«Κάπου περνούσε μια φωνή»

μια μουσική παράσταση της bijoux de kant 

για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30

για 12 μόνο παραστάσεις

Προπώληση:
ΚΑΠΟΥ ΠΕΡΝΟΥΣΕ ΜΙΑ ΦΩΝΗ | Εισιτήρια online! | More.com

bijoux de kant HOOD art space
Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο, η bijoux de kant παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη μουσική παράσταση «Κάπου περνούσε μια φωνή» με μελοποιημένα ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη για φωνή και πιάνο σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου, ερμηνεία Ody Icons και σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη από τις 29 Νοεμβρίου στο bijoux de kant HOOD art space, στο κέντρο της Αθήνας.

 «Ήταν ένα βαθύτατα παθητικό τραγούδι καθώς ερχόταν μεσ’ απ’ το σοκάκι. ένα τραγούδι μακρυνό και σαν απελπισμένο…» - Ναπολέων Λαπαθιώτης

Η bijoux de kant συναντά ξανά την ποίηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, ογδόντα χρόνια μετά την αυτοχειρία του, σε μια παράσταση ωδή στη νοσταλγική αναπόληση και την έκσταση που οδηγεί ο ακραίος ερωτισμός. Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη για δώδεκα μόνο παραστάσεις στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο της bijoux de kant στο Μοναστηράκι. Τα μελοποιημένα ποιήματα του «καταραμένου», φλανέρ ποιητή ερμηνεύει ο Ody Icons με τη συνοδεία του Αλέξανδρου Αβδελιώδη στο πιάνο.

Αριστοκρατικά μεγαλωμένος, άριστα μορφωμένος, μοναχοπαίδι υπουργού, ανανεωτής της παράδοσης, ανοιχτά ομοφυλόφιλος, συνοδοιπόρος των κομμουνιστών, τοξικομανής, αυτόχειρας, «παρακμιακός» και «περιπλανώμενος», ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ξετυλίγει μέσα από τους στίχους του το διαχρονικό αίτημα για έρωτα, «τις σκοτεινές κι ανείπωτες λαχτάρες, όλες τις γνώριμες φωνές των Περασμένων, μέσα σ’ αλάλητες αυγές χαμένων παραδείσων».

Η bijoux de kant παρουσιάζει μια μουσική παράσταση για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας. Μια αισθητική η οποία είναι γεμάτη αντιφάσεις και προσεγγίζει το ωραίο -όχι ως κάτι απόλυτο- αλλά ως προσωπικό, υποκειμενικό και βαθιά σπαρακτικό.

Συντελεστές

Κείμενο: Ναπολέων Λαπαθιώτης

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: bijoux de kant

Βίντεο: Έλενα Παληγιάννη

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Παληγιάννη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, Έλενα Παληγιάννη
Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεία: Ody Icons

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Στο βίντεο: Γιώργης Παρταλίδης

Έγραψαν για την παράσταση:

«Αυτή ακριβώς τη διάσταση της ποίησης του Λαπαθιώτη συλλαμβάνει ο Γιάννης Σκουρλέτης της Bijoux de kant με μια αισθητικά άρτια προσέγγιση, κομίζοντας μια μουσικοθεατρική περφόρμανς βασισμένη στη μουσική, στη φωνή και στην λειτουργία του σώματος. […] Η μουσική του Χρίστου Θεοδώρου, δεξιοτεχνικά και αισθαντικά ερμηνευμένη από τον πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη, μετατρέπεται σε μια επιμέρους δραματουργία εντός της συνολικής. […] O Οdy Icons αποδίδει με εσωτερικότητα, αλλά και με μια συνειδητοποιημένη απλότητα και αξιοθαύμαστη ακρίβεια τις μελοποιήσεις, ακολουθώντας πιστά το νήμα που δημιουργεί την αλληλουχία τους και την υπόγεια περιπατητική τους». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr

 «Μια σκηνική σπουδή αισθητισμού που αναδεικνύει σε ύψιστη αξία ζωής τον ατελέσφορο, θνησιγενή, ανθρώπινο έρωτα. Μια παράσταση απόσταγμα της ηθικής της Αισθητικής. Με λιτότητα και ευθυβολία παραστασιακών μέσων. Υψηλής ποιότητας παραστασιακά υλικά. Γνώση και βαθύτητα στη σύλληψη του δρώμενου. Λεπταίσθητη και σπάνια βεντάλια συναισθηματικού προπλάσματος. Με σεβασμό στη σχέση του θεάματος με τον Θεατή. Συνταρακτικές ερμηνευτικές αποχρώσεις από τον Οδυσσέα Κωνσταντίνου. Ένας θαυμάσιος σκηνικός διάλογος με τον μοναδικό ερμηνευτή και τον εξαιρετικό πιανίστα Αλέξανδρο Αβδελιώδη.- Ένα παραστασιακό κομψοτέχνημα». Ελένη Κουτσιλαίου, Elculture.gr

 «Ο Γιάννης Σκουρλέτης , με εικαστική σαγήνη (σκηνικά Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, φωτοσκιάσεις Γιώργος Μαρουλάκος), δημιουργεί στενά, σκοτεινά σοκάκια αυτής της περιδιάβασης του ποιητή, με τον ΄Αγγελο-Έρωτα (μια προσομοίωση του αγάλματος «Έρωτας», του γλύπτη Γεωργίου Βρούτου που βρίσκεται στον «αμαρτωλό» κήπο του Ζαππείου) να τα επιβλέπει. Το ποιητικό πεδίο έχει πλέον δημιουργηθεί. Ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης «κρυμμένος» από τα μάτια μας, εξακοντίζει στο πιάνο τις πρωτότυπες μελωδίες του Χρίστου Θεοδώρου και αποκαλύπτεται μόνο όταν παίρνει το πρόσωπο και το σώμα του πόθου, την ώρα που ο Ody Icons , σαν «θνητός που οφείλει να βρει ιαματικές μουσικές» (Ευριπίδης, «Μήδεια») μετουσιώνεται στον Ποιητή, παίρνοντας τη θέση του νυχτερινού περιπλανώμενου τροβαδούρου». Κώστας Ζήσης, Fragilemag.gr

 «Το ρηξικέλευθο, ντόμπρο ύφος του, η κατάρριψη του στερεότυπου, η αισθητικοποίηση της απόκλισης, το γκροτέσκο στοιχείο και η μεταμφίεση της παραδοσιακής αρρενωπότητας, μα πάνω απ’ όλα το πέρασμα του Λαπαθιώτη στη θλίψη: αυτά εμπνέουν τον Γιάννη Σκουρλέτη, που δημιουργεί ένα λακωνικό περιβάλλον πειραματικού θεάτρου αποκλειστικά βασισμένο στη μουσικότητα του στίχου. Η μετατόπιση του ερμηνευτή στον χώρο είναι δεξιοτεχνική (Διονύσης Νικολόπουλος) και επιτρέπει τη «φωτογραφική» αποτύπωση του κάθε ποιήματος, ενώ το φιλί του ποιητή με τον πιανίστα την επισφραγίζει. Μια παράσταση σπάνιας ευαισθησίας, από την οποία δεν θα ξεχάσω τα δυο κοσμήματα-δάκρυα του Ody Icons». Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr

 «Κάπου περνούσε μια φωνή. Μην κάνετε το λάθος να το χάσετε» Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr

 «Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσει όποιος διαπνέεται από ποιητική ευαισθησία, αισθητική αναζήτηση και καλλιτεχνικό οραματισμό». Μαρία Μαρή, Catisart.gr

Social Media

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21,

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στις 20:30

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 20:30 έως 4/01

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 14 € κανονικό, 12 € μειωμένο, 5 € ατέλεια (κατόπιν διαθεσιμότητας ανήμερα της εκδήλωσης χωρίς δυνατότητα κράτησης).

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapou-pernouse-mia-foni

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΙΩΑΝΝΟΥ

«Μαρίκα με είπανε - Μαρίκα με βγάλανε»

Ιστορίες γυναικών του Λαϊκού Τραγουδιού
 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

ΕΝΑΡΞΗ : Δευτέρα 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση : Γιώργος Ανδρέου
Θεατρικό κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης

Ερμηνεύουν: Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη
Αφηγήτρια: Νικολέττα Καρρά

Η μουσικοθεατρική παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ με είπανε, ΜΑΡΙΚΑ με βγάλανε» σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου, μουσική σύνθεση & ενορχήστρωση του Γιώργου Ανδρέου, και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη διαδρομή στη Μονή Λαζαριστών του Κρατικού Βορείου Ελλάδος τον περασμένο χειμώνα, θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα, από τις 10 Νοεμβρίου στο Embassy Theater για περιορισμένο χρονικό διάστημα, σε συμπαραγωγή με το ΚΘΒΕ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Οι δύο σημαντικές γυναικείες μορφές – οι δύο θρυλικές Μαρίκες του ρεμπέτικου τραγουδιού - η Μαρίκα  Παπαγκίκα και η Μαρίκα Νίνου, θα συναντηθούν για λίγες παραστάσεις στο Embassy Theater στην Αθήνα, για να διηγηθούν, να ερμηνεύσουν και να δώσουν ζωή σε γεγονότα που έζησαν και σε άλλα, που δεν έζησαν αλλά που θα μπορούσαν να είχαν συμβεί εκείνες τις αγρίως ρομαντικές εποχές, που όλα ήταν πιθανά.

Όλα συνέβησαν τότε, στο πρώτο μισό του 20^ου αιώνα, όταν ο κόσμος άλλαξε ξαφνικά και έγινε - από ασπρόμαυρος - έγχρωμος, όταν οι κοινωνίες «άνοιξαν» τα παράθυρα σε νέες ιδέες και σε νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, ενώ παράλληλα, γεννούσαν νέες συναρπαστικές συνθήκες και προοπτικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές. Οι Ελληνίδες ερμηνεύτριες του τραγουδιού μας, έδωσαν την μάχη για την ιδιωτική όσο και την δημόσια εικόνα τους, για την γυναικεία αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα τους στον αυτοκαθορισμό, «σηκώθηκαν από την καρέκλα και στάθηκαν στο πάλκο όρθιες» (λέγεται πως η Μαρίκα Νίνου σηκώθηκε πρώτη απ’ όλες).

Ο σκηνοθέτης γράφει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Δύο Μαρίκες. Οι «Αγίες» του Λαϊκού μας Τραγουδιού, μυθικές γυναικείες παρουσίες - σε μια παράσταση όπου ο άντρας «λάμπει» διά της απουσίας του- φωτίζουν το πάλκο και τα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγοντας το νήμα της ιστορίας τους, μέσα από αφηγήσεις και αγαπημένα τραγούδια που έχουν περάσει στο συλλογικό μας ασυνείδητο - σμυρνέικα, παραδοσιακά, ρεμπέτικα, λαϊκά, αλλά και πρωτότυπα τραγούδια του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου.

Από την Δευτέρα 10 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Embassy Theater.

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο                                    :          Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία                                             :          Αστέριος Πελτέκης

Πρωτότυπη μουσική &

ενορχήστρωση                                          :         Γιώργος Ανδρέου

Στίχοι τραγουδιών                                 :          Γιώργος Ανδρέου – Οδυσσέας Ιωάννου

Κοστούμια                                              :          Νίκος Χαρλαύτης

Video art                                                                 :             Βασίλης Κουντούρης

Βοηθός σκηνοθέτη                            :         Ευθύμιος Παππάς

Φωτογραφίες                                     :          Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας                                     : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                           : Όλγα Κομνηνού 

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις                                    : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή                                              : STAGES NETWORK ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ ΑΕ

Ερμηνεύουν : Γιώτα Νέγκα, Κορίνα Λεγάκη

Αφηγήτρια : Νικολέτα Καρρά         

Μουσικοί επι σκηνής : Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τυμπανα), ΠαύλοςΠαφρανίδης (μπουζούκι), Στέργιος Γαργάλας (βιολί), 

Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες) και Γιώργος Ανδρέου(πιάνο)

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 211 1000 365 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 35 Ευρώ, VIP2 :30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ Γ' Ζώνη: 16 Ευρώ

Εισιτήρια :               

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/marika-me-eipane-marika-me-bgalane-2/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και Ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά

Βιογραφικό:
Η Νένα Βενετσάνου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Άρχισε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη σε ηλικία 6 χρονών και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε από το 1973-1977 στη Γαλλία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Franche-Comté και παράλληλα τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση. Έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδοποιός το 1980 και καθιερώθηκε και ως ερμηνεύτρια συνεργαζόμενη με Έλληνες και ξένους συνθέτες. Έχει αξιόλογη δισκογραφία και συνθετικό έργο πάνω σε ποίηση Ελλήνων, Γάλλων και Ιταλών ποιητών και ποιητριών και έχει γράψει μουσική για Θέατρο, Χορό, Video-Art κ.α. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης το 1993 για την προσφορά της στην Ειρήνη και τον Πολιτισμό, έχει βραβευτεί από την Ακαδημία του Δίσκου «Charles Cros» ως τραγουδίστρια και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Το 2020, η Ακαδημία Τεχνών και Πολιτισμού της απένειμε το Βραβείο Προσωπικότητας 2019. Το 2023 στις 8 Μαρτίου την βράβευσε η Περιφέρεια Αττικής για την προσφορά της στο Γυναικείο Κίνημα.

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes-2os-kyklos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ

Μια μουσική παράσταση

Με τη ΝΕΝΑ ΒΕΝΕΤΣΑΝΟΥ,

την ΑΜΑΛΙΑ ΑΥΓΟΥΣΤAΚΗ και την ΥΒΟΝΗ ΣΙΕΜΟΥ.

       Συμμετέχει ο ερευνητής του ρεμπέτικου ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ.

Από 6 Δεκεμβρίου 2025

στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Ρεμπέτικα τραγούδια του Μεσοπολέμου για γυναίκες ρεμπέτισσες που λένε «Όχι» και «Κάνουν το δικό τους».

Οι ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ είναι γυναίκες αληθινές και όχι πλάσματα του Μύθου.

Οι συνθέτες του ρεμπέτικου «συναντήθηκαν» μαζί τους και γοητεύτηκαν από την τόλμη τους.

Υπηρετώντας τη Λαϊκή Μούσα και ενώνοντας όσα επί αιώνες η Μουσική των Ρωμιών ήθελε να ενώσει, 

έγραψαν γι αυτές τραγούδια που δεν παλιώνουν, χώνονται βαθιά στο μυαλό και στην Ιστορία της Μουσικής μας 

και μεταβιβάζουν εμπειρίες και αλήθεια κάνοντας μας να ονειρευόμαστε  και να γλεντούμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μεταγραφή για πιάνο: Υβόνη Σιέμου

Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 Με τους :Νένα Βενετσάνου, Αμαλία Αυγουστάκη, Υβόνη Σιέμου, Παναγιώτη Κουνάδη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

 Στο Αγγέλων Βήμα | Σατωβριάνδου 36, Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

 Από τις 6 Δεκεμβρίου 2025, κάθε Σάββατο, στις 9 μ.μ.

Προπώληση εισιτηρίων:  ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΕΣ ΨΥΧΕΣ | More.com

«The Golden Age of Hollywood» με τους Glitter Grotesque
Μια θεματική μουσική παράσταση-φόρος τιμής στον Κινηματογράφο της Χρυσής Εποχής του Hollywood

Μετά τις sold out παραστάσεις «Christmas Jazz» στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express, οι Glitter Grotesque (trio) επιστρέφουν στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζουν για τις πέντε Κυριακές του Μαρτίου τη θεματική μουσική παράσταση «The Golden Age Of Hollywood».

Η παράσταση αποτελεί ένα μαγικό ταξίδι στη Χρυσή Εποχή του αμερικάνικου κινηματογράφου μέσα από εμβληματικές μουσικές, τραγούδια και στιγμιότυπα από ταινίες-ορόσημα, όπως Gilda, Casablanca, Some like it Hot, The wizard of Oz, What Ever Happened To Baby Jane, Top Hat, The Man Who Knew Too Much, Jailhouse Rock κ.ά.

Αγαπημένα κινηματογραφικά ντουέτα, vocal jazz standards, musical, swing και rock n roll σ’ ένα πρωτότυπο πρόγραμμα-φόρο τιμής στον Κινηματογράφο με την Ιωάννα Noir Ζαχαροπούλου στη φωνή, τον Γιώργο Λαγογιάννη στη φωνή και το πιάνο και τον Χρήστο -Voodoo Drummer (Tiger Lillies)- Κουτσογιάννη στα ντραμς.

Somewhere over the rainbow
skies are blue…
and the dreams that you dare to dream
really do come true…

Επικοινωνία: ArtsPR

Παραστάσεις
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
Κυριακή 2, 9, 16, 23 και 30 Μαρτίου 2025 στις 20:30
Γενική είσοδος 16€ (προαιρετικά: κρασί 5€ / ποτό 7,5€ / φαγητό από 6€)
Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο more.com/gr-el/tickets/music/festival/the-golden-age-of-hollywood-with-glitter-grotesque/
- Τηλεφωνικά στο 11876 (more.com)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας
(λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://twitter.com/ToTrenoStoRouf
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Λίγα λόγια για το συγκρότημα
Οι Glitter Grotesque παίζουν jazz, cabaret και κινηματογραφικά τραγούδια με dark επιρροές. Συνδυάζουν τη λάμψη της vintage εποχής του Hollywood με το σκοτάδι της film noir αισθητικής. Αγαπούν τα θεματικά live σε ατμοσφαιρικούς χώρους, προσαρμόζοντας τη σύνθεσή τους και το setlist ανάλογα με τις δημιουργικές ανάγκες του εκάστοτε event.
Το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της μουσικής πορείας του έχει εμφανιστεί σε πολλούς συναυλιακούς/θεατρικούς χώρους σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και έχει συνεργαστεί επί σκηνής με εγχώριους καλλιτέχνες.

Λίγο πριν το Halloween του 2023, οι Glitter Grotesque κυκλοφόρησαν, σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και σε CD, το ντεμπούτο dark cinematic jazz άλμπουμ τους με τίτλο «What Really Happened to Baby Jane» (δύο τραγούδια από το οποίο, επέλεξε ο ραδιοφωνικός σταθμός Galaxy 92 FM για το εορταστικό πρόγραμμά του της περιόδου των Χριστουγέννων 2023-24). Το συγκεκριμένο concept άλμπουμ εμπνέεται από το ψυχολογικό θρίλερ του 1962 «Τι απέγινε η Baby Jane;» (What Ever Happened to Baby Jane?) με πρωταγωνίστριες τις Bette Davis και Joan Crawford. Μία ταινία ορόσημο του αμερικάνικου κινηματογράφου, που περιγράφει την πτώση της Baby Jane από λατρεμένο παιδί του vaudeville, σε υπερήλικη καρικατούρα του εαυτού της, παράλληλα με τη συμπλεγματική σχέση με την αδερφή της (Blanche). Στον δίσκο «What Really Happened to Baby Jane», μέσω 6 τραγουδιών ακολουθούμε την πορεία ζωής της Baby Jane, υπό το πέπλο της σκοτεινής ρετρό κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας που βιώνουμε και στην ταινία.

Για περισσότερες πληροφορίες και απόκτηση του cd:
spotify: https://open.spotify.com/artist/56Hor6W1ZOgdDoHRhTw6wy?si=_EBk8_PUR7CpfhY97xtOWg
youtube: https://youtube.com/@glittergrotesque
instagram: https://instagram.com/glittergrotesque
facebook: https://www.facebook.com/GlitterGrotesqueOfficial
bandcamp: https://glittergrotesque.bandcamp.com/
Tiktok: https://www.tiktok.com/@glittergrotesque?_t=8oS6Jjb86mv&_r=1
Twitter: https://x.com/GlitterGrotesq?t=dq8dtf99_1OsbuyuOOVdnw&s=09
mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Μέλη των Glitter Grotesque έχουν δημιουργήσει επίσης το ακουστικό σχήμα Vintage Noir με ρεπερτόριο vocal jazz, swing, rock n roll, country, musical, blues κ.ά.

Η σπουδαία ερμηνεύτρια και συνθέτις Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται για πρώτη φορά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει στο Θεατρικό Βαγόνι τα νέα της τραγούδια, με γενικό τίτλο «Σκληρές βιολέτες», για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Τετάρτη, από 22 Ιανουαρίου μέχρι και 26 Μαρτίου στις 21:00.
Με ένα πλούσιο καλλιτεχνικό έργο για τη διάδοση της ελληνικής γυναικείας ποίησης, η Νένα Βενετσάνου επανέρχεται μελοποιώντας ποιήματα των γερμανόφωνων ποιητριών Νέλλυ Ζακς, Μάσα Καλέκο, Ρόζε Αουσλέντερ, Έλζε-Λάσκερ Σούλερ, Έντιθ Σέντεργκραντ, Χάνα Άρεντ, Σιμόν Βέιλ, Σάρα Κιρς, Ίλζε Άιχιγκερ, σε μετάφραση της Ιωάννας Αβραμίδου. Για οικοδέσποινες αυτών των ποιητριών στην ελληνική γλώσσα διαλέγει τις Ελληνίδες ποιήτριες Βικτωρία Θεοδώρου, Ρίτα Μπούμη-Παπά, Νίνα Ναχμία και Γιοβάννα Καλπαξή, καθώς και την ιστορική μαρτυρία της Μαρίας Τσισκάκη.

Όλες αυτές οι ποιήτριες, που επέζησαν τυχαία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ξανάχτισαν τη σχέση τους με τον κόσμο μέσα από την ποίηση, σε πείσμα όσων πρότειναν τη σιωπή. Το έργο τους, που άνθισε σ’ ένα δυστοπικό περιβάλλον, μέσα στα ερείπια του πολέμου και το συναίσθημα της ήττας, ανάστησε την ποίηση που όλοι χρειαζόμασταν και νίκησε τον ολοκληρωτισμό, αποδεικνύοντας ότι η ποίηση είναι αυτό με το οποίο επιβιώνει ο άνθρωπος μέσα στην καταστροφή και το χάος.
Όσο και να έχει αποκατασταθεί η θέση των γυναικών στην Ευρώπη, δεν έχουν γίνει αρκετά για την αποδοχή της γυναικείας τέχνης. Η τέχνη των γυναικών χάνει το ειδικό βάρος της ως σημείο αναφοράς μέσα στον ευρωπαϊκό κόσμο της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα. Ο κύκλος «Σκληρές βιολέτες» της Νένας Βενετσάνου, προσεγγίζει αυτές τις γυναικείες ποιητικές φωνές, που έσπασαν τη γυάλινη οροφή της απομόνωσής τους, με την ακατάβλητη δύναμη του τραγουδιού.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Γιώργος Τοσικιάν, κλασική κιθάρα                                                                

Δημήτρης Παπαλάμπρου, ηλεκτρική κιθάρα

Σόλης Μπαρκής, κρουστά  

Παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Τετάρτη στις 21:00 (από 22/1/2025 έως 26/3/2025)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

Γενικής Είσοδος: 16€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» με τη βραβευμένη μουσική των αδελφών Σπανομάρκου, στο Christmas Factory! 

Μια καθηλωτική χριστουγεννιάτικη εμπειρία, με τη μαγεία της μουσικής των διεθνώς διακεκριμένων και πολυβραβευμένων μουσικοσυνθετριών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου,  έρχεται στο Christmas Factory στην Τεχνόπολη! 

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στο θέατρο Διάνα-Ελένης Ράντου, η αγαπημένη ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ με πρωταγωνιστή τον τσιγκούνη Σκρούτζ  επιστρέφει δυναμικά στο The Christmas Factory, με την μαγευτική σκηνοθεσία και διασκευή της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, συνοδευόμενη από την ατμοσφαιρική μουσική επένδυση των αδελφών Ιωάννας και Αρετής Σπανομάρκου. Οι διεθνώς αναγνωρισμένες συνθέτριες και στιχουργοί με την εντυπωσιακή πρωτότυπη μουσική τους, εμπλουτίζουν το διαχρονικό έργο του Κάρολου Ντίκενς με μελωδίες που αιχμαλωτίζουν το κοινό από το πρώτο κιόλας άκουσμα, προσδίδοντας ένα μοναδικό χαρακτήρα που συγκινεί θεατές κάθε ηλικίας.

Οι αδελφές Σπανομάρκου παρουσιάζουν και δύο νέα κάλαντα μέσα στην πλούσια αυτή μουσική επένδυση, που συνδυάζει στοιχεία συμφωνικής ορχήστρας με σύγχρονες επιρροές, ευρηματικές ενορχηστρώσεις και ειδικά ηχητικά εφέ, διατηρώντας έντονο το χριστουγεννιάτικο στοιχείο! 

Παράλληλα, με τις μελωδίες τους ενσωματώνουν την αίσθηση του σήμερα, σε αρμονία με την νοσταλγική ατμόσφαιρα του Βικτωριανού Λονδίνου, όπου τοποθετείται η ιστορία του Σκρούτζ. Το αποτέλεσμα είναι μια μοναδική θεατρική παράσταση που ταξιδεύει τον θεατή στον χρόνο και μεταφέρει με αμεσότητα το πνεύμα των Χριστουγέννων και της αγάπης. 

Η μουσική επένδυση της παράστασης έχει βραβευτεί με τρία Χρυσά Μετάλλια στα Global Music Awards στην Καλιφόρνια, έναν από τους κορυφαίους μουσικούς διαγωνισμούς, στην κατηγορία «Best Album/Original Score» για πρωτότυπη μουσική θεάτρου και κινηματογράφου και ως καλύτερο soundtrack album. Από την πρώτη στιγμή της δεκαετούς πορείας τους, το έργο της Αρετής και της Ιωάννας Σπανομάρκου έχει ξεχωρίσει για την πρωτοτυπία, την πολυμορφία και τη συναισθηματική του δύναμη, και έχει ενσωματωθεί σε σπουδαίες διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές και σειρές στο Netflix, AppleTV+, Prime. Οι αδελφές Σπανομάρκου, είναι μέλη της επιτροπής ψηφοφορίας των Grammy, όπως και άλλων ξένων φεστιβάλ και βραβείων, μια αναγνώριση που ενισχύει την φήμη τους ως διεθνώς καταξιωμένες καλλιτέχνιδες. 

Η ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Ντίκενς αποτελεί μια από τις πιο ελκυστικές προτάσεις των γιορτών!  Με την υπέροχη σκηνοθεσία και εντυπωσιακή παραγωγή, το Christmas Factory προσκαλεί το κοινό να αφεθεί σε μια άκρως Χριστουγεννιάτικη εμπειρία και να σιγοτραγουδήσει τις μαγικές μελωδίες και τις καθηλωτικές συνθέσεις της Αρετής και Ιωάννας Σπανομάρκου, σε αυτό το κλασσικό έργο του Ντίκενς. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η διαχρονική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς,  σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και μετάφραση της Μαρίας Σ. Μπλάνα, και έναν 11μελή θίασο, παρακολουθεί την μεταμόρφωση του Εμπενίζερ Σκρουτζ (Αλέξανδρος Καλπακίδης), ενός σκληρόκαρδου και τσιγκούνη ανθρώπου, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος με το πνεύμα των Χριστουγέννων μέσα σε μία βραδιά. Μέσα από την παρέμβαση τριών πνευμάτων – το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος – ο Σκρουτζ κατανοεί την πραγματική σημασία της αγάπης και της συντροφικότητας, μαλακώνοντας την καρδιά του και βρίσκοντας τη λύτρωση. Σε video-art, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης. 

Αμφιθέατρο ΤΕΧΝΟΠΟΛΗΣ Δ.Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι

Πώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/ 

Με το εισιτήριο , δίνεται δωρεάν είσοδος στο χριστουγεννιάτικο χώρo του The Christmas Factory! 

Παραστάσεις από 23/11/2024 έως 6/1/2025

Διάρκεια : 120’ (με διάλειμμα)

Φένια Παπαδόδημα

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Sometimes I feel like a motherless child

Ένα συμφωνικό έργο από λέξεις, ήχους και παλμούς. 

«Φωνή εκ βαθέων αναβαίνουσα,… ικετεύουσα το άπειρον».

Από 9 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Η ηθοποιός, μουσικός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Φένια Παπαδόδημα δίνει σάρκα κι οστά στο αριστουργηματικό κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»  εμποτίζοντας με μουσική τον αφηγηματικό του λόγο.

Η Φένια Παπαδόδημα χειρίζεται τη φωνή σαν ένα μουσικό όργανο — πότε σαν πνευστό, πότε σαν κρουστό — και ταξιδεύει μέσα από λέξεις και μελωδίες στην καρδιά του κειμένου. Η μουσική και τα τραγούδια που συνθέτει αντανακλούν τη μαγευτική ατμόσφαιρα του έργου του Παπαδιαμάντη και «πλάθουν» έναν παράλληλο και πρωτότυπο μουσικό κόσμο. 

Μαζί της, δύο μουσικοί, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα, ερμηνεύουν τη μουσική και το κείμενο μέσα από το πρίσμα του δικού τους προσωπικού ήχου, αλλά και εστιάζοντας στα προσωπικά τους βιώματα ως «ξένοι» σε μεγάλες μητροπόλεις της Δύσης. 

Ένα πλήθος από ήχους, εικόνες και εμβόλιμα κείμενα δημιουργούν ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο πεδίο, ένα dream sequence συνειρμών μέσα στο οποίο κινείται ο Δερβίσης του Παπαδιαμάντη. 

Ποιος είναι ο Ξεπεσμένος Δερβίσης

Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη φωτίζει το ζήτημα της κοινωνικής απομόνωσης και της πολιτισμικής διαφορετικότητας, θέματα διαχρονικά και ανθρώπινα, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά τη βαθιά ενσυναίσθηση του συγγραφέα για τους περιθωριοποιημένους της κοινωνίας.

Ο αινιγματικός ήρωας του «Ξεπεσμένου Δερβίση» τριγυρίζει σαν αερικό στα σοκάκια  της Ακρόπολης το φθινόπωρο του 1896, πίνοντας καμιά φορά τη μαστίχα του στο καφενείο «έμπροσθεν του Θησείου», αν κάποιος τον κεράσει. «Άστεγος, ανέστιος, φερέοικος, διωγμένος, εξωρισμένος», ο Δερβίσης είναι ο διαχρονικός ξένος, ένας «υπερόριος» πέρα από κάθε σύνορο. 

Κεντρικό σκηνικό της αφήγησης, το βουητό των θαμώνων που μπαινοβγαίνουν στο καφενείο μέχρι που αυτό κλείνει όταν έρχεται «η πεπρωμένη νυξ». Αυτή την κρύα και μοιραία νύχτα ο δερβίσης θα βρεθεί ολομόναχος στον δρόμο, μετά την αστυνομική διαταγή να κλείσει το καφενείο. Μην έχοντας που να κοιμηθεί, κατεβαίνει στην τότε ακόμα υπό κατασκευή σήραγγα του Θησείου. Εκεί «κάτω εις τον λάκκον, εις το βάραθρον» σκέφτεται «το άστατο των ανθρωπίνων πραγμάτων».  Βγάζει το νάϊ του και παίζει «δια να ζεσταθή, τον τυχόντα ήχο όστις του ήλθε κατ’ επιφοράν εις την μνήμην…».

Η μουσική από το νάϊ, γίνεται φίλος, προσευχή, παρηγοριά, τροφή, δύναμη, συνομιλία με το άπειρο. Ο απόηχός της ξυπνάει «τα βαρέα τείχη και τους κίονες του Θησείου», που συμμετέχουν σαν ζωντανά πρόσωπα.

Ο καθένας από εμάς ίσως είναι εν δυνάμει o δερβίσης. Αποξενωμένοι από τον τόπο μας, εξόριστοι ή τουρίστες στην ίδια μας τη ζωή, όλο και πιο μόνοι, όλο και πιο φοβισμένοι, απλοί «παρατηρητές», ίσως τελικά χρειαζόμαστε «τον αμανέν του Δερβίση», προκειμένου να πετάξουμε ό,τι άχρηστο κουβαλάμε στη ζωή μας. 

«Νάϊ, νάϊ, γλυκύ, νάζι, κατά δύο κοκκίδας διαφέρει δια να είναι το Ναι όπου είπεν ο Χριστός, το Ναι το ήμερον, το ταπεινόν, το πράον, το Ναι το φιλάνθρωπον».

 Και ίσως ο καθένας από εμάς να θέλει να μάθει: ποιο είναι αυτό το Ναί και ποιες αυτές οι δύο μικρές κουκίδες που μας χωρίζουν από αυτό;    

Ή όπως έλεγε η Laurie Anderson: “What is behind that curtain?”  Να μπορούσε ίσως η μουσική να το πει… 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πιάνο, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα

Τύμπανα: Παναγιώτης Κωστόπουλος

Μπάσο, ηχητικά τοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Ψηφιακή ζωγραφική: Γιώργος Κόρδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη 

Μουσική, σύλληψη:  Φένια Παπαδόδημα 

Μουσική διεύθυνση, βίντεο: Γιώργος Παλαμιώτης (Omonoia Soundz)

Φωτογραφία: Ελευθερία Νικολαΐδου 

Παραγωγή: Μαρίνα 

Σύμβουλος Παραγωγής: Panas (Ο Χρόνος Δεν Είναι Χρήμα) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, τκ 10558, Πλάκα

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3229889

Έναρξη: 9 Δεκεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: Early bird 12€, Γενική είσοδος 15€, Μειωμένο 12€, Aτέλειες 7€

Προπώληση: www.more.com/theater/o-ksepesmenos-derbisis

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble        

Τον Δεκέμβρη ο Χώρος Τεχνών PARAGA εγκαινιάζει τη βραδινή σκηνή, γιορτάζοντας το έτος Σκαρίμπα με τη νέα ανατρεπτική μουσική παράσταση «Αντιγράμματα». 

Άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα αφηγητή στην πρώτη τους ανάγνωση.

«Αντιγράμματα»

από τον Γιώργο Τζώρτζη και τον Τάσο Κώνστα στο Paraga

Στo πλαίσιo του έτους Σκαρίμπα και 40 χρόνια από τον θάνατο του πρωτοπόρου λογοτέχνη και ποιητή, το Paraga ανοίγει τη βραδινή του σκηνή για το ενήλικο κοινό του με την παράσταση «Αντιγράμματα».

Μόνο για τρεις Δευτέρες, τον Δεκέμβρη ο Γιώργος Τζώρτζης θα ερμηνεύσει στη σκηνή του Paraga άγνωστα μελοποιημένα κειμενοποιήματα του χαρισματικού Γιάννη Σκαρίμπα, με τον Καραγκιόζη του Τάσου Κώνστα να τον συνοδεύει με τις σκιές του πάνω στον μπερντέ.

«Τα γύριζω ανάποδα για να σταθούνε όρθια !»

Ο Γιάννης Σκαρίμπας, μέσα από την ιδιότυπη γραφή του, καυτηριάζει, σαρκάζει, ανατρέπει.

Ο Γιώργος Τζώρτζης  ασκείται στην  ερμηνεία  κειμενοποιημάτων του αντισυμβατικού λογοτέχνη, μέσω της μελοποίησης τους.

Ο Καραγκιόζης αφηγείται αναδεικνύοντας την σκιά των λέξεων του αντιλογοτέχνη  Σκαρίμπα.

«Αντιγράμματα»

Άγνωστα κείμενα του Σκαρίμπα σε πρώτη ακρόαση και ανάγνωση.

Κείμενα - Στίχοι : Γιάννης Σκαρίμπας

Μελοποίηση, ερμηνεία:  Γιώργος Τζώρτζης

Συντροφεύει, επί σκιάς, ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

«Τώρα οι φιγούρες μου παίζουν στο άπειρο».

«Αντιγράμματα» - Γιώργος Τζώρτζης και Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

Τρεις μουσικές παραστάσεις με άγνωστα κειμενοποιήματα του Γιάννη Σκαρίμπα, μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη.

Παραστάσεις:

Δευτέρα 2, 9 και 16/12 στις 21.00.

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Εισιτήρια :

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.more.com/theater/antigrammata-giorgos-tzortzis/

PARAGA

 χώρος τεχνών

Καλλιρρόης 89 117.45 Ν.Κόσμος

(Μετρό Φιξ , Τραμ Κασομούλη)

Τηλ. 2103227507 – 6937714733

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

Γιώργης Χριστοδούλου
«ΜΑ, ΠΟΥ ΠΗΓΕ ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ;»

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου

Και κάθε Κυριακή στις 14:00 (για λίγες παραστάσεις)

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση για παιδιά 3-9 ετών αλλά και για "παιδιά κάθε ηλικίας" βασισμένη στο νέο βιβλίο-άλμπουμ "Μα, πού πήγε το φεγγάρι;".

Μετά το επιτυχημένο Ζωολογικός ήχος,  ακόμα μία διασκεδαστική συναυλία γεμάτη θεατρικότητα, χιούμορ και διάδραση, όπως μόνο ο Γιώργης ξέρει να φτιάχνει, ξεκινάει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου για λίγες Κυριακές στις 2 το μεσημέρι.

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια που ψάχνουν λύσεις  σε ερωτήματα όπως:

- Πόσα προβατάκια χρειάζεται να μετρήσεις για να σε πάρει ο ύπνος; 
- Ποιός πήγε και αγόρασε το φεγγάρι;
- Πού κρύβεται το επικίνδυνο "Τέρας της Δευτέρας";
- Υπάρχει ζωή στη σελήνη και πού πάνε όλα τα πράγματα όταν πέφτει το σκοτάδι και δεν μπορούμε να τα δούμε;

Με τους

Γιώργη Χριστοδούλου: φωνή, γιουκαλίλι
Alfred Ruci: φλάουτο, κιθάρα
Αλέξανδρο Αβδελιώδη: πιάνο 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ
Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
14:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Early Bird 9€ (έως 02/11)
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€

Για παιδιά 3-9 ετών 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ma-pou-pige-to-feggari/?lang=el

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης