«Παραμονή Πρωτοχρονιάς»   Η βραβευμένη μαύρη κωμωδία του Κώστα Καραφύλλη έρχεται από 11 Νοεμβρίου στο Θέατρο 104 (Blackbox) Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15

Η προπώληση ξεκίνησε: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/paramoni-protoxronias-tou-kosta-karafylli/   Μια φαινομενικά τυχαία συνάντηση δύο ανθρώπων  που δεν ξέρουμε καν… αν υπάρχουν.   Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Δύο άνθρωποι συναντιούνται κάτω από συνθήκες που μοιάζουν τυχαίες, αλλά ίσως και να μην είναι. Δεν ξέρουμε ακριβώς ποιοι είναι, τι έχει συμβεί μεταξύ τους ή ακόμη κι αν όσα βλέπουμε είναι πραγματικά. Μέσα από την αμηχανία, το χιούμορ, τις παράξενες συμπτώσεις και τις ανατροπές, η πραγματικότητα αρχίζει να γίνεται όλο και πιο ρευστή και το παράλογο αποκτά… τη δική του λογική. Οι δύο ήρωες μοιάζουν να φτιάχνουν έναν δικό τους κόσμο, έναν χώρο όπου μπορούν, έστω για λίγο, να υπάρξουν όπως ακριβώς είναι. Η «Παραμονή Πρωτοχρονιάς» μιλά για τη μοναξιά, την ανάγκη για συντροφικότητα και την προσπάθειά μας να βρούμε έναν άνθρωπο δίπλα στον οποίο να χωράμε. Έστω για λίγο, έστω κατά λάθος, ακόμη κι όταν τίποτα δεν μοιάζει να βγάζει νόημα. Ή μήπως τελικά όλα έχουν το δικό τους νόημα; Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ συνεχίζει να στηρίζει τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, παρουσιάζοντας έργα Ελλήνων συγγραφέων που συνομιλούν με το σήμερα. Στο πλαίσιο αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, η Δήμητρα Σύρου, ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος και η Έλενα Τυρέα επιστρέφουν στο Θέατρο 104, μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους στις παραστάσεις «Άνθρωπος του Θεού» (για την οποία η Έλενα Τυρέα είναι υποψήφια για το βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών) και «Φωτιά και Νερό». Αυτή τη φορά, μαζί με παλιούς και νέους συνεργάτες, συναντιούνται επί σκηνής για την «Παραμονή Πρωτοχρονιάς», τη βραβευμένη μαύρη κωμωδία του Κώστα Καραφύλλη.   Σημείωμα Συγγραφέα Μια απρόβλεπτη συνάντηση, που δεν ξέρουμε αν έγινε, ανάμεσα σε δύο αταίριαστους ανθρώπους, που δεν ξέρουμε αν υπάρχουν. Λίγη σημασία έχει, όμως. Δύο περσόνες που είναι μόνες αλλά δεν νιώθουν μόνες προσπαθούν (μάταια ;) να συνυπάρξουν. «Αν αισθάνεσαι μοναξιά όταν είσαι μόνος, έχεις κακή παρέα» είχε πει κάποτε ο Ζαν-Πωλ Σαρτρ και οι δύο φίλοι μας σε αυτήν την απρόσμενη συνάντηση για πρώτη φορά στην ζωή τους -και κατά πάσα πιθανότητα για τελευταία– ευημερούν. Μια μικρή ρωγμή στον καθωσπρέπει κόσμο μας για να μπει λίγο φως, το ελάχιστο οξυγόνο για να ανασάνουν. Ένα τοπικό, περιορισμένο και μικρής κλίμακας «Big Bang» θα δημιουργήσει ένα ιδιωτικό σύμπαν που θα χωράει μόνο τους δυο τους. Ένας μικρόκοσμος, για να χωράνε κάπου. Και εμείς θεατές, μάρτυρες αυτού του παράδοξου κοσμολογικού γεγονότος στο σημείο 0, στην απαρχή του χρόνου.   Σημείωμα Σκηνοθέτη Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου είναι η επίμονη άρνησή του να μας πει τι ακριβώς συνέβη, ενώ ταυτόχρονα όλα μοιάζουν να συνδέονται και να εξηγούνται με μαθηματική ακρίβεια. Αυτό ήταν και το βασικό μας σκηνοθετικό ζητούμενο. Να μελετήσουμε σε βάθος αυτό το φαινομενικό χάος και να αναζητήσουμε όλες τις πιθανές εξηγήσεις του, χωρίς να επιλέξουμε μία. Να υπηρετήσουμε κάθε εκδοχή με ρεαλισμό, αφήνοντάς τις να συνυπάρχουν σαν παράλληλες πραγματικότητες. Όλες πιθανές και απίθανες ταυτόχρονα. Ούτως ή άλλως δεν έχει καμία σημασία ποια πραγματικότητα θα επιλέξεις. Αρκεί να επιλέξεις μία μέσα στην οποία χωράς.   Ταυτότητα παράστασης Κείμενο: Κώστας Καραφύλλης Σκηνοθεσία: Δήμητρα Σύρου Σκηνικά - Κοστούμια: Κώστας Γκαραμέτσης Σχεδιασμός φωτισμού: Άννα Ρεμούνδου Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά Πρωτότυπη Μουσική: Σοφία Μαλτεζάκη Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Trailer: Χάρης Σταθόπουλος (Σκηνοθεσία) - Μάνος Φίκαρης (Διεύθυνση φωτογραφίας) - Νίκος Κοτσικώνας (Ηχοληψία) Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle Social media: Νικόλ Μαλτεζάκη - Δημήτρης Ρεμούνδος Εκτέλεση παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ Παίζουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα   Πληροφορίες Θέατρο 104 – Blackbox (Ευμολπιδών 41, Αθήνα) Από 11 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Διάρκεια: 75’ Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος - 16 ευρώ, Μειωμένο - 12 ευρώ, Ατέλειες Ηθοποιών - 8 ευρώ Link Προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/paramoni-protoxronias-tou-kosta-karafylli/

William Shakespeare

Ο Έμπορος της Βενετίας

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μια σκοτεινή κωμωδία για την ανθρώπινη μισαλλοδοξία 

Η θεατρική ομάδα Contratiempo, μετά την επιτυχημένη περσινή της πορεία, επιστρέφει στο Θέατρο 104 με το αριστούργημα του William Shakespeare, «Ο Έμπορος της Βενετίας», από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Έμπορος της Βενετίας, ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ταραχώδης σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάυλοκ, μέσα σε μία Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Έρωτες, φιλίες, συμβόλαια και εκδίκηση υφαίνουν ένα δραματουργικό τοπίο γεμάτο ένταση, συγκίνηση και χιούμορ, όπου οι ήρωες δοκιμάζονται στα όρια της ανθρωπιάς τους.

Πόσο μας αφορά σήμερα το έργο αυτό; Ο Σάϋλοκ, ως κεντρικό πρόσωπο, μας ωθεί να προβληματιστούμε. Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Ένα έργο που συνομιλεί αφοπλιστικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένει πάντα επίκαιρο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Έχουν περάσει σχεδόν είκοσι χρόνια από τη στιγμή που πρωτοδιάβασα και ερωτεύτηκα τον Έμπορο της Βενετίας. Φέτος δίνεται η ευκαιρία στην ομάδα μας να ανεβάσει αυτό το έργο, και αναρωτιέμαι γιατί αυτό το έργο εξακολουθεί να με γοητεύει τόσο πολύ. Ο τοκογλύφος Σάϋλοκ, έχοντας βιώσει κοινωνικό ρατσισμό από την υποκριτική κοινωνία της Βενετίας, οδηγείται σε ακραίες πράξεις, θέλοντας να πάρει εκδίκηση για όσα έχει υποστεί. Η μισαλλοδοξία γεννά μισαλλοδοξία και το, επί σειρά ετών, θύμα μετατρέπεται σε θύτης. Στη σκληρή καπιταλιστική κοινωνία της Βενετίας, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας – ο Σάϋλοκ μαζί με τον έμπορο Αντόνιο – φαινομενικά αντίθετοι και με άσπονδη έχθρα μεταξύ τους,  τελικά περισσότερο μοιάζουν παρά διαφέρουν. Αποκόπτονται από κάθε απόλαυση της ζωής και υποτάσσονται σε μια ψυχρή καπιταλιστική ηθική. Σε πλήρη αντίθεση με τον ερωτικό και ζωτικό κόσμο της Πόρσια και του Μπασάνιο. Ο Έμπορος της Βενετίας αποτελεί μια εις βάθος κριτική απέναντι, τόσο στην αδυναμία των ανθρώπων να αποδεχτούν τη διαφορετικότητα και να ζήσουν αρμονικά, όσο και στο σκληρό καπιταλιστικό σύστημα που τους αποξενώνει και δεν τους επιτρέπει να απολαύσουν τη ζωή. Επίκαιρο όσο ποτέ.

Πέντε ηθοποιοί ενσαρκώνουν δεκατρείς ρόλους χρησιμοποιώντας ως θεατρικό όχημα τον γελωτοποιό, μέσα στο ξέφρενο καρναβάλι της Βενετίας και τον ειδυλλιακό κόσμο του Μπελμόντ.

Θωμάς Θάνος 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h3tUEMlQa2w

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: William Shakespeare

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Διασκευή : Θωμάς Θάνος

Σύμβουλος Δραματολόγος: Ντίνος Ψυχογιός

Επιμέλεια Κίνησης: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσική: Θωμάς Θάνος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Ενορχήστρωση/Μουσική Παραγωγή: Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Τάσος Προβιάς

Φωτογραφίες/Trailer: Θωμάς Παλυβός

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου έως Κυριακή 8 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 18.00

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-emporos-tis-benetias-2i-sezon/

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός)

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΒΟΥΛΙΤΣΑ

Μια κωμωδία των 

Μιχάλη Δαρνάκη & Μαρίας Λαφτσίδου

 

Πρωταγωνιστεί ο Βαγγέλης Κυπαρίσσης 

 

Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Οκτωβρίου

Θέατρο 104

 

Μαραθώνας 1987 VS Παγκράτι 2026

Δύο γυναίκες. Δύο μαμάδες. Δύο εποχές.

Ένας ηθοποιός. 

Αμέτρητα πλυντήρια.

Μία ανάγκη: 

Να φροντίζουμε όσους αγαπάμε.

Οι μαμάδες του Βαγγέλη Κυπαρίσση που αγαπήθηκαν από το κοινό, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή και σας προσκαλούν να τις γνωρίσετε. 

Η «Βουλίτσα» είναι η νέα κωμωδία των Μιχάλη Δαρνάκη και Μαρίας Λαφτσίδου με θέμα την ανιδιοτελή μητρική αγάπη και τη διαρκή μάχη να διαφοροποιηθούμε από το παλιό. 

Ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι με αφετηρία τη νοσταλγία των 90s, φωτίζει με τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό όλα εκείνα που κάνουν τη μητρότητα διαχρονικά απαιτητική, συγκινητική και κυρίως απρόβλεπτη. 

“Το σώμα ξεκουράζεται όταν φεύγουν τα παιδιά, αλλά το μυαλό δε σταματάει. Όσο είσαι μάνα, δε γερνάς. Τώρα δεν έχω κάποιον να φροντίζω, αλλά ούτε εσύ είσαι εδώ να με φροντίσεις.”

Μπορεί οι εποχές να αλλάζουν, οι μαμάδες όμως πάντα αγαπούν και αγαπιούνται. 

Μήπως τελικά δεν είναι τόσο κακό να γίνουμε “σαν την μάνα μας”;

 

ΣΥΓΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Οι μαμάδες ήταν, είναι και θα είναι πηγή έμπνευσης.

Έχουν γραφτεί χιλιάδες έργα ανά τους αιώνες για την αγάπη, την αφοσίωση, τη φροντίδα της μητέρας. Άλλα με χιούμορ και σαρκασμό, άλλα γλυκόπικρα κι άλλα βαθιά δραματικά. Καμιά φορά όμως, εκεί που πιστεύεις ότι όλα έχουν ειπωθεί, γεννιέται κάτι καινούργιο και η ανάγκη για μία νέα ιστορία ξεκινάει.

Αυτό που μας ενθουσίασε και μας ενέπνευσε να γράψουμε την “Βουλίτσα” ήταν ότι  ο Βαγγέλης κατάφερε και έφτιαξε δύο γυναίκες αληθινές, μάνες της διπλανής πόρτας. Όσο διαφορετικές κι αν μοιάζουν, μοιράζονται την ίδια επιθυμία: Να μεγαλώσουν τα παιδιά τους όσο καλύτερα μπορούν.

Αυτό ήταν και το δικό μας σημείο εκκίνησης. Να μιλήσουμε για τη μητρότητα με αλήθεια, χιούμορ και πάνω απ' όλα με τον σεβασμό που της αξίζει. Γιατί κάθε εποχή έχει τις δικές της δυσκολίες, αγωνίες, τις δικές της ενοχές και φυσικά τις δικές της μικρές νίκες.

Στο κείμενό μας η μητρότητα δεν είναι διαγωνισμός. Δεν στοχεύει στην μετρήσιμη επιτυχία, αλλά εκεί ακριβώς που στόχευαν και οι δικές μας μαμάδες: στο να μας μεγαλώσουν με αγάπη. Η σύγκριση του χθες με το σήμερα δεν προσπαθεί να βγάλει νικητή ούτε να υποδείξει ποια εποχή είναι καλύτερη. Είναι μία ιστορία για δύο γυναίκες.

Η μία ζει στην Ελλάδα της δεκαετίας του '90 και η άλλη στο σήμερα. Μέσα από τις ζωές τους παρακολουθούμε όχι μόνο την εξέλιξη της μητρότητας, αλλά και την πορεία της ελληνικής κοινωνίας.

Η πολιτική, το κοινωνικό σχόλιο και οι αναφορές στην pop κουλτούρα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαδρομής τους μιας και αυτά διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα τους.

Μιχάλης Δαρνάκης & Μαρία Λαφτσίδου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο | Μιχάλης Δαρνάκης & Μαρία Λαφτσίδου

Σκηνοθεσία | Μαρία Λαφτσίδου

Πρωταγωνιστεί | Βαγγέλης Κυπαρίσσης

Σκηνικά-Κοστούμια | Ιωάννα Λιανού

Βοηθός Σκηνοθέτη / Παραγωγής | Δημήτρης Δάγκαλης

Βοηθός Σκηνογράφου | Δανάη Σαρρή 

Social Media | Λυδία Μπουρτσάλα

Motion Design & Μοντάζ | Τατιάνα Εικοσιδυού

Φωτογραφίες / Trailer / Αφίσα | Χρήστος Εζίρογλου

Voice-over trailer | Άρις Γεροντάκης 

Επικοινωνία | Χρύσα Ματσαγκάνη 

Trailer | https://www.youtube.com/watch?v=HXdrq4UJy8s

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Τετάρτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: (φοιτητικό, ανεργίας, 65+)

 

Διάρκεια παράστασης:   90 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/boulitsa/

«ΚΟΛΥΜΠΩΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ»

της Charlotte Jones

2η χρονιά

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 

Το τρυφερό και συνάμα συγκινητικό έργο, το οποίο μελετά με χιούμορ τη θέση της γυναίκας τον 20ο αιώνα, το «Κολυμπώντας στον αέρα» της Charlotte Jones έρχεται από τις 7 Οκτωβρίου για δεύτερη χρονιά και για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104 στη σκηνή Black Box, σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ. Αυτή τη φορά τους ρόλους της Dora Kitson και η Persephone Baker θα κρατήσουν η Λουκία Ανάγνου και η Σίλια Γεωργέλου.

Η σχέση των δυο γυναικών του έργου-παράξενη αλλά και συνάμα σωτήρια- είναι ο κεντρικός πυρήνας του και μέσα από αυτόν, φωτίζεται το πώς κοινωνικά στερεότυπα και πατριαρχικές δομές μπορούσαν να οδηγήσουν στον εγκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στις προσδοκίες της εποχής. 

Το έργο

Η δράση τοποθετείται στην Αγγλία του 1920. Παρά τις πρώτες κατακτήσεις των γυναικών στο δικαίωµα ψήφου, η κοινωνία εξακολουθούσε να αντιµετωπίζει µε καχυποψία και τιµωρητική διάθεση κάθε γυναίκα που δεν ταίριαζε στο «καλούπι» της συζύγου ή της µητέρας. ∆ύο γυναίκες, η Dora Kitson και η Persephone Baker, εγκλείονται άδικα σε ψυχιατρικό ίδρυµα, όχι λόγω ψυχικής ασθένειας αλλά εξαιτίας κοινωνικής προκατάληψης. Μέσα στους τοίχους του ασύλου, αναπτύσσουν µια βαθιά φιλία και αντιστέκονται στην αποµόνωση και τη βία του συστήµατος µε όπλο το χιούµορ και τη φαντασία. Το έργο αναδεικνύει ζητήµατα που παραµένουν διαχρονικά: την αµφισβήτηση της γυναικείας φωνής, τον κοινωνικό έλεγχο πάνω στο σώµα και στη σεξουαλικότητα, καθώς και την ανάγκη για ισότητα και σεβασµό της διαφορετικότητας.

Σημείωμα συγγραφέα

«Το “Κολυμπώντας στον αέρα” είναι μια κωμωδία για την απόγνωση. Εμπνεύστηκε από διάφορες αληθινές ιστορίες γυναικών που τοποθετήθηκαν σε ψυχιατρικά ιδρύματα τη δεκαετία του 1920 επειδή γέννησαν εξώγαμα παιδιά ή για άλλους αυθαίρετους λόγους, όπως ότι ήταν κωφές, λεσβίες ή απλώς «άτυπες». Κάποιες από αυτές τις γυναίκες δεν αποφυλακίστηκαν παρά μόνο τη δεκαετία του 1970, όταν πολλά από τα βικτωριανά ψυχιατρικά ιδρύματα έκλεισαν, καθώς είχε πλέον ανατείλει η μεγάλη εποχή της φαρμακολογίας.Το έργο αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη στασιμότητα, πάνω στην αίσθηση του να είσαι παγιδευμένος σε μια αδιέξοδη κατάσταση, και στη σωτηρία που μπορεί να βρεθεί μόνο μέσα από τη φιλία. Τα στοιχεία του χορού και του τραγουδιού είναι καθοριστικά για την αίσθηση χαράς που μπορεί να προσφέρει το έργο στη σκηνή. Η Ντόρα και η Περσεφόνη βρίσκουν η μία την άλλη και παραμένουν ουσιαστικά ελεύθερες, παρότι είναι έγκλειστες, χάρη στην απόλαυση και την παρηγοριά που αντλούν από τη συντροφιά της άλλης. Όπως έγραψε με τόσο συγκινητικό τρόπο ο Βίκτορ Φρανκλ στο βιβλίο του «Το νόημα της ζωής»: «Όλα μπορούν να αφαιρεθούν από έναν άνθρωπο, εκτός από ένα: την τελευταία ανθρώπινη ελευθερία — να επιλέγει τη στάση του απέναντι σε κάθε δεδομένη κατάσταση, να επιλέγει τον δικό του δρόμο». Η Ντόρα και η Περσεφόνη καταφέρνουν να σώσουν η μία την άλλη και μεταμορφώνονται σε Ντορφ και Πορφ προκειμένου να επιβιώσουν.».

Σάρλοτ Τζόουνς 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Μετάφραση: Σίλια Γεωργέλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί:Στέβη Κουτσοθανάση
 Μουσική: Μαριλένα Ορφανού
 Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

 

Παραγωγή: WHITE RABBIT THEATER PRODUCTIONS

Παίζουν:

       Λουκία Ανάγνου, Σίλια Γεωργέλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

                             Τετάρτη - Πέμπτη 21:00

                              

                                  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

  €18, €14 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων)

 

       ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

                        80’ χωρίς διάλειμμα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:     

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kolympontas-ston-aera-1/

ΘΕΑΤΡΟ 104 – BLACK BOX

Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός, τηλέφωνο: 210 3455020

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Η αυτού ελαφρότης,

ο Περελά

του Άλντο Παλατσέσκι

 

Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ 104

 

Ο Περελά ως κεντρικό πρόσωπο του έργου, αντιμετωπίζεται σαν ένας χαρακτήρας βασικός αλλά απλώς παρών. “Φωνή του Περελά” γίνονται οι υπήκοοι του βασιλείου, ενθουσιασμένοι στην αρχή και εξαγριωμένοι στο τέλος. Ο διαρκής μονόλογος-διάλογος του όχλου, μονολεκτικές φράσεις και αποσπασματικές σκέψεις, η μάζα που καταλήγει συχνά να σκέφτεται με ένα μυαλό και με λειψές σκέψεις δίνει το στίγμα μιας κοινωνίας σε σήψη. Είναι η κοινωνία που αποφεύγει να κοιτάξει το πραγματικό της πρόσωπο στον καθρέφτη και αρέσκεται στο να εξιστορεί τον θαυμάσιο εαυτό της στον βασικό ήρωα του έργου. Ο Περελά άμα τη εμφανίσει γίνεται ο λυτρωτής του βασιλείου, ο άνθρωπος πάνω στον οποίο βασίζονται όλοι. Εκείνος που μπορεί να ξαναγράψει τον “ηθικό” Κώδικα του βασιλείου ή ίσως και της εποχής μας…

Ο συγγραφέας Άλντο Παλατσέσκι πλάθει την δική του εκδοχή του Χριστού – 33 ετών, λυτρωτής ενός ξεπεσμένου βασιλείου, κοινωνός μιας νέας “θρησκείας” (της ελαφρότητας), προδομένος από τους πιστούς του, καταδικασμένος σε φυλάκιση και με μόνη υποστηρίκτρια μια μαρκησία που στο τέλος του χαρίζει την αγάπη της. Η αυτού ελαφρότης ο Περελά του Άλντο Παλατσέσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως φουτουριστικό και μοντέρνα συμβολικό έργο για την εποχή του. Είναι ένα από τα πιο ιδιόμορφα έργα της ιταλικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Κεντρίζει το ενδιαφέρον η πικρά χιουμοριστική ιστορία του «γιου της φλόγας», του Χριστού από καπνό, είναι ένα αλληγορικό παραμύθι και εν τέλει με μια γοητεία ανείπωτη για εμάς, καθώς ανακαλύπτουμε το εν λόγω έργο έχουμε πάντα την αίσθηση πως γινόμαστε και πάλι κοινωνοί των Μυστηρίων της Γέννησης, του Έρωτα, της Αγάπης, του Θανάτου, της Λύτρωσης ...

 

* Το βιβλίο «Η Αυτού Ελαφρότης Ο Περελά» του Άλντο Παλατσέσκι, σε μετάφραση Παναγιώτη Σκόνδρα, διατίθεται από τις εκδόσεις Αστάρτη

Το έργο επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τελεί υπό την Αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας

Ηθοποιοί: Τάσσος Αλατζάς, Μικάελα Δανά, Άγγελος Αγγελακόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Θεοφάνους

Μετάφραση: Παναγιώτης Σκόνδρας

Διασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισσινού

Δραματουργική επεξεργασία: Μικαέλα Δανά

Πρωτότυπη Μουσική: Ανθή Γουρουντή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Σκηνική Εγκατάσταση - Κοστούμια: Λ. Παπακώστας, Κ. Παρισσινού

Κατασκευή Κοστουμιών: Βασιλική Καρκόγλου

Φωτιστικός Σχεδιασμός & Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης

Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Υπεύθυνη Social Media: Εύη Αγγελινού

Σχεδιασμός Αφίσας: andreikos.com

Παραγωγή: Ε.Τ.Π.  ΕΝΤΡΟΠΙΑ ΑΜΚΕ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα | Τ.: 695 126 9828

Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: «Η αυτού ελαφρότης, ο Περελά»
Τιμές εισιτηρίων: 15,00€ γενική είσοδος | 10,00€ μειωμένο

William Shakespeare

Ο Έμπορος της Βενετίας

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Μια σκοτεινή κωμωδία για την ανθρώπινη μισαλλοδοξία 

Η θεατρική ομάδα Contratiempo, μετά την επιτυχημένη περσινή της πορεία, επιστρέφει στο Θέατρο 104 με το αριστούργημα του William Shakespeare, «Ο Έμπορος της Βενετίας», από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Έμπορος της Βενετίας, ένα από τα πιο γοητευτικά και σύνθετα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, φωτίζει με οξύτητα θέματα δικαιοσύνης, ηθικής, έρωτα, εξουσίας και κοινωνικού αποκλεισμού.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ταραχώδης σχέση του έμπορου Αντόνιο με τον Εβραίο δανειστή Σάυλοκ, μέσα σε μία Βενετία όπου το χρήμα, η τιμή και τα ανθρώπινα πάθη συγκρούονται αδυσώπητα. Έρωτες, φιλίες, συμβόλαια και εκδίκηση υφαίνουν ένα δραματουργικό τοπίο γεμάτο ένταση, συγκίνηση και χιούμορ, όπου οι ήρωες δοκιμάζονται στα όρια της ανθρωπιάς τους.

Πόσο μας αφορά σήμερα το έργο αυτό; Ο Σάϋλοκ, ως κεντρικό πρόσωπο, μας ωθεί να προβληματιστούμε. Αυτό που είναι δίκαιο είναι και ηθικό; Τι οδηγεί στο μίσος μεταξύ των ανθρώπων; Ποια η θέση των μειονοτήτων στην ανδροκρατούμενη καπιταλιστική κοινωνία; Ένα έργο που συνομιλεί αφοπλιστικά με τη σύγχρονη πραγματικότητα και παραμένει πάντα επίκαιρο.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Έχουν περάσει σχεδόν είκοσι χρόνια από τη στιγμή που πρωτοδιάβασα και ερωτεύτηκα τον Έμπορο της Βενετίας. Φέτος δίνεται η ευκαιρία στην ομάδα μας να ανεβάσει αυτό το έργο, και αναρωτιέμαι γιατί αυτό το έργο εξακολουθεί να με γοητεύει τόσο πολύ. Ο τοκογλύφος Σάϋλοκ, έχοντας βιώσει κοινωνικό ρατσισμό από την υποκριτική κοινωνία της Βενετίας, οδηγείται σε ακραίες πράξεις, θέλοντας να πάρει εκδίκηση για όσα έχει υποστεί. Η μισαλλοδοξία γεννά μισαλλοδοξία και το, επί σειρά ετών, θύμα μετατρέπεται σε θύτης. Στη σκληρή καπιταλιστική κοινωνία της Βενετίας, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας – ο Σάϋλοκ μαζί με τον έμπορο Αντόνιο – φαινομενικά αντίθετοι και με άσπονδη έχθρα μεταξύ τους,  τελικά περισσότερο μοιάζουν παρά διαφέρουν. Αποκόπτονται από κάθε απόλαυση της ζωής και υποτάσσονται σε μια ψυχρή καπιταλιστική ηθική. Σε πλήρη αντίθεση με τον ερωτικό και ζωτικό κόσμο της Πόρσια και του Μπασάνιο. Ο Έμπορος της Βενετίας αποτελεί μια εις βάθος κριτική απέναντι, τόσο στην αδυναμία των ανθρώπων να αποδεχτούν τη διαφορετικότητα και να ζήσουν αρμονικά, όσο και στο σκληρό καπιταλιστικό σύστημα που τους αποξενώνει και δεν τους επιτρέπει να απολαύσουν τη ζωή. Επίκαιρο όσο ποτέ.

Πέντε ηθοποιοί ενσαρκώνουν δεκατρείς ρόλους χρησιμοποιώντας ως θεατρικό όχημα τον γελωτοποιό, μέσα στο ξέφρενο καρναβάλι της Βενετίας και τον ειδυλλιακό κόσμο του Μπελμόντ.

Θωμάς Θάνος 

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h3tUEMlQa2w

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: William Shakespeare

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Διασκευή : Θωμάς Θάνος

Σύμβουλος Δραματολόγος: Ντίνος Ψυχογιός

Επιμέλεια Κίνησης: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ηρώ Παρδαβέλλα

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσική: Θωμάς Θάνος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Ενορχήστρωση/Μουσική Παραγωγή: Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Τάσος Προβιάς

Φωτογραφίες/Trailer: Θωμάς Παλυβός

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Μανούσος Γεωργόπουλος, Ελένη Καλαφάτη, Ανδρομάχη Μακρίδου

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 10 Οκτωβρίου έως Κυριακή 8 Νοεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 18.15

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-emporos-tis-benetias-2i-sezon/

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός)

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου

Το έργο «Εδώ Δεν Πενθούν» της Μένιας Κιοσσέ από την ομάδα «LUMA», σε σκηνοθεσία του Θάνου Καπρέλη, θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο 104.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σε έναν απρόσωπο σιδηροδρομικό σταθμό, όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει, δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντιούνται τυχαία, περιμένοντας ένα τρένο που καθυστερεί.

Μέσα από μια αμήχανη πρώτη επαφή, ξεκινά ένας παράξενος, εξομολογητικός διάλογος. Δύο ξένοι αρχίζουν να απογυμνώνουν τις ψυχές τους, να μιλούν για τις ενοχές, τον θυμό και τις σιωπές που τους σημάδεψαν, σε έναν κόσμο που συνεχίζει να κινείται με μια προσβλητική κανονικότητα, την ώρα που ο δικός τους κόσμος έχει διαλυθεί.

Μια αναπάντεχη αποκάλυψη όμως θα συνδέσει τις μοίρες τους με έναν τρόπο που κανείς από τους δύο δεν μπορούσε να φανταστεί.

Το «ΕΔΩ ΔΕΝ ΠΕΝΘΟΥΝ» είναι ένα ατμοσφαιρικό, ψυχολογικό δράμα για την απώλεια, τη συγχώρεση, την αλήθεια που κρύβεται πίσω από τις λέξεις και την καταλυτική ανάγκη του ανθρώπου να νιώσει ότι δεν είναι μόνος στο σκοτάδι του.

 

 

Σημείωμα συγγραφέως

Το «Εδώ δεν πενθούν» γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσω για όλα εκείνα που θάβουμε μέσα μας όταν ο έξω κόσμος απαιτεί να φαινόμαστε «λειτουργικοί». Πώς διαχειρίζεται κανείς το αβάσταχτο βάρος μιας απώλειας σε μια κοινωνία που βιάζεται να προσπεράσει τον πόνο;

Ο σιδηροδρομικός σταθμός του έργου δεν είναι απλώς ένας χώρος αναμονής· είναι ένα ενδιάμεσο πέρασμα, ένα «καθαρτήριο» όπου δύο πληγωμένοι άνθρωποι συναντιούνται για να ανακαλύψουν ότι το πένθος δεν είναι μια ευθεία γραμμή, αλλά μια διαδρομή που χρειάζεται συντροφικότητα. Έγραψα αυτό το έργο για να θυμίσω, πρώτα στον εαυτό μου κι έπειτα στον θεατή,  πως ακόμα και στη βαθύτερη σιωπή, η ανθρώπινη επαφή και το μοίρασμα παραμένει ένα καταλυτικό καταφύγιο.

Μένια Κιοσσέ

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ένα έργο που αγγίζει ένα θέμα με το οποίο, λίγο ή πολύ, κάθε άνθρωπος θα έρθει κάποτε αντιμέτωπος: το πένθος.

Μια δοκιμασία που μας καλεί να επιστρατεύσουμε τις αντοχές μας, να δοκιμάσουμε τα όριά μας και να εισχωρήσουμε στα πιο σκοτεινά μας σημεία.

Η παράσταση κινείται σε δύο άξονες. Σε όσα επιλέγουμε να δείχνουμε και σε όσα φοβόμαστε να αφήσουμε να φανούν. Σε έναν σταθμό τρένου, δύο άγνωστοι. Ένας κοινός προορισμός. Και ένα τρένο που δεν έρχεται ποτέ. Ή που έρχεται, αλλά δεν είναι βέβαιο αν είναι έτοιμοι να επιβιβαστούν. Άραγε, θα τολμήσουν να συνεχίσουν; Ή θα μείνουν για πάντα στην αποβάθρα, περιμένοντας τον επόμενο σταθμό;

Θάνος Καπρέλης

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μένια Κιοσσέ

Σκηνοθεσία: Θάνος Καπρέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μένια Κιοσσέ

Σκηνικά: Ομάδα «LUMA»

Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Αρσενίδου

Φωτογράφιση: Γιώργος Μαρινάκης, Χρήστος Εζίρογλου

Αφίσα: Χρήστος Εζίρογλου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: ΕΝ ΕΞΑΛΛΩ ΑΜΚΕ

 

Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Θάνος Καπρέλης

Άννα Παπαγιάννη

 

Φωνή γυναίκας: Βασιλεία Τσιώνη

Φωνή εφήβου: Μάριος Κρητικόπουλος

Τραγούδι: Μαρία Βασιλοπούλου

 

 

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον σταθμού μετρό «Κεραμεικός»]

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ και άνω των 65 ετών) 12,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/edo-den-penthoun-theatro-104/

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες: Τηλ. θεάτρου: 210 34 55 020

 

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ

μια σουρεαλιστική κωμωδία 

της Φώφης Τρέζου

σε σκηνοθεσία της  Ζωής Ξανθοπούλου

Ο Γιώργος Παπαπαύλου ερμηνεύει έναν θεατρικό ήρωα που δε θα ξεχάσεις

 

2ος χρόνος μετά την περσινή επιτυχία

 

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box

 

Ένας αρχιτέκτονας παραδίδει σε ένα ζευγάρι το σπίτι που έχει σχεδιάσει για εκείνους. Δεν πρόκειται όμως για έναν απλό χώρο κατοίκησης, αλλά για ένα απολύτως ελεγχόμενο σύστημα: ένα σπίτι-σύνθεση, με αυστηρές αναλογίες, συγκεκριμένες διαδρομές, επιτρεπόμενες στάσεις και απαγορευμένες κινήσεις.

Καθώς το ζευγάρι προσπαθεί να ζήσει μέσα στο σπίτι, να μετακινήσει έπιπλα, να καθίσει, να φιληθεί, να ξεκουραστεί, ο Αρχιτέκτονας παρεμβαίνει διαρκώς. Διορθώνει, απαγορεύει, επιβάλλει. Κάθε ανθρώπινη ανάγκη θεωρείται παραβίαση της αρμονίας. Κάθε μικρή αλλαγή αντιμετωπίζεται ως απειλή για τη συνοχή του χώρου.

Σταδιακά αποκαλύπτεται ότι ο Αρχιτέκτονας δεν έχει απλώς σχεδιάσει το σπίτι: έχει δεθεί υπαρξιακά μαζί του. Πιστεύει πως το σπίτι ζει, αναπνέει, θυμάται και αμύνεται. Οι άνθρωποι, αντίθετα, είναι ασταθείς, μεταβαλλόμενοι, αναξιόπιστοι. Αλλάζουν βάρος, στάση, επιθυμίες· κι αυτή η αλλαγή, για τον ίδιο, ισοδυναμεί με καταστροφή.

Το ζευγάρι, παγιδευμένο σε έναν χώρο που δεν τους ανήκει πραγματικά, προσπαθεί να αντιδράσει, να ξεφύγει, ακόμη και να καταστρέψει το σπίτι για να σωθεί. Όμως ο Αρχιτέκτονας εμφανίζεται παντού, σαν φάντασμα δεμένο με το μπετόν, ανίκανος να εγκαταλείψει το δημιούργημά του. Η σύγκρουση κορυφώνεται βίαια…..

Ένα έργο υπαρξιακό, πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο.

 

Γίνεται ένα σπίτι να μετατραπεί σε ιδεολογία; Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός εγκλωβίζεται στο δημιούργημά του; Όταν η αρχιτεκτονική «διορθώνει» το modus vivendi;

Ο Αρχιτέκτων είναι μια τραγική κωμωδία για τον σύγχρονο άνθρωπο, για την εγκλωβισμένη -ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας- ζωή του. Μια αλληγορία για την εξουσία: η τέχνη ως αυθεντία, ο δημιουργός ως απόλυτος ρυθμιστής, ο χώρος ως ζωντανός οργανισμός που απαιτεί υπακοή.

Ένας Αρχιτέκτονας, αφοσιωμένος μέχρι φανατισμού στο δημιούργημά του, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους όχι ως ζωντανά, μεταβαλλόμενα σώματα, αλλά ως στοιχεία μιας σύνθεσης που οφείλει να παραμένει αμετάβλητη.

Με όχημα το χιούμορ, την υπερβολή, το παράλογο αλλά και την κλιμακούμενη αγωνία, η Φώφη Τρέζου χτίζει ένα σύμπαν όπου η γεωμετρία γίνεται ηθική, η αισθητική μετατρέπεται σε βία και η απόκλιση τιμωρείται. Ένας άντρας μόνος σε έναν χώρο, μοιάζει άλλοτε με σπίτι άλλοτε με γραφείο, άλλοτε με κελί, άλλοτε με το εσωτερικό του μυαλού του, αναμετριέται με τις μνήμες, τις εμμονές και τα ρήγματα της ύπαρξής του. Ένα ζευγάρι, προσπαθεί να κατοικήσει σε αυτό το σπίτι. Να το ζήσει. Αλλά αυτό είναι το ασυγχώρητο σφάλμα. Θα το ζήσει τελικά;

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται μια αμείλικτη σύγκρουση: η μεταβλητή ζωή  απέναντι στο αυστηρό κι οργανωμένο σχέδιο. Η γραφή είναι κοφτερή και ρυθμική. Οι διάλογοι κινούνται από το κωμικό στο απειλητικό, από το καθημερινό στο εφιαλτικό. Ο Αρχιτέκτων δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας· είναι μια ιδέα: ο φόβος απέναντι σε ό,τι δεν μετριέται, δεν προβλέπεται, δεν ελέγχεται. Ένα έργο για τη σύγχρονη κοινωνία της απόδοσης, της κανονικότητας και των «σωστών αναλογιών». Για την αγωνία μπροστά στη φθορά, την επιθυμία να παγώσει ο χρόνος αλλά για την ευαλωτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Άλλωστε, στο τέλος, «οι τοίχοι μόνο μένουν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου-Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεόφιλος Μακρής, Μαρίνα Φλωροπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική/ Ενορχήστρωση: Γιώργος Ατσικνούδας

Φωτισμοί: Κατερίνα Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη (ασπρόμαυρες) & Ελπίδα Μουμουλίδου (έγχρωμες)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΜΚΕ - ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION

Οργάνωση/Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

INFO

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα T.: 210 3455020 | 6951269828

Από την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2026
και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ || 2ος χρόνος || Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 14,00€ κανονικό, 10,00€ μειωμένο, 7,00€ ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου, με την επίδειξη του σχετικού δικαιολογητικού)

Η θεατρική ομάδα LOREM IPSUM παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία:

«Δεκάξι» - 2ος χρόνος

 

 

Ήταν το μακρινό 2020 που η ομάδα Lorem Ipsum αποφάσισε να ανεβάσει την παράσταση “Ο τόρνος”. Τρεις παραστάσεις αργότερα τα θέατρα έβαλαν λουκέτο λόγω μιας παγκόσμιας πανδημίας. Μετά από 6 χρόνια αναμονής, εν μέσω βομβαρδισμών -από πυρηνικές δυνάμεις- λίγα χιλιόμετρα μακριά από την χώρα μας και με το πετρέλαιο και την ακρίβεια να χτυπάει κόκκινο αποφασίσαμε ότι επιτέλους ήρθε η ώρα να επενδύσουμε σε χρόνο και χρήμα και να επιστρέψουμε με μια νέα παράσταση! Τι μπορεί να πάει στραβά αυτή τη φορά;

 

Το «Δεκάξι» είναι μια μαύρη κωμωδία που εκτυλίσσεται σε μια ιδιαίτερη ιστορική περίοδο της Ελλάδας. Τόσο ιδιαίτερη που μοιάζει διαχρονική. Μέσα από καθημερινές ασήμαντες συζητήσεις ξετυλίγεται σταδιακά ένα κλίμα φόβου, καχυποψίας και κοινωνικής ασφυξίας. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί να «τα κάνει όλα σωστά» παλεύει με την ανάγκη του για τάξη, ασφάλεια και κανονικότητα, παραδομένος στους φόβους, την ώρα που ο κόσμος γύρω του ανατρέπεται βίαια.

Είναι ένα έργο που μιλά με χιούμορ και λεπτή ειρωνεία για την οικογένεια σε καιρούς κοινωνικής κρίσης, για τον φόβο που κρύβεται στις λεπτομέρειες της καθημερινότητας και για την ανάγκη του ανθρώπου να κρατηθεί από κάτι σταθερό - έστω για «μια μέρα ακόμα».

Ο Γιάννης Κεντρωτάς (Ο τόρνος, Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, Αλάσκα, Πιγκάλ, Η Λεμονιά) επιστρέφει σκηνοθετικά με την ομάδα του LOREM IPSUM με ένα σύγχρονο κείμενο στο black box του θεάτρου 104.

 

 

Η παράσταση «Δεκάξι» επιστρέφει για 2η σεζόν.

Από 3 Οκτωβρίου για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

στο θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Γκάζι).

 

?Video Teaser

 

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Χριστίνα Σαμπανίκου

Παραγωγή: LOREM IPSUM

Διάρκεια: 65'

Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική), 12€ (ανέργων/φοιτητικά/ατέλειες)

Εισιτήρια: Ticket Services

 

ΘΕΑΤΡΟ 104 - Black Box
Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54
(χάρτης)

Ρούντυ

Το σώμα που δεν υπάκουσε

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ

 

 Σάββατο 13 Ιουνίου | 21:00

 Κυριακή 14 Ιουνίου | 20:00

 Θέατρο 104

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή και το έργο ενός από τους πιο εμβληματικούς χορευτές - χορογράφους του 20ού αιώνα. Μέσα από τις τελευταίες στιγμές του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ενός καλλιτέχνη που «επαναπροσδιόρισε» το κλασικό μπαλέτο, το έργο ξετυλίγει το νήμα μιας πορείας που ξεκίνησε από τα χιονισμένα Ουράλια για να κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Μια παλινδρομική διαδρομή από την απομόνωση και τη φθορά στην αποθέωση και πάλι πίσω. Ένα πέρασμα από τις σημαντικότερες στιγμές της τροχιάς που χάραξε αυτό το αερικό, από το σώμα-θαύμα στο σώμα που φθίνει μέχρι τελευταίας ανάσας.

Μια ιστορία για την ελευθερία, το τραύμα του «ξένου», την απώλεια, τη διαρκή μάχη του πνεύματος και του σώματος αλλά και για το πάθος και τη δύναμη της Τέχνης. Μια ιστορία, που είναι η αλήθεια του Ρούντυ, του ανθρώπου πίσω από τον θεό του Χορού, Νουρέγιεφ…

Η παράσταση οικοδομείται πάνω στη διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στο άφθαρτο πνεύμα και το φθαρτό σώμα, παρουσιάζοντας έναν Νουρέγιεφ που δεν είναι απλώς ένας χορευτής, αλλά μια αρχετυπική φιγούρα ήρωα σε κατάσταση διαρκούς «εκπατρισμού». Ο Ρούντυ είναι ένας άνθρωπος μετέωρος: βρίσκεται ανάμεσα στην Ανατολή που τον γέννησε και τη Δύση που τον αποθέωσε, ανάμεσα στην απόλυτη πειθαρχία της τέχνης του και την άγρια, ατίθαση φύση της ταταρικής του καταγωγής.

Το έργο επικεντρώνεται σε έναν άνδρα που, ενώ το σώμα του τον προδίδει από το AIDS, εκείνος αρνείται να παραιτηθεί από την εικόνα του κυρίαρχου, μετατρέποντας ακόμα και την αδυναμία του σε μια τελευταία παράσταση. Η δραματουργία αναδεικνύει την εμμονή του με την τελειότητα, τη ναρκισσιστική του μοναξιά αλλά και την απελπισμένη ανάγκη του για αγάπη. Είναι ένας χαρακτήρας που «καίγεται» από την ίδια του την ορμή, ένας άνθρωπος που δε χορεύει απλώς για να επιβιώσει αλλά που υπάρχει μόνο όσο χορεύει, καθιστώντας την τελική του ακινησία μια πράξη ηρωικής αντίστασης απέναντι στο αναπόφευκτο τέλος.

 

Ποιος ήταν τελικά ο Ρούντυ;

Ένα αγόρι φτωχό που γεννήθηκε σε τρένο στη Σιβηρία;

Ένας χορευτής που αψήφησε σύνορα και καθεστώτα;

Ένα σώμα που έγινε μύθος;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Συνεργάτις στη Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου

Δραματουργική Eπεξεργασία: Δήμητρα Θεοδωροπούλου

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού - Βίντεο: Ελένη Καΐκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Μακιγιάζ: Αntreas Dante

Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
Παραγωγή: Κίτρον ΑΜΚΕ 

 

INFO

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Σάββατο 13 Ιουνίου, στις 21:00

Κυριακή 14 Ιουνίου, στις 20:00 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλειες)