Καλαμάτας, PalaisDeTokyo, Bios) και την παράσταση «ΤΙΤΑΝΕΣ» για τις οποίες έχει φτιάξει και τις ειδικές κατασκευές.  Επιπλέον, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνογράφου με τον Χρήστο Δελιδήμο, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιωργίνα Γερμανού κ.ά.

Τα τελευταία χρόνια επιμελείται εικαστικά περιβάλλοντα, εκθέσεις, γλυπτικά-σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια για διάφορες παραστάσεις χορού και θεάτρου. Τα έτη 2017 και 2018 συνεργάστηκε με τη χορογράφο Άρια Μπουμπάκη για τα έργα “162 dancemeetings” (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,K.Θ.Β.Ε) και “dancemeetings (piraeusversion)” (Φεστιβάλ Αθηνών, Άνοιγμα στην πόλη, Πειραιάς).  Άλλοι σκηνοθέτες με τους οποίους έχει συνεργατεί είναι: Μιχάλης Αγγελίδης, Μαρία Παπαδοπούλου (Κ.E.T.), Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα  Αναστάσογλου(Θέατρο Του Νέου Κόσμου), Βασίλης Λιάκος(θέατρο Έκφραση) κ.ά.

Χριστίνα Ράινχαρτ (χορεύτρια)

Η Χριστίνα Ράινχαρτ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και φοιτά στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Companyχορεύοντας ρεπερτόρια Pascal Rioult και MarthaGraham (με το Martha Graham Company στην Νέα Υόρκη και στην Ελλάδα). Επίσης έχει δουλέψει με διάφορες/-ους χορογράφους (Ίρις Καραγιάν, Μαρία Κολιοπούλου, Μέντη Μέγα, Μαριέλα Νέστορα, Κατερίνα Σκιαδά, Βάσω Γιαννακοπούλου, SitaOstheimer, Joao Cidade (Βερολίνο), Χρήστο Ξυραφάκη, Αθηνά Κυρούση, Martin Creed) και συμμετέχει σε φεστιβάλ, όπως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ARC for Dance Festival, το Music in Motion Festival κ.α. Έχει διδάξει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε πολλές σχολές και στούντιο χορού, όπως το Dance Cultural Centre, το Quilombo Studio και το Cumana Studio στην Αθήνα, καθώς και το Motions Dance Studio στο Βερολίνο και το Teatr Tanca Zawirowania στη Βαρσοβία.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου (χορευτής)

Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου γεννήθηκε και σπούδασε χορό στη θεσσαλονίκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους χορογράφους Πατρίσια Απέργη, Μαριέλα Νέστορα και Τζένη Αργυρίου. Στο εξωτερικό έχει λάβει μέρος στις biennale του Μονάχου ,της Λυόν ,του Μπέρμιγχαμ καθώς και στο κέντρο Pompidou, στο Hellerau, στο the Place, Mercat des Flors κ.α. Απόφοιτος του τμήματος χορού στο Paris XIII, τα τελευταία τρία χρόνια ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Αθηνά Γερανίου (κηπουρός)

Η Αθηνά Γερανίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερο αστικό πράσινο στην πόλη που μεγάλωσε, λίγο πριν τα 18 της χρόνια έφυγε για την Άρτα, όπου σπούδασε στο τμήμα Ανθοκομίας Αρχιτεκτονικής Τοπίου στο ΤΕΙ Ηπείρου. Γυρνώντας πίσω, στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης της σχολής, εργάστηκε στην Υπηρεσία Πρασίνου και Κηποτεχνίας του Δήμου Αθηναίων. Παράλληλα με αυτό και στη συνέχεια, εργάστηκε στο κομμάτι της διαμόρφωσης και συντήρησης εξωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με φορέα το Ινστιτούτο Γεωπονικών Ερευνών με βασικό εισηγητή των Robert Koene αλλά και διάφορες διαλέξεις, μεταξύ άλλων αυτή του Fernando Caruncho - "Από τη γραμμή στο τοπίο.", που φιλοξενήθηκε στο ΜέγαροΜουσικής to 2011.Το 2015 έγινε κάτοχος του διπλώματος WSET London Level 2 Award, έπειτα από παρακολούθηση 2 κύκλων σπουδών στο Επαγγελματικό Κέντρο Οίνου και Αποσταγμάτων (WSPC) και από τότε έχει εργαστεί πολύ στο χώρο της εστίασης με κύριο αντικείμενο το κρασί.

Μανώλης Πιπίνης (μάγειρας)

Το 2000 αποφοίτησε από τη Σ.Τ.Ε. (Σχολή Τουριστικών Επαγγελμάτων) της Αναβύσσου με ειδικότητα στην Μαγειρική τέχνη. Δοκιμάζει διάφορες κουζίνες έως το 2006 όπου εγκαθίσταται στο ‘ChezLucien‘ των Άνω Πετραλώνων. Εκεί για περίπου 4 χρόνια αποκτά σημαντική εμπειρία και γνώση στην κλασσική γαλλική μαγειρική και την εστίαση. Από το 2010 μέχρι και σήμερα συνεχίζει με πολλές αναζητήσεις σε διαφορετικά περιβάλλοντα (privatechefinvillas, yachts, catering, streetfood, bistro,café-resto, εστιατόρια) και με ποικίλες απαιτήσεις σε διατροφικό επίπεδο (Paleo, vegan, gluten-free, probiotic). Αγαπημένος του τομέας στη μαγειρική τέχνη είναι οι ζυμώσεις οι οποίες για εκείνον αποτελούν μοναδική εμπειρία μετουσίωσης της τροφής.   Τέλος, μελετάει ιστορία της διατροφής σε φυσικό και ηθικό επίπεδο, ψυχολογία της διατροφής, κοινωνική ανθρωπολογία κ.ά.

«Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΑΡΙ ΚΙΟΥΡΙ» από τις 9/3 στο Θέατρο Σταθμός

«Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΑΡΙ ΚΙΟΥΡΙ» από τις 9/3 στο Θέατρο Σταθμός

Δευτέρα, 26/02/2018 - 20:45
Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.


Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ' αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί και παντρεμένος.

Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της.

Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της.

Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ... Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας θηλυκής προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης), που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μια γυναίκα, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία:

Κίρκη Καραλή ​

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η ΠέγκυΤρικαλιώτη. Μαζί της​, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.​ ​
Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου​

Σκηνικά-Κοστούμια:

Άση Δημητρολοπούλου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη

Παραγωγή​: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)

Επικοινωνία : BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)

​Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύουν η Πένυ Μπαλτατζή και η Ευσταθία. ​

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο ​Θέατρο Σταθμός στο Μεταξουργείο, που λειτουργεί φέτος υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μάνου Καρατζογιάννη. ​

Προγραμματισμένες παραστάσεις: Από τις 9 Μαρτίου έως τις 31 Μαρτίου 2018. Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις ​18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κανονικό: 12€ Μειωμένο:: 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65) Ανέργων: 5€ Θέατρο Σταθμός Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37, Ελλάδα

​(Έναντι μετρό: Μεταξουργείο)​

Τηλ.: 2114036322

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.grhttps://www.vi va.gr/tickets/theater/theatro- stathmos/h-apologia-tis-mari- kiouri/ - Με την αγορά των εισιτηρίων σας με μειωμένη τιμή, βασική προϋπόθεση η προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδό σας στον χώρο του θεάτρου - Δυνατότητα ομαδικών κρατήσεων με χαμηλότερο αντίτιμο (επικοινωνία στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)