IANOS | ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ | ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ 2025

Δημιουργική γραφή | Διόρθωση και Επιμέλεια κειμένων | Εικονογράφηση

«Διά ζώσης» με χρήση πλατφόρμας zoom

Eξ αποστάσεως εργαστήρια (e-learning ασύγχρονης διδασκαλίας)

 

Η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και τα εργαστήρια βιβλίου της εφέτος συμπληρώνουν δώδεκα χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στον χώρο της εκπαίδευσης. Τα εργαστήρια δημιουργήθηκαν την άνοιξη του 2013 και ήδη έχουν λειτουργήσει είκοσι τέσσερις επιτυχημένοι κύκλοι μαθημάτων.

 

Οι εγγραφές για τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, διόρθωσης και επιμέλειας κειμένων και εικονογράφησης ξεκίνησαν!

 

Τα σεμινάρια:

 Φέρουν τη σφραγίδα του ΙΑΝΟΥ και των καταξιωμένων συγγραφέων και επαγγελματιών οι οποίοι διδάσκουν σε αυτά.

 Σχεδιάστηκαν με γνώμονα την ποιότητα και το πάθος για το βιβλίο, την αγάπη για τη διά βίου εκπαίδευση, και

 Στοχεύουν τόσο στη συγγραφική πρόοδο και στην επαγγελματική κατάρτιση των συμμετεχόντων, όσο και στην ενημέρωση και την καλλιέργεια αυτών που αγαπούν το λογοτεχνικό κείμενο και το βιβλίο γενικότερα.

 

Απευθύνονται σε:

 Όσους στοχεύουν να μυηθούν στα μυστικά της γραφής καλλιεργώντας τους τρόπους έκφρασής τους (νέοι συγγραφείς).

 Όσους προσβλέπουν σε υψηλή επαγγελματική κατάρτιση, προκειμένου να συμβάλουν στην παραγωγή άρτιων λογοτεχνικών και επιστημονικών κειμένων (διορθωτές-επιμελητές κειμένων).

 Όσους απλώς θέλουν να «δοκιμάσουν την τύχη τους» σε διάφορες μορφές λογοτεχνικού και μη λόγου.

 Όσους επιθυμούν τη δυνατότητα επιμόρφωσης σε επιλεγμένες επιστημονικές θεματικές ενότητες.

 

Η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS πραγματοποιεί τα μαθήματα των «διά ζώσης» σεμιναρίων Αθήνας και Θεσσαλονίκης μέσω της πλατφόρμας zoom, τις προκαθορισμένες ημέρες και ώρες.

 

Συνεπώς τα σεμινάρια μπορούν να τα παρακολουθήσουν εκτός των κατοίκων της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, κάτοικοι από όλη την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό.

 

Εκτός των διαδικτυακών μαθημάτων μέσω zoom προσφέρουμε και ασύγχρονα σεμινάρια, τα οποία πραγματοποιούνται μέσω μιας εύχρηστης πλατφόρμας, που:

 Σχεδιάστηκε αποκλειστικά για τους συμμετέχοντες στα σεμινάριά μας.

 Είναι ασύγχρονη, κάτι που σημαίνει ότι οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια δεν έχουν δέσμευση να βρίσκονται στον υπολογιστή τους συγκεκριμένη ημέρα ή ώρα.

 

Τα μαθήματα ξεκινούν από τη Δευτέρα, 17 Νοεμβρίου.

 

Ακολουθούν αναλυτικά τα σεμινάριά μας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (τα οποία θα πραγματοποιηθούν «διά ζώσης» μέσω zoom τις προκαθορισμένες ημέρες και ώρες), καθώς και τα εξ αποστάσεως (e-learning, ασύγχρονα μαθήματα):

 

«Διά ζώσης» εργαστήρια στην Αθήνα (μέσω zoom)

 

Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής

 

 Μυθιστόρημα: Οδηγίες χρήσης Αμάντα Μιχαλοπούλου

 Διήγημα - Νουβέλα: Ξεκλειδώνοντας τη μικρή φόρμα Χρήστος Οικονόμου

 Διήγημα - Νουβέλα: Το επόμενο βήμα Χρήστος Οικονόμου

 Ιστορικό Μυθιστόρημα: Από την Ιστορία στο Μύθο και από το τον Μύθο στην Ιστορία Κώστας Καβανόζης

 Ποιητική συνάντηση Στρατής Πασχάλης

 Παιδικό και νεανικό βιβλίο: Γράφοντας παρέα με την Αλίκη, τον Πίτερ, τον Τομ και τη Ματίλντα Μαρία Αγγελίδου - Ελένη Σβορώνου

 Θέατρο: Η γραφή στη σκηνή Γιάννης Σκαραγκάς

 Σενάριο: Γράφοντας για την τηλεόραση Νίκος Απειρανθίτης

 Διασκευή πεζού για σενάριο και παράσταση Δημήτρης Κουρούμπαλης

 Δημιουργική γραφή για μαθητές Γυμνασίου Μαρία Αγγελίδου - Ελένη Σβορώνου

 

Εργαστήριο Διόρθωσης-Επιμέλειας κειμένων (2 κύκλοι, 4 επίπεδα)

 Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου

 

1. Εισαγωγή στη διόρθωση κειμένων

2. Εργαστηριακό τμήμα διόρθωσης κειμένων

3. Εισαγωγή στην επιμέλεια κειμένων

4. Εργαστηριακό τμήμα επιμέλειας κειμένων

 

Εργαστήρια Εικονογράφησης

 Εργαστήριο εικονογράφησης Σβετλίν

 Εργαστήριο εικονογράφησης Β΄ Σβετλίν

 

«Διά ζώσης» εργαστήρια στη Θεσσαλονίκη (μέσω zoom)

 

Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής

 

 Πεζογραφία: Πώς γίνεται η αρχή Σοφία Νικολαΐδου

 Πεζογραφία Β: Γράφω το δικό μου βιβλίο Σοφία Νικολαΐδου

 Από το Διήγημα στη Νουβέλα και από τη Νουβέλα στο Μυθιστόρημα Γιάννης Σκαραγκάς

 Γράφοντας και Διαβάζοντας Ποίηση Θωμάς Τσαλάπάτης

 Παιδική και νεανική λογοτεχνία: Στην αυλή των θαυμάτων Αλεξάνδρα Μητσιάλη

 Θέατρο: Η γραφή στη σκηνή Γιάννης Σκαραγκάς

 Η διαφήμιση μέσα από τις λέξεις: Οδηγός για επίδοξους κειμενογράφους Μαρία Χατζηγρηγορίου

 Δημιουργική γραφή για εφήβους Αλεξάνδρα Μητσιάλη

 

Εξ αποστάσεως εργαστήρια (e-learning, ασύγχρονα μαθήματα)

 

Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής

 

 Μυθιστόρημα – Από την πρώτη ύλη στο έργο τέχνης Κώστας Καβανόζης

 Μυθιστόρημα, δεύτερος κύκλος: Μέχρι το τέλος του δρόμου Κώστας Καβανόζης

 Διήγημα - Νουβέλα: Ξεκλειδώνοντας τη μικρή φόρμα Χρήστος Οικονόμου

 Διήγημα - Νουβέλα: Το επόμενο βήμα Χρήστος Οικονόμου

 Σύγχρονο κοινωνικό και Αστυνομικό Μυθιστόρημα Ευτυχία Γιαννάκη

 Ποιητική συνάντηση Στρατής Πασχάλης

 Παιδικό και νεανικό βιβλίο Μαρία Αγγελίδου - Ελένη Σβορώνου

 Γράφοντας μυστήρια για παιδιά Ευτυχία Γιαννάκη

 Σενάριο: Θεωρία και Τεχνικές Γιάννης Σκαραγκάς

 

 

Εργαστήριο Διόρθωσης κειμένων

(συντονισμός: Δημήτρης Θάνας)

 Διδάσκοντες: Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου

 

Εργαστήριο Επιμέλειας κειμένων

(συντονισμός: Δημήτρης Θάνας)

 Διδάσκοντες: Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου

 

Αναλυτικές πληροφορίες στο www.ianos.gr και στο https://www.ianos-seminaria.gr

 

 

Στοιχεία επικοινωνίας

Σταμάτης Νικηταράς, T 210 3217929, 6958004810, E Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Η ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΕΙΝΑΙ ΖΩΗ»
Πραγματοποίηση της πρώτης διάλεξης του νέου κύκλου σεμιναρίων του Θωμά Κινδύνη την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου και ώρες 18:00-20:00
στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα).

1η ΔΙΑΛΕΞΗ: Η επικοινωνία είναι ζωή
Εσύ αισθάνεσαι ότι όταν μιλάς δεν σε καταλαβαίνουν; 
Έχεις νιώσει ότι θέλεις να πεις κάτι αλλά δεν το λες; Έχεις πολλές φορές την αίσθηση ότι ενώ τα πράγματα είναι απλά, γίνονται περίπλοκα λόγω των κακών συνεννοήσεων και των παρεξηγήσεων; Νιώθεις ότι θα ήθελες να έχεις καλύτερη επικοινωνία με τους φίλους, τους συνεργάτες και την οικογένειά σου;
Βασική προϋπόθεση για την ευτυχία του ανθρώπου είναι να μπορεί να επικοινωνεί αποτελεσματικά με τους άλλους. Να μπορεί να εκφράζεται και να νιώθει ότι τον καταλαβαίνουν.
Με τη σωστή χρήση της επικοινωνίας βελτιώνεις όλες τις πλευρές της ζωής σου, από τις διαπροσωπικές σχέσεις μέχρι την επαγγελματική σου ζωή. Γνωρίζοντας τους κανόνες της σωστής επικοινωνίας μπορούν να λυθούν δύσκολες διαμάχες και να διασφαλίσεις την ψυχική σου ηρεμία και ευημερία.

ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΘΑ ΜΑΘΕΙΣ:
- Τα χαρακτηριστικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα αναγνωρίζεις.
- Τα συστατικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα χρησιμοποιείς.
- Θα κάνεις βιωματικές ασκήσεις για βελτίωση της επικοινωνίας σου με τους γύρω σου

ΠΟΤΕ: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου
ΩΡΑ: 18:00- 20:00
ΚΟΣΤΟΣ: 15€, 10€ μειωμένο (Μέλη των Μορφών Έκφρασης, άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άτομα άνω των 65 ετών).
ΠΟΥ: Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα).
ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ: 210 3464002, 210 3464903 

«Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΝΑ ΖΕΙΣ» :
ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΩΜΑ ΚΙΝΔΥΝΗ
Σ’ έναν κόσμο χαοτικό, όπως τον ζούμε σήμερα, σ’ έναν κόσμο όπου τα θέματα ηθικής πέφτουν ολοένα και πιο χαμηλά, μπαίνουν επιτακτικά ερωτήματα όπως: 
Πώς μπορώ να ζήσω μια ευτυχισμένη και ολοκληρωμένη ζωή; Πώς μπορώ να γίνω ένα άτομο που να επιβιώνω με αφθονία και εγώ και το περιβάλλον μου;
Η «Τέχνη του να ζεις» είναι ένας οδηγός κοινής λογικής που έχει σαν στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να ανταπεξέλθουν αποτελεσματικά στις προκλήσεις της καθημερινής ζωής και να αντιμετωπίσουν τις αναπόφευκτες σοβαρές απώλειες, τις απογοητεύσεις και τις λύπες της ζωής.

Περισσότερα για τον Θωμά Κινδύνη:

Ο Θωμάς Κινδύνης είναι Δάσκαλος Θεάτρου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Μουσικοδιδάσκαλος και πιστοποιημένος σύμβουλος βελτίωσης ζωής (Life Coach). Φοίτησε πλάι στο Δ. Ροντήρη για 11 χρόνια , ενώ υπήρξε βοηθός του στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και στους «Πέρσες» του Αισχύλου. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη το 1973.  Σπούδασε Βυζαντινή μουσική, ενώ είναι κάτοχος πτυχίων Ευρωπαϊκής μουσικής, (Μουσικοδιδάσκαλος, Πτυχίο Ειδικό Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής Αγωγής Συστήματος C. ORFF (SCHULWERK ZENTRUM SALZBURG). 

Σπούδασε Φωνητική και Τραγούδι με την Ηρώ Πάλλη, ειδικεύτηκε πλάι στο Δ. Ροντήρη στο μάθημα της Αγωγής του Λόγου και της Φωνής, το οποίο δίδαξε, καθώς και Υποκριτική και Μουσική για 10 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη. Επιπλέον, σπούδασε Κίνηση, Χορό και Έκφραση πλάι στην FRANCE SCHOTT BILLMANN και είναι πτυχιούχος της μεθόδου χοροθεραπείας με βάση την Πρωτόγονη Έκφραση του ιδρύματος ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT DE L' EXPRESSION PRIMITIVE. Έχει μελετήσει πλάι στο Δ. Ροντήρη Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Δημοτικό τραγούδι και Ελληνικούς χορούς. Έχει παίξει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό , τηλεοπτικές σειρές και έχει σκηνοθετήσει Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Όπερα, Μουσικοθεατρικές παραστάσεις και έργα από το παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο. Το 1993 ίδρυσε τις Μορφές Έκφρασης.

ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑΚΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΩΜΑ ΚΙΝΔΥΝΗ
ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

«Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΝΑ ΖΕΙΣ» 
Σ’ έναν κόσμο χαοτικό, όπως τον ζούμε σήμερα, σ’ έναν κόσμο όπου τα θέματα ηθικής πέφτουν ολοένα και πιο χαμηλά, μπαίνουν επιτακτικά ερωτήματα όπως: 
Πώς μπορώ να ζήσω μια ευτυχισμένη και ολοκληρωμένη ζωή; Πώς μπορώ να γίνω ένα άτομο που να επιβιώνω με αφθονία και εγώ και το περιβάλλον μου;
Η «Τέχνη του να ζεις» είναι ένας οδηγός κοινής λογικής που έχει σαν στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να ανταπεξέλθουν αποτελεσματικά στις προκλήσεις της καθημερινής ζωής και να αντιμετωπίσουν τις αναπόφευκτες σοβαρές απώλειες, τις απογοητεύσεις και τις λύπες της ζωής.

1η ΔΙΑΛΕΞΗ: Η επικοινωνία είναι ζωή
Βασική προϋπόθεση για την ευτυχία του ανθρώπου είναι να μπορεί να επικοινωνεί αποτελεσματικά με τους άλλους. Να μπορεί να εκφράζεται και να νιώθει ότι τον καταλαβαίνουν.
Εσύ αισθάνεσαι ότι όταν μιλάς δεν σε καταλαβαίνουν; Έχεις νιώσει ότι θέλεις να πεις κάτι αλλά δεν το λες; Έχεις πολλές φορές την αίσθηση ότι ενώ τα πράγματα είναι απλά, γίνονται περίπλοκα λόγω κακών συνεννοήσεων και παρεξηγήσεων; Νιώθεις ότι θα ήθελες να έχεις μια καλύτερη επικοινωνία με τους φίλους, τους συνεργάτες και την οικογένειά σου;
Με τη σωστή χρήση της επικοινωνίας βελτιώνεις όλες τις πλευρές της ζωής σου, από τις διαπροσωπικές σχέσεις μέχρι την επαγγελματική σου ζωή. Γνωρίζοντας τους κανόνες της σωστής επικοινωνίας μπορούν να λυθούν δύσκολες διαμάχες και να διασφαλίσεις την ψυχική σου ηρεμία και ευημερία.

ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΔΙΑΛΕΞΗ ΘΑ ΜΑΘΕΙΣ:
- Τα χαρακτηριστικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα αναγνωρίζεις.
- Τα συστατικά της καλής επικοινωνίας και πώς να τα χρησιμοποιείς.
- Βιωματικές ασκήσεις για βελτίωση της επικοινωνίας σου με τους γύρω σου

ΠΟΤΕ: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου
ΩΡΑ: 18:00- 20:00
ΚΟΣΤΟΣ: 15€, 10€ μειωμένο (Μέλη των Μορφών Έκφρασης, άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άτομα άνω των 65 ετών).
ΠΟΥ: Θέατρο Μορφές Έκφρασης (Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα).
ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ: 210 3464002, 210 3464903, Ticket Services
ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ
Πέμπτη 18 Ιανουαρίου
Πώς να ζούμε με τα παιδιά
Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου
Τα Συναισθήματα
Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου
Πώς να αντιμετωπίζεις δύσκολους ανθρώπους
Πέμπτη 29 Φεβρουαρίου
Η Αιτία του Άγχους και της Καταπίεσης
Πέμπτη 14 Μαρτίου
Τρόποι να αντιμετωπίσεις ένα επικίνδυνο περιβάλλον
Πέμπτη 28 Μαρτίου
Οι Πηγές των φόβων σου και των ανασφαλειών σου
Πέμπτη 11 Απριλίου
Μεθοδολογία μελέτης

Περισσότερα για τις Μορφές Έκφρασης:
Οι Μορφές Έκφρασης ιδρύθηκαν το 1993 από τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, μουσικοπαιδαγωγό και δάσκαλο θεάτρου Θωμά Κινδύνη. Έχοντας ως στόχο την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος και την ανάδειξη της αυτογνωσίας ως υπέρτατο σκοπό μέσα από τις  τέχνες του Θεάτρου, της Μουσικής και της Κίνησης, έχουν μια πλούσια παραγωγή στον χώρο του Πολιτισμού και της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης. Μεταξύ άλλων έχουν ανεβάσει παραστάσεις Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, συμμετέχοντας σε Ελληνικά και Διεθνή Φεστιβάλ, παραστάσεις με θέματα εμπνευσμένα από την Νεότερη Ελληνική παράδοση, Θέατρο για παιδιά και καλλιτεχνικά εργαστήρια για ενήλικες, παιδιά, εφήβους καθώς και Θερινά καλλιτεχνικά σχολεία για παιδιά και εφήβους. 
www.morfeselfrasis.gr

Περισσότερα για τον Θωμά Κινδύνη:
Ο Θωμάς Κινδύνης είναι Δάσκαλος Θεάτρου, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης και Μουσικοδιδάσκαλος. Φοίτησε πλάι στο Δ. Ροντήρη για 11 χρόνια που ήταν και τα τελευταία της ζωής του, ενώ υπήρξε βοηθός του στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και στους «Πέρσες» του Αισχύλου. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη το 1973.  Σπούδασε Βυζαντινή μουσική, ενώ είναι κάτοχος πτυχίων Ευρωπαϊκής μουσικής, (Μουσικοδιδάσκαλος, Πτυχίο Ειδικό Αρμονίας), καθώς και Μουσικοκινητικής Αγωγής Συστήματος C. ORFF (SCHULWERK ZENTRUM SALZBURG). 

Σπούδασε Φωνητική και Τραγούδι με την Ηρώ Πάλλη, ειδικεύτηκε πλάι στο Δ. Ροντήρη στο μάθημα της Αγωγής του Λόγου και της Φωνής, το οποίο δίδαξε, καθώς και Υποκριτική και Μουσική για 10 χρόνια στη Δραματική Σχολή του Π. Κατσέλη. Επιπλέον, σπούδασε Κίνηση, Χορό και Έκφραση πλάι στην FRANCE SCHOTT BILLMANN και είναι πτυχιούχος της μεθόδου χοροθεραπείας με βάση την Πρωτόγονη Έκφραση του ιδρύματος ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT DE L' EXPRESSION PRIMITIVE. Έχει μελετήσει πλάι στο Δ. Ροντήρη Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Δημοτικό τραγούδι και Ελληνικούς χορούς. Έχει παίξει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό , τηλεοπτικές σειρές και σκηνοθετήσει Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, Όπερα, Μουσικοθεατρικές παραστάσεις και έργα από το παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο. Το 1993 ίδρυσε τις Μορφές Έκφρασης.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

ΟΡΕΣΤΕΙΑ και ΟΡΝΙΘΕΣ

  

 Ο Κώστας Γάκης και η Νατάσα Φαίη Κοσμίδου ξεκινούν δύο τετράμηνα θεατρικά σεμινάρια, το ένα πάνω στην τραγωδία και το άλλο πάνω στην κωμωδία. Με όχημα την Ορέστεια του Αισχύλου και τους Όρνιθες του Αριστοφάνη και με σεβασμό στα υπέροχα αυτά κείμενα-μνημεία της παγκόσμιας θεατρικής κληρονομιάς οι διδάσκοντες θα μοιραστούν τη μέθοδο του Κώστα Γάκη για τα 10 υλικά υποκριτικής στο αρχαία δράμα αλλά και στοιχεία για την αγγελική ρήση, τη χορική λειτουργία και τους διακριτούς ρόλους του χορού, του κορυφαίου και του ήρωα του δράματος.. Στο τέλος του τετραμήνου θα υπάρξει ανοιχτή παρουσίαση της εργασίας του σεμιναρίου στο θέατρο Αργώ.

 

«Ορέστεια - μια χορική μέθεξη»

Τετράμηνο εργαστήριο υποκριτικής πάνω στην αρχαία ελληνική τραγωδία

 και τη χορική λειτουργία στο ανανεωμένο θέατρο "Αργώ" 

 

 Ο Κώστας Γάκης μοιράζεται τη μέθοδό του «10 υλικά υποκριτικής στο αρχαίο Ελληνικό δράμα» με επίκεντρο και αφετηρία το πλέον ολοκληρωμένο έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, την τριλογία της Ορέστειας του Αισχύλου. Συνεμψυχώτρια στο σεμινάριο θα είναι η σταθερή συνεργάτιδα του Κώστα Γάκη, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου.

 Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργηθεί ένα καλογυμνασμένο σύνολο, το οποίο με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα έχει ολόψυχα σπουδάσει και σωματοποιήσει μέρη της Ορέστειας.

 Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς

και σε ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη του θεάτρου και θέλουν να εμβαθύνουν στο αρχαίο δράμα και να βιώσουν το εκστατικό κανάλι της τραγωδίας.

 

 Όλα όσα θα δουλευτούν στους 4 μήνες της σπουδής στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν σε ανοιχτή στο κοινό παράσταση στο θέατρο Αργώ.

 

Έναρξη σεμιναρίου:       1η Οκτωβρίου 2023

Συναντήσεις:                  Κάθε Κυριακή 10:00 με 12:00

Ανοιχτή παρουσίαση:    Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024

Χώρος πρόβας:             Θέατρο Αργώ

Διδασκαλία, εμψύχωση: Κώστας Γάκης, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου

Κόστος σεμιναρίου:         50 ευρώ το μήνα

 

           Δήλωση συμμετοχής με ένα σύντομο βιογραφικό:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

«Όρνιθες - μια κεφάτη, φτερωτή ουτοπία»

Τετράμηνο εργαστήριο υποκριτικής πάνω στην αρχαία ελληνική κνωμωδία

 και τη χορική λειτουργία στο ανανεωμένο θέατρο "Αργώ"

 

 

 Ο Κώστας Γάκης μοιράζεται τη μέθοδό του «10 υλικά υποκριτικής στο αρχαίο Ελληνικό δράμα» με επίκεντρο και αφετηρία τους Όρνιθες, την υπέροχη αλληγορική κωμωδία του Αριστοφάνη. Συνεμψυχώτρια στο σεμινάριο θα είναι η σταθερή συνεργάτιδα του Κώστα Γάκη, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου.

 Στόχος του σεμιναρίου είναι να δημιουργηθεί ένα καλογυμνασμένο σύνολο, το οποίο με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα έχει ολόψυχα σπουδάσει και σωματοποιήσει μέρη των Ορνίθων.

 Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών καθώς

και σε ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη του θεάτρου και θέλουν να εμβαθύνουν στο αρχαίο δράμα και να χαρούν την μέθη της κωμωδίας.

 

 Όλα όσα θα δουλευτούν στους 4 μήνες της σπουδής στο σεμινάριο θα παρουσιαστούν σε ανοιχτή στο κοινό παράσταση στο θέατρο Αργώ.

 

Έναρξη σεμιναρίου:       1η Οκτωβρίου 2023

Συναντήσεις:                  Κάθε Κυριακή 13:00 με 15:00

Ανοιχτή παρουσίαση:    Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024

Χώρος πρόβας:             Θέατρο Αργώ

Διδασκαλία, εμψύχωση: Κώστας Γάκης, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου

Κόστος σεμιναρίου:         50 ευρώ το μήνα

 

           Δήλωση συμμετοχής με ένα σύντομο βιογραφικό:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Σεμινάριο Αφηγηματικού Θεάτρου με την Άννα Βαγενά Πάντα δημιουργικά ανήσυχο το Θέατρο Μεταξουργείο, εκτός από το πλούσιο ρεπερτόριο, την επόμενη σεζόν προγραμματίζει και «Θεατρικό Εργαστήρι» με σεμινάρια και διάφορες δράσεις. Θα απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές Δραματικών Σχολών, δασκάλους, καθηγητές και όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Τέχνη και το Θέατρο. Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου, θα πραγματοποιηθεί Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά, το οποίο βασίζεται σε δικές της εμπνευσμένες ιδέες, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο». Στόχος του, οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν σ’ αυτόν τον ιδιαίτερα απαιτητικό τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και ν’ αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά. Με το πέρας των μαθημάτων, το αποτέλεσμα του σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης. Να σημειωθεί ότι το Θέατρο Μεταξουργείο, για τις ανάγκες του σεμιναρίου καθώς και την άρτια και επαγγελματική παρουσίαση των παραστάσεων, διαθέτει πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά. Τι είναι το αφηγηματικό θέατρο Πρόκειται για ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και Κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους. Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα. Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» της Άννας Βαγενά και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη. Έχει ήδη πραγματοποιήσει με επιτυχία, σεμινάριο αφηγηματικού θέατρου με τίτλο «Θα σου πω μια ιστορία». Χρήσιμες πληροφορίες Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές ή υποψήφιους δραματικών σχολών και σε όσους ενδιαφέρονται για την Τέχνη του Θεάτρου και την επίδρασή του στη ζωή μας. Έναρξη σεμιναρίου: 7 Οκτωβρίου 2023 Διάρκεια: 3 μήνες (έως και τον Δεκέμβριο) Διεξαγωγή: Κάθε Σάββατο από τις 13:00 έως και τις 17:00 Πού: Στο Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Τ.Κ: 104 36 Κόστος: 100 €/ μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100 € (συν ΦΠΑ). Εγγραφές: Από 1 Ιουλίου Δηλώσεις συμμετοχής: Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο του θεάτρου Μεταξουργείο: 210 5234382 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-14:00) ή μέσω mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο στο https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

Τα θεατρικά εργαστήρια και τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, ενεργά από το 2006, αποτελούν την μακροβιότερη αλλά και μία από τις σημαντικότερες δράσεις του, και επιθυμία μας είναι αυτές τις δράσεις να τις συνεχίσουμε. 

Για την νέα θεατρική σεζόν 2023-24, στοχεύοντας στον εμπλουτισμό των παιδαγωγικών μας προγραμμάτων καθώς και στην εξερεύνηση νέων δράσεων, απευθύνουμε δημόσια πρόσκληση σε επαγγελματίες του θεάτρου (μεμονωμένα άτομα ή και ομάδες) για κατάθεση προτάσεων θεατρικών σεμιναρίων (διάρκειας περίπου δύο έως τεσσάρων ημερών, τα οποία μπορεί και να επεκταθούν) που θα απευθύνονται σε εφήβους, ενήλικες και ΑμεΑ (ηλικίας 15 και άνω καθώς και γονείς ΑμεΑ).

Τα σεμινάρια πρέπει να έχουν την μορφή βιωματικών εργαστηρίων και η θεματολογία τους να σχετίζεται με θεατρικές μεθόδους όπως αυτοσχεδιασμός, εκπαιδευτικό δράμα, θεατρικό παιχνίδι, ψυχόδραμα, τεχνικές συνόλου, εξερεύνηση νέων θεατρικών τεχνικών και μεθόδων κ.τ.λ.

Οι προτάσεις σας θα πρέπει να αποσταλούν στο e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα «Πρόταση Θεατρικού Σεμιναρίου». 
Η πρόταση θα πρέπει να είναι συνημμένη σε μορφή word και να περιλαμβάνει:
Τα προσωπικά στοιχεία και στοιχεία επικοινωνίας του/της διδάσκοντα/διδάσκουσας ή των διδασκόντων.
Ένα σύντομο βιογραφικό του/τους.
Ηλικίες στις οποίες απευθύνεται.
Τίτλο καθώς και περιγραφή του σεμιναρίου, των στόχων του, των δράσεων, των μεθόδων του, τον αριθμό συμμετεχόντων, τις απαιτήσεις υλοποίησής του, ημερομηνίες που δύναται να πραγματοποιηθεί (έως 400 λέξεις).
Ενδεικτικό οπτικοακουστικό υλικό σε περίπτωση που το σεμινάριο έχει πραγματοποιηθεί στο παρελθόν (προαιρετικά).
Τελική ημερομηνία κατάθεσης προτάσεων: Πέμπτη 31 Αυγούστου 2023

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης θα σας ενημερώσει μέσω e-mail, μετά το πέρας της τελικής ημερομηνίας κατάθεσης, για την αποδοχή ή μη της πρότασής σας.
Για οποιαδήποτε ερώτηση/διευκρίνιση μπορείτε να απευθύνεστε στο e-mail του θεάτρου γράφοντας στο θέμα: «Υπόψιν κας Μπατάνη Μαρίας».

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής
Λευτέρης Πλασκοβίτης

Πάντα δημιουργικά ανήσυχο το Θέατρο Μεταξουργείο, εκτός από το πλούσιο ρεπερτόριο, την επόμενη σεζόν προγραμματίζει και «Θεατρικό Εργαστήρι» με σεμινάρια και διάφορες δράσεις. Θα απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές Δραματικών Σχολών, δασκάλους, καθηγητές και όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Τέχνη και το Θέατρο. Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου, θα πραγματοποιηθεί Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά, το οποίο βασίζεται σε δικές της εμπνευσμένες ιδέες, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο». Στόχος του, οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν σ’ αυτόν τον ιδιαίτερα απαιτητικό τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και ν’ αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά. Με το πέρας των μαθημάτων, το αποτέλεσμα του σεμιναρίου θα παρουσιαστεί σε μορφή παράστασης. Να σημειωθεί ότι το Θέατρο Μεταξουργείο, για τις ανάγκες του σεμιναρίου καθώς και την άρτια και επαγγελματική παρουσίαση των παραστάσεων, διαθέτει πλήρη τεχνικό εξοπλισμό, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο και σκηνικά. Τι είναι το αφηγηματικό θέατρο Πρόκειται για ένα μικτό είδος θεάτρου με αφήγηση και δράση. Έρχεται από πολύ παλιά και θα μπορούσε να αναζητήσει κανείς τις ρίζες του στα Ομηρικά Έπη, στους τροβαδούρους του Μεσαίωνα, στη Βόρεια και Κεντρική Ευρώπη, στα Δημοτικά ποιήματα, στους λαϊκούς παραμυθάδες, ακόμα και στα παραμύθια και τις αφηγήσεις των γιαγιάδων μας, που είναι ένα εξαιρετικό δείγμα αυτού του είδους. Η Άννα Βαγενά έχει τεράστια εμπειρία σε αυτό το είδος θεάτρου και τους θεατρικούς μονολόγους. Είναι η πρώτη ηθοποιός, μαζί με την Άννα Κοκκίνου, που ασχολήθηκε ήδη από το 1999 με τον αφηγηματικό θεατρικό μονόλογο, κυρίως πάνω σε λογοτεχνικά κείμενα. Ερμήνευσε την «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου (η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με τον ίδιο πρωταγωνιστή, που παίζεται 24 συναπτά χρόνια), τον «Γάμο» της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, τη «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, το «Τσέρνομπιλ: Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» της Άννας Βαγενά και «Το μπουφάν της Χάρλεϋ» του Βασίλη Κατσικονούρη. Έχει ήδη πραγματοποιήσει με επιτυχία, σεμινάριο αφηγηματικού θέατρου με τίτλο «Θα σου πω μια ιστορία». Χρήσιμες πληροφορίες Σεμινάριο Βιωματικής Αφήγησης με την Άννα Βαγενά Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές ή υποψήφιους δραματικών σχολών και σε όσους ενδιαφέρονται για την Τέχνη του Θεάτρου και την επίδρασή του στη ζωή μας. Έναρξη σεμιναρίου: Οκτώβριος 2023 Διάρκεια: 3 μήνες (έως και τον Δεκέμβριο) Διεξαγωγή: Κάθε Σάββατο από τις 13:00 έως και τις 17:00 Πού: Στο Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, Τ.Κ: 104 36 Κόστος: 100 €/ μήνα, πλέον ΦΠΑ. Πληρωμή διδάκτρων σε 3 ισόποσες δόσεις. Με την εγγραφή καταβάλλεται η πρώτη δόση, 100 € (συν ΦΠΑ). Εγγραφές: Από 1 Ιουλίου Δηλώσεις συμμετοχής: Τηλεφωνικά στο τηλέφωνο του θεάτρου Μεταξουργείο: 210 5234382 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-14:00) ή μέσω mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Περισσότερες πληροφορίες για το θέατρο Μεταξουργείο στο https://www.metaxourgeiotheatre.gr/

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

«Μουσικής Ανάγνωσης και Εκμάθησης χορικών μερών

στην Αρχαία Τραγωδία»

&

«Ερμηνείας»

 

Με τον συνθέτη

ΘΟΔΩΡΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

 

Από 3 έως 22 Ιουλίου

Κεντρική Σκηνή

Θέατρο του Νέου Κόσμου 

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου θα φιλοξενήσει στην Κεντρική Σκηνή του τον συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου από τις 3 μέχρι τις 22 Ιουλίου για 2 μοναδικά εντατικά σεμινάρια «Μουσικής Ανάγνωσης και εκμάθησης χορικών μερών στην Αρχαία Τραγωδία» και «Ερμηνείας».

 Το κάθε σεμινάριο θα ολοκληρωθεί σε 6 τετράωρες συναντήσεις. Οι δηλώσεις  συμμετοχής είναι μέχρι τις 27 Ιουνίου 2023.

 Ο Θοδωρής Οικονόμου σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και στο Royal College of music στο Λονδίνο (RCM). Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε. το Piccolo teatro, το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Ε.Λ.Σ., τον Θ.Ο.Κ., τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Λαμίας, Καβάλας κ.α. Έχει γράψει την μουσική για πάνω από εκατόν πενήντα παραστάσεις που έχουν σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων οι Robert Wilson, Γιάννης Χουβαρδάς, Γιάννης Μόσχος, Σταμάτης Φασουλής, Γιάννης Μπέζος, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Σωτήρης Τσιαφούλιας, Amalia Bennet, Νίκος Μαστοράκης, Γιάννης Καλαβριανός, Ιώ Βουλγαράκη, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Κώστας Σιλβέστρος. Επίσης, έχει συνεργαστεί με τους Μίκη Θεοδωράκη, Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Μαρκόπουλο, Νίκο Μαμαγκάκη καθώς και με τους πιο σημαντικούς Έλληνες ερμηνευτές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. ‘Έχει βραβευτεί με το βραβείο Δημήτρης Μητρόπουλος από το Θεατρικό Μουσείο, καθώς επίσης και από το περιοδικό «αθηνόραμα». Διδάσκει το μάθημα της «Ερμηνείας θεατρικού τραγουδιού» στην δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν.

 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 1

«Μουσική Ανάγνωση και Εκμάθηση χορικών μερών στην Αρχαία Τραγωδία»

Για ηθοποιούς και σπουδαστές Δραματικών σχολών

 

Έξι συναντήσεις

Διάρκεια : 24 ώρες

 

Α΄ Περίοδος : 3, 4, 5, 6, 7, 8 Ιουλίου  2023  / 11:00  - 15:00

Β΄ Περίοδος : 10, 11, 12, 13, 14, 15  Ιουλίου 2023 / 11:00 – 15:00

 

Κόστος Συμμετοχής : 200 Ευρώ

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων : 25

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κεντρική Σκηνή

 

Πληροφορίες

Τηλέφωνο : 6972703015

Ώρες : 11:00 - 14:00

 

Την τελευταία ημέρα  του σεμιναρίου και των 2 περιόδων θα γίνει ηχογράφηση του υλικού που θα έχει δουλευτεί,  σε επαγγελματικό στούντιο.

 

Δήλωση συμμετοχής και αποστολή βιογραφικών μέχρι 27 Ιουνίου 2023

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2

 

«Ερμηνείας»

Για ηθοποιούς ή σπουδαστές  που (νομίζουν πως) δεν τραγουδούν

 

Έξι συναντήσεις

Διάρκεια : 24 ώρες

 

Περίοδος : 17, 18, 19, 20, 21, 22 Ιουλίου  2023  / 11:00  - 15:00

 

Κόστος Συμμετοχής: 200 Ευρώ

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κεντρική Σκηνή

 

Πληροφορίες

Τηλέφωνο : 6972703015

Ώρες : 11:00 - 14:00

 

Δήλωση συμμετοχής και αποστολή βιογραφικών μέχρι 27 Ιουνίου 2023

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληθαίνουν οι φωνές διαμαρτυρίας για τα σεμινάρια του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής (ΙΕΠ) του υπουργείου Παιδείας που καλούνται να πρακολουθήσουν σχεδόν 20.000 νεοδιόριστοι, με περιεχόμενο μπορεί να χαρακτηρισθεί από αναχρονιστικό έως κακοποιητικό και ρατσιστικό.

Σήμερα, την απόσυρση και διόρθωση του εν λόγω περιεχομένου άμεσα ζήτησε με ανακοίνωσή της και η Πανελλαδική Συνομοσπονδία Ελλήνων Ρομά -ΕΛΛΑΝ ΠΑΣΣΕ, χαρακτηρίζοντας το «απαράδεκτο» και με «ρατσιστικές διατυπώσεις» που «ενισχύουν τις διακρίσεις μεταξύ των μαθητών».

Η ανακοίνωση της ΕΛΛΑΝ-ΠΑΣΣΕ έχει ως εξής:

«Η εισαγωγική επιμόρφωση του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής (ΙΕΠ) του Υπουργείου Παιδείας, σεμινάριο που καλούνται να παρακολουθήσουν δεκάδες εκπαιδευτικοί, έχει δικαίως προκαλέσει έντονες αντιδράσεις. 

Από μεριάς μας, θέλουμε να δηλώσουμε την βαθιά  δυσαρέσκεια και απογοήτευση μας για τις εξαιρετικά προβληματικές και ρατσιστικές διατυπώσεις που αναπαράγονται εντός του επιμορφωτικού σεμιναρίου και ενισχύουν τις διακρίσεις μεταξύ των μαθητών.

Χαρακτηρισμός με βάση την εξωτερική εμφάνιση, «αντιμετώπιση» των περιθωριοποιημένων μαθητών και όχι των συνθηκών που γεννούν την περιθωριοποίηση μέσα και έξω από την τάξη, είναι ορισμένα μόνο από τα σκοτεινά σημεία που περιλαμβάνει. Αντί, λοιπόν το σχολείο να θεωρείται τόπος εξάλειψης του στίγματος, του ρατσισμού και όλων των προβληματικών αντιλήψεων που αποτρέπουν την ίση πρόσβαση και αντιμετώπιση των παιδιών, φαίνεται πως μέσα από τα σεμινάρια του Υπουργείου Παιδείας και του ΙΕΠ τις ενισχύει. 

Δεν μπορούμε παρά να απαιτήσουμε την απόσυρση και διόρθωση του εν λόγω περιεχομένου άμεσα!»

Ο καλλιτεχνικός πολυχώρος FAUST διανύοντας φέτος τον δέκατο χρόνο συνεχούς παρουσίας στην πολιτιστική ζωή της Αθήνας,  συμπληρώνει τις δράσεις του δημιουργώντας μια νέα εστία έρευνας, εκπαίδευσης και συνομιλίας γύρω από την καλλιτεχνική δημιουργία και την προσωπική ανάπτυξη: Το Κέντρο Δια Βίου Μάθησης  FAUST CULTURE.
 
Αναγνωρισμένοι επαγγελματίες της Τέχνης, του Πολιτισμού και των Επιστημών του Ανθρώπου θα παρουσιάσουν και θα αναλύσουν τα εργαλεία της δουλειάς τους και τις τεχνικές της δημιουργίας τους, μέσα από πρωτότυπους κύκλους σεμιναρίων, εργαστηρίων, παρουσιάσεων και ομαδικών δράσεων.
 
Στους ειδικά διαμορφωμένους και πλήρως εξοπλισμένους χώρους των δύο ορόφων όπου στεγάζεται, το FAUST CULTURE παρέχει τη δυνατότητα για ουσιαστική επιμόρφωση όλων των συμμετεχόντων, τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, πάνω στην καλλιτεχνική δημιουργία, την πολιτισμική πράξη και την προσωπική ανάπτυξη.
 
Με την εμπειρία των 1.500 θεατρικών παραστάσεων, 1.200 μουσικών συναυλιών αλλά και πλήθος μικρών και μεγάλων σεμιναρίων και εκθέσεων που έχουν πραγματοποιηθεί στο Faust, συνεχίζουμε ακόμα πιο πεισματικά με σταθερό σκοπό μας τον πολιτισμό.

Θέατρο, Συγγραφή, Μουσική, Κινηματογράφος, Κίνηση, Οργάνωση, Διαχείριση, Επικοινωνία, Αυτογνωσία, Άσκηση, Εξέλιξη. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ!
 
Μέσα στο πρώτο εξάμηνο θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω κύκλοι σεμιναρίων:
 
Σεμινάρια θεωρίας κειμένων, γραφής και δραματουργίας
Διδάσκουν οι: Βασίλης Παπαβασιλείου, Τάκης Τζαμαργιάς, Άκης Δήμου, Αλέξης Σταμάτης, Κατερίνα Μπέη, Ειρήνη Μουντράκη, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Μάνια Ζούση.
 
Σεμινάρια σκηνοθεσίας, υποκριτικής, κίνησης, φωτογραφίας και φωτισμών
Διδάσκουν οι: Δημήτρης Καταλειφός, Νίκος Χατζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Ιώ Βουλγαράκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Μαρία Μαγκανάρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σωτήρης Καραμεσίνης & Αγγελική Τουμπανάκη, Λευτέρης Χαρίτος, Λίλλυ Μελεμέ, Μελίνα Μάσχα, Γιώργος Λυτζέρης, Σίμος Κακάλας, Τάσος Βρεττός.
 
Σεμινάρια Αυτογνωσίας, επικοινωνίας και προσωπικής ανάπτυξης
Διδάσκουν οι: Ζωζώ Λιδωρίκη, Δημήτρης Τσέλιος, Κωνσταντίνος Χαραντινιώτης, Κωνσταντίνος Ζερβός, Μαρία Κωστάλα & Ελίνα Πανταλέων.
 
Σεμινάρια μουσικής, ρυθμού, performance και σώματος
Διδάσκουν οι: Γιώργος Ανδρέου, Πέτρος Κούρτης, Άννα Καραμήτσου, Ραφίκα Σαουίς, Αντώνης Παπαδόπουλος, Τάνια Φύτρου, Μάντυ Φραγκιαδάκη & Χριστόφορος Κωνσταντινίδης, Μαριάνθη Κυρίου.
 
Επισκεφθείτε μας στο www.faustculture.gr για αναλυτικές πληροφορίες για το κάθε σεμινάριο, το πρόγραμμα, τα δίδακτρα και τους τρόπους πληρωμής.

FAUST CULTURE
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διεύθυνση: Καλαμιώτου 11, Αθήνα 10560
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103234095
www.faustculture.gr
 
Facebook: https://www.facebook.com/faustculture
Instagram: https://www.instagram.com/faust_culture/