Πηγή: news247.gr

"Είμαι μαύρος και ο κόσμος με κοιτάζει απαξιωτικά" είχε γράψει ο 20χρονος, ο οποίος ήταν για δύο χρόνια στην ποδοσφαιρική ομάδα νέων της Μίλαν.


Συγκλονίζει όλη την Ιταλία η αυτοκτονία του εικοσάχρονου Σεΐντ Βιζίν, ο οποίος είχε γεννηθεί στην Αιθιοπία και είχε υιοθετηθεί από μικρή ηλικία στην Ιταλία. Επί δυο χρόνια είχε παίξει στην ομάδα νέων της Μίλαν, αλλά πριν από λίγο καιρό είχε αποφασίσει να αφιερωθεί στις σπουδές του.

Σύμφωνα με όλα τα ιταλικά μέσα ενημέρωσης, κύριο ρόλο στην αυτοκτονία του Σεΐντ, έπαιξε ο ρατσισμός πολλών ανθρώπων με τους οποίους ερχόταν σε επαφή. Σε γράμμα προς τους φίλους του και την ψυχολόγο του, ο εικοσάχρονος νέος είχε αποκαλύψει τον πόνο και την απογοήτευσή του, τονίζοντας μεταξύ των άλλων:

«Όταν ήμουν μικρός με αγαπούσαν όλοι. Όλοι μου απευθύνονταν με σεβασμό και περιέργεια. Τώρα είναι σαν να ανατράπηκαν όλα. Είχα καταφέρει να βρω δουλειά, αλλά αναγκάσθηκα να την εγκαταλείψω διότι πολλοί άνθρωποι -ιδίως ηλικιωμένοι- δεν ήθελαν να τους εξυπηρετήσω και με θεωρούσαν και υπεύθυνο για το ότι πολλοί ιταλοί νέοι (λευκοί) δεν βρίσκουν δουλειά». Σύμφωνα με την εφημερίδα Corriere della Sera, τα λόγια αυτά αποτελούν και την πραγματική διαθήκη του αυτόχειρα νέου.

«Μια χώρα η οποία ωθεί έναν νέο σε αυτή την ακραία πράξη, είναι μια χώρα που χρεοκόπησε», υπογράμμισε ο πρώην παίκτης της Γιoυβέντους και της Εθνικής Ιταλίας, Κλάουντιο Μαρκίζιο.

«Δεν θα ξεχάσω ποτέ το χαμόγελό του και την όρεξη για ζωή που τον έκαναν να ξεχωρίζει. Ήταν ένας φίλος, ένα παιδί σαν και εμένα», δήλωσε ο τερματοφύλακας της Εθνικής Ιταλίας, Τζανλουίτζι Ντοναρούμα.

Ο Πρωθυπουργός βάφτισε... την Αστυπάλαια πράσινο νησί με οχήματα της αμαρτωλής Volkswagen, που ψάχνει καιρό κάποιον να «ξεπλύνει την ρετσινιά» της για το σκάνδαλο με τις πειραγμένες εκπομπές ρύπων στα  αυτοκίνητά της, ενώ τα πουλούσε για «καθαρά» 

Τα άρθρα που δημοσιεύονται στην κατηγορία «Απόψεις» εκφράζουν τον/την συντάκτη/τριά τους και οι θέσεις δεν συμπίπτουν κατ' ανάγκην με την άποψη του koutipandoras.gr

Πηγή: koutipandoras.gr

Διευθυντής Νοσοκομείου Ολλανδίας:”χάθηκαν περισσότερες ζωές από την αναβολή υγειονομικής φροντίδας παρά από τον covid19. 23.000 χειρουργεία αναβλήθηκαν.” ΟΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΕΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ: 10.000.000 νεκροί από καρκίνο έναντι 1.800.000 μόλις από covid19 το 2020!!

Ένας γιατρός τολμάει να μιλήσει και να θέσει τα πράγματα στην πραγματική τους βάση χωρίς κορώνες ..για την κορώνα…23.000 ασθενείς περιμένουν καθυστερημένη χειρουργική επέμβαση σε νοσοκομεία στο Brabant καταγγέλει.Είναι ο Bart Berden, Διευθυντής του Νοσοκομείου Elisabeth-TweeSteden στο Tilburg στην Ολλανδία μιας πόλης που απαριθμεί 210.000 κατοίκους.
Λέει ότι 23.000 ασθενείς αναμένουν μια αναβλημένη χειρουργική επέμβαση..(σσ Τους πέταξε απ΄έξω το σύστημα Υγείας την πιο κρίσιμη ώρα της φροντίδας.) Σύμφωνα με τον ίδιο χάθηκαν περισσότερα χρόνια ζωής από τις αναβαλλόμενες υγειονομικές φροντίδες παρά από αυτό καθ΄εαυτό το covid.. Από αυτή την διαπίστωση προκύπτουν τεράστιες ευθύνες…Μιλάει για χιλιάδες ασθενείς με καρκίνο που χάνονται…

(σσ. Επί των τύπων των ήλων...Όταν ο καρκίνος σύμφωνα με ΠΟΥ είναι μια από τις αρχικές αιτίες θνησιμότητας παγκοσμίως με 10.000.000 νεκρούς μέσα στο 2020 πως είναι δυνατόν να υποσκελίζεται από την απαράδεκτη μονοπώληση επιλεκτική ευαισθησία του κορωνοιού ο οποίος σημειωτέον για τους αριθμολάτρες υποστηρικτές του δεν είχε παρά μόνο 1,8 εκατομμύρια νεκρούς* παγκοσμίως σύμφωνα με τα επίσημα στοιχεία του ΠΟΥ;; Σκανδαλώδης εύνοια; Eξηγείται μήπως έστω μερικώς από το γεγονός ότι 9 νέοι δισεκατομμυριούχοι προέκυψαν από την κρίση,ή από την αντι-εργατική δέσμη μέτρων που με το πρόσχημα της κρίσης έλαβαν αρκετά κράτη, ή από τον αυταρχισμό και τον ολοκληρωτισμό συν την κατάχρηση εξουσίας που επέδειξαν τα καθεστώτα για να καθυποτάξουν καθημαγμένους από τον τρόμο λαούς ή από το μπάσιμο των Big Pharma και των γιγάντων του Web ή την προώθηση πράσινων τεχνολογιών -ατζέντα Νταβός αφού η ερημοποίηση του αστικού πεδίου απέδειξε ότι μπορούμε να ζήσουμε κι αλλιώς ή από την αναδιανομή του πλούτου και το σάρωμα της μεσαίας τάξης;;; Η υγεία είναι πολυδιάστατη η αντι-υγειονομική μονοσήμαντη αναγωγή της εγκυμονεί ανθρωπιστική καταστροφή!)

Τα νοσοκομεία στο Brabant αντιμετωπίζουν ένα τεράστιο βουνό καθυστερημένης φροντίδας. Συνολικά 23.000 ασθενείς πρέπει να υποβληθούν σε χειρουργική επέμβαση, εκτιμά ο Bart Berden, διευθυντής του νοσοκομείου Elisabeth-TweeSteden στο Tilburg και πρόεδρος της περιφερειακής διαβούλευσης Brabant Acute Care. Τα νοσοκομεία στο Brabant συνεργάζονται σε αυτό.

Σύμφωνα με τον Berden, θα μπορούσε απλώς να χάνονται περισσότερα χρόνια ζωής λόγω της αναβαλλόμενης φροντίδας παρά λόγω της ίδιας τoυ covid19. Και δεν αφορά μόνο άτομα που περιμένουν χειρουργική επέμβαση.

Τεράστιο βουνό φροντίδας
“Για παράδειγμα, σήμερα χάνουμε περίπου 1.400 άτομα με καρκίνο του δέρματος. Δεν ξέρω γιατί δεν θα έρθουν. Αυτό είναι ένα τεράστιο ποσοστό.” Έτσι, ανταποκρίνεται σε δηλώσεις του Ernst Kuipers, προέδρου του Εθνικού Δικτύου Οξείας Φροντίδας στο πρόγραμμα Beau. Υπολογίζει επίσης ότι ο αριθμός των χρόνων ζωής που χάθηκαν λόγω καθυστερημένης φροντίδας είναι μεγαλύτερος από ότι λόγω του covid19.

Τo μέγεθος της υγειονομικής φροντίδας που έχει αναβληθεί, ο Μπερντέν το αποκαλεί «γιγαντιαίο». Παρόλο που ο αριθμός των εισαγωγών σε νοσοκομεία στο Brabant μειώνεται επί του παρόντος, αυτό δεν σημαίνει ότι έχει ήδη καλυφθεί η περίθαλψη. “Οι λίστες αναμονής μεγαλώνουν κάθε μέρα. Δεν έχουμε την ευκαιρία να αντισταθμίσουμε σε όλα αυτά ακόμη”.

Ωστόσο, από την Παρασκευή στο Brabant, ο αριθμός των κλινών εντατικής θεραπείας για ασθενείς με covid19 θα μειωθεί από 201 σε 187. Αυτό είναι δυνατό επειδή ο αριθμός των ασθενών στα νοσοκομεία μειώνεται. Ο αριθμός κλινών για ασθενείς με covid19 εκτός της εντατικής θεραπείας θα αυξηθεί από 314 κρεβάτια σε 232.

Διασπορά ασθενών σε όλη τη χώρα
Προκειμένου να ανταποκριθεί στην αναβαλλόμενη φροντίδα το συντομότερο δυνατό, ο απερχόμενος υπουργός Van Ark της Ιατρικής Φροντίδας θέλει επίσης να διανείμει αυτούς τους ασθενείς σε ολόκληρη τη χώρα, έγραψε σε επιστολή του στη Βουλή των Αντιπροσώπων την Πέμπτη. Ωστόσο, αυτό το σχέδιο λύνει μόνο ένα μέρος του προβλήματος, λέει ο Berden.

«Το να κάνεις ένα σχέδιο είναι καλό», λέει. Αλλά αυτό που καθιστά τη διασπορά δύσκολη είναι ότι είναι απασχολημένη σε όλη τη χώρα. Ωστόσο, μπορεί να βοηθήσει στην εκτέλεση συγκεκριμένων επεμβάσεων σε άλλα μέρη, για παράδειγμα σε ιδιωτικές κλινικές.

“Αλλά τελικά χρειαζόμαστε ανθρώπους.” Υπάρχουν ήδη σχέδια στο νοσοκομείο Elisabeth-TweeSteden για την καλύτερη δυνατή χρήση της χωρητικότητας. Με κάθε λειτουργία αναρωτιούνται αν είναι πραγματικά απαραίτητο. Και το προσωπικό ρωτάται αν μπορεί να εργαστεί περισσότερο. Το νοσοκομείο εκπαιδεύει επίσης όσο το δυνατόν περισσότερους νέους ανθρώπους.

Η έλλειψη προσωπικού είναι ένα συνεχιζόμενο πρόβλημα στα νοσοκομεία. (omroepbrabant 27/6/21)

*Ο ΠΟΥ σε δήλωσή του αναφέρει πως από το Covid-19 το 2020 πέθαναν κατά εκτίμηση του τουλάχιστον 3.000.000 ήτοι 1,2 εκατομμύρια επιπλέον από τους 1,8 εκατομμύρια επίσημα δηλωμένους..Ωστόσο εδώ συγκρίνουμε επίσημα στοιχεία κι όχι κατ΄εκτίμηση. Δεύτερον η άλλη πλευρά αμφισβητεί ακόμη και τα επίσημα στοιχεία αυτούς τους 1,8 εκατομμύρια αφού θεωρεί ότι έγινε ένα αμάγαλμα του ”με” και ”από” covid19 κ.α Το κατ΄εκτίμηση μπορεί να συρρικνώσει κι όχι μόνο να μεγιστοποιήσει..Όταν δεν τους βγαίνουν τα νούμερα κάνουν και εκτιμήσεις κατά το δοκούν…

dimpenews.com

Ο Γρηγόρης Λαμπράκης είναι το διαχρονικό σύμβολο του αγωνιζόμενου ανθρώπου, μια από τις πιο εμβληματικές φυσιογνωμίες της νεότερης ιστορίας. Ο γιος του Γρηγόρης, πρόεδρος του Ιδρύματος ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ, μαζί με το Βασίλη Δελαγραμμάτικα που είναι ο επικεφαλής της ΔΥΝΑΜΗΣ ΠΟΛΙΤΩΝ του Δήμου Μαραθώνα.

θα δώσουν συνέντευξη την Τρίτη στις 11.00 στο ραδιόφωνο ΕΡΤopen 106.7 fm και www.ertopen.com.

Αφορμή της συνέντευξη είναι το βιβλίο του Χρήστου Χαλαζία και Γρηγόρη Λαμπράκη «Η ΔΟΛΟΦΟΝΙΑ ΤΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΡΑΚΡΑΤΟΣ»
Πολλοί παρομοίωσαν τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη με αυτή του Γάλλου σοσιαλιστή Ζαν Ζωρέ την παραμονή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη στη Θεσσαλονίκη, στις 22 Μαΐου 1963, απομυθοποίησε το κυβερνητικό σκηνικό της δεκαετίας του 1960. Μέχρι σήμερα αιωρείται και πολλές φορές αμφισβητείται η συνεργασία μεταξύ κράτους και παρακράτους, ενώ οι φάκελοι με τα χιλιάδες σημειώματα, αναφορές και εκθέσεις των αστυνομικών, των ασφαλιτών, των χαφιέδων, των ρουφιάνων και των ξένων υπηρεσιών παρέμενε εφτασφράγιστο μυστικό για τους πολίτες.

Το κράτος, του οποίου ο πολιτικός υπόκοσμος είχε πάντα δοσοληψίες με τον κανονικό υπόκοσμο των Γκοτζαμάνηδων, χρησιμοποίησε στην περίπτωση του Γρηγόρη Λαμπράκη ένα ακόμα εργαλείο «εκδημοκρατισμού» και «σωφρονισμού»: τα τρίκυκλα...
Είχαν στόχο να σκοτώσουν έναν από τους ηγέτες του εργατικού λαϊκού κινήματος, θεωρώντας ότι δολοφονώντας τον, θα τρομοκρατήσουν τον κόσμο. Όμως, όπως λένε, εκεί που πέφτει ένα ήρωας γεννιέται ένας λαός.

 Σύμφωνα με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας, η  υπέρταση ,  προσβάλλει περισσότερο από το 30% των ενηλίκων σε όλο τον κόσμο (πάνω από 1 δισεκατομμύριο άτομα).

Παρότι όμως η υπέρταση είναι γνωστή κυρίως ως αιτία καρδιαγγειακών και νεφρικών προβλημάτων, μπορεί να επηρεάσει και τα μάτια, ανοίγοντας το δρόμο στην ανάπτυξη προβλημάτων όπως η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια και χοριοειδοπάθεια, αλλά και η οπτική νευροπάθεια.

«Όταν στο ιατρείο εξετάζουμε με το οφθαλμοσκόπιο τα μάτια των ασθενών μας, δεν ελέγχουμε μόνο για τυχόν οφθαλμολογικά προβλήματα. Αναζητάμε και ενδείξεις βλάβης στο πολύπλοκο αγγειακό σύστημά τους που είναι χαρακτηριστικές της υπέρτασης», λέει ο Χειρουργός-Οφθαλμίατρος δρ Αναστάσιος-Ι. Κανελλόπουλος, MD, ιδρυτής και επιστημονικός διευθυντής του Ινστιτούτου Οφθαλμολογίας LaserVision και καθηγητής Οφθαλμολογίας του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU Medical School). «Μπορεί να δούμε, π.χ., ότι τα αιμοφόρα αγγεία του αμφιβληστροειδή έχουν γίνει λίγο πιο δύσκαμπτα από το φυσιολογικό. Ή ότι πιέζουν το ένα το άλλο και διασταυρώνονται, σαν να έχει περιοριστεί ο χώρος όπου βρίσκονται. Στις πιο προχωρημένες περιπτώσεις βλέπουμε ότι αρχίζουν να έχουν κάποια διαφυγή αίματος, δηλαδή αιμορραγούν. Ή ακόμα μπορούμε να δούμε μικροσκοπικά ανευρύσματα, κηλίδες στον αμφιβληστροειδή ή οίδημα της ωχράς. Όλ' αυτά είναι ενδείξεις υπερτασικής αμφιβληστροειδοπάθειας, μίας πάθησης που προκαλείται από βλάβες στο αγγειακό σύστημα των ματιών εξαιτίας της αυξημένης αρτηριακής πίεσης».

Οι βλάβες αυτές στα αρχικά στάδιά τους δεν προκαλούν συμπτώματα. Με το πέρασμα του χρόνου όμως συσσωρεύονται και τελικά επιφέρουν αλλοιώσεις στον αμφιβληστροειδή, ο οποίος είναι ο φωτοευαίσθητος χιτώνας των ματιών. Σε αυτό το στάδιο ο ασθενής συνήθως έχει πια σοβαρή αμφιβληστροειδοπάθεια και μπορεί να παρουσιάζει θόλωμα ή μείωση της όρασης -συμπτώματα που είναι ακόμα εντονότερα σε όσους, εκτός από υπέρταση, έχουν και σακχαρώδη διαβήτη. Ο πάσχων μπορεί επίσης να παραπονιέται για διπλωπία (βλέπει διπλά είδωλα) με πονοκεφάλους.

Αργότερα, οι ασθενείς μπορεί να παρουσιάσουν συσσώρευση υγρού κάτω από τον αμφιβληστροειδή χιτώνα. Η κατάσταση αυτή λέγεται χοριοειδοπάθεια και μπορεί να διαταράξει την όραση ή, μερικές φορές, να οδηγήσει στην δημιουργία ουλών που διαταράσσουν την όραση.

Τέλος, μπορεί να προκληθεί βλάβη στο οπτικό νεύρο (οπτική νευροπάθεια), από παρεμπόδιση της ροής του αίματος. Η παρεμπόδιση αυτή προκαλεί τον θάνατο των νευρικών κυττάρων και αιμορραγία μέσα στο μάτι, οδηγώντας σε απώλεια όρασης.

«Η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια είναι πολύ συχνή. Σχεδόν το 10% των ενηλίκων χωρίς σακχαρώδη διαβήτη έχουν ενδείξεις της ήπιας μορφής της, δεδομένου ότι σημαντικό ποσοστό των υπερτασικών ασθενών είναι αρρύθμιστοι ή νοσούν επί χρόνια δίχως να το γνωρίζουν», λέει ο κ. Κανελλόπουλος. «Δυστυχώς, η ανάπτυξή της συχνά συμπίπτει χρονικά με την εκδήλωση προβλημάτων και σε άλλα εσωτερικά όργανα, όπως η καρδιά (μπορεί π.χ. να παρατηρηθεί υπερτροφία της αριστεράς κοιλιάς) ή οι νεφροί (νεφρική νόσος)».

Η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια αποτελεί προειδοποιητική ένδειξη ότι απαιτείται άμεση ρύθμιση της αρτηριακής πίεσης, διότι μελλοντικά ο ασθενής κινδυνεύει από επιπλοκές όπως το αγγειακό εγκεφαλικό επεισόδιο ή η συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια. Ειδικά στους ασθενείς με σακχαρώδη διαβήτη, εξάλλου, η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια αποτελεί παράγοντα κινδύνου για ανάπτυξη και εξέλιξη της διαβητικής αμφιβληστροειδοπάθειας, δηλαδή της πρόκλησης πρόσθετων αλλοιώσεων στον αμφιβληστροειδή εξαιτίας της αυξημένης γλυκόζης (σακχάρου) αίματος.

«Όπως η υπέρταση, έτσι και η υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια συνήθως δεν προκαλεί συμπτώματα παρά μόνο όταν οι βλάβες της είναι πια εκτεταμένες», τονίζει ο κ. Κανελλόπουλος. «Αυτό συνήθως συμβαίνει δεκαετίες μετά την ανάπτυξή της, όταν η αντιμετώπιση της αιτίας της αλλά και των οφθαλμικών βλαβών είναι πιο δύσκολη. Η έγκαιρη διάγνωσή της όμως μπορεί να αποδειχθεί σωτήρια για τους ασθενείς με υπέρταση, ειδικά αν δεν γνωρίζουν ακόμα ότι πάσχουν από αυτήν ή έχουν αρρύθμιστη αρτηριακή πίεση».

Αν γνωρίζετε ότι πάσχετε από υπέρταση και ξαφνικά παρουσιάσετε αλλαγές στην όρασή σας, απευθυνθείτε αμέσως στον οφθαλμίατρό σας, συνιστά ο καθηγητής. Εκείνος θα σας υποβάλλει σε εξετάσεις (π.χ. οφθαλμοσκόπηση, φλουοροαγγειογραφία) και αναλόγως με τα ευρήματα θα κάνει τη διάγνωση.

Αν όντως έχετε υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια, η αντιμετώπισή της εστιάζεται κυρίως στη ρύθμιση της αρτηριακής πίεσής σας με μέτρα που αφορούν τον τρόπο ζωής (υγιεινοδιαιτητικά μέτρα) και φαρμακευτική θεραπεία. Επομένως απαιτείται συνεργασία του οφθαλμιάτρου με τον οικογενειακό γιατρό σας. Στα πιθανά υγιεινοδιαιτητικά μέτρα που θα σας συστήσουν οι γιατροί συμπεριλαμβάνονται υγιεινή διατροφή, συστηματική φυσική δραστηριότητα, περιορισμός της κατανάλωσης άλατος, του αλκοόλ και της καφεΐνης, και διακοπή του καπνίσματος. Αν έχετε περιττά κιλά, λογικά θα σας συστήσουν να χάσετε βάρος. Κατά περίπτωση θα προσαρμοστεί και η αντιυπερτασική φαρμακευτική αγωγή σας.

Πρέπει, όμως, να γνωρίζετε πως «αν η υπέρταση έχει προκαλέσει δομικές βλάβες στις αρτηρίες του αμφιβληστροειδούς και στον ίδιο τον χιτώνα, αυτές ίσως είναι μη αναστρέψιμες. Σε τέτοια περίπτωση, δεν θα μπορεί να βελτιωθεί η όρασή σας και στόχος της θεραπείας θα είναι να μην επιδεινωθεί», επισημαίνει ο κ. Κανελλόπουλος. «Επομένως, η καλύτερη λύση είναι να αποφύγετε την υπερτασική αμφιβληστροειδοπάθεια. Αυτό προϋποθέτει τακτική προληπτική μέτρηση της αρτηριακής πίεσης, άσκηση, υγιεινή διατροφή και αποφυγή του καπνίσματος. Και αν ήδη ξέρετε ότι έχετε υπέρταση, προσπαθήστε να τη ρυθμίζετε όσο το δυνατόν καλύτερα».

 

 

Πάνω από το Γυάλινο Μουσικό θέατρο , λειτουργεί ένας πρότυπος χώρος ψυχαγωγίας το Gialino UpStage.

Ο ιδανικός χώρος για τις μικρές αλλά μυσταγωγικές παραστάσεις.

Εκεί την σεζόν 2021-22 θα συναντήσουμε την παράσταση “Tape” (Season 2). Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο με έξυπνο χιούμορ, που μέσα σ αυτό αναγνωρίζεις το κίνημα #MeToo που τον τελευταίο καιρό μας έχει απασχολήσει πολύ.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ (Κωνσταντίνος Κάππας) και ο Τζον (Δημήτρης Λιακόπουλος), συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι (Εμμανουέλα Αλεξίου), προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή…

Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το “Tape” θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα: Τι συνιστά τελικά τον βιασμό; Ποια είναι τα όρια και ποια τα σημάδια ότι μια γυναίκα συναινεί ή όχι στην σεξουαλική πράξη; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, το “Tape” (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, με το κίνημα me too να βοηθά τις γυναίκες να σπάσουν την σιωπή τους.

Το “Tape” του Stephen Belber ανέβηκε για πρώτη φορά στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η Ούμα Θέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “Film Independent Spirit Awards” (2002).

Το «Tape» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 την θεατρική σεζόν 2019 – 2020 και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

 

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Απόδοση: Εμμανουέλα Αλεξίου

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνογράφος: David Negrin

Ενδυματολόγος: Έλενα Φιλιππίδου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Art Work: Amarildo

Σκηνή UpStage

Ώρες και μέρες παραστάσεων 

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

Μετά το τέλος της παράστασης τη σκυτάλη θα παίρνουν για μαγευτικές  και διαφορετικές μελωδίες οι Σκιαδαρέσες live ,που έχουν κάνει αίσθηση στο youtube και ο κόσμος έχει αρχίσει να τις αγαπάει μουσικά.

Δύο κορίτσια σαν τα κρύα τα νερά, σε ένα λάιβ με τραγούδια που ξέρετε και αγαπάτε και τραγούδια που …δεν ξέρετε και δεν αγαπάτε. Δυο φωνές, μία κιθάρα που δεν λέει να παίξει και μια βιόλα που αντιστέκεται κι αυτή.

Η παραπάνω περιγραφή ίσως να είναι λειψή, αλλά επειδή δεν το έχουμε οργανώσει ακόμα δεν μπορούμε να σας πούμε περισσότερα.

(Μην μας μαρτυρήσετε στο Γυάλινο μουσικό)

Σίγουρα θα έχει Πρωτότυπη μουσική από τις Σκιαδαρέσες με την μουσική επιμέλεια του Στάμου Σέμση.

Όσο το δυνατόν λιγότερες διασκευές για να μην βαρεθείτε.

Ποτό.

Ίσως σας αφήσουμε να καπνίσετε, αλλά θα πληρώσετε το πρόστιμο.

Και άβολα αστειάκια σαν τα από πάνω..

Ραντεβού στα λάιβ

Οι Σκιαδαρέσες είναι οι: Νίκη κι η Όλγα Σκιαδαρέση

Μουσική επιμέλεια: Στάμος Σέμσης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

*Οι αδελφές Σπανομάρκου επιστρέφουν στο Γυάλινο Upstage για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με τίτλο «Cine Panorama», που υπόσχεται να ικανοποιήσει τους σινεφίλ, φέρνοντας αναμνήσεις από ταινίες σύμβολα που άφησαν το ανεξίτηλο στίγμα τους στις καρδιές μας.

Οι διεθνώς διακεκριμένες μουσικοσυνθέτριες/στιχουργοί Αρετή & Ιωάννα Σπανομάρκου, μας παρουσιάζουν ένα ταξίδι στη μεγάλη οθόνη, με υπέροχες εκτελέσεις, αλλά και διασκευές γνωστών soundtracks ελληνικών και ξένων ταινιών.

Οι αδελφές Σπανομάρκου, οι οποίες έχουν βραβευτεί για τις συνθέσεις τους με 3 χρυσά μετάλλια στα Global Music Awards στην Καλιφόρνια και έχουν αναδειχθεί 2 φορές φιναλίστ στον International Songwriting Competition στο Nashville στις ΗΠΑ, βάζουν την καλλιτεχνική τους υπογραφή σε αυτή την ξεχωριστή βραδιά, σε ένα αφιέρωμα διαφορετικό και δυναμικό.

Τα γνωστά κομμάτια που αλίευσαν μέσα από ταινίες εμπορικές και φεστιβαλικές, ερμηνεύουν στο «Cine Panorama» τραγουδιστές και ηθοποιοί, πλαισιωμένοι από τους εξαίρετους μουσικούς της Ορχήστρας Σπανομάρκου.

Συμμετέχει επίσης το δίδυμο δεξιοτεχνών του μπουζουκιού, Γιώργος  Ξενοκώστας - Γιάννης Σκαρής, δίνοντας με τις κελαρυστές πενιές τους ιδιαίτερο χρώμα σε πολλά από τα κομμάτια.  

Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνονται πολλά τραγούδια αλλά και ορχηστρικά των Ζαμπέτα, Ξαρχάκου, Μαμαγκάκη, Χιώτη, Πλέσσα, Vangelis, Ennio Morricone, Nino Rota, Θεοδωράκη και άλλων δημιουργών, μέσα από τις κινηματογραφικές τους συμμετοχές! Θα παρουσιαστούν επίσης και κομμάτια των αδελφών Σπανομάρκου που ακούστηκαν στην ταινία “Greed” του Michael Winterbottom, όπως και κομμάτια από την ταινία “Dream of a Shadow”  του Νικήτα Μπάλλα.

Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Κρυσταλλία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

* Στην κεντρική σκηνή θα παρακολουθήσετε την περσινή επιτυχία « Συνοικία το όνειρο», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη, με αξιόλογους κι αγαπημένους ηθοποιούς στους εμβληματικούς ρόλους..

Σχεδόν εξήντα χρόνια μετά το γύρισμα της και τον σάλο που προκάλεσε στην προβολή της, η θρυλική ταινία του Αλέκου Αλεξανδράκη, “Συνοικία το Όνειρο”, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του  Σωτήρη Χατζάκη.

Τα σκηνικά είναι της Έρσης Δρίνη, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου,  οι ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Μπουτσικάκη και  οι φωτογραφίες της Αγγελικής Κοκκοβέ. 

Ο θίασος αποτελείται από εξαιρετικούς ηθοποιούς: Μάνος Βακούσης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φιλίππου, Χαρά- Μάτα Γιαννάτου, Διονύσης Βούλτσος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Αγάπη Μανουρά, Γεράσιμος Σοφιανός, Κατερίνα Σπάρταλη, και στον ρόλο του τρελού ο Κώστας Φλωκατούλας.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση, όπως και στην ταινία άλλωστε, έχουν τα αξέχαστα τραγούδια και η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, που ερμηνεύει ζωντανά ο Ζαχαρίας Καρούνης, με την σύμπραξη του Ανδρέα Μπουτσικάκη στο πιάνο και των Κοσμά Κοκόλη και Αλέκου Γλυκιώτη στο μπουζούκι. Συμμετέχει η Σοφία Μιχαηλίδη.

Πρεμιέρα Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021

Ώρες και μέρες παραστάσεων:

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30

*«Δεν πληρώνω Δεν πληρώνω» του Ιταλού νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Με μία επίκαιρη κι εμβληματική κωμωδία θα ανέβει εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στην κεντρική σκηνή.

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου που παίζεται επί δεκαετίες με μεγάλη επιτυχία στην διεθνή και εγχώρια σκηνή 

Η εμβληματική κωμωδία «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω» (1974) του Ιταλού Ντάριο Φο (1926-2016), έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς του παγκόσμιας δραματουργίας ο οποίος τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο του 2021 στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Ένας θίασος εξαιρετικών πρωταγωνιστών με τους Μπέσυ Μάλφα, Γιώργο Σουξέ, Κατερίνα Τσάβαλου, Τόνυ Δημητρίου, Θοδωρή Ρωμανίδη θα παρουσιάσει με φρέσκια ματιά, κέφι κι άφθονο γέλιο, ένα από τα πιο επιτυχημένα και πολυπαιγμένα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου υπό τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά.

Πρωταγωνιστούν:

Μπέσσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές - Κατερίνα Τσάβαλου - Τόνυ Δημητρίου -  Θοδωρής Ρωμανίδης.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια & Πρωτότυπη: Παύλος Κατσιβέλης

Κινησιολογία: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας, Βερόνικα Μπακόλα

Φωτογραφίες – Art Work: GridFox.gr

Ώρες και μέρες παραστάσεων 

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 17:30

*Δευτέρα και Τρίτη η σκηνή του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου υποδέχεται το «Red...The Dark Cabaret” by Nina Lotsari

Η “RED” είναι μια ιδιαίτερη γυναίκα. Η Νίνα Λοτσάρη είναι η RED…. Μία γυναίκα που παραδίνεται στα πάθη της με έντονο και ακραίο τρόπο. Μία γυναίκα που ερωτεύεται τη ζωή και την ζει στον υπερθετικό βαθμό. Μία γυναίκα σύμβολο της ελευθερίας… Η Νίνα Λοτσάρη όπως δεν την έχετε ξαναδεί παίζει και τραγουδά .

Σε μία σύνθεση κειμένων αντρών συγγραφέων, των Marquis De Sade, Harold Pinter, Charles Bukowski & Oscar Wilde, η RED φωτίζει μία άλλη τους διάσταση. Την διάσταση μίας ιδιαίτερης Γυναίκας και τη σχέση της με το αρχέγονο ερώτημα του Έρωτα… Που οδηγεί? Στην Ευτυχία? Η στην Τρέλα?

 Η μοναδική φωνή της Νίνας Λοτσάρη και 15 τραγούδια- ύμνοι στον Έρωτα, ολοκληρώνουν την σκηνική εμπειρία αυτού του Σκοτεινού Καμπαρέ. Μαζί της πάνω στη σκηνή 3 βιρτουόζοι μουσικοί, visuals, σκηνικές ανατροπές, hi end φωτισμοί και η ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Γρηγόρη Αποστολόπουλου.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21:00

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου παραμένουμε αισιόδοξοι, επιμένουμε και σχεδιάζουμε

ένα ταξίδι στο θέατρο της "Αναγέννησης"... μετά την πανδημία!

Στην Παιδική – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού θεάτρου,που φιλοξενεί κάθε χρόνο σχεδόν 70.000 μικρούς και μεγάλους θεατές, παραμένουμε αισιόδοξοι, δημιουργικοί και κυρίως συνεπείς στην εκπαιδευτική και ψυχαγωγική μας πορεία!

Ο«Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρουσε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελένης Βλάχου και μουσική του Ηλία Βαμβακούση,που παρά την απρόσμενη διακοπή, έκανεπέρσι ρεκόρ θεατών,έρχεται να συναντήσει όσους δεν πρόλαβαν κι ακόμη περισσότερους, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η νέα μας παράσταση «Ταρτούφος», η σπουδαία κωμωδία που μας χάρισε ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Μολιέρος τον 17^ο αιώνα, προγραμματίζεται να ξεκινήσειτον Δεκέμβριο, από την ίδια επιτυχημένη ομάδα συντελεστών, συνεχίζοντας έτσι έναν κύκλο κλασικών έργων που σπάνια ανεβαίνουν για παιδιά!

Στην Παιδική Σκηνή – Εφηβική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, την τελευταία τριετία επιλέξαμε διαχρονικά κείμεναπου απαντούν σε σύγχρονα ερωτήματα, διασκευασμέναγια «μικρούς θεατές».Έτσι, ξεκινώντας από την Αγγλία και τον «Έμπορο της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μεταφερθήκαμε στην Ελλάδα με το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, τον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου για να φτάσουμε στη Γαλλία και τον «Ταρτούφο» του Μολιέρου.

Με την παράσταση αυτή, ολοκληρώνουμε τον κύκλο - αφιέρωμα στο θέατρο της Αναγέννησηςβοηθώντας τα παιδιά και τους νέους να εξοικειωθούν με το ύφος μεγάλων κλασικών θεατρικών συγγραφέων και να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με την αξία των έργων τους.

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Διασκευή για παιδιά – Σκηνοθεσία: Ελένη Βλάχου, Μουσική σύνθεση – Μουσική διδασκαλία – Ζωντανή εκτέλεση: Ηλίας Βαμβακούσης, Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα, Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Κινησιολογία – Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού, Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς(στον Ταρτούφο),Β’βοηθός: Μαργαρίτα Αμαραντίδη(στον Ταρτούφο),Δημήτρης Καπαμάς (στον Ερωτόκριτο), Υπεύθυνος φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας, Υπεύθυνοι ήχου: Γιάννης Κολεβέντης, Γιώργος Κολεβέντης, Βοηθός παραγωγής: Αρθούρος Ντόι, Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Πόπη Τζινευράκη, Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Μυρτώ Απαλοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Εύη Κουρεμένου

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Αργυρώ Ανανιάδου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χαρά Τζόκα

Μουσικός επί σκηνής: Ηλίας Βαμβακούσης

 ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ 143, 17121 ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

Γραφείο Οργάνωσης Παιδικής Σκηνής: 210 9327356, 210 9327287  - Ταμείο: 210 9315600
Site: www.gialino.gr- Facebook: www.facebook.com/p.s.gialino 
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα για πρώτη φορά στην Ελλάδα

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 – Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι,

Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στα ζωντανά θεάματα και παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς. Στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο, θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα η απόλυτη ντίβα της όπερας, η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα, η μοναδική Άννα Νετρέμπκο. Στο All Star Γκαλά Βέρντι η Άννα Νετρέμπκο θα βρεθεί στη σκηνή με την κορυφαία μέτζο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι, τον διακεκριμένο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ και τον κορυφαίο Έλληνα βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Με αφορμή τους εορτασμούς για τη συμπλήρωση των 150 ετών από την πρεμιέρα της Αΐντας στο Κάιρο, οι τέσσερις παγκοσμίου φήμης πρωταγωνιστές της όπερας που έχουν διακριθεί στα λυρικά αριστουργήματα του Βέρντι θα ερμηνεύσουν διάσημες άριες και ντουέτα από την Αΐντα, τον Τροβατόρε, τη Δύναμη του πεπρωμένου, τον Οθέλλο, τον Ριγολέττο κ.ά. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο διακεκριμένος Γάλλος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν. Το Γκαλά υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Με αφορμή τους φετινούς εορτασμούς για την επέτειο της συμπλήρωσης των 150 ετών από την πρώτη παρουσίαση της Αΐντας στην Όπερα του Καΐρου στις 24 Δεκεμβρίου 1871, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα All Star Γκαλά Βέρντι για να σηματοδοτήσει τη μεγάλη επιστροφή της στα ζωντανά θεάματα. Για αυτή τη μεγάλη γιορτή που θα φέρει ξανά την κινητήρια δύναμη της όπερας στη ζωή μας, η ΕΛΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην ακμή της καριέρας της, την κορυφαία σοπράνο του αιώνα, τη μοναδική Άννα Νετρέμπκο, η οποία έχει δώσει έναν νέο ορισμό στην έννοια της σταρ της όπερας.

“Η χαρισματική εκφραστικότητά της διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της”, σημειώνουν οι New York Times για την κορυφαία υψίφωνο, που γεννήθηκε το 1971 στη Ρωσία και κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στους ρόλους που έχει ερμηνεύσει στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη. Η Νετρέμπκο, η πιο διάσημη πρωταγωνίστρια της όπερας σε όλο τον κόσμο, έγινε η πρώτη καλλιτέχνιδα της κλασικής μουσικής που μπήκε στη λίστα των 100 πιο επιδραστικών ανθρώπων του πλανήτη από το περιοδικό TIME. Μέσα σε δύο δεκαετίες, οι αποθεωτικές εμφανίσεις της στις κορυφαίες όπερες και φεστιβάλ Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας, οι πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις της, οι πολυάριθμες διακρίσεις, η εκρηκτική, δυναμική της προσωπικότητα και το πάθος που τη χαρακτηρίζει την έφεραν στην κορυφή. Το 1996, στα απολύτως πρώτα βήματα της καριέρας της και πολύ πριν ξεκινήσει η εντυπωσιακή παγκόσμια διαδρομή της, η Άννα Νετρέμπκο είχε συμμετάσχει σε συναυλία στην Αθήνα. Παρακολουθώντας την αλλαγή της φωνής της και μέσα από διαρκή μελέτη άφησε πίσω της το μπελ κάντο και τους ρόλους του Μότσαρτ και πέρασε με τεράστια επιτυχία σε ένα πιο δραματικό, ιδιαιτέρως απαιτητικό ρεπερτόριο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, όπερες του Βέρντι και του Βάγκνερ. Μετά την εντυπωσιακής ποιότητας, αποδοχής και διάρκειας πορεία της στη λυρική τέχνη, πλέον για τη Νετρέμπκο δεν αποτελεί είδηση η εμφάνισή της σε ένα κορυφαίο λυρικό θέατρο ή φεστιβάλ όπερας -καθώς έχει ήδη εμφανιστεί σε όλα (μεταξύ άλλων σε Μετροπόλιταν Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Παρισίων, Σκάλα Μιλάνου, Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Ζυρίχη, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα, Φλωρεντία, Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο κ.α.)-, αλλά σε πόσα από αυτά κάνει την έναρξη της σεζόν, καθώς και ποιους νέους ρόλους ντεμπουτάρει. Ήδη για φέτος ο διεθνής τύπος αναφέρεται στο πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στον ρόλο της Αμπιγκαΐλε στον Ναμπούκκο (Βιέννη, Νοέμβριος) και φυσικά στην πρεμιέρα της σεζόν της Σκάλας του Μιλάνου (Μάκβεθ, Δεκέμβριος).

Η μοναδική Ανίτα Ρατσβελισβίλι κατάφερε σε λιγότερο από δέκα χρόνια από το θριαμβευτικό της ντεμπούτο στη Σκάλα του Μιλάνου να «κατακτήσει τον κόσμο της όπερας», σύμφωνα με ένα από τα διθυραμβικά δημοσιεύματα που της έχουν αφιερώσει οι New York Times. Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι είναι μια πραγματική σταρ της νέας γενιάς της όπερας και κάθε εμφάνισή της αποτελεί σπουδαίο γεγονός που ξεπερνάει τα στενά οπερατικά όρια. Με μια παρουσία επιβλητική και δυναμική, με φωνή εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου, με εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, η Ρατσβελισβίλι ξεκίνησε από τη Γεωργία και κατέκτησε τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα και τα σπουδαιότερα φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, λαμβάνοντας αποθεωτική αποδοχή από το κοινό της όπερας παγκοσμίως. To 2018, στην πρώτη της Αΐντα, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Νετρέμπκο μοιράστηκε τη σκηνή με την Ανίτα Ρατσβελισβίλι, την «καλύτερη βερντιανή μέτζο σοπράνο της εποχής μας», σύμφωνα με τον Ρικάρντο Μούτι. Η μοναδική χημεία των δύο σπουδαίων πρωταγωνιστριών έγινε αμέσως πρώτη είδηση στον κόσμο της όπερας και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Λίγα λογια για τον Τζουζέππε Βέρντι

Ο Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού Ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Ως ακροστιχίδα το σύνθημα «Viva Verdi» σήμαινε «Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας» – «Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia». Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Μάκβεθ (1847/1865), Ριγολέττος (1851), Τροβατόρε (1853), Τραβιάτα (1853), Η δύναμη του πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893).

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου Ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

Βιογραφικά των καλλιτεχνών

Άννα Νετρέμπκο

«Μια σοπράνο με την καθηλωτική δύναμη μιας σταρ -με την καλύτερη έννοια του όρου- και μια χαρισματική εκφραστικότητα που διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της» (Άντονυ Τομμασίνι, New York Times)

Η κορυφαία πριμαντόνα του 21ου αιώνα, η Άννα Νετρέμπκο έχει επαναπροσδιορίσει τι σημαίνει να είναι κανείς σταρ της όπερας. Από την εμφάνισή της στην τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι ως την ανάδειξή της ως η πρώτη κλασική καλλιτέχνιδα που συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 επιδραστικότερους ανθρώπους στον κόσμο από το περιοδικό TIME, έχει αναλάβει τον ρόλο της παγκόσμιας πρέσβειρας της όπερας. Ευρέως αναγνωρισμένη ως μια από τις πιο καθηλωτικές και αφοσιωμένες καλλιτέχνιδες στον χώρο της μουσικής και του θεάματος, σε όλα τα είδη, είναι ίσως η πιο διάσημη σοπράνο στον κόσμο.

Οι ερμηνείες της των πιο εμβληματικών ηρωίδων της όπερας τόσο σε ζωντανές παραστάσεις όσο και σε βραβευμένες ηχογραφήσεις έχουν ήδη αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο του λυρικού θεάτρου. Τελευταία, καθώς επιχειρεί να επιδοθεί σε ένα πιο τολμηρό και πιο δραματικό ρεπερτόριο, απλώς επιβεβαιώνεται ακόμα περισσότερο η θέση της στην ιστορία της όπερας. Εκτός από το να πρωταγωνιστεί σε παραγωγές με τους κορυφαίους λυρικούς θιάσους στον κόσμο, η Άννα Νετρέμπκο έχει πραγματοποιήσει εκτεταμένες εμφανίσεις σε συναυλίες και ρεσιτάλ και στις πέντε ηπείρους. Οι ερμηνείες της για τον εορτασμό της έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου το 2006 στο αμφιθέατρο Βαλντμπύνε (Σκηνή του Δάσους) του Βερολίνου και το 2018 στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας προβλήθηκαν και οι δύο σε παγκόσμια τηλεοπτική μετάδοση. Έχοντας αποκλειστική συνεργασία για τις ηχογραφήσεις της με την Deutsche Grammophon από το 2003, η εκτενής δισκογραφία της περιλαμβάνει ολόκληρες όπερες, συναυλιακό ρεπερτόριο, πολυάριθμα εμπορικά επιτυχημένα προσωπικά άλμπουμ και μια ηχογράφηση ερωτικών ντουέτων με τον σύζυγό της, τον Αζέρο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ.

Βραβεύτηκε με το Μουσικό Βραβείο Polar το 2020 μαζί με την Αμερικανή στιχουργό Νταϊάν Ουόρρεν. Στις διακρίσεις της συμπεριλαμβάνεται η επιλογή της ως τιμώμενου προσώπου για το 2018 από την Εσπερίδα του Συλλόγου της Μητροπολιτικής Όπερας (Metropolitan Opera Guild Luncheon) και η βράβευσή της με το Διεθνές Βραβείο Όπερας ως «Καλύτερης γυναίκας τραγουδίστριας» το 2017. Έλαβε επίσης το Βραβείο Opera News του ομώνυμου περιοδικού κλασικής μουσικής το 2016 ενώ ανακηρύχθηκε ως «Μουσικός της χρονιάς» για το 2008 από το αμερικανικό περιοδικό κλασικής μουσικής Musical America. Προτάθηκε τρεις φορές ως υποψήφια για Βραβείο Γκράμμυ, της απονεμήθηκε το σημαντικό γερμανικό βραβείο Bambi, διακρίθηκε ως «Τραγουδίστρια της χρονιάς» και «Καλλιτέχνιδα της χρονιάς» στα Κλασικά BRIT Βραβεία του Ηνωμένου Βασιλείου, ενώ έχει κερδίσει και το Ρωσικό Κρατικό Βραβείο και τον τίτλο «Ρωσίδα καλλιτέχνιδα του λαού», καθώς και το αυστριακό βραβείο «Kammersängerin». Είναι επίσης διεθνής πρέσβειρα για τα κοσμήματα Σοπάρ. H Άννα Νετρέμπκο γεννήθηκε το 1971 στο Κρασνοντάρ της Ρωσίας και σπούδασε φωνητική στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μητέρα και παθιασμένη υπερασπίστρια των δικαιωμάτων του παιδιού, μοιράζεται τη μεταδοτική της χαρά της ζωής –μαζί με την αγάπη της για την οικογένεια, τη μόδα και το φαγητό– στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, εμπνέοντας τους ανθρώπους να ζουν τη ζωή τους με τον πιο ενεργητικό τρόπο και να τιμούν αυτό που τους κάνει μοναδικούς.

www.annanetrebko.com

www.twitter.com/annanetrebko

www.facebook.com/annanetrebko/

www.instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

www.youtube.com/askannanetrebko

Ανίτα Ρατσβελισβίλι

Γεωργιανή μεσόφωνος, μια από τις διασημότερες λυρικές τραγουδίστριες παγκοσμίως. Σπούδασε πιάνο στη Σχολή Μουκράν Ματσαβαριάνι και τραγούδι στο Ωδείο Βάνο-Σαραγισβίλι στην πατρίδα της. Έλαβε υποτροφία από τον Πρόεδρο της Γεωργίας Μιχαήλ Σαακασβίλι και το 2007 απέσπασε το βραβείο Παάτα Μπουρτσουλάτζε. Μαθήτρια ακόμα στο Ωδείο, πρωτοεμφανίστηκε ως Μανταλένα (Ριγολέττος) και Όλγκα (Ευγένιος Ονιέγκιν) στην Όπερα της Τιφλίδας, της οποίας έγινε μέλος το φθινόπωρο του 2006. Το 2009 έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο όταν ερμήνευσε τον ρόλο της Κάρμεν στη Σκάλα του Μιλάνου υπό τη μουσική διεύθυνση του Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ και με συμπρωταγωνιστή τον τενόρο Γιόνας Κάουφμαν.

Έκτοτε έχει τραγουδήσει τον ρόλο της Κάρμεν σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων σε Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Όπερα (Μόναχο), Όπερα Βαστίλλης, Λυρική Όπερα Σικάγου, Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Σηάτλ, Όπερα Σαν Φρανσίσκο, Κρατική Όπερα Δρέσδης, Βασιλική Όπερα Τορίνου, Όπερα Καναδά, καθώς και στην Αρένα της Βερόνας.

Ως μια από τις πιο καταξιωμένες μεσοφώνους της εποχής μας, η Ρατσβελισβίλι έχει εισπράξει θριαμβευτικές κριτικές επίσης ως Άμνερις (Αΐντα, Νέα Υόρκη, Μιλάνο, Βερόνα, Ρώμη, Βιέννη, Τορίνο), Ατσουτσένα (Τροβατόρε, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι), Δαλιδά (Σαμψών και Δαλιδά, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Άμστερνταμ), Μάρφα (Υπόθεση Χοβάντσκι, Άμστερνταμ), Πριγκίπισσα της Μπουιγιόν (Αδριανή Λεκουβρέρ, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κάρνεγκυ Χολ), Ορφέας (Ορφέας και Ευρυδίκη, Φεστιβάλ Περαλάδας, Ισπανία), καθώς και Κοντσάκοβνα (Πρίγκιπας Ίγκορ, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ). Δίνει συχνά συναυλίες υπό την μπαγκέτα διακεκριμένων αρχιμουσικών όπως οι Ρικκάρντο Μούτι, Κρίστιαν Τήλεμαν, Αντόνιο Παππάνο και Σέμυον Μπύτσκοφ. Το πρώτο της προσωπικό CD με άριες κυκλοφόρησε το 2018 από τη Sony Classical. Αυτή είναι η τρίτη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς τον Ιούλιο του 2018 εμφανίστηκε με τεράστια επιτυχία ως Κάρμεν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και τον Ιούλιο του 2020 έδωσε ένα γκαλά στη Ρωμαϊκή Αγορά.

Γιουσίφ Εϊβάζοφ

Ο Γιουσίφ Εϊβάζοφ είναι Αζέρος δραματικός τενόρος με ανώτερες σπουδές στην Ιταλία. Έχει τραγουδήσει στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza. Στις 9 Μαρτίου 2017 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Καλλιτέχνης του λαού του Αζερμπαϊτζάν».

Ανάμεσα στις κορυφαίες στιγμές του από την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21 περιλαμβάνονται οι ερμηνείες του στις όπερες Ντον Κάρλο (Θέατρο Μπολσόι), Τροβατόρε (Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης), Τόσκα (Κρατική Όπερα Βιέννης, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης), Τουραντότ (Αρένα της Βερόνας) και Μανόν Λεσκώ (Θέατρο Μάσσιμο Παλέρμου).

Δημήτρης Πλατανιάς

Βαρύτονος, έλαβε πτυχίο κιθάρας (τάξη Γιώργου Μαυρέα) και δίπλωμα μονωδίας (τάξη Μαρίας Μαρκέτου) στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Συνέχισε σπουδές όπερας στην Ιταλία με τη Μασάκο Τανάκα Πρόττι (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη», 2000). Από το 2004 μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμες ελληνικές και ξένες ορχήστρες. Πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΛΣ ως Άλφιο (Καβαλλερία ρουστικάνα, 2004), ενώ έκτοτε έχει ερμηνεύσει πλήθος ρόλων, μεταξύ άλλων Μαρτσέλλο (Μποέμ), Φίγκαρο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Άρχοντα (Ο Πρωτομάστορας), Ρενάτο (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Ριγολέττο, Αμονάσρο (Αΐντα), Ζερμόν (Τραβιάτα), Σκάρπια (Τόσκα), Ντι Λούνα (Τροβατόρε), Τέλραμουντ (Λόενγκριν). Έχει εμφανιστεί σε σπουδαία θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Θέατρο Ο Φοίνικας Βενετίας, Θέατρο Σάο Κάρλος Λισαβόνας, Κρατική Όπερα Μονάχου, Όπερα Φρανκφούρτης, Λα Μονναί Βρυξελλών, Φεστιβάλ Μπρέγκεντς και Ζάλτσμπουργκ, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Όπερα Φλωρεντίας, Μέγαρο Τεχνών Βασίλισσα Σοφία (Βαλένθια) και Όπερα Στουτγάρδης.

Φιλίπ Ωγκέν

Γεννήθηκε στη Νίκαια της Γαλλίας και συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους αρχιμουσικούς παγκοσμίως. Σπούδασε σε Βιέννη και Φλωρεντία και επί πολλά χρόνια υπήρξε βοηθός των αρχιμουσικών Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και Γκέοργκ Σόλτι. Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας Ουάσινγκτον. Διαγράφει μια εξαιρετική σταδιοδρομία, διευθύνοντας τις πιο σπουδαίες ορχήστρες σε ευρύτατο οπερατικό και συμφωνικό ρεπερτόριο. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ. Το 2002 χρίστηκε Επίτιμος Πρόξενος της Γαλλίας, ενώ το 2005 για τη συμβολή του στον γερμανικό πολιτισμό τιμήθηκε με τον Σταυρό του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Τάνχωυζερ (2009), Ναμπούκκο (2018), Η υπνοβάτις (2019), Ντον Κάρλο (2020), ενώ κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20 υπήρξε «Φιλοξενούμενος καλλιτέχνης».

All Star Γκαλά Βέρντι

10 Ιουλίου 2021 / Ώρα έναρξης 21.30

Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν

Σολίστ Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς

Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Πρακτικές πληροφορίες

Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή.

> Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

> Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30

> Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 95 λεπτά

> Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα

> Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές

> Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα

> Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους

> Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€

> Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public

> Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021, στις 12.00

> Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00)

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2021

Θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 14 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021

Δευτέρα 14 Ιουνίου 

Γυναίκες Μαχήτριες

 «δεν κυνηγούσα δόξαν, δεν ωρέγομουνεπίδειξιν ανδρείας: εσάλπισα τον αγώνα, και ήθελα θάνατον»

Μια σύγχρονη ματιά στην Ελληνική Επανάσταση με στόχο να αναδειχθεί η πανταχού παρούσα γυναικεία μορφή που όλα αυτά τα χρόνια κρύβονταν πίσω από τη σκιά των ανδρών. Η παράσταση, μέσα από τις δράσεις των γυναικών, θα παρακολουθήσει την εξέλιξη της Επανάστασης από την οργάνωσή της έως το ξέσπασμά και την κορύφωσή της. Παρά το παράδοξο ότι όποιες μαρτυρίες μας σώζονται για τις γυναίκες της Επανάστασης καταγράφονται από την αφήγηση αντρών, οι γυναικείες μορφές είναι πανταχού παρούσες, από την Μπουμπουλίνα και την Μαντώ Μαυρογένους έως τις ανώνυμες Σουλιώτισσες.

Για την παράσταση θα χρησιμοποιηθούν απομνημονεύματα αγωνιστών και φιλελλήνων –του Μακρυγιάννη, του Κολοκοτρώνη, του Περσά και του Έστλερ– αλλά και αποσπάσματα της δημοτικής μας ποίησης, του Διονύσιου Σολωμού και του Κάλβου. Η διαφορετική οπτική του εκάστοτε συγγραφέα θα συντεθεί σε ένα ομοιογενές σύνολο και το ιστορικό υλικό θα δομηθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να δημιουργηθεί μια παράσταση με πλοκή, δραματική κλιμάκωση και απώτερο στόχο να αναδειχθούν τόσο οι εμβληματικές μορφές της Επανάστασης όσο και οι γυναίκες της εποχής.

Η σκηνική δράση θα έχει τη μορφή αναλογίου και από την αφήγηση θα γεννιούνται σύντομες συμβολικές δράσεις, οι οποίες θα τονίζονται με φωτιστικές αντιστίξεις. Για μουσική υπόκρουση θα χρησιμοποιηθεί το κλαρίνο με παραδοσιακή μουσική και δημοτικά τραγούδια.

Η παράσταση θα πλαισιώνεται και θα υποστηρίζεται ιστορικά από την Άννα Καρακατσούλη, ιστορικό και αναπληρώτρια καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, η οποία θα προλογίζει την εκδήλωση, τοποθετώντας τη γυναίκα εντός του πλαισίου της αντρικής αφήγησης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – επιλογή κειμένων – δραματοποίηση – φωτισμοί: Μιχαέλα Αντωνίου

Ιστορική τεκμηρίωση: Άννα Καρακατσούλη

Κλαρίνο – Καβάλ: Τρύφωνας Παπαϊώαννου

Τουμπερλέκι: Κωνσταντίνος Μαρούγκας

Παίζουν:Λίνος Αρσένης, Νίκος Βλασάκης,  Ίλια Γιακουμάκη, Βούλα Κώστα, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Αγγελική Στρατάκη.

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

         Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 16 Ιουνίου 

Μεγάλη Συναυλία  Χρήστου Λεοντή

Καντάτα Ελευθερίας

Η Καντάτα Ελευθερίας είναι το μοναδικό σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο, που αναφέρεται στην Επανάσταση του 1821 και είναι γραμμένο σε μελοποιημένα ποιήματα από τον Χρήστο Λεοντή, καθώς και κείμενα των Ρήγα, Σολωμού, Μακρυγιάννη.

Γράφτηκε το 1970, ηχογραφήθηκε με τη φωνή του ίδιου του συνθέτη με την Άννα Συνοδινού να διαβάζει και κυκλοφόρησε, με δυσκολία, σε μικρό δίσκο βινυλίου. Αργότερα ο «Θούριος του Ρήγα» κυκλοφόρησε με τη φωνή του Νίκου Ξυλούρη.

Ολόκληρο το έργο, στη τελική του μορφή, εκδόθηκε σε λεύκωμα από τη Βουλή των Ελλήνων με την ευκαιρία των 200 χρόνων από το θάνατο του Ρήγα και τη γέννηση του Σολωμού. Το λεύκωμα εκτός από τα διάφορα κείμενα και ιστορικά στοιχεία, περιλάμβανε ένα CD με την ηχογράφηση ολόκληρου του έργου, καθώς επίσης και με τις νότες των τραγουδιών, σε χορωδιακή μορφή.

Με ευθύνη της Βουλής διανεμήθηκε σε όλα τα σχολεία της χώρας και της ομογένειας και παρουσιάστηκε σε ζωντανή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2000 υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Σήμερα διδάσκεται στα σχολεία της χώρας και του Ελληνισμού και τραγουδιέται από τους μαθητές.

Η επιθυμία του συνθέτη είναι να παρουσιάσει ο ίδιος το έργο του, σε νέα εμπλουτισμένη μορφή, κατ’ αρχήν στις πόλεις εκείνες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέονται με την επανάσταση του ‘21, και σε μια εποχή που η ιστορική μνήμη είναι απόλυτα αναγκαία.

Για τη ζωντανή παρουσίαση του έργου του από τον ίδιο, με τους σολίστες και τη λαϊκή ορχήστρα, η σκέψη να συνεργαστεί και να συμπεριλάβει σε ένα ενιαίο σύνολο τις κατά  τόπου χορωδίες βρήκε μεγάλη  ανταπόκριση κι αυτό γιατί ο γιορτασμός παίρνει ένα ομαδικό και παλλαϊκό χαρακτήρα, που αγκαλιάζει και ευαισθητοποιεί ολόκληρη την τοπική κοινωνία.

Εκτός από την Καντάτα Ελευθερίας, το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει και άλλα τραγούδια από την μακροχρόνια συνθετική του δραστηριότητα.

Τραγουδούν:

Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Ιωάννα Φόρτη

Αφήγηση:

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Ουρανία Μπασλή

Μουσικοί:

Μάνος Αβαράκης – Φυσαρμόνικα

Μανόλης Ανδρουλιδάκης- Λαούτο- Ακουστική κιθάρα

Βαγγέλης Ζαρμπούτης – Μπουζούκι

Τεό Λαζάρου – Μπάσσο

ΝεοκλήςΝεοφυτίδης – Πιάνο

Αντώνης Παπαγγελής - Κλασική κιθάρα

Βασίλης Ραψανιώτης – Βιολί

Συμμετέχει  η Μεικτή Χορωδία Δήμου Κηφισιάς

Διεύθυνση: Θανάσης Αρβανίτης

Ηχολήπτης: Παπαδόπουλος Γιάννης

Παραγωγή: FourSeasons

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

 

Παρασκευή 18, Σάββατο 19 Ιουνίου

Στέφανου Δάνδολου Ιστορία χωρίς όνομα

 

Η «Ιστορία χωρίς όνομα», ο θυελλώδης έρωτας της Πηνελόπης Δέλτα και του Ίωνα Δραγούμη, επιστρέφει στη θεατρική σκηνή. Με την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Γάκη, το βραβευμένο με τρία βραβεία κοινού βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» (εκδ. Ψυχογιός), εξελίχθηκε σε μία παράσταση φαινόμενο μέσα από τη θεατρική διασκευή της Ανθής Φουντά και του Κώστα Γάκη. Λατρεύτηκε από το κοινό, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και διακρίθηκε ως «Η παράσταση της χρονιάς» από τα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων.

 Ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ενσαρκώνει τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη. Η εξαιρετική ΜπέτυΛιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα ενώ ο Νίκος Ορφανός αναλαμβάνει τον ρόλο του Στέφανου Δέλτα.

 
Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία από το Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, τον Δεκέμβριο του 2019 και συνέχισε θριαμβευτικά στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με συνεχόμενες soldout παραστάσεις. H υποδοχή της παράστασης ήταν διθυραμβική και στην καλοκαιρινή περιοδεία της στην Κύπρο, την ίδια χρονιά.Είναι η παράσταση που σάρωσε στα θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης αποσπώντας 4 βραβεία, μεταξύ των οποίων και αυτό της Καλύτερης  Παράστασης της χρονιάς. Τιμήθηκε επίσης, με το Βραβείο Σκηνοθεσίας (Κώστας Γάκης), με το Βραβείο Ερμηνευτικού συνόλου (Τάσος Νούσιας, ΜπέτυΛιβανού, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθης Μαντζώρος, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός, Ανθή Φουντά, Μιχάλης Κωτσόγιαννης) και με το Βραβείο Σκηνικών (Κωνσταντίνος Ζαμάνης).

 
 Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.

            
Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.

Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Συντελεστές
Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος
Θεατρική Διασκευή: Ανθή Φουντά –Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία-Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σχεδιασμός Ήχου: Μιχάλης Κωτσόγιαννης
Ηairandmakeupartist: Άννα Μαρία Προκοπίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα - ΦαίηΚοσμίδου
Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης

Παίζουν:
Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας
Πηνελόπη Δέλτα: ΜπέτυΛιβανού
Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου
Στέφανος Δέλτα: Νίκος Ορφανός
Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης
Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός
Μαριάνθη: Ανθή Φουντά
Μουσικός: Κώστας Λώλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Παναγιώτης Γεώργας
Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Άννα Θεοδόση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: GR ENTERTAINMENT WORLD LTD

Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος, 15€  μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+ )

Προπώληση:ARTINFO.GR &VIVA.GR

 

Τρίτη 22 Ιουνίου  

Ανδρέα Στάικου Ναπολεοντία

Η «Ναπολεοντία» είναι μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία του κορυφαίου νεοέλληνα συγγραφέα Ανδρέα Στάικου.

Εξελίσσεται στην μετεπαναστατική Ελλάδα, συγκεκριμένα το 1833, την ημέρα έλευσης του Όθωνα, στο Ναύπλιο. Εμπνευσμένη από κάποιο απαρατήρητο καταγεγραμμένο συμβάν, τον ξυλοδαρμό ενός αγωνιστή του ’21 επειδή δεν μπορούσε να χορέψει βαλς, αποτελεί ένα επίκαιρο σχόλιο για την αιώνια ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων, που ανέκαθεν βασανίζονταν και ευλογούνταν από την διελκυστίνδα ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση.

Στη «Ναπολεοντία», ο συγγραφέας, μέσα από το χαρακτηριστικό γλωσσικό του παιχνίδι, σχολιάζει τον ραγιαδισμό, τον βίαιο εξευρωπαϊσμό και την ξενομανία και, χρησιμοποιώντας ως όχημα την Ιστορία, στηλιτεύει τα διαχρονικά γνωρίσματα της ελληνικής κοινωνίας και την ιδιοσυγκρασία του Νεοέλληνα.

Τροφή για πολιτική σκέψη, μια χαραμάδα από σημερινό φως στο άγνωστο παρελθόν της χώρας, όπου οι δύο αταίριαστοι κόσμοι ομογενοποιούνται ακόμη και “διά ροπάλου”. Ο κοινωνικός ιστός των αγωνιστών Ελλήνων αλλοιώνεται, οι αληθινοί αγωνιστές γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης και χλεύης και οι άδολοι και αγνοί αγώνες τους καθώς και οι καρποί τους παραδίδονται σε χέρια αμήχανα και δουλικά.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ένας Φαναριώτης μεγαλοαστός γιατρός, η σύζυγός του και η κόρη τους Ναπολεοντία, προσφέρουν φιλοξενία σε παλαίμαχοαγωνιστή της Επανάστασης του 1821. Εκείνος εργάζεται στην έπαυλή τους ως κηπουρός, νιώθοντας ευγνωμοσύνη για την φροντίδα τους, σύντομα όμως εξελίσσεται σε αξιοθέατο για τους πλούσιους επισκέπτες της οικογένειας. Ο γιατρός αποφασίζει να «συγγράψει» τα απομνημονεύματα του αγωνιστή, αντλώντας ατυχώς την έμπνευσή του από την προσωπική του εξευρωπαϊσμένη αντίληψη περί αγώνων και ηρωισμού.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές

Κείμενο: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά

Σκηνικά – Κοστούμια: ΤώνιαΑβδελοπούλου

Εικαστική δημιουργία: Βασίλης Διονυσόπουλος

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τάκης Μπαρμπέρης

Χορογραφίες: Αγγελική Στελλάτου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Παλάτη

Ιστορικός σύμβουλος: Ηρακλής Λογοθέτης

Φωτογραφίες: Τζένη Γαβρά

Κινηματογράφηση trailer: Νίκος Βουτενιώτης

Ψηφιακή Επεξεργασία Έντυπου Υλικού: Χρήστος Μωραΐτης

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Ιακωβίδου

Παραγωγή: Θέσις ΑΜΚΕ www.thesisproduction.gr

Παίζουν:

Κερασία Σαμαρά, Μιχάλης Μαρκάτης, Βίκυ Μαραγκάκη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ.

Στο ρόλο του αγωνιστή της Επανάστασης, οΧάρης Γρηγορόπουλος.

Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 24 Ιουνίου, Παρασκευή 25 Ιουνίου

Ουίλιαμ Σαίξπηρ Οθέλλος

«Στη Βενετία την εποχή της ακμής της ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου που, έξαλλος, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης, που χρειάζεται τον Οθέλλο, τον στέλνει στην Κύπρο να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος, ο σημαιοφόρος του, που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί γιατί διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγό του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο».
Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο, διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής, αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες.
Το έργο μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, ενώ ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Συντελεστές
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Διασκευή: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Σύλληψη σκηνικού χώρου: Αιμίλιος Χειλάκης
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Κατερίνα Χάρου

Κοστούμια: Makis Tselios Atelier

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

Διανομή

Οθέλλος: Γιάννης Μπέζος

Ιάγος: Αιμίλιος Χειλάκης

Αιμιλία: Μυρτώ Αλικάκη

Βραβάντιος: Κώστας Κορωναίος

Κάσσιος: Αλέξανδρος Βάρθης

Δυσδαιμόνα: ΜάιραΓραβάνη

Ροδρίγος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μοντάνος: ΚριςΡαντάνοφ

Δόγης: Μανώλης Δούνιας

Μπιάνκα: Ελευθερία Κοντογεώργη

Λουδοβίκος: Νίκος Τσιμάρας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητές, 65+ , ΑμεΑ)

Προπώληση: viva.gr

Τετάρτη 30 Ιουνίου

Stand-upComedy

Λάμπρος Φισφής – Bestof

O standup κωμικός Λάμπρος Φισφής έρχεται στο Θέατρο Βράχων για να παρουσιάσει μια BEST OF παράσταση με κείμενα από τα onemanshow  "Να Ένας Σοφός", "Δες το Θετικό" και "Να το Φως". Σατιρίζοντας με τον δικό του τρόπο την καθημερινότητά μας ο Λάμπρος διακωμωδεί τις μικρές λεπτομέρειες της ζωής που μας ενώνουν. Από την Ελληνίδα μάνα, τον γάμο, τα παιδιά και το καλοκαίρι μέχρι τον Covid, την κίνηση και την ταβέρνα τα πάντα είναι μια ευκαιρία για να γελάσουμε και να διασκεδάσουμε!

Τιμές εισιτηρίων:

12 € γενική είσοδος

Ώρα έναρξης: 21:00

 

 

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

2132008662 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού |  6977247725 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.