«Η Αγελάδα»

του Ναζίμ Χικμέτ

 

από την ομάδα «Ατελείς»

 

Σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Λίγα λόγια για το έργο

Σ’ ένα μακρινό χωριό κάπου στο άγνωστο, σε χρόνο απροσδιόριστο, μια οικογένεια ψάχνει «σωτήρα». Η μάνα, η κόρη, ο γιος, ο δάσκαλος και ο σοφέρ μπλέκονται σε μια ιστορία παράλογη… Ή μήπως μια ιστορία τόσο καθημερινή που φαντάζει παράλογη;

Μια αγελάδα χαριτωμένη, έξυπνη, ανθεκτική, όμορφη, διαφορετική από τις άλλες… μια αγελάδα κακομαθημένη, τυραννική, δικτατορική… ανακηρύσσεται βασίλισσα. Θα καταφέρει η Αγελάδα να διατηρηθεί στην εξουσία; Κι αν ναι, για πόσο;

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Η Οικογένεια αγοράζει μια Αγελάδα. Εναποθέτει πάνω της, ελπίδες για μια καλύτερη ζωή. Επενδύει σ’ αυτήν. Τη συναναστρέφεται. Τη φροντίζει. Τη συμβουλεύεται. Την υπομένει. Την εμπιστεύεται. Την κοιτά στα μάτια. Κι ύστερα όλα έρχονται ανάποδα. Η ιστορία φαντάζει λογική. Έχει πέντε ήρωες, μια αγελάδα και αναρίθμητες ζωές ανθρώπων που μας μοιάζουν. Ο Ναζίμ Χικμέτ, αθώος και είρων, τρυφερός και σκληρά ειλικρινής, παιδεύει αναγνώστες και θεατές. Η Αγελάδα του μας μιλά κατά πρόσωπο. Ανοίγει τα μάτια σε μια κοινωνία που ερήμην της αλλάζει διαρκώς. Τοποθετεί την κοινωνία αυτή μπροστά στον καθρέφτη στήνοντας ένα θέατρο-παγίδα που όποιος πιαστεί στα δίχτυα του... λογικά θα γλιτώσει.

Νίκη Τσέτικα

Οκτώβριος 2018

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Γιώργος Σύρμας

Διασκευή-σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Σκηνικά: Ευθύμης Τζώρας

Ενδυματολόγος: Αντωνία Παλαβού

Επιμέλεια κίνησης: Παναγιώτης Γλεζέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάνσυ Βασιλοπούλου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου&Στέλιος Δανιήλ

Τρέιλερ Παράστασης: Χρήστος Δήμας

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Ορέστης Ζακυνθινός

Θάνος Καπρέλης

Μαρία Κατσαρού

Ευθύμης Τζώρας

Αναστασία Τσώμου

 

Αφηγήτρια: Φιλαρέτη Κομνηνού

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»

(τηλ 210 34 55 020 /  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / website: http://www.104.gr/  / facebook page:  https://www.facebook.com/theatre104/ )

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Τετάρτη στις 21.15

Κάθε Πέμπτη στις 21.15

Πρεμιέρα: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65 ετών) 8,00 ευρώ

Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

-Τηλ. θεάτρου: 210 34 55 020

-Facebookgroupπαράστασης: https://www.facebook.com/groups/304633600152766/?multi_permalinks=304634103486049&notif_id=1539817575993320&notif_t=feedback_reaction_generic&ref=notif

Από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

 

 

Η ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πως βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»

Το κείμενο είναι γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο και αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή της κλασικής ιστορίας, ανατρέποντας στερεότυπα μέσα από κωμικές καταστάσεις, συγκινητικές στιγμές και έντονη δράση.

Με βάση την συναρπαστική πλοκή, η ομάδα Hippo χτίζει μια παράσταση όπου κυριαρχεί το σωματικό θέατρο, οι έξυπνοι διάλογοι, η μουσική, το τραγούδι, η φαντασία. Με χιούμορ και ευαισθησία, με αίσθημα ευθύνης απέναντι σε μικρούς και μεγάλους θεατές, παρουσιάζεται ένα πολυεπίπεδο θέαμα μεγάλης αισθητικής αξίας και νοηματικής πυκνότητας.

Θέμα της παράστασης είναι η αποδοχή της διαφορετικότητας.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου μεσουρανούν έννοιες όπως αλληλεγγύη, συνεργατικότητα, αποδοχή του άλλου κ.α. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και ο σεβασμός στην διαφορετικότητα.

Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ:210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό
Το θέατρο βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρωναπό το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη

Παίζουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Νατάσσα Καλογήρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία - Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

Αμεα : 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatr%CE%BF-104/pos-vgenoume-apo-to-vitho/

 

«Η Αγελάδα»

του Ναζίμ Χικμέτ

 

από την ομάδα «Ατελείς»

 

Σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Λίγα λόγια για το έργο

Σ’ ένα μακρινό χωριό κάπου στο άγνωστο, σε χρόνο απροσδιόριστο, μια οικογένεια ψάχνει «σωτήρα». Η μάνα, η κόρη, ο γιος, ο δάσκαλος και ο σοφέρ μπλέκονται σε μια ιστορία παράλογη… Ή μήπως μια ιστορία τόσο καθημερινή που φαντάζει παράλογη;

Μια αγελάδα χαριτωμένη, έξυπνη, ανθεκτική, όμορφη, διαφορετική από τις άλλες… μια αγελάδα κακομαθημένη, τυραννική, δικτατορική… ανακηρύσσεται βασίλισσα. Θα καταφέρει η Αγελάδα να διατηρηθεί στην εξουσία; Κι αν ναι, για πόσο;

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Η Οικογένεια αγοράζει μια Αγελάδα. Εναποθέτει πάνω της, ελπίδες για μια καλύτερη ζωή. Επενδύει σ’ αυτήν. Τη συναναστρέφεται. Τη φροντίζει. Τη συμβουλεύεται. Την υπομένει. Την εμπιστεύεται. Την κοιτά στα μάτια. Κι ύστερα όλα έρχονται ανάποδα. Η ιστορία φαντάζει λογική. Έχει πέντε ήρωες, μια αγελάδα και αναρίθμητες ζωές ανθρώπων που μας μοιάζουν. Ο Ναζίμ Χικμέτ, αθώος και είρων, τρυφερός και σκληρά ειλικρινής, παιδεύει αναγνώστες και θεατές. Η Αγελάδα του μας μιλά κατά πρόσωπο. Ανοίγει τα μάτια σε μια κοινωνία που ερήμην της αλλάζει διαρκώς. Τοποθετεί την κοινωνία αυτή μπροστά στον καθρέφτη στήνοντας ένα θέατρο-παγίδα που όποιος πιαστεί στα δίχτυα του... λογικά θα γλιτώσει.

Νίκη Τσέτικα

Οκτώβριος 2018

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Γιώργος Σύρμας

Διασκευή-σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Σκηνικά: Ευθύμης Τζώρας

Ενδυματολόγος: Αντωνία Παλαβού

Επιμέλεια κίνησης: Παναγιώτης Γλεζέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάνσυ Βασιλοπούλου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου&Στέλιος Δανιήλ

Τρέιλερ Παράστασης: Χρήστος Δήμας

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Ορέστης Ζακυνθινός

Θάνος Καπρέλης

Μαρία Κατσαρού

Ευθύμης Τζώρας

Αναστασία Τσώμου

 

Αφηγήτρια: Φιλαρέτη Κομνηνού

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Τετάρτη στις 21.15

Κάθε Πέμπτη στις 21.15

Πρεμιέρα: Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65 ετών) 8,00 ευρώ

Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

-Τηλ. θεάτρου: 210 34 55 020

Φέτος το Θέατρο 104 συμπληρώνει 10 χρόνια παρουσίας στo αθηναϊκό θεατρικό τοπίο. 

Και φέτος όπως και πέρυσι , όπως και κάθε χρόνο δίνεται μεγάλη βαρύτητα στο ελληνικό κείμενο και φυσικά στις νέες θεατρικές δυνάμεις του τόπου.

BEGINNING 

του Ντέϊβιντ Έλντριτζ

από τις 14 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν : Θάλεια Ματίκα , Γιάννης Δρακόπουλος

Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Τάσος Ιορδανίδης

Σκηνικά: Μανώλης Φραγκάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Μουσική επιμέλεια : Κωστής Ξενόπουλος-Τάσος Ιορδανίδης

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης 

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer : Κωστής Ξενόπουλος

Παραγωγή: Vision Artt

( Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωστής Ξενόπουλος)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο      : 21.00

Κυριακή       : 20.30

ΟΥΡΑΝΙΑ

Του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Από 17 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμαν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Art Direction: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή: People Entertainment

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      :  21:15

ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ ΤΗΣ ΛΟΡΙΝ

της Παλόμα Πεδρέρο

από 22 Σεπτεμβρίου 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική Επιμέλεια-Ηχητικό Τοπίο: Μιχάλης Τσίχλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Φωτογράφιση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας

Video Trailer 1: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Video Trailer 2: Θεοφύλακτος Αργυρού

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρόζα)

Παραγωγή: Λυδία Λίθος ( https://www.lydialithosdancetheatre.com/ )

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο : 21:15

Κυριακή : 21:15

Η ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ

από 24 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία:Ζωή Ξανθοπούλου

Παίζουν:Βασίλης Βηλαράς, Κατερίνα Δημάτη, Άρης Ντελία, Ντέπυ Πάγκα, Γιάννης Παπαϊωάννου

Μουσική:Σπύρος Γραμμένος

Βοηθός σκηνοθέτη:Έφη (Ρόμπιν) Χαστά

Φωτογραφίες:Δήμητρα Τριανταφύλλου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      : 21:15

Τετάρτη: 21:15

 BU 21

Από 22 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Stuart Slade

Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

ΠΑΙΖΟΥΝ: Χρηστίνα Γαρμπή, Αντώνης Πριμηκύρης, Τάκης Νάτσης,  Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη       : 21:!5

FRIDA ΚΙ ΑΛΛΟ  

Mia πολυμεσική παράσταση
 ένας video-art μονόλογος από τους Fly Theatre

Από τις 24 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενα/Επεξεργασία Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου, Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer)

Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Κατερίνα Μπασκούτα

Ζωγραφική – Κατασκευή Σκηνικού: Ελένη Παπαδάκη

Φως - Ήχος: Robin Beer

Mακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου

Φωτογραφίες: Αλίκη Χιωτάκη, Κωστής Λέπουρης

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 21.15

Πέμπτη   : 21.15

Η ΓΕΛΑΔΑ

του Ναζίμ Χικμέτ

Από τις 24 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Γιώργος Σύρμας

Διασκευή: Νίκη Τσέτικα

Σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάνσυ Βασιλοπούλου

Ενδυματολόγος: Αντωνία Παλαβού

Σκηνικά: Ευθύμης Τζώρας

Παίζουν: Ζακυνθινός Ορέστης, Καπρέλης Θάνος, Κράνου Καλυψώ, Τζώρας Ευθύμης, Τσώμου Αναστασία

 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 21:15

Πέμπτη  :  21.15

ΦΩΣ

220 ΧΡΌΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

από Νοέμβριο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Κλεοπάτρα Εμμανουήλ

Σκηνοθεσία / Μουσική: Δημήτρης Παναρετάκης

Ερμηνεύουν: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Πάνος Λουκαΐδης, Δημήτρης Παναρετάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή: 21:00

ΔΙΓΕΝΗΣ ΑΚΡΙΤΗΣ, ΣΤΑ ΟΡΙΑ

Από 10 Δεκεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν:Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Διαμόρφωση ηχητικού τοπίου: Ρηνιώ Κυριαζή

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Σοφία Καραγιάννη, Βάσια Μίχα

Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Μίχα

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Σελιμάς

Η θεατρική ομάδα Gaff  επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      :  21:15

ΣΧΗΜΑΤΑ

του Νίκου Ρουμπάκη

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Θέμης Θεοχάρογλου

Φώτα: Ζωή Φαμέλη- Μολυβδα

 Παίζουν: Αναστασία Σιωπίδου, Γεωργία Χουχούμη,Νίκος Ρουμπάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη : 21:15

Πέμπτη  :  21:15

Η ΜΟΝΙΚΑ ΒΙΤΙ ΔΕ ΘΥΜΑΤΑΙ ΠΙΑ

Του Θωμά Τσαλαπάτη

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας : Θωμάς Τσαλαπάτης

Σκηνοθεσία : Νικόλ Δημητρακοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Άλκηστις Νικολαΐδη

Σκηνοθεσία Εικόνας: Κωνσταντίνος Φραγκόπουλος

Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Μανόλης Μανουσάκης

Σκηνογραφία: Ανδριανός Ζαχαρίας

Φωτιστικός Σχεδιασμός : Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: RM Light

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία : Αμαλία Καβάλη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Λουκία Πιστιόλα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ : 21:15

ΤΡΙΤΗ       : 21:15

ΑΪΤΗ, ΜΙΑ PERFORMANCE ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ

από την ομάδα Hatari

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης, Άλκης Ζούπας

Παίζουν: Γιώργος Καπινιάρης, Άλκης Ζούπας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φένη Μπένου

Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός Φωτισμού - Video - Φωτογραφία: Γιώργος Ζαφειρίου

Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Μάριος Τσάγκαρης

Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Σελλάς

Παραγωγή: ομάδα Hatari

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Kάθε Κυριακή απόγευμα 

ΤΑ ΚΑΚΟΡΙΖΙΚΑ: ΒΡΩΜΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

Από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά-κοστουμια :Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Παντελής Νικηφόρος

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντης Δαλαμαγκας

Δραματολογος: Ελένη Μολεσκη

Φωνητική διδασκαλία: Μαρίνα Σαττι

Ερμηνευτές επί σκηνής: Ηρώ Κισσανδρακη, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Σαββίδης, Έλλη Σαρρή και  ο Παντελής Νικηφόρος ως μουσικός

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο : 21:15

Κυριακή  : 21:15

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης
η «ΟΥΡΑΝΙΑ» επανέρχεται
για 12 παραστάσεις
17,18, 24, 25 Σεπτεμβρίου
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου

 
Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…
 
Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά. 
 
Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος με τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση  μιας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλειμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφες πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας. Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.
 
Το τραγούδι “μέχρι Θανάτου” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.
 
Info :
Θέατρο 104 – Ευμολπιδών 41 Αθήνα τηλ. 210-3455020
Τιμές εισιτηρίων : 12 κανονικό / 10 φοιτητικό – ανέργων
για 12 μόνο παραστάσεις
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
17,18,24,25 Σεπτεμβρίου                21.15
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου   21.15
 
Το link της προπώλησης είναι
https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-104/ourania/

 

για 12 μόνο παραστάσεις
στο ΘΕΑΤΡΟ 104
 
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης 
η «ΟΥΡΑΝΙΑ» επανέρχεται 
για 12 παραστάσεις 
17,18, 24, 25 Σεπτεμβρίου
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου

 
Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…
 
Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά.  
 
Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτοςμε τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση  μιας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλειμάνπροσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφες πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας. Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.
 
Το τραγούδι “μέχρι Θανάτου” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμαν
Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

 
Info :
Θέατρο 104 – Ευμολπιδών 41 Αθήνα τηλ. 210-3455020
Τιμές εισιτηρίων : 12 κανονικό / 10 φοιτητικό – ανέργων
για 12 μόνο παραστάσεις
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
17,18,24,25 Σεπτεμβρίου                21.15
1,2,15,16,22,23,29,30 Οκτωβρίου   21.15
 
Το link της προπώλησης είναι
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/ourania/

 
 
 
Μπορείτε να βρείτε την Ουρανία στo facebook: https://m.facebook.com/ourania.adamopoulou
Και στο instagram: https://www.instagram.com/astradeni89

 
 

 
 
Προπώληση :  www.viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876,


Πληροφορίες στο www.people.gr
 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 12:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 12:00
Η θεατρική εταιρεία "Νεάπολις" ολοκληρώνει την Κυριακή 29 Απριλίου, τις παραστάσεις της μαγικής ιστορίας της Ήβης Σοφιανού «Η χώρα των πελαργών… ένα παραμύθι της θάλασσας» στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104.

        Η Ήβη Σοφιανού, από την οικογένεια Σοφιανού, αγαπητή στην Ελλάδα για τις πρωτοποριακές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και για τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες, όπως η "Φρουτοπία" και "Του Κουτιού τα Παραμύθια", για πρώτη φορά αφήνει το κουκλοθέτρο και γράφει για το παιδικό θέατρο.

"Η χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας" είναι μια παράσταση με δράση, συγκίνηση και χιούμορ, που θα γοητεύσει τα παιδιά, ενώ παράλληλα μας μεταφέρει μηνύματα αγάπης για τον συνάνθρωπο αλλά και για το περιβάλλον.

       

        Ένας γλάρος, μια μαϊμού και ένας ναυαγός συναντιούνται σε ένα έρημο νησί. Θα μάθουν να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, σεβόμενοι την διαφορετικότητα τους, χτίζοντας έτσι μια σπουδαία φιλία και ενώνοντας τις δυνάμεις τους για να βρουν μια χώρα ειρήνης και ελευθερίας, τη Χώρα των Πελαργών. Σε ένα ταξίδι γνώσης, εκπλήξεων και ανατροπών θα ανακαλύψουν τις αξίες της συνεργασίας και της αλληλεγγύης. Με εφόδια την υπομονή, την επιμονή, την πίστη και την φαντασία θα αντιμετωπίσουν όλες τις προκλήσεις. Θα χτίσουν γερούς δεσμούς αγάπης και θα φτάσουν στο σκοπό τους με δημιουργικότητα και χιούμορ.

        Τα παιδιά θα βρεθούν μπροστά σε μια απέραντη παραμυθένια θάλασσα με μαγικούς ανεξερεύνητους θησαυρούς. Οι ήρωες μας πάνω σε ένα αυτοσχέδιο καράβι με κατάρτι μπανανιάς θα διασχίσουν τους ωκεανούς με πλούσια, πολύχρωμα κοστούμια και υπέροχες τζαζ μελωδίες.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Ήβη Σοφιανού

Διασκευή: Ομάδα "Νεάπολις"

Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική επιμέλεια: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση- ηχητικά εφέ: Αντώνης Δελαπόρτας

Χορογραφίες- κινησιολογία: Άρτεμις Ιγνατίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηδύλη Κυριακίδη

Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Μαριάς

Φωτογραφία αφίσας: Μάριος Γκαβογιάννης

Φωτογραφίες παράστασης: Αποστόλης Κουτσιανικούλης



Τη μάσκα της μαϊμούς φιλοτέχνησε η Αφροδίτη Πουρνάρη



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιάννης Τσουρουνάκης, Νεφέλη Κουλούρη, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας



Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών (αλφαβητικά):

Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Κωνσταντίνα Λιναρδάτου

Άγγελος Χατζάς



Το τραγούδι του φινάλε ερμηνεύουν αλφαβητικά οι: 

Ευαγγελία Καρακατσάνη

Αντώνης Παπαδάκης

Μαριάννα Πολυχρονίδη 






Παραστάσεις:

Κυριακή 22 Απριλίου στις 12:00

Κυριακή 29 Απριλίου στις 12:00



Γενική είσοδος : 10€

(Ειδικές τιμές για πολυάριθμες ομάδες και σχολεία)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά




                                                                                     

Η Απελευθέρωση



μια αντι – ιστορική κωμωδία του Δημήτρη Τσεκούρα



από τη Δευτέρα 23 Απριλίου για 11 μόνο παραστάσεις





Μια γιορτή, μια οικογένεια, ένας ξένος κι ένα τραπέζι. Συγκρούσεις, αποκαλύψεις, φιλοσοφίες, πόθοι, αναμνήσεις, ο έρωτας και το κακό που δεν έρχεται ποτέ από έξω. Στιγμές που οδηγούν σε απώλειες.  Η επόμενη ημέρα θα είναι ημέρα απελευθέρωσης;



“Απελευθέρωση : εγκεφαλική κατάσταση κατά την οποία ένα υποκείμενο υπό την επήρεια παράλογων κι αφύσικων ψυχοσωματικών εξαναγκασμών οδηγείται με ηχηρό ή απολύτως σιωπηλό τρόπο στη σταδιακή ή ακαριαία απομάκρυνσή του από ένα άλλο υποκείμενο ή από μία πατρίδα ή από έναν εχθρό.”



Η παράσταση τοποθετεί σ΄ έναν τόπο χωρίς χρόνο τα μέλη μιας κλειστής κοινωνικής ομάδας, που αποτελούν μέρος της ευρύτερης, εγκλωβισμένα στις προσωπικές τους ιστορίες, να παλεύουν με τα στερεότυπα. Λιτά κι απέριττα, σπαραχτικά αβοήθητα... Κι όλα αυτά μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις κι ένα καψουροτράγουδο που διέπει την ύπαρξή τους.



“Η Απελευθέρωση” παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και είναι το έβδομο θεατρικό έργο του Δημήτρη Τσεκούρα που ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή της Αθήνας (“Το νερό γνωρίζει”, “Η Μπέμπα”, “Η λίμνη”, “Η φθορά”, “Κάθε σαράντα χρόνια”. “Η εξομολόγηση ενός βαμπίρ”).



Με αφορμή την επέτειο της Απελευθέρωσης των Ιωαννίνων, ο συγγραφέας περιγράφει τη μέρα μιας οικογένειας, σε μια ατμόσφαιρα όπου κυρίως διαπραγματεύεται τον έρωτα και τον φασισμό κάθε είδους. Πρόκειται για ένα τοπίο ασφυκτικό για ένα ελεύθερο πνεύμα. Η μητέρα, ο θείος, ο γιος, η κοπέλα του γιου, ο ξένος. Όλοι κάθονται γύρω από ένα τραπέζι για να γιορτάσουν. Η συνάντησή του καταλήγει σ' ένα απρόσμενο για όλους γεγονός που μετατρέπει το γιορτινό τραπέζι σε τραπέζι μνημοσύνου. Ένα χρόνο μετά οι ήρωες αφηγούνται τι έγινε εκείνη την ημέρα.



Ερμηνεία

Βασίλης Βηλαράς

Κατερίνα Δημάτη

Άρης Ντελία

Ντέπυ Πάγκα

Γιάννης Παπαϊωάννου




Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Μουσική:Σπύρος Γραμμένος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη (Ρόμπιν) Χαστά

Φωτογραφίες: Δήμητρα Τριανταφύλλου



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μμ έως τις 29 Μαΐου



Διάρκεια 85'



Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος :12 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€




Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) 

Τηλ : 

http://www.104.gr/- www.faceb ook.com/theatre104/

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ 4 ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

14,15,28,29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

«...Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές»

-Μια αέναη ιστορία του κόσμου-

του Gabriel Calderon



Η μαύρη κωμωδία του βραβευμένου συγγραφέα Γκαμπριέλ Καλντερόν, που παρουσιάζεται με επιτυχία για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρατείνεται για 4 ακόμα παραστάσεις στο θέατρο 104.

Σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά και σκηνοθεσία Πάνου Κούγια.

Μια παραγωγή τηςsquare theatre company

http://www.squaretheatrecompany.com/

Με τους Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρη Γκαγκάνη, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννη Αθανασόπουλο, Αδριανό Γκάτσο, Χρήστο Καρανικόλα, Γεωργία Παντέλη.





ΥΠΟΘΕΣΗ



Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τί συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του εφευρέτη συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι. Με τη βοήθεια μιας χρονομηχανής που έχουν κατασκευάσει, συγγενείς από το παρόν και από το παρελθόν, ζωντανοί και νεκροί, μαζεύονται σ' ένα μοναδικό δείπνο δημιουργώνταςτραγελαφικές καταστάσειςκαι απροσδόκητες εξελίξεις. 



Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος θυμάται την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές, τελικά, και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;



Μια απρόσωπη κοινότητα που ξεκινά από το απόλυτο μηδέν, μια κοινότητα χωρίς παρελθόν και παρόν, χωρίς ταυτότητα, μια κοινότητα « καθαρή », ειρωνική, με μαύρο χιούμορ, καγχάζουσα, αλλά και προκλητική, μια αναρχική κοινότητα που έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει  η « κάθαρση », ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το έργο γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης από το “Le Théâtre des Quartiers d'Ivry“, Παρίσι – Γαλλία. Τον Σεπτέμβριο του 2012 παρουσιάστηκε στο «Διεθνές Φεστιβάλ του Μανισάλες» (Κολομβία). Κατόπιν, το έργο ανέβηκε στην Ουρουγουάη τον Νοέμβριο του 2012, ενώ τον Μάρτιο του 2013, ανέβηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει παρουσιασθεί στα εξής φεστιβάλ: Διεθνές Φεστιβάλ “Santiago a mil”, Χιλή· Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Santa Cruz de la Sierra”, Βολιβία· Φεστιβάλ “Cena Contemporánea”, Βραζιλία· «30ο Διεθνές Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου του Μαϊάμι», ΗΠΑ· και στη «Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Γκουανταλαχάρα», Μεξικό.  Τέλος, έχει ενταχθεί στο ρεπερτόριο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας στη Βαρκελώνη, τον Απρίλιο του 2018, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Έχει μεταφραστεί στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα πορτογαλικά, στα καταλανικά και στα ελληνικά.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ



Ο Γκαμπριέλ Καλντερόν γεννήθηκε το 1982 στο Μοντεβιδέο και είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει γράψει πάνω από 20 θεατρικά έργα κι έχει αποσπάσει τα εξής βραβεία: «Βραβείο Florencio» (2005) για τον καλύτερο σκηνοθέτη της χρονιάς (Σύλλογος Κριτικών Θεάτρου της Ουρουγουάης)· «Βραβείο Iris» (2008) για το έργο του Obscena· Βραβείο για Νέους Δραματουργούς (2003), το οποίο του απένειμε το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για τρία διαφορετικά έργα, κ.α.  Έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας της Ουρουγουάης»: το 2011, για το έργο του Mi pequeño mundo porno (Ο μικρός πορνογραφικός κόσμος μου) και το 2016 για το έργο του Tal vez la vida sea ridícula (Ίσως η ζωή να είναι γελοία). Το 2009, έγινε δεκτός στο «Διεθνές Πρόγραμμα Φιλοξενίας Θεατρικών Συγγραφέων» του Θεάτρου Royal Court Theatre (International Playwrights' Programme). Είναι μέλος, από το 2011, του Lincoln Center Theater Directors Lab, καθώς και φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στη Γαλλία, στο Θέατρο Théâtre des Quartiers d'Ivry, στο Παρίσι. Τα έργα του έχουν παρασταθεί στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, τον Παναμά, την Κόστα Ρίκα, το Εκουαδόρ, τη Βολιβία και το Περού, ενώ έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, στα γερμανικά, στα αγγλικά, στα καταλανικά και στα πορτογαλικά. Στην ελληνική γλώσσα, έχει μεταφραστεί το έργο του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, για να ενταχθεί στη συλλογή Ουρουγουάη: Τρία σύγχρονα θεατρικά έργα, η οποία βρίσκεται υπό έκδοση από τις Εκδόσεις “Isuku Verlag” (Επιμέλεια συλλογής: Δημήτρης Ε. Ψαρράς). Οι παραστάσεις των έργων του έχουν συμπεριληφθεί επανειλημμένως στο πρόγραμμα δεκαπέντε και πλέον Διεθνών Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αμερική και την Ευρώπη. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια και σεμινάρια: στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Χιλή, την Κούβα, το Μεξικό, τη Γαλλία,  το Ισραήλ, την Παλαιστίνη και την Ελβετία. Το 2012 και το 2013, πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στο Θέατρο “Théâtre des Quartiers d´Ivry”, στο Παρίσι, ο κύκλος “Radical Calderón – Τριλογία της Ουρουγουάης”. Ο εν λόγω κύκλος αφορούσε το ανέβασμα δύο εκ των έργων του στα γαλλικά, με γάλλους ηθοποιούς (Uz και Or), καθώς και τη μετάκληση της παράστασης του έργου του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Επιπλέον, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις “Actes Sud Papiers” η τριλογία των έργων του (Uz- Or και Ex [Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές]). Το γαλλικό θεατρικό περιοδικό “Fricción” αφιέρωσε ένα ολόκληρο τεύχος στο θέατρο του Καλντερόν και δημοσίευσε στα γαλλικά το έργο του Un día en la vida de Monseñor Nicolás Rasguño (Μια μέρα στη ζωή του Σεβασμιότατου Νικολά Ρασγούνιο). Έχει αναλάβει σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ουρουγουάη, όπως, μεταξύ άλλων, του Διευθυντή του Εθνικού Ινστιτούτου Σκηνικών Τεχνών (2014-2015) και του Γενικού Διευθυντή Πολιτιστικών Προγραμμάτων της Εθνικής Διεύθυνσης Πολιτισμού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (2006-2010).  





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Gabriel Calderon

Μετάφραση: Δημήτρης Ε. Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας

Παίζουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Γκαγκάνης, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Αδριανός Γκάτσος, Χρήστος Καρανικόλας, Γεωργία Παντέλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου- Τζίνα Ηλιοπούλου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής

Post production: David Teissier



Παραγωγή: SQUARE THEATER COMPANY



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο «104» (Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα)

Τηλ: 210 3455.020

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:



Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00



ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ 4 ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

14,15,28,29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ





Διάρκεια : 80' χωρίς διάλλειμα



ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 

 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 έως τις 26 Μαΐου



Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο Ένωσης Ελλήνων Κριτικών ως "πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης (2013-2014)" η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».



Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke - «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε - γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, μας αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας σε διαπραγμάτευση την έννοια του «ήρωα».



Το 1662, ο δεκαοχτάχρονος ιππότης Χριστόφορος Ρίλκε οδεύει προς το μέτωπο, ενάντια σε έναν εχθρό που δεν ξέρει, μην ξέροντας όμως ούτε ο ίδιος ποιος είναι. Καλπάζοντας «πάνω από σκοτωμένους χωρικούς», σε ένα ζοφερό τοπίο, μέσα σε καπνούς και συντρίμμια, θα ψάξει να βρει γύρω του την ομορφιά για να αντισταθμίσει την ασχήμια και τη βιαιότητα του πολέμου. Στο τέλος όμως, ο σημαιοφόρος – πια - Χριστόφορος Ρίλκε, θα πέσει νεκρός και θα είναι σαν να κάηκε από την ίδια αυτή φλόγα για ζωή που φούντωνε μέσα του. Μόνος του. Ένας διάττων αστήρ.



Ήταν λοιπόν αυτός ο θάνατος ηρωικός; Γνώριζε ο ίδιος ότι πέθαινε ως ήρωας; Τι μας κάνει να χαρακτηρίσουμε μια πράξη ηρωική; Το μέγεθός της; Η συνάρτησή της από το κοινωνικό όφελος; Κι αν αυτά τα ερωτήματα φαίνεται να έχουν εύκολα απάντηση σε μια μεσαιωνική ιστορία, πως θα μπορούσαν να απαντηθούν σήμερα;



Πιστή στην θεατρική απόδοση μεγάλων λογοτεχνικών έργων και την αφηγηματικότητα, όπως στις προηγούμενες δουλειές της («Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» - Bios, «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ» - Bios), και εισάγοντας για πρώτη φορά στοιχεία του θεάτρου - ντοκουμέντου, η ομάδα UBUNTU θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του: μαρτυρίες επιζώντων πολέμου θα δημιουργήσουν το τοπίο μέσα στο οποίο, δύο ηθοποιοί – αφηγητές θα ερμηνεύσουν το ποίημα, ενώ συνεντεύξεις και αποσπάσματα από βιογραφίες σημερινών «ηρώων» θα προσπαθήσουν να ανοίξουν διάλογο της ιστορίας του τότε με την ζωή του σήμερα.



Γιατί τελικά, αν «έναυσμα του ηρωισμού είναι η Δυσχέρεια» και ήρωας αυτός που «ανατρέπει τους εις βάρος του συσχετισμούς χωρίς ο ίδιος να καθίσταται φορέας του υπερφυσικού», ποιος από μας σήμερα θα μπορούσε να είναι σημαιοφόρος; Υπερασπιζόμενος τι; Και ενάντια σε τι;



Συντελεστές:

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΑΣΙΔΑΚΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ

ΕΡΕΥΝΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΕΛΕΑΝΑ ΚΑΥΚΑΛΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΙΝΑ ΤΖΟΚΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΤΖΕΛΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ, MAΚΙΓΙΑΖ: ΕΜΥ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ




Παραστάσεις:

Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

μέχρι τις 26 Μαΐου 2018.

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό)

8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)

5 ευρώ (ανεργίας, ατέλεια ηθοποιών και σκηνοθετών)

Διάρκεια: 65΄





Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020