Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ

της Φώφης Τρέζου

 

Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί τον Γιώργο Παπαπαύλου
στη σουρεαλιστική κωμωδία ο Αρχιτέκτων.

 

Από τις 24 Ιανουαρίου

Για 10 παραστάσεις

 

Σάββατο 21:00 | Κυριακή 19:00

 

Ένας αρχιτέκτονας παραδίδει σε ένα ζευγάρι το σπίτι που έχει σχεδιάσει για εκείνους. Δεν πρόκειται όμως για έναν απλό χώρο κατοίκησης, αλλά για ένα απολύτως ελεγχόμενο σύστημα: ένα σπίτι-σύνθεση, με αυστηρές αναλογίες, συγκεκριμένες διαδρομές, επιτρεπόμενες στάσεις και απαγορευμένες κινήσεις.

Καθώς το ζευγάρι προσπαθεί να ζήσει μέσα στο σπίτι, να μετακινήσει έπιπλα, να καθίσει, να φιληθεί, να ξεκουραστεί, ο Αρχιτέκτονας παρεμβαίνει διαρκώς. Διορθώνει, απαγορεύει, επιβάλλει. Κάθε ανθρώπινη ανάγκη θεωρείται παραβίαση της αρμονίας. Κάθε μικρή αλλαγή αντιμετωπίζεται ως απειλή για τη συνοχή του χώρου.

Σταδιακά αποκαλύπτεται ότι ο Αρχιτέκτονας δεν έχει απλώς σχεδιάσει το σπίτι: έχει δεθεί υπαρξιακά μαζί του. Πιστεύει πως το σπίτι ζει, αναπνέει, θυμάται και αμύνεται. Οι άνθρωποι, αντίθετα, είναι ασταθείς, μεταβαλλόμενοι, αναξιόπιστοι. Αλλάζουν βάρος, στάση, επιθυμίες· κι αυτή η αλλαγή, για τον ίδιο, ισοδυναμεί με καταστροφή.

Το ζευγάρι, παγιδευμένο σε έναν χώρο που δεν τους ανήκει πραγματικά, προσπαθεί να αντιδράσει, να ξεφύγει, ακόμη και να καταστρέψει το σπίτι για να σωθεί. Όμως ο Αρχιτέκτονας εμφανίζεται παντού, σαν φάντασμα δεμένο με το μπετόν, ανίκανος να εγκαταλείψει το δημιούργημά του. Η σύγκρουση κορυφώνεται βίαια…..

Ένα έργο υπαρξιακό, πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο.

 

Γίνεται ένα σπίτι να μετατραπεί σε ιδεολογία; Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός εγκλωβίζεται στο δημιούργημά του; Όταν η αρχιτεκτονική «διορθώνει» το modus vivendi;

Ο Αρχιτέκτων είναι μια τραγική κωμωδία για τον σύγχρονο άνθρωπο, για την εγκλωβισμένη -ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας- ζωή του. Μια αλληγορία για την εξουσία: η τέχνη ως αυθεντία, ο δημιουργός ως απόλυτος ρυθμιστής, ο χώρος ως ζωντανός οργανισμός που απαιτεί υπακοή.

Ένας Αρχιτέκτονας, αφοσιωμένος μέχρι φανατισμού στο δημιούργημά του, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους όχι ως ζωντανά, μεταβαλλόμενα σώματα, αλλά ως στοιχεία μιας σύνθεσης που οφείλει να παραμένει αμετάβλητη.

Με όχημα το χιούμορ, την υπερβολή, το παράλογο αλλά και την κλιμακούμενη αγωνία, η Φώφη Τρέζου χτίζει ένα σύμπαν όπου η γεωμετρία γίνεται ηθική, η αισθητική μετατρέπεται σε βία και η απόκλιση τιμωρείται. Ένας άντρας μόνος σε έναν χώρο, μοιάζει άλλοτε με σπίτι άλλοτε με γραφείο, άλλοτε με κελί, άλλοτε με το εσωτερικό του μυαλού του, αναμετριέται με τις μνήμες, τις εμμονές και τα ρήγματα της ύπαρξής του. Ένα ζευγάρι, προσπαθεί να κατοικήσει σε αυτό το σπίτι. Να το ζήσει. Αλλά αυτό είναι το ασυγχώρητο σφάλμα. Θα το ζήσει τελικά;

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται μια αμείλικτη σύγκρουση: η μεταβλητή ζωή  απέναντι στο αυστηρό κι οργανωμένο σχέδιο. Η γραφή είναι κοφτερή και ρυθμική. Οι διάλογοι κινούνται από το κωμικό στο απειλητικό, από το καθημερινό στο εφιαλτικό. Ο Αρχιτέκτων δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας· είναι μια ιδέα: ο φόβος απέναντι σε ό,τι δεν μετριέται, δεν προβλέπεται, δεν ελέγχεται. Ένα έργο για τη σύγχρονη κοινωνία της απόδοσης, της κανονικότητας και των «σωστών αναλογιών». Για την αγωνία μπροστά στη φθορά, την επιθυμία να παγώσει ο χρόνος αλλά για την ευαλωτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Άλλωστε, στο τέλος, «οι τοίχοι μόνο μένουν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου-Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεόφιλος Μακρής, Μαρίνα Φλωροπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική/ Ενορχήστρωση: Γιώργος Ατσικνούδας

Φωτισμοί: Κατερίνα Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΜΚΕ - ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION

 

Οργάνωση/Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

INFO

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα T.: 210 3455020 | 6951269828

Από τις 24 Ιανουαρίου

Για 10 παραστάσεις

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ || Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 14,00€ κανονικό, 10,00€ μειωμένο, 5,00€ ατέλειες

Όλα μόνοι μας

Μία stand up επιθεώρηση των Κάλφα – Καλφάκη

Βασίλης Καλφάκης - Ευθύμης Κάλφας

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Θέατρο 104

 

2 επιπλέον παραστάσεις λόγω sold-out

ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 

 

Όταν δύο άνθρωποι αποφασίζουν να τα κάνουν όλα μόνοι τους, από το πρώτο γράμμα του κειμένου μέχρι το στήσε-βγάλε του σπετσάτου, το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι γνήσια αληθινό.

Η stand up επιθεώρηση «Όλα Μόνοι Μας» κάνει πρεμιέρα στις 6 Δεκεμβρίου στο Θέατρο 104, φέρνοντας στη σκηνή μια σατιρική παράσταση με γέλιο, τραγούδι, κοστούμια και χορό. Ένα χειροποίητο θέαμα, τόσο γνήσιο, που ο κάθε θεατής θα αναγνωρίσει μέσα του κομμάτια της δικής του καθημερινότητας.

Οι Κάλφας - Καλφάκης ενώνουν την παράδοση της επιθεώρησης με την ειλικρίνεια της stand up comedy και ανεβάζουν επί σκηνής κείμενα που θα καυτηριάσουν την παράλογη καθημερινότητα.

Μετά τα απανωτά sold out, θα πραγματοποιηθούν δύο επιπλέον παραστάσεις την Τετάρτη 14 και την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου.

 

Σημείωμα Συγγραφέων:

Γράψαμε, σκηνοθετήσαμε, προβάραμε, τα φώτα διορθώσαμε, χορηγούς ψάξαμε, καρέκλες κουβαλήσαμε, και τι δεν κάναμε.. και τώρα γράφουμε και το σημείωμα τούτο. Γιατί όπως λέει και ο τίτλος: Όλα Μόνοι Μας. Μια φράση που πλέον στην Ελλάδα ακούγεται πιο συχνά κι από το «Μαζί τα φάγαμε».

Όλα μόνοι μας• στις ουρές, στα γραφεία, στις ζωές μας. Δυστυχώς κι όταν είμαστε πολλοί, πάλι κάτι μόνοι μας δεν κάνουμε; Ίσως γιατί μάθαμε να επιβιώνουμε από τύχη ή επειδή κατά βάθος, ένοχα το απολαμβάνουμε. Το μόνο που μένει και ίσως το πιο ουσιαστικό είναι να το γελάσουμε. Στο αντίσκηνο του, πλησίον του Δούναβη, ο αυτοκράτωρ ο Μάρκος ο Αυρήλιος ο ξύπνιος, έγραφε για την κωμωδία πως με το ελεύθερο της στόμα δίδασκε και πως λέγοντας τα πράγματα στα ίσα την αλαζονεία πέρα την έκανε και πολύ ωφελούσε.

Αυτά τα έλεγε ο συνετός και ο πράος και για να μην μας βρει και μας κανένας αυτοκράτωρ υπερόπτης γιατί φιρί φιρί το πάμε, το ρίξαμε στη σάτιρα. Η παράσταση αυτή είναι μια stand-up επιθεώρηση, ένας διάλογος ανάμεσα στο παλιό και το νέο, ανάμεσα στο θέατρο που καυτηρίαζε την κοινωνία με τραγούδι και γέλιο, και στο σημερινό stand-up που κάνει ακριβώς το ίδιο… απλώς χωρίς πιάνο.

Αν το σκεφτεί κανείς, το stand-up δεν είναι παρά το παιδί της επιθεώρησης. Ένα παιδί που μεγάλωσε, πέταξε τα κοστούμια με τις πούλιες, κράτησε το μικρόφωνο και συνέχισε να λέει τα ίδια πράγματα, με πιο νευρικό γέλιο. Γι’ αυτό κι εμείς αποφασίσαμε να τα ενώσουμε ξανά. Μόνα τους να μην είναι. Να φτιάξουμε μια παράσταση που έχει το θράσος της επιθεώρησης και την ειλικρίνεια του stand-up. Που μιλάει για το σήμερα, γελάει με το χτες και —ελπίζουμε— να σας αφήσει με κάτι παραπάνω απ’ το «καλά περάσαμε».

Και ναι, όλα μόνοι μας.

Αλλά ευτυχώς, στο τέλος, δεν είμαστε μόνοι.

Είστε κι εσείς.

 

Με αγάπη και (λίγη) εξάντληση, 

Ευθύμης & Βασίλης 

 

Συντελεστές:

 

Κείμενα: Κάλφας - Καλφάκης

Σκηνοθεσία: Κάλφας - Καλφάκης

Κίνηση: Κάλφας - Καλφάκης

Επιμέλεια Σκηνικών - Κοστουμιών: Κάλφας - Καλφάκης

Φωτισμοί: Κάλφας - Καλφάκης

Μουσική Σύνθεση: Στέφανος Κατσαρός

Φωτογραφίες - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: ÇaVa 

 

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Εύθυμης Κάλφας

Στο πιάνο η Δήμητρα Κοκκινοπούλου 

 

Ημέρες Παραστάσεων:

Έξτρα Παραστάσεις

 ? Σάββατο 10 Ιανουαρίου — Sold out

✨ Νέες ημερομηνίες
 ? Τετάρτη 14 Ιανουαρίου
 ? Πέμπτη 15 Ιανουαρίου

? Σάββατο 24 Ιανουαρίου — Sold out
 ? Σάββατο 31 Ιανουαρίου — Sold out

Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 17 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104

 

 

Βλέπεις τις σκέψεις μου

Κλέβεις τις λέξεις μου

Τρέμω και μόνο που είσαι κοντά

Μα χωρίς εμένα που θα πας

 

Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική σε διασκευή της Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Από 17 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104.

Τέσσερις ηθοποιοί «πολυεργαλεία», η Ειρήνη, ο Ραφαέλ, η Φιλίππα και η Τζούλι, τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του dark cabaret συστήνοντάς μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 28 ακόμη γκροτέσκου χαρακτήρες σε μία μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία με θέμα την αναζήτηση της ταυτότητας, την αποδοχή της διαφορετικότητας και την αδελφική αγάπη. Η σκοτεινή και μυστηριώδης μουσική των Αμερικανών ταλαντούχων δημιουργών εμπνέει μία μακάβρια και παράδοξη θεατρική ατμόσφαιρα προκαλώντας τόσο το γέλιο όσο και την συγκίνηση.

Η παράσταση περιλαμβάνει ευαίσθητο περιεχόμενο με αναφορές σε σεξουαλική κακοποίηση και σωματική/ψυχολογική βία. Προτεινόμενη ηλικία από 15 ετών και άνω.

Υπόθεση

Δύο αδερφές. Η Evelyn και η Evelyn. Μοιράζονται τρία πόδια, δύο χέρια, τρεις πνεύμονες, δύο καρδιές, δύο μυαλά και ένα μόνο νεφρό. Σιαμαίες.

«Μόλις είδα το πιο περίεργο όνειρο. Περπατούσα στο δρόμο σε μια τεράστια πόλη. Όλα τα μαγαζιά και τα αυτοκίνητα ήταν άδεια. Ήταν τόσο ήσυχα. Τόσο τρομακτικά ήσυχα. Ήξερα ότι κάτι δεν πήγαινε καλά. Και μετά το κατάλαβα. Γύρισα δίπλα μου και… δεν ήσουν εκεί. Δεν ήσουν δίπλα μου!»

Δύο πλάσματα ενωμένα έρχονται από τη στιγμή της γέννησής τους αντιμέτωπα με την εκμετάλλευση, τη βία, την απαξίωση, τον χλευασμό, την απομόνωση. Το τίμημα του να είσαι τόσο διαφορετικός είναι μεγάλο. Μεγάλη και η ανάγκη τους να υπάρξουν ως δύο ξεχωριστές οντότητες.

«Πάντα κάνουμε αυτό που θες εσύ, Έβελυν. Ποτέ δεν κάνουμε αυτό που θέλω εγώ!»

Το μουσικό άλμπουμ

Η ιδέα δύο σιαμαίων, των Evelyn Evelyn, που επικοινωνούν την ιστορία της ζωής του μέσα από τραγούδια ύφους dark cabaret, indie folk και country, γεννήθηκε το 2007 από τους Αμάντα Πάλμερ (Dresden Dolls) και Τζέισον Γουέμπλει. To 2010 κυκλοφόρησε το ομώνυμο μουσικό άλμπουμ που παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο και πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο.

 

Συντελεστές

Μετάφραση / Θεατρική διασκευή: Τζούλι Τσόλκα
 Απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Παλιούρα & Τζούλι Τσόλκα
 Σκηνοθεσία / Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
 Μουσική επιμέλεια / Μεταγραφή: Μάριος Καραμπότης
 Κίνηση / Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
 Κοστούμι Evelyn Evelyn: Μαρία Φιλίππου
 Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
 Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Σιαμπέκας
 Επιμέλεια μακιγιάζ: Ράνια Γιαννάκη
 Creative Agency: GridFox
 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
 Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν (αλφαβητικά):
 Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα

Ζωντανή μουσική:
 Πλήκτρα: Μάριος Καραμπότης
 Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής
 Πνευστά: Γιώργος Δούσος

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & Ώρες:
 Σάββατο 19:00
 Κυριακή 20:30
 Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια:
 Γενική είσοδος: 17€
 Μειωμένο: 14€ (μόνο από το ταμείο με επίδειξη κάρτας)

Κρατήσεις / Πληροφορίες:
 210 3455020 | 695 1269828
 Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/evelyn-evelyn-the-musical/

Θέατρο 104
 Ευμολπιδών 41, Κεραμικός (μετρό Κεραμικός)

Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Από Ιανουάριο κάθε Σάββατο και Κυριακή

στο θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

 Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση σε κείμενο της Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με ζωντανή μουσική!

Από Ιανουάριο κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο 104.

Τέσσερις ηθοποιοί «πολυεργαλεία» τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του Dark Cabaret συστήνοντάς μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 23 ακόμη γκροτέσκο χαρακτήρες σε μία μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία με θέμα την αναζήτηση της ταυτότητας, την σημαντικότητα της αποδοχής και την αδελφική αγάπη. Η σκοτεινή και μυστηριώδης μουσική των Αμερικανών δημιουργών εμπνέει μία μακάβρια και παράδοξη θεατρική ατμόσφαιρα προκαλώντας τόσο το γέλιο όσο και την συγκίνηση.

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα

Όλα μόνοι μας

 

Μία stand up επιθεώρηση των Κάλφα – Καλφάκη

 

Βασίλης Καλφάκης - Ευθύμης Κάλφας

 

Για 4 μοναδικές παραστάσεις

 

Σάββατο στις 21:00

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Θέατρο 104

 

Όταν δύο άνθρωποι αποφασίζουν να τα κάνουν όλα μόνοι τους, από το πρώτο γράμμα του κειμένου μέχρι το στήσε-βγάλε του σπετσάτου, το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι γνήσια αληθινό.

Η stand up επιθεώρηση «Όλα Μόνοι Μας» κάνει πρεμιέρα στις 6 Δεκεμβρίου στο Θέατρο 104, φέρνοντας στη σκηνή μια σατιρική παράσταση με γέλιο, τραγούδι, κοστούμια και χορό. Ένα χειροποίητο θέαμα, τόσο γνήσιο, που ο κάθε θεατής θα αναγνωρίσει μέσα του κομμάτια της δικής του καθημερινότητας.

Οι Κάλφας - Καλφάκης ενώνουν την παράδοση της επιθεώρησης με την ειλικρίνεια της stand up comedy και ανεβάζουν επί σκηνής κείμενα που θα καυτηριάσουν την παράλογη καθημερινότητα. 

 

Σημείωμα Συγγραφέων:

Γράψαμε, σκηνοθετήσαμε, προβάραμε, τα φώτα διορθώσαμε, χορηγούς ψάξαμε, καρέκλες κουβαλήσαμε, και τι δεν κάναμε.. και τώρα γράφουμε και το σημείωμα τούτο. Γιατί όπως λέει και ο τίτλος: Όλα Μόνοι Μας. Μια φράση που πλέον στην Ελλάδα ακούγεται πιο συχνά κι από το «Μαζί τα φάγαμε».

 Όλα μόνοι μας• στις ουρές, στα γραφεία, στις ζωές μας. Δυστυχώς κι όταν είμαστε πολλοί, πάλι κάτι μόνοι μας δεν κάνουμε; Ίσως γιατί μάθαμε να επιβιώνουμε από τύχη ή επειδή κατά βάθος, ένοχα το απολαμβάνουμε. Το μόνο που μένει και ίσως το πιο ουσιαστικό είναι να το γελάσουμε. Στο αντίσκηνο του, πλησίον του Δούναβη, ο αυτοκράτωρ ο Μάρκος ο Αυρήλιος ο ξύπνιος, έγραφε για την κωμωδία πως με το ελεύθερο της στόμα δίδασκε και πως λέγοντας τα πράγματα στα ίσα την αλαζονεία πέρα την έκανε και πολύ ωφελούσε.

 Αυτά τα έλεγε ο συνετός και ο πράος και για να μην μας βρει και μας κανένας αυτοκράτωρ υπερόπτης γιατί φιρί φιρί το πάμε, το ρίξαμε στη σάτιρα. Η παράσταση αυτή είναι μια stand-up επιθεώρηση, ένας διάλογος ανάμεσα στο παλιό και το νέο, ανάμεσα στο θέατρο που καυτηρίαζε την κοινωνία με τραγούδι και γέλιο, και στο σημερινό stand-up που κάνει ακριβώς το ίδιο… απλώς χωρίς πιάνο.

 Αν το σκεφτεί κανείς, το stand-up δεν είναι παρά το παιδί της επιθεώρησης. Ένα παιδί που μεγάλωσε, πέταξε τα κοστούμια με τις πούλιες, κράτησε το μικρόφωνο και συνέχισε να λέει τα ίδια πράγματα, με πιο νευρικό γέλιο. Γι’ αυτό κι εμείς αποφασίσαμε να τα ενώσουμε ξανά. Μόνα τους να μην είναι. Να φτιάξουμε μια παράσταση που έχει το θράσος της επιθεώρησης και την ειλικρίνεια του stand-up. Που μιλάει για το σήμερα, γελάει με το χτες και —ελπίζουμε— να σας αφήσει με κάτι παραπάνω απ’ το «καλά περάσαμε».

Και ναι, όλα μόνοι μας.

Αλλά ευτυχώς, στο τέλος, δεν είμαστε μόνοι.

Είστε κι εσείς.

 Με αγάπη και (λίγη) εξάντληση,

 

Ευθύμης & Βασίλης 

 

Συντελεστές:

 

Κείμενα: Κάλφας - Καλφάκης

Σκηνοθεσία: Κάλφας - Καλφάκης

Κίνηση: Κάλφας - Καλφάκης

Επιμέλεια Σκηνικών - Κοστουμιών: Κάλφας - Καλφάκης

Φωτισμοί: Κάλφας - Καλφάκης

Μουσική Σύνθεση: Στέφανος Κατσαρός

Φωτογραφίες - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

 

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Εύθυμης Κάλφας

Στο πιάνο η Δήμητρα Κοκκινοπούλου  

 

Ημέρες Παραστάσεων:

 

6 Δεκεμβρίου στις 21:00

13 Δεκεμβρίου στις 21:00

20 Δεκεμβρίου στις 21:00

27 Δεκεμβρίου στις 21:00

 

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Προπώληση:

• more.com

• Ταμείο του Θεάτρου 104

 

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Κεντρική Σκηνή.

Ευμολπιδών 41, Κερακεμικός.

 

Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Πες της»

2η σεζόν στο θέατρο 104 

 

του Χρήστου Οικονόμου

 

σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης

ερμηνεία: Νικολίτσα Ντρίζη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 Νοεμβρίου

 

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστέων την άνοιξη στο ΚΕΤ, ο μονόλογος «Πες της» με την εξαιρετική ερμηνεία της Νικολίτσας Ντρίζη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αλέξη Βιδαλάκη, επιστρέφει από τις 24 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο 104.

Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα του Χρήστου Οικονόμου (εκδόσεις Πόλις, 2023).

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μια κούριερ περιπλανιέται στη σύγχρονη πόλη.

Από τη μία παράδοση στην άλλη, τριγυρνά σε χιονισμένα βουνά και ασημένιες θάλασσες, σε πάρκα, πλατείες, σε δρόμους απέραντους. Μπαινοβγαίνει σε μεζονέτες, σε βίλες, σε πολυκατοικίες. Κάνει παραδόσεις σε καλούς και κακούς ανθρώπους, αγενείς και ευγενικούς, βασανισμένους και καλοζωισμένους – σε ανθρώπους που μοιάζουν έτοιμοι να βάλουν τα κλάματα κι άλλους που μοιάζουν να μην ξέρουν τι θα πει κλάμα.

Πόσο πόνο και πόση μοναξιά μπορεί να σηκώσει ο σύγχρονος άνθρωπος;

Πολύ συχνά, κάθεται δίπλα τους και τους ακούει. Άλλες φορές είναι σαν να αφουγκράζεται την ίδια την πόλη. Κάθε δέντρο, κάθε λακκούβα, κάθε σπίτι, κάθε δρόμος, κάθε πόρτα που ανοίγει μοιάζει να κρύβει μια καινούργια ιστορία.

Ακολουθώντας την ηρωίδα του στις κούρσες της, μπαίνοντας μαζί της σε σπίτια και σε αυλές, ακούγοντας και καταγράφοντας τις ιστορίες που εισπράττει, ο Χρήστος Οικονόμου συνθέτει ένα μωσαϊκό από εκατοντάδες μικρο-αφηγήσεις· ένα πολύπλευρο πορτρέτο της σύγχρονης Αθήνας, μέσα από τα μάτια μιας εργάτριας της σύγχρονης οικονομίας του delivery και των εφαρμογών.

Πού ξεκινά όμως η πραγματικότητα και πού τελειώνει η φαντασία;

 

Απόσπασμα από το έργο:

«Καμιά φορά, όταν το φως χαμηλώνει και μεγαλώνουν οι σκιές, μου φαίνεται ότι κυκλοφορώ σ' αυτούς τους δρόμους χρόνια και χρόνια ατέλειωτα, ολόκληρο αιώνα, ότι ξέρω πια κάθε δέντρο, κάθε λακκούβα, κάθε σπίτι, πηγαίνω πια με τα μάτια κλειστά, είμαι πια δρόμος κι εγώ, πότε άδειος πότε γεμάτος, πότε με φως πότε σκοτεινός, για να βρεις τον δρόμο πρέπει να γίνεις δρόμος, ναι, αλλά ο δρόμος είναι δρόμος αν δεν τον περπατήσεις, η λαμπάδα είναι λαμπάδα αν δεν ανάψει, το μαχαίρι είναι μαχαίρι αν δεν κόψει; Πες της σ' αγαπάω πολύ και δεν θα το ξανακάνω.»

 

Κείμενο: Χρήστος Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης

Ερμηνεία: Νικολίτσα Ντρίζη

Μουσική: Άννα Παπαϊωάννου (Anna VS June)

Φωτισμοί: Νατάσα Πετροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μακρή

Φωτογραφίες: Στάμος Σέμσης

Φωνή μικρής: Βασιλική Γουρδούπη

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

 

Τρέιλερ:

Πληροφορίες:

 Πρεμιέρα 24 Νοεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές: 15 γενική είσοδος/ 12 μειωμένο

Προπώληση:Πες της | Εισιτήρια online! | More.com

 

⏳ Διάρκεια: 70’

______________________________________________

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 695 126 9828

«ΟΙΔΙΝΟΥΣ»

του Θανάση Τριαρίδη

 

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

 

2ος χρόνος

EARLY BIRD: 10€
(μέχρι 25/10)

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

 

 

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, ο ¨ΟΙΔΙΝΟΥΣ” του Θανάση Τριαρίδη επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο “104” για λίγες παραστάσεις.

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλολόγων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μία διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει “ζωντανό” μέσα από το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει, και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον ο Θανάσης Τριαρίδης, έχοντας σαν οδηγό το μύθο του Οιδίποδα, θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής, κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μία φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια. Η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

 

Έγραψαν για την παράσταση:

"Σπαρακτικό θέμα, ευρηματική ιδέα, βεβαρημένη ατμόσφαιρα, άπειρους συμβολισμούς και διαλογικές μονομαχίες που αγγίζουν τα όρια της λογοτεχνικής μελέτης (φιλόλογοι γαρ αμφότεροι οι γονείς) παραδίδει ο Θανάσης Τριαρίδης σε ένα κείμενο που ρέει ακατάπαυστα σε πολλαπλές διαδρομές του νου, της ψυχής και της λελογισμένης παράνοιας, με αυτές τις δύο τραγικές μορφές να μοιράζουν την ύπαρξή τους με έναν τρίτο που δεν υπάρχει.

Με ένα τέτοιο κείμενο που αποφάσισε να κονταροχτυπηθεί ο σκηνοθέτης Βαγγέλης

Μάγειρος στη σκηνή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα. Γοητευμένος -και δικαιολογημένα- από τη δύναμη των λέξεων του συγγραφέα, αφέθηκε στην ολότητα του κειμένου, κατευθύνοντας με αυτές σαν οδηγό σκηνοθετική ματιά και ερμηνείες. Το αποτέλεσμα ως προς τη σκηνική αποτύπωση των λέξεων και των ιδεών του συγγραφέα, οι οποίες ακούγονται ξεκάθαρα στη σκηνή, τον δικαιώνει. Ο γοητευτικός και επιβλητικός Ουσίκ Χανικιάν ιδιαίτερα καλείται να αντιμετωπίσει και τον ρόλο του γιου, γεγονός που τον αναγκάζει να μεταβαίνει από το αληθοφανές στον υπαινικτικό -έως και το συμβολικό, κυρίως εκεί προς το φινάλε- χωρίς να αποφεύγει πάντα την υπερβολή, η οποία επιτάσσεται όμως από το κείμενο.

Περισσότερο ενταγμένη σε αυτό το αλλόκοσμο σύμπαν -ο ρόλος της μητέρας βλέπετε είναι πιο ξεκάθαρα γραμμένος- η Πωλίνα Μαρκάκη που θυμίζει αυτές τις εμβληματικές "φεγγαρολουσμένες" θεατρικές ηρωίδες, με το βλέμμα χαμένο προς τα μέσα και το κορμί να ξεσπά σε ένα σπαρακτικό χειροκρότημα με το οποίο προσπαθεί απεγνωσμένα, αλλά και μάταια, να επαναφέρει τον κόσμο της σε τάξη." Μάνος Θηραιός – CINEMANO

 

"Η παράσταση είναι φροντισμένη στην παραμικρή λεπτομέρεια, εξαιρετικοί φωτισμοί, κοστούμια και σκηνικό λιτά και λειτουργικά , (θα τολμήσω να πω έως και τελετουργικά ) μια πολύ ωραία διασκευή του greenfields στην μουσική επένδυση, χτίζουν το σύμπαν των ηρώων, τρυφερό και άρρωστο ταυτόχρονα. Ο Βαγγέλης Μάγειρος λες κι έχει σκηνοθετήσει με τον μετρονόμο. Καταλαβαίνει κανείς ότι είναι μετρημένη και χορογραφημένη η κάθε ανάσα, το κάθε ανοιγοκλείσιμα του ματιού, κι όμως μέσα σε αυτή την τεχνική αρτιότητα με την οποία έχει δημιουργήσει το ψέμα, στη σκηνή τρέχει αλήθεια, ατόφια και ωμή ανάμεσα από τις ρωγμές των ηρώων!

Η Πωλίνα Μαρκάκη είναι πραγματικά μαγική στον ρόλο της μητέρας, ο Ουσίκ Χανικιάν ισορροπεί ανάμεσα σε πατέρα και γιο δίνοντας μια πολύ δυνατή ερμηνεία, ενώ οι δυναμικές ανάμεσά τους μεταβάλλονται σαν καρδιογράφημα. Να σημειώσω ότι και κινησιολογικά έχει γίνει τρομερή δουλειά από την Ναταλία Μαρτίνη και τους δυο ηθοποιούς. Αισθάνομαι χωρίς υπερβολή ότι οι ερμηνείες τους αποτελούν μάθημα υποκριτικής , σκηνικού ρυθμού και χημείας." Βίκυ Λουκάτου – Θέατρο.gr

"Οι ηθοποιοί με εκπληκτικές ερμηνείες, πραγματικά συνταρακτικές, καταφέρνουν να μας καθηλώσουν και εντάξουν στο αινιγματικό σύμπαν τους, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα μας στις αλληλεπιδράσεις τους οι οποίες είναι βαθιά εδραιωμένες σε μια απερίφραστη χημεία. Η εναλλαγή των στιγμών και των δράσεων ριζοσπαστικά σκηνοθετημένη ως ένα συνεχές ανάμεσα στη πραγματικότητα και το όνειρο, τον εφιάλτη και το ξύπνημα του, το αιφνίδιο ξεσκέπασμα των συγκαλύψεων μα και τη ανάδυση των υπεκφυγών, οι ήρωες παίζουν ο ένας με το μυαλό του άλλου, με το δικό μας μα και με το δικό τους, με τις αντοχές και τις υποχωρήσεις τους, τα επιτεύγματα και τις αποτυχίες τους όλα θεωρούμενα, ταξινομούμενα και χαρακτηριζόμενα από ποιον;

Από τον μέγα κριτή, τον θεό, από το μήλο της αμαρτίας που δάγκωσε η Εύα και χρεώθηκε αιώνια όλες τις αμαρτίες, αδυναμίες και εγκλήματα του ανθρώπινου γένους; Ή από την κοινωνία, τους θεσμούς της και το αιώνιο βλέμμα της σε κάθε μεμονωμένη ύπαρξη και οικογενειακή μονάδα, στον προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο του καθενός μας να επιβιώσουμε εντός των αμείλικτων συστημάτων της;"  Έλλη Διακογιάννη – Θέατρο.gr

“Ο Βαγγέλης Μάγειρος πετυχαίνει ένα άρτιο αποτέλεσμα. Ως σκηνοθέτης δεν φοβάται τη σκληρότητα του έργου – αντίθετα την επιδιώκει – χωρίς βέβαια να της επιτρέπει να γίνεται αυτοσκοπός. Σε ορισμένες σκηνές βίας οι θεατές χαμηλώνουν το βλέμμα, όχι τόσο από αποστροφή, όσο από μια κληρονομημένη, θαρρείς, ενοχή, που τους υπενθυμίζει τις δικές τους ανομολόγητες επιθυμίες. Κι όμως, τίποτα δεν δείχνει φθηνό ή πρόστυχο και αυτό είναι σημαντικό αν λάβουμε υπόψη τα αιμομικτικά υπονοούμενα της παράστασης.

Η δραματουργική απόδοση της τρέλας μοιάζει με ναρκοπέδιο. Σε κάθε βήμα κινδυνεύεις να σκοντάψεις σε περιττούς μελοδραματισμούς. Οι ηθοποιοί του «Οιδίνους» δεν κάνουν τίποτα τέτοιο. Χτίζουν τους ρόλους τους προσεκτικά, αφήνοντας τον πόνο να διαχέεται αβίαστα – εξίσου όμως σπαρακτικά. Η Πωλίνα Μαρκάκη υποδύεται μια Ιοκάστη που είναι ταυτόχρονα και Εύα, δίχως να αφήνει καμία χαραμάδα αμφιβολίας για την ερμηνευτική της δεινότητα. Παίζει με τόση αυθεντικότητα, που σου έρχεται να σηκωθείς απ’ τη θέση σου και να την αγκαλιάσεις. Ο Ουσίκ Χανικιάν παραδίδει στο κοινό ψυχή τε και σώματι, μεταπηδώντας από τον ρόλο του πατέρα στου γιου δίχως να τον πιάνει ίλιγγος. Η χημεία μεταξύ των δύο είναι απίστευτη, ενώ η λιτότητα των σκηνικών τους επιτρέπει να γεμίζουν τον χώρο αποκλειστικά με τις ερμηνείες τους." Μυρτώ Γρηγοριάδη - Keysmash 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μάγειρος

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γκαράζ theater group

  

 

INFO

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Διάρκεια: 95’, χωρίς διάλειμμα

  

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Οιδίνους του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια εδώ!
Τηλ. Κρατήσεων:  6951269828  
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 8€ ατέλεια ΣΕΗ

«Άνθρωπος του Θεού» του Ανδρέα Κεντζού Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιστρέφει Από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο 104

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou   Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;   Μια ωραία γυναικεία φιλία φαίνεται να γεννιέται σ’ ένα μπαρ γειτονιάς την ώρα που το κέντρο της Αθήνας ταράσσεται από βίαια επεισόδια μεταξύ αναρχικών και Αστυνομίας, κάτι που έχει γίνει πια συνήθεια. Η Ράνια προσκαλεί τη Μαρία σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό αλλά η έλευση του άνδρα της, του Γιάννη που υπηρετεί ως ανθυπαστυνόμος στις ειδικές μονάδες καταστολής και αποκατάστασης της τάξης (ΥΑΤ) περιπλέκει τα πράγματα. Ή μήπως το αντίθετο; Μήπως είναι η παρουσία του Γιάννη ο αναγκαίος καταλύτης για να πέσουν οι μάσκες και να φανερωθεί ένα μοναδικό σχέδιο που έχει συλλάβει ο άνθρωπος για να εκδικηθεί τον Θεό; Το θεατρικό έργο του Ανδρέα Κεντζού «Άνθρωπος του Θεού» επιστρέφει στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά με τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο. Μια ιστορία όπου η πίστη και η αμφιβολία, η λύτρωση και η εκδίκηση συγκρούονται αμετάκλητα. Με έντονους διαλόγους, καθηλωτικές ερμηνείες και μια σκηνοθετική προσέγγιση που εντείνει την ατμόσφαιρα, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα: Τι σημαίνει να πιστεύεις; Πόσο εύθραυστη είναι η ηθική μας όταν δοκιμάζεται σε μια κοινωνία που σείεται; Και ποια είναι, τελικά, η σχέση του ανθρώπου με το θείο; Σκηνοθετικό Σημείωμα Ίσως αυτό που μπορεί να επιφέρει την μέγιστη ρήξη μέσα στον άνθρωπο να μην είναι, τελικά, η απώλεια. Φαίνεται, άλλωστε, ότι όλοι είμαστε συμβιβασμένοι με αυτήν και προγραμματισμένοι για το τέλος. Αυτό, όμως, που μάλλον δεν μπορούμε να διαχειριστούμε, είναι η ματαίωση της πίστης μας, κι όταν λέω πίστη δεν εννοώ την θρησκευτική αποκλειστικά. Καθένας δημιουργεί κάτι μέσα του, στο οποίο πιστεύει, κι αυτό του δίνει μια δύναμη να ζει χωρίς πολλές εξηγήσεις και να νιώθει ασφαλής. Όταν, όμως κάποιο γεγονός, όταν κάποιος άλλος, οικείος ή και άγνωστος καμιά φορά, μηδενίζει τα «πιστεύω»,  άραγε, τότε,  πού μπορεί να οδηγηθεί ο άνθρωπος από μια τέτοια απόγνωση; Ο «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», κατά την προσωπική μου ανάγνωση, θέτει ένα τέτοιο ερώτημα. Πρόσωπα ή γεγονότα που ξεπερνούν μια συγκεκριμένη κοινή λογική, που ακυρώνουν το σύστημα ασφάλειας του ανθρώπινου μυαλού, μπορούν να προκαλέσουν ακραίες πράξεις; Σ’ έναν κόσμο αφόρητης τυχαιότητας, πόσο μπορούμε να δεχτούμε κάποιους που την υπερβαίνουν και χαρακτηρίζονται άτρωτοι; Πόσο μας προσβάλλει ένας τέτοιος διαχωρισμός; Και ποιοι είναι οι άτρωτοι; Μήπως όσοι φέρουν την εξουσία; Αυτοί είναι οι δυνατοί;  Αν είναι έτσι, τότε ο κόσμος μας δεν είναι μόνο ένας κόσμος της τύχης, αλλά κυρίως της αδικίας. Σ’ ένα τραγικό υπαρξιακό ερώτημα το έργο, φυσικά, δεν απαντάει αλλά αντιτάσσει τον «αυτοσαρκασμό» του. Το γέλιο μας είναι η πιο ισχυρή απάντησή μας στα αδιέξοδα. Τρία πρόσωπα συγκρούονται με την ανάγκη να βρεθεί ένα νόημα στο αναπόφευκτο. Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση; Έγραψαν για την παράσταση «Στην συγκεκριμένη καλοστημένη παράσταση, το ψυχολογικό θρίλερ συναντάει την φορτισμένη νεοελληνική πραγματικότητα των τάχιστων κοινωνικών μετασχηματισμών και σε συνδυασμό με την θρησκεία αντιμετωπίζονται διάφορες εκλαϊκευμένες ψυχαναλυτικές εκδοχές τού τραύματος, της παιδικής κακοποίησης και άλλων θεμάτων ταμπού». / Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr «Η παράσταση θα σας αρπάξει από τα μούτρα. Ίσως στην αρχή να έχετε πάρα πολλές απορίες για το τι πραγματικά συμβαίνει μπροστά σας. Όσο όμως το κουβάρι ξετυλίγεται, μπαίνετε σε μια δίνη που δεν έχει επιστροφή. Το κείμενο του Ανδρέα Κεντζού είναι πολύ δυνατό, η σκηνοθεσία του Δημήτρη Γεωργαλά το απογειώνει. Δεν στέκεται στα μικρά, ούτε σε τρικ εντυπωσιασμού. Κοιτά κατάματα όλα τα ερωτήματα, Στέκεται με έναν ωμό ρεαλισμό μπροστά μας και μας προκαλεί να σταθούμε και εμείς δίπλα ή απέναντι από τους ήρωες»./ Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr Συντελεστές Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ (web site: https://madamsardam.com/ FB: Μαντάμ Σαρδάμ, IG: @madamsardam)   Ερμηνεύουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα Πληροφορίες Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21.00 Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 18.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Διάρκεια: 70’ Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828 Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 8 € ατέλεια ηθοποιών https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou δείτε το trailer

«NOMSFERATU» 

  Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O.

 Πρεμιέρα 2 Οκτωβρίου

 Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Θέατρο 104 

 

 

Η M Productions, μετά τα συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Φούρνος, επιστρέφει με τη νέα της παραγωγή Nomsferartu, αυτή τη φορά στο Θέατρο 104, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση βασίζεται σε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου: το Nosferatu του Φ. Β. Μουρνάου, γυρισμένο το 1922, που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον μύθο των βρικολάκων.

Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O, ο οποίος εμφανίζεται και επί σκηνής, μαζί με τους: Γιώργο Ντούση, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάση Μεγαλόπουλο.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια κατά τα άλλα ήσυχη πόλη; Ποιος την καλεί και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

Ο μυστηριώδης Κόμης Όρλοκ, απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η ανατριχιαστική σκιά. Μια σκοτεινή παρουσία που κινείται ελεύθερα, διατάζει, υποτάσσει και προκαλεί τρόμο αλλά και ακατανίκητη γοητεία.
Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνα, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως όλοι θα μετατραπούν σε μικρά τρωκτικά και θα αλληλοφαγωθούν;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή με τη μορφή μιας μαύρης κωμωδίας, εμπνευσμένης από την αισθητική και τον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου — μιας τεχνικής που υπηρετεί πιστά τα τελευταία 20 χρόνια.

Με έμφαση στη σωματική έκφραση και την κινησιολογία, και σε συνεργασία με τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου το θέατρο και ο κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί: Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάσης Μεγαλόπουλος.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό και ομαδικό, 7 ευρώ ατέλεια, και ανέργων/ Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ.

Προπώληση: Nomsferatu | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ : (118) Nomsferatu, στο Θέατρο 104 για 2η χρονιά - YouTube

Ευχαριστούμε το MusicRowStudio για το υπέροχο τρέιλερ, τον Αντώνη Παπαβομβολάκη και την Νόρα Ράλλη. ‬

 

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41 , Αθήνα

Διάρκεια: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3455020

«Άνθρωπος του Θεού» του Ανδρέα Κεντζού Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιστρέφει Από 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο 104

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou   Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση;   Μια ωραία γυναικεία φιλία φαίνεται να γεννιέται σ’ ένα μπαρ γειτονιάς την ώρα που το κέντρο της Αθήνας ταράσσεται από βίαια επεισόδια μεταξύ αναρχικών και Αστυνομίας, κάτι που έχει γίνει πια συνήθεια. Η Ράνια προσκαλεί τη Μαρία σπίτι της για ένα τελευταίο ποτό αλλά η έλευση του άνδρα της, του Γιάννη που υπηρετεί ως ανθυπαστυνόμος στις ειδικές μονάδες καταστολής και αποκατάστασης της τάξης (ΥΑΤ) περιπλέκει τα πράγματα. Ή μήπως το αντίθετο; Μήπως είναι η παρουσία του Γιάννη ο αναγκαίος καταλύτης για να πέσουν οι μάσκες και να φανερωθεί ένα μοναδικό σχέδιο που έχει συλλάβει ο άνθρωπος για να εκδικηθεί τον Θεό; Το θεατρικό έργο του Ανδρέα Κεντζού «Άνθρωπος του Θεού» επιστρέφει στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά με τους Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Σύρου και Αυγουστίνο Ρεμούνδο. Μια ιστορία όπου η πίστη και η αμφιβολία, η λύτρωση και η εκδίκηση συγκρούονται αμετάκλητα. Με έντονους διαλόγους, καθηλωτικές ερμηνείες και μια σκηνοθετική προσέγγιση που εντείνει την ατμόσφαιρα, η παράσταση καλεί το κοινό να αναμετρηθεί με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα: Τι σημαίνει να πιστεύεις; Πόσο εύθραυστη είναι η ηθική μας όταν δοκιμάζεται σε μια κοινωνία που σείεται; Και ποια είναι, τελικά, η σχέση του ανθρώπου με το θείο; Σκηνοθετικό Σημείωμα Ίσως αυτό που μπορεί να επιφέρει την μέγιστη ρήξη μέσα στον άνθρωπο να μην είναι, τελικά, η απώλεια. Φαίνεται, άλλωστε, ότι όλοι είμαστε συμβιβασμένοι με αυτήν και προγραμματισμένοι για το τέλος. Αυτό, όμως, που μάλλον δεν μπορούμε να διαχειριστούμε, είναι η ματαίωση της πίστης μας, κι όταν λέω πίστη δεν εννοώ την θρησκευτική αποκλειστικά. Καθένας δημιουργεί κάτι μέσα του, στο οποίο πιστεύει, κι αυτό του δίνει μια δύναμη να ζει χωρίς πολλές εξηγήσεις και να νιώθει ασφαλής. Όταν, όμως κάποιο γεγονός, όταν κάποιος άλλος, οικείος ή και άγνωστος καμιά φορά, μηδενίζει τα «πιστεύω»,  άραγε, τότε,  πού μπορεί να οδηγηθεί ο άνθρωπος από μια τέτοια απόγνωση; Ο «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ», κατά την προσωπική μου ανάγνωση, θέτει ένα τέτοιο ερώτημα. Πρόσωπα ή γεγονότα που ξεπερνούν μια συγκεκριμένη κοινή λογική, που ακυρώνουν το σύστημα ασφάλειας του ανθρώπινου μυαλού, μπορούν να προκαλέσουν ακραίες πράξεις; Σ’ έναν κόσμο αφόρητης τυχαιότητας, πόσο μπορούμε να δεχτούμε κάποιους που την υπερβαίνουν και χαρακτηρίζονται άτρωτοι; Πόσο μας προσβάλλει ένας τέτοιος διαχωρισμός; Και ποιοι είναι οι άτρωτοι; Μήπως όσοι φέρουν την εξουσία; Αυτοί είναι οι δυνατοί;  Αν είναι έτσι, τότε ο κόσμος μας δεν είναι μόνο ένας κόσμος της τύχης, αλλά κυρίως της αδικίας. Σ’ ένα τραγικό υπαρξιακό ερώτημα το έργο, φυσικά, δεν απαντάει αλλά αντιτάσσει τον «αυτοσαρκασμό» του. Το γέλιο μας είναι η πιο ισχυρή απάντησή μας στα αδιέξοδα. Τρία πρόσωπα συγκρούονται με την ανάγκη να βρεθεί ένα νόημα στο αναπόφευκτο. Υπάρχει σκοπός ή όλα είναι μια απλή σύμπτωση; Έγραψαν για την παράσταση «Στην συγκεκριμένη καλοστημένη παράσταση, το ψυχολογικό θρίλερ συναντάει την φορτισμένη νεοελληνική πραγματικότητα των τάχιστων κοινωνικών μετασχηματισμών και σε συνδυασμό με την θρησκεία αντιμετωπίζονται διάφορες εκλαϊκευμένες ψυχαναλυτικές εκδοχές τού τραύματος, της παιδικής κακοποίησης και άλλων θεμάτων ταμπού». / Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr «Η παράσταση θα σας αρπάξει από τα μούτρα. Ίσως στην αρχή να έχετε πάρα πολλές απορίες για το τι πραγματικά συμβαίνει μπροστά σας. Όσο όμως το κουβάρι ξετυλίγεται, μπαίνετε σε μια δίνη που δεν έχει επιστροφή. Το κείμενο του Ανδρέα Κεντζού είναι πολύ δυνατό, η σκηνοθεσία του Δημήτρη Γεωργαλά το απογειώνει. Δεν στέκεται στα μικρά, ούτε σε τρικ εντυπωσιασμού. Κοιτά κατάματα όλα τα ερωτήματα, Στέκεται με έναν ωμό ρεαλισμό μπροστά μας και μας προκαλεί να σταθούμε και εμείς δίπλα ή απέναντι από τους ήρωες»./ Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash.gr Συντελεστές Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς Επιμέλεια σκηνικών/κοστουμιών: Κατερίνα Μωροπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά Επιμέλεια μουσικής: Δημήτρης Γεωργαλάς Γραφιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Σεμερτζόγλου Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος Trailer παράστασης: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Εκτέλεση Παραγωγής: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ (web site: https://madamsardam.com/ FB: Μαντάμ Σαρδάμ, IG: @madamsardam)   Ερμηνεύουν: Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα Πληροφορίες Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 21.00 Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21.00, κάθε Κυριακή στις 18.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Διάρκεια: 70’ Τοποθεσία: Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Αθήνα Τηλέφωνο: 695 126 9828 Τιμές Εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 8 € ατέλεια ηθοποιών  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/anthropos-tou-theou