Έφυγε από την ζωή σε ηλικία 90 ετών ο Πετρολούκας Χαλκιάς, βιρτουόζος του κλαρίνου, μια τεράστια προσωπικότητα που ανήκει στο πάνθεον με τους κορυφαίους στο χώρο του ηπειρώτικου κλαρίνου.

Η είδηση του θανάτου του έγινε γνωστή από συναδέλφους του, μουσικούς, με σειρά αναρτήσεων στο διαδίκτυο και προκάλεσε θλίψη όχι μόνο στον καλλιτεχνικό κόσμο της μουσικής παράδοσης, αλλά στο πανελλήνιο.

Γεννημένος το 1934 στο Δελβινάκι Ιωαννίνων, κουβαλούσε στο αίμα του τη μουσική ως γιος του περίφημου Περικλή Χαλκιά. Ξεκίνησε να παίζει κλαρίνο σε ηλικία μόλις έντεκα ετών, μαθητεύοντας δίπλα στον θρυλικό Φίλιππα Ρούντα, «το καλύτερο κλαρίνο του Ζαγορίου». Παρά την αρχική αντίδραση του πατέρα του, η μοίρα του είχε ήδη χαραχθεί: το πάλκο έγινε το φυσικό του περιβάλλον, κι εκεί, όπως έλεγε ο ίδιος, επικοινωνούσε με τις ψυχές των ανθρώπων.

Η διαδρομή του περιλάμβανε δύο δεκαετίες στην Αμερική, όπου μετέφερε και διέδωσε τη μουσική της Ηπείρου στην ομογένεια, αλλά και σημαντικές συνεργασίες με καλλιτέχνες στην Ελλάδα, σε συναυλίες, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές και δεκάδες δισκογραφικές δουλειές. Μεταξύ αυτών, ξεχωρίζουν τα «Μοιρολόγια και γυρίσματα», «Δρόμοι της ψυχής» και «Αυτή είναι η Ήπειρος». Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε δείξει και για τη συνάντηση πολιτισμών, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα τη συνεργασία του με Ινδούς μουσικούς σε δίσκους και συναυλίες.

Ο ίδιος περιέγραφε το παίξιμό του ως κάτι βαθιά βιωματικό: «όταν παίζω, τα δάχτυλά μου κινούνται μόνα τους και εντολές δίνει η ψυχή μου». Γι’ αυτό και το κοινό του τον λάτρευε – γιατί κάθε του νότα ήταν αυθεντική, φορτισμένη με συναίσθημα, με μνήμη, με πατρίδα.

Ο Πετρολούκας Χαλκιάς δεν ήταν απλώς ένας σπουδαίος δεξιοτέχνης του κλαρίνου. Ήταν ένας ποιητής του ήχου, ένας σιωπηλός αφηγητής του τόπου και των ανθρώπων του. Και μπορεί η φυσική του παρουσία να έσβησε, όμως το ηχόχρωμά του θα συνεχίσει να αντηχεί σε κάθε πανηγύρι, σε κάθε μονοπάτι της πέτρας και της παράδοσης.

Συλλυπητήρια μηνύματα 

• Κωνσταντίνος Τασούλας, Πρόεδρος της Δημοκρατίας

«Απεβίωσε σήμερα ο θρύλος της δημοτικής μας μουσικής και ιδιαίτερα της ηπειρωτικής, Πέτρος Λούκας Χαλκιάς, πλήρης ημερών. Στις συνειδήσεις όλων των Ελλήνων είναι ο κορυφαίος εκπρόσωπος του δημοτικού μας τραγουδιού, που το μετέφερε, κερδίζοντας το θαυμασμό, ήδη από τα 11 του χρόνια, ως τα πέρατα του κόσμου.

Ο Πέτρος Λούκας Χαλκιάς έφυγε από τη ζωή, αλλά δεν σίγησε ούτε θα σιγήσει. Το σπουδαίο έργο του και τα ακούσματά του, θα συντροφεύουν και θα συγκινούν βαθιά, για πάντα, τους φίλους του δημοτικού μας τραγουδιού. 

Στους οικείους του εκφράζω τα πλέον θερμά μου συλλυπητήρια».

• Λίνα Μενδώνη, υπουργός Πολιτισμού

«Με βαθιά συγκίνηση και θλίψη αποχαιρετούμε τον Πέτρο-Λούκα Χαλκιά, τον κορυφαίο εκφραστή της ηπειρώτικης παραδοσιακής μουσικής, τον αξεπέραστο κλαρινίστα, τον δεξιοτέχνη ερμηνευτή που, με τη μουσική του, μύησε τους Έλληνες και τον κόσμο στη ζωντανή φωνή της παράδοσής μας. Η απώλειά του δεν είναι απλώς η απώλεια ενός μεγάλου μουσικού, αλλά ενός πιστού φύλακα της μουσικής κληρονομιάς μας και της πολιτιστικής μας ταυτότητας. Αφήνει πίσω του ένα δυσαναπλήρωτο κενό στην παραδοσιακή μουσική και στην καρδιά της Ηπείρου.

Υπήρξε, δικαίως, ο "πατριάρχης" του κλαρίνου, τίτλος που του αποδόθηκε για την αδιαμφισβήτητη δεξιοτεχνική κυριαρχία του. Δωρικός ερμηνευτής, σεμνός και προσηνής, αταλάντευτα αφοσιωμένος στην τέχνη του και πάντοτε αρωγός και πολύτιμος δάσκαλος των νεότερων καλλιτεχνών. Η παραδοσιακή μουσική μας δεν θα είναι πια ποτέ η ίδια χωρίς την εμβληματική του παρουσία. Ωστόσο, η εξέχουσα προσφορά του θα μείνει ζωντανή, να μας συγκινεί, να μας διδάσκει, να μας ενώνει. Η Ελλάδα, ιδιαίτερα η Ήπειρος, τον αποχαιρετούν με θλίψη και υπερηφάνεια.

Στην οικογένειά του, τους πολλούς μαθητές του και τους αμέτρητους φίλους του απευθύνω τα ειλικρινέστατα συλλυπητήρια μου».

• Μαρίνα Κοντοτόλη, τομεάρχης Πολιτισμού και βουλεύτρια ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ

«Με μεγάλη συγκίνηση αποχαιρετούμε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, έναν αυθεντικό δεξιοτέχνη του κλαρίνου, τον Πέτρο-Λούκα Χαλκιά.

Ο Πέτρο-Λούκας Χαλκιάς δεν ήταν απλώς ένας μουσικός· ήταν θεματοφύλακας της δημοτικής μας παράδοσης, ο άνθρωπος που κράτησε ζωντανές, μέσα από το κλαρίνο του, τις μνήμες, τους καημούς, τη χαρά και τη λύπη του τόπου μας. Με το έργο του, ταξίδεψε το ηπειρώτικο τραγούδι σε κάθε γωνιά του κόσμου, κάνοντας όλους μας περήφανους.

Εκφράζουμε τα ειλικρινή μας συλλυπητήρια στην οικογένεια, στους οικείους του και σε όλη τη μουσική κοινότητα. Ο ήχος του κλαρίνου του θα παραμείνει ανεξίτηλος στις καρδιές μας.

Καλό ταξίδι. Η προσφορά σου στον πολιτισμό μας θα σε κρατά πάντα ζωντανό στις καρδιές μας».

Ερήνη 

Η φωνή που πρέπει να ακούσεις, με επιρροές από την Ελληνική παραδοσιακή μουσική, τη σύγχρονη και τη τζαζ.

Η Κρητικιά καλλιτέχνιδα με την αισθαντική φωνή και το πλούσιο βιογραφικό που ζεί στη Νέα Υόρκη, μας παρουσιάζει τη δική της προσέγγιση στο

πολυαγαπημένο «Μενεξέδες Και Ζουμπούλια», όπου συναντάμε ένα σύνολο ανατολίτικων εγχόρδων.

Το «Μενεξέδες Και Ζουμπούλια» είναι ο προπομπός του debut album της Ερήνης

το οποίο είναι μια ωδή στους Μικρασιάτες πρόσφυγες, φέρνοντας στην επιφάνεια τις δυσκολίες τους και ταυτόχρονα τιμώντας την τεράστια πολιτισμική κληρονομιά τους!

Βρείτε το «Μενεξέδες και Ζουμπούλια» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://Erini.lnk.to/MenexedesKaiZoumpouliaGREPR

Κυκλοφορεί και το εντυπωσιακό music video του τραγουδιού σε σκηνοθεσία Liliya Timirzyanova.

Το music video γυρίστηκε στην Κρήτη. Η αισθητική του βίντεο είναι εμπνευσμένη από την ταινία 'The Color of Pomegranates’ του Sergei Parajanov, με visual homage σε σκηνές της ταινίας. Μέσα από αυτό το βίντεο η Ερήνη εκφράζει τη θεματική του τραγουδιού που είναι η αγάπη. Συμβολικά η Ερήνη επέλεξε δυο τοποθεσίες, τις Αρχάνες που είναι το χωριό του παππού της, και ένα σημείο στη θάλασσα στον Καρτερό, όπου η Ερήνη κοιτάει στον ορίζοντα σε ευθεία γραμμή προς τη Σμύρνη και τα Παράλια της Μικράς Ασίας από όπου καταγόταν η γιαγιά της. Η θάλασσα συμβολίζει τον ερχομό των Μικρασιατών προσφύγων, και το σοκάκι του χωριού συμβολίζει την ενσωμάτωσή τους στη νέα τους πατρίδα, την Κρήτη.

Δείτε εδώ το Official Music Video: https://youtu.be/r1pEoDsqWrw?si=s2wp20d-22wK48Ll

Οι πολλαπλές μουσικές επιρροές της Ερήνης, μετά την εμπειρία της περιοδείας της με το Cirque Du Soleil αλλά και την εκπαίδευση της στο Berklee College of Music, γέννησε νέες σύγχρονες ενορχηστρώσεις των παραδοσιακών μικρασιάτικων τραγουδιών. Με τη συμβολή του υποψήφιου για GRAMMY Gonzalo Grau από τη Βενεζουέλα, ως συμπαραγωγό, το αναμενόμενο άλμπουμ εμπεριέχει θεματικές όπως ο έρωτας, η θλίψη και ο πόνος του αποχωρισμού.   

Λίγα λόγια για την Ερήνη:

H Ερήνη ειναι μια νέα ”φωνή” με επιρροές από την Ελληνική παραδοσιακή μουσική, τη σύγχρονη και τη τζαζ.

Μεγάλωσε​ στο Ηράκλειο Κρήτης με καταγωγή από τη Σμύρνη και έχει βάση της τη Νέα Υόρκη.

Ως μια σύγχρονη Μικρασιάτισσα, μεταλαμπαδεύει τη Μικρασιατική μουσική στο εξωτερικό, παρουσιάζοντας τη σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και διοργανώσεις όπως το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και το WOMEX 2023, αλλά και σε συνεργασία με καταξιωμένες ορχήστρες αλλά και καλλιτέχνες όπως ο Danilo Perez, Daniel Hope, Nella, Jorge Glem, Eugene Friesen μεταξύ άλλων.

Η Ερήνη περιόδευσε ως τραγουδίστρια με το Cirque Du Soleil για 3 χρόνια και είναι καθηγήτρια στο πανεπιστήμιο Berklee College of Music.

Πρόσφατα έλαβε δυο σημαντικά βραβεία από το Mass Cultural Council και Boston Foundation για τη δουλειά της πάνω στη φωνητική ερμηνεία της Μικρασιάτικης Μουσικής.

Επίσης βραβεύτηκε ως μια από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες της Αμερικής κάτω των 40, από το Greek America Foundation, για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα αλλά και την προσφορά της στον Ελληνισμό.

Βρείτε την Ερήνη στα social media:

Erini Instagram:   / erinimusic  

Facebook:   / erinimusic  

TikTok:   / erinimusic  

Website: www.erinimusic.com

#erini #greekmusic #crete #greekculture

«Το Μαργούδι» – Το επετειακό video clip από τα παιδιά του Νεανικού Τμήματος της Χορωδίας της ΟτΚ 

Τα παιδιά του Νεανικού Τμήματος της Χορωδίας της Ορχήστρας των Κυκλάδων, με αφορμή τη συμπλήρωση 10 χρόνων της Χορωδίας μας, τραγουδούν το παραδοσιακό τραγούδι Θράκης «Το Μαργούδι». 

Άλλες πλατφόρμες (Spotify κλπ)
https://orcd.co/tomargoudi

Αφιερώνεται στην κα Δέσποινα Παρασκευαΐδου, ως ελάχιστο δείγμα ευγνωμοσύνης για την δεκαετή ηθική και υλική της στήριξη.

Προσαρμογή και επιμέλεια της διασκευής βασισμένης στα Βουλγάρικα πολυφωνικά για τη χορωδία της ΟτΚ- Γενική επιμέλεια:  Έλλη Γούναρη 
Ηχογράφηση-mastering: Νίκος Ρούσσος
Σκηνοθεσία-Σχεδιασμός εξωφύλλου: Έλλη Γούναρη
Διδασκαλία χορωδίας: Νίκος Ρούσσος, Έλλη Γούναρη, Ρένα Βέργου, Βούλα Γλύκα
Εικονοληψία-Επεξεργασία: Ρούσσος Γιώργος – Prisma Cinematography 
Εναέριες λήψεις: Replay Media - Μάρκος Τράκας

Τραγουδούν (αλφαβητικά):
Ξένια Αργυρού, Έλλη Γούναρη, Βασιλική Δρακάκη, Έλενα Θεοδωρακοπούλου, Βασιλική Κεχαγιόγλου, Ειρήνη Λυγνού, Λένα Μώτου, Μαρία Νομικού, Χαρά Πρίντεζη, Μαρία Πρελορέντζου, Αγνή Ρούσσου, Κατερίνα Ρούσσου, Μαριθένα Ρούσσου, Ναταλία Ρούσσου, Χρυσάνθη Τσαρουχά, Μαριάννα Φωσκόλου

Ευχαριστούμε θερμά την Ιερά Μονή των Αδελφών του Ελέους για την παραχώρηση του αύλειου χώρου στο Ησυχαστήριο "Παναγία της Ελπίδος" στην Ερμούπολη της Σύρου, προκειμένου να πραγματοποιηθεί η βιντεοσκόπηση.

Η παραγωγή του τραγουδιού υλοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2023, με την υποστήριξη της κας Δέσποινας Παρασκευαΐδου

Στίχοι: 
Το Mαργούδι (Παραδοσιακό τραγούδι από τη Θράκη) Τ
ο Μαργούδι κι Αλεξαντρής βγαίνουν στην αυλή κρυφά κρυφά 
Τσ' είδγι η γειτουνιά κι κουσκουδιζ' Τσ' είδγι μάνα της κι μουρμουρίζ' 
Στο 'πα βρε Μαργούδι να μην βγαίνς' έξω στην αυλή κρυφά κρυφά 
Άμα θέλεις μάνα, δείρε με πάλι εγώ θα βγαίνω στην αυλή για να βλέπω τον Αλεξαντρή

Τα προηγούμενα επίσημα singles της Χορωδίας:  
Ο Μικρός Τυμπανιστής  
Κάλαντα Χριστουγέννων  
Κάλαντα Χριστουγέννων Σύρου   
Κάλαντα του Λαζάρου Σύρου 

Παιδική-Νεανική Χορωδία της ΟτΚ
www.orchestraofthecyclades.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
Facebook: https://bit.ly/OtK-Facebook 
Instagram: https://bit.ly/OtK-Instagram 
YouTube: https://www.youtube.com/@orchestraofthecyclades/videos  

Την είδηση του θανάτου του μεγάλου Εβρίτη έκανε γνωστή ο Απόστολος Ευφραιμίδης, Πρόεδρος του Αρχείου Μουσικολαογραφικής Παράδοσης Χρόνης Αηδονίδης (ΑΜΠΧΑ).

«Με μεγάλη οδύνη ανακοινώνουμε πως ο αγαπημένος μας Δάσκαλος Χρόνης Αηδονίδης δεν είναι πια μαζί μας.

Σε ηλικία 95 ετών και μετά από 75 χρόνια συνεχούς διακονίας και προσφοράς στη διδασκαλία, διάσωση, διάδοση και καταγραφή της μουσικής παράδοσης της Θράκης, οδεύει για τον Παράδεισο, αφήνοντας πίσω του πολύτιμες μουσικές καταγραφές και τέσσερις γενιές μαθητών και συνεργατών που θα διαιωνίσουν το όνομα, το όραμα και τη διδασκαλία του ες αεί.
Αιωνία η μνήμη του και η ευγνωμοσύνη όλων μας για την προσφορά του.
Για το Αρχείο Μουσικολαογραφικής Παράδοσης «Χρόνης Αηδονίδης»»

Ο πρόεδρος
Απόστολος Ευφραιμίδης»

Βιογραφία

Ο Χρόνης Αηδονίδης γεννήθηκε στην Καρωτή Διδυμοτείχου στις 23 Σεπτεμβρίου 1928. Γιος του Ιερέα Χρήστου και της Χρυσάνθης Αηδονίδη, είναι ο δεύτερος από τα πέντε αδέλφια του. Στην Καρωτή, περνά τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια κι εκεί είναι που μαθαίνει τα πρώτα του τραγούδια και μυείται στον κόσμο της παραδοσιακής μουσικής, πρώτα από τη μητέρα του, κι έπειτα απ’ τους ντόπιους μουσικούς που έπαιζαν στα πανηγύρια του χωριού του.

Μαθητής ακόμα, διδάσκεται βυζαντινή μουσική, από τον πατέρα του και αργότερα από τον πρωτοψάλτη Μιχάλη Κεφαλοκόπτη.

Όταν τελείωσε το οκτωτάξιο γυμνάσιο στο Διδυμότειχο, διορίστηκε ως κοινοτικός δάσκαλος στα Πετρωτά του Έβρου. Το 1950 εγκαταστάθηκε με τους γονείς του στην Αθήνα, όπου συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη βυζαντινή μουσική, στο Ελληνικό Ωδείο, κοντά στο μεγάλο δάσκαλο Θεόδωρο Χατζηθεοδώρου. Το Φεβρουάριο του ίδιου χρόνου, προσλαμβάνεται στο Σισμανόγλειο Νοσοκομείο, όπου εργάζεται ως λογιστής, ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές του στα λογιστικά, στη σχολή «Πυρσός». Σ’ αυτή τη θέση θα παραμείνει ως τη συνταξιοδότησή του, το 1988.

Το 1953 ο μεγάλος λαογράφος Πολύδωρος Παπαχριστοδούλου θα τον αναζητήσει και θα του προτείνει να συμμετέχει στην εκπομπή του “Θρακικοί Αντίλαλοι”, στο κρατικό ραδιόφωνο, προκειμένου να παρουσιάσει στον κόσμο ένα ρεπερτόριο της Θράκης άγνωστο μέχρι τότε. Παρότι στην αρχή ο Χρόνης Αηδονίδης θα διστάσει, λέγοντάς του “Τα τραγούδια αυτά τα ξέρω, τα αγαπώ, αλλά…ντρέπομαι να τα πω”, τα παραινετικά λόγια και οι συμβουλές του σπουδαίου λαογράφου θα τον επηρεάσουν και θα τον προτρέψουν να αφιερώσει τελικά όλο το υπόλοιπο της ζωής του στην προσπάθεια προβολής και διάδοσης της παραδοσιακής μουσικής. Οι «Θρακικοί Αντίλαλοι» που, πριν τον Χρόνη Αηδονίδη φιλοξενούσαν μόλις 30-40 τραγούδια της Ανατολικής Θράκης, τώρα πια, με τη φωνή του, γνωρίζουν στον κόσμο για πρώτη φορά τα τραγούδια της Δυτικής και της Βόρειας Θράκης αλλά και πολλά ακόμα της Ανατολικής, που ποτέ έως τότε δεν είχαν ακουστεί πέραν από τα σύνορα της Θράκης. Αργότερα συμμετέχει στη χορωδία του Σίμωνα Καρρά, ενώ από το 1957, αναλαμβάνει τακτική εβδομαδιαία εκπομπή στο ραδιόφωνο, προβάλλοντας το μουσικό θησαυρό της Θράκης. Παράλληλα εξακολουθεί να λαμβάνει μέρος σε πολλές συναυλίες ανά την Ελλάδα και να δισκογραφεί.

Το θρακιώτικο τραγούδι με την αριστοτεχνική και μελίρρυτη φωνή του, αγαπήθηκε από κάθε γωνιά της Ελλάδας. Αλλά έχει ταξιδέψει μαζί του στην Αμερική, στην Αυστραλία, σε πολλά κρατίδια της πρώην Σοβιετικής Ένωσης και στην Ευρώπη.
Γι’ αυτό άλλωστε επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την πατρίδα μας στις δύο μεγαλύτερες διοργανώσεις των τελευταίων χρόνων: στο διακρατικό παγκόσμιο τηλεοπτικό εορταστικό πρόγραμμα υποδοχής της νέας χιλιετίας, το 2000, όπου η Ελλάδα καλωσόρισε τη νέα χιλιετία με τη φωνή του, στο Σούνιο και το 2004, όταν πραγματοποίησε την έναρξη της Τελετής Λήξης των Ολυμπιακών αγώνων της Αθήνας, με το συγκινητικό καθιστικό τραγούδι: «Φίλοι μ’ καλωσορίσατε», απλώνοντας την ιερή μουσική της Θράκης σε κάθε γωνιά του κόσμου.

Το τεράστιο έργο του μπορούμε να το συνοψίσουμε σε τέσσερις λέξεις: Διέσωσε – Διαμόρφωσε – Δημιούργησε – Δίδαξε
Διέσωσε τη μουσική παράδοση της Θράκης όπως τη βίωσε, αλλά και όπως τη διδάχθηκε από την καλλίφωνη μητέρα του Χρυσάνθη. Όλος αυτός ο μουσικός πλούτος της Θράκης καταγράφηκε από τον κορυφαίο λαογράφο Παντελή Καβακόπουλο, ο οποίος σε ένα από τα βιβλία του «Τραγούδια της βορειοδυτικής Θράκης» αναφέρει πως κατά τα έτη 1951-1952 κατέγραψε περισσότερα από εκατό τραγούδια της βόρειας, ανατολικής και δυτικής Θράκης από το Χρόνη Αηδονίδη και τη μητέρα του.

Σήμερα ο Χρόνης Αηδονίδης έχει μια πλούσια δισκογραφία (πλέον των 500 τραγουδιών), με τα ωραιότερα τραγούδια της Θράκης. Τα περισσότερα μάλιστα από αυτά τα τραγούδια τα κατέγραψε δισκογραφικά δύο φορές, καθώς, όπως έλεγε ο ίδιος, τα τραγούδια αυτά καταγράφηκαν για πρώτη φορά δισκογραφικά στην Αθήνα, κυρίως τις δεκαετίες 60-70, κάτω από κακές συνθήκες με πίεση χρόνου εκτελέσεων, με ελάχιστες οικονομικές δυνατότητες παραγωγής και κυρίως με τη συνεργασία άριστων μεν επαγγελματιών μουσικών οι οποίοι όμως ήταν από άλλες περιοχές της Ελλάδας και ως εκ τούτου δεν εκφράζουν και δεν αντιπροσωπεύουν το χρώμα, το ύφος και την πολυμορφία που παρουσιάζεται στη Θράκη, ούτε μπορούν να συγκριθούν με το πρωτογενές υλικό των ντόπιων μουσικών.

Ένα φεστιβάλ που έγινε θεσμός. Χορός, κέφι, διασκέδαση, μεράκι, παράδοση, μουσική, ξεναγήσεις, σεμινάρια, παράλληλες δραστηριότητες, παραστάσεις, party και άλλα πολλά σας περιμένουν αυτό τον Ιούλιο στη Σκόπελο!

Μετά από τρία χρόνια σιωπής, παύσης, ηρεμίας, ήρθε η ώρα με #meraki να ξαναπιάσουμε το νήμα, εκεί που το αφήσαμε.  Περισσότεροι από 600 χορευτές και πάνω από 7500 θεατές θα δώσουν και φέτος το καλοκαίρι ραντεβού στη Σκόπελο. Το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος» επιστρέφει για όγδοη χρονιά δυναμικά με την υποστήριξη και την συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Θεσσαλίας και υπό την αιγίδα του Δήμου Σκοπέλου και του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων.

 
Κατά τη διάρκεια της τριήμερης αυτής γιορτής, η Σκόπελος θα συντονιστεί μουσικά και χορευτικά με διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμούς, προβάλλοντας την ποικιλομορφία τους, τον πλούτο και το βάθος τους μέσα από μία σειρά από χορευτικές παραστάσεις, αλλά και παράλληλες δραστηριότητες, όπως ημερίδες, σεμινάρια, εκθέσεις, ανοικτές πρόβες, γλέντια κ.λπ.
Το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», μέλος του European και του Word Folklore Festival Association και πιστοποιημένο με το σήμα ποιότητας EFFE LABEL από το European Festivals Association, έχει καθιερωθεί πια ως ένας δυναμικός θεσμός παράδοσης και πολιτισμού με διεθνή απήχηση. 

Το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», έχει διακριθεί στο διαγωνισμό Τourism Awards 2017 (βραβείο SILVER στην κατηγορία  «φεστιβάλ»), και στο διαγωνισμό Best City Awards 2016 (βραβείο SILVER στην κατηγορία «πολιτισμός»), έχει αποτελέσει αντικείμενο ακαδημαϊκών ερευνών και μελετών ελληνικών και ξένων πανεπιστημιακών ιδρυμάτων, και έχει παρουσιασθεί ως μελέτη περίπτωσης σε πολυάριθμα επιστημονικά συνέδρια. 

Πρόγραμμα Φεστιβάλ

Παρασκευή 7 Ιουλίου
19.00 | Παρέλαση Χορευτικών Συγκροτημάτων,  Λιμάνι Σκοπέλου
20.45 | Παραστάσεις Φεστιβάλ
Πολιτιστικός Λαογραφικός Σύλλογος Σκοπέλου (Χοροί Σποράδων & Αιγαίου)
Σύλλογος Μανδιτσιωτών Θρακιωτών Θέρμης (Χοροί από την Θράκη)
Σύλλογος Μικρασιατών Καλαμάτας  (Χοροί από τη Μ. Ασία)
Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας (Χοροί από την Μακεδονία)
Χορευτική Ομάδα Ξένιοι Κρήτες (Χοροί από την Κρήτη)
23.30 | Welcome Party από τους Εθελοντές στον πράσινο Φάρο (Λιμάνι Σκοπέλου)

Σάββατο 8 Ιουλίου
10.00 | Ξενάγηση στη γραφική Χώρα της Σκοπέλου.  Απαραίτητη η προεγγραφή | Σημείο εκκίνησης: Γραφείο Φεστιβάλ 
10.30 |  Προβολή "Μεσόγειος – Πολιορκημένη Θάλασσα (Mediterranean – Life Under Siege)" – Thalassa Foundation| Σινέ Ορφέας
12.00 |  Dancefestival Quiz με παρουσιαστές έκπληξη| Vrahos Café 
14.00 |  Σεμινάριο Κρητικών Χορών | Glysteri Beach Bar
20.45 |  Παραστάσεις Φεστιβάλ
Ελληνικοί Χοροί Δρώμενα (ΚΕ.Μ.Ε.Α) (Χοροί από τη Νάξο)
Ένωση Μικρασιατών Θήβας     (Χοροί από την ευρύτερη περιοχή της Χερσονήσου Ερυθραίας)
Χορευτικός Όμιλος Αιγίου (Χοροί από Θεσσαλία)

Μορφωτικός και Πολιτιστικό Σύλλογος «Καλλίστη» Καλαμαριάς 1.      (Λαϊκούς Χορούς, Συρτάκι, Χασάπικο, Χασαποσέρβικο, Ζεϊμπέκικο)
Παγκρήτιος Σύλλογος Νομού Αιτωλοακαρνανίας (Χοροί από την Κρήτη)

Κυριακή 9 Ιουλίου
10.00 |  Αναχώρηση για τη Γλώσσα Σκοπέλου
12.00 | Ημερίδα Παρουσίασης της Σκοπελίτικης Νυφιάτικης Φορεσιάς από τον Χρήστο Παλαιολόγο
13.30 |  Αναχώρηση από τη Γλώσσα
14.00 |  Beach Party 
20.45 |  Παραστάσεις Φεστιβάλ
Λύκειο των Ελληνίδων Θήβας (Νησιώτικοι Χοροί)
Σύλλογος Αγίας Τριάδας Παιανίας (Χοροί από τη Μ. Ασία)
Χορευτικό Τμήμα Πυλαίας Κ.Ε.Π.Α.Π. Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη (Χοροί από την Πιερία)
Πολιτιστικός Σύλλογος Κερατσινίου “Θυμαιτάδαι”  (Χοροί από την Πάρο και τη Σέριφο)
Καλλιτεχνική Στέγη Ποντίων Βορείου Ελλάδας (Χοροί από τον Πόντο)
Χορευτικό “Διαμαντής Παλαιολόγος” 
23.30 | Γλέντι αποχαιρετισμού με παραδοσιακή ορχήστρα 

Παράλληλες εκδηλώσεις: Έκθεση illustration με έργα εμπνευσμένα από παραδοσιακές φορεσιές της Ελλάδας της Ιωάννα Παπάζογλου ( booloveina  ) | Αρχοντικό Βακράτσα | 5-10 Ιουλίου , ώρες: 10.00-14.00 & 18.00-21.00

Βιώσιμη Πολιτική
Στο πλαίσιο μείωσης των ρύπων των εκδηλώσεων, γινόμαστε το πρώτο plastic free φεστιβάλ στην Ελλάδα. Το νερό διατίθεται δωρεάν με χρήση χάρτινων ή και επαναχρησιμοποιούμενων ποτηριών.
  
Προσβασιμότητα
Για ένα καλύτερο και ισότιμο κόσμο το φεστιβάλ θα υλοποιηθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική για άτομα με προβλήματα ακοής και με αγγλικούς υπέρτιτλους.  

Μεσογειακή Διατροφή και Φεστιβάλ
Μέσα από τις δράσεις μας προάγουμε τα τοπικά προϊόντα, την παραδοσιακή καλλιέργεια και την μεσογειακή διατροφή.  Η δράση υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

Πληροφορίες 
7-8-9 Ιουλίου | Σκόπελος 
Εισιτήρια 
Ημερήσιο Εισιτήριο : 3 ευρώ 
Εισιτήριο διαρκείας (3 ημερών): 10 ευρώ
Η είσοδος για τα παιδιά έως 12 ετών, άτομα άνω των 65, άνεργοι και ΑΜΕΑ είναι δωρεάν.  
Προπώληση:  Viva.gr  και στο ταμείο της εισόδου  

Το Φεστιβάλ δεν χρηματοδοτείται από κανένα κρατικό ή και ευρωπαϊκό φορέα. Το ελάχιστο αντίτιμο εισόδου είναι απαραίτητο για την βιωσιμότητα και μακροπρόθεσμη προοπτική του φεστιβάλ.  

Πληροφορίες: https://www.dancefestivalgr.gr/| www.plegma.org
Youtube: Dance Festival Skopelos
Facebook: Dancefestival Scopelos
Instagram: dancefestivalskopelosgr

Υπό την αιγίδα:
Δήμος Σκοπέλου – Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων – Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Χορηγός Βιωσιμότητας: ΑΔΜΗΕ
Υποστηρικτής Βιωσιμότητας: Thalassa Foundation 
 

Τα παιδιά του Προπαρασκευαστικού Τμήματος της Παιδικής-Νεανικής Χορωδίας της  Ορχήστρας των Κυκλάδων, (τάξεων Α’ & Β’ Δημοτικού), μπήκαν για 2^η φορά στο studio,  υποδέχονται την Άνοιξη και τραγουδούν  τα παραδοσιακά Κάλαντα της Άνοιξης  σε παραδοσιακούς στίχους Θράκης και πρωτότυπη μουσική του Κανάρη Κεραμάρη.  

https://www.youtube.com/user/kmusicful 

Παίζουν οι μουσικοί: Κανάρης Κεραμάρης – πιάνο & κρουστά , Ζαννής  Μαραγκός - κλασική κιθάρα, Λένα Μώτου - φλάουτο

Ενορχήστρωση: Κανάρης Κεραμάρης

Ηχητικό υλικό προετοιμασίας παιδιών: Ρένα Βέργου

Σχεδίαση εξωφύλλου: Αλέξανδρος Δημητρόπουλος

Ηχογράφηση, μίξη φωνών, mastering, γενική επιμέλεια: Νίκος Ρούσσος

Το τραγούδι είναι διαθέσιμο εδώ:

https://www.youtube.com/watch?v=2ZDMr0Jl6WE

Η ηχογράφηση έγινε στο οικιακό studio του Νίκου Ρούσσου και συμμετείχαν τα παιδιά: (αλφ. σειρά):

Ευαγγελιάννα Αντωνιάδη, Εβιάννα Βακονδίου, Άγγελος Βουγογιαννόπουλος, Ελπίδα Γιωτάκη, Κυβέλη-Ιωάννα Ζαρμπώνη, Γιάννης Ζούρτος, Ειρήνη Ζούρτου, Χριστίνα Καραμήτσα, Ελευθέριος-Μιχαήλ Κίκιλης, Αναστασία Λάππα, Μαρία Λαχανά, Ευστάθιος Μαυράκης, Ισμήνη Μπουραντά, Ανδρέας Νικολάου, Νικήτας Πέλλετ, Μυρτώ Πουλάκη, Κων/να Πρέκα, Χαρά Ρούσσου, Δήμητρα Σκαμάγκα, Κάλλια Συρίγου, Κατερίνα Σοφού, Χρυσάνθη Χαρκίτη, Μυρτώ  Χιώτη

Διδασκαλία Χορωδίας: Νίκος Ρούσσος

Βοηθοί Τμήματος τρέχουσας χρονιάς: Βασιλική Κεχαγιόγλου, Μαρία Εξιλζέ

Η προηγούμενη ηχογράφηση των παιδιών του τμήματος είναι διαθέσιμη εδώ

Με την υποστήριξη της κας Δέσποινας Παρασκευαΐδου

Λίγο πριν τα μεσάνυχτα σταμάτησε να χτυπά η καρδιά του νησιώτικου τραγουδιού, καθώς έφυγε από τη ζωή η Ειρήνη Κονιτοπούλου – Λεγάκη σε ηλικία 91 ετών.

Η κόρη της Ελένη Λεγάκη την αποχαιρέτησε με μια φωτογραφία στο Facebook.

Η Ειρήνη Κονιτοπούλου - Λεγάκη το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε πολλά προβλήματα υγείας.

Γεννήθηκε στην Κεραμωτή της Νάξου στις 15 Δεκεμβρίου 1931. Ηταν κόρη του Μιχάλη Κονιτόπουλου και αδελφή του Γιώργου Κονιτόπουλου. 
 

Το 1951 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Ιδιαίτερα γνωστή έγινε με τη συνεργασία της Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας (ΕΙΡ) με προϊστάμενο τον Σίμωνα Καρά. Το 1955 παντρεύτηκε τον Στέλιο Λεγάκη και απέκτησαν τέσσερα παιδιά. Μαζί με τον αδελφό της Γιώργο Κονιτόπουλο και με την κόρη της Ελένη Λεγάκη, χάραξαν μια μεγάλη πορεία στο χώρο του παραδοσιακού τραγουδιού.

Από τη δεκαετία του 60 κυκλοφόρησε δεκάδες με δίσκους 45 στροφών, ενώ έδωσε και πολλές συναυλίες στην Ελλαδα και στο εξωτερικό.

Τα τελευταία χρόνια ήταν πολύ δύσκολα για εκείνη γιατί πέθαναν δύο παιδιά της. 
 

Σε μία από τις σπάνιες συνεντεύξεις της είχε πει για τον θάνατο των παιδιών της: «Κάθε μέρα κάνω απολογισμό ζωής από τότε που έχασα το δεύτερο παιδί μου. Ξέρεις τι είναι να σε παίρνει τηλέφωνο και να σου λέει “δεν είμαι καλά, πεθαίνω” και να πεθαίνει; Αυτός για μένα είναι ένας αργός θάνατος από τότε που χάθηκε. Ωστόσο θυμάμαι πολύ έντονα τα δύσκολα χρόνια πριν και μετά τον πόλεμο. Ζήσαμε φτώχειες, ο πατέρας μου έπαιζε στη Νάξο σε πανηγύρια και του έδιναν αντί για χρήματα τρόφιμα. Ετσι έζησε η οικογένεια. Αργότερα, επειδή άκουγα εγώ το βιολί του, μάθαινα και τραγουδούσα. Οταν ήρθε και η Λενιώ στη ζωή μου, έκανε το ίδιο. Σε ηλικία 13 ετών την έπαιρνα μαζί μου και τη μάθαινα όσα πρέπει να ξέρει και πώς να συμπεριφέρεται στο κοινό. Πάτησε στα βήματά μου και είμαι περήφανη».
 

Η προσφορά της στο νησιώτικο τραγούδι ήταν τεράστια, καθώς έχει τραγουδήσει επιτυχίες όπως: «Αρμενάκι», «Ελα να πάμε σε ένα μέρος», στον «Αρτεμώνα», «Ας τραγουδήσω και ας χαρώ», «Αμοριανό», «Σάλα γιάλα», «Να σ’ αγαπώ ίντα ‘θελα».