Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη για 8 παραστάσεις

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη για 8 παραστάσεις

Κυριακή, 09/11/2025 - 17:49

«Taniko» 

 

Το wine bar «Taniko» επιστρέφει στην Αθήνα 

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 

Studio Μαυρομιχάλη

 

Μετά την επιτυχημένη του πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2025, το wine bar «Taniko» επιστρέφει για 8 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη. Το νέο έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη τοποθετείται σε ένα σύγχρονο εξευγενισμένο wine bar της Αθήνας που φέρει το όνομα ενός αρχαίου ιαπωνικού μύθου. Οι ιδιοκτήτριές του καλούνται να αντιπαλεύσουν τις απειλές και τις επιθέσεις των κατοίκων της περιοχής(;), να βρουν έναν τρόπο για να αντιμετωπίσουν άμεσα το σοβαρό πρόβλημα υγείας της μητέρας τους και να λύσουν το μυστήριο γύρω από την εξαφάνιση του αδερφού τους.

«Να μας επιτεθώ. Να μας διαλύσω. Να μας κάψω ζωντανές»

Η εταιρεία θεάτρου dispositif. εγκαινιάζει τον ετήσιο προγραμματισμό της με την παράσταση «Taniko» για 8 μόνο παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο No και το έργο του Bertolt Brecht.

 

Σημείωμα δραματουργού:

Για να επιβιώσω πρέπει να εκμεταλλευτώ τη συνθήκη που θεωρώ ηθικά απαράδεκτη. Πώς κάνει κανείς θέατρο στην χώρα-σύμμαχο των γενοκτόνων; Οι (αντι)ηρωίδες μας ζουν σε μία διασαλευμένη κοινωνική πραγματικότητα: δέχονται επιθέσεις από αγνώστους, εκδιώχνονται από τη γειτονιά στην οποία μεγάλωσαν, βλέπουν τους οικείους τους να μην μπορούν να αντεπεξέλθουν στο κόστος της ιατρικής τους περίθαλψης και παγιδεύονται ― αυτή είναι η πληγή Taniko. Είμαι κομμάτι ενός μηχανισμού, ένοχος για εγκλήματα που δεν κατάφερα να αποτρέψω. Ποιες είναι αυτές οι αναγκαίες θυσίες που κομίζει ο ιαπωνικός μύθος του 8ου αιώνα; Μπορεί η εκκοσμίκευση μιας τελετουργίας να εξαλείψει τη βία που ενυπάρχει σε αυτήν ή καταφέρνει μονάχα να την εξορθολογίσει; 

Κωνσταντίνος Αβράμης

 

Πληροφορίες:

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Νοεμβρίου 2025

Στο Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια)

Για 8 μόνο παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 61'

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο) και 7€ (ατέλεια)

Προσφορά προπώλησης όλα τα εισιτηρια 10 ευρώ μέχρι 23/10

 

Προπώληση: Taniko | Εισιτήρια online! | More.com

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Κείμενο/σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης
Βοήθεια στη σκηνοθεσία/δραματουργία: Ελένη Νιωτάκη
Σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα
Φωτογραφίες, βίντεο, φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Ηθοποιοί: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: dispositif.

 

trailer: https://youtu.be/nZryIwft2DE

ακολουθήστε μας στα social media: @taniko_winebar και @dispositif.theater

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν ιδιωτικό ή δημόσιο φορέα.

«Αγωνία Ιερή»: μια παράσταση πάνω στο έργο και τη ζωή της Εύας Palmer Σικελιανού στη Λευκάδα με δωρεάν είσοδο

«Αγωνία Ιερή»: μια παράσταση πάνω στο έργο και τη ζωή της Εύας Palmer Σικελιανού στη Λευκάδα με δωρεάν είσοδο

Παρασκευή, 29/08/2025 - 13:00

«Αγωνία Ιερή»

Στον αργαλειό της Εύας Palmer Σικελιανού 

 

Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου στις 19:00

στο Κάστρο της Αγίας Μαύρας

Ελεύθερη είσοδος

 

Μετά την επιτυχή πρεμιέρα στο Κηποθέατρο Σικελιανού το 2023, η παράσταση-σπουδή πάνω στο έργο και τη ζωή της Εύας Palmer Σικελιανού επιστρέφει στη Λευκάδα. Το έργο που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και συγκινητικά σχόλια σε Ελλάδα και Γερμανία, σε θέατρα και αρχαιολογικούς χώρους, επιστρέφει για μία μόνο παράσταση την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου στο Κάστρο της Αγίας Μαύρας, με δωρεάν είσοδο.

Ποια ήταν στην πραγματικότητα η Εύα Palmer Σικελιανού; Η γυναίκα που οργάνωσε τις Δελφικές Εορτές, έμαθε να υφαίνει και μυήθηκε στη βυζαντινή μουσική; Ή εκείνη που συμμετείχε σε σαπφικές κοινότητες στο Παρίσι, ανέπτυξε αντιφασιστική και αντικαπιταλιστική δράση και έζησε όλη της τη ζωή στη σκιά του ποιητή;

 

μια πλούσια λευκή αμερικανίδα
μέλος σαπφικού κινήματος
αντικαπιταλίστρια, απο-αποικιοκράτισσα
υφαίνει. σπουδάζει βυζαντινή μουσική
διοργανώνει και σκηνοθετεί τις δελφικές εορτές
αντιστέκεται στη βιομηχανοποίηση, στον φασισμό και ηττάται
μία αργαλειός που υφαίνει τον χρόνο

 

Μια παράσταση με στοιχεία τελετουργικού θεάτρου για την ανωφερή δύναμη που απελευθερώνει από την καταπίεση του δυτικού, μηχανοποιημένου τρόπου ζωής. Συνυφαίνοντας τα ιδεώδη που παρακίνησαν το έργο της, με μία αιχμηρή κριτική για τις αμφιλεγόμενες στιγμές της ζωής της, παρουσιάζουμε μια σπουδή πάνω στη γυναίκα που γεφύρωσε τον αρχέγονο κόσμο με τον σύγχρονο και αναβίωσε το αρχαίο δράμα.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη / ερμηνεία: Ελένη Νιωτάκη

Δραματουργία / σκηνοθεσία: κωνσταντινος αβράμης

Μουσική: Δέσποινα Γεώργα

Παραγωγή και επικοινωνία: dispositif.

 

Πληροφορίες:

Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου στις 19:00

στο Κάστρο της Αγίας Μαύρας

Διάρκεια: 60'

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη κράτηση θέσεων

στο: www.more.com/gr-el/tickets/theater/agonia-ieri-1

 

 Ευχαριστούμε την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας και Λευκάδας για την ευγενική παραχώρηση του χώρου. Ευχαριστούμε το Ξενοδοχείο Ιανός για τη χορηγία φιλοξενίας.

«Τέλματα/Νεκροταφείο»: Η παράσταση του Κωνσταντίνου Αβράμη στο ΠΛΥΦΑ

«Τέλματα/Νεκροταφείο»: Η παράσταση του Κωνσταντίνου Αβράμη στο ΠΛΥΦΑ

Δευτέρα, 24/03/2025 - 16:52

«Τέλματα/Νεκροταφείο»

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Πρεμιέρα 21 Μαρτίου

ΠΛΥΦΑ 7Γ

 

 

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση και ο Κωνσταντίνος Αβράμης φέρνουν για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη. Απόσπασμα της παράστασης διακρίθηκε στον διαγωνισμό «24 hours rush project», σε διοργάνωση της Μικρής Ακαδημίας (Σεπτέμβριος 2024).

Η παράσταση με τίτλο «Τέλματα/Νεκροταφείο» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αβράμη κάνει πρεμιέρα στις 21 Μαρτίου στο ΠΛΥΦΑ με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών (Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς και Ελένη Νιωτάκη) επί σκηνής.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

O Γιώργος Σεφέρης μεταφράζει ημιτελώς τις αλληγορικές φάρσες του Γάλλου νομπελίστα André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας Λυόμενος» και τις αφήνει ανέκδοτες στα χειρόγραφά του. Τα κείμενα αυτά δίνουν το υλικό για μία παράσταση που αφορά τη σύγκρουση δύο κόσμων, του κόσμου της λογοτεχνίας και του κόσμου της ζωώδους εργασίας, εντός του σύμπαντος του παραμυθιού της κοκκινοσκουφίτσας. Τα ζώα εκπαιδεύονται να φοβούνται τον εαυτό τους και να συμπαθούν τους ανθρώπους που τα καταπιέζουν, σε έναν φαύλο κύκλο που προσδοκά να σπάσει από έναν Προμηθέα που ολοένα έρχεται

«Πρέπει να προσπαθήσομε να ποικίλλουμε λιγάκι την ύπαρξή μας» 

Σε ένα αστικό σαλόνι του Παρισιού, τέσσερις λογοτέχνες συναντιούνται ξανά και ξανά για να συζητήσουν τη συγγραφή ενός βιβλίου. Όσο εκείνοι φληναφούν, μια αγέλη ζώων εργάζεται ακατάπαυστα για να τους υπηρετεί. Όταν τα ζώα αυτά θα χτυπήσουν την πόρτα τους, ακριβώς όπως ο λύκος χτυπά την πόρτα της γιαγιάς, το σαλόνι κλονίζεται. Παγιδευμένοι από διαφορετικές πλευρές του τοίχου, άνθρωποι και ζώα προσδοκούν μια επαναστατική πράξη για να τους λυτρώσει από τον εαυτό τους. Μεταξύ των λογοτεχνών καταφθάνει ο Προμηθέας, η μυθική φιγούρα που έχει μόλις λυθεί από τον Καύκασο, και ο φαύλος κύκλος σπάει. Ποιος θα επιζήσει από αυτήν την απελευθέρωση; Τίνος τον επικήδειο εκφωνεί, τελικά, ο Προμηθέας; 

«Γιατί είμαστε τόσο πειθήνιοι; Γιατί έχουμε τόση αδυναμία να αναγνωρίσουμε τον εχθρό μας;» 

Μετά τις παραστάσεις «oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» και «αγωνία ιερή. στον αργαλειό της Εύας Palmer Σικελιανού», η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση φέρνει για πρώτη φορά στη σκηνή πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», μέσα από τις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Παγιδευμένοι στα λογοτεχνικά τους σαλόνια, οι χαρακτήρες του André Gide ζουν χάρη στον μόχθο που καταβάλλουν τα ζώα του κήπου τους. Η ημιτελής τους απόπειρα να γράψουν και η ημιτελής απόπειρα των ζώων να απελευθερώσουν το καθένα τον εαυτό του κατοπτρίζονται στην ίδια τη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη· τα λάθη, οι μεταφραστικές αβλεψίες, οι επιλογές του ποιητή μετασκευάζονται στην χορογραφία των ηθοποιών. Η μεταφραστική διαδικασία μεταφέρεται στη σκηνή αυτούσια. Η εξευγενισμένη ποίηση του fin de siècle συνθέτει ένα ασφυκτικό τοπίο νεκροταφείου, μέσα στο οποίο τα ζώα φροντίζουν τους ίδιους τους τους τάφους. Μια αλληγορική πολιτική φάρσα για μία πόλη που παγιδεύει τους κατοίκους της σε ημιτελείς ιδέες και ημιτελείς ζωές, αναγκάζοντάς τους να υπηρετούν τους άλλους και να βρίσκουν ελπίδα μόνο στην προσδοκία ενός μεσσία που ολοένα έρχεται

Κωνσταντίνος Αβράμης

 

Συντελεστές:

Έρευνα, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αβράμης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη

Μουσική, Sound design: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες, βιντεοσκόπηση, light design: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Ραφαηλία Γύφτου, Ελένη Νιωτάκη

Διαχείριση social media: Κατερίνα Κυπραίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση

Ερμηνεύουν: Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025

και για 12 μόνο παραστάσεις μέχρι 13/4

 

Ημέρες και ώρες: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

στο ΠΛΥΦΑ 7Γ (Κορυτσάς 39, Βοτανικός)

διάρκεια: 90 λεπτά

εισιτήρια: κανονικό 17€, μειωμένο 12€

Προπώληση: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ | Εισιτήρια online! | More.com

Τρέιλερ: ΤΕΛΜΑΤΑ/ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ (2025) trailer

 

Η παράσταση δεν επιχορηγείται από κανέναν δημόσιο ή ιδιωτικό φορέα.

Ευχαριστούμε τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη για την φιλοξενία και την παραχώρηση πρόσβασης στο αρχείο Γιώργου Σεφέρη.

Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου.